Художник Анри Фантен-Латур и его цветы
Цветы Нормандии, 1887. Музей Винсент Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
Гуляя по сайту Музея Ван Гога, обратила внимание на натюрморт французского художника Анри Фантен-Латура. Повеяло тёплым летом и чем-то неуловимо родным — может быть, это выбор цветов? Такие знакомые и любимые цветы — настурции, хризантемки, георгины, розы, можно увидеть летом не только в городских парках, но и на дачах, и во многих провинциальных палисадниках России. Заинтересовавшись художником, стала смотреть его картины. Самое интересное, что я оказалась права — есть русский след в его биографии.
Анри Фантен-Латур (1836-1904) — французский художник и литограф. Его отец был портретистом и преподавателем рисования. Мать художника была по происхождению русская и звали ее Елена Найдёнова, она была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной, 1787-1869). У Анри были две сестры — Мари-Луиз-Элен (1837-1901), жена Василия Ивановича Яновского и Натали (1838-1903).
В 1841 году семья семья будущего художника переехала в Париж. Анри Фантен-Латур рано начал учиться рисованию — сначала у своего отца и в художественной школе, потом занимался в Школе изящных искусств в Париже. Начиная с 1853 года молодой художник регулярно копировал в Лувре картины старых мастеров, а в Люксембургском музее работы Делакруа. Известен групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежит и картина «Ателье в Батиньоле».
Ателье в Батиньоле, 1870. Музей Орсе, Париж, Франция
Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. В 50-е годы художник познакомился с Дега, Мане и Бертой Моризо, а в 1858 году подружился с Уистлером, который годом позже пригласил его в Лондон. Там он быстро сблизился с художественной средой британской столицы. В 1859 году он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого работал последующие два года.
За чтением,1870.
Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия
К 1863 году его работы выставлялись одновременно в Парижском салоне и Салоне отверженных. Среди портретов Анри Фантен-Латура выделяется замечательный портрет Эдуарда Мане.
Портрет Эдуарда Мане ,1867. Институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США
В 1864 году в Королевской академии состоялась выставка Фантен-Латура, где большим успехом пользовались его цветочные натюрморты. Именно тогда он начал их писать с расчетом на художественный рынок Англии. Прославил его именно этот жанр, хотя цветы художник писал для заработка.
Гортензии, гвоздики и два горшка с анютиными глазкамми, 1879
По разным оценкам, художник оставил около 800 натюрмортов. Если их неторопливо рассматривать, то можно заметить разнообразие художественных задач, которые ставил перед собой мастер.
Маки в вазе, 1891. Художественная галерея Южной Австралии
Он не писал просто цветы, стоящие в неких условных сосудах.
Волшебство Фантен-Латура в том, что каждый цветок оказывается в нужном окружении и в неслучайной вазе. Это может быть или стеклянный стакан, или хрустальный бокал, или корзина.
Дельфиниум, 1887
Цветы и фрукты, 1866. Художественная галерея Новой Южной Волны, Сидней, Австралия
На его картинах представлена не просто роза, а образ розы. То же самое и с другими цветами.
Розы, 1871
Розы
Корзина с розами, 1880
Пионы и розы, нарциссы, 1879
Циннии, 1897-1899. Художественная галерея Южной Австралии
Букет. Эрмитаж
Хризантемы,1876
Анютины глазки, 1887
Натюрморт с цветами, клубникой и апельсинами. 1866. Музей искусств в Толедо, Испания
В 1876 году Анри Фантен-Латур женился на художнице Виктории Дюбурж. Затем проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 году.
Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
Анри Фантен-Латур в Череповце: 500-товаров: бесплатная доставка, скидка-24% [перейти]
Партнерская программаПомощь
Череповец
Каталог
Каталог Товаров
Одежда и обувь
Одежда и обувь
Стройматериалы
Стройматериалы
Здоровье и красота
Здоровье и красота
Текстиль и кожа
Текстиль и кожа
Детские товары
Детские товары
Электротехника
Электротехника
Продукты и напитки
Продукты и напитки
Дом и сад
Дом и сад
Мебель и интерьер
Мебель и интерьер
Промышленность
Промышленность
Сельское хозяйство
Сельское хозяйство
Все категории
ВходИзбранное
Анри Фантен-Латур
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — A Basket of Roses / Размер 60 x 80 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Roses and Lilies / Размер 80 x 106 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Dusk / Размер 80 x 106 см Тип: картина,
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер (плакат) Henri Fantin-Latour — Summer Flowers | Анри Фантен-Латур Тип: постер, Художник:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Tannhauser on the Venusberg / Размер 80 x 106 см
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Dusk / Размер 60 x 80 см Тип: картина,
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Roses in a Bowl / Размер 60 x 80 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер A3 Анри Фантен-Латур — Розы и настурции в вазе Тип: постер, Вид искусства: принт, Жанр: цветы
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Zinnias / Размер 80 x 106 см Тип: картина,
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Still Life with Flowers / Размер 60 x 80 см
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур / Размер 60 x 80 см Тип: картина, Производитель:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Roses in a Bowl / Размер 80 x 106 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Roses in a Vase / Размер 80 x 106 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — A Studio at Les Batignolles / Размер 80 x 106 см
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Pansies / Размер 60 x 80 см Тип: картина,
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — By the Table / Размер 80 x 106 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер (плакат) Henri Fantin-Latour — Roses and Lilies | Анри Фантен-Латур Тип: постер, Художник:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер (плакат) Henri Fantin-Latour — Flowers and Fruit | Анри Фантен-Латур Тип: постер, Художник:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер (плакат) Henri Fantin-Latour — Fruit and Flowers | Анри Фантен-Латур Тип: постер, Художник:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте в черно-золотой багетной раме, Анри Фантен-Латур «Натюрморт с анютиными глазками», 36.
5×30см / Галерейщикъ
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Still Life with Grapes / Размер 80 x 106 см
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Репродукция картины Анри Фантен-Латур Галерейщикъ Тип: картина, Производитель: ГАЛЕРЕЙЩИКЪ,
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер (плакат) Henri Fantin-Latour | Анри Фантен-Латур Тип: постер, Художник: Анри Фантен-Латур
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
постер в спальню Фантен-Латур, Анри, Розовые и белые розы, размер до 30х42 см Тип: постер, Жанр:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Potted Pansies / Размер 80 x 106 см Тип:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Постер (плакат) Henri Fantin-Latour — Poppies | Анри Фантен-Латур Тип: постер, Художник: Анри
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Картина на холсте, репродукция / Анри Фантен-Латур — Still Life or La Table Garnie / Размер 80 x 106 см
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Фантен-Латур Анри, картина «Натюрморт с грушами», 20×24 см, на бумаге Тип: картина, Производитель:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
2 страница из 18
Анри Фантен-Латур Картины, биография, идеи
Резюме Анри Фантен-Латура
Фантен-Латур широко известен серией роскошных, изысканно детализированных цветочных произведений и натюрмортов.
Однако он создал много других важных работ, в частности, несколько престижных групповых портретов современных художников и писателей. Его групповые портреты теперь являются жизненно важными историческими документами, учитывая, что они объединили многих ключевых фигур, связанных с подъемом французского авангарда, включая Энгра, Делакруа, Каро, Мане и Бодлера. Однако, хотя он был тесно связан с труппой, Фантен-Латур оставался чем-то вроде аутсайдера, поскольку его собственное искусство уходило корнями в голландскую живопись Золотого века восемнадцатого века. Хотя художник прочно укоренился в традициях реализма, он все же был готов исследовать более выразительную палитру посредством своих набегов на мифические повествования, основанные на важных оперных произведениях. В поздний период Фантен-Латур еще больше увлекся оперой, воплотив в жизнь повествования о спектаклях с помощью серии прекрасно выполненных литографий.
Удалить рекламу
Достижения
- После ранних неудач в портретной живописи Фантен-Латур обратил свое внимание на цветочные натюрморты.
Его ранние работы отличались чистотой и легкостью композиции. Однако по мере того, как он прогрессировал, его натюрморты становились более сложными и детализированными. Действительно, его внимание к мелким деталям, которое до сих пор отличало его портретную живопись, было отточено на натюрмортах, что позволило ему создавать цветочные композиции с почти фотографической детализацией. - Фантен-Латур продолжал работать в области портретной живописи, благодаря чему он, наконец, закрепился на рынке. Он заслужил дальнейшее признание и престиж за свои групповые портреты коллег-художников, которые получили похвалу за их выдающуюся виртуозность и прекрасную работу кистью. Его портреты подтвердили его отношения с другими современниками, в том числе с Джеймсом Эбботтом Макнилом Уистлером, с которым он разделял тесную художественную близость.
- В дополнение к своей ранней работе с группами, Фантен-Латур создал ряд изысканных «домашних» портретов. Эти портреты, выполненные в мягкой цветовой палитре и изображающие членов семьи и близких знакомых, занятых повседневными делами, во многом обязаны стилю Золотого века Голландии и французскому художнику восемнадцатого века Жану-Батисту Симеону Шардену.
- Хотя Фантен-Латур (по праву) известен как реалист, он добился успеха в более фантастических темах, которые предвосхищали условности символизма. Его оперные и мифологические повествования были переданы с помощью легкой, поэтической, мазковой работы и более оживленной, многоцветной палитры.
Удалить рекламу
Важное искусство Анри Фантен-Латура
Развитие искусства
1861
Читающая женщина
В 1859 году автопортрет был отклонен, Женщина, читающая , была первой из картин Фантен-Латура, которая была принята в Парижский салон. Обычно он выбирал своих моделей из своего семейного круга, и натурщик на этом портрете, один из личных фаворитов художника, действительно был сестрой художника. В отличие от импрессионистских предпочтений зарождающегося французского авангарда, Читающая женщина берет свое начало скорее от голландской реалистической живописи 18 го века.
На холсте, написанном в приглушенных тонах, изображена молодая женщина, поглощенная книгой.
Атмосфера и сюжет картины на самом деле были вдохновлены работами голландских мастеров восемнадцатого века и его земляка Жана-Батиста Симеона Шардена, который наиболее известен своими домашними портретами, в том числе портретами женщин, занятых повседневными делами (такими как шитье или ткачество). Как и Шарден, женщины Фантен-Латура были бы настолько поглощены своей деятельностью, что, казалось бы, не обращали внимания на присутствие художника и на взгляд зрителя. В своих выставочных заметках о картине Музей Орсе предполагает, что «неподвижная модель, натюрморт, образованный двумя книгами на переднем плане, приглушенные цвета, едва согретые красным цветом дивана, — все это способствует созданию атмосферы спокойствия. и тишина […] Это дает предвкушение трезвости, простоты и строгости, которые характеризовали более поздние портреты [Фантен-Латура]».
Холст, масло. Музей Орсе, Париж
1864
Посвящение Делакруа
Написано через год после смерти Эжена Делакруа, Посвящение Делакруа — ранний пример группового портрета, которым стал Фантен-Латур хорошо известен тем, что.
Все еще используя палитру приглушенных земляных тонов, художник нарисовал группу из десяти джентльменов, сидящих вокруг портрета Делакруа (который основан на фотографии Делакруа, сделанной десятью годами ранее). Также изображены: сам Фантен-Латур слева в белой рубашке и с палитрой в руках; Джеймс Уистлер стоит рядом с ним; Шарль Бодлер сидит, скрестив руки на груди; и Эдуард Мане стоит прямо за ним.
Помимо пропаганды любимых цветов художника, работа также показывает, как Фантен-Латур остался верен своему предпочитанию реализма и более академического стиля, несмотря на то, что был близок к наиболее значимым фигурам, связанным с более радикальными направлениями искусства в Париже. Картина также свидетельствует о его способности использовать тонкие изменения оттенка и тона для обозначения точных линий и характеристик его натурщиков. Хотя работа не была хорошо встречена прогрессивными критиками, Фантен-Латур не поддался моде на импрессионизм, и его портреты, которые теперь рассматриваются как исторические записи, выдержали проверку и испытания временем.
Холст, масло. Музей Орсе, Париж
1864
Тангейзер на Венусберге
Тангейзер на Венусберге — одна из первых интерпретаций Фантен-Латуром современных опер, здесь Рихард Вагнер противоречил противоречивой позиции Рихарда Вагнера. мирская и священная любовь. Первая из трех его обработок этой оперы, изображение взято из первой сцены, в которой Тангейзер только что прибыл в Венусберг, сказочный мир, которым правит Венера. Он окружен танцующими нимфами и вакханками, а Венера склоняется над ним. Это момент, предшествующий самой скандальной части пьесы, в которой Тангейзер устраивает оргию с Венерой и ее нимфами.
Эта опера была фаворитом Фантен-Латура (он приступил к литографическому переводу этой картины в 1870-х годах, что стало его первой серьезной попыткой использовать этот метод). Как картина, хотя и переданная с помощью более яркой цветовой палитры и более свободных мазков, чем его портреты и натюрморты, в фигуре Тангейзера все же можно обнаружить его приверженность приглушенному реализму.
Он каким-то образом оказывается вне веселья сцены, показан в тени и довольно одинок на фоне бледных тел и пастельных тонов своих мифических спутников. Преданность Фантен-Латура работе в своей студии привела к некоторым композиционным недостаткам; неловкие отношения между телами объясняются отказом художника от работы с пейзажами.
Масло на доске – Музей искусств округа Лос-Анджелес
1870
Студия в Батиньоле
Еще один пример групповых портретов Фантен-Латура, Студия в Батиньоле – дань уважения Мане, центральному рисунок полотна. Сидя за мольбертом с кистью и палитрой в руке, Мане предстает как наставник художников, наблюдающих за его работой. Среди них немецкий художник Отто Шёльдерер, писатель Эмиль Золя, Клод Моне, Огюст Роден, меценат Эдмон Мэтр, Захари Астрюк и Фредерик Базиль, все члены группы Batignolles, названной в честь района Парижа, где художники собрались вместе.
Эта работа во многом была поддержкой Фантен-Латура для своих друзей, которые столкнулись с насмешками и отсутствием поддержки со стороны арт-истеблишмента и широкой публики.
Их суровые выражения и мрачное настроение картины должны были придать субъектам вид законности как серьезных художников с законными эстетическими интересами и заботами. Эта идея поддерживается предметами в левой части холста: статуэтка Минервы намекает на уважение, которое художники питали к классическому миру, а японская ваза — на важность японского искусства, которое стало признан в истории искусства под эгидой японизма.
Работа выставлялась в Парижском салоне 1870 года. Парадоксально, что для выставки была выбрана работа, предназначенная для защиты художников в разгар движения, позиционировавшего себя как отказ от Академии. Однако независимо от смысла сама картина является прекрасным примером традиционного стиля Фантен-Латура и его способности уравновешивать сложные композиции.
Холст, масло. Музей Орсе, Париж
1870
Чтение
В этой работе читательницей является будущая жена художника Виктория Дюбур. Ее часть холста темная, что, кажется, поддерживает иллюзию того, что она потеряна или восхищена миром книги или им.
Справа в кадре сидит Шарлотта, сестра Виктории. Шарлотта (которая в то время гостила у своей сестры) смотрит прямо на художника с ощутимым напряжением. Ее сторона кадра ярко освещена, и она, кажется, почти материализовалась из темноты, которую занимает ее сестра. С одной стороны Чтение представляет собой еще один пример мрачного чувства реализма художника. С другой стороны, композиция передает поэтическое, почти сказочное и меланхоличное настроение. Действительно, образ несет в себе коннотации домашней изоляции, выраженной в ментальном разделении двух сестер.
Хотя эта работа подтверждает мастерство Фантен-Латура в области света, цвета и композиции, портрет остается, пожалуй, самым интересным для историков из-за элемента романтической интриги. Хотя Анри и Виктория считались неразлучными, а эта картина была сделана в самом начале их 35-летних отношений, изображение, похоже, подлило масла в огонь слухов о том, что Фантен-Латур и Шарлотта были в тайных отношениях. На самом деле Шарлотта регулярно появлялась в работах Фантен-Латура, что заставило некоторых предположить, что у этих двоих были романтические отношения.
Здесь понимающий взгляд между художником и моделью можно было истолковать как знак того, что слухи не лишены оснований.
Холст, масло. Музей Галуста Гюльбенкяна
1890
Корзина роз
Фантен-Латур получил многочисленные заказы на свои цветочные натюрморты. За свою карьеру он создал более 500 таких композиций, 100 из которых были розами. В этом примере художник нарисовал более дюжины цветов, помещенных в плетеную корзину и вокруг нее. Хотя они выглядят так, как будто их бросили бесцельно, на самом деле их размещение является преднамеренным. Представленный таким образом, который превозносит мастерство Фантен-Латура, каждый предмет расположен таким образом, что головки цветов подчеркивают их уникальную структуру, окраску и другие уникальные качества.
Более поздний образец ботанической серии, Корзина роз , также дает представление о том, как художник усовершенствовал свою технику мелких деталей. Вместо того, чтобы работать с предварительными эскизами, Фантен-Латур рисовал только настоящие цветы.
Однако, учитывая, что качество цветов быстро ухудшится, Фантен-Латур обратился к технике запоминания, которой он научился у Горация Лекока де Буабодрана. Он также использовал специально изготовленный холст, который позволял краске сохнуть быстрее. Это позволило ему быстро рисовать много слоев, поскольку он рисовал, чтобы запечатлеть природу во всей ее красоте.
Эта работа, как и другие его цветочные натюрморты, особенно подходила буржуазному викторианскому вкусу. Простой фон и поверхности стола позволяют цветам полностью привлечь внимание зрителя, а лаконичный холст позволил картинам выделиться на выставке помимо более «занятых» работ. Как заметил писатель Эмиль Золя, «Полотна М. Фантен-Латура не бросаются в глаза, не прыгают на вас со стен. , их простая истина — берешь их целиком, а потом возвращаешь».
Холст, масло – Национальная галерея, Лондон
1895
Отчаявшийся художник
В дополнение к своим более выразительным «оперным» картинам Фантен-Латур экспериментировал с творческими аллегорическими литографиями, такими как Отчаявшийся художник .
Несмотря на отсутствие профессиональной отделки, художник подписал правый нижний угол этого рисунка, что позволило считать набросок законченной работой. На переднем плане мы видим художника — возможно, списанного с самого Фантена-Латура — сидящего рядом с чистым листом. Хотя в руке он держит карандаш, художник явно огорчен своей неспособностью найти стимул к рисованию. Однако утешение и вдохновение приходят в облике трех ангелов. Поскольку работа представляет собой творческую композицию, а Фантен-Латур часто обращался к темам творчества, видения и вдохновения, трех ангелов можно понимать как воплощение этих трех добродетелей, все из которых считались основными побуждениями во внутренней жизни художника.
Помимо того, что эта литография является прекрасным примером творческих способностей художника, она демонстрирует, как тонкое использование тени Фантеном-Латуром переходило из одного средства (живопись) в другое (литография). Здесь, несмотря на отсутствие каких-либо четких очертаний, есть глубина и перспектива, которых художник достиг отчасти за счет соскребания кусочков мелка.
Таким образом, литография подтверждает мастерское понимание художником тона и тени. Между тем, комментируя его тематические качества, Рене-Марк Ферри писал в 1904, что Отчаявшийся художник показал, что «когда он нашел реализм слишком ограниченным и удушающим, он погрузился в мечты».
Черный литографический мелок с царапинами на кальке — Музей Гетти
1897
Ночь
Ночь — одна из более поздних картин Фантен-Латура, за которую он получил значительное одобрение критиков. Это соответствует его более ранним оперным картинам, но здесь работа идет не через Вагнера, а исключительно из воображения художника. Свободными, плавными мазками и нежной светлой палитрой нарисована центральная цифра 9.0031 La Nuit — лежащая обнаженная женщина, чувственность которой символизирует ночь ( La Nuit ). В правом нижнем углу виден ангел, выглядывающий за край холста; его красные крылья в сочетании с выражением женской фигуры (возможно, заинтересованным) придают картине таинственность.
Фон невзрачный, что способствует потусторонности произведения. Действительно, подпись в каталоге выставки Фантен-Латура, организованной Национальной галереей Большого дворца в Париже в 1919 г.82-83, читается следующим образом: «В левой части картины он использует световые эффекты для создания области абстракции, без формальной структуры или определения, похожей на картину Тернера или Моне Оттепель , в то время как он рисует туман с прожилками голубого, карминного и желтого, смешанный прямо на холсте, совсем как у Ренуара».
Картина на самом деле является немного более темной версией одноименной картины 1895 года, которая также была встречена критиками (возможно, это побудило Фантен-Латура создать вторую, более изысканную версию). Работа демонстрирует готовность Фантен-Латура выйти за рамки реализма и обратиться к поэтическим и чувственным чертам символизма. Таково было качество картины, она была куплена для французского государства и на презентации в 189 г.7 В салоне критик Гюстав Жеффруа ворковал: « Ночь : ни одна женщина никогда не лежала мягче, на нарисованном небе, окутанная волнами мягких облаков».
Холст, масло — Музей Орсе, Париж
Убрать рекламу
Биография Анри Фантен-Латура
Детство и образование
Один из трех детей, Анри Фантен-Латур (урожденная Игнас Анри-Латур) Жан Фантен-Латур родился в семье русской матери и французского художника-портретиста и учителя рисования Теодора Фантен-Латура. В возрасте 5 лет он с семьей переехал в Париж, где начал учиться рисованию под руководством отца. Позже, в возрасте от 14 до 18 лет, он учился у художника Горация Лекока де Буабодрана, который был известен тем, что его ученики наблюдали за работами, выставленными в Лувре, а затем пытались воспроизвести их по памяти.
Несмотря на то, что в 1854 году он провел непродолжительное время в Школе изящных искусств, где впервые встретил друзей на всю жизнь и будущих сотрудников, Джеймса Эббота Макнила Уистлера и Альфонса Легро, а также какое-то время работал в мастерской Гюстава Курбе, большую часть своего времени он посвятил копирование работ в Лувре.
Он сосредоточился на воспроизведении картин старых мастеров и на протяжении большей части своей ранней карьеры зарабатывал на жизнь этими копиями. Он также познакомился с Эдуардом Мане, Бертой Моризо, Эдгаром Дега и Викторией Дюбур (его будущей женой) во время практики в Лувре.
В середине девятнадцатого века Париж считался эпицентром художественного творчества, и честолюбивые современные художники тянулись к французской столице. Фантен-Латур, Легро и Макнил Уистлер были среди этой группы претендентов, хотя в среде, когда личное и индивидуальное самовыражение было неприкосновенным, они решили сформировать Société des trois . Трое коллег придерживались ряда художественных принципов, которые помогли им перейти от любительского к профессиональному статусу. Société des trois просуществовало примерно десять лет (между 1858 и 1868 годами), прежде чем каждый художник достаточно утвердился, чтобы идти своим путем.
В начале своей карьеры Фантен-Латур в основном рисовал себя и свою семью.
После того, как один из его портретов был отклонен Парижским салоном в 1859 году, он обратил свое внимание на натюрморт. Уговоренный Уистлером посетить Лондон, Фантен-Латур обнаружил, что его новые натюрморты, написанные в очень реалистичной манере, были особенно оценены. В Лондоне он также встретил Эдвина и Рут Эдвардс, которые стали друзьями и покровителями на всю жизнь. Художнику не пришлось долго ждать, чтобы его оценили и на родине. Его первая выставка выставлялась в Парижском салоне в 1861 году, а затем в Королевской академии (в Лондоне) в 1862 году. Год спустя, хотя его работы имели тенденцию быть академическими по стилю, он выставлялся с такими людьми, как Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Уистлер и Эдуард Мане на знаменитом Салоне Отверженных, выставке, которая так много сделала для импрессионистов.
Вернувшись в Париж, Фантен-Латур большую часть времени проводил в тесном кругу артистов, которые регулярно встречались в кафе на бульваре Сен-Жермен. Он провел много часов в мастерской Мане и нарисовал там несколько портретов представителей художественного сообщества (Мане ответил взаимностью, изобразив Фантен-Латура и других членов группы в своей картине Музыка в Тюильри ).
Однако, несмотря на свой яркий круг общения, Фантен-Латур оставался чем-то вроде аутсайдера, и по мере взросления он все меньше и меньше времени проводил в кафе для художников, предпочитая проводить время со своими старыми друзьями. Искусство Фантен-Латура вступило в свою зрелую фазу примерно в середине 1860-х — начале 1870-х годов. Сменив круг общения, он стал целенаправленно экспериментировать с литографией (обучившись технике у зятя Уистлера), мифологическими сценами и произведениями, вдохновленными оперными партитурами.
Удалить рекламу
Зрелый период
Зрелый период Фантен-Латура совпал с большими личностными изменениями. Он давно чувствовал, что невосприимчив к радостям любви. В письме Уистлеру в 1866 году он сказал своему другу: «Я очень мало привязан к женщинам […] Они меня пугают, и они мне не нравятся». Художник и писатель Элизабет Кейн предположила, что это недовольство, вероятно, охватило его в 1867 году, когда он потерял мать. Ее смерть совпала с «потерей» двух его сестер; первая вышла замуж за русского генерала, и больше ее никто не видел; вторая стала институционализированной.
Кейн фактически предположил, что он перенес свою любовь к женщинам на портреты своих натурщиц.
Отношение Фантена-Латура изменилось, когда в 1869 году он встретил и влюбился в коллегу-натюрморта Викторию Дюбур. Несмотря на то, что они почти неразлучны, пара была вынуждена ждать свадьбы до 1876 года. Эта длительная помолвка была результатом обязанности Фантен-Латура заботиться о своем стареющем отце и его сестре, находящейся в лечебнице. Однако после того, как его отец скончался, Фантен-Латур (собрав свое наследство) получил финансовые средства для поддержки своей жены. Пара проводила каждое лето в поместье семьи Виктории в Нормандии. Климат Нормандии позволял цвести различным видам цветов, что дало Фантен-Латуру возможность расширить круг своих натюрмортов. Брак также означал, что он смог присоединиться к близкому семейному кругу Дюбура, что в некоторой степени смягчило его чувство потери.
Поздний период
Несмотря на то, что он продолжал писать натюрморты, с 1876 года Фантен-Латур начал все больше и больше исследовать возможности литографии, которую он использовал для иллюстрации как произведений своих любимых композиторов, так и мифологических сцен.
В том же году он выставил одну из своих литографий в Салоне, которая получила большой успех. Его статус художника был официально признан, когда он был награжден медалью Почетного легиона в 1879 году. Он постоянно выставлял свои литографии до конца своей жизни, поклявшись в 1901: «Никогда больше не буду рисовать цветы или портреты. Я развлекаюсь, рисуя все, что приходит мне в голову, и, к счастью, у меня есть дилер, который покупает все, что я делаю».
Мало что известно о конце жизни Фантен-Латура. Супруги поселились в квартире над студией Анри и прожили там всю оставшуюся жизнь. Мастерская была описана художником Жаком-Эмилем Бланшем как «своего рода деревянный сарай, выкрашенный в красный, белый и синий цвета, который Дега описал как орлеанистскую палатку Фантена, хотя он был республиканцем, антиклерикалистом и антимилитаристом». Детей у пары не было, а то, что известно, подчеркивает довольное и общительное существование. Пара продолжала ежегодно проводить лето в Нормандии, и именно там Анри скончался 19 августа.
04 (Виктория переживет его на 22 года).
Наследие Анри Фантен-Латура
Фантен-Латур остается одним из самых узнаваемых французских художников-реалистов XIX -го -го века; настолько хорошо известен, что в его честь назван сорт розы Centifolia. Он оказал глубокое влияние на своих друзей (несмотря на то, что он не был импрессионистом), например, портреты Альфонса Легро, которые следовали мрачному реалистическому стилю Фантен-Латура. Его также можно рассматривать как влияние на ранние работы таких художников, как Гюстав Кайботт. Можно также утверждать, что его мифологические произведения заложили основу для символистов, а Одилон Редон цитировал его как источник влияния.
Удалить рекламу
Его наследие в более широкой культуре наиболее сильно ощущалось в Великобритании, где он пользовался большим авторитетом как художник викторианской эпохи. Марсель Пруст включил упоминание о своей работе в свою книгу « В поисках утраченного времени », в то время как совсем недавно его искусство достигло нового поколения, появившись на обложке « Power, Corruption & Lies », самого продаваемого альбома 1983 года британского группа Новый порядок.
Влияния и связи
Влияния на художника
Influenced by Artist
Eugène Delacroix
Gustave Courbet
James Whistler
Édouard Manet
Berthe Morisot
Victoria Dubourg
Realism
Романтизм
Гюстав Кайботт
Odilon Redon
Édouard Vuillard
Édouard Manet
Victoria Dubourg
Realism
Symbolism
British Impressionism
Open Influences
Close Влияния
Полезные ресурсы об Анри Фантен-Латуре
Книги
веб-сайты
видеоклипы
Книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.
Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.
Посмотреть больше книг
Веб -сайты
Видео -клипы
Генри Фантан -Латур — 59 РАЗДЕЛ, Bio & Shows On Artsy
0001
350 подписчиков
Биография
Мастер натюрморта Анри Фантен-Латур прославился своими искусно выполненными цветочными картинами и портретами ведущих деятелей французской культуры. Фантен-Латур обратился к цветочным натюрмортам, особенно популярным в Великобритании, после …
Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды
Обзор
Работы на продажу (15)
Результаты аукциона
Избранные работы
- 5
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Название художника
Работа название
Партнер
Название художника
Название художественных работ
Партнер
Работы на бумаге
Из 500 долл. США
Works on Paper
от 500 долл.
СШАWorks
от $ 500
Works на бумаге
от $ 5009005
Works на бумаге
$ 5009005
Works
$ 500
.
Works on Paper
от 500 долл. США
Works on Paper
от 500 долл. США
Работы на бумаге
из 500 долл. США
Работа на бумаге
.0005
из 500 долларов США
Works on Paper
из 500 долларов США
Название
.
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Некоторый художник
Местоположение
Некоторые художники
Расположение
Некоторые художники
Расположение
Некоторые артист 9000
местоположение
SOPE ARTIST 9000
LOCE
SOLIT ARTISTART 9000
.
ХудожникМестонахождение
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р.
- 5
- 5
Имя исполнителя
Artwork Title
Partner
Основные моменты карьеры
Solo Show на главном учреждении
.
крупная организация
Музей Образцового Искусства (Пример) и еще 33
Собраны крупной организацией
Пример и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Художественные партии
Продажа работ из вашей коллекции
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
