Художественная школа рисования в центре Москвы 🎨 студия Дом ИЗО
Школа рисования является базовой в освоении множества профессий: художника, архитектора, инженера, дизайнера, токаря, слесаря, геолога, и людям многих других специальностей. На уроках рисования вы научитесь не только правильно рисовать, но и быть внимательнее, наблюдательнее, творчески мыслить, претворять в жизнь собственные образы и символы. Курсы рисования в Москве – счастливая возможность отдохнуть после учебы или работы, переключиться, ведь лучший отдых – смена занятия, а что может быть лучше занятий искусством на курсах рисунка! В нашей студии рисования вам помогут отличные педагоги.
Художественная студия в Москве находится в самом сердце столицы, недалеко от Кремля.
Художественная школа ориентирована на обучение рисованию с натуры, как в любой художественной школе в Москве. Наши курсы рисунка очень эффективны, вы сможете убедиться в этом сами уже через несколько уроков рисования.
Расположение изостудии в Москве, в самом центре, позволяет в теплое время года делать наброски и зарисовки рядом со студией рисования. Обучение рисованию в Москве перемежается с обучением рисования на природе.
В изостудии проходит обучение рисованию и в будни, и в выходные дни. Рисование для взрослых проводится в будни утром и вечером, по выходным – днем и вечером. Рисование для детей – днем во вторник и утром в воскресенье.
Художественная школа для детей и взрослых – редкое сочетание. и Наша Изостудия как раз сочетает в себе эти два направления.
Здесь возможно совместное обучение рисованию взрослых и детей. Плавный переход от одной темы к другой, от одного материала к другому, от графики к живописи – все это возможно в нашей художественной школе в Москве. Школа рисования в Москве – это теплая, творческая атмосфера, уютная обстановка, доброжелательное отношение. Приходите в нашу изостудию, попробуйте, порисуйте, и вас не оставит равнодушным художественная школа для детей и взрослых.
Художественная школа АШБЕ — курсы живописи и рисования в СПб
Школа АШБЕ проводит обучение живописи и рисованию для всех желающих профессионально заниматься по основным предметам в области изобразительного искусства. Художественная школа предлагает любой уровень подготовки в области рисунка и живописи. В основе программ академическая система художественного образования, последовательный подход в прохождении заданий по рисунку и живописи. Академическая система в России берет свое начало во второй половине 18 века. За прошедшие века она зарекомендовала себя как лучшая, и на сегодняшней день является единственной реалистической школой в мире, имеющей строгие методические принципы воспитания художников.
Уроки художественной школы основаны на последовательном изучении реалистического искусства. Порядок проведения сеансов, степень проработки каждого упражнения продиктованы сложностью выполняемых заданий и приобретаемым практическим опытом обучающегося. Начинающие художники школьного возраста осваивают основы изобразительной грамоты, а также готовятся к поступлению в дши, средние и высшие учебные заведения.
В школе рисования для взрослых возможны занятия, направленные на индивидуальное творческое развитие начинающего художника, на углубление полученных ранее навыков в ДХШ или художественных курсах для взрослых.
Занятия на основании бессрочной лицензии на ведение образовательной деятельности № 3146 от 05 октября 2017 года по дополнительному образованию детей и взрослых в области изобразительного искусства. При успешном завершении образовательного цикла, по итогам аттестации обучающимся выдается СВИДЕТЕЛЬСТВО или иной документ установленного образца. Художественная школа реализует дополнительные общеразвивающие образовательные программы художественно-эстетической направленности для разных возрастов.
Школа рисования для детей
На детском отделении проходит обучение начинающих художников младшего школьного возраста, подростков и старших школьников. Для детей 7-8 лет, 9-10, 11-13 лет и 14-17 лет.
Младшие школьники делают первые шаги, рассчитанные на освоение первоначальных навыков и получение знаний, которые закладываются в раннем возрасте и служат основой для дальнейшего получения знаний в области искусства.
Для учеников среднего школьного возраста проводятся занятия по основам изобразительной грамоты, включающие дисциплины — рисунок и живопись. Получение первых практических навыков работы с натуры в графической технике карандаша и акварели.
Старшие школьники проходят обучение, ориентированное на подготовительные курсы для поступления в Высшие учебные заведения, колледжи и училища.
Художественные курсы для взрослых
Школа рисования АШБЕ активно применяет опыт рисовальной практики учебных заведений с углубленным изучением творческих дисциплин. Система рисования в таких институтах, как Санкт-Петербургский Государственный архитектурный университет, Государственный университет Технологии и Дизайна и т. п. предполагает прохождение основных заданий в короткие сроки, начиная с нулевого уровня учащихся. Активно используется система короткого конструктивного рисования, заимствованная из традиций Мухинского училища. «АШБЕ» совмещает классическое академическое обучение с ускоренным прохождением практических занятий.
В рамках практики для старших возрастных групп интенсивные курсы по рисунку и живописи.
Художники — педагоги являются выпускниками ГАИЖСА (Академия художеств) им. И. Е. Репина, Академии им. Штиглица (Мухинское училище) и других Высших художественных заведений, имеют большой педагогический опыт работы в ДХШ, институтах и колледжах Санкт-Петербурга, а также за рубежом.
Основные вопросы:
- Небольшие группы обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику
- Продолжительность одного сеанса 2 — 4 академических часа. Продолжительность ак. часа 40 минут.
- Сеансы проходят по фиксированному расписанию выбранной учебной группы
- Название Ашбе
- Обучение на основании лицензии на ведение образовательной деятельности
- По окончании обучающимся выдается документ установленного образца
- Возможность получить налоговый вычет после окончания учебы
- Педагоги, имеющие опыт преподавания в России и за рубежом, в том числе в Вузах города.
- Возможность обучаться без отрыва от основной учебы или работы, в том числе и по выходным дням
- Удобное расположение в центре Санкт‐Петербурга на пересечении трех линий метро
- Наши ученики успешно поступают в художественные колледжи и Вузы
- Мы не проводим одноразовые мастер-классы, направленные на получение эстетического досуга
Адрес
Мы находимся в самом центре Санкт-Петербурга, на территории Бизнес центра «Адмиралтейский». Ближайшие станции метро: Технологический институт, Садовая, Сенная, Пушкинская.
Санкт-Петербург, 190013, Московский проспект д. 22, БЦ «Адмиралтейский»,
телефон: (812) 914-29-03 e-mail: [email protected]
Уникальный QR-код, подтверждающий готовность выполнять стандарт безопасности
Рисуйте и будьте счастливы!
ВГСПУ научит рисовать! Открыт набор в художественную школу
На базе художественно-творческого центра «Золотая палитра» Волгоградского государственного социально-педагогического университета начинает свою работу художественная школа.
На занятия с лучшими педагогами института художественного образования ВГСПУ приглашают детей и взрослых с разным уровнем подготовки.
В школу принимаются все желающие: дети и взрослые, в том числе и не имеющие начальной художественной подготовки. Занятия будут проходить в небольших группах, что даст возможность преподавателям работать с каждым учащимся индивидуально.
Обучение в художественной школе будет осуществляться по нескольким учебным программам:
— «Художественное творчество» (I и II ступень.)
Возраст учащихся 7-11 лет (1-4 класс общеобразовательной школы), срок реализации 2-4 года. Занятия проводятся по основам изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Возраст учащихся 11-14 лет (5-7 класс общеобразовательной школы), срок реализации 3-5 лет. Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, основ дизайна и стилизации, истории изобразительного искусства, пленэрной практики.
— «Профессиональное самоопределение» (I и II ступень).
Возраст 16-17 лет (10-11 класс общеобразовательной школы), срок реализации 1-2 года.Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, основ дизайна, истории изобразительного искусства МХК. Основная цель подготовка к поступлению в ВУЗ по профилю изобразительное искусство.
Возраст от 8+ (без ограничения в возрасте), срок реализации 1 год.
Занятия в художественной школе будут, проводятся с октября по июнь. Все программы обучения предусматривают зимние и летние просмотры учебно-творческих работ. После прохождения курса обучения и успешной сдачи выпускных экзаменов учащиеся получатсертификаты, свидетельства и похвальные грамоты.
Занятия будут проходить на базе института художественного образования ВГСПУ по адресу: г. Волгоград, ул.Баррикадная 15. Подробная информация по телефону: + 7 909 385 96 09; 94-00-06
Добавим, занятия изобразительным искусством способствуют гармоничному и всестороннему развитию личности, раннему выявлению одаренности детей.
Современный подход в обучении даст возможность освоить не только классические дисциплины, но и позволит проявить фантазию и индивидуальные художественные качества.
Ссылки по теме
Подразделения:
Художественная школа ВГСПУ приглашает на обучение
На базе художественно-творческого центра «Золотая палитра» Волгоградского государственного социально-педагогического университета продолжается набор в художественную школу.
На занятия с лучшими педагогами института художественного образования ВГСПУ приглашаем детей и взрослых с разным уровнем подготовки.
Художественная школа ВГСПУ проводит набор на обучение по программам:
— «Художественное творчество» (I и II ступень)
Возраст учащихся 7-11 лет (1-4 класс общеобразовательной школы).
Занятия проводятся по основам изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Возраст учащихся 11-14 лет (5-7 класс общеобразовательной школы).
Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, основ дизайна и стилизации, истории изобразительного искусства, пленэрной практики.
— «Профессиональное самоопределение» (I и II ступень)
Возраст 15-17 лет (9-11 класс общеобразовательной школы).
Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, основ композиции и дизайна, истории изобразительного искусства. Основная цель подготовка к участию в олимпиадах по профилю искусство.
— «Студия выходного дня»
Возраст от 8+ (без ограничения в возрасте).
Возраст 14-17 лет (8-11 класс общеобразовательной школы).
Курс обучения включает в себя занятия по подготовке к региональному этапу Всероссийской олимпиаде школьников по МХК.
— «Академическая живопись»
Возраст от 14+ (без ограничения в возрасте).
Курс направлен на приобретение практических навыков в области академической живописи.
— «Подготовка к поступлению в ВУЗ по рисунку, живописи, композиции (Углубленный курс)»
Возраст 16-17 лет (11 класс общеобразовательной школы).
Курс обучения включает в себя занятия по подготовке к творческим вступительным испытаниям ВГСПУ для поступления на творческие специальности по профилю искусство.
Занятия проходят на базе института художественного образования ВГСПУ по адресу: г. Волгоград, ул.Баррикадная 15 и Академическая 12. Подробная информация по телефону: + 7 909 385 96 09; 94-00-06
Вы можете оставить предварительную запись. После заполнения формы с вами свяжутся менеджеры. https://docs.
А-ля Прима — художественная школа рисования
Наша художественная школа рисования и живописи работает с 2007 года. Уже более 12 лет мы учим людей рисовать разными материалами и в разных техниках. Каждый желающий найдет у нас занятия по душе.
Профессиональный успех не всегда основывается на внутреннем мире. Добившись высоких результатов в работе никак не связанной с искусством, человек может осознать, что с детства мечтал рисовать. Школа рисования для взрослых «А-ля Прима» поможет раскрыть этот талант без ущерба для личной жизни и карьеры.
Обучение в художественной школе рисования начинается с разбора основ. Опытный преподаватель рассказывает о принадлежностях, с которыми придется работать, на практике демонстрирует особенности материалов, помогает правильно выставить руку. Вся информация подкреплена увлекательными практическими действиями, благодаря чему, 
В конце обучения в нашей школе рисования можно проследить, какой сложный путь был пройден.
Формат обучения в нашей художественной школе
Занятия художественной школе организованы в виде небольших мастер-классов, на которых разбирается конкретная тема. Если обучение комплексное, информация всегда пересекается с предыдущими и будущими уроками. Так же, художественная студия для взрослых «А-ля Прима» предлагает разовые занятия в формате уже полноценного мастер-класса. Важно отметить, что школа рисования предоставляет студентам все необходимые для работы принадлежности, независимо от формата обучения.
Мастер-классы нашей художественной школы включают в себя действительно востребованные и полезные в работе практики:
- основы перспективы, объема и светотени;
- рисование флоры и фауны;
- пейзажи всех направлений;
- композиции из объектов неживой природы (натюрморты).
Доверив свое образование нашей художественной школе, можно перестать беспокоиться о том, что в процессе обучения будет упущена какая-то важная тема.
Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима»
где взрослым научиться рисовать бесплатно?
Многие в детстве мечтали научиться красиво рисовать, но с художественной школой как-то не срослось, а школьные уроки изобразительного искусства не принесли должного результата. В Петербурге есть бесплатные курсы для взрослых до 30 лет, где учат академическому рисунку, декоративно-прикладному искусству и другим направлениям художественного мастерства. Хотите исполнить свою детскую мечту и открыть в себе художника? Актуальная и полезная информация — в подборке Города+.
Дом молодежи «ФОРПОСТ»
В Доме молодёжи «ФОРПОСТ» в Выборгском районе (Большой Сампсониевский пр., 37) уже три года работает арт-студия «Этюд». За это время многие выпускники студии поступили в художественные школы, выигрывали региональные и городские конкурсы и открыли для себя новые техники в искусстве.
В студии занимаются ученики от 7 до 30 лет, все занятия проводятся бесплатно.
Адрес: Лесной пр., д.61, к.3.
Контактная информация: 8 (981) 780-13-62, руководитель — Лебедева Дарья Сергеевна.
Дом молодежи Приморского района Санкт-Петербурга
Арт-студия «На Ланском», которая относится к Дому молодежи Приморского района Санкт-Петербурга, приглашает молодых людей в возрасте 10-30 лет на занятия изобразительным искусством на безвозмездной основе. Записаться на занятия в студию и получить дополнительную информацию по работе всех кружков и секций Дома молодежи можно по телефону 342-78-42 (по будням с 11.00 до 18.00).
Подростково-молодежный центр «Калининский»
В составе Центра «Калининский» — 17 подростково-молодежных клубов, расположенных в Калининском районе, и районный Дом молодежи “Атлант. В клубах Центра работают 250 кружков, секций, студий и любительских объединений. В студиях Центра «Калининский» можно научиться рисованию, батику, росписи по дереву, искусству керамики и т.
д. Обучаться могут взрослые до 30 лет, все занятия ведутся на некоммерческой основе. Подробная информация находится на страничках каждого клуба.
Студия COME’In
Молодежная студия COME’In (наб. реки Фонтанки, 136) проводит различные бесплатные курсы для взрослых до 31 года. Наборы на курсы проходят 2 раза в год: в сентябре и январе. Следующий набор планируется провести в сентябре 2017 года. Курс «Академический рисунок» является одним из наиболее популярных в студии — следите за информацией о записи в официальном сообществе COME’In. Все занятия проводятся бесплатно.
Онлайн-курс «Азбука рисования»
Если вам нравится обучаться дома, можно воспользоваться образовательной интернет-площадкой «Универсариум». Здесь совершенно бесплатно можно пройти онлайн-курс «Азбука рисования» и погрузиться в мир живописи, не отходя от экрана компьютера. Курс включает в себя 8 образовательных модулей с видеолекциями и дополнительными текстовыми материалами. Проходить его можно в любое удобное вам время.
Фото: https://vk.com/dm_forpost, Sharcom.ru, https://vk.com/club30065169, vevcaniart.com, music-of-truth.ru.
Поделиться в соцсетях
Художественная школа-студия «Мир в цвете»
«Учась рисовать, вы научитесь видеть по-другому. А это, в свою очередь, улучшит ваши способности к творческому мышлению.
Вы будете удивлены, полагаю, обнаружив, как быстро и легко вы способны научиться рисовать; в равной степени вас удивит, сколь многое из языка зрительно-образного мышления вы уже знаете. И я надеюсь, что вы также откроете для себя, что этот новый язык способен внести ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, но также для отыскания творческих решений проблем повседневной жизни.»
Бэтти Эдвардс,
автор мировых бестселлеров
по обучению рисованию.
Сколько времени вы уделяли рисованию?
Представьте, что в школе чтению уделяли бы столько же времени и внимания, сколько рисованию, а способность читать определялась бы только талантом и предрасположенностью. Как Вы считаете, при таком подходе многие были бы успешны в чтении? Далеко не все!
Есть те, кого родители отправляли в художественную студию «для общего развития». Они умеют рисовать не потому, что любят это или талантливы, а потому, что их научили. Умение рисовать — это такой же навык, как и другие, доступный каждому!
Научитесь рисовать у профессионалов
В «МИР В ЦВЕТЕ» работают профессионалы, которые много лет занимаются художественным творчеством и преподают.
Опыт некоторых из них уже перешагнул границу — 40 лет, а их творчество заслуженно отмечено почетными знаками и грамотами за высокие достижения в культуре.
Работы наших наставников были представлены на многочисленных выставках не только в России, но и за рубежом. Важный критерий в «МИР В ЦВЕТЕ» — преподают только «действующие» художники, потому что мы считаем, что только у таких людей можно получать живые знания и навыки.
Можем с гордостью поделиться тем, что в наш сплоченный преподавательский коллектив входят авторы собственных учебных программ.
Для работы с учениками студии «МИР В ЦВЕТЕ» мы находим лучших мастеров!
Нашей целью было создать художественную студию для взрослых и детей, занятия в которой будут вдохновлять, дарить новые яркие эмоции и, которые помогут овладеть навыками рисования на высочайшем уровне.
Наши преподаватели с энтузиазмом и огромным удовольствием взялись за это дело!
Время стало лучшим доказательством их умений и профессионализма.
Работы учеников студии скажут об этом как нельзя лучше!
Приходите и научитесь рисовать сами и приводите своих детей развиваться в «МИР В ЦВЕТЕ»!
Рисовать с удовольствием
Творчество — это создание нового, результат всегда уникален! В нашей мастерской есть все условия для творческой работы. Мы проводим обучение рисованию взрослых, даже тех, кто не имеет никакой художественной подготовки.
Здесь вместе с преподавателем Вы ставите задачу, выполняете, вносите корректировки, оцениваете результат и.
.. остаётесь довольными! Творческая деятельность очень увлекательна. Профессиональный педагог-художник помогает Вам начать рисовать, развиваться, творчески расти и достигать желаемого!
Наша художественная студия в Орле расположена в удобном месте. Светлое помещение, уютная обстановка и всё необходимое оборудование — здесь можно учиться с комфортом для себя. Есть масса пособий. В процессе работы мы смотрим на большом экране и обсуждаем произведения великих мастеров, чтобы выяснить, как они справлялись с похожими задачами. Во время перерыва пьём чай, узнаём о новых стилях и направлениях творчества, планируем продолжение работы. Всё это создаёт замечательную обстановку и Вы уносите домой свои произведения.
Не важен Ваш сегодняшний опыт рисования, важно кем Вы можете стать!
Умение рисовать – это не дар, как думают многие. Это искусство, которому можно научиться в любом возрасте, невзирая на отсутствие опыта. Если вы всегда восхищались творениями художников и хотели обладать таким талантом, то время пришло.
Пора отбросить все сомнения и взять в руки карандаш и кисть! А первые шаги вам поможет сделать художественная школа-студия «Мир в цвете».
Школа-студия предлагает несколько курсов. Здесь каждый найдет то, что ищет. Так, например, на уроках правополушарного рисования вы получите базовые навыки, благодаря которым сможете изображать все, что угодно. А корпоративные занятия – это отличный способ не только развить воображение и нестандартное мышление, но и сплотить коллектив. Также художественная школа-студия предлагает курсы по колористике и академическому рисунку. И, конечно, существует отдельное направление для детей, которое позволит развить творческие способности и привить эстетический вкус в раннем возрасте.
Творчество – это один из способов восстановления душевного равновесия. А изобразительное искусство – это целый мир, из которого можно черпать силы и вдохновение. Погрузитесь в этот волшебный мир ярких красок и незабываемых эмоций с художественной школой «Мир в цвете»! Откройте в себе новые способности, сделайте жизнь интереснее и насыщеннее.
Подарите себе удовольствие и убедитесь в том, что рисовать красиво может каждый.
Добавьте творчество в свою жизнь!
Курсы рисования для взрослых — прекрасная возможность развить свои творческие способности и приятно провести время. Конечно, обучение рисованию, как и любому виду творчества — это поступательный процесс. Кому-то для полной вовлечённости нужно пару занятий, кому-то больше: мы все такие разные! Поэтому Вы можете выбирать для себя и совмещать короткие мастер-классы и длительные занятия. Любой навык требует тренировки и совершенствуется в процессе усвоения. Стоит только начать… Художественная студия для взрослых позволяет вырваться из круговорота дел и повседневных забот, войти в прекрасный мир искусства.
Видеть больше красок вокруг каждый день — это счастье. Уметь получать радость от простого течения жизни — это прекрасно! Урок рисования — шаг навстречу радости!
градусов по искусству | Лучшие университеты
Структура вашего курса будет зависеть от типа художественной степени, которую вы изучаете.
Например, дипломы по истории искусств, скорее всего, будут в большей степени основаны на эссе, чем степени в области изящных искусств, которые, скорее всего, будут иметь практический характер и, возможно, будут преподавать в студиях или мастерских.
Степени изящных искусств также с большей вероятностью завершатся оценкой через проект или портфолио работ, которые могут быть представлены публике, хотя некоторые курсы имеют традиционную диссертацию или контролируемый исследовательский проект, который чаще встречается в области истории искусств.
Продолжительность вашей художественной степени также будет зависеть от страны, в которой вы выберете обучение. Например, большинство курсов бакалавриата в Великобритании длятся три года, тогда как в США четыре года являются нормой.
Требования к поступающим
Требования для поступления на художественные курсы снова будут различаться в зависимости от страны и учебного заведения. Некоторые художественные школы предпочитают, чтобы абитуриенты продемонстрировали доказательства того, что они изучали искусство на более ранней стадии образования, а некоторые из них попросят показать портфолио с работами. В любом случае вам нужно будет продемонстрировать живой интерес и страсть к этому предмету, а также объяснить, почему вы выбрали именно этот курс.
См. Все наши руководства по искусству и гуманитарным наукам
Художественные специальности
Художественные степени можно разделить на две категории: история искусства и изобразительное искусство, с множеством дополнительных специализаций, доступных в каждой области. Некоторые университеты (особенно те, которые посвящены искусству и гуманитарным дисциплинам) также предлагают программы, сочетающие историю искусства и изящных искусств, что может подойти вам, если вы в равной степени заинтересованы в обоих подходах к предмету.Широкий спектр узкоспециализированных художественных курсов, таких как современный дизайн ювелирных изделий или гравюра, можно найти в специализированных художественных колледжах.
История искусств, степень
Среди более традиционных и академически установленных курсов искусств, предлагаемых университетами, степени по истории искусства исследуют произведения искусства из различных культур и исторических периодов, обучая студентов анализировать артефакты с точки зрения их отношения к художественным движениям, социальному контексту и историческим важность.
Это может означать «произведения искусства» в самом традиционном смысле — картины, выставленные в галерее, — но также и гораздо более широкий подход к тому, что составляет искусство, от архитектуры до мультфильмов.
Студенты, изучающие историю искусств, могут выбрать специализацию в определенном регионе и / или историческом периоде или могут интересоваться конкретным аспектом отношения искусства к обществу — возможно, изучая отношения между искусством и философией или искусством и политикой, для пример.
Художественное образование
Если история гуманитарных наук связана с анализом произведений искусства, то степени изобразительного искусства посвящены их созданию.Программы изобразительного искусства обычно сочетают в себе сочетание теоретических и практических элементов курса, чтобы научить студентов развивать свои собственные художественные работы. Обычно студенты, изучающие искусство, специализируются на одной или нескольких областях, таких как живопись, скульптура, фотография, кино, анимация, иллюстрация, гравюра или керамика.
Кроме того, можно найти целые курсы на получение степени, посвященные каждому из упомянутых выше средств массовой информации, а также многие другие. Например, вы можете получить степень по специальности «Комическое искусство» или «Практика общественных искусств».Также можно выбрать художественную степень, в которой основное внимание уделяется художественному наследию и стилям в определенном регионе или культуре, например азиатскому или европейскому.
Проектные градусы
Тесно связанные с изобразительным искусством, дипломы по дизайну охватывают такие предметы, как мода, текстильный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн рекламы, дизайн продукции и архитектура. Вы можете выбрать полный курс обучения в одной области дизайна, например, степень бакалавра графического дизайна, или записаться на более общий курс дизайна и постепенно определять свою специализацию.В любом случае вы должны получить прочный набор технических знаний и практических навыков, которые помогут вам понять, как лучше всего применять принципы дизайна к разным типам брифов.
Дипломы в области цифрового искусства
В дополнение к более традиционным направлениям, в последние годы возник ряд гораздо более молодых художественных курсов в ответ на преобразующее воздействие новых технологий на все сферы общества, а также высокий спрос на новые виды художественного творчества. потребность.В настоящее время существуют степени, посвященные цифровому искусству в таких областях, как фотография, иллюстрация, анимация и компьютерное искусство. Если вы хотите продолжить карьеру в одной из этих областей, например, в разработке веб-сайтов или анимации компьютерных игр, то диплом в области цифрового искусства может быть для вас.
Откройте для себя лучшие университеты мира в области искусства и дизайна
Карьера в искусстве
Как и большинство гуманитарных и гуманитарных дисциплин, профессии в области искусства широки и разнообразны.Не все выпускники гуманитарных наук переходят к должностям, которые явно связаны с тем, что они изучали, вместо этого они поступают на одну из многих вакансий для выпускников, которые открыты для студентов из разных академических кругов.
Навыки, полученные вами в результате получения степени, должны быть полезны во многих отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.
Однако, если вы хотите карьеру, которая имеет большое значение для вашей степени или, возможно, связана со специализацией (например, если вы изучали фотографию, весьма вероятно, что вы захотите стать фотографом!), То это часто необходимо или очень важно. полезно составить портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям в выбранной вами области, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовую работу.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.
Вот несколько примеров карьеры в искусстве:
Художник
Несмотря на то, что это высококонкурентная область, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу.
Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя.Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе. Некоторые изобразительные художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.
Менеджер наследия
Эта карьера может особенно подойти вам, если вы изучали историю искусства и ценили объекты наследия, поскольку менеджеры по наследию сохраняют, управляют и расширяют доступ к таким объектам, как исторические здания, пейзажи, музеи и древние памятники.Вам нужно будет использовать свое критическое мышление и навыки решения проблем, чтобы сбалансировать сохранение структуры и характера здания с необходимостью получения дохода. Соответствующий оплачиваемый или неоплачиваемый опыт работы, вероятно, будет иметь важное значение для поступления на эту должность, поэтому вы можете увеличить свои шансы, работая в перерывах между курсами обучения искусству.
Преподаватель / преподаватель ВУЗа
Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной.В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников. Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.
Художественный администратор
Карьера в области управления искусством обычно сосредоточена на планировании и организации художественной деятельности и обеспечении ее успеха.Если вы увлечены искусством и любите управлять и организовывать, эта карьера может быть для вас, позволяя вам по-новому взглянуть на искусство и его различные общественные и социальные роли.
Для этой роли вам потребуются сильные административные и компьютерные навыки.
Аниматор
Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация. Аниматоры работают в различных ролях, в том числе помогают создавать визуальные эффекты для фильмов.Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но обычно это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать как сильными творческими талантами, так и техническими навыками, с вниманием к деталям.
Другие профессии в искусстве
художественных школ, ученых степеней и программ || Проект «Карьера в искусстве»
Какая степень в области искусства мне нужна?
Имея четкое представление о том, чего вы хотите достичь в своей карьере, и достоверную информацию о вариантах вашей программы, вы можете ответить на вопрос «Какая степень в области искусства мне нужна?» с относительной легкостью.
Ответы на другие доказательные вопросы, такие как «Нужна ли мне лицензия для трудоустройства?» и «Требуются ли сертификаты для получения работы?» также помогут вам принять решение о том, как лучше всего начать работу.
Когда у вас будет четкое понимание того, что вам нужно для построения карьеры в вашей среде, подумайте о пути, который продвигает ваши интересы наиболее полным и доступным способом. Возможно, лучший вариант для расширения возможностей вашей художественной карьеры — как можно быстрее начать работу, а не проводить четыре-шесть лет в университете, чтобы получить степень бакалавра и магистра.В зависимости от вашего выбора карьеры вы сможете получить все необходимые навыки в Интернете, что сделает получение степени искусства бесполезной тратой времени и денег. Независимо от того, какой путь вы выберете, важно понимать все возможные варианты. Вы можете начать с рассмотрения наиболее популярных степеней и программ, представленных ниже.
Сертификационные программы в области искусства и дизайна
Сертификационная программа — это концентрированный вариант обучения, предназначенный для студентов с ограниченным опытом, которым необходимо развивать навыки и знания в определенной области обучения.
Программы сертификации различаются по продолжительности: для завершения некоторых требуется всего один семестр, а для других, более комплексных курсов, для завершения требуется до двух лет.
В отличие от диплома гуманитарных колледжей, который может включать в себя общие требования к обучению, программа сертификации будет в первую очередь ориентирована на фундаментальные навыки в вашей сфере деятельности. Получение сертификата означает изучение того, что вас интересует больше всего, без дополнительных требований к курсу, выходящих за рамки профессиональных и технических предметов, которые вас интересуют.
Дипломы младшего специалиста в области искусства и дизайна
Если вы ищете вводные курсы среднего уровня, которые помогут вам сразу же сделать карьеру в искусстве и дизайне, программа получения диплома младшего специалиста в общественном колледже или профессионально-техническом училище может быть лучшим выбором для вас. Степень младшего специалиста по искусству часто получают студенты, которые либо хотят изучить основные методы, необходимые для быстрого (и недорого) выхода на рынок труда, либо хотят использовать эту степень в качестве трамплина для поступления на программу бакалавриата.
Для получения большинства ассоциированных степеней требуется два года или 60 кредитных часов, чтобы завершить и объединить сочетание целевых курсов по изобразительному искусству и методам дизайна, а также ряд общих требований, таких как история искусства, гуманитарные науки, английский язык и изобразительное искусство.
Степень бакалавра в области искусства и дизайна
Степень бакалавра в области искусства и дизайна является предпочтительным вариантом обучения для студентов, которые хотят получить практическую степень и нуждаются в всех теоретических знаниях и практических навыках, которые можно использовать в широком спектре областей искусства.Это имеет больший вес для работодателей и демонстрирует значительную приверженность вашим профессиональным целям.
По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD), степень бакалавра искусства и дизайна в университете или художественном институте научит вас основам работы с технологиями, передовым практикам, истории искусства и методам подачи заявок.
теория дизайна. Независимо от того, изучаете ли вы анимацию, дизайн одежды, дизайн интерьера, фотографию, дизайн видеоигр или полиграфию, вы получите академическую и техническую основу для разработки захватывающих рекламных кампаний, инновационных продуктов и привлекательного дизайна.
Магистерские программы в области искусства и дизайна
Если вы планируете занять руководящую должность, например, арт-директор, директор по дизайну или куратор музея, и хотели бы вывести свое образование на новый уровень, получите степень магистра в области искусства и дизайна может быть наиболее выгодным выбором. Студенты, получившие степень магистра, погружаются в интенсивный период обучения, обычно продолжающийся от одного до двух лет, во время которого изучаются передовые теории, методологии и техники. Степень магистра — это ступенька для студентов, желающих получить еще больше образования (докторская степень.D.) и требование о том, кто желает получить государственную лицензию на преподавание искусства.
Изучите искусство с помощью онлайн-курсов и уроков
Что такое искусство?
Часть того, что делает искусство захватывающей областью, может быть сложной, а иногда и спорной, чтобы определить, описывая постоянно развивающийся набор практик и сред.
В 19 веке известные ныне художники, такие как Клод Моне и другие художники импрессионистов, столкнулись с резкой реакцией на свои нетрадиционные подходы.Точно так же с появлением современного искусства такие художники, как Джексон Поллак, чьи работы сейчас оцениваются в миллионы долларов, подвергались насмешкам со стороны критиков за абстрактное искусство, которое они создавали.
Точно так же, как термин «искусство» больше не применяется строго к принципам классического периода, он также не ограничивается изобразительным искусством и скульптурой. Современное искусство описывает широкий спектр визуальных, слуховых и перформансных практик и переживаний.
Современное изучение искусства также бросает вызов исторически евроцентрической оценке произведений искусства на Западе, их значимости и ценности.
Сегодня студенты, интересующиеся художественной школой, могут получить художественную степень или посещать уроки рисования и уроки искусства по таким разнообразным предметам, как африканское искусство и китайское искусство.
В дополнение к более традиционным курсам изобразительного искусства, включая уроки рисования и уроки живописи, современные студенты-художники могут также пройти курсы цифрового искусства и дизайна и узнать, как превратить свой художественный взгляд в конкурентоспособную карьеру в графическом дизайне или узнать, как создать свою собственную художественную онлайн-галерею.
От классической масляной живописи до создания художественных веб-сайтов и художественной активности, которую использовали такие художники, как Кейт Харинг в 1980-х годах, изучение искусства открывает разнообразный мир возможностей и творческих сил.
Курс истории искусств
В настоящее время существует широкий спектр вводных и средних классов по изучению искусства.
В Пекинском университете вы можете научиться ценить традиционное японское искусство и культуру, изучая японскую скульптуру, Ямато, Икебана и Кабуки.
Если вас больше интересует литературное искусство, Бостонский университет предлагает вводный курс под названием «Искусство поэзии», который посвящен удовольствиям поэзии и ее основополагающим принципам как формы искусства.
Если вы хотите изучить бизнес-администрирование в сфере искусства, рассмотрите возможность регистрации в Inspiring and Motivating Arts and Culture Teams, которая направлена на вооружение лидеров культурного сектора критически важными навыками для стимулирования вовлеченности и производительности сотрудников, а также мотивации людей к корректировке поведения. и принять перемены.
Работа в искусстве
Опыт работы в искусстве открывает множество интересных возможностей для трудоустройства.
Помимо карьеры художника, вы можете подать заявку на получение степени в области управления художественной организацией в качестве администратора искусств, исполнительного директора или сотрудника по развитию в художественном институте или фонде.
Специалисты с высшим или средним образованием в области искусства также могут продолжить карьеру преподавателя в начальной, средней или послесредней школе или применить свои навыки в музее или галерее в качестве куратора или координатора мероприятий.
Художественные фоны также закладывают прочную основу для графических дизайнеров, архитекторов и модельеров.
Вакансии в сфере искусства в настоящее время пользуются большим спросом: более 100 000 вакансий указаны в поисковом запросе «Вакансии в сфере искусства» на сайте Indeed.com, в том числе 3000 позиций, перечисленных в категории «Графический дизайнер». Из общего числа перечисленных должностей более 17 000 предлагают заработную плату в размере 65 000 долларов США и более в год.
Карьера в искусстве
Искусство предлагает множество различных применений и интерпретаций, а также захватывающую возможность исследовать, что для вас означает эта концепция. Знаменитый художник Анри Матисс однажды сказал: «Творчество требует мужества».
Будь бесстрашным; Запишитесь на онлайн-курс искусства сегодня!
Изобразительное искусство | Оксфордский университет
Изобразительное искусство — это создание и изучение визуального искусства.Он обучает и готовит студентов стать художниками и следовать другим практикам, связанным с созданием искусства. Учебная программа ориентирована на индивидуальный потенциал и воображение каждого студента.
Школа искусств Раскина предлагает трехлетний студийный курс бакалавриата, во время которого студенты работают вместе в совместно организованных студиях. В то время как многие курсы изобразительного искусства проходят в среде, посвященной исключительно искусству и дизайну, студенты Раскина, как члены университетского колледжа, имеют преимущество общения со своими сверстниками на всех других курсах Оксфорда.
Курс Раскина направлен на развитие сильных независимых точек зрения и зрелого понимания диапазона критических дебатов, касающихся современного искусства и его многочисленных международных историй.
Короткие сроки обучения в Оксфорде в сочетании с амбициозной атмосферой в Ruskin подходят высокомотивированным и находчивым студентам с хорошим пониманием того, как организовать свое время как в Оксфорде, так и за его пределами.
Первый год курса структурирован так, чтобы студенты познакомились друг с другом, с ресурсами школы и с персоналом, участвующим в обучении и управлении Раскин.Студенты ознакомятся с работой своих сокурсников, примут участие в групповой критике и будут участвовать в интенсивном диалоге с преподавателями и приглашенными художниками.
Интимная рабочая среда школы, расположенной в двух зданиях, позволяет рассматривать историю искусства, теорию и критику как неотъемлемую часть развития студийной работы. Раскин также поддерживает прочные и конструктивные отношения с Оксфордом современного искусства (захватывающим и влиятельным пространством современного искусства), и студенты имеют полный доступ ко многим исключительным университетским библиотекам и музеям, включая Библиотеку Эшмола и Библиотеку Саклера.
«В отличие от … других художественных курсов в Великобритании, Раскин не требует от вас специализации в какой-либо конкретной среде. [И] интересное сочетание академического и практического, которое предлагает этот курс, идеально мне подошло ». «Мое время в Ruskin было исключительно положительным … Большая часть курса построена на независимой практике, но студийная среда означает, что всегда есть люди, которые могут поделиться своими идеями… Чувство общности и поддержки в Ruskin — вот что отличает его от других, и этот курс поможет развить вашу практику заботливым и стимулирующим образом ». |
Художественные классы для взрослых
Этот курс знакомит вас с ключевыми концепциями изобразительного искусства, см. Видеоописание выше.
Каждое занятие начинается с объяснения и примеров из истории искусства.Даже новичок к концу курса сможет нарисовать портрет и создать композицию с одной или несколькими человеческими фигурами с нуля.Рекомендуется для новичков и для любителей искусства, которые хотят освежить и подтянуть свои навыки.
Ключевые элементы изобразительного искусства
В студии:
(САН-ФРАНЦИСКО (карта), САН-ХОСЕ (карта) и ВИД НА ГОРЫ (карта).
$ 360, 12 классов / второго ученика скидка 15%
Все предоставленные материалы
Отличные новости!
Теперь мы предлагаем очные занятия на курсах искусства для взрослых в Сан-Франциско, Маунтин-Вью и Сан-Хосе, а также онлайн-занятия.Занятия проводятся в соответствии с мерами безопасности Covid-19. Каждый ученик будет сидеть на расстоянии 3 фута друг от друга, использовать стерилизованные художественные материалы и постоянно носить маску для лица. Из-за правила трехнедельной стабильной когорты личные демо-классы недоступны.
Мы также продолжим обучать онлайн-версии студентов, которые живут далеко / предпочитают заниматься дома.
Онлайн:
300 долларов США, 12 занятий + демо 27 долларов США / 555 долларов США на пару
Мы упорно трудились, чтобы адаптировать нашу художественную программу к онлайн-обучению, и с большим успехом.Обучающие методы, используемые в наших студиях, доказали свою эффективность в онлайн-среде и даже приносят ей пользу. Студенты могут присоединиться к курсу из любого места и получать точно такие же инструкции и отзывы, которые они получили бы в студии.
Наши живые онлайн-классы по искусству преподаются через Zoom. Студентам потребуется доступ к компьютеру / планшету / телефону с подключением к Интернету и zoom.us, рабочей камерой и микрофоном. Учитель начинает класс с лекции и демонстрации (некоторые лекции можно записать заранее).Студенты приступают к работе и по запросу (каждые 7-10 минут) показывают свои работы учителю.
Учитель проверяет и корректирует цифровое изображение работы ученика, объясняя, что работает в конкретном случае, а что нет и почему.
Открыта регистрация на следующие ЛИЧНЫЕ сеансы:
САН-ФРАНЦИСКО:
Понедельник 18:20 — 20:20:
13.09 — 12.06 2021 г.
по средам с 6:30 до 20:30:
с 1 до 11/24, 2021 г.
ВИД НА ГОРУ:
Среда 6: 40–8: 40:
1-11 / 24, 2021
САН-ХОСЕ:
Понедельник 6: 20–20: 20:
13/12/06, 2021
Все материалы предоставлены.
Открыта регистрация на следующие онлайн-сессии:
Понедельник 6: 15–8: 15:
25.10.2021 — 31.01.2022,
демонстрация 18.10.2021
Материалы, которые вам понадобятся: основной набор акриловых красок, акриловые кисти, 2 небольших холста, бумага для смешанной техники, бумага для принтера, карандаши, ластики, плотная бумага.
Набор образцов на Amazon
* Если вы купите курс до начала демонстрационного класса, демонстрационный класс будет для вас бесплатным, но, пожалуйста, все равно посещайте его.Мы сделали возможным приобрести демо-класс для студентов, которые не уверены, подходит ли им курс, и хотят сначала его попробовать.
Для пропущенных занятий по запросу предоставляется грим.
ДЕМО. Урок Сезанна.
Получение желаемого цвета путем смешивания.
1. Урок по силуэту.
Обучение оценке пропорций, подгонке рисунка к размеру бумаги и развитию координации глаз и рук.
2. Урок Эшера.
Учимся закрашивать 3 основные формы трехмерного мира: сферу, цилиндр и блок.
3. Урок Дюрера.
Понимание изометрической, обратной и ренессансной перспектив. Практические уроки на открытом воздухе.
4.
Урок Дега.
Лекция об эволюции трехмерного пространства на двумерной поверхности на протяжении всей истории искусства, общих композиционных правил и схем, практических занятий.
5. Урок Миро.
Изучение ключевых понятий композиции, таких как линия, форма, вес, движение и взаимосвязь объектов в изображении. Этот урок открывает небольшая лекция по истории абстрактного искусства.
6. Урок Шардена-1. Учимся составлять и рисовать сложный натюрморт.
7. Урок Шардена-2. Разработка и доводка натюрморта, обучение нанесению последних штрихов.
8. Урок Микеланджело.
Изучение пропорций человека и некоторых аспектов анатомии человека. Завершается этот урок серией набросков деревянных и живых фигур.
9. Урок Гольбейна.
Изучение пропорций человеческой головы и рисование алебастровой головы.
10. Урок Серова.
Картина портрета с живой модели.
11, 12. Урок Гогена. Создание композиции с одной или несколькими человеческими фигурами от начала до успешного завершения.
Этот урок подводит итог всему, чему вы научились в ходе курса.
Все представленные работы выполнены студентами Курса искусства для взрослых.
Если вы приобретете курс до начала демонстрационного занятия, демонстрационный класс будет для вас бесплатным, но, пожалуйста, все равно посещайте его. Мы сделали возможным приобрести демо-класс для студентов, которые не уверены, подходит ли им курс, и хотят сначала его попробовать.
Описание курсов | Школа искусства и истории искусств | Колледж искусств
Вы научитесь анализировать и интерпретировать искусство, отточите свои базовые навыки в
вы переходите к продвинутым техникам и изучаете специальные темы в интересующих вас областях.
Курсы, которые вы выберете с помощью своего научного руководителя, позволят вам продолжить
ваши академические и художественные цели.Прочтите описания курсов ниже, чтобы узнать
объем вариантов обучения, предлагаемых в Школе искусств и истории искусств.
| Описание программ магистратуры
Описание курсов бакалавриата
История искусств | Art Foundation | Анимация | Керамика | Дизайн | Рисунок | Живопись | Фотография | Печать | Скульптура | Обучение | Видео | Другое
История искусств
ARH 2050: История изобразительных искусств I
Обзор мирового искусства до 1300 года нашей эры.Введение в проблемы анализа и интерпретации
искусство различных культур, не делая западную перспективу привилегированной.
ARH 2051: История визуальных искусств II
Обзор мирового искусства с 1300 г. Введение в проблемы анализа и интерпретации
искусство различных глобальных культур без превращения западной перспективы в привилегированное
один.
ARH 3001: Введение в искусство
Этот онлайн-курс исследует историю искусства, задавая ряд вопросов.
о периодах, культурах, стилях художественного творчества.Исследуем впечатления от просмотра
искусство, исследующее его многочисленные формы и определения, исторически и в настоящее время.
ARH 4115: Искусство Древнего Египта и Ближнего Востока
Изучение искусства и культур Древнего Египта и Ближнего Востока, начиная с доисторических времен.
период завоеваний Александра Македонского.
ARH 4130: Греческое искусство
Комплексное исследование древнегреческой скульптуры, живописи, архитектуры и др.
художественные медиа от бронзового века до эллинистического периода.
ARH 4151: Roman Art
Комплексное исследование древнеримской скульптуры, живописи, архитектуры и др.
художественные средства массовой информации от основания Рима до правления Константина.
ARH 4170: Греческое и римское искусство
Комплексное исследование эгейской, микенской, этрусской, греческой и римской живописи, скульптуры.
и архитектура.
ARH 4200: Средневековое искусство
Комплексное исследование раннехристианской, византийской и средневековой живописи, скульптуры,
архитектура и освещение рукописей.
ARH 4301: Искусство эпохи Возрождения
Комплексное исследование живописи, скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения и маньеризма.
в Италии и Северной Европе.
ARH 4310: Ранний итальянский ренессанс
История изобразительного искусства в Италии с ок. С 1220 по 1493 год, в эпоху, обычно называемую
раннее Возрождение.
ARH 4312: Поздний итальянский ренессанс
Этот курс фокусируется на изобразительном искусстве Италии позднего Возрождения, начиная с ок.С 1490 по 1576 год, с некоторой ссылкой на более широкий контекст искусства в остальной Европе.
и мир.
ARH 4318: Венецианское искусство
Основные памятники венецианского искусства исследуются для выяснения важности Венеции.
как перекресток культурного обмена между Исламом, Византией и Западом, и
важность венецианского искусства для истории искусства и художественной критики.
ARH 4333: Искусство Северного Возрождения
Введение в историю искусства Северного Возрождения, то есть искусства Северного Возрождения.
Особенно в Европе.Нидерланды, Германия и Франция, из позднего средневековья
до раннего Нового времени (14-16 вв.).
ARH 4350: Искусство барокко и рококо
Комплексное исследование живописи, скульптуры и архитектуры Франции, Италии,
Испания и Нидерланды в семнадцатом 17-м и начале 18-го веков.
ARH 4430: Искусство девятнадцатого века
Комплексное исследование живописи, скульптуры и архитектуры 19 века в Америке.
и Европе.Гендерные / мультикультурные проблемы и методологии в искусстве XIX века
подчеркнул.
ARH 4450: Искусство двадцатого века
Комплексное исследование живописи, скульптуры и архитектуры от Сезанна до
присутствует в Европе и США. Требуется для всех специальностей искусства.
ARH 4455: Современная политическая иконография
Курс исследует искусство, в котором политические темы считаются источником
и детерминант эстетических решений.
Доминирующая иконографическая тема — иконография.
революции, восстания и других форм политической борьбы в искусстве 20-го века
и фильм.
ARH 4475C: Современные проблемы искусства
Исследование принципов и методов измерения образования применительно к
преподавание физического воспитания; изучение функций и методов измерения
в оценке прогресса студентов в достижении целей физического воспитания.
ARH 4520: Африканское искусство
Сочетание обзора, сравнительного исследования и углубленного анализа африканской скульптуры,
в основном из Западной и Центральной Африки. Акцент на разнообразии форм и контекстов,
функции, символика и значения.
ARH 4530: Искусство Азии
Введение в концепции искусства Китая, Японии и других стран Дальнего Востока.
ARH 4557: Китайское искусство
Китайское искусство развивается в хронологическом порядке, от эпохи неолита до современности.
мир искусства. Курс рассматривает культурные, лингвистические, технические, философские, политические
и религиозное влияние на произведения искусства, созданные этим древним обществом.
ARH 4710: История фотографии
Исчерпывающий обзор истории фотографии от ее зарождения до наших дней.
день с акцентом на связи фотографии с изобразительным искусством и популярными
культура.
ARH 4721C: История гравюры
История западной гравюры от средневековья до наших дней, с
упор на технологии и исследования в области искусства, культурные перспективы и теоретические / критические
аналитические возможности. Курс открыт для основных и неосновных.
Это не повторяется
в кредит.
ARH 4744: Избранные темы истории кино
Углубленное исследование выбранного периода, развития или школы в истории
фильма как искусства.
ARH 4800: Критические исследования в области истории искусства
Специализированные интенсивные исследования в области истории искусства. Конкретный предмет варьируется. Быть
объявляется на каждом предложении курса.
ARH 4890: Парижская история искусства
Этот курс исследует центральные вопросы истории и критики искусства.
богатая визуальная культура Парижа. Темы будут включать искусство и национальную идентичность, ориентализм,
авангард и роль музея в эволюции современного искусства.
ARH 4930: История искусства: избранные темы
Курс лекций / дискуссий, разработанный для ознакомления с областями знаний приглашенных ученых
или особые интересы преподавателей-резидентов.
Художественный фонд
ИСКУССТВО 2201С: Концепции и практики I
Познакомьте студентов с различными практиками и концепциями художественных студий, где темы включают
формы общения, источники вдохновения и критическая теория.Студийные проекты
дополняются лекциями, дискуссиями, чтением, письмом и критическим анализом.
ART 2203C: Концепции и практики II
Продолжение ART 2201, основанного на разнообразных практиках и концепциях художественной студии, включая
создание художественного «я», измерение успеха и изучение роли художника. Изобразительное искусство
проекты дополняются лекциями, дискуссиями, чтением, письмом и критикой.
Анимация и цифровое моделирование
ART 3610C: Цифровое моделирование
Изучение методов трехмерного цифрового моделирования для творчества.
Обеспечивает учебу
по истории, теории и практике трехмерного цифрового моделирования. Студенческая модель, текстура,
и световые модели в трехмерной среде.
ART 3612C: Начало видео, анимации и цифрового искусства
Вводное исследование использования видео, анимации и цифрового искусства в качестве медиа
для создания современного искусства. Акцент делается на всех уровнях производства, разработки концепции,
а также история и теория медиа, движущихся изображений, звука и анимации.
ART 3616C: Компьютерная анимация
Практическое исследование проблем, принципов и практик, связанных с созданием
2D анимации. Традиционные методы сочетаются с программным обеспечением для анимации и обработки изображений.
Акцент делается на индивидуальном творческом росте.
ART 3635: Избранные темы в видео, анимации и цифровом искусстве
Избранные темы в VADA — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное изучение
содержание, относящееся к дисциплине.
Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле. Только майоры. Повторяемость до 15 часов.
ИСКУССТВО 3640: Искусство видеоигр
Искусство видеоигр исследует растущую роль, которую изобразительное искусство играет в
среда видеоигры. Студенты исследуют связи между практикой современного искусства
и индустрии коммерческих видеоигр и создают свои собственные видеоигры.
Керамика
ART 2750C: Начало керамики
Введение в использование керамических материалов как средства самовыражения и
критическое исследование.
ART 3761C: Промежуточная керамика
Промежуточные проблемы в керамике и акцент на исследовании методов и сред
и разработка индивидуальных концепций.
Повторяемость до 15 часов.
ART 3781C: Избранные темы керамики
Избранные темы керамики — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное изучение
содержания, относящегося к дисциплине. Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле. Только майоры. Повторяемость до 15 часов.
ART 4782C: Advanced Ceramics
Продолжающиеся проблемы с керамикой.
Дизайн
ART 4634C: Визуальный дизайн для Интернета
Этот курс верхнего уровня основан на концепциях, с которыми студенты столкнулись во вводной части.
уровень графического дизайна и фокусируется на методах создания веб-контента и анимации.
ART 4925: Медиа-семинар: Design Production
Этот технологический курс верхнего уровня поможет развить глубокое понимание графики.
программное обеспечение и полиграфическая техника.Студенты ознакомятся с программным обеспечением,
требования к подготовке файлов и стандарты печати.
Чертеж
ART 2301C: Beginning Drawing
Проекты, исследующие методы, средства и концепции рисования.
ART 3310C: Промежуточный рисунок
Расширение навыков и концепций, представленных в разделе «Начало рисования» с акцентом на
по индивидуальным экспериментам и разработке передовых критических и технических
навыки в дисциплине.Повторяемость до 15 часов.
ART 3380C: Избранные темы на чертеже
Избранные темы на чертеже — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное исследование
содержания, относящегося к дисциплине.
Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле. Только майоры. Повторяемость до 15 часов.
ART 4320C: Advanced Drawing
Продвинутые практики и проекты в рисовании.
DIG 3119C: Digital Drawing
Исследование и дизайн цифровых векторных и растровых иллюстраций. Студенты синтезируют
традиционные навыки рисования и рисования с помощью цифровых инструментов. Включает изучение цифровых
визуализация, системы рисования, теория цвета и генерация идей.
DIG 3306C: 3D-анимация
Практическое исследование 3D-анимации.Благодаря серии структурированных экспериментов,
упражнения и проекты, студенты выпускают короткометражные анимационные фильмы. Акцент делается на 3D
рабочие процессы, принципы анимации, визуальное повествование, динамическое движение и производительность.
Живопись
ИСКУССТВО 2500C: Начало живописи
Проекты в живописи с упором на исследование методов и средств массовой информации, а также
разработка индивидуальных концепций.
ИСКУССТВО 3513C: Избранные темы в живописи
Избранные темы в живописи — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное исследование
содержания, относящегося к дисциплине. Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле. Только майоры. Повторяемость до 15 часов.
ART 3530C: Промежуточное рисование
Расширение навыков и концепций, представленных в разделе «Начало рисования» с акцентом.
по индивидуальным экспериментам и разработке передовых критических и технических
навыки в дисциплине.
Повторяемость до 15 часов.
ART 4520C: Advanced Painting
Продвинутые практики и проекты в живописи.
Фотография
PGY 2401C: Beginning Photography
Введение в выразительные возможности фотографических носителей. Проекты и задания
познакомит студентов как с традиционными, так и с экспериментальными способами работы с
светочувствительные материалы с акцентом на взаимозависимость формы, техники,
и концепция.Курс также предоставит обзор важных тенденций и направлений.
в современной художественной фотографии.
PGY 3410C: Фотография среднего уровня
Курс среднего уровня, расширяющий визуальные и технические навыки студента при установлении
начало личного художественного направления.
PGY 3820C: Digital Media I
Этот курс основан на концепциях, представленных во введении в мультимедийные системы.
и специализируется на создании и редактировании цифровых фотографий.
PGY 3930C: Специальные темы: Фотография
Курс среднего уровня, расширяющий визуальные и технические навыки учащегося при установлении
начало личного художественного направления, открывая ученику новые идеи,
технические навыки и жанры, включая, помимо прочего: цветную фотографию, цифровую
фотография, несеребряная и документальная фотография. Повторяемость до 9 часов.
PGY 4420C: Advanced Photography
Постоянные проблемы в фотографии.
PGY 4822C: Digital Media II
Этот курс основан на концепциях, представленных в Digital Media I, и фокусируется на
создание цифровых фотографий, веб и цифровых видео.
Печать
ART 2400C: Начало гравюры
Этот курс разработан как введение в печатную графику.Он концентрирует
по техническому производству различных печатных носителей, в том числе глубокой печати, рельефа, монопринта,
и шелкография (трафаретная печать).
ART 3403C: Гравюра среднего уровня
Этот курс концентрируется на развитии навыков печати среднего уровня с особыми
акцент на концептуальные темы. Курс предназначен для профильных специалистов. Повторяется до
15 часов.
ART 3461C: Избранные темы в эстампе
Избранные темы в эстампе — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное изучение
содержания, относящегося к дисциплине.
Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле. Только майоры. Повторяемость до 15 часов.
ART 3465: Цифровая печать
Исследование печати с использованием компьютера в качестве интерфейса дизайна между электронными
и традиционные процессы печати. Повторяемость до 9 часов.
Скульптура и расширенные медиа
ART 2701C: Beginning Sculpture
Скульптурные проекты с акцентом на современные теории и проблемы, развитие
индивидуальных концепций и исследования материалов, инструментов и процессов.
ART 3709C: Intermediate Sculpture
Этот курс расширяет принципы и процессы, представленные в Beginning Sculpture,
развитие более высокого уровня технической компетентности и критического опыта.
Повторяемый
до 15 часов.
ИСКУССТВО 3712C: Множественные формы, формы и бронзовое литье
Продолжение исследований и проектов в области скульптуры с упором на природу множественности
исследованы с помощью передового изготовления пресс-форм и литья из бронзы.Этот курс не может быть повторен
в кредит. Концептуальные значения множественности будут изучены через чтение,
лекция, обсуждение и демонстрация.
ИСКУССТВО 3735: Избранные темы в скульптуре
Избранные темы в скульптуре — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное исследование
содержания, относящегося к дисциплине. Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле.Повторяемость до 15 часов.
ИСКУССТВО 3843C: Площадка, установка и представление
Продолжение исследований и проектов в области скульптуры с акцентом на скульптуру для конкретных мест,
установка и исполнение.
Критическое и культурное понимание современных проблем
и медиа в скульптуре будут развиваться через студийные проекты с назначенными чтениями,
обсуждения, критика и демонстрации. Курс не может быть повторен за счет кредита.
ART 4642: Цифровое изготовление для художников
Изучение и использование программного обеспечения для создания цифровых изображений и моделирования (CAD, CAM)
физических произведений искусства с использованием оборудования с ЧПУ (цифровое изготовление). Основанный на современном
и исторические практики.
ART 4710C: Advanced Sculpture
Непрерывные проблемы в скульптуре. Повторяемый.
DIG 3323C: Digital Sculpture
Практическое исследование высокополигональной цифровой скульптуры для искусства и дизайна.Студенты
цифровое моделирование фигур и органических форм для 2D-изображений, анимации, 3D-среды,
и цифровое изготовление.
Включает изучение истории, теории и практики.
Обучение
ARE 4341: Стратегии преподавания изобразительного искусства II
Средства массовой информации и процесс обучения будут изучаться с помощью фотографии и кинематографии.
и видеосистемы.Стратегии обучения и критика СМИ для применения в начальной школе
и средние уровни.
Видео
ART 3613C: Создание фильмов в реальном времени
Студенты развивают всестороннее понимание независимого кино, производя
проекты короткометражных фильмов. Темы включают написание сценариев, профессиональные инструменты производства и
практики и выставки.Неповторимый. Для основных и неосновных с предварительными условиями.
ART 3635: Избранные темы в видео, анимации и цифровом искусстве
Избранные темы в VADA — это промежуточный курс, обеспечивающий целенаправленное изучение
содержание, относящееся к дисциплине. Это способствует развитию навыков и критического
дискурс в поле. Только майоры. Повторяемость до 15 часов.
ART 4614C: Advanced Video, Animation and Digital Arts
Расширенное исследование проблем и методов создания экспериментального компьютера
Изобразительное искусство.Продолжает междисциплинарный подход к видео, анимации, 3D-моделированию и
электронное искусство с акцентом на индивидуальные и групповые проекты.
DIG 3465C: Визуальное повествование
Это промежуточный курс, посвященный цифровому повествованию для анимации и кино.
Студенты изучают развитие историй, раскадровку и создание аниматики.
Включает изучение предпродакшн и условностей кинематографии.
FIL 3427C: Beginning Film
Промежуточные задачи в кино с упором на исследование материалов и носителей.
и разработка индивидуальных концепций.
FIL 3854: Искусство кино
Курс представляет собой углубленное изучение языка и истории кино с упором на его уникальные особенности.
социальное, политическое и культурное значение. Студенты исследуют неоднородную природу
кино, исследуя его роль в дискурсе популярной культуры и визуального искусства.
FIL 4433C: Advanced Film
Более продвинутые проекты в кинопроизводстве для дальнейшего развития работ как с технической точки зрения, так и с
концептуально.
Другие темы
ИСКУССТВО 2852: Искусство сопротивления
Курс будет критически рассматривать искусство как форму сопротивления / протеста.Темы
включать краткую историю предмета, а также современный ландшафт этого
поле. Студенты будут разрабатывать проекты, используя искусство в качестве социальной практики.
ART 2930: Избранные темы в искусстве
Содержание этого курса будет определяться запросами студентов и интересами преподавателей.
Предложения открытых университетов под этим номером не могут быть засчитаны для получения степени за
художественные специальности.
ИСКУССТВО 3618: Основы технологии для художников
Курс обеспечивает основы использования технологий для изящных искусств. Технический
и критические навыки, используемые для использования медиа в документации, презентации и продвижении
их производства в традиционных художественных средах.
ART 3939: RealWorld
Предлагает студентам студий возможность проанализировать свой опыт в области искусства.
и изучить варианты, доступные художникам-визуалам после получения степени.
ART 4806: Тематическая студия
Студийный художественный курс, тематика которого меняется в зависимости от семестра.
ART 4814: Paris Art Studio
Этот курс исследует современный и исторический Париж как предмет и источник для
искусство, опираясь на ряд концепций и стратегий, которые подчеркивают творческое
знакомится с его пространством, улицами, музеями, архитектурой и людьми.
ART 4900: направленное чтение
Курс чтения и изучения в специальной области, которой руководит студент
спрос, интерес преподавателя и / или требования отдела. Регистрация по договору
Только. Повторяемый.
ИСКУССТВО 4905: направленное исследование
Независимые исследования в различных областях изобразительного искусства. Курс обучения и кредиты
должен быть назначен до регистрации.Повторяемый.
ART 4930: Избранные темы в искусстве
Содержание этого курса будет определяться запросами студентов и интересами преподавателей.
Предложения открытых университетов под этим номером не могут быть засчитаны для получения степени за
художественные специальности. Повторяемый.
ART 4940: Расширенное обучение
Расширенное обучение требует от студентов участия в деятельности, связанной с искусством, которая расширяется
на их традиционном академическом опыте.Это по контракту и может включать стажировку.
и / или зарубежные исследования. Курс ограничен специальностями. Не повторяется.
ИСКУССТВО 4970С: Старшая диссертация
Создание целостного тела произведений искусства продвинутого уровня, поддерживаемых
письменный документ, описывающий рабочие процедуры процессов, исследования, контекст и содержание
самого произведения искусства.
Описание курсов для аспирантов
История искусств | Керамика | Рисунок | Электронные СМИ | Музейно-галерейное дело | Живопись | Печать | Скульптура | Обучение | Видео | Другое
История искусств
ARH 5813: Методы истории искусств
Этот курс знакомит студентов с различными методами, которые использовали историки искусства.
анализировать форму и содержание отдельных произведений искусства, а также различные способы
историческое объяснение.
ARH 6055: История искусства
Контракт на исследование в любой факультативной области истории искусства.
ARH 6798: Семинар по истории искусства
Различные специализированные темы по истории искусства.
ARH 6891: Парижская история искусства
Этот курс исследует центральные вопросы истории и критики искусства.
богатая и визуальная культура, которую предлагает Париж.Цель этого курса — предоставить
студенты с опытом культурной жизни города через исследование
из его основных коллекций произведений искусства, памятников, коллекций произведений искусства и исторических мест. Тематически организованный
тема будет включать искусство и национальную идентичность, меценатство, востоковедение, рождение
авангард и роль музея в эволюции модернизма и модерна
Изобразительное искусство.
Керамика
ART 5790C: Керамика
Продвинутые задачи в различных керамических технологиях, включая метание и глазурь
расчет.Повторяемый.
ART 6791C: Керамика
Научно-исследовательская работа в области керамики.
Чертеж
ART 5390C: Рисование
Расширенные задачи в различных техниках рисования. Акцент на индивидуальном творческом самовыражении.
Повторяемый.
ART 6391C: Drawing
Продвинутые исследования в области рисования.
Электронные СМИ
ART 6688: Электронные средства массовой информации
Продвинутые проекты в исследовании проблем и практик, связанных с созданием
экспериментального компьютерного искусства на уровне магистратуры. Акцент на индивидуальном творчестве
выражение. Может повторяться
Музейно-галерейные этюды
ARH 5836: Управление коллекциями и выставками
Этот класс познакомит студентов с основными принципами ухода за коллекциями и
менеджменту и интеллектуальным и практическим задачам подготовки выставки.Сессии будут включать обработку произведений искусства, регистрацию и отчеты о состоянии, подготовку
произведения искусства для транзита, экологические стандарты хранения и выставки коллекций,
и профессиональные обязанности куратора.
IDS 5177: Ателье, его руководство и история
На этом курсе будет рассмотрена история гравюры и другие формы сотрудничества.
художественное производство через призму ателье и его руководство.
IDS 5178: Проблемы музейного дела
Этот класс разработан как академический и теоретический курс для ознакомления студентов
музейной профессии и развивать навыки критического мышления, необходимые для решения проблем
в быстро меняющейся типографии музеев. Студенты будут развивать управленческие и
административные навыки во время встреч и обсуждения должностных инструкций кураторов,
педагоги, менеджеры по сбору, специалисты по маркетингу, дизайнеры выставок, регистраторы,
и сбор средств.
IDS 6948: Стажировка в галереях и музеях
Программа стажировки с 6 кредитными часами, проводимая в различных музеях, является профессиональной.
программа, разработанная, чтобы дать студентам возможность участвовать в комплексном обучении
современного музея.
Живопись
ART 5580C: Живопись
Исследования в живописи.
ИСКУССТВО 6581C: Живопись
Научно-исследовательская работа в области живописи.
Печать
ART 5448C: Intaglio
Исследования более сложных процессов глубокой печати, включая фотогравировку и цвет
процедуры печати. Акцент на личном концептуальном развитии в графических медиа.
ART 6449C: Intaglio
Расширенные исследования в области глубокой печати.
Скульптура и средства массовой информации
ИСКУССТВО 5740C: Скульптура
Продвинутые задачи в различных техниках скульптуры. Акцент на индивидуальном творчестве
выражение. Повторяемый.
ИСКУССТВО 6792C: Скульптура
Продвинутые задачи в различных техниках скульптуры. Акцент на индивидуальном творчестве
выражение. Повторяемый.
Обучение
ART 6937: Методы обучения для выпускников
Специальный курс, который будет использоваться в первую очередь для подготовки помощников преподавателей для выпускников.
Видео
FIL 5469C: Кинематография
Продвинутая студийная работа с использованием черного и белого, цвета и звука как технических и эстетических
факторы в визуальных, художественных постановках.
Другие темы
ART 5910: Research
Засчитываемое исследование с курсом под руководством преподавателя-консультанта.
ART 6811: Paris Art Studio
Этот курс исследует опыт современной жизни в городе как источник
изготовление искусства. Проекты побудят студентов познакомиться с плотным и разнообразным пространством.
и время Парижа к лучшему пониманию той роли, которую этот город сыграл
в формировании модерна и постмодерна. Мы будем использовать ряд
авангардные стратегии, которые вообразили и концептуализировали Париж путем движения через
городские пространства и пристальное наблюдение за обычными и необычными аспектами повседневной жизни.
жизнь.
ART 6816: Профессиональная практика MFA
Студенты MFA проанализируют свой опыт и изучат варианты, доступные для визуальных
художники после получения диплома. Только для мажоров; не повторяется для
кредит.
ART 6895: Семинар для аспирантов I
Этот семинар расширит понимание учащимися сложностей современного
Изобразительное искусство.Студенты разовьют понимание текущих критических теорий через чтения,
сочинения и обсуждения. Только для основных дисциплин и не подлежит повторению.
ART 6896: Семинар для выпускников II
Этот курс способствует критическому осознанию саморефлексивной природы художественного
видение в более широком культурном контексте, включая актуальность своей работы в отношении
теории современного искусства.Только для основных дисциплин и не подлежит повторению.
ИСКУССТВО 6897: Семинар по критическому письму
Важные тексты 20-го века и современная критика представляют множество
линзы, сквозь которые встречается искусство, приглашая самоидентификацию в широком
диапазон занимаемых позиций. Это составляет основу предложения по исследовательскому проекту МИД.
ART 6907: Independent Study
Независимое исследование, при котором студент должен иметь контракт с преподавателем.
ART 6911: Направленное исследование
Направленное исследование, в котором студент должен иметь контракт с инструктором.
ART 6940: Избранные темы в искусстве
Переменный кредит в зависимости от объема и объема работы, согласованной с
студент и ответственный сотрудник факультета.
ART 6956: Исследовательский проект МИД
Разработка / завершение исследовательского проекта МИД, включая планирование и реализацию
выставки и письменного документа, излагающего идеи, процессы и источники
связанные с проектом.Обычно принимается в течение последнего года.
ART 6971: Диссертация: Магистерская
Курс по разработке магистерской диссертации, в которой студент должен иметь договор с
инструктор.
Все классы | Школа искусств им. Бемиса
Ключевое слово
Класс Категория
Керамика Уровень класса Глина Цветной карандаш Рисунок Волоконное искусство Графитовый Лично ювелирные украшения Уровень 0 Уровень А Уровень I Уровень II Уровень III Уровень IV Военный Смешанная техника Живопись — Акрил Живопись — Общие Живопись — Акварель Пастель Фотография Эстамп Путешествовать Виртуальный класс Приглашенный художник Метание колеса Написание
Возраст
Инструктор
Альварес, Крис Андерсон, Элеонора Аподака, Энтони Бартос, Деб Бауэр, Аарон Беннет, Коул Блэнтон, Элисон Бучи, Саундра Брюэр, Роберт Беркл, Том Берроуз, Скотт Берд, Кристин Христиане, Габриэлла Кохик, Аарон Крэддок, Сэнди Экипажи, Анжела Курелл, Линда Катлер, Луиза Диллаву, Жасмин Даймонд, Барбара Дуссет, Габриэлла Ээ, рассвет Энгл, Она-Мари Факультет, Бемис Наполнитель, Патрис Фрейзер-Коко, Нэнси Фридман, Сэнди Гиллеспи, Эрин Годфри, Фиона Gumpper, Жан Хааген, Руи Хаук, Иеремия Ховард, Джеймс Икеда, Хомаре Кирни, Джефф Келли-Круз, Тара Лир, Фил Леонард, Кейт Лорд, Молли Ман, Марта МакКинли, Кара Мондрагон, Мишель Моррисон, Мэри Мерфи, Джиллиан Нгуен, Ким Нилан, Люси Дубы, Чердак Ортис, Верджил Паппрот, Джоди Пик, Янцен Перес, Энди Петерсили, Уэйд Петерсон, Дена Куинн, Мэгги Рэборн, Лаура Рао, Аруна Ринкер, Ричард Ромберг, Кэтрин Росс, Дебора Сагастуме, Линда Сантистеван, Анна Старший, Элтон Стэндридж, Карен Сьютер, Sheary Clough Тюдор, Кэт Викерс, Вик Бдение, Джерри Вильянуэва, Лиза Уотри, Лотарингия Ватт, Роб Виид, Стив Зиман-Фостер, Зандра
