Логотипы художников: Личный Логотип Художника: создать онлайн — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

13 великих художников, которые подрабатывали рекламой / AdMe

Есть такая группа людей — непримиримые и категоричные максималисты, считающие, что истинный художник никогда не замарает рук изготовлением плаката, меню, вывески или афиши для сомнительного шоу.

Мы никого не собираемся переубеждать. Но историю не обманешь. AdMe.ru и дизайн-студия «Адекватные люди» провели расследование и нашли 13 известных художников, которые охотно зарабатывали на жизнь рекламой.

Сальвадор Дали

Знаменитый сюрреалист частенько в свободное от живописи время зарабатывал на жизнь рекламой. Однажды его дружок Энрик Бернат попросил Дали поразмышлять над дизайном логотипа леденцов на палочке. Дали много времени не понадобилось — он все придумал за час. И содрал с друга внушительный гонорар, который тот без колебаний уплатил. Логотип чупа-чупса с тех пор не менялся.

Казимир Малевич

Киноафиша «Доктор Мабузе — игрок», 1925 г. Реж. Фриц Ланг.

Казимир Малевич — это не только «Черный квадрат». Художник засветился и как автор киноафиш и оформления презентаций. Например, сценарий премьеры киноленты «Броненосец «Потемкин»», где на сцену Большого театра СССР после заключительных кадров, разрезая занавес, выдвигался нос легендарного корабля, принадлежал Малевичу. Художник внес вклад и в продвижение нового искусства в массы: Малевич — автор концептуальной афиши к киноленте Фрица Ланга «Доктор Мабузе — игрок».

Жоан Миро

Ведь всем знаком логотип Испании? В общем, придумал его выдающийся художник-сюрреалист Жоан Миро в 1983 году. Логотип понадобился министерству туризма Испании, чтобы улучшить имидж страны. В отличие от своих товарищей по цеху Миро сделал логотип абсолютно бесплатно. Назвал его «El Sol de Miró» («Солнце Миро»). Неформальное его название, придуманное завистниками, — «Жареное яйцо» / «Яичница Миро».

Нико Пиросмани

Вывеска «Холодный пиво», приблизительно 1910 г.

Кто-нибудь помнит песню «Миллион алых роз»? Думаете, в ней поется про Аллу Пугачеву? Ошибаетесь. Это эпизод из истории любви Нико Пиросманишвили к певичке Маргарите де Севр. Сегодня картины Пиросмани украшают мировые художественные галереи. Но становление Нико Пиросмани как художника произошло не сразу. По шутливым свидетельствам современников, галереей художника считаются привокзальные кварталы Тифлиса, большинство вывесок в которых было изготовлено в мастерской Пиросмани.

Анри де Тулуз-Лотрек

Рекламная афиша кабаре Divan Japonais, 1892 г.

Довольно дерзкая в композиционном плане афиша кабаре Divan Japonais написана Анри де Тулуз-Лотреком в 1892 году. Главную героиню – певицу Иветт Гильбер — Тулуз-Лотрек поместил в угол плаката и лишил головы. На передний план художник выдвинул в качестве зрительницы танцовщицу Джейн Авриль. Роль фата на плакате сыграл критик и поэт Эдмон Дюжарден.

Альфонс Муха

Рекламный плакат сигаретной бумаги Job, 1897 г.

Альфонс Муха возвысил жанр плаката до уровня высокого искусства. Чего только художнику не пришлось рекламировать: шампанское Ruinart, сигаретную бумагу Job, детское питание Nestle, велосипеды Perfecta. В каком-то смысле это он «виноват» в том, что сегодня дизайнеры стремятся сделать шедевр даже из визитки. Ну и именно Альфонс Муха оценил, как мощно может воздействовать на зрителя изображение красивой женщины в рекламе — самой знаменитой его моделью стала Сара Бернар.

Михаил Врубель

Плакат «Выставка работ 36 художников», 1901 г.

Как личность, буквально одержимая творчеством, Михаил Врубель был тем еще чудаком. Так, однажды, вернувшись с циркового представления, художник полностью смыл изображение Христа на уже проданном полотне «Моление о чаше» и изобразил на холсте черноглазую циркачку. Заказчикам он объяснил это тем, что просто не мог ее не написать, а чистого холста под рукой не оказалось. В коммерческих связях, порочащих художника, Врубель замечен не был, однако плакат, посвященный московской выставке, безусловно, является шрифтовым шедевром именно рекламного искусства.

Пабло Пикассо

Меню кафе El Quatre Gats, 1901 г.

Те, кто посещал Барселону, наверняка бывали в легендарном El Quatre Gats. Если, конечно, смогли найти кафе в лабиринте узких улочек. Именно здесь более 100 лет назад за бурными спорами между художниками, музыкантами, писателями рождались идеи, направления и стили искусства ХХ века. Первым коммерческим заказом молодого Пабло Пикассо была разработка обложки меню El Quatre Gats. А спустя год здесь состоялась персональная выставка начинающего художника.

Жюль Шере

Рекламный плакат сигаретной бумаги Job, 1889 г.

Упс, снова реклама сигарет. Жюль Шере создал более тысячи плакатов и афиш, рекламирующих все — от светских мероприятий до автомобилей. Именно ему принадлежит авторство первой афиши «Мулен Руж». Шере открыл «золотой век» французского плаката (1880 — 1890 гг.). Можно сказать, что именно Шере продемонстрировал новую возможность заработка для художников — создание рекламного плаката.

Валентин Серов

Афиша-плакат «Русских сезонов» в Париже, 1909 г.

Во многом благодаря театральным афишам и декорациям Серова к «Русским сезонам» Дягилева русский балет заявил о себе как цельное арт-явление. Так, афиша Серова к балету «Сильфида» сыграла неожиданную роль в создании мифа об Анне Павловой, олицетворяющей русский балет начала ХХ века. Саркастично настроенные критики даже замечали, что портрет Анны Павловой вызывал куда больше откликов в прессе, чем сама балерина. Но ведь в этом и есть смысл рекламного плаката, не правда ли?

Пьер Боннар

Плакат France Champagne, 1981 г.

Есть легенда, что почти все работы художник Пьер Боннар писал не с натуры, а по памяти. Это подтверждает и история, согласно которой Боннар не взял с собой в Италию на этюды ни мольберта, ни кистей. Изумленным спутникам художник объяснил, что приехал наблюдать. Его плакат «Французское шампанское» не оставил французское арт-сообщество равнодушным и открыл художнику дорогу в большое искусство. Но отношение к Боннару оставалось неоднозначным. Пабло Пикассо вообще не считал картины Боннара живописью, а Тулуз-Лотрек и Анри Матисс, напротив, восхищались его стилем.

Обри Бердслей

Обложка журнала, 1894 г.

Он никогда не посещал художественную школу, не написал ни одной большой картины, ни разу не устроил персональной выставки работ. Но он сделал невозможное — разрушил традиционные представления о графике и предложил миру собственный взгляд на искусство. Чопорная Англия была шокирована иллюстрациями Бердслея к скандальным произведениям Оскара Уайльда и Эдгара По.

Теофиль Стейнлен

Афиша кабаре Chat Noir, 1928 г.

Чтобы не оставлять уважаемых читателей без котиков, мы выбрали одного из самых ярких плакатистов и иллюстраторов ХIХ-ХХ вв. — Теофиля Стейнлена. Самая первая и, пожалуй, самая знаменитая кошка Стейнлена появилась на афише парижского кабаре «Черная кошка», открытого в 1881 году на Монмартре. «Черная кошка» была так популярна у богемы, что вскоре в других странах стали появляться подобные кабаре: «Четыре кота» в Барселоне, «Беспризорные кошки» в Санкт-Петербурге. То есть «пятничные котики», как выясняется, были популярны более 130 лет назад.

Этот художник переделал 70 популярных логотипов в олдскульном стиле – Сей-Хай

Мы часто рассказываем о силе логотипа. Иногда вы даже не задумываясь и не видя надписи на логотипе легко идентифицируете компанию. Возможно, вы заметили, что можете правильно угадать природу бизнеса, впервые взглянув на его логотип, даже если никогда раньше не слышали о нем? Логотипы могут быть эффективным способом четкой передачи информации без слов.

Многие символы существуют уже несколько десятилетий. Новые бренды заполняют наши дома, а старые реагируют на изменения. Все это порождает целые циклы редизайнов и забавные несостыковки во времени и пространстве.

Дизайнер шрифтов Рафаэль Серра заморочился и переделал некоторые из самых известных логотипов брендов, открыв нам совершенно новую перспективу. Работы художника можно легко охарактеризовать как олдскульные, но нельзя не отметить: Рафаэль создал свою вселенную логотипов, которые, хоть и отличаются друг от друга, несут схожие ощущения в целом.

Осторожно: ниже очень много логотипов!

Instagram

Netflix

Nasa

Polaroid

IKEA

Google

Pepsi

Adidas

Disney

Fanta

Apple

Microsoft

Pizza Hut

Fila

MTV

Doritos

Windows 95

Vans

Nike

PlayStation

Honda

Coca-Cola

Spotify

Burger King

Kit Kat

Subway

Lidl

Absolut

Nutella

YouTube

Oreo

Chupa Chups

Heinz

McDonald’s

Amazon

Lay’s

7 Up

Olympics

Atari

Pan Am

LEGO

Jeep

Twitter

Rolex

Toys R Us

Domino’s Pizza

Yahoo!

Reebok

CNN

Pringles

Visa

Nestlé

Marvel

Kinder Bueno

EA Sports

HBO

Cornetto

MasterCard

LG

Snickers

Cadbury

TikTok

Lipton

Mercedes-Benz

Puma

Supreme

M&M’s

Uber

Dunkin Donuts

Red Bull

Больше работ Рафаэля можно найти в его инстаграме и на Behance.

Логотипы и иллюстрации сайта — Wowhead

Логотип в высоком разрешении

Прозрачный PNG

Одна из любимых нами вещей на Wowhead — подбор нарядов, приуроченных к особым событиям!

Зимний Покров 2009

Художник: Noxychu

Зимний Покров 2008

Художник: Noxychu

Mists of Pandaria Speculation Comic

Художник: Noxychu

Молодые художники создадут логотип кинокомиссии

12 февраля 2021 года, 19:14

Студенты художественного училища представят несколько вариантов символики.

Региональное министерство культуры объявило конкурс на создание логотипа кинокомиссии. Выполнить его предложили учащимся Нижегородского художественного училища, которое в этом году отмечает 100-летие.

Студенты и педагоги училища уже принимали участие в дизайнерском оформлении интерьеров жилого корпуса Нижегородского хорового колледжа им. Л.К. Сивухина. И разработка символики такого важного проекта, как кинокомиссия Нижегородской области станет для них новым, более сложным, но, безусловно, интересным этапом.

«Нижегородскую область режиссеры и продюсеры выбирают как площадку, в рамках которой можно создать декорации практически под любую эпоху и тематику. Но самостоятельный поиск локаций — это большие временные и финансовые затраты. Кинокомиссия сможет взять на себя часть этого функционала: она схожа с туристическим информационным центром, но в сфере кино», — сообщила заместитель министра культуры Нижегородской области Елена Лупина.

Конкурс логотипов для кинокомиссии совместил в себе и желание привнести новое молодежное видение в символику региональных проектов, и возможность для молодых художников поучаствовать в интересных культурных событиях.

«С помощью этого проекта мы хотим привлечь молодежь к новым культурным проектам и дать им возможность включить серьезную работу в свое портфолио. Может быть, именно этот конкурс станет началом развития их творческих инициатив», — дополнила заместитель министра.

«Мы сотрудничаем с государственными учреждениями по многим проектам. И очень почетно, что за разработкой логотипа кинокомиссии, который будет представлять Нижегородскую область во всем мире, министерство культуры обратилось именно к нам», — поделился директор Нижегородского художественного училища Николай Гущин.

Логотип будет использоваться на официальном сайте кинокомиссии, в социальных сетях, на сайтах партнеров, а также на фирменных бланках и сувенирной продукции. Работы на конкурс принимаются в виде графического изображения с пояснительной запиской, которая раскрывает его идею, до 15 февраля текущего года.

Возрастное ограничение: 16+.

The North Face откажется от логотипа после иска художника Futura – DTF MAGAZINE

The North Face заявил, что постепенно выведет из оборота логотип в виде атома, созданный для линии непромокаемой одежды и обуви FUTURELIGHT. Все из-за иска художника Futura, обвинившего бренд в использовании его дизайна. При этом суд принял сторону The North Face

Что не понравилось Futura

Futura подал в суд на The North Face в начале 2021 года. Художник обвинил бренд в использовании логотипа в виде атома, похожего на его дизайн, а также отсылке к имени Futura. Он потребовал возмещения ущерба и отказа от использования схожего логотипа и имени на вещах бренда.

«Им было недостаточно логотипа, чтобы вызвать в сознании покупателей ассоциацию с Futura, поэтому они назвали линию FUTURELIGHT. Другими словами, схожесть графического изображения и названия не случайны: бренд целенаправленно отсылает к художнику», — говорилось в иске художника.

По словам юристов Futura, The North Face не обращались к художнику за разрешением на использование дизайна, несмотря на сотрудничество с ним в 2006 году.

Вот как выглядит атом Futura:

instagram.com/p/CIHIHbBBQaN/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

А это логотип линии The North Face:

Что ответил The North Face

Юристы The North Face попросили суд отклонить иск. По их мнению, атом Futura не может быть торговой маркой, так как это декоративный элемент, не вызывающий ассоциаций у потребителей. Помимо этого, у атома нет четкого утвержденного изображения, и художник рисует его каждый раз по-другому.

Что решил суд

Юристы Futura заявили в суде, что его торговая марка принадлежит к классу так называемых «подвижных» (fluid trademarks). К ним относят такие марки, которые даже при изменениях внешнего вида вызывают у потребителей устойчивую ассоциацию с брендом. Например, дудлы от Google или надписи на батончиках Sniсkers.

Суд все же удовлетворил просьбу The North Face и отклонил иск Futura, потому что у судебной власти США пока нет окончательного решения, как защищать «подвижные» торговые марки.

После суда Futura опубликовал заявление в Инстаграме, в котором заявил о том, какой «мучительной оказалась борьба в суде с большой корпорацией для его искусства и идентичности». Художнику не понравилось, что The North Face назвали его в суде «человеком, именующим себя уличным художником, который иногда использует изображение атома в своем творчестве».

Также Futura рассказал о том, что The North Face угрожал ему тем, что заставят его оплачивать свои затраты на юристов.

Почему The North Face отказался от спорного логотипа

The North Face уверен, что никаких нарушений в нем нет, но готов на такой шаг «из глубокого уважения к Futura и его работе», а также, чтобы «поддержать художников и их сообщества».

Также по словам The North Face, логотип для FUTURELIGHT разрабатывала международная группа дизайнеров, которая вдохновлялась «новыми технологиями созданиями ткани» и очертаниями основного логотипа бренда в форме геодезической купольной палатки, который он использует более 50 лет.

[iconimage=»fa fa-dot-circle-o» size=»none» url=»»] [/icon]

Futura — художник и дизайнер из Нью-Йорка. Его настоящее имя — Леонард МакГурр, а псевдоним отсылает к названию одного из любимых шрифтов художника. Первые граффити Futura нарисовал в 1970-х годах на стенах подземных переходов и в метро, а теперь на его счету коллаборации с Comme des Garçons, A-COLD-WALL*

, Nike и BMW.
The North Face — американский бренд технологичной спортивной одежды, основанный в 1968 году в Сан-Франциско. Подробнее о том, как бренд изменил мировой аутдор и стал одним из самых популярных игроков на стритвир-арене мы рассказали в нашем материале:
Из гор — в город: Как The North Face привел аутдор в моду
Читайте также:

Подписывайтесь на DTF Magazine в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram
%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%bf %d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0 пнг образ | Векторы и PSD-файлы
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
витамины и минеральные сложных трехмерных знамя пищевой добавки и лекарства
1200*1200
Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский
1202*1202
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
желтые глаза напуганы комикс мультфильм
5000*5000
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат
3240*4320
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
be careful to fall prohibit sign slip careful
2300*2600
pop be surprised female character
2000*2000
chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined
3600*2475
hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style
2475*3600
я люблю моих фб хорошо за футболку
1200*1200
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
облака комиксов
5042*5042
крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация
2000*2000
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
be careful with fire pay attention to fire pay attention to fire warning icon
2000*2000
be careful of road slip warning signs fall warning signs character warning signs pattern warning signs
2000*2000
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем
2000*3000
достижение
5556*5556
black key that can be hung on the body car key key
2000*2000
Мечтательный красивый чистый ню макияж bb косметический плакат косметический Косметический постер Реклама косметики косметология Красота
3240*4320
85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
far mountain near tree chinese style background ink style can be combined color
3600*2475
be careful of electric shock icons warning icons cartoon illustrations warnings
2500*2000
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion
1024*1369
be careful of potholes warning signs warning signs caution
2000*2000
black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge
2000*2000
жидкая подушка крем bb
1200*1200
bb крем ню макияжа постер Новый список преимущественный колос День святого
3240*4320
две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb
2000*2000
Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации
2000*2000
attention be careful cut icon danger
2500*2000
85 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор
4083*4083
bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке
3240*4320
be careful and fragile warning signs round beware
2500*2000
Последний порог художника Ускова — Областная газета OGIRK.
RU
Его узнаваемое сотнями почитателей и земляков лицо теперь навечно смотрит со скалы на проплывающие по реке Уде лодки и катамараны. В Нижнеудинском районе увековечили память известного художника и путешественника Алексея Ускова.

120 километров на костылях
Поэт, «конквистадор», бард, покоритель горных рек. Заслуженный путешественник России. Художник, чье имя знали далеко за пределами страны. Алексей Усков, ушедший из жизни пять лет назад, навсегда останется живой легендой для Нижнеудинского района.
Он всю жизнь преодолевал последствия травмы, полученной в армейские годы. На дороге его мотоцикл ослепила встречная машина. Было падение с моста и год лечения по госпиталям. Врачи, поражаясь жизнелюбию парня, собрали его буквально по частям. Гарантий не давали. Но он вернулся к активной жизни. Да какой! До сих пор старожилы вспоминают, как он, всю жизнь страдающий от старой травмы ноги, прошел на костылях 120 километров, чтобы полюбоваться видами приглянувшейся ему горы.

Почитатели его многочисленных талантов живут в Москве, Санкт-Петербурге, Одессе, Казахстане, на Аляске. В свое время Алексей Усков работал инструктором по водному туризму и руководителем спортивного клуба «Каньон». Страстно любящий Тофаларию художник исходил по местным водам на плоту и катамаране тысячи километров. Он преодолевал речные пороги четвертой категории сложности, вспоминали о нем коллеги.
Бессребренник, философ, родоначальник нижнеудинского туризма, летом он стремился на реки, зимой просиживал за мольбертом.

В середине прошлого века Тофаларию исследовал краевед, энтузиаст-ученый Михаил Пугачев. Он открыл на Уде Ярминские наскальные рисунки. Работу краеведа оценил академик Окладников. В городском музее Нижнеудинска – богатейшая экспозиция, собранная энтузиастом и посвященная жизни тофов. Более 20 лет назад Алексей Усков на катамаране в одиночку сплавился до порога Миллионный и установил мемориальную доску в честь краеведа Пугачева.
Недавно на Миллионном увековечили память и самого художника-путешественника.

«Вместе в связке с тобой одной…»
– В этом году нашему прославленному земляку исполнилось бы 70 лет. Инициативная группа, куда вошли волонтеры, работники культуры, ветераны центра «Молоды душой», разработала цикл мероприятий под названием «Вместе в связке с тобой одной…», – рассказала председатель Нижнеудинского районного совета ветеранов Людмила Мосензова. – При подготовке и проведении мероприятий проекта было задействовано большое число молодых творческих людей, семей, туристов разного возраста, которые тесно взаимодействовали с администрациями муниципальных образований, учреждениями культуры и образования, СМИ.

Так, в Нижнеудинском музейно-культурном центре открыли персональную выставку картин художника. Его 35 работ были собраны из частных коллекций друзей, земляков и знакомых членами инициативной группы. Выставку в городском музее оформил художник, краевед и публицист Игорь Паздников, очень хорошо знавший Алексея Ускова и его работы. Выставку посетили сотни жителей и гостей города.
Скоро увидит свет книга о жизни и творчестве путешественника «У подножия вечности». В ней собраны воспоминания друзей, земляков, сослуживцев, коллег и учеников, картины и фотографии.
В память о замечательном земляке прошли литературные встречи и был снят фильм. Совместно с участниками Грушинского фестиваля бардовской песни активисты запланировали свой бардовский фестиваль, посвященный памяти Алексея Ускова. Все участники будут представлены на онлайн-фестивале в сентябре на YouTube-канале.

А еще почитатели художника и путешественника в его память провели сплав. На вертолете они добрались до поселка Алыгджер в Тофаларии, затем вниз по реке Уде дошли до порога Миллионный. Именно здесь они установили мемориальную плиту Алексею Ускову. По словам земляков, установили там, где он и завещал – на одной из скал у порога Миллионный, рядом с плитой его другу и учителю Михаилу Пугачеву.

– Группой на двух катамаранах водных туристов-волонтеров из четырех человек руководил Павел Сидорко. Анна Сергеева, единственная девушка, хотя и опытный пеший турист, в сплаве участвовала впервые. Михаил Нечкин и художник из города Адзамай Леонид Федоренко, друг Алексея Ускова – сплавщики бывалые. Мы их встречали на берегу реки Уды в селе Порог, – рассказала Людмила Мосензова.
В рамах памятных мероприятий участники инициативной группы в начале октября планируют провести туристический слет. Также активисты выступили с ходатайством о присвоении Алексею Степановичу звания «Почетный гражданин Нижнеудинского района» посмертно.

Фото: архив районного совета ветеранов
логотипов креативных художников | Образцы идей логотипа художника
Как создать логотип художника?
Для художников, которые являются основателями стартапов с ноу-хау в области графического дизайна, создание логотипа художника на программном обеспечении не представляет большого труда. Но если у вас нет такого опыта или времени для этого, есть несколько альтернатив:
— Конкурс на разработку логотипа
— онлайн-приложение для создания логотипов
Онлайн-приложение для создания логотипов дает вам лучшее соотношение цены и качества, даже если у вас очень ограниченный бюджет.Наш онлайн-инструмент для создания логотипов художника дает вам доступ к сотням профессионально разработанных оригинальных шаблонов логотипов художников , которые вы можете редактировать и настраивать для создания собственных логотипов художников .
Вы можете создать свой логотип художника , связавшись с нашими профессиональными графическими дизайнерами, которые захотят разработать индивидуальный стиль вашего бренда с большей утонченностью, но с высокой стоимостью. Если вы испытываете трудности с художником, мы предлагаем вам выбрать бюджетный с логотипом художника до тех пор, пока вы не сможете позволить себе разориться.
Какие компании используют дизайн логотипов художников?
Виды предприятий, хорошо подходящие для использования логотипов художников , включают художественные галереи, художественные школы, летние художественные лагеря, магазины художественных принадлежностей и другие подобные.
Наш генератор логотипов предлагает широкий выбор дизайнерских шаблонов, которые помогут вам выбрать идеальный дизайн логотипа. У нас есть цветные значки логотипов, которые подходят для бизнеса с более молодой целевой аудиторией.У нас также есть художественные логотипы для художников, графических дизайнеров, иллюстраторов и других аналогичных профессий. От абстрактных дизайнов до более сложных, посетите нашу галерею дизайна логотипов , чтобы узнать, что мы можем предложить.
Сколько вы берете за дизайн логотипа художника?
У нас есть несколько вариантов ценообразования, ориентированных на разные диапазоны бюджета, чтобы предоставить всем нашим дизайнерам логотипов клиентам лучшие предложения.В дополнение к бесплатных художественных логотипов наши цены доходят до пары сотен долларов.
Все наши тарифные планы включают решений для брендинга художников , которые вы можете выбрать в соответствии со своими потребностями и бюджетом. Эти решения включают дизайн визиток, флаеров и конвертов, дизайн футболок, а также веб-дизайн и заголовки в социальных сетях. В дополнение к готовым шаблонам, мы также предлагаем индивидуальный дизайн логотипа. С индивидуальным логотипом художника премиум-класса вы получите уникальный дизайн, который наши графические дизайнеры создадут специально для вас.
Чтобы ознакомиться с нашими вариантами ценообразования, приступайте к проектированию прямо сейчас.
Где найти лучших художников, вдохновляющих на создание логотипов?
Одни из лучших источников для вдохновения художников — это веб-сайты сообществ графического дизайна, такие как Behance и Dribbble, сайты разработчиков логотипов своими руками, такие как LogoDesign.net, и сайты конкурсов дизайна логотипов.
Если вы ищете более общие идеи художественных изображений , сайты с бесплатными изображениями могут также подойти для идей логотипа художника .Однако, чтобы найти вдохновение в дизайне логотипа вашего бизнеса, мы рекомендуем обратиться к профессиональным графическим дизайнерам или просмотреть портфолио профессиональных дизайнеров логотипов. Здесь вы можете найти профессиональные образцы логотипов art , созданные экспертами, и получить представление о том, как должен выглядеть логотип бренда. Вы также сможете поэкспериментировать с различными элементами логотипа и посмотреть, как каждый из них влияет на общий дизайн.
Мне нужно поставить логотип моего художника.Вы можете помочь?
Совершенно верно. Чтобы заклеймить свой логотип художника , вы должны думать о своем логотипе как о единственной идентичности вашего бизнеса. Вам необходимо разместить свой логотип во всех точках взаимодействия с потребителями.
Вы можете просмотреть нашу галерею логотипов художника , чтобы выбрать дизайн вашего бренда и загрузить бесплатные шаблоны дизайна, включая канцелярские товары, визитки, футболки и т. Д. Однако, чтобы по-настоящему заклеймить логотип вашего художника , вам необходимо идентифицировать свой брендинг потребности — вам нужны печатные материалы для брендинга или цифровые? Планируете ли вы запуск в рамках бюджета или готовы разориться?
Не волнуйтесь, если вы не знаете ответов ни на что из этого; вы можете связаться с консультантами по дизайну, которые помогут вам оформить ваш артистический бизнес с помощью логотипа и полного набора материалов для брендинга.
Благодаря нашим комплексным решениям по брендингу вы можете с уверенностью запустить новое предприятие и стать на шаг выше остальных.
Как выглядели бы логотипы известных художников
Бразильский арт-директор Милтон Омена придумал интересный проект, который представляет, как будут выглядеть логотипы известных художников периодов Возрождения, Импрессионизма и Современного искусства. Он изучал стили живописи и личности легендарных художников, таких как Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, и создал уникальный символ для каждого из них.
Милтон, который работает разработчиком AR / VR для визуализации архитектуры, однажды придумал идею этого проекта, когда размышлял, как расширить границы своего дизайна и бросить вызов самому себе. Он решил создать визуальную идентичность для культовых художников и продемонстрировать их как бренд с их собственной линией продукции. Ознакомьтесь с проектом ниже.
1. Леонардо да Винчи
В качестве справки Милтон использовал наброски, записные книжки и этюды да Винчи. Несмотря на то, что он известен своим блестящим использованием перспективы, глубины фона и удивительно выразительных портретов, Милтон полагал, что изобретательская сторона да Винчи лучше отразит его личность.
2. Винсент Ван Гог
Ван Гог считался очень замкнутым, вдумчивым человеком и очень дотошным художником. Милтон черпал вдохновение из культового рисунка кисти голландского художника. Фирменный стиль стал единственным логическим способом охватить его огромное влияние.
3. Клод Моне
Моне был самым влиятельным импрессионистом, чей стиль импрессионизма назван в честь одной из его картин.Милтон черпал вдохновение в знаменитых картинах Моне с изображением моста через озеро в его саду.
4. Сальвадор Дали
Дали был удивительно странным человеком, превзошедшим реальность, сохранив при этом потрясающий реалистичный стиль. Он был известен своими великолепными усами и непочтительностью. Это был один из логотипов, который Милтон создавал больше всего. Никаких сеток, только иллюстрация от руки.
5.Пабло Пикассо
Картины Пикассо являются одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо выставленных на аукционе, и он неоднократно упоминается как разносторонне одаренный художник, поскольку он был не только живописцем, но и скульптором. Его кубистический стиль хорошо известен даже непрофессионалам.
6. Пит Мондриан
Мондриан был голландским художником, чье геометрическое и математическое использование основных цветов создало неопластицизм и оставило след в истории. Его стиль на протяжении многих лет влиял не только на искусство, но и на архитектуру и графический дизайн.
7. Джексон Поллок
Американский художник был бунтарем, известным своим методом рисования абстрактного экспрессионизма и ковбойским отношением. Он рисовал на полу и иногда оставлял на холсте случайные ожоги сигаретой из-за того, что постоянно курил.
8. Энди Уорхол
Энди Уорхол был самым известным в поп-арт-движении.Его стиль был отчетливым и причудливым, с контрастирующими яркими цветами — сатира на очарование славы и коммерциализма.
Наши фавориты: Ван Гог и Уорхол. А вы? Поделитесь этим постом с художником или другом-дизайнером и выскажите свое мнение в комментариях ниже.
штриховых рисунков, используемых в дизайне логотипов — 25 отличных концепций и идей | Логотипы
Креативные логотипы, созданные с использованием абстрактных линий. Дизайн логотипа в виде штрихового рисунка очень моден и привлекает внимание клиентов, чтобы узнать дизайн логотипа.Сегодня мы представим вам 25 отличных примеров линейного искусства, используемых в дизайне логотипов . Эта коллекция состоит из различных дизайнов, в которых используется техника тонких линий для создания минималистичных и чистых логотипов, которые многие оценят. Прокрутите вниз, и вы увидите, что простота — определенно красота. Приходите, загляните и наслаждайтесь!
Разберитесь в тенденциях в графике 2016 и брендинга
Вас также могут заинтересовать следующие статьи.
Неограниченные загрузки

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна
Концепции логотипов Creative Line Art
Сегодня мы собрали двадцать пять дизайнов логотипов, созданных профессиональными дизайнерами со всего Интернета.Вы также можете проверить полный список логотипов серии .
Fast Inn by Logo machine
Возвышение — Знак Феникса Питера Бакальяо
Логотип Double King от Вероники Žuvi?
Обсерватория детства и раннего детства от Velove Studio
Логотип BoltAffect от Аарона Дики
Газовый свет от Даниэля Логуша
Логотип / значок Design District
Line Wolf от Джорджа Бохуа
Общество спортивной науки Университета Глазго, Джонни Моуат
Touchpoint Энтони Рис
Львов — Елена Сорольдони
Levice, автор — Марек Сивак
Логотип Swirly Roads от Майкла Гербранды
Синестезия Томаша Маевского
Chic afrique от Max Lapteff
Fish Line Art by Kakha Kakhadzen
Логотип WH — Александр Яремчук
Делай крутые штуки! Эндрю Беркемейер
Саммит сообщества Google, Бразилия, 2015 г. Автор: Карлисон Оливейра
Genesis от DrawZen
Try Hard Club Дэвида Сондерса
Horse Line Art Юрия Краснощока
Экзотическая птица от Леви Лоуэлла
Концепция логотипа Инги Хэмптон
Логотип дворецкого Гийома Гамбургера
4 факта о графическом дизайне
Создание логотипа для бизнеса — уникальный и полезный процесс, но он также может стать настоящим кошмаром.Вот несколько фактов и сценариев, которые следует запомнить…
1.) Логотипы должны быть разными
Владельцы бизнеса, которые хотят провести ребрендинг, часто не решаются позволить графическим дизайнерам практиковать свое искусство. Им нужен простой и общий логотип. Проблема в том, что когда ваш логотип сантехники или автомобильного кузова выглядит так же, как и любой другой логотип сантехники или автомобильного кузова, вы больше не уникальны. Вам нечего предложить, потому что об этом говорит ваш бренд.
2.) Безболезненный процесс разработки логотипа
В идеальном мире владелец бизнеса признает талант и возможности опытного графического дизайнера. Дизайнер понимает, что это его / ее обязанность включить все предложения владельца бизнеса в креативный и уникальный дизайн. После того, как первоначальная проба создана, владелец бизнеса вносит предложения по редактированию (цвета, макет, гарнитура / шрифт, пропорции и т. Д.). Дизайнер вносит изменения, и владелец бизнеса в восторге.
3.) Сложный процесс разработки логотипа
Скептически настроенный владелец бизнеса со строгим бюджетом просит разработать логотип. После анализа анкеты и описания владельца бизнеса дизайнер тратит необходимое количество часов на создание первого доказательства. К тому времени, когда владелец бизнеса видит дизайн, он уже изменил свое мнение о концепции логотипа. Вместо незначительных правок они просят совершенно другой дизайн, основанный на их недавно сформировавшихся мнениях. Каждое «незначительное изменение» становилось все более серьезным, и поскольку владелец бизнеса утверждал то, что он считал лучшим, окончательный дизайн обычно выглядит очень общим.Художественность убрана, и дизайнер потратил гораздо больше усилий, чем было необходимо.
4.) Графические дизайнеры — художники
Графические дизайнеры в целом, и особенно те, кто здесь, в Sprout, невероятно талантливые, образованные и творческие личности. Они являются экспертами в том, чтобы взять предпочтения и идеи владельцев бизнеса и превратить их в уникальные концепции бренда, которые посылают мощный сигнал потребителям. Наши графические дизайнеры — это не только талантливые художники; они хорошо разбираются в бизнес-брендинге и текущих маркетинговых тенденциях.Они знают отрасль и знают, что отличает вас от конкурентов.
Иногда можно быть настроенным скептически. Ваш брендинг и дизайн веб-сайта — это инвестиции, и они должны креативно и увлекательно отражать профессиональные возможности вашей компании. Когда дело доходит до графического дизайна, у нас есть все, что нужно. Помогите нам помочь вам, и давайте сделаем безболезненный логотип.
Что, если бы у известных художников были свои современные логотипы
Вы когда-нибудь задумывались, как известные художники, такие как Леонардо да Винчи или Сальвадор Дали, будут творить в современном мире? Что, если бы у этих знаменитых художников были свои современные логотипы?
Проработав долгое время дизайнером брендов, бразильский художник Милтон Омена поставил перед собой задачу расширить границы своего дизайна, выйти из зоны комфорта и реализовать свою идею создания визуальной идентичности для известных художников.Он тщательно продумывал стили живописи, личности, привычки и образ жизни художников, а также то, как у каждого из них будет уникальный логотип, бренд или продукт.
«Например, я никогда не делал логотипов от руки или не рассчитывал пропорции. Я никогда не использовала пастель или больше трех цветов. Использование вдохновения художников, которые уже установили свои сильные стили, было способом проявить мою универсальность », — сказал дизайнер Bored Panda.
Спуститесь по странице и посмотрите современные логотипы известных художников!
Подробнее: Behance h / t: boredpanda
ПАБЛО ПИКАССО (1881–1973)
«Его картины являются одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо выставленных на аукцион, и неоднократно упоминается как разносторонний художник, являющийся не только живописцем, но и скульптором.его кубистический стиль наиболее известен даже непрофессионалам ».
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452 — 1519)
«В качестве справки я использовал его наброски, записные книжки и этюды. Несмотря на то, что он известен своим блестящим использованием перспективы и глубины фона и удивительно выразительными портретами, я полагал, что его изобретательская сторона больше отражает его личность ».

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853–1890)
«Говорят, что я очень сдержанный и вдумчивый человек и очень скрупулезный художник. Я черпал вдохновение из его культового рисунка кисти.Фирменный стиль стал единственным логическим способом охватить его огромное влияние ».

КЛОД МОНЕ (1840-1926)
«Моне был самым влиятельным импрессонистом, чей стиль импрессионизма назван в честь одной из его картин. Я черпал вдохновение в знаменитых картинах, которые он нарисовал мост через озеро в своем саду ».

САЛЬВАДОР ДАЛУ (1904 — 1989)
«Удивительно странный человек, который превзошел реальность, сохранив при этом потрясающий реалистичный стиль.Известен своими великолепными усами и непочтительностью. Это был один из логотипов, при разработке которого мне было очень интересно. Никаких сеток, только иллюстрация от руки ».

ПИЕТ МОНДРИАН (1872–1944)
«Художник, чье геометрическое и математическое использование основных цветов создало неопластицизм и оставило след в истории. Его стиль повлиял не только на искусство, но и на архитектуру и графический дизайн на оставшиеся годы ».

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912 — 1956)
«Мятежный человек, известный своим капельным методом рисования абстрактного экспрессионизма и известный своей ковбойской позицией.Художник, который рисовал на полу и иногда оставлял на холсте случайные ожоги сигаретой из-за того, что он курил сигарету ».

ЭНДИ УОРХОЛ (1928–1987)
«Самое громкое имя в движении поп-арт. Его яркие цвета подпитывали очарование славы и коммерциализма. Интересный человек с очень большими идеями и ценивший шок ».

(Посещений 1 раз, сегодня 1 посещений)
логотипов и изображений сайтов — Wowhead
Логотип с высоким разрешением

Прозрачный PNG
Одно из наших любимых занятий на Wowhead — это наряжаться для особого случая!
На протяжении многих лет ряд выдающихся художников вкладывали свои таланты, помогая нам отмечать праздники.В их честь и для вашего ознакомления мы собрали коллекцию всех наших логотипов. Посмотри!
Perculia — Лунный фестиваль

Создано Noxychu
Aryu — Love is the Air

Created by Noxychu
WoW TCG Contest

Создано Noxychu
Hearthstone

Создано Miliths
Beta
Создано Noxychu
Noxychu — Noblegarden

Создано Noxychu
Poeticdragon — Детская неделя

Создано Noxychu
Ashelia — Праздник огня в летнюю ночь

Noxyrewfest
Noxyrewfestu 902 Noxychu
Aryu — Pilgrim’s Bounty

Created by Noxychu
Lilith — Feast of Winter Veil

Created by Noxychu
Mists of Pandaria Beta Раздача ключей

Создано Noxychu
Создано Noxychu
NVIDIA GTX 560 Giveaway

Создано Noxychu
Bli zzCon 2011
Создано Noxychu
5-я годовщина
Создано Lilith
April Fool’s 2011
Создано Noxychu
Turtle Beach Декабрьская раздача

Создано No12ayhead3 9014 Giveaway
Waway Noxychu
Maingear’s New Tier of Gear Contest

Created by Noxychu
Cataclysm
Created by Noxychu
4th Anniversary
Created by Noxychu
Midsumer Fire Festival
9000chu Children’s Created by Noxychu34
Noblegarden
Создано Noxychu
Первоапрельские дураки
Создано Noxychu
Лунный фестиваль
Создано Noxychu
Любовь витает в воздухе
Создано Noxychu
13 New Year

90 312 Создано Noxychu
WoW Haiku Contest

Создано Noxychu
Раздача Dolby Audiophile Giveaway

Создано Noxychu
Killer 2 Electric Boogaloo

Создано Noxychu
Winter Veil 9000 Создано Noxychu
9000 Pilrim 902 Автор: Noxychu
Mr.T Commercial
Создано Noxychu
Day of the Dead
Создано Noxychu
Hallow’s End
Создано Noxychu
Brewfest
Создано Noxychu
Pirates ‘Day 902
Создано Vincent Francoeur
Love is the Air
Created by Noxychu
New Year
Created by Noxychu
Razer Naga-O-Rama

Created by Noxychu
WoWWWG от Noxychu
Killer Summer Fun

Создано Noxychu
Принося силу

Создано Noxychu
Зимний Покров
Создано Noxychu
Wrath of the Lich King
4 Создано
Skos 9000 Noxychu
2-я годовщина
Создано Лилит
Любовь витает в воздухе
Создано ??
Новый год
Создано Лилит
Зимний Покров
Создано Шелби Роуч
1-я годовщина
Создано Лар деСуза
The Burning Crusade
Зима Создано Skosiris
3
2 Обычный
Создано Skosiris
Премиум
Создано Noxychu
Beta
Создано Skosiris
Logo Contest
Создано Lar deSouza
Winter Veil 2012

Создано Noxychu
Rise of the Cute Zandalari Kitties

Создано Noxychu
Зимний Покров 2010

Создано Noxychu
Зимний Покров 2009

Создано Noxychu
Зимний Покров 2008

Комикс Спекуляция

Создано Noxychu
Создано Noxychu
от Дональда Дрибертсона до Ричарда Принса, искусство логотипа
Модные логотипы появлялись в искусстве на протяжении всей истории, от настенных росписей городских улиц до картин и коллажей. Подделка: оригиналы, копии и подделки, новая выставка, открывшаяся 2 декабря в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке, посвящена и исследует долгую историю модных подделок во всей их красе. На показе представлено все: от оригинальных костюмов Chanel 1960-х годов, контрастирующих с их подделками, до ранних методов защиты моды от копировщиков, таких как использование Мадлен Вионнет отпечатка пальца на своих этикетках в 20-х годах.
Ричард Принс
В 2009 году Ричард Принс обернул Художественный музей Гонконга тканью, состоящей из красочных копий обложек книг криминального чтива, наложенных классической монограммой Louis Vuitton. Вдохновленные серией Принца After Dark , каждое изображение обложки книги иллюстрирует историю из другого города во всем мире After Dark, в то время как все остальные изображения представляют интерпретацию Принцем Гонконга After Dark. Сотрудничество было создано совместно с Louis Vuitton и ознаменовало целую выставку, полную картин, видеоинсталляций и фотографий в музее, под названием Louis Vuitton: Страсть к творчеству .Принц ранее сотрудничал с брендом, чтобы создать серию сумок с набивным рисунком и брызгами краски для коллекции Louis Vuitton весна / лето 08.
Дональд Дравбертсон
Дональд Дравбертсон работает в отделе творческого развития в Bobbi Brown Cosmetics и является одним из первых основателей косметики MAC, но теперь он известен как феноменальный художник, который создает рисунки, картины и коллажи с использованием логотипов Comme des Garcons. , Шанель и многое другое. В прошлом году он был инстаграммером CFDA в прошлом году, и сейчас у него более 100 000 подписчиков.Drawbertson превращает бумажные пакеты Whole Foods в красочные произведения искусства, имитирующие классическое сердце CDG Play, и включает логотип Hermes на бумажных пакетах с фоном из полос и горошек. Он умеет перерабатывать и превращает коробки с хлопьями в закуски под брендом Коко Шанель, а однажды превратил мусорное ведро в чемодан Louis Vuitton.

Zevs
Ультра-таинственный уличный художник Зевс уже почти 15 лет помечает улицы чем-то похожим на истекающие кровью модные логотипы.В 2009 году его первая выставка под названием Liquidated Logos в гонконгской галерее Art Statements была инициирована самим Зевсом — он пометил огромный черный капающий логотип Chanel на стене над окном магазина Giorgio Armani, что в конечном итоге привело к его арест. Помимо классического логотипа Chanel, Зевс также пометил стены логотипами Louis Vuitton.

Антонио Браско
Антонио Браско создал свой проект аэрозольных баллончиков как способ соединить уличную культуру, искусство и моду.Каждый баллончик представляет бренд, будь то цвет, текстура, логотип или типографика. Баллончик Chanel — классический черно-белый, а баллончик Hermes — бело-оранжевый. Баллончик Тиффани, конечно же, классического оттенка синего Тиффани, напечатанный изящным белым шрифтом, благодаря которому мы лучше всего знаем бренд, а баллончик Dr.Martens — это все, что мы ожидаем от главного поставщика классных товаров.

Комениус Ретлисбергер
Швейцарский художник Комениус Ретлисбергер наполняет прозрачные коробки из смолы кокаином — да, настоящим кокаином! — смешанный с сахаром, чтобы выделить некоторые из самых громких имен в мире роскоши.
No related posts.