Леттерингом это: Attention Required! | Cloudflare

Леттеринг, несмотря на свою новизну (и для многих непонятность), окружает нас в повседневной жизни. Это слово означает и красивую этикетку, и необычную вывеску в кофейне, и меню в кафе, написанное оригинальным шрифтом на доске. К нему относятся поздравительные открытки, принты, логотипы и многое другое.

Что это такое?

Леттеринг – это рисование, аккуратное и красивое начертание букв. Многие люди сравнивают леттеринг и каллиграфию. На самом деле сходство есть – это оригинальность написания букв, отражающая настроение и эмоциональное состояние пишущего, подчеркивающая его личность и самобытность. Но леттерингом обычно называется искусство, больше тяготеющее к рисованию.

На протяжении долгого времени леттеринг считался простым направлением в творчестве. Однако в 2000-х годах стал самостоятельным, востребованным и очень хорошо оплачиваемым видом деятельности.

Потребность в оригинальных шрифтах и оформлении текста чрезвычайно высока, и леттереры (те люди, которые занимаются их начертанием) необходимы в повседневной жизни.

История

Леттеринг имеет довольно длинную историю, равную истории возникновения письменности. В III в. н. э. после усовершенствований древними греками финикийский алфавит содержал гласные и согласные литеры. В написании их прослеживалась тенденция – они состояли из четких линий одинаковой толщины, каждый элемент имел простую геометрическую форму: круглую, треугольную или форму отрезка.

В VI веке появился новый стиль в письме, который назвали унциал. Теперь концы литер стали немного выступать за верхние и нижние границы рядов. В период с XI по XII век набирает популярность готическое и круглоготическое письмо.

В период с XIII по XIV век (эпоха Возрождения) появился шрифт антиква, а также первый трактат (автором стал Лука Пачоли) про строение литер на основе квадрата и его диагоналей, а также вписанного в него круга.

В дальнейшем развитие шрифтов только набирало обороты, ведь они стали создаваться для различных нужд: рекламы, книг, газет. Появился усовершенствованный египетский шрифт, отличие которого от аутентичного состояло в том, что толщина всех линий и засечек была одинаковой. Тогда же появился шрифт гротеск, в котором засечек вообще не было.

В XX веке на основе гротеска была разработана целая серия шрифтов: футура, эрбар-гротеск, гилл-гротеск и другие. Затем леттеринг стал развиваться одновременно во всех направлениях, постепенно приобретая те черты, которые можно наблюдать сегодня.

Сравнение с каллиграфией

Человек, занимающийся леттерингом, не обязан обладать художественным образованием, однако у него должно присутствовать желание им заниматься. Также нужно время для этого – около получаса каждый день.

Разумеется, навыки рисования, имеющиеся у человека, помогут добиться успеха значительно быстрее, а знание колористики, композиции, перспективы станут огромным плюсом в изучении леттеринга. Но не стоит печалиться, если этого нет, ведь изучить их, в том числе и самостоятельно, вполне возможно.

Леттеринг подходит новичкам по нескольким причинам. Речь о них пойдет ниже.

• Не нужно ждать десятилетиями, чтобы добиться видимых результатов.
• Никаких особых умений не требуется, чтобы научиться. Составление красивых композиций из букв все-таки проще, чем изображение летящих птиц или лепка гипсовых голов.
• Если выучить правила составления композиций из букв, будет значительно проще, так как эти правила – основа для работы.
• Если в течение двух месяцев заниматься ежедневно, можно достичь успеха.

Стефан Кунц и Лорен Хом как раз из числа тех, кто достиг мировой известности, не имея специального образования. Их примером могут и должны вдохновляться те, кто терзается сомнениями относительно собственного таланта.

Для чего используется?

То, насколько леттеринг успешен, определяют деньги, которые он приносит. Удивительно, но коммерческий успех буквенных композиций зависит не только от красоты, но и от востребованности, следования новым трендам.

Основными принципами коммерчески выгодного леттеринга можно назвать:

• лаконичную композицию;
• преобладание минимализма;
• нахождение в тренде.

Чтобы придерживаться двух первых принципов, нужен опыт, постоянная работа. А третий фактор нарабатывается только в процессе тщательного изучения самых популярных работ и анализа того, какие композиции наиболее востребованы на рынке.

Чтобы работы продавались, важно знать, как функционирует любой рынок, в том числе и рынок леттеринга. По этой причине, возможно, преимуществом начинающего станет наличие финансового, экономического образования или образования в сфере рекламы, а не художественные навыки. Зная то, как работает реклама, рынок, как продаются услуги, намного проще привлекать клиентов и продавать свои работы за более высокую цену.

Как продавать работы?

Можно пойти двумя путями:

• выставлять работы на своих страницах в соцсетях или на собственном сайте;
• продавать их через микростоки – площадки, где каждый человек может выложить работы, которые создал.

Оба способа обладают своими плюсами и минусами.

Если было решено проводить продажу работ посредством соцсетей или сайта, нужно учесть, что от человека потребуется проявить большую активность в плане своего продвижения. Для этого необходимо выполнить ряд требований.

1. Решить, кто будет целевой аудиторией. Чтобы это выяснить, нужно определиться с той областью, в которой требуется создавать композиции: писать надписи на свитшоты и футболки или создавать логотипы для брендов.
2. Создать так называемое УТП – уникальное торговое предложение. В УТП должно быть то, что выгодно отличит исполнителя от конкурирующих творцов.
3. Создать имидж. Это может показаться неважным, однако стоит заявить о себе, участвуя в марафонах, событиях по выбранной тематике, мастер-классах, что положительно скажется на впечатлении об исполнителе. Можно запустить свой онлайн-курс, заключить соглашение о сотрудничестве с популярными инстаблогерами: человек представляет продукт (например, футболку со слоганом), а блогер рассказывает о ней. Это привлечет огромное количество новых клиентов.
4. Нужно постоянно работать над расширением портфолио. Для потенциальных клиентов возможность ознакомиться с работами должна быть простой – никаких сложных ссылок. Необходимо разместить свои работы в любой соцсети, где вы есть. Обязательно стоит сделать раздел с портфолио на своем сайте, регулярно пополнять его – клиенты должны видеть, что человек постоянно работает.

Достоинствами этого способа самопродвижения является то, что между исполнителем и клиентами нет посредников – люди договариваются напрямую. Если правильно настроить рекламу в социальных сетях, верно выбрав целевую аудиторию, то рост популярности обеспечен.

Среди недостатков способа можно назвать необходимость финансовых вложений в развитие страниц в соцсетях и сайта, а также некий момент удачи – профиль должен быть оформлен стильно и привлекательно, с точки зрения потенциального клиента. Страницу нужно обновлять постоянно, нельзя ее забрасывать, необходимо вести ее периодически, иначе охваты упадут, и человека не будет видно в ленте.

Что касается микростоков, то это является отличным способом продажи результатов своего творчества, потому что они охватывают весь диапазон леттереров: и именитых мастеров, и новичков этого дела.

Высоких запросов к тому, как должна выглядеть работа, микростоки не устанавливают – именно по этой причине там можно продать свои работы и начинающим.

Чтобы начать, необходимо придерживаться некоторых рекомендаций.

• Следует зарегистрировать аккаунты на самых популярных онлайн-площадках. Нужно изучить правила, на основании которых размещаются работы.
• Затем необходимо загрузить свои работы и ожидать появления покупателей.

Основным достоинством этого способа является то, что человеку не нужно постоянно быть на сайте, вкладывать деньги в раскрутку себя, как бренда, покупать рекламу. К тому же каждая работа может быть продана многократно разным покупателям. Отсюда же понятен и недостаток – конкуренция очень высока, поэтому портфолио нужно обновлять постоянно, изучать тренды и делать работы в соответствии с ними. Придется все-таки подумать о собственном авторском стиле.

В идеале можно развивать продажи одновременно по обоим направлениям, тогда плюсы и минусы будут уравновешивать друг друга и позволят получать стабильный доход от леттеринга.

Что бы человек ни выбрал, нужно понимать, что моментальный результат – это фантастика. Необходимо вкладывать в себя время, финансы, работать над портфолио, и со временем результат обязательно появится.

Виды

Видов леттеринга довольно много. Речь о них пойдет ниже.

• Handlettering. Рисование букв руками (в прямом смысле слова), точнее, карандашами, маркерами. Никакие гаджеты не используются.
• Брашлеттеринг. Рисование кистью или брашпеном.
• Меловой леттеринг. Это рисование букв мелом на черной доске.
• IPad lettering. Рисование на планшете.

Нужно отметить и современную каллиграфию – в ней рисование букв происходит при помощи остроконечного пера. Этот вид требует больших запасов терпения от того, кто им занимается, а также спокойного, уравновешенного характера. Холерикам, желающим видеть результат своей работы быстро, каллиграфия, с высокой вероятностью, будет даваться тяжело.

Чтобы выбрать свой вид леттеринга, следует посмотреть картинки по каждому из видов и понять, какой из них ближе всего человеку. Стоит попробовать каждую из техник – это даст понять, с какими из инструментов человеку проще всего работать, а что совершенно не дается.

Леттеринг применяется в брендинге, рекламе, полиграфии, свадебных услугах, оформлении баров и ресторанов, оформлении упаковки товаров, декоре интерьеров, слоганов на одежде и во многих других областях жизни.

Брендинг и реклама – это, в первую очередь, логотипы, оформленные оригинальным, ни на кого не похожим образом. Это очень большой рынок, ведь, помимо вновь появляющихся компаний, в ребрендинге и брендировании новых линеек нуждаются и старые игроки в бизнесе.

Яркая и необычная упаковка товаров – еще один очень крупный «раздел» леттеринга, ведь товаров выпускается масса, и каждый из них нуждается в правильном оформлении, привлекающем к себе внимание среди аналогов.

Свадебный леттеринг имеет свои особенности, ведь в основном к нему относится оформление приглашений, хотя сюда входят и фотозоны, и план рассадки гостей. Для свадебного леттеринга возможно исполнение не только на бумажном носителе – это могут быть зеркала, стекло, дерево или грифельная доска.

В барах и ресторанах при помощи красиво написанных букв чаще всего оформляются стены и барная зона. Еще очень распространено оформление меню, написанное мелом на черной доске.

Что касается интерьера, леттеринг популярен как в оформлении квартир, так и офисов. Чаще всего используются черные буквы на белой стене, но они могут быть и разноцветными.

Как только человек определился, в какой сфере он желает развиваться в леттеринге, он сразу поймет и свою целевую аудиторию, и где ему искать потенциальных клиентов.

Инструменты и материалы

Выбирая инструменты и материалы, необходимо подумать о том, для чего леттеринг нужен. Если человек просто хочет рисовать шрифты для себя, для друзей, то сразу покупать дорогостоящие инструменты для профессиональных художников ни к чему. Если же он планирует этим зарабатывать, то есть смысл раскошелиться.

Однако те, кто хоть раз работал профессиональными инструментами, отмечают, насколько они удобны. Результат получается качественнее.

Что нужно новичку для работы, описано ниже.

• Простой карандаш повышенной мягкости, например, 2В. Если человек привык сильно давить на карандаш, тогда стоит взять НВ.
• Мягкий ластик, который нужно выбирать так, чтобы он качественно стирал карандашные линии, не размазывая их.
• Альбом или бумага для рисования – на вкус.
• Фломастеры, цветные карандаши или набор ручек. Ими нужно обозначать контур или раскрашивать буквы.

Если же человек задался целью монетизировать блог, то лучше обзавестись профессиональным набором. В него входят позиции, описанные ниже.

• Мягкие карандаши.

• Мягкий и не оставляющий разводов ластик-клячка.

• Комплект линеров для обведения контуров. Они выбираются в зависимости от предпочтений. Можно рисовать толстыми или тонкими линиями.

• Брашпен. Этот инструмент имеет два наконечника: с одной стороны находится фломастер, а с другой – кисть. Первый подойдет для контурирования или закрашивания букв, а второй – для рисования кистью.

• Брашпен только с одной кистью, без фломастера. Его значительно труднее освоить, новичкам он не подходит. Однако именно с его помощью создаются самые трендовые шрифты с различными линиями.

• Обычная бумага для офисной печати, но не тоньше.

Для начала этого хватит, а с опытом человек сам поймет, какие инструменты ему нужны в дополнение к существующим, и соберет комплект, подходящий именно ему.

Как научиться?

Отличие леттеринга от каллиграфии заключается в том, что в первом случае дизайн букв создается, придумывается и рисуется, а во втором – просто аккуратно и тщательно пишется. Для создания дизайна шрифта нужно придумать не только алфавит, но и цифры, и остальные знаки. Леттеринг – дело исключительно творческое и трудоемкое.

Опытные леттереры рекомендуют изучать теорию не до начала практики, а вперемешку с ней: нужно изучить какое-то понятие или прием, после чего сразу же его закрепить рисунком.

Теоретическая база для самостоятельного изучения выглядит так, как описано ниже.

• История развития письменности, основы каллиграфии, история шрифтов. В рамках этого раздела изучаются работы Виллу Тоотса, Леонида Проненко, Владимира Фаворского, Альберта Капра. В качестве дополнительного чтения – работы по палеографии.

• Изучение строения букв. По этой теме подойдут работы Александры Корольковой, Юрия Гордона.

• Изучение формы и типографики – работы Йоханнеса Иттена, Эмиля Рудера.

• Основы композиции – работа Галины Логвиненко «Декоративная композиция».

Многие ошибочно полагают, что при отсутствии 3-4 часов в день для занятий леттерингом не стоит и начинать. Регулярные занятия даже по полчаса каждый день обязательно принесут пользу. А вот занятие один раз в неделю не будет эффективно, пусть даже оно и длится несколько часов.

Для начала практики подойдут прописи – они идеальны для «набивки» руки. Но это не те прописи для первоклашек, которые все видели в школе, а специальные для леттеринга – их довольно много в Интернете. В леттеринге способы и виды написания букв очень часто разнятся с классическими, каждая из них должна быть композиционно привлекательной. Нужно приготовиться к тому, что человек изведет немало тетрадей, прежде чем что-то начнет получаться хорошо.

Самостоятельное изучение – это неплохо, но для получения обратной связи, обмена опытом и, конечно, повышения качества работ лучше записаться на курсы. Если в городе их нет или некогда их посещать, то можно записаться на курсы онлайн-обучения. Нужно выбрать практикующего педагога, имеющего солидный опыт продаж своих работ и отличную репутацию среди леттереров.

Помимо обучения непосредственно искусству леттеринга, есть смысл прослушать или посмотреть лекции, семинары, вебинары по композиции, колористике, форме, типографике, а также по продажам и рекламе.

Выработка собственного уникального стиля – дело времени и практики. Чем больше человек практикуется, тем интереснее и качественнее становятся работы.

О том, как научиться рисовать леттеринг, смотрите далее.

Мастер-класс смотреть онлайн: Леттеринг: основы. С чего начать?

Сегодня раз и навсегда попробуем разобраться в том, что такое леттеринг и чем он принципиально отличается от каллиграфии.

Леттеринг — это искусство рисовать буквы, используя самые различные графические средства, материалы и техники. Леттерингом может быть, как надпись на меловой доске, так и надписи составленные из разных предметов или объектов (для примера, акварельный леттеринг от June Digan)



Каллиграфия — искусство писать буквы, основанное на базе различных традиционных почерков, или их комбинаций. Каллиграфы пишут буквы за один прием не используя дорисовок и исправлений (для примера, каллиграфия написанная почерком спенсериан)



Теперь, когда все встало на свои места пришло время рассказать о чем этот мастер-класс. Основной его задачей будет показать, как можно сделать хороший леттеринг и в дальнейшем использовать полученные навыки и знания в оформлении открыток, приглашений, а также любых предметов. Первое с чего мы начнем, сделаем несколько простых упражнений, а затем уже нарисуем красивый, простой, лаконичный леттеринг.

Упражнение № 1. Прописи. Начать придется выполняя самые простые основные и соединительные штрихи. Постарайтесь держать один и тот же наклон и соблюдайте толщину. Лучше всего расчертить ваш тренировочный листок или скачать загруженный мной шаблон.



Упражнение № 2. Рисование строчных и прописных букв, используя разную толщину, наклон, контраст, элементы или детали.



Дайте волю своей фантазии, не бойтесь экспериментов. Такое упражнение поможет найти свой стиль, или хотя бы даст уверенность вашей руке.



Упражнение № 3. Написать слово (словосочетание), используя разный стиль, разную компановку букв и их ориентацию в пространстве.



Вы можете использовать контрасты силуэтов букв, нарочно делать их большими, широкими или неестественно узкими.



Упражнение №4. Вписать словосочетание или выражение в геометрическую фигуру и сделать это так, чтобы фигура как можно ясней читалась (угадывалась).



Я, например, использовал круг, звезду и квадрат для этого задания.



Можно деформировать буквы как вам захочется, главное чтобы это выглядело читаемо и складывалось в красивую картинку.



Если это задание для вас показалось сложным смело можете просто скопировать мои примеры, либо понравившиеся картинки найденные в сети. Копированием нисколько не стоит пренебрегать, так как почти все известные мастера этим пользуются.



Для этого задания не обязательно брать большой формат бумаги. В начале можете попробовать себя на маленьких размерах.



Потратьте на каждое упражнение по 2-2,5 часа и у вас появиться отличный материал и уверенность в себе, для того что бы сделать действительно классную и цельную надпись в конце нашего мастер-класса.

Приступая к своей большой серьезной работе, используйте весь накопленный материал в ходе выполненных упражнений, переработайте его, осмыслите и всерьез возьмитесь за композицию!



Соедините надпись с рисунком, фигурой, объектом или силуэтом.



Не бойтесь уделить время на поиски, небольшие наброски. Поверьте, потраченное время окупится.



Экспериментируйте с техниками и различными материалами. Отличными доступными графическими средствами всегда являлись: акварель, тушь, маркер, брашпен, в конце концов, просто обычный уголь или простой карандаш.



Вот, пожалуй, и все что неплохо знать и уметь для начала. А дальше, как известно больше…



Удачи и вдохновенья, жду ваших результатов в комментариях! Если эта публикация оказалась вам по душе, поставьте соответствующую отметку, или просто посмотрите другие мои мастер-классы! Всем пока!

Что такое леттеринг?

 Многие слышали красивое, но непонятное слово «леттеринг». Давайте разберемся, что это за новый вид искусства, как он связан и чем отличается от каллиграфии.

Если простыми словами леттеринг — это рисование букв. Именно в этом главное особенность этой техники. И скорее всего благодаря интернету вы уже знакомы с леттерингом, но не догадывались что это именно оно. Да даже в модных кофейнях на досках с меню, уже давно слова не просто пишут, а рисуют ими целую композицию.

 

Если посмотреть в глубину веков, можно проследить очень интересную тенденцию развития культуры написания букв. На данный момент абсолютно точно нельзя быть уверенным, какой из алфавита был первым фонетическим. Многие утверждают, что именно финикийский стал прародителем латинской, славянской и греческой системы алфавитов. Конечно же, каждый из языков привнес что-то своего в изначальный финикийский алфавит, но греческий стал первым из европейских алфавитов, который ввел гласные звуки. Формы этих букв были просты и напоминали геометрические фигуры. А уже в 6 веке приходит новый вид письма — унциал. Этот шрифт характеризуется округлыми буквами, не выходящими за пределы строк.

Все литеры не имеют острых углов и относятся к маюскальному виду письма, начертание которого располагается между параллельными прямыми. Впоследствии этот вид заменило готическое письмо. Такой шрифт имеет огромное множество разнообразных вариантов.  Одним из первых и популярных видов готического письма была — текстура. Этим шрифтом были набраны первые печатные книги (Библия Гутенберга).

Текстуру визуально можно с легкостью отличить вытянутостью букв. Но время идет и с приходом эпохи Возрождения у общества возрастает интерес ко всему античному. Эта мода повлияла на все: одежду, архитектуру, искусство и, конечно же, на манеру написание текстов. И так появляется новый шрифт, который был назван «антиква».

А вот уже после 15 века консервативные взгляды ушли на второй план, и типографы начали придумывать шрифты на разный лад, на которых до сих пор основываются многие современные.

 А что же происходила на Руси? Русские шрифты изначально основывались на греческом написании и назывались кириллица и глаголица. Поначалу служили они лишь для перевода греческих богослужебных текстов на славянский язык.

Со временем алфавит развивался и преображался. А в 1708 году Петром I был указ  определяющий книжный шрифт. Он был четкий и округлый и объединял в себе привычную кириллицу и европейскую антикву.

А с развитием книгопечатной продукции, газет, рекламы, афиш и плакатов стали появляться все больше и больше различных шрифтов. Уже благодаря только написанию можно было выделиться, привлечь внимания клиентов, заинтересовать. Так и появляются задатки будущего леттеринга.

Эмиль Рудер – типограф из Швеции, провел глобальное исследование шрифтов, как они связаны с определенными языками. Он пришел к выводу что шрифты на прямую зависят от языка создателя, и если употребить их с другим алфавитом  – теряется эстетика и красота букв.

А в современном мире именно леттеринг вобрал в себя и объединил искусство написания букв и художественное творчество. В эпоху маркетинга, обильной рекламы, каждая из компаний жаждет привлечь внимание именно к своему товару. Так и появляется индивидуальный стиль. И в советской рекламе можно было увидеть примеры леттеринга.

                                                                               

 

Леттеринг приносит жизнь, настроение в буквы. Благодаря нему задать нужный смысл в общий вид слова, который будет понятен, еще не читая его, а лишь взглянув.

                                   

 Не маловажным плюсом леттеринга является то что научится ему может абсолютно любой. Ведь каллиграфия – это четкое ровное написание букв, а леттеринг – полет фантазии, художественная сублимация.

Если вы решили заняться леттерингом проблем с литературой или примерами у вас не будет. Это модное, современное занятие, на котором многие зарабатывают неплохие деньги, разрабатывая фирменные логотипы, приглашения и прочее. Вы всегда сможете обратиться к профессионалам и пройти курсы, но и самостоятельно возможно эффективно усвоить его основы.

Начать можно абсолютно любыми инструментами: карандашами, ручками и маркерами. Но купив специальные принадлежности, во многом облегчите себе освоение многих техник.

Начнем с простых материалов – ручки гелиевые и капиллярные. Они отлично подходят для тренировок. Есть также и специальные ручки для каллиграфии и леттеринга, выполненные с разной формой и толщиной стержня. Линии не растекаются, всегда густые и яркие.

Отличным видом капиллярных ручек для каллиграфии и летерринга линейка «Calligraphy Pen» со скошенными перьями, Они облегчают процесс написания, приносят особую изюминку. А вот линеры – очень напоминают тонкие плотные фломастеры и маркеры прекрасно подходят для леттеринга, отлично рисуют, просты в использовании.

Для начинающих многие производители выпускают целые наборы облегчающие процесс обучения. Допустим набор ZIG Calligraphy Practice Kit включает в себя два листа бумаги с уже напечаттаными вариантами букв и одну водную кисточку, которая помогает писать, но не тратить на это бумагу. Листы входящие в этот комплект вечные, так как после высыхания – буквы исчезают.

А в наборе капиллярных ручек Zentangle№12 производители уже подобрали идеальное сочетание различных ручек, карандаша и растушевки. Также эти ручки прекрасно подходят для освоения еще одной интересной новой техники рисования —  Zentangle. Также в набор входит набор карточек, где можно смело тренироваться.

Пробуйте новые техники творчества, не ограничивайте полет своей фантазии, а подобрать нужный идеальный инструмент для осуществления задуманного с удовольствием поможет наш магазин LetsPaint («Давайте Рисовать»)!

 

Леттеринг для начинающих: как нарисовать свою первую фразу

Творчество

Леттеринг для начинающих: как нарисовать свою первую фразу

2 июля 2018 62 591 просмотр


Олеся Ахмеджанова

Леттеринг — очаровательное хобби. Стоит овладеть буквенной магией — и можно расписывать кружки, делать открытки, постеры с любимыми фразами, футболки с цитатами и другие волшебные вещи. Рассказываем, как овладеть этим тайным знанием и нарисовать свою первую букву и фразу

Буква к букве

Научиться леттерингу можно самому. Открыв самоучитель, который, к слову, у нас недавно появился. «Буква к букве» — книга-пропись. Написала её Татьяна Чулюскина — иллюстратор, арт-директор журнала и фестивалей Seasons и создатель бренда домашнего декора «Шерри Боббинс».


«Буква к букве» наполнена дизайнерскими хитростями: шелкография, картон, нитки… Приятно даже просто листать!

В книге теория отлично подружилась с практикой: рядом с каждой темой есть несколько чистых листов, чтобы читатель тут же выполнял упражнения и оттачивал мастерство. Выбрали несколько полезных советов из «Буквы», которые помогут вам нарисовать свою первую фразу.

Строение буквы

Главное, что нужно запомнить: шрифт — это система. Буквы единообразны и состоят из множества элементов, многие из которых повторяются. Вот важные обозначения, без которых в леттеринге никуда.

• Жирные вертикальные и диагональные штрихи называются основными. Они должны выглядеть одинаковыми.
• Наплывы овалов и полуовалов должны быть зрительно такой же толщины, как основные штрихи.
• Дополнительные штрихи называются соединительными, они более тонкие, если шрифт контрастный.
• Буквы, как птицы на ветке, сидят на базовой линии.
• Части, выходящие за нее, называются верхними и нижними выносными элементами.


Из книги «Буква к букве»

• Дырки от полуовалов и овалов — внутрибуквенный просвет.
• Красивый пластичный элемент — капля — встречается не во всех шрифтах, она очень украшает буквы.
• В антикве есть особенные элементы — засечки, они бывают односторонними и двусторонними.
• Апроши, межбуквенные интервалы, — расстояния между соседними буквами — также должны быть зрительно уравновешены.

Упражнение № 1. Перерисуйте схему и подпишите элементы букв для лучшего запоминания.

Как рисовать буквы

В леттеринге действует глобальный принцип рисования — от общего к частному.

• Сначала отмечаем габариты буквы (соотношение ширины к высоте).
• Затем обозначаем основные и соединительные штрихи.
• Рисуем внешний и внутренний овалы, если они есть.
• И в получившуюся структуру добавляем детали.



Обратите внимание, что овалы и полуовалы чуть выпирают за высоту букв прямоугольной формы. Вот так.



Межбуквенные расстояния

Все буквы алфавита имеют разную форму, поэтому нельзя делать пробелы между краями букв одинаковыми. Вычислить межбуквенные расстояния сложно, лучший помощник в этом деле — ваш глаз.



Заметили, что не так? Если сделать расстояния между буквами одинаковыми и не учесть разность форм, то мы получим неравномерную надпись. Чтобы решить эту проблему, нужно запомнить несколько простых правил.

• Самое большое расстояние — между соседними вертикальными штрихами.
• Немного меньшее расстояние будет, если вертикальный штрих одной буквы граничит c округлым штрихом другой буквы.
• Еще меньшее расстояние — между двумя округлыми элементами.
• И еще меньшее, если прямые и округлые штрихи встречаются с диагональными соседями (А, У, Ж, а также Г, Т, если мысленно соединить их крайние точки).
• Один из любимых приемов Татьяны Чулюскиной — уменьшить буквы, соседствующие с Г и Т, и придвинуть их ближе под горизонтальную перекладину. Это решает проблему межбуквенного расстояния и привносит интересную деталь в работу.



Пишем фразу

Чтобы написать первую фразу и вспомнить точные изображения букв, держите перед глазами алфавит.


Из книги «Буква к букве»

Упражнение № 2. Нарисуйте фразу «Съешь же ещё этих мягких французских булок, да выпей чаю!» этим шрифтом. Это панграмма — фраза, в которой использованы все буквы алфавита. Постарайтесь понять структуру букв и увидеть подобные формы в разных буквах. Так вы на практике убедитесь, что шрифт — это конструктор, состоящий из небольшого количества элементов.


Из книги «Буква к букве»

Не рисуйте буквы идеально ровными. Живость и рукотворность — та самая прелесть хэнд-леттеринга, за которую его любят.

Мастерство в леттеринге улучшается с каждой работой. Попробуйте сделать несколько набросков и вы увидите, как складно и ладно всё будет получаться — буква к букве.

По материалам книги «Буква к букве»

90000 The hand lettering generator (create & print templates) 90001 90002 In case you have wondered why a few functions suddenly behave differently, you can read here which changes I have made in the course of time. 90003 90004 V 3.6 90005 90002 It is finally possible to save your current letterings to work on them again later on. Just click on «Save as …» in the main menu and save your current lettering wherever you want. To start editing a saved lettering just upload it by click on «open… «. No registration or login required! 90003 90004 V 3.5 90005 90002 New update, new fonts! Especially the clarity of the font selection has been significantly improved. There were also some performance optimizations. 90003 90012 90013 It is now possible to select 3D fonts. This helps extremely to understand and learn the principle of 3D letters. 90014 90013 There is a beautiful new block letter style with shading. It’s one of my favorite styles of lettering. 90014 90013 Some decorative fonts have found their way (back) into the generator.90014 90013 The handling of fonts has been optimized. In the font selection all fonts are now the same size and easier to grasp. A faster switching is therefore also possible. 90014 90021 90004 V 3.3 90005 90002 There is an update again, which optimizes the interface. New fonts and other decorative elements are also available. 90003 90012 90013 The specific tools can now also be found above. Only the tool that can be used in the respective state is active. 90014 90013 The functions for arranging the individual text boxes are now labeled.90014 90013 Optimization of the side main menu. 90014 90013 New fonts. 90014 90013 New font category (blackletters). 90014 90013 New decorative elements. 90014 90013 Improved display of the individual fonts. 90014 90013 Many small optimizations. 90014 90021 90004 V 3.2 90005 90002 Another update of hand lettering generator was done and I added new features the community wished for. 90003 90012 90013 There is now a first selection of decorative elements that can be added using the global tools.The decorative elements can be used in gray or black, just like text. 90014 90013 Objects can now be mirrored horizontally or vertically. 90014 90021 90004 V 3.1 90005 90012 90013 Text boxes can now be duplicated (even if multiple boxes are selected). 90014 90021 90004 V 3.0 90005 90002 There was another large update with many functions which the community asked for. A lot of time has gone into the new features, so that I decided to implement some features as premium features.Each participant of my online course automatically receives access to the premium functions. 90003 90012 90013 Now you can select multiple text boxes at the same time and move, scale these together, skalieren, etc. 90014 90013 The boxes can be centered horizontally and vertically with one click either on the entire working space or just within one selected group. 90014 90013 The line spacing can now also be adjusted individually (helpful for longer texts in the same font).90014 90013 There are several new, beautiful fonts in the generator. 90014 90013 You have the choice to save the current status (as a bookmark) and open it at a later time. 90014 90013 The completed image can now also be downloaded as a PDF. 90014 90013 The text boxes can now be moved on top or below each other in one click. 90014 90013 When scaling, you receive information on the current size of your text box. 90014 90021 90004 V 2.1 90005 90012 90013 The text is no longer directly editable.From now an the edit mode has to be started with either one click on the icon or by double-clicking on the text. The reason: The screen keyboard always opened on the smart phone if you moved a box. This was quite disturbing. Now this problem has been solved. Text blocks can now be moved even faster or even realigned. 90014 90013 Two new fonts were added (one font with serifs and another handlettering font). 90014 90013 The print preview is now generated from the pop up. 90014 90013 The website’s responsive behavior was completely edited and improved.90014 90013 We now have this changelog … 😉 90014 90021 90004 V 1.2 90005 90012 90013 The finished templates can now not only be printed, but also be saved and downloaded as an image. 90014 90013 The generator now also works on Internet Explorer 11. 90014 90021 90004 V 1.1 90005 90012 90013 New fonts were added and divided into different categories. 90014 90013 It is now possible to change between the text colors grey (template) or black (trace).90014 90021 90004 V 1.0 90005 90012 90013 The first version of the hand lettering generator is going online! 90014 90021.90000 It Only Gets Better After Practice (Part 1) — Smashing Magazine 90001 The resurgence of hand lettering, calligraphy, signage, penmanship, or really anything that is graphic and handmade is increasingly difficult to ignore. Along with letters drawn in any of the categories just mentioned, drawing, sketching, sketchnoting, and any hybrid style (combinations of the above) have also been gaining attention among designers, illustrators, and other professionals. A quick look around social media or simply googling lettering will quickly show impressive and notable work.Last year I deliberately started practicing brush lettering, meaning I had a dedicated time to practice exercises, write out words and practice letterforms. 90002 90003 90004 The resurgence of hand lettering, calligraphy, signage, penmanship, or really anything that is graphic and handmade is increasingly difficult to ignore. Along with letters drawn in any of the categories just mentioned, drawing, sketching, sketchnoting, and any hybrid style (combinations of the above) have also been 90005 gaining attention among designers, illustrators, and other professionals 90006.A quick look around social media or simply googling lettering will quickly show impressive and notable work. 90007 90004 Last year I deliberately started practicing brush lettering, meaning I had a dedicated time to practice exercises, write out words and practice letterforms. In the process, I learned a few things I would like to share. These tips are not just about how to write messages or repeating letters over and over. Instead, I have become familiar with methods and approaches that have helped me in my journey to improve my lettering work.90007 90010 Further Reading on SmashingMag: 90011 90004 This is the first part of two articles which aim to provide you with a good foundation of why lettering is more than just drawing pretty letters and explains the principles behind the practice. I believe that 90005 knowing why we do things is important 90006 because it helps us create a mindful practice. With that in mind, we will start with a little background, context, and supplies. In the second part of this article, we will move on towards practical advice, how-to videos, and freebies.If you would like to see my work and how I have progressed, please visit my Instagram page or go to my blog. 90007 90010 More Than Just Pretty Drawings Of Letters 90011 90004 As I mentioned before, hand lettering, calligraphy, signage, and penmanship, have experienced a resurgence among designers, as well as non-designers. These graphic forms of expression have one common element: they are 90005 activities performed manually through observation 90006 and, often, repetition. The acts of drawing, doodling, illustrating, and by extension, drawing or illustrating letters, and writing are considered extremely beneficial to increase memory, retention, and to improve eye-hand coordination.90007 An ink pot with calligraphy pen and nib (Image credit) (Large preview) 90004 Recent studies (one referenced in Science Daily and the others referenced in The New York Times) claim there is evidence that the act of drawing itself helps to boost memory and learning. These new findings are important as they show the act of drawing itself is what matters — not what is being drawn. Thus, one could infer that drawing letters would contribute to the benefits gathered by simply engaging in the act of creating them.It has also been noted that taking notes with the keyboard is not as beneficial in the learning process and retention as taking notes by hand. 90007 90010 A Little Bit Of Context 90011 90004 The popularity boom that lettering has experienced in recent years, is in contrast with the national decline in cursive handwriting since the 1970’s in the United States. Just in 2008, Vitaly Friedman, founding editor of Smashing Magazine, published an article titled Beautiful Handwriting, Lettering, and Calligraphy, in which he stated the following: 90007 90028 «Handwriting seems to have lost some of its attraction over the last years.Nobody writes beautiful handwritten letters, and uses digital means of communication with smileys, abbreviations and standard lettering instead. And that’s a pity. Since handwriting is unique, it has a tremendous expressive power a standard lettering is not able to achieve. » 90029 90004 This article published in 90031 The Washington Post 90032 titled «Cursive Handwriting Is Disappearing From Public Schools» by T. Ress Shapiro in 2013 echoes Friedman’s sentiment and explains how handwriting was disappearing from the school curriculum in the United States mainly due to two factors : 90007 90034 90035 Technology has been slowly replacing handwriting.90036 90035 Common Core Standards do not require students to learn cursive handwriting. It leaves it as a decision to be made by local school officials. 90036 90039 The «Spencerian Penmanship Theory Book» by Platt Rogers Spencer (Large preview) 90004 In contrast, the Spencerian Penmanship Theory book, a book that focuses on teaching both the theory and practical lessons of handwriting, states in its Introductory Remarks: 90007 90028 «Writing is a secondary power of speech, and they who can not write are in part dumb.»90029 90004 Because there is still much debate going on regarding teaching or not teaching handwriting, at least in the United States, we may have young designers who have not learned specifics of writing by hand. In turn, these designers who may become interested in lettering as an extension of typography, will find themselves looking for ways to learn to do lettering. However, even those of us who learned handwriting and also find typography intriguing, find ourselves fascinated by lettering.Thus, I decided to learn and practice. 90007 90010 My Journey As A Learner 90011 90004 Engaging in deliberate practice was not new to me. Back in January 2010 I committed to do something creative every day inspired by Jad Limaco’s article Design Something Every Day. Because Instagram had not been released yet — it was released in October 2010 — I documented all the work in a blog and on Twitter. 90007 90004 A little over a year ago, I started practicing lettering and sometimes penmanship deliberately each day.If you ask me why, I could offer several reasons. Among those reasons: drawing letters has been something I practiced since I was young. Another: I am fascinated (ahem, «obsessed» would be the best term) with typographic forms and letters. I was one of those kids who could write their name on long stretches of notebook paper in three or four different styles. One of my hobbies was to try to imitate my father’s signature because it was not only beautiful but also complicated. 90007 90004 Though my affinity for letterforms has been a long-standing affair, as soon as I started to post my work on Instagram, it was clear that I did not have a full grasp of the basic concepts as I once thought.That said, Instagram is very encouraging and, while it may sound silly and childish, the likes are a good encouragement to keep going. 90007 90004 As they say, practice makes progress. Here are examples of my lettering in chronological order of my progress: 90007 May 2015 року, September 2015 року, April 2016, June 2-16 (Large preview) An example of my lettering done for Smashing Magazine’s monthly wallpaper series. Anyone can submit, anytime. (Large preview) 90010 The Rise Of Brush Lettering 90011 90004 As we discussed, teaching cursive has been in decline in the education system.I believe that it is precisely due to the lack of exposure in the formative school years, that lettering, calligraphy, and penmanship in general has grown among designers. For instance, on any social media outlet: Twitter, Pinterest, Flickr, Facebook, and Instagram, one can find evidence of its popularity. Instagram has become the preferred online space to share work for calligraphers and letterers. Using any of the terms on the list below would prompt various examples. 90007 90004 90005 Hashtags 90006 (each is a link to a page featuring the results of the hashtag search) 90007 90004 Rather than delving into a historical and background account of brush lettering and its relationship to its first cousins, calligraphy, penmanship, and signage, I thought we would discuss the tools, paper, the lessons I have learned, and my favorite letterers and calligraphers.However, before we do that, let’s go over some terms and parameters so that we are all on the same page. 90007 90010 Defining The Terms 90011 90004 Because the terms «calligraphy», «lettering», and «typography» are often used interchangeably, I think it would be beneficial to define each of these. For the most part, people are not obsessively trying to correct each other. Nonetheless, understanding the differences and similarities is very helpful. 90007 90070 Calligraphy 90071 90004 Calligraphy is the art of writing beautiful letters.Laura Lavender, in her book Creative Lettering and Beyond, explains the following: 90007 90028 «The word ‘calligraphy’ comes from the Greek words kallos, ‘beauty’, and graph, ‘writing’.» 90029 90004 Thus, calligraphy is an art, but it is the art of writing out the words. It has a close relationship to penmanship. The dictionary defines penmanship as the art or skill of writing by hand; a person’s handwriting. Calligraphy, on the other hand, is the art of producing decorative handwriting or lettering with a pen or brush.There are rules to follow and alphabets, called hands in calligraphy, to learn: Neuland, Roman Capitals, Italic, Foundational, Uncial, Carolingian, Gothic, and Versals. (Each term is linked to a Google Image search for your benefit). However, here are examples of some of the calligraphic hands: 90007 90070 Italic Hand 90071 Italic hand by Christian Bélanger (Large preview) 90070 Gothic Hand 90071 Gothic hand by Christian Bélanger (Large preview) 90070 Uncial Hand 90071 Uncial Calligraphy hand by Mercedes Bugarin ( Large preview) 90070 Neuland Hand 90071 Neuland hand by EstherGordo (Large preview) 90004 When you practice one of these alphabets, or a calligraphic hand, it is crucial that you do them correctly.There are many technical nuances in the construction of any calligraphic alphabet to be mindful of. To me, calligraphy is the equivalent of classical ballet. Learn it well and you are versed in the principles and theory that open the key to more expressive styles. Not every letterer is a calligrapher but every calligrapher can be and is a letterer. 90007 90010 Lettering 90011 90004 Mary Kate McDevitt, in her book Hand Lettering Ledger, defines lettering as the art of drawing letters. Lettering is the customization of letters.In other words, lettering allows the designer and artist to create a style that was not there before or to embellish an existing letterform beyond its original form. You can see many examples of lettering by doing an image search on Google or just by clicking here. 90007 A great example of lettering by Jason Roeder, used with permission. (Large preview) 90010 Typographic Design 90011 90004 In the book Typographic Design: Form and Communication, Rob Carter states that typography and writing are magic because they create a «record of the spoken language.»Before the computer, letters (typography) were set to specific types or molds and arranged in the printing press. The letters were carved out of wood or metal and moved to create words, sentences, paragraphs, and pages. These letters needed to be functional, meaning that, because the letters belonged to a family, they needed to share many elements to look like they belong. 90007 Type design (Image credit) (Large preview) 90004 In this aspect, typeface design is similar to calligraphy. The letters in each font as in calligraphy had to look alike.Robert Bringhurst, in his book The Elements of Typographic Style, states that letters need to be «set with affection, intelligence, knowledge, and skill.» 90007 90010 And Finally, Brush Lettering 90011 90004 Now that we have these terms defined, let’s focus on brush lettering. You may be wondering why I make a point to differentiate between lettering (drawing letters) and brush lettering as if they are not the same. Well, they are not the same. In my case, specifically, I do not tend to create illustrative letters.Perhaps I am a little too impatient for it. I admire and respect those who create illustrative lettering, like the work of Jason Roeder. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90004 As its name says, brush lettering is lettering done with a brush. Though it has been around for a long time, it is still often seen as a very modern style of writing based on calligraphy. The brush width is not as important as the angle you hold it. You can use a flat, angled brush, or a pointed brush. Though, something to keep in mind: the size or width of the brush determines the size of the lettering.90007 90010 What Do You Need To Get Started? 90011 90004 Let’s talk about some of my favorite tools and supplies to start lettering. 90007 90070 Pens 90071 90004 The best pen to use is the one you have. Believe this. The specific pen helps, but it is your ability to use the pen correctly and your understanding of the basic principles of forming a letter that ultimately will make you a good letterer (brush or otherwise). That said, there are many pens out there. Some are inexpensive while others are very expensive.The best advice I can give you is to try as many pens as you are able. One thing to remember is, the larger the size of the tip of the brush pen, the larger the letters will be. Below are some of the best pens to get started with. 90007 90070 Crayola broad Tip Markers 90071 90004 Crayola markers broad tips are a great way to get used to changing the pressure of the marker on the page. Also, they are very inexpensive. (Large preview) 90007 90004 At the beginning, it was easier for me to use Crayola markers than other brush pens.Why would I use these markers if I wanted to practice brush lettering? Here are a few reasons: 90007 90004 Here is an example of what lettering looks like with Crayola markers. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90070 Crayola Brush Pens 90071 Crayola brush pens are also a great way to get started. Their brush tip is large, but it is good to write larger letters at the beginning. (Large preview) 90004 Once I began getting used to the techniques, I decided to try these brush pens. They are very inexpensive and last for a while.The tip is very sturdy, so it is hard to fray, but one has to be careful when and how to apply the pressure. The brush tip is very flexible; thus it may be hard to make the transition between the sturdiness of the Crayola broad tip markers and their brush pens. However, the good news is that replacing them will not be painful as they are inexpensive. I find the color in them to be very rich, vibrant, and it runs very well. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90070 Tombow Fudenosuke Soft and Hard Tips 90071 Tombow Fudenosuke Soft and Hard tip brush pens are also a favorite to start with for lettering.(Large preview) 90004 These are the pens I have been using in all the videos for this article (you will be able to see them in part 2). These are a great next step from the Crayola markers or pen brushes. Tombow Fudensouke pens have a tip that feels like a brush but is actually plastic. The soft pen tip is very flexible, which allows you to experiment with the pressure and bending the tip. Since the tip is not a brush and there are not brush hairs to speak of, the tips will not fray. The hard tip is very firm and it really helps you to be conscious of how much pressure you need to apply on each stroke to get the thick and thins on paper.These are more expensive than the Crayola markers but, you can get them in sets. Plus, they last a long time. 90007 90070 Tombow Dual Tip Brush Pens 90071 Tombow Dual Brush pens (Large preview) 90004 Many brush letterers consider these pens the top of the line. Their tip is large compared to the Fudenosuke pens above, so these brush pens are more appropriate when lettering at a larger scale. They are very smooth and work best when used with marker paper or soft paper. However, I like texture, and sometimes I use them on paper with some teeth in it.This is where you need to be careful, because that can fray the tip of the brush. 90007 90004 You can buy these pens individually or in sets at several art supply stores. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90070 Pentel Art Aquash Brush Pens 90071 Pentel aqua brushes have a synthetic brush tip. I prefer to use the fine tip. (Large preview) 90004 These are my favorite brush pens. I even make excuses to use them. The brush tip is very smooth and glides on the paper even when the paper has some texture.Here are some advantages to these brush pens: 90007 90034 90035 The body or barrel can be filled with water, ink, or simply liquid watercolors. If filling with ink or liquid watercolor, I found that using a dropper works best to fill the barrel. The liquid tends to create a bubble that you will need to burst, or you will be a mess of ink or color! I use a dropper and a paper towel to burst the bubble on the opening. Though this process can be slow, the good news is that the ink or liquid watercolor tends to last a long time.When filled with water, the brush pen will likely be used with watercolors. Thus, it runs out of water a little faster. However, if I want to take my supplies with me when traveling (and I do take my supplies with me everywhere), these are great if using watercolors as there is no need to change the water regularly. 90036 90035 These brush pens can be bought separately or in a set of three: fine, medium, and large. I rarely use the medium and large, but it is more cost effective to buy them as a set.I find that the fine tip allows me to do different sizes in my lettering depending on how I hold the brush and how much I bend it. 90036 90039 Pen filled with ink (Lettering by Alma Hoffmann: Large preview) Pen filled with liquid watercolor (Lettering by Alma Hoffmann: Large preview) 90070 Pentel Arts Sign Pen with Brush Tip 90071 90004 These brush pens are also one of my favorites. The tip is plastic and flexible like the Fudenosuke Soft above, but they come in sets of color and can be used for small to medium lettering.The color is very crisp, and it looks like watercolor depending on the paper you are using. You can also buy them in sets of six and twelve. 90007 Pentel Sign pens are great for smaller letters. Lettering by Alma Hoffmann: Large preview) 90070 Akashiya Sai Watercolor Brush Pen 90071 (Large preview) 90004 My best friend gave me these watercolor brush pens as Christmas gift and I must say they are divine. They have a very delicate tip so I do not use them to practice with. I use them to do final pieces or nice lettering for someone.The color is beautiful, really beautiful, and the tip just glides on the paper. These brush pens are a must have if you want a piece with a more delicate and polished finish. 90007 90004 There are of course more brush pens available at different online stores. JetPens, for instance, offers two sets of brush pens; an assortment of different pens to try. This deal may be a good option before you commit to a brand or if you just want to explore. 90007 90004 One thing to remember about the brush pens: 90005 the size of the tip determines the size of the letters you will write 90006.Keep that in mind when choosing pens for your work. I know I keep reminding you of this, but it is important. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90070 Prismacolor Premier Illustration Brush Tip Art Markers 90071 (Large preview) 90004 These brush pens are both firm and flexible. They allow me to create drastic thick and thin strokes, making for a beautiful contrast effect. They are small, thin, and light to hold. However, they do not last as long as other brands. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90070 Kuretake Zig Letter Pen CocoIro LP 90071 90004 This is my newest pen, and I love it.I can write really small and delicately and the tip is firm but not so hard that it has no flexibility. The pen is sold in parts: the body and the fill and you can buy the refill in a variety of colors. See how small I can write with it in these images below. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large Preview) 90004 There are of course more brush pens available. However, the list offered to you here is a good place to start. When I started, I had no idea which pens were best, and the Crayola markers were my favorite for a long time.Now, I switch it around depending on the type of work I am doing. If you feel like you need to have one pen to start with, I would recommend the Tombow Fudenosuke soft and hard tip brush pens. 90007 90004 Let’s now discuss the second most important supply: paper. 90007 90010 Paper 90011 90004 There are many brush letterers and brush calligraphers, and each one of them will have a list of which papers are best. What I am listing here are the ones I have used and like. 90007 90070 Laser Paper 90071 90004 I started out practicing on laser paper.It is an inexpensive way to get started, and some of it is thick enough to hold the moisture. Lindsey Bugbee from The Postman’s Knock recommends using Georgia Pacific 20lb on one of her blog posts. I have found that laser paper, both in 24lb and 32lb weights, is very nice and the brushes handle it very well. Please note that if you use your brush pens on laser paper, your pens will eventually fray. For practice purposes, laser paper is good but use the least expensive brushes on it. Also, remember that the cheapest writing tool you can practice with is a pencil.90007 90004 If you plan to keep your practice sheets, it is best to use archival quality paper. For final pieces, it is best to find paper that is not only archival but also smooth. The smooth type of paper will be very gentle on your brush pen markers. Amanda Arneilla has a great post on her site about paper that you may want to check out! 90007 90070 Rhodia 90071 90004 Many brush letterers and brush calligraphers prefer Rhodia pads. I have a pad with a quad-grid, and I love its texture. It’s very smooth, and the brush pen glides on it.The only drawback is that it can be a tad expensive, or not as cost effective as others. 90007 90070 Drawing Paper 90071 90004 A few years ago, I took calligraphy classes and my teacher, Clint Voris, had me practice on a large (11 «x 14») drawing paper pad. The brand he recommended was Strathmore. The ink did not bleed through the paper, and I have found that some drawing papers, as long as they are smooth, can work well for brush pens. However, I would use the plastic and synthetic brush tips with this paper.As the Tombow markers are delicate, I would only use them on either the Rhodia pads or smooth laser paper. 90007 90070 Canson Mixed Media paper 90071 90004 This is my favorite paper as I do a lot of watercolor lettering and it comes in pads and large rolls. However, for some reason, the paper in the roll is lighter than in the pads. Regardless, it is very thick and holds a lot of moisture. Since this paper is intended for both dry and wet media, it works very well with the plastic and synthetic brushes due to its soft texture.The stroke you make with the brush will reflect that (see picture below). I do not mind a little bit of texture; in fact, I find it gives the lettering a very rich feel. This pad is also great if you are experimenting with watercolor lettering or watercolor backgrounds. 90007 90004 These pads are not expensive and for practicing purposes, and I use both sides. The best news? If your practice turns out well, you may be able to sell it, as this is good paper! 90007 90004 As with the Canson and Strathmore, I do not use the Tombow dual brush pens on this paper.Even the soft texture of this paper would fray the Tombow brushes a little. However, if you do like some texture, you can use the frayed brush tips to give you that feel of texture. Below are two example of lettering done on this paper. 90007 (Large preview) (Large preview) 90070 Printmaking Paper 90071 90004 Since I teach design at a university, I have access to lots and lots of discarded pieces of printmaking paper. You may find this paper strange because it has a lot of texture. That is true, but it also holds a lot of moisture.Sometimes I use my brush pens, such as the Crayola brush pens, on it, and I get great results. The texture of the paper makes it even better for my purposes. I love to see how the ink and the watercolor interact with it. See this image below. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90004 Once I began getting used to the techniques, I decided to try these brush pens. They are very inexpensive and last for a while. The tip is very sturdy, so it is hard to fray, but one has to be careful when and how to apply the pressure.The brush tip is very flexible; thus it may be hard to make the transition between the sturdiness of the Crayola broad tip markers and their brush pens. However, the good news is that replacing them will not be painful as they are inexpensive. I find the color in them to be very rich, vibrant, and it runs very well. 90007 Lettering by Alma Hoffmann (Large preview) 90070 Tombow Fudenosuke Soft and Hard Tips 90071 Tombow Fudenosuke Soft and Hard tip brush pens are also a favorite to start with for lettering.(Large preview) 90004 These are the pens I have been using in all the videos for this article (you will be able to see them in part 2). These are a great next step from the Crayola markers or pen brushes. Tombow Fudensouke pens have a tip that feels like a brush but is actually plastic. The soft pen tip is very flexible, which allows you to experiment with the pressure and bending the tip. Since the tip is not a brush and there are not brush hairs to speak of, the tips will not fray. The hard tip is very firm and it really helps you to be conscious of how much pressure you need to apply on each stroke to get the thick and thins on paper.These are more expensive than the Crayola markers but, you can get them in sets. Plus, they last a long time. 90007 90070 Tombow Dual Tip Brush Pens 90071 Tombow Dual Brush pens (Large preview) 90004 Many brush letterers consider these pens the top of the line. Their tip is large compared to the Fudenosuke pens above, so these brush pens are more appropriate when lettering at a larger scale. They are very smooth and work best when used with marker paper or soft paper. However, I like texture, and sometimes I use them on paper with some teeth in it.This is where you need to be careful, because that can fray the tip of the brush. 90007 90004 You can buy these pens individually or in sets at several art supply stores. 90007.90000 It Only Gets Better After Practice (Part 2) — Smashing Magazine 90001 In the first part of this article, we discussed the resurgence of lettering, we defined the differences between lettering, calligraphy, and typeface design, and we also discussed pens, papers , and other supplies. In this second part, I will share with you how I got started, my journey, and will also share specific tips on how to start. Let’s get started. When I decided to practice lettering daily, I was a tad overwhelmed with the options: Crayola (there is even a term for it, crayligraphy), pointed pen, brushes, illustrative lettering, lettering, calligraphy (Copperplate and Spencerian), modern calligraphy, and so on.I did not know what to do or where to start. 90002 90003 90004 In the first part of this article, we discussed the resurgence of lettering, we defined the differences between lettering, calligraphy, and typeface design, and we also discussed pens, papers, and other supplies. In this second part, I will share with you how I got started, my journey, and will also share specific tips on how to start. Let’s get started. 90005 90006 The Journey Is Particular To You 90007 90004 When I decided to practice lettering daily, I was a tad overwhelmed with the options: Crayola (there is even a term for it, crayligraphy), pointed pen, brushes, illustrative lettering, lettering, calligraphy (Copperplate and Spencerian), modern calligraphy, and so on.I did not know what to do or where to start. 90005 90006 Further Reading on SmashingMag: 90007 90004 I had taken a short course offered by Caroline Kelso from Made Vibrant, where she teaches a simple way to do lettering. I started to realize that one thing that all lettering styles had in common, among the sea of ​​differences and uniqueness, was that everybody would embrace their own style. That was the moment when I decided to try different tools and see what I was most comfortable with and what I liked the most.Eventually, I started to settle on brush lettering. 90005 90006 My Journey As A Learner 90007 90016 Influences 90017 90004 After practicing for a few months, I started to realize that the foundation of brush lettering was similar to the Spencerian and Palmer methods of penmanship. Spencerian penmanship is the type of cursive writing that was taught in the United States from approximately 1850-1925. Platt Roger Spencer developed it for the purpose of aiding business communication. However, it started to become obsolete with the introduction of the typewriter.(Another instance where one technological tool displaces another). Spencerian penmanship has, however, seen resurgence in some charter schools and home school education. 90005 90004 The other handwriting method is called The Palmer method, developed by Austin Palmer. The Palmer method, a simplified style of Spencerian, emphasizes muscle and arm movement as opposed to finger movement. The Spencerian method, however, focuses on four types of movement: finger, forearm, combined, and whole arm. The Palmer method became very popular as it was intended to simplify writing and compete with the typewriter.The Palmer method drills were taught in schools as well. 90005 90004 Both Spencerian and the Palmer method encourage the practice of a collection of exercises or drills, which have now become very popular. 90005 90006 The Principles 90007 (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90004 Spencerian penmanship focuses on eight principles or strokes: a diagonal straight line, the right curve, the left curve, the extended loops (upwards and downwards), the direct oval, the reverse oval, and the capital stem.For some letterers, the capital stem and the diagonal straight line are the same. As I continued to observe letterers and calligraphers on Instagram, I started to see that these principles were the foundation of their unique styles. 90005 90004 See a short demo here: 90005 90030 Principles 90004 Now that we have a good foundation and context, let’s talk about how to start. 90005 90006 Where To Start: Understanding Your Space and Your Letters 90007 90004 Let’s discuss some basic terms to give us a foundation, and so you know where to start on the page.90005 90016 Terms To Know 90017 90039 90040 90041 Baseline 90042: The baseline is an imaginary line where the letters «sit.» Think of your name, for example. Each letter aligns perfectly at the bottom on an imaginary line. 90043 90040 90041 X-height 90042: This refers to how tall each letter is. Think of the lowercase x. From the bottom (baseline) to its top, that space is called the x-height. Your lettering can have uniform x-height, or you can play with making some letters with a small x-height and others with a large x-height.90043 90040 90041 Capline 90042: Each capital letter also touches an imaginary line at the top where all the caps meet. If you were to draw a line across touching each cap, you would see how they all align perfectly. But, as I explained in the x-height above, you can create your caps to all be uniformly the same height or you can play with creating a playful rhythm. 90043 90040 90041 Ascenders 90042: The vertical line or stroke of letters like the lower case b, d, f, h, k, and l extend beyond the x-height line.Thus, we call that stroke ascender as they ascend or they rise. 90043 90040 90041 Descenders 90042: Just like some letters ascend, or go up beyond the x-height, other letters descend, or go below the baseline. Letters like g, j, p, and q descend below the baseline; thus, we call that part of the letter, descenders. 90043 90060 90004 Here is a diagram that will help clarify it for you: 90005 Placement of letters on page (Large preview) 90004 Here is the diagram with some letters. 90064 Note: that I gave these letters taller ascenders and longer descenders.90065 90005 Diagram with letters (Large preview) 90006 Basic Strokes 90007 90004 Like in many other disciplines, there are several ways to create letters in brush lettering. Also, each brush pen and brush will give you a slightly different mark or marks depending on its texture and size of the tip. The uniqueness of lettering is not only dependent on the brush type and size, but it is also determined by how each letterer imparts his or her flair, personality, style, and uniqueness to the letters.90005 90004 As we discussed earlier, there are eight basic strokes, also called principles, in the Spencerian Penmanship Theory Book. However, remember the two most important principles to keep in mind are the 90041 pressure 90042 you apply on the brush pen and the 90041 angle 90042 in which you hold it. Pressure is used to create the thick lines going down, while the release of the pressure creates the thin lines when you go up. These are two critical factors. The rest is an expansion of what we do naturally with a pen or pencil.90005 90004 Instead of walking you through a sheet full of the letters of the alphabet and having you try and copy them to my style or my interpretation, allow me to show you the basic strokes or principles that are the foundation for the letters. I want you to think about the letters ‘basic strokes and how they come together. Unlike traditional calligraphy, in brush lettering we do not have to replicate a calligraphic hand style impeccably. 90005 90004 90064 Note 90065: These principles have been adapted in my practice from The Theory of the Spencerian Penmanship Practice.These workbooks have been very helpful in developing and practicing my own voice. 90005 90016 Angle 90017 90004 The angle in which you hold the brush will be crucial. It will affect the angle of each letter, their posture, and in general, the look of the entire word, phrase, quote, etc. Remember your baseline. If you trace a straight vertical line from the baseline, that would be a 90-degree angle, right? If you start writing with a pencil or pen, usually the slant of your letters will be about 30 to 40 degrees to the right of the vertical line we just drew.Now, in calligraphy, every calligraphic hand will be created at a specific angle, which will create a specific slant. These exact requirements are necessary to replicate that calligraphic hand with exactitude. But, in brush lettering, especially in modern brush lettering, the angle may vary. That is, you may decide to write your letters with the brush at 90 degrees, 60, 55, or 30 degrees. You are welcome to play with it and test what you like most. For instance, my natural handwriting is usually at 60 degrees from the baseline.That is where I am most comfortable because it is how my handwriting works. But, I realized after practicing this past year, when I wanted to slow down and write each letter at a time, instead of sweeping through, my letters still sat at a 60-degree slant. See diagram below. 90005 Handwriting slant or angle diagram (Large preview) 90004 The most important thing is to remain consistent with the slant (sometimes referred to as the slope) of your letters. 90005 90004 Here is a short demo: 90005 90030 Holding the pen 90016 Pressure: The Thicks and the Thins 90017 90004 To create thick strokes, you need hand pressure applied to the chosen tool when making the letter on the surface.On the way up, you do not apply pressure, rather guide the hand gently in an upward motion. This theory is easy to understand but hard to do immediately. Practice is necessary to create muscle memory. 90005 90004 See a short demo here: 90005 90030 Pressure 90004 Every down or diagonal stroke that goes towards the baseline will be thick. You will create that thickness by slightly changing the pen’s angle and adding pressure. When you move the pen towards the x-height line or the ascender line, either straight up or a diagonal, the pressure should be very light.90005 90004 Applying pressure on your down strokes and releasing it on the up strokes sounds very easy. However, it takes a lot of practice to control the brush’s pressure. Even 15 minutes of dedicated practice every day will help you improve. Notice in the example below how I hold my brush pen. (And by the way, it does not matter which brush pen you are holding, the principle is the same: thick on the way down or downwards diagonal, light on the way up or upwards diagonal.) 90005 Hold your pen as you would normally , but at the same time, try to let it rest on the soft space between your thumb and index finger.If you tend to write in a 90-degree angle, then think of practicing lines as if you were following an imaginary line at about 60-50 degrees. (Large preview) 90004 A closer view can be found here: 90005 In the video we saw about pressure, you can see how I made the lines thick by applying pressure on the way down and releasing the pressure by guiding the pen on my way up . (Large preview) 90016 The line (Stem or Stroke) 90017 90004 This line will often be at a slant or angle. If you think about it for a moment, how many letters have a vertical line in their construction? Let’s spell them out.On the capital letters we have the B, D, E, F, H, J, K, L, N, P, R, T, and I. On the lower case letters we have the b, d, f, h, i, j, k, l, p, q, and t. 90005 90004 See diagram below: 90005 The red is the stem — the diagonal line or stroke. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90016 The curved line 90017 90004 Letters with curved lines are: capital B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, and U. Lowercases: a, b , c, d, e, f, g, h, j, m, n, o, p, q, r, s, u, and a cursive z. Furthermore, we can think of right curved lines and left curved lines.If you divide the O or Q in the middle, you will have a right curve and a left curve that optically come together in the center. 90005 The red is the curve. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90016 Extended loop 90017 90004 Remember when we talked about ascenders and descenders on the b, d, f, g, h, k, l, p, q, and the cursive z? Well, creating an extended loop that will either go beyond the x-height or below the baseline will form those ascenders and those descenders. On the ascenders, your brush will go up first.Therefore, it will be a lightweight stroke. Conversely, on the descenders, your brush pen will make a downward stroke that will be thick. As you are turning the brush to go up again, the stroke will be lighter. 90005 The red represents the loops. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90016 Ovals 90017 90004 There are two types of ovals. The direct oval, which is created clockwise, and reverse oval, which is created counterclockwise. Here are the examples. 90005 The red represents the oval or part of the letter.(Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90006 The Turns 90007 90004 In addition to the principles or basic strokes, there are two turns that are very important: the 90041 under turns 90042 and 90041 over turns 90042. These turns give you the line and place which allow you to connect the letters. Generally, these turns will need the most practice as your brush pen will either press on or be lighter on the page. 90005 90004 See a demo here: 90005 90030 Note: the video has been sped up a little.The overturn is like an upside-down u, and the underturn looks like the letter U. (Large preview) 90004 These are the fundamental principles to create the letters. It is a good idea to practice them on a quad sheet of paper, or you can make your own guidelines and practice them. Even 15 minutes a day will help you. If you are reading this, you can download a blank practice sheet here. 90005 90006 Making The Letters 90007 90004 Now that we have the basics covered, let’s talk about how to make the letters.You will find a diverse range of opinions on whether or not practicing each letter is beneficial. I would prefer to point your attention to the fact that the letters are made out of groups of shapes. In other words, letters are like a large family and some letters have more commonalities than others. If you study them as groups of similar shapes, your foundation will be more solid because your letters will be more consistent. 90005 90016 How To Make The Letters 90017 90004 The first step in making the letters is to practice the strokes individually.Then, mix them to make letters and words. My preference is to practice with short and long words. This practice teaches me to think about flow and connectivity between each letter. 90005 90004 A right side curve, plus half an oval, plus a slanted stroke, plus a left side curve, makes an a. Just like this: 90005 (Large preview) 90004 The second step in making the letters is to imagine the letter, or letters, in your mind. I know it sounds simple and silly, but it’s true. Visualize the letters in your mind as it helps to think of them as you try to write them.90005 90004 To help you with that, I put together a short video: 90005 90030 Putting it togetherEach stroke is joined together with either an overturn or an underturn to make the letter and the word. (Large preview) 90006 Practice Makes Progress 90007 90004 Now that you have the basic strokes and principles of constructing each letter, my best advice for you is to practice. One thing that helped me greatly was to practice only the strokes over and over. I would take a grid notebook with me, and I would fill a sheet with each stroke.Here are two examples of my practice during swim meets. While I wait for my kids ‘turns, I practice. 90005 Practicing on a page that had unfinished work. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) Practicing on quad paper I got at the store. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90004 Practicing drills or exercises may not be a «sexy» practice, but it will give you «sexy» letters. People will ask you what you are doing, and you can tell them all about the letters! Plus, practicing lettering has a great side effect: it is very calming and soothing.Remember the beginning of the article on part one? 90005 90004 Lettering is not just about making pretty letters. It offers significant benefits for your mind, learning, and retention. When you have to make your to-do list, letter it. Since that list just became something where you drew each letter, you will remember it more. Practice writing words will allow you to practice thick and thins, underturns, overturns, and flow. 90005 90159 «Practicing drills or exercises may not be a ‘sexy’ practice, but it will give you ‘sexy’ letters.»90160 90006 Closing Thoughts 90007 90004 I consider my practice of brush lettering a journey to help me progress in expressing my voice. And, that is what it should be: a journey for you to express your voice, your visual style, or your meditation. I sometimes work out creative problems by writing them out or lettering them. Recently Tobias Frere-Jones gave a talk in which he stated the following: 90005 90159 «But as I think of it, typeface design stands at this curious intersection of culture, and language, and technology.»90160 90004 Without disrespecting him, I would like to rephrase or add to this beautiful quote by saying that all lettering (brush and otherwise) also stands at the curious intersection of culture, language, and technology. This is why lettering is so appealing, and it has boomed so much. 90005 90004 Letterers add a spice that is unique to each of them, to their culture, to their context, and to their language. As a bilingual speaker, I see the truth in Jones ‘quote. For instance, when I letter in my native language, it is different.The colors may be different or the same, but the flavor, the slant, and even the words ’emphasis will be different. This fact should be encouraging to you if you are beginning this journey, or you are half way there or even if you have made it as a professional and successful letterer. No two letterers are the same. Start your journey. It will be rewarding. 90005 90006 Resources 90007 90004 There are many letterers and calligraphers whose work is amazing on Instagram. But, if I give you all the possible names you will be overwhelmed.Instead, I am going to list my seven favorites to follow. 90005 90016 Amanda Pel Arneill 90017 (Large preview) 90016 Stefan Kunz 90017 (Large preview) 90016 Jackson Alves 90017 (Large preview) 90016 Abby Kim 90017 (Large preview) 90016 Luca Barcellona 90017 (Large preview) 90016 Novia Jonatan 90017 (Large preview) 90016 Paul Scribe 90017 (Large preview) 90006 Blogs Or Sites To Find More Information 90007 90016 IAMPETH 90017 90004 The International Association of Master Penmen, Engrossers, and Teachers of Handwriting is an organization dedicated to foster, teach, and promote all calligraphic arts.You do not have to be a member, but the membership is so affordable that you might as well. They hold an annual conference and, though I have yet to go to one, I hear that the teaching is excellent. Plus, they have lots of resources online and a directory for those who are members. 90005 90016 The Flourish Forum 90017 90004 Founded by Erica McPhee, the Flourish Forum is an online community with over 5,000 members for those who love calligraphy and the lettering arts. You have to be approved to participate, but once you are, the range of topics and help is outstanding.90005 90016 The Postman’s Knock 90017 90004 Lindsey Bugbee is the owner of this site and blog. Lindsey has created a diverse collection of resources, printables, and tutorials that she likes to price the same as a latte. 90005 90030 Pressure 90004 Every down or diagonal stroke that goes towards the baseline will be thick. You will create that thickness by slightly changing the pen’s angle and adding pressure. When you move the pen towards the x-height line or the ascender line, either straight up or a diagonal, the pressure should be very light.90005 90004 Applying pressure on your down strokes and releasing it on the up strokes sounds very easy. However, it takes a lot of practice to control the brush’s pressure. Even 15 minutes of dedicated practice every day will help you improve. Notice in the example below how I hold my brush pen. (And by the way, it does not matter which brush pen you are holding, the principle is the same: thick on the way down or downwards diagonal, light on the way up or upwards diagonal.) 90005 Hold your pen as you would normally , but at the same time, try to let it rest on the soft space between your thumb and index finger.If you tend to write in a 90-degree angle, then think of practicing lines as if you were following an imaginary line at about 60-50 degrees. (Large preview) 90004 A closer view can be found here: 90005 In the video we saw about pressure, you can see how I made the lines thick by applying pressure on the way down and releasing the pressure by guiding the pen on my way up . (Large preview) 90016 The line (Stem or Stroke) 90017 90004 This line will often be at a slant or angle. If you think about it for a moment, how many letters have a vertical line in their construction? Let’s spell them out.On the capital letters we have the B, D, E, F, H, J, K, L, N, P, R, T, and I. On the lower case letters we have the b, d, f, h, i, j, k, l, p, q, and t. 90005 90004 See diagram below: 90005 The red is the stem — the diagonal line or stroke. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90016 The curved line 90017 90004 Letters with curved lines are: capital B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, and U. Lowercases: a, b , c, d, e, f, g, h, j, m, n, o, p, q, r, s, u, and a cursive z. Furthermore, we can think of right curved lines and left curved lines.If you divide the O or Q in the middle, you will have a right curve and a left curve that optically come together in the center. 90005 The red is the curve. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90016 Extended loop 90017 90004 Remember when we talked about ascenders and descenders on the b, d, f, g, h, k, l, p, q, and the cursive z? Well, creating an extended loop that will either go beyond the x-height or below the baseline will form those ascenders and those descenders. On the ascenders, your brush will go up first.Therefore, it will be a lightweight stroke. Conversely, on the descenders, your brush pen will make a downward stroke that will be thick. As you are turning the brush to go up again, the stroke will be lighter. 90005 The red represents the loops. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90016 Ovals 90017 90004 There are two types of ovals. The direct oval, which is created clockwise, and reverse oval, which is created counterclockwise. Here are the examples. 90005 The red represents the oval or part of the letter.(Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90006 The Turns 90007 90004 In addition to the principles or basic strokes, there are two turns that are very important: the 90041 under turns 90042 and 90041 over turns 90042. These turns give you the line and place which allow you to connect the letters. Generally, these turns will need the most practice as your brush pen will either press on or be lighter on the page. 90005 90004 See a demo here: 90005 90030 Note: the video has been sped up a little.The overturn is like an upside-down u, and the underturn looks like the letter U. (Large preview) 90004 These are the fundamental principles to create the letters. It is a good idea to practice them on a quad sheet of paper, or you can make your own guidelines and practice them. Even 15 minutes a day will help you. If you are reading this, you can download a blank practice sheet here. 90005 90006 Making The Letters 90007 90004 Now that we have the basics covered, let’s talk about how to make the letters.You will find a diverse range of opinions on whether or not practicing each letter is beneficial. I would prefer to point your attention to the fact that the letters are made out of groups of shapes. In other words, letters are like a large family and some letters have more commonalities than others. If you study them as groups of similar shapes, your foundation will be more solid because your letters will be more consistent. 90005 90016 How To Make The Letters 90017 90004 The first step in making the letters is to practice the strokes individually.Then, mix them to make letters and words. My preference is to practice with short and long words. This practice teaches me to think about flow and connectivity between each letter. 90005 90004 A right side curve, plus half an oval, plus a slanted stroke, plus a left side curve, makes an a. Just like this: 90005 (Large preview) 90004 The second step in making the letters is to imagine the letter, or letters, in your mind. I know it sounds simple and silly, but it’s true. Visualize the letters in your mind as it helps to think of them as you try to write them.90005 90004 To help you with that, I put together a short video: 90005 90030 Putting it togetherEach stroke is joined together with either an overturn or an underturn to make the letter and the word. (Large preview) 90006 Practice Makes Progress 90007 90004 Now that you have the basic strokes and principles of constructing each letter, my best advice for you is to practice. One thing that helped me greatly was to practice only the strokes over and over. I would take a grid notebook with me, and I would fill a sheet with each stroke.Here are two examples of my practice during swim meets. While I wait for my kids ‘turns, I practice. 90005 Practicing on a page that had unfinished work. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) Practicing on quad paper I got at the store. (Lettering by Alma Hoffmann — Large preview) 90004 Practicing drills or exercises may not be a «sexy» practice, but it will give you «sexy» letters. People will ask you what you are doing, and you can tell them all about the letters! Plus, practicing lettering has a great side effect: it is very calming and soothing.Remember the beginning of the article on part one? 90005 90004 Lettering is not just about making pretty letters. It offers significant benefits for your mind, learning, and retention. When you have to make your to-do list, letter it. Since that list just became something where you drew each letter, you will remember it more. Practice writing words will allow you to practice thick and thins, underturns, overturns, and flow. 90005 90159 «Practicing drills or exercises may not be a ‘sexy’ practice, but it will give you ‘sexy’ letters.»90160 90006 Closing Thoughts 90007 90004 I consider my practice of brush lettering a journey to help me progress in expressing my voice. And, that is what it should be: a journey for you to express your voice, your visual style, or your meditation. I sometimes work out creative problems by writing them out or lettering them. Recently Tobias Frere-Jones gave a talk in which he stated the following: 90005 90159 «But as I think of it, typeface design stands at this curious intersection of culture, and language, and technology.»90160 90004 Without disrespecting him, I would like to rephrase or add to this beautiful quote by saying that all lettering (brush and otherwise) also stands at the curious intersection of culture, language, and technology. This is why lettering is so appealing, and it has boomed so much. 90005 90004 Letterers add a spice that is unique to each of them, to their culture, to their context, and to their language. As a bilingual speaker, I see the truth in Jones ‘quote. For instance, when I letter in my native language, it is different.The colors may be different or the same, but the flavor, the slant, and even the words ’emphasis will be different. This fact should be encouraging to you if you are beginning this journey, or you are half way there or even if you have made it as a professional and successful letterer. No two letterers are the same. Start your journey. It will be rewarding. 90005 90006 Resources 90007 90004 There are many letterers and calligraphers whose work is amazing on Instagram. But, if I give you all the possible names you will be overwhelmed.Instead, I am going to list my seven favorites to follow. 90005 90016 Amanda Pel Arneill 90017 (Large preview) 90016 Stefan Kunz 90017 (Large preview) 90016 Jackson Alves 90017 (Large preview) 90016 Abby Kim 90017 (Large preview) 90016 Luca Barcellona 90017 (Large preview) 90016 Novia Jonatan 90017 (Large preview) 90016 Paul Scribe 90017 (Large preview) 90006 Blogs Or Sites To Find More Information 90007 90016 IAMPETH 90017 90004 The International Association of Master Penmen, Engrossers, and Teachers of Handwriting is an organization dedicated to foster, teach, and promote all calligraphic arts.You do not have to be a member, but the membership is so affordable that you might as well. They hold an annual conference and, though I have yet to go to one, I hear that the teaching is excellent. Plus, they have lots of resources online and a directory for those who are members. 90005 90016 The Flourish Forum 90017 90004 Founded by Erica McPhee, the Flourish Forum is an online community with over 5,000 members for those who love calligraphy and the lettering arts. You have to be approved to participate, but once you are, the range of topics and help is outstanding.90005 90016 The Postman’s Knock 90017 90004 Lindsey Bugbee is the owner of this site and blog. Lindsey has created a diverse collection of resources, printables, and tutorials that she likes to price the same as a latte. 90005 90006 Your Turn! 90007 90004 In this article we discussed the basic strokes that make the letters. Think of the letters as groupings based on the strokes. My recommendation is that you start with practicing each stroke. We call this practice making drills. Practice makes progress.As you get better, you will look back on your work and see how much you have learned and how far you have come. If you like to practice something more than just the principles we discussed here, I have put a short video together for you to show you some drills as well. See here: 90005 90030 Drills 90004 And for those of you faithful readers, who made it to the end, here are a couple of freebies for you: practice sheets for you which include the basic strokes and drills! 90005 90004 Please remember these are for your personal use.If you would like more copies, feel free to contact me or to visit my Etsy store. Thank you for reading and please share in your comments, your thoughts, what has worked for you and what has not. Also, feel free to contact me via Twitter, 90005.

No related posts.