Модерн характерные черты: Art Nouveau | Arthive

Стиль модерн в живописи: черты, представители, художники

В конце XIX в. в искусстве появляется новый стиль, приверженцы которого пытаются отойти от историзма и эклектизма современного искусства. Этот стиль получил название модерн (от латинского modernus — новейший, современный).

Ярче всего модерн проявился в архитектуре, книжном оформлении, искусстве плаката. Затронул он также скульптуру и живопись.

Впервые новый стиль заявил о себе в Англии. В других западноевропейских странах модерн сформировался в 1880-х гг. Во Франции он носил название «ар нуво», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», в Италии — «либерти», в Испании — «модернисмо», в Польше — «сецесия».

Появление подобного искусства во многом предопределило творчество У. Морриса, Дж. Рёскина, прерафаэлитов и английских графиков У. Блейка и У. Крейна.

Живопись модерна характеризуется внешней декоративностью, стилизацией, плоскостной орнаментальностью. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов.

С искусством модерна связаны имена таких известных художников, как П. Гоген, П. Боннар, М. Дени, Э. Вюйар, П. Серюзье во Франции, Э. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, Г. Климт в Австрии, Ф. фон Штук в Германии.
Ярким представителем модерна в книжной графике был О. Бёрдсли.

Обри Бёрдсли

Обри Винсент Бёрдсли родился в 1872 г. в состоятельной английской семье. В 1891 г. он поступил в Вестминстерскую художественную школу Ф. Броуна. В свободное от занятий время молодой художник отправлялся в лондонские музеи и галереи. Большое впечатление на него произвело искусство А. Дюрера, Микеланджело, С. Боттичелли. Особое восхищение Бёрдсли вызывали гравюры А. Мантеньи, с которых он делал копии.

Значительное влияние на формирование художественного стиля Бёрдсли оказало искусство японской гравюры, творчество французских живописцев XVIII в. и произведения прерафаэлита Э. Бёрн-Джонса. Немного позднее его внимание привлекло творчество К. Лоррена, А. Ватто, П. Прюдона, Ж. Калло и Г. Моро.

В конце 1891 г. к Бёрдсли пришла настоящая известность. Самой крупной работой этого периода стала серия иллюстраций к «Сказаниям о короле Артуре» Джона Дента. В том же году художник познакомился с Э. Бёрн-Джонсом, искусством которого всегда восхищался.

С 1893 г. Бёрдсли работает над иллюстрациями для журналов, часть которых издается под его руководством («Желтая книга», 1894-1895, совместно с Х. Харлендом; «Савой», 1896, совместно с А. Саймонсом), а также создает рисунки для книг (иллюстрации к «Смерти Артура» Т. Мэлори, 1893-1894; к «Саломее» О. Уайльда, 1894; к рассказам Э. По; к «Похищению локона» А. Пуопа, 1896; эскиз для обложки и заставка к роману «Сцены парижской жизни» О. Бальзака, 1897; иллюстрации к «Вольпоне» Б. Джонсона, 1897). В этих немного легкомысленных и изящных работах заметно влияние французской гравюры XVIII в.

Вместе с популярностью к Бёрдсли приходит материальное благополучие. Но это не спасает его от тяжелой болезни — туберкулеза, который с детства мучает художника. Отсюда и глубокий трагизм, пронизывающий иллюстрации Бёрдсли к «Падению дома Эшер» Эдгара По.

Эротические рисунки Бёрдсли к «Правдивой истории Лукиана» вызывают негодование со стороны официальных кругов. Эти иллюстрации в 1895 г. и стали причиной ухода художника из «Желтой книги».

В 1896 г. Бёрдсли едет лечиться на курорт в Ипсом. В этом же году он создает очень остроумные и эротичные иллюстрации к «Лисистрате» Аристофана, а также к сатире Ювенала. Через два года умирающий художник будет умолять издателя уничтожить фривольные рисунки, но, к счастью, последний не выполнил просьбы и сохранил для нас замечательные творения английского графика.

О. Бёрдсли. Обложка к журналу «Савой». 1896 г.
О. Бёрдсли. Туалет. Иллюстрация к поэме А. Пуопа «Похищение локона». 1896 г.

В ряде произведений Бёрдсли заметен интерес к религиозным и мистическим сюжетам. Увлечение оккультными науками отразилось в рисунке, названном автором «О Неофите, или Как он был посвящен в черную магию демоном Асомуэлем» (1893). Имя демону, олицетворяющему бессонницу, придумал сам Бёрдсли.

Не менее загадочным кажется рисунок «Поцелуй Иуды» (1893), свидетельствующий об интересе художника к духовному, внутреннему миру человека. Эти же мотивы присутствуют и в других произведениях Бёрдсли.

Обри Бёрдсли, проживший очень короткую жизнь (он умер в 1898 г.), оставил глубокий след в европейском искусстве. Утонченные и хрупкие, но в то же время ироничные и живые рисунки английского графика оказали большое влияние на мастеров последующих поколений.

Густав Климт

Густав Климт, австрийский живописец, график и декоратор, крупный представитель венского модерна, родился в 1862 г. в Вене.

В 1876-1883 гг. Климт учился в венской Школе художественных ремесел у живописца Ф. Лауфбергера. Первые его картины — это исторические композиции, отразившие влияние академического искусства.

Вместе с Х. Макартом Климт занимался монументальными декорациями. Среди подобных работ — живописное панно лестницы Музея истории искусства в Вене (1891). Эта работа, как и аллегорические композиции 1890-х гг. («Любовь», 1895), напоминает живопись художников-символистов Я. Тооропа и Ф. Кнопфа.

Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». В начале 1900-х гг. художник, исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900; «Медицина», 1901; «Юриспруденция», 1903). К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. В этих произведениях ярко проявились черты модерна: ассиметричное композиционное построение, причудливые, напоминающие сложный орнамент переплетения обнаженных человеческих тел. Явная эротичность этих работ Климта, а также пессимистический дух, пронизывающий их, стали причиной отказа от панно профессуры университета.

Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902) , вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». В этом произведении выразилась попытка мастера с помощью живописно-аллегорических образов интерпретировать Девятую симфонию Бетховена. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Одежду людей, изображенных в росписях, а также фон покрывают причудливые орнаментальные линии и сверкающие золотом и серебром краски. В таком же стиле выполнена и мозаика обеденного зала во дворце Стокле в Брюсселе, созданная Климтом в 1911 г.

Картинам, написанным Климтом в 1900-х гг., свойственно сочетание объемной моделировки фигур людей с плоскостной орнаментальностью. Художник покрывает части обнаженного человеческого тела яркой мозаикой и золотыми узорами. Лица и тела как будто проступают сквозь спирали, геометрические фигуры, причудливые цветы и стебли экзотических растений. В такой манере исполнены картины «Юдифь» (1901), «Поцелуй» (1907-1908), «Три возраста» (1908), «Саломея» (1909) .

Г. Климт. Юдифь. 1901 г.
Г. Климт. Три возраста. 1908 г.

В 1910-х гг. живопись Климта несколько меняется: исчезает обилие золота, в образах появляется экспрессия. Таковы символические композиции «Девушка» (1913), «Невеста» (1917-1918).

В стиле модерн исполнены и пейзажи Климта («Поле маков», 1907; «Дворец у воды», 1908; «Аллея в парке», 1912) .
Умер Густав Климт в 1918 г. в Вене.

В стиле модерн работал также немецкий художник М. Клингер.

Макс Клингер

Немецкий живописец, график, скульптор Макс Клингер родился в Лейпциге в 1857 г. Учился в лейпцигской Школе искусств у известного мастера Ф. Брауэра. В 1874-1875 гг. он продолжил обучение в Карлсруэ в Академии художеств у К. Гуссова, а в 1876 г. начал посещать берлинскую Академию. Жил и работал в Лейпциге в Берлине. В 1879 г. посетил Карлсбад, Мюнхен, Брюссель, где занимался в мастерской Э. Х. Ваутерса.

С 1881 г. художник жил в Берлине, а с 1883 г. — в окрестностях немецкой столицы на вилле «Альберс». В 1867 г. Клингер вместе с А. Бёклином посетил Париж, а в 1886-1889 гг. — Италию. В 1892 г. он стал одним из основателей «Общества берлинских художников», а позднее вошел в мюнхенский «Сецессион». С 1897 г. Клингер — профессор графики лейпцигской Академии художеств.

Ранние работы художника отмечены влиянием академической живописи. В эти годы (конец 1870-х) он пишет картины на античные и исторические сюжеты («Падение у стены», 1878; «Смерть Цезаря», 1879).

В 1880-е гг. Клингер начал создавать произведения с символическим содержанием. С этого времени в его живописи преобладают аллегорические или фантастические образы («Морской бог в волне прибоя», 1884-1885). Его картины напоминают полотна Г. фон Маре, А. Бёклина, А. Фейербаха. О близости с искусством Фейербаха говорит, например, такая картина Клингера, как «Миссия», вытолненная в 1880 г. Художник натуралистично и несколько театрально изобразил на своем полотне сидящую у моря обнаженную женщину, рядом с которой стоят ворон и цапля.

В форме удлиненного панно (что очень характерно для живописи символистов) выполнены пейзажи Клингера «Вечер» (1882), «Горное ущелье» (1884), «Летний пейзаж» (1884-1885).

Живописца всегда интересовала тема скоротечности земной жизни и неотвратимости смерти. Подобные мотивы нередко увлекали не только современных ему художников, но и мастеров прошлых эпох. В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). Легенда о золотом веке — времени, когда все люди были счастливы и жили в гармонии с природой, — нашла свое отражение в таких работах Клингера, как «Голубой час» (1890), «Источник» (1891-1892), триптих «Воспоминание о Париже» (1908). Эти полотна показывают зрителю фигуры прекрасных юношей и девушек, олицетворяющих давно ушедшие времена. Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств.

Большой интерес представляет еще один триптих Клингера — «Христос на Олимпе» (1897). Художник помешает героев христианской истории в античную эпоху, ставя во главу угла Божественное начало. Это произведение свидетельствует об изменении живописных приемов автора: теперь главную роль в создании картины играет контур и цветовые пятна, с помощью которых Клингер моделирует объемы.

Искания в области новых художественных средств отразились и в скульптурных работах Клингера, в которых мастер сочетает разные породы мрамора с золотом, слоновой костью; покрывает скульптуры краской («Саломея», 1893; «Бетховен», 1902).

М. Клингер. Суд Париса. 1887 г.

Значительное место в творчестве Клингера занимают графические работы: афиши для выставок «Сецессиона» и прекрасные гравюры (серия «Перчатка», 1881).

Умер художник в 1920 г. Его творчество сыграло большую роль в развитии искусства модерна.

Как уже говорилось выше, модерн быт тесно связан с символизмом. Многие художники, работавшие в стиле модерн, на разных этапах своего творчества увлекались идеями символизма.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ СТИЛЯ МОДЕРН В СТРАНАХ

«ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ СТИЛЯ «МОДЕРН» В СТРАНАХ ЕВРОПЫ В КОНЦЕ XIX НАЧАЛЕ XX ВЕКА» Выполнила студентка группы: Д-10 -1 Селиверстова Д. А. Проверила: Бакшаева О. А. Доцент кафедры дизайна

Актуальность темы исследования. Актуальность исследования по данной теме обусловлена прежде всего тем, что модерн это яркое и самобытное направление рубежа XIX–XX веков. Стиль модерн складывался из разных источников: разные пути вели к нему через искусство XIX столетия, и хотя эти пути сблизились, в сложившемся модерне продолжали сосуществовать разные варианты, в основном вызванные к жизни различными национальными традициями. Само название архитектурного стиля, в переводе звучит как современный, новый, и действительно, самые свежие новинки всегда актуальны именно для стиля модерн.

Объект исследования – стиль «Модерн» в Европейских странах в конце XIX начале XX века.

Предмет исследования –специфические исторические и художественные проявления стиля «Модерн» в Германии, Франции и Австрии. Цель исследования – целью исследования является исторический анализ возникновения и развития стиля «Модерн» в Европейских странах в последние десятилетия девятнадцатого века. В соответствии с целью исследования решаются следующие задачи: — История возникновения стиля «Модерн» . — Характерные черты стиля. — Характерные особенности стиля «Модерн» во Франции. — Характерные особенности стиля «Модерн» в Германии. — Характерных особенности стиля «Модерн» в Австрии. — Сравнение и анализ специфических особенностей проявления стиля «Модерн» в области архитектуры и дизайна интерьера в Европейских странах.

Предпосылки и возникновение стиля «Модерн» в Европе Предпосылками возникновения стиля модерн стала промышленная революция XIX века, постановка производства мебели на поток и спрос, породивший предложение. Этот стиль продержался в Европе с 1890 -го по 1910 -й годы и нашел самые изысканные воплощения в архитектуре, интерьере, стекле, мебели, гравюрах, платьях и изразцах. В Австрии этот стиль появился раньше всего и назывался «Сецессионом. В Германии пользовались термином «югендштиль» . Во Франции – «ар-нуво» (art nouveau, или новое искусство).

Характерные черты стиля «Модерн» . Отличительными чертами этого красивого пластичного стиля можно назвать отказ от прямых линий и углов в пользу естественных природных изогнутых плавных линий, широкое использование прикладного искусства, применение новых технологий (например, сложные железобетонные конструкции), использование металла, стекла. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Преобладающие и модные цвета- Приглушенные цвета — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльносиреневые тона. Линии стиля Модерн- Отказ от прямых линий, плавность, текучесть линий, подражание природным формам растений. Часто отказ от симметрии.

Форма- Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Характерные элементы интерьера- Сочетание плоскостей, гнутая мебель. Мозаика, эмаль, золотой фон, расчеканенная медь и латунь. Конструкции стиля Модерн- Часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас).

Характерные особенности стиля «Модерн» в Германии В Германии модерн назывался югендштиль, его развите совпало с ростом национального самосознания, поэтому там он впитал в себя народные мотивы. Дизайнеры и живописцы широко использовали орнамент и декор. В дизайне интерьеров и архитектуре югендстиля использовались традиционные этнические мотивы, работы отличались простотой форм и современностью. Более глубокое понимание природы, стало источником вдохновения для дизайнеров югендстиля.

Характерные особенности стиля «Модерн» во Франции Во Франции модерн известен под названием Артнуво. Стилистической особенностью Арт — нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий.

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Характерные особенности стиля «Модерн» в Австрии В Австрии модерн назывался Сецессион, который возник в Вене и отрицал устоявшиеся академические правила. «Сецессион» сочетал простые геометрические формы и прямолинейную орнаментику, сохранявшую геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. «Сецессион» иногда называют «стилем квадрата» .

Сравнительный анализ специфических особенностей проявления стиля «Модерн» в странах Европы. — Стиль возник на рубеже XIX-XX веков. Сходства: — Возникновения этих стилей является реакцией на застой в культуре. — Характеризуется стремлением к поиску «новых путей» в искусстве. — Пытается произвести синтез разных стилей. — В своем развитии использует технологии нового времени. — Предметы, выполненные в этом стиле совмещают красоту и комфорт. — Главный элемент стиля — растительный орнамент. — Материалы : дерево, керамику, камень и ткань. Различия: -Югедстиль-обширное использование народных мотивов. — Арт- Нуво — отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. — Арт-нуво –основной растительный элемент «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. — Сецессион — сочетание простых геометрических форм и прямолинейную орнаментику. — Сецессион — геометрическая жесткость даже в самых сложных комбинациях, отсутствие плавных линий.

Заключение Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой» . Средство достижения цели виделось в соединении профессионального художественного творчества с производством бытовых изделий.

Несмотря на некоторых расхождения в проявлении этого стиля в разных европейских странах, можно сказать, что это было цельное и очень яркое направление, возникшее в конце XIX века и охватившее всю Европу.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ МОДЕРН В РОССИИ — Студопедия

Поделись  

ВВЕДЕНИЕ.

КЛЮЧ К ТЕСТАМ

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau

, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «

тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Первое десятилетие XX века все еще тесно связано с модой ушедшего столетия. С одной стороны, этот период получил название «бель эпок», воплощение идей стиля модерн. В России это время именовали Серебряным веком — расцветом живописи, архитектуры и поэзии.

И мода начала XX века являлась отражением идеалов «прекрасной эпохи». Основу силуэта задавал образ женщины — цветка, которой чужды земные тревоги, заботы и вообще физическая работа. Художники изображали женщину в образе русалки, нимфы, дриады, но, ни в коем случае не как обычного человека. Женщины того периода не должны были просто ходить по земле, они должны были парить, быть загадочными и таинственными, эфемерными и недостижимыми. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой «осиной талии», расклешенной колоколообразной юбки, напоминающей бутон лилии, и трена (шлейфа), создающего иллюзию морской пены.

Период модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г.

Модерн возникает « как своеобразный протест против художественного упадка и эклектики в архитектуре и оформлении интерьера…»[1]. Художники обращаются к природе, они используют зоолого-ботанические мотивы – цветы лилии, цикламены, ирисы, водяные растения, маки, бабочки и стрекозы. Стремление запечатлеть в изделиях прикладного искусства – процесс роста цветка, травы.

Общепринятый «набор» декоративных мотивов и предметов прикладного искусства в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей «среднего достатка» и жилые покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию демократичности этого стиля. От таких элементов убранства, как мебель, драпировки, декоративные лампы, часы и барометры, до общепринятого набора репродукций модных художников в «текучих» резных рамах – на всем лежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус, в чем-то роднивший между собой массовые ремесленные образцы и произведения подлинного искусства. «Эстетика модерна не знает понятия «второстепенное». Каждая деталь, будь то ручка двери или светильника в ванной, требовало ровного внимания, должна была быть уникальной и неповторимой» [2].

Таким образом, стиль модерн расцвёл пышно и бурно, ему была присуща новизна и смелость в использовании разнообразных материалов и неожиданность их трактовки. Основной признак стиля – декоративность, основной мотив – вьющееся растение, основной принцип – уподобление рукотворной формы природной. Эксперименты со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую тягучесть, вязкость, упругость, поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды и женских украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие контуры драпировок и их орнаментику, — все это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей» от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой.

ОСОБЕННОСТИ МОДНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ 1890 – 1914 гг. Основополагающую роль в искусстве костюма этого периода играет образ и конструкция. Эстетика женского образа рассматриваемого периода времени выражалась в модном художественном костюме, который создавался силой воображения и таланта профессиональных художников-модельеров.

Костюм эпохи модерн искусственно формирует тело, тем не менее, обладая бесспорной композиционной слаженностью и привлекательностью.

«Женская фигура в костюме приобретала горделивую и грациозную осанку с выпрямленной спиной, втянутым животом, очень прямо поставленной головой и перегибом в области талии. В профиль этот перегиб распределял главные объёмы фигуры по обе стороны «вертикали»: подчёркнуто-пышный бюст выступал вперёд (опускаясь при этом несколько вниз), а столь же подчёркнутая покроем юбок и увеличенная накладками нижняя часть торса выступала назад. Плавная, текучая линия силуэта продолжалась в движениях гибкого, волочащегося по земле трену»[3].

«Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно-серые, зеленые, болотные, белые, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепы и тафты, муслины и крепдешина блузках и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд (сорти де баль) [4].

На формирование костюма влияли не только изменения идеалов красоты, а также политические и общественные движения, социальные тенденции, открытия и находки артистического мира. Невозможно не согласиться с Т.В. Козловой: « Знаки и символы в костюме связаны с ассоциативным восприятием реальных предметов и не являются идентичными им, так как они представляют класс довольно условных зрительных знаков, значения которых должны быть заучены и которые, обладая собственным смыслом, передают изображение, отличное от него самого, но субъект при этом реагирует на него так же, как на сам предмет» [5].

Следует сделать вывод, что период с 1890 по 1914 гг. стал уникальным в истории костюма. Как бы ни было красиво платье прошлых десятилетий, но оно уступило место новой линии. Постепенный отказ от глухих воротников – стоек, появляется маленькое открывающее шею декольте. Новая форма мягкого лифа, который мог носиться без корсета, значительно уменьшение количества нижних юбок, более простые, лишённые тяжёлой многослойности платья значительно облегчили наряд. Новая женщина – подвижная и независимая – постепенно отказывается от замкнутости.



8 отличий стиля модерн

Главная

Журнал

Ар нуво, либерти и модерн

Модерн процветал в Европе с 1890-х гг. до начала Первой мировой войны, в период индустриализации, массового производства и урбанизации. Он считался универсальным стилем, призванным объединить изобразительное и прикладное искусства. Органические формы использовались во всем – от книжной иллюстрации до дизайна мебели и интерьера. Стиль модерн был распространен повсеместно: не только в частных домах, но и в интерьерах европейских вокзалов, чайных, универмагов и т.д.

Сегодня мы узнаем модерн по характерным плавным линиям, цветочным орнаментам, геометрическим формам и использованию символических фигур. Но как же он сформировался и как воссоздать его сегодня?

ИСТОКИ

Стиль модерн своими корнями уходит во вторую половину XIX-го века, когда в Англии зародилось «Движение искусств и ремесел». Определяющей его фигурой был английский писатель, дизайнер, архитектор и социалист Уильям Моррис (1834-1896). Он отвергал безвкусные производственные ценности и дегуманизирующие аспекты викторианского капитализма, обращаясь к ценностям средневековой эпохи.

В обоих направлениях схожие принципы и механизмы дизайна, однако модерн отличался тем, что процветал благодаря технологическим разработкам, которые сделали возможным массовое производство товаров, тогда как «Движение искусств и ремесел» было категорически против массового производства.

Впервые термин «модерн» был упомянут в бельгийском журнале L’Art Moderne в 1884 году применительно к группе скульпторов, дизайнеров и художников-реформаторов Les XX, основателями которой стали Джеймс Энсор (1860-1949) и Тео ван Риссельберг (1862-1926). Дух нового движения быстро распространился по всей Европе, и вскоре его имя было переведено на разные языки: югендстиль в Германии, стиль либерти в Италии, стиль Тиффани в Америке, сецессион в Австрии, ар-нуво во Франции и пр.

Ар-нуво был популяризирован знаменитой парижской художественной галереей Maison de l’Art Nouveau, которой руководил Зигфрид Бинг.

С самого начала мастера, работающие в стиле модерн, выступали за единство всех искусств – живописи, скульптуры и ДПИ. Они стремились объединить искусство с повседневностью, создавая красивые предметы, которые бы улучшили жизнь людей.

Как и сторонники «Движения искусств и ремесел», мастера модерна считали, что эстетические ценности должны сочетаться с высокими стандартами мастерства, а произведения искусства должны быть одновременно красивыми и функциональными.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ АР-НУВО

— Волнистые асимметричные линии.
— Флоральные мотивы – цветочные стебли и бутоны, виноградные лозы.
— Крылья насекомых или других природных объектов с тонкими изящными формами и силуэтами.
— Изящные или ритмичные, кнутообразные линии.
— В графике линия подчиняет все другие графические элементы – форму, текстуру, пространство и цвет; в архитектуре и дизайне трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая слияние структуры и орнамента.

Ар-нуво был популярен до 1920-х гг., когда на смену ему пришел более строгий, сдержанный, но не менее роскошный стиль ар-деко.

КАК СОЗДАТЬ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА В СТИЛЕ АР-НУВО?

Чтобы выдержать стилистику ар-нуво в интерьере, важно следовать нескольким простым правилам.

1. Стены.
В стиле модерн обычно используются приглушенные и мягкие цвета. Стоит отдать предпочтение серым, горчичным, коричневым, оливковым или сиреневым оттенкам. Уместны будут и обои с эффектным рисунком. Однако важно соблюдать баланс и, возможно, выделить лишь одну стену.

2. Пол.
Чтобы достоверно воссоздать стиль модерна, пол должен быть выложен паркетом или отделан деревом среднего тона. Также допускается светлый, практически белый, пол.

3. Свет.
Интерьер в стиле модерн можно дополнить выразительной лампой Tiffany. Эффектные витражи на тяжелом бронзовом основании – культовый образец стиля.

4. Декор.
Аксессуары в стиле модерн должны быть как можно более декоративными. Предпочтительнее выбирать предметы с изогнутыми линиями и плавными динамичными формами. Это могут быть не только самостоятельные предметы, а, например, витражи-вставки в дверях, шкафах или зеркалах, или же фурнитура.

Коллекция дверных ручек Nouveau, PullCast, Covet House

Возврат к списку

Стиль модерн в архитектуре. Характерные особенности стиля модерн

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

(от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли , его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – , Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Стиль модерн (ар-нуво, югендстиль) возник в конце XIX века в Европе как направление в творчестве, отрицающее прямые линии и правильные формы в пользу более естественных, плавных и обтекаемых. Кроме того, этому стилю присущи использование растительных орнаментов, натуральных материалов (в частности, дерева) и неброской цветовой гаммы.

Неверная трактовка стиля модерн

В виду некорректного перевода исторической литературы на русский язык, определение стиля модерн в нашей стране приобрело “расплывчатый оттенок” и имеет несколько неверных вариантов. Появились современные и “мид-сенчури” направления. Более того, нередко в непроверенных источниках встречается отождествление модерна со стилем “ар-деко” и прочие неточности. Ниже мы привели несколько стилей, которые русскоязычной публикой воспринимаются как модерн.

“Модерн-контемпорари ”. Данный стиль очень часто путают с направлением “контемпорари”, который, по сути, является современной интерпретацией модерна. Интерьер, выполненный в стиле модерн, менее функционален, ему присуще наличие сугубо декоративных элементов и более традиционные формы мебели.

“Модерн-модернизм ”. “Модерн” и “модернизм” — другая пара понятий, которые нередко путают. Последний подразумевает тотальный минимализм и использование наиболее современных материалов и технологий для создания интерьера.

“Модерн-ар-деко ”. Стиль “ар-деко” является сочетанием модернизма и неоклассицизма. Визуально этот стиль можно отличить от модерна допустимостью правильных геометрических форм и большей “напыщенностью” (если модерну присущи в основном деревянные элементы, то ар-деко подразумевает использование исключительно редких пород дерева, натуральной кожи, металлов и пр.).

“Модерн-псевдорусский стиль ”. Да-да, модерн часто путают и с псевдорусским стилем (эклектикой). Основным отличием этих двух стилей является архитектурный ордер — так называемая упорядоченная композиция (в модерне этот атрибут отсутствует).

Направления модерна

Установив правильное понятие стиля модерн, рассмотрим определение его двух основных течений: конструктивного и декоративного.

Конструктивное направление . Конструктивный модерн можно встретить, прежде всего, в австрийской архитектуре. Основными тенденциями, присущими этому направлению, являются нарочитая функциональность, присутствие s-образных линий, а также преобладание растительных элементов декора. Ярким примером воплощения данного стиля в архитектуре является Майолика-хауз в Вене.

Декоративное направление . Декоративный модерн можно встретить в архитектурных сооружениях Франции, Германии, Латвии и Бельгии. Именно в столицах этих стран Вы увидите тот самый модерн, которым мы привыкли себе его представлять: с массивной лепкой, плавными линиями, резными элементами и ковкой. Для вдохновения этим направлением изучите постройки в одном из районов Мюнхена Швайбинг — место обитания богемы прошлого века.

Модерн (фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.

Общая характеристика стиля Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Основной принцип стиля Модерн — динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения — шкафы, комоды, полки — могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.
Отделочные материалы декора — обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

История стиля Модерн

Почвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.

Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн как направление получает международное распространение.

В Австрии стиль Модерн получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен еще тогда малоизвестный бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде, который спроектировал интерьер четырех торговых залов магазина в стиле Модерна. Магазин не дал хорошей прибыли Самуэлю Бингу и вскоре был закрыт, но стиль Модерн во Франции стал называться Art nouveau. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Особенности стиля Модерн

Характерные черты стиля Модерн — волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник — дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси — более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна — это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером — импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Мебель в стиле Модерн отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке — сочетание металла, дерева, пластика и стекла — именно к этому стремились дизайнеры начала века.

Заключение

Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн — это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.

Главной чертой стиля модерн является волнообразно изогнутая линия, которая сочетает в себе атмосферу Востока и тяготение к конструктивности. Изящные линии декора визуально сливаются с элементами строительной конструкции. Модерн часто называли «стилем волн» за отсутствие углов и за использование плавных линий, которые словно перетекают из плоскости в плоскость, обволакивая дом. В отделке преобладают мягкие текучие формы, стилизованные растительные рисунки, которые превращают металлические конструкции в неординарные заросли сказочных цветов. Модерн характеризуется довольно широким стилистическим диапазоном, в котором сочетаются элементы разнообразных стилей. В стиле модерн смешиваются необычные материалы и техники: дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, мозаика, витраж.

Стиль модерн полностью отрицает использование прежних архитектонических принципов декорирования внутреннего пространства. Впервые стены и арки становятся полноправными частями интерьера, которые требуют не меньше внимания, чем мебель. Модерные стены покрываются нерациональными, асимметричными, необыкновенными формами, прихотливо извивающимися линиями. Потолки в стиле модерн украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены выполняются в более ярких цветах, а занавеси — в более светлых. Иногда складывается впечатление немного произвольной атмосферы, которая полностью отображается на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре модерна преобладает в декоративных украшениях стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров в форме чашечки цветка. В мебели стиля модерн параллельно развиваются два направления: декоративное с прихотливыми формами и силуэтами и конструктивное с характерной прямолинейностью и ясностью построения. Для немецких и английских изделий более свойственно именно конструктивное направление. Предметы, устремленные к конструктивно четким линиями и формам, являются более простыми с минимальными декоративными элементами. Данное направление наиболее раскрыто и представлено в творчестве таких мебельных мастеров как Римершмид и Панкок.

Создание своеобразного синтеза искусств являлось важным заданием для стиля модерн. Для этого был необходим общий формальный язык, который бы визуально соединял целые произведения и их части. Синтетичность модерна можно легко подтвердить интерьером любого особняка, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих элементов целого, решено все в одном ключе. Примером синтеза разных элементов интерьера являются два стеллажа, которые соединены между собой длинной полкой и таким образом формируют пространство для небольшой кушетки.

Главный мотив и выразительная форма стиля модерн — это капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык искусства стиля модерна — это абстрактные формы, весьма органические и живые, дышащие и растущие.

Для интерьера в стиле модерн характерна свободная планировка с полом разных уровней, расширенными оконными проемами. Для модерна импровизация на определенную тему — один из принципов работы. Стены помещений покрываются асимметричными, необыкновенными прихотливо извивающимися линиями; становятся более колоритными и украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна преобладает в декоративных украшениях мебели декоративного направления. А конструктивное направление в мебели, развиваясь параллельно, использует минимум декора. Цветовая гамма модерна использует расцветку без оттенков, довольно приглушенные тона: лиловый, серовато-зеленый, серебристый, палевый.

Силуэты изысканных цветов (ирисов, водяных лилий) и насекомых (стрекоз, кузнечиков, жуков) украшают кроме ткани, обои стен, витражи окон. В стиле модерн используют популярные большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, напоминающие готику.

Стиль модерн в интерьере помещения помогает раскрыть утонченность, оригинальность и яркую индивидуальность владельца. Кроме плавных и мягких линий в модерне акцентируется внимание на максимальном выявлении фактуры и пластических возможностей материала.
Для модерновой мебели характерна простота форм и высокая функциональность. Современные интерьеры легко сочетаются с оригинальными мебельными моделями и решениями. Например, кресло в виде обтянутого кожей или тканью металлического каркаса. Поскольку стиль модерн был распространен в разных странах, то в каждой он сформировал свои особые черты в мебели. В дизайне мебели стали также популярны растительные мотивы. Например, простой стул может быть выполнен в форме бутона цветка.

Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием самых разных материалов: стекла, пластика, дерева и металла — это именно то, к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна холодность хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер прекрасно вписывается современная корпусная мебель, которая является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели.

Современный стиль модерн использует много новых материалов и текстур, которыми успел обогатится, что делает его еще более разнообразным. Правда, главные принципы и тенденции остаются неизменными: плавность изогнутых линий, использование природных мотивов, а также синтез всех дизайнерских элементов для создания органичной и гармоничной полной картины. Здесь применяется неограниченная фантазия, но направленная в одну сторону.

Стиль Модерн идеально подходит для человека практичного, устремленного в будущее, но при этом знающего толк в искусстве, ценящего уют и красоту в деталях. Основная особенность стиля Модерн — это сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнить Ваш дом светом и легкостью и удовлетворить каждую интеллектуальную и творческую натуру.

Стиль Модерн в интерьере кухни

Модерн зародился на рубеже XIX−XX веков и до настоящего времени является одним из наиболее популярных стилей оформления интерьера. Он применяется повсеместно и покоряет своей изысканностью, романтизмом и интересом к новым технологиям. Основной принцип кухни в стиле модерн заключается в выдвижении на главное место функциональности вещи, и только затем следует визуальное оформление. Некоторые считают, что модерн – суровый и холодный стиль, но при тщательной планировке и продуманности он привносит в кухню атмосферу гармонии и спокойствия.

Характерные черты стиля модерн в дизайне кухни

Стиль модерн в интерьере кухни отличается узнаваемым дизайном: геометрическими формами, плавностью линий, монохромными цветовыми решениями, асимметричностью, минималистичным декором и изобилием современной техники. Этот универсальный интерьер подходит для просторных кухонь и идеален для маленьких, поскольку блестящие поверхности дают эффект расширения пространства. По комфорту и своей функциональности интерьер относится к элитным.

В формах и линиях.

Главными признаками кухни модерн служат асимметричные плавные линии и гнутые формы. Кухня обретает плавные формы, благодаря внутренним и внешним закругленным углам, причем плавность линий наблюдается не только в мебели, но и в оконных и дверных проемах. Асимметричность кухне можно придать с помощью мебели или штор. Оформление кухни отличается органичностью, отражающей природный характер интерьера, например обои с растительными мотивами или ручки в форме листьев. При этом окружение должно подчиняться единству композиции.

В цветах и фактурах.

В оформлении кухни в стиле модерн рекомендуется использовать два материала и два цвета. Материалы применяются разные, но особенно популярны пластик, металл и дерево. Иногда для контраста на фоне искусственных материалов употребляется натуральное дерево, к примеру деревянные стол и стулья. Мебель делается из обычных ДСП и МДФ с пластиковыми покрытиями. МДФ имеет более высокую плотность, прочность и повышенную влагостойкость, а также более однородна по структуре. Для создания глянцевых поверхностей фасадов применяют эмаль, акрил, лак либо пленку.

Металлизированные поверхности облагораживают интерьер кухни, поэтому металлические элементы используются в чем угодно, начиная от светильников, ручек на фасадах и заканчивая ножками стульев. Также широко используется в оформлении интерьера стекло для создания гладких поверхностей. Цветовое решение в кухне модерн может быть абсолютно любым, но при этом должен доминировать один цвет. Самые распространенные и популярные оттенки – кремовый и белый, зеленый и желтый, фиолетовый и оранжевый, коричневый и бежевый. Современный вариант модерна, тиффани, позволяет применять яркие насыщенные цвета в каком-либо из элементов интерьера.

Важные нюансы в оформлении кухни

Освещение и декор относятся к важным составляющим оформления кухни в стиле модерн. Естественный свет должен свободно проникать в помещение, поэтому вместо штор лучше выбрать жалюзи или рольставни. Искусственное освещение может быть приглушенным для создания уютной атмосферы, для чего в качестве осветительного прибора берут многорожковую люстру, а дополнительными источниками света послужат матовые или цветные светильники. Отличным вариантом станет точечное освещение, если предпочтения отдаются хорошей освещенности, причем рабочую зону можно осветить ярче. Осветительные приборы должны иметь простые геометрические формы.

Строгий и стильный модерн не любит лишнего декора, который применяют лишь для ненавязчивого дополнения кухни. В интерьере такой кухни хорошо будут смотреться цветы, посуда круглая или квадратная, современные часы, красивые вазы простых форм, статуэтки ар-нуво. Стены можно украсить открытыми полками с антикварными вещами или репродукциями картин 20-х годов. Кухонный текстиль подбирается в одном цвете. В качестве декора может выступить даже бытовая техника.

Не забудьте о технике

Стиль модерн в интерьере кухни подразумевает выбор бытовой техники по тем же правилам, что и мебели: максимум функциональности и внешний вид, соответствующий стилю модерн. Техника должна быть выполнена из металла либо дорогого качественного пластика. Сейчас на рынке большое разнообразие нестандартных моделей разной расцветки и дизайна, поэтому бытовую технику можно сделать ярким акцентом на кухне. Обратите внимание на форму духовки или холодильника, их можно подобрать необычной овальной формы как раз под заданный стиль. Для мелкой бытовой техники лучше предусмотреть специальное место (шкафчик или нишу), чтобы не загромождать пространство.

Важным моментом в оформлении кухни является выбор мойки и смесителя. Они должны быть изящной формы, а материал и цвет гармонировать с мебельной фурнитурой. Подходит угловая или прямая мойка из искусственного камня или нержавеющей стали.

Встраиваемая или отдельно стоящая техника?

При оформлении кухни в стиле модерн важно правильно подобрать цвет и форму современной бытовой техники, чтобы она гармонировала с интерьером помещения. Отдельно стоящая техника должна быть соответствующего дизайна – из темного пластика либо с хромированным покрытием.

Приборы в стиле ретро могут сыграть роль декоративного акцента на кухне. Правда, отдельная техника дает пространственные пустоты, воспринимающиеся глазом как темные теневые полосы. Однако маст-хэвом модерна все-таки является встраиваемая техника – духовой шкаф, варочная панель, холодильник, посудомоечная машина. Встроенная техника делает интерьер помещения визуально чище. Для очищения пространства кухни проектируются розетки и разъемы, короба под вытяжки, чтобы не было щелей и не выглядывали провода.

Практичный и универсальный модерн подходит для оформления кухни любого размера. Этот стиль состоит из чистых линий и ориентируется на функциональность, избегая изобилия декоративных элементов, присущих другим стилям. Этот стиль понравится людям, которые любят точность, аккуратность, удобство и порядок во всем. Неагрессивный и незамысловатый модерн подчеркнет тонкий вкус в оформлении, создаст гармонию и поможет отдохнуть, собраться с мыслями.

Рекомендуем почитать

 

Мойка: с крылом или без крыла?

Мойка и техника для кухни в стиле Прованс

Характеристики современности

Определения и характеристики Современность

Поскольку термин «Современный» используется для описания широкий диапазон периодов, любое определение современности должно учитывать рассматриваемый контекст. Модерн может означать всю постсредневековую европейскую историю в контексте Разделение истории на три большие эпохи: Античность, Средневековье и Новое время. Точно так же это часто используется для описания евроамериканской культуры, возникшей в эпоху Просвещения. и каким-то образом продолжается в настоящее время. Термин «современный» также применяется к период, начавшийся где-то между 1870 и 19 гг.10, через настоящее и даже больше конкретно к периоду 1910-1960 гг. Одно распространенное использование термина «Ранний «Современный» должен описывать состояние западной истории либо с середины 1400-х годов, или, грубо говоря, европейское открытие подвижного шрифта и печатного станка, или раннее 1600-е годы, период, связанный с подъемом проекта Просвещения. Эти периоды можно охарактеризовать:   Возникновение национального государства Рост толерантности как политического и социального убеждения Индустриализация Подъем меркантилизма и капитализма Открытие и колонизация незападного мира Возникновение представительной демократии Возрастающая роль науки и техники Урбанизация Массовая грамотность Распространение средств массовой информации Картезианское и кантианское недоверие к традиции по автономным причинам Кроме того, можно сказать, что XIX век добавил к современности следующие аспекты: Возникновение социальных наук и антропологии Романтизм и ранний экзистенциализм Натуралистические подходы к искусству и описанию Эволюционное мышление в геологии, биологии, политике и социальных науках Начало современной психологии Растущее лишение религиозных прав Эмансипация   Определяющие характеристики современности Предпринимались многочисленные попытки, особенно в области социологии, понять, что такое современность. Для описания общества используются различные термины. социальная жизнь, движущая сила, симптоматическая ментальность или некоторые другие определяющие аспекты современность. Среди них: Бюрократия — безличная социальная иерархия, практикующая разделение труда и отличаются регулярностью методов и процедур Разочарование мира — потеря священного и метафизическое понимание всех граней жизни и культуры Рационализация — мир можно понять и управлять им через разумную и логичную систему объективно доступных теорий и данных Секуляризация — потеря религиозного влияния и/или религиозные убеждения на уровне общества Отчуждение — изоляция индивидуума от систем значение — семья, важная работа, религия, клан и т. д. Коммодификация — сведение всех аспектов жизни к предметы денежного потребления и обмена Деконтекстуализация — удаление социальных практик, верования и предметы культуры из местных культур происхождения Индивидуализм — растущий стресс на индивидуумах, а не на медитативные структуры, такие как семья, клан, академия, деревня, церковь Национализм — возникновение современных национальных государств как рациональные централизованные правительства, которые часто пересекают местные этнические группы Урбанизация — перемещение людей, культурных центров и политическое влияние на крупные города Субъективизм — обращение внутрь за определениями и оценки истины и смысла Линейная прогрессия — предпочтение форм рассуждений, которые стрессовые предпосылки и результирующие цепочки предложений Объективизм — вера в то, что утверждения об истине могут быть устанавливается автономной информацией, доступной всем Универсализм — применение идей/притязаний ко всем культуры/обстоятельства вне зависимости от местных особенностей Редукционизм — вера в то, что что-то можно понять изучая части, из которых он состоит Массовое общество — рост обществ, объединенных средствами массовой информации. и широкое распространение культурных практик в отличие от местных и региональных сведения о культуре Индустриальное общество — общества, сформировавшиеся вокруг индустриального производство и распространение продукции Гомогенизация — социальные силы, стремящиеся единообразие культурных идей и продуктов Демократизация – политические системы, характеризующиеся свободным выборы, независимые судебные органы, верховенство закона и соблюдение прав человека Механизация — перемещение средств производства из человеческий труд в механизированный, передовые технологии Тоталитаризм — абсолютистские центральные правительства, подавляют свободу слова и политическое инакомыслие, а также практикуют пропаганду и воспитание своих граждан Терапевтические мотивы — понимание того, что человеческая самость является продуктом эволюционных желаний, и что самости следует помогать в достижения этих желаний, а не проектов этического улучшения или стремления общественная добродетель Современность часто характеризуется сравнением современных обществ с досовременными или постмодернистские, а понимание этих несовременных социальных статусов, опять же, далеко из решенного вопроса. В какой-то степени разумно сомневаться в самой возможности описательная концепция, которая может адекватно отразить различные реалии обществ различных исторические контексты, особенно неевропейские, не говоря уже о трехступенчатой ​​модели социального эволюция от премодерна к постмодерну. Как видно из вышеизложенного, зачастую, казалось бы, противоположные силы (такие как объективизм и субъективизм, индивидуализм и национализм, демократизация и тоталитаризм) относятся к современности, и, возможно, причины спорить, почему каждый из них является результатом современного мира. С точки зрения социальной структуры, например, многие из перечисленных выше определяющих событий и характеристик проистекают из переход от относительно изолированных местных сообществ к более интегрированному крупномасштабному общество. Понимаемая таким образом модернизация может быть общим, абстрактным процессом, который может можно найти во многих разных частях истории, а не в уникальном событии в Европе. Как правило, крупномасштабная интеграция включает: Увеличение движения товаров, капитала, людей и информации между ранее отдельными областях, и усиление влияния, которое выходит за пределы локальной области. Повышенная формализация тех подвижных элементов, разработка «схем», на которых эти элементы и влияния на путешествия, а также стандартизация многих аспектов жизни общества. в целом способствует мобильности. Усиление специализации различных слоев общества, например разделение труда и взаимозависимости между областями. Кажущиеся противоречивыми характеристики, приписываемые современности, часто отличаются аспекты этого процесса. Например, уникальная местная культура подвергается вторжению и утрате повышенная мобильность культурных элементов, таких как рецепты, народные сказки и хиты, что приводит к культурной гомогенизации в разных местах, но репертуар доступных количество рецептов и песен увеличивается в пределах области из-за возросшего межместного движения, что приводит к диверсификации внутри каждой местности. (особенно это проявляется в больших мегаполисы, где много мобильных элементов). Централизованная бюрократия и иерархическая организация правительств и фирм растет в масштабах и силе в беспрецедентным образом, заставляя некоторых сокрушаться о душном, холодном, рационалистическом или тоталитарный характер современного общества. Тем не менее, люди, часто являющиеся заменяемыми компонентами, могут перемещаться в этих социальных подсистемах, создавая ощущение свободы, динамичности. конкуренция и индивидуализм для других. Особенно это касается современного общество сравнивается с досовременными обществами, в которых семья и социальный класс едины. рождается в формах жизненного пути в большей степени. В то же время такое понимание современности заведомо не удовлетворяет многих, потому что не может объяснить глобальное влияние западноевропейского и американские общества с эпохи Возрождения. Что сделало Западную Европу такой особенной? На этот вопрос было два основных ответа. Во-первых, внутренний фактор заключается в том, что только в Европе через гуманистов эпохи Возрождения и философов раннего Нового времени и ученых, рациональное мышление пришло на смену многим видам интеллектуальной деятельности, под сильным влиянием условностей, суеверий и религии. Эта строка ответа чаще всего ассоциируется с Максом Вебером, социологом, который, как известно, занимался ответ на вышеуказанный вопрос. Во-вторых, внешним фактором является то, что колонизация, начиная с еще в эпоху Великих географических открытий создал эксплуататорские отношения между европейскими странами. и их колонии. Примечательно также, что такие общеизвестные черты многих современных обществ, как нуклеарная семья, рабство, гендерные роли и национальные государства не обязательно хорошо сочетаются с идея рациональной социальной организации, в которой рассматриваются такие компоненты, как люди в равной степени. В то время как многие из этих особенностей растворялись, история, кажется, предполагает эти особенности не могут быть простыми исключениями из существенных характеристик модернизация, но необходимые ее части.  Современность как надежда, современность как гибель Модернизация принесла людям ряд, казалось бы, неоспоримых преимуществ. Ниже детская смертность, снижение смертности от голода, искоренение некоторых фатальных заболеваний, более равное отношение к людям с разным происхождением и доходом и т.д. на. Для некоторых это показатель потенциала современности, возможно, еще не полностью раскрытого. осуществленный. В целом рациональный, научный подход к проблемам и стремление к экономическое богатство до сих пор кажется многим разумным способом понять хорошее социальное разработка. В то же время существует ряд темных сторон современности, на которые указывает социологи и др. Технологическое развитие происходило не только в медицине и сельскохозяйственных полях, но и в армии. Атомные бомбы, сброшенные на Хиросиму и Нагасаки во время Второй мировой войны и последующая гонка ядерных вооружений в послевоенную эпоху рассматриваются некоторыми как символы опасности технологий, которые люди могут или не могут быть умеет обращаться с умом. Великие сталинские чистки и Холокост (или Шоа) считаются некоторыми как указание на то, что рациональное мышление и рациональная организация общества могут включают исключение или уничтожение нестандартных элементов. Экологические проблемы составляют еще одну категорию темной стороны современности. Загрязнение, пожалуй, наименее спорный из них, но один из них может включать снижение биоразнообразие и изменение климата как результаты развития. Развитие биотехнология и генная инженерия создают то, что некоторые считают источниками неизвестного риски. Помимо этих очевидных инцидентов, многие критики указывают на психологические и моральные риски современной жизни — отчуждение, чувство безродности, утрата крепких уз и общего ценности, гедонизм, разочарование в мире и так далее. Аналогичным образом, потеря общепринятые определения человеческого достоинства, человеческой природы и вытекающей из этого потери ценности в человеческой жизни, все они были названы влиянием социального процесса/цивилизации. который пожинает плоды растущей приватизации, субъективизма, редукционизма, а также утрата традиционных ценностей и мировоззрений. Некоторые предполагают, что конечный результат современность — это потеря устойчивого представления о человечестве и/или человеке. [Многое из вышеперечисленного взято из бесплатной статьи Википедии. В сочетании с философии сайта, я свободно адаптировал материалы, добавлял свои и удалял чужие подборки без четкой атрибуции. Любой, кто хочет увидеть статью полностью, может перейти по адресу: http://en.wikipedia.org/wiki/Modernity] .   Условия современного Я Современное «я» предполагает автономию, которая стремится отвергнуть претензии власти, традиции или сообщества. Современное «я» ищет личную терапию, которая приводит только к субъективное ощущение благополучия. Истинное, доброе и прекрасное непостижимо, поэтому они считается неприменимым к человеческому опыту. Современное «я» перешло от акцента на искупление характера к освобождению от социальных запретов. Идентичность конструируется посредством самостоятельного потребления продуктов желание. Такие заявления о тождестве и истине требуют технического мастерства окружающей среды, а также разделение публичной и частной сфер реальности. Адаптировано из Gay, Craig M. The Way of the (Modern) World: Или почему заманчиво жить так, как будто Бога не существует . Гранд-Рапидс: Эрдманс, 1998. Шесть положений Питера Бергера о природе западной индивидуальности Таким образом, с вышеизложенным в Имейте в виду, именно так большая часть западного общества понимает человеческую идентичность:   Уникальность человека представляет его или ее существенную реальность. Люди свободны или должны быть свободны. Люди несут ответственность за свои действия, но только за свои собственные действия. Субъективное восприятие мира человеком «настоящий» по определению. Отдельные лица обладают определенными правами по отношению к коллективам. Люди несут полную ответственность за создание самих себя. Бергер, Питер Л. «Западная индивидуальность: освобождение и Одиночество», Partisan Review 52 (1985). На изображении выше изображен Торстен. Ренквист 1971 Ordet. Это образ Христа. я решил включить его сюда, потому что он представляет собой очень романтическое представление о Христе, о том, кто самореализовавшийся герой. Христос проецирует себя силой воли вне его обстоятельства. Силой своего воображения он преодолевает раны, которые получает в его руках. Представление Ренквиста о Христе по существу является модернистским, в котором вероучение и религия были сведены к терапевтическому желанию внутреннего выражение. В этом смысле Приказ является символом ложных решений, которые остается современное «я».

4 Характеристики современных домов [Руководство по архитектуре]

4 Характеристики современных домов [Руководство по архитектуре]

• Вход/Регистрация
• Блог
• (818) 859-0310
• • АНГЛИЙСКИЙ
  • 中文
  • ФРАНЦУЗСКИЙ
  • Телефон
  • ИТАЛЬЯНО
  • 日本語
  • ДОЙЧ
  • ПОРТУГАЛ
  • РУССКИЙ
  • ЭСПАНЬОЛ
  • ТИНГ ВЬЕТ
  •  

org/BreadcrumbList»>
• Дом
• Блог
• Покупка дома

Назад к сообщениям блога

Пред. Далее

Размещено Кортни Корб во вторник, 4 января 2022 г., в 8:40 К Кортни Корб / 4 января 2022 г. Комментарий

Современная архитектура, вдохновленная движением модернизм, представляет собой архитектурный стиль 20 ^го века, с рядом архитектурных вариаций на протяжении десятилетий. Он возник в Европе в ответ на быстрый технологический прогресс и всеобщую промышленную революцию. В отличие от стилей возрождения, модернизм делает упор на форму, а не на функцию, практически без орнамента и создает минималистские пространства, которые переносят улицу в помещение.

Хотя эпоха, породившая этот архитектурный стиль, прошла, его неизменная популярность неоспорима. Чтобы получить представление о том, что это влечет за собой и как определить дом в современном стиле, продолжайте читать, чтобы узнать об общих характеристиках современной архитектуры.

Эстетика минимализма

Как уже отмечалось, в современной архитектуре больше внимания уделяется форме, чем функциональности, и меньше считается большим. В отличие от предыдущих стилей, таких как викторианский и неоготический стили, которые подчеркивали романтическое и художественное выражение в архитектуре и отдавали дань уважения средневековому дизайну, стиль модерн фокусируется на минимализме и создании визуально невесомых пространств.

Это не значит, что дома, построенные в этом стиле, некрасивы. Во всяком случае, красота модернизма в том, что все остается минимальным, позволяя архитектурным элементам сиять. Дома в этом стиле избегают украшений, использовавшихся в предыдущие эпохи, таких как тяжелые формы короны и фронтоны. Вместо этого у них есть четкие линейные элементы, гладкие поверхности и гладкие презентации, которые подчеркивают лучшее в структурных элементах, а не скрывают их. Как правило, они имеют четкие горизонтальные и вертикальные линии, что создает впечатление отсутствия помех и простоты. При выборе мебели и декора для дома в стиле модерн современный стиль мебели середины века следует тем же тенденциям, что и архитектура, создавая чистое ощущение открытости.

Современные материалы

Модернизм зародился в то время, когда промышленная революция и технический прогресс в архитектуре происходили быстро. С ростом механизации пришло массовое производство и увеличилась доступность современных материалов, таких как сталь, железо, листовое стекло и бетон.

Благодаря невероятной долговечности и разнообразию дизайна эти материалы до сих пор широко используются. Например, F , благодаря своей исключительной структурной целостности, сталь позволяет архитекторам создавать более высокие и смелые абстрактные архитектурные проекты, которые ранее были невозможны. В то же время сталь в современной архитектуре обладает естественными отражающими свойствами, что позволяет архитекторам создавать сияющие фасады зданий.

Бетон также популярен почти по тем же причинам. Несмотря на то, что он не отражает свет, он обладает исключительной долговечностью и сдержанной цветовой палитрой, что означает, что он гармонирует с ландшафтом, а не конкурирует с ним. Стекло также широко используется в современной архитектуре для обеспечения естественного освещения пространства. Использование структурно прочных материалов, таких как сталь, в интерьере здания позволяло и до сих пор позволяет архитекторам создавать ненесущие внешние стены, сделанные только из стекла.

Традиционные материалы, такие как дерево, использовались и до сих пор используются в современной архитектуре, но в упрощенном и честном виде. Например, вместо покраски древесину просто морят, чтобы подчеркнуть ее естественную красоту. В двух словах, модернизм использует материалы с исключительной долговечностью и универсальностью, так что из них можно формовать практически любой дизайн.

Элементы интерьера и экстерьера

Несмотря на то, что в современной архитектуре нет никаких украшений, она совсем не скучна. Это связано с тем, что дома в современном стиле приобретают характерный дизайн, который сразу же привлекает внимание. Например, вместо остроконечных или крышных окончаний дома в современном стиле имеют плоские крыши с угловатыми линиями и широкими свесами. Эти крыши лучше всего подчеркивают принцип формы, а не функциональности, поскольку они не только визуально привлекательны, но и могут легко превращаться в функциональные помещения благодаря своей горизонтальной ориентации. Современные экстерьеры также часто имеют побеленные экстерьеры или сдержанные цветовые палитры.

Что касается интерьера, дома в современном стиле обычно имеют большие, просторные и открытые планировки этажей, переходящие одна в другую. Использование современных материалов с невероятной прочностью, таких как сталь, позволяет архитекторам использовать минимальные опоры в интерьере, что позволяет им создавать открытые, воздушные пространства всего с несколькими внутренними стенами. Отсутствие орнамента позволяет архитекторам создавать смелые асимметричные проекты, которые создают визуальный интерес, сохраняя при этом общую простоту.

Современная и современная архитектура

Несмотря на то, что современная и современная архитектура часто используются взаимозаменяемо, это два разных архитектурных стиля. Модернизм — это четко определенный архитектурный стиль, возникший в 20-м ^-м -м веке, в то время как современный стиль глубоко укоренен в текущих и будущих проектах, которые продолжают развиваться.

Современная архитектура более гибка в своих правилах и, в отличие от модернизма, не привязана к определенному периоду времени. Он продолжает развиваться в соответствии с современными тенденциями, и хотя минималистская эстетика по-прежнему актуальна, современная архитектура не уклоняется от кривых и смелых традиционных форм. Это означает, что вместо плоской крыши, например, современный дом может иметь внешний вид в стиле ремесленника, но иметь модернистские черты в его интерьере, такие как большие открытые планы этажей и окна от пола до потолка. В современных домах обычно используются более естественные элементы, в то время как в последних максимально используются умные и устойчивые материалы для создания экологически чистых пространств.

Что вам больше всего нравится в домах в современном стиле?

Возможно, модернизм не нов, но он остается фаворитом. Этот стиль отличается чистыми линиями, намеренно асимметричным дизайном, минимальным орнаментом и естественным освещением, создавая простые, но визуально интересные пространства. В загроможденном и хаотичном мире дом в современном стиле может ощущаться как освежающий ветерок.

Какой бы дом вы ни искали, важно понимать эти характеристики, то, как они влияют на общий результат, и даже то, чем дома в современном стиле отличаются от современных и других архитектурных стилей, чтобы определить, подходит ли он конкретному покупателю жилья. Посмотрите, сколько кварталов с домами в современном стиле вы сможете обнаружить, когда в следующий раз будете на прогулке.

Los Angeles Modern Home Resources

• 4 Характеристики современных домов [Руководство по архитектурному стилю]
• 5 лучших советов по дизайну интерьера для домов в современном стиле
• Лучшие районы Лос-Анджелеса с домами в современном стиле
• Поиск Современные Дома в Лос-Анджелесе на продажу

Оставить комментарий

Современная архитектура: характеристики и элементы

Опубликовано 24 февраля 2022 г. 24 февраля 2022 г. от adminin Без рубрики

Возник в 20 веке как часть модернистского движения. В данной статье исследуются характерные черты и элементы современных архитектурных конструкций зданий.

Современная архитектура — это новая тенденция, но в то же время старая. Современная архитектура возникла в середине 20 века, и до сих пор это одна из самых удивительных вещей, изменивших мир вокруг нас. Manglam Radiance также является местом современной архитектуры, где комфорт жизни сочетается с минимализмом и естественной атмосферой.

Понимание современной архитектуры, ее характеристик и элементов также поможет вам понять, почему Manglam Radiance — лучший выбор для вас.

История современной архитектуры

Изучая историю архитектуры, мы наблюдаем за развитием архитектуры в различных традициях, регионах и всеобъемлющих стилистических тенденциях. Все эти традиции, скорее всего, являются результатом того, что люди удовлетворяют свои самые основные потребности в укрытии и защите. В конце 1920-го века, начавшегося как часть модернистского движения, современная архитектура возникла в результате достижений в области технологий, инженерии и строительных материалов, а также желания оторваться от исторических архитектурных стилей и создать что-то функциональное и новое.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура возникла в середине 20 века и связана с множеством функций здания. Современная архитектура включает в себя анализ здания, использование материалов, минимализм, открытость и удобство проживания.

Каковы особенности современной архитектуры?

 

Ниже приведены характеристики современной архитектуры. Об этих характеристиках позаботились во время постройки Manglam Radiance.

• Отсутствие орнамента: Мерный крой и дизайнерская лепка не в ходу у современных архитекторов; по крайней мере не сильно. Все это делается для того, чтобы предоставить архитектору эстетичный, чистый и простой дизайн. Эта практика во многом экономит усилия и стоимость производства.
• Акцент на прямоугольные формы и горизонтальные и вертикальные линии: Обычно архитектурные решения в современных квартирах имеют форму коробки. Для гладкой отделки и идеальной подгонки вырезы производятся в виде квадратов и прямоугольников.
• Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, упор на горизонтальные плоскости и широкие свесы крыш: Цель создания современной архитектуры — больше, чем просто жить. Он выполнен как красивое зрелище, а потому большинство из них имеют одноэтажный план.
• Использование современных материалов и систем: Современная архитектура — удивительный пример использования технологий и материалов. В зданиях современной архитектуры используются стальные колонны для открытых площадок, бетонные блоки для долговечной отделки и специальные материалы для обогрева и охлаждения.
• Использование традиционных материалов по-новому:  Для создания современной архитектуры можно использовать не только современные материалы, но и традиционные материалы. Сюда входят кирпичи и камни, которые используются для создания обычных домов, но упрощенным способом. Простые вертикальные доски и кирпич используются для создания плоской поверхности в современной архитектуре.
• Акцент на честность материалов:  Использование краски не подходит для современной архитектуры. Вместо использования деревянных оттенков предпочтительнее фактическое использование дерева. То же самое относится и ко всем другим материалам. Вместо того, чтобы изображать какую-то природу/картинку, используется фактический материал.
• Взаимосвязь между внутренним пространством и участками:  Стекло очень легко привлекает внимание. Современная архитектура максимально использует стекло. Он обеспечивает драматичный вид и в то же время выглядит очень естественно.
• Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах:  Разделение площади на стены, комнаты и холл слишком распространено. Гостиная, столовая и кухня объединены в открытую площадку в современной архитектуре. Это обеспечивает более расслабленный и открытый вид.
• Широкое использование стекла и естественного света:  Как уже говорилось, очки обеспечивают более естественный вид. Окна в современной архитектуре никуда не годятся. Вместо них используются большие очки. Они делают дом более драматичным, естественным и наполненным солнечным светом.
• Использование солнца и затенения для повышения комфорта человека: Современная архитектура разработана таким образом, чтобы природные ресурсы, такие как солнечный свет и ветер, также могли эффективно использоваться в доме. Эти современные методы сохраняют в доме тепло зимой и прохладу летом.

Элементы современной архитектуры

Ниже представлены элементы современной архитектуры. Жители Manglam Radiance смогут наблюдать/испытывать действие этих элементов.

• Элементы в современной архитектуре располагаются под углом 90 градусов друг к другу. Больше внимания уделяется горизонтальным и вертикальным линиям.
• Применение железобетона и стали
• Вместо того, чтобы скрывать структурные элементы, фокусируется визуальное проявление структуры.
• Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
• Асимметричные композиции.
• Отсутствие орнаментов или молдингов.
• Большие окна в горизонтальных полосах.
• Этажи открытой планировки.
• Белые или кремовые фасады.

 

Современная архитектура — будущее всего мира. Это должен быть выбор, поскольку он обеспечивает открытость, комфорт и естественные вибрации. Manglam Radiance – это место, где вы получите все это в избытке. Что еще можно искать в квартире со всеми удобствами мирового класса.

 

Характеристики современного дома, которые должны знать покупатели жилья

Автор: Дэниел Бир , четверг, 22 сентября 2022 г. , 8:53 Дэниел Бир / 22 сентября 2022 г. Комментарий

Думая о современной архитектуре, мы, скорее всего, подумаем о том, что популярно сегодня. Тем не менее, дизайн в домашних тенденциях регулярно меняется и развивается, что затрудняет определение того, что представляет собой современный дом в любую конкретную эпоху.

Тем не менее, есть несколько определяющих характеристик домов в современном стиле, типичных для таких проектов сегодня. Если вы заинтересованы в покупке или строительстве современного дома, вам нужно сначала понять несколько ключевых характеристик

Что такое современный дом?

Многие думают о сегодняшнем дне, когда слышат термин «современная архитектура», но на самом деле концепции современного дизайна появились около 100 лет назад.

Модернизм — это культурное движение, зародившееся в 20 веке и подчеркивающее простоту, функциональность и аутентичность. Эти ценности были отражены в дизайне всего, от мебели до зданий, и они продолжают влиять на многие новые дома сегодня. Кроме того, прямо противоположные 19стили дизайна 19 века, ориентированные на максимализм и чутье.

Модернизм проявляется в жилой архитектуре благодаря четким линиям, открытой планировке и акценту на функциональности. В современных домах также используются натуральные материалы, такие как дерево и камень, и они часто имеют большие окна, пропускающие много естественного света.

Современные против. Contemporary

При определении современных домов важно учитывать различия между современным и современным дизайном. Между современными домами и современной архитектурой много общего. Однако ключевое отличие состоит в том, что «современный» относится к сегодняшнему дню, а «современный» относится к прошлой эпохе, определенной выше.

Современные дома заимствуют черты современной архитектуры и смешивают их с ультрасовременным дизайном, чтобы создать что-то уникальное, но знакомое. Покупатели жилья сегодня часто видят дома в современном стиле с современным дизайном, таким как устойчивое строительство, энергоэффективная модернизация дома и интеграция интеллектуальных технологий.

Просторная открытая планировка

Отличительной чертой современного дизайна интерьера дома является открытая планировка. Такая планировка позволяет жильцам чувствовать себя «вместе», не жертвуя при этом конфиденциальностью. Например, частичная стена или открытая барная стойка могут отделять гостиную от кухни, позволяя общаться между комнатами. Это также отлично подходит для семейных встреч и приема гостей, так как все могут легко передвигаться и навещать друг друга.

Благодаря удалению некоторых стен в домах в традиционном стиле помещения получают больше естественного освещения, что создает ощущение легкости. Открытая планировка еще больше подчеркивает современный внешний вид с ощущением простоты и открытости.

Нейтральные цветовые палитры

Современный дизайн требует более нейтральных цветов и минимализма. Это особенно касается экстерьера, где преобладают более светлые и землистые тона благодаря натуральным материалам.

Практически во всех районах с домами в современном стиле предпочтение отдается таким материалам, как бетон, кирпич, металлы или камень оттенков серого, бежевого и белого цветов. Некоторые модели отделаны деревянным сайдингом, чтобы использовать текстуру, чтобы привлечь внимание к уникальной архитектуре дома в современном стиле. По сути, чем меньше, тем лучше, чтобы оставаться в гармонии с их упрощенной компоновкой.

Интерьеры могут быть более смелыми, особенно когда речь идет о мебели, настенных рисунках и декоративных ковриках. Всплески ярких цветов на отделке и акцентных стенах могут оживить нейтральные стены, не будучи слишком подавляющими. Владельцам следует проявлять осторожность, чтобы не переборщить с яркими цветами, которые могут свести на нет открытый план этажа и планировку дома в современном стиле.

Геометрические формы и четкие линии

В отличие от коттеджей и домов в колониальном стиле, в архитектуре модерн обычно отсутствуют арки, богато украшенные колонны, оконные ставни и элементы необычной формы. Вместо этого они имеют прямые линии, дополненные основными геометрическими формами как внутри, так и снаружи.

Современный дизайн также предполагает наличие прочных вертикальных и горизонтальных компонентов. Эти проекты призваны создать ощущение гармонии с природным окружением дома и ландшафтным дизайном.

Целью современного домашнего дизайна является упрощение с упором на функциональность. В них часто отсутствуют ненужные излишества, и они создают успокаивающее и гостеприимное пространство. При этом некоторые владельцы могут захотеть установить высокотехнологичные установки, которые позволят им пользоваться некоторыми преимуществами умных домов.

Использование традиционных материалов

В современных домах выгодно используются оттенки, характерные для натуральных материалов. Бетон, дерево, камень, сталь и экологически чистые местные материалы обычно используются для наружной обшивки, балок и встроенных полок. 9№ 0069

Натуральные материалы делают акцент, напоминая черты дома в стиле Craftsman, но в то же время сочетают в себе современные линии и формы, которые по-прежнему бросаются в глаза. Эти дома отражают тенденции прошлого и смотрят в будущее.

Опять же, сохранение гармонии с природой зависит от использования экологически чистых материалов, поэтому многие покупатели пытаются работать со строителем в ситуациях нового строительства дома, который делает все возможное, чтобы обеспечить материалы местного и регионального происхождения, когда это возможно.

Большие окна обязательны

Современные дома украшены многочисленными окнами, многие из которых от пола до потолка. Некоторые даже занимают всю стену, чтобы обеспечить обилие естественного освещения в доме и объединить открытые пространства с внутренним жилым пространством дома. Все пространство кажется более ярким, не полагаясь исключительно на искусственное освещение в дневное время.

Современный дизайн дома максимально использует окна и стекло, но владельцы захотят установить качественные стеклопакеты. Подумайте о низкоэмиссионном стекле, двойных стеклах, окнах с автоматической тонировкой и термостойких оконных покрытиях, чтобы тепло и охлаждение не выходили за пределы дома.

Является ли дом в современном стиле хорошим выбором для инвестиций?

Покупатели жилья, ищущие просторный и просторный дом с открытой планировкой, оценят то, что привносит современная архитектура. В этих домах обычно большие, негабаритные окна и материалы из мира природы, выраженные в минималистском направлении. Если это звучит как дом мечты, начните серьезно рассматривать дома в современном стиле на рынке.

Краткая история, варианты и характеристики

Современная архитектура, или модернистская архитектура, также известная как модернизм, представляет собой стиль, восходящий к 1900-м годам. Это была реакция на широкомасштабное развитие строительных технологий. Основная идея состоит в том, чтобы подчеркнуть функциональность и отказаться от орнамента и декора за счет рационального использования материалов, в частности, стекла, стали и железобетона. Стиль, который охватывает минимализм, современная архитектура оставила значительный след в архитектурной сцене.

A Ответ на предыдущие стили

Примерно в конце 19 века немногие архитекторы начали бросать вызов более традиционным стилям изящного искусства и неоклассицизма, которые доминировали в Европе и США. Одним из них был легендарный американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Он решительно отказывался ассоциироваться с каким-либо конкретным архитектурным движением, поэтому изобрел свой неповторимый стиль.

Не имея формального академического образования в области архитектуры, он начал работать в чикагском офисе своего наставника Луи Салливана, которого считали «отцом модернизма» и «отцом небоскребов», поскольку он первым популяризировал принцип «форма следует за функцией». принцип в 1896, а также первым, кто построил высотные здания со стальным каркасом в Чикаго. Оба, наряду с Генри Хобсоном Ричардсоном, известным своим стилем возрождения, «ричардсоновским романским стилем», позже были признаны «признанной троицей американской архитектуры».

Центр Салливана (затем Карсон, Пири, Скотт и здание компании) по Louis Sullivan (1904-1906) | Источник: urbanland. uli.org

Райт, который ранее был известен своими домами в прериях, решил освободиться от всех традиционных предписаний, включая свой прежний фирменный стиль, поэтому он работал над домами, украшенными текстурированными цементными блоками, которые позже были названы « Стиль майя» после архитектуры пирамид древней цивилизации. По этой причине он был признан выдающейся фигурой современной архитектуры, ведь даже несмотря на то, что небоскребы со стальным каркасом стали появляться в США с конца 19 в.го века, эти фасады зданий все еще были богато украшены в архитектурном стиле неоготики, неоренессанса и изящного искусства. Некоторое время до 1922 года он экспериментировал с серийным модульным жильем. Затем он определил эту архитектуру как «усонианскую», которая представляет собой объединение «США», «утопического» и «органического социального порядка».

Остановка в США

В 1929 году началась эпоха Великой депрессии, серьезно повлиявшая на бизнес Райта. Меньше богатых клиентов хотели экспериментировать с его усонским стилем. с 19С 28 по 1935 год он построил всего два здания: отель недалеко от Чандлера, штат Аризона, и, возможно, свою лучшую работу за все время, Fallingwater , дом выходного дня в Пенсильвании, который он спроектировал для пары Лилиан и Эдгара Дж. Кауфманов. Это впечатляющее сооружение, состоящее из бетонных плит, подвешенных над живописным водопадом; живописное слияние природы и архитектуры.

Fallingwater Райта (1928-34) | Источник: britannica.com

В то время как Fallingwater является одним из самых известных современных архитектурных проектов американского архитектора, первым домом в современном стиле в США будет дом Шиндлера австрийского архитектора Рудольфа Шиндлера, который он построил в 1922. Он также внес свой вклад в американский модернизм своей работой Lovell Beach House в Ньюпорт-Бич. Другой австрийский архитектор Ричард Нойтра, переехавший в США в 1923 году, спроектировал Дом здоровья Ловелла в Лос-Анджелесе для того же клиента, став значительной силой в американской модернистской архитектуре.

Дом Шиндлера | Источник: archdaily.com. в Советском Союзе. Они направлены на то, чтобы подчеркнуть формы и исключить любой декор. В 1890s Виктор Орта и Эктор Гимар начали движение в стиле модерн в Бельгии и Франции соответственно, представив новые стили украшения, основанные на растительных и цветочных формах. Стиль процветал какое-то время, пока его не сменил ар-деко, который начал подниматься после Первой мировой войны, где стилизованный декор и модернистские формы дополняют друг друга.

Как и Райт, европейские архитекторы экспериментировали с материалами и методами, которые давали им возможность создавать новые формы. Огюст Перре и Анри Соваж первыми применили железобетон для многоквартирных домов еще в 19 веке.03-1904. Ранее использовавшийся только для промышленных конструкций, железобетон предлагает адаптируемость для создания больших пространств без необходимости опорных колонн, становясь эффективной заменой кирпича и камня в качестве основного материала для современной архитектуры.

В следующем году Перре в одиночку спроектировал первый бетонный гараж на улице Понтье, 51 в Париже, где бетон был оставлен голым, что свидетельствует о честном использовании материалов. Он также был автором шедевра железобетонной конструкции — Театра на Елисейских полях (1911-13). С использованием бетона ни одна колонна не закрывала вид на сцену, что максимально увеличивало впечатление зрителей внутри.

Интерьер Театра Елисейских полей | Источник: theatreinparis.com

Характеристики модернистской архитектуры

Довольно легко отличить современную архитектуру от традиционных архитектурных стилей. Простая и прямолинейная современная архитектура отличается чистыми линиями без какого-либо орнамента; охватывая меньше, больше значение глубоко. Акцент делается на горизонтальной массе с широкими свесами крыши и наклонными плоскостями. Стекла используются щедро, чтобы впустить как можно больше естественного света в интерьеры открытой планировки.

Фабрика Fagus Вальтера Гропиуса и Адольфа Мейера в Альфельде | Источник: itinari. com

Что касается материалов, современная архитектура включает современные системы, такие как стальные рамы, открытые бетонные блоки, навесные стены, ленточные окна и интерьеры без колонн. При этом натуральные материалы не чужды модернистской архитектуре. Иногда используются дерево, камень и кирпич, хотя и в упрощенном виде.

Дом Роби Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго | Источник: franklloydwright.org

Современная архитектура не легкомысленно отнеслась к структурным инновациям. Асимметричные композиции и геометрические формы равнозначны стилю, определяющему функциональный дизайн архитектуры. В первую очередь это связано с 9Форма 0018 следует функции принципу модернизма.

Музей Соломона Гуггенхайма Райта (1946-59) | Источник: britannica.com

Эволюция современной архитектуры

С момента своего зарождения модернистская архитектура развивалась в различных вариациях по всему миру. В Германии модернизм был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Приближаясь ко Второй мировой войне, многие известные архитекторы Баухауза мигрировали в США, представив стиль, который позже был переименован в международный стиль. Он развивался в стране дальше, пока его не сменил постмодернизм во главе с Луи Каном и Ээро Саариненом.

В Британии тонкие нотки модернизма появились в начале 20 века на фоне сильного влияния классицизма. Одним из первых современных зданий в Британии было здание Питера Берена, построенное в 1925 году, в годы, когда ар-деко становился популярным. После Второй мировой войны модернизм в Британии превратился в то, что было известно как новый брутализм, вдохновленный работами Ле Корбюзье.

Королевский национальный театр по Denys Lasdun | Источник: crlrestoration.eu.com

Голландские архитекторы восприняли модернизм в форме De Stijl (Стиль) с четкими геометрическими линиями и функциональными элементами. В Италии начало 20-го века было временем, когда фашисты доминировали в правительстве, сдерживая поиски итальянских архитекторов современного языка и идентичности. Тем не менее, наконец, был задуман футуристический стиль, использующий обтекаемые формы с видением динамизма, скорости и безотлагательности.

Башня Пирелли (1958-60) от Gio Ponti и Pier Luigi Nervi | Источник: wikipedia.org

Медленное зарождение модернизма происходило и в странах Северной Европы. Из господствующего скандинавского классицизма он превратился в функционализм. Интересно, что модернизм в скандинавских странах вышел за рамки эстетики. Это повлияло на городское планирование, строительные нормы, программы общественного строительства и социальные движения.

Аудитория Технологического университета, Хельсинки Алвара Аалто (1964) | Источник: finnisharchitecture.fi

История модернизма

История модернизма	нажмите, чтобы см. презентацию PowerPoint
Модернизм: характеристика Возникновение бунтарских настроений начала ХХ века модернизм был радикальным подходом, стремившимся оживить как современная цивилизация смотрела на жизнь, искусство, политику и науку. Это бунтарское отношение, процветавшее между 1900 и 1930 имели, в ее основе отказ от европейской культуры как ставшей слишком испорченный, самодовольный и вялый, больной, потому что был связан искусственностью общества, слишком озабоченного образ и слишком боится перемен. Это недовольство моральным банкротство всего европейского привело современных мыслителей и художников к исследовать другие альтернативы, особенно примитивные культуры. Для Учреждение, результат был бы катастрофическим; новые возникающие культура подорвала бы традиции и авторитет в надежде трансформация современного общества.
Первая характеристика, связанная с модернизм есть нигилизм, отрицание всех религиозных и нравственных принципы как единственное средство достижения общественного прогресса. В других словами, модернисты отвергли моральные кодексы общества в в котором они жили. Причина, по которой они это делали, заключалась не в обязательно потому, что не верили в Бога, хотя и было подавляющее большинство из них были атеистами или испытали большое сомнение в бессмысленности жизни. Скорее их отказ от общепринятой морали основывался на ее произвольности, его соответствие и его осуществление контроля над человеческими чувствами. В иными словами, правила поведения представляли собой ограничительные и ограничивающие силой над человеческим духом. Модернисты считали, что для человек, чтобы чувствовать себя целым и способствовать возрождению социального процесса, он или она должны быть свободны от всех обременяющий багаж сотен лет лицемерия
Отказ от морали и религиозные принципы усугублялись отрицанием всех системы верований, будь то в искусстве, политике, науке или философия. Сомнение не обязательно было самой важной причиной почему этот допрос состоялся. Одна из причин этого Иконоборчество заключалось в том, что культура начала 20 века была буквально заново изобретая себя каждый день. С таким количеством происходят научные открытия и технологические инновации, мир менялся так быстро, что культуре пришлось заново определять себя постоянно, чтобы идти в ногу с современностью и не показаться анахронизмом. К моменту появления нового научного или философского система или художественный стиль нашли признание, каждый вскоре после подвергается сомнению и отбрасывается в пользу еще более нового. Другая причина для эта изменчивость заключалась в том, что люди чувствовали огромную творческую энергия, всегда вырисовывающаяся на заднем плане, как бы возвещая о рождении какого-то нового изобретения или теории.
Вследствие новой технологической динамики, модернисты чувствовали себя постоянное ожидание и не хотел связываться ни с одной системой которые тем самым использовали бы творческий потенциал, в конечном счете ограничивая и уничтожая его. Так вот, в искусстве, например, в начале ХХ века художники ставили под сомнение академическое искусство из-за отсутствия свободы и заигрывал со многими «измами»: сецессионизмом, фовизмом, экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, дадаизм и др. сюрреализм. Пабло Пикассо, например, дошел до экспериментируя с несколькими из этих стилей, никогда не желая чувствовать слишком комфортно с каким-то одним стилем.
Борьба со всеми новыми представлениями о реальности и культура породила новую вседозволенность в области искусства. искусство теперь начинало нарушать все правила, так как они были пытаясь идти в ногу со всеми теоретическими и технологическими достижения, которые изменили всю структуру жизни. В процессе Итак, художники вышли из разряда всего, чему учили как существующему. священный и изобрел и экспериментировал с новыми художественными языками которое могло бы более точно выразить смысл всего нового изменения, которые происходили. В результате появилось новое искусство. странным и радикальным для того, кто испытал это, потому что художественное стандартом всегда был мимесис, буквальное подражание или представление внешнего вида природы, людей и общества. В Другими словами, искусство должно было оцениваться по стандарту того, как ну, это реалистично отразило то, что что-то выглядело или звучало как.
Эта миметическая традиция возникла еще в Древней Греции, были усовершенствованы во времена эпохи Возрождения и приобрел известность в XIX в. Но для современных художников этот старый стандарт был слишком ограничивающим. не отражать то, как теперь переживалась жизнь. Фрейд и Эйнштейн радикально изменил восприятие реальности. Фрейд имел попросил нас заглянуть внутрь себя, в личный мир, который ранее были подавлены, а Эйнштейн учил нас, что теория относительности все. И, таким образом, должны были быть найдены новые художественные формы, которые выразил эту новую субъективность. Художники ответили работами, которые были настолько личными, что искажали естественный вид вещи и с разумом. Каждая отдельная работа просила быть оценена как самодостаточная единица, подчиняющаяся своим внутренним законам и собственной внутренней логики, приобретая тем самым свой индивидуальный характер. Больше никаких обычных шаблонных форм, которые можно было бы накладывать на человеческие выражение
Какие были художественных убеждений, принятых модернистами? Прежде всего они приняли свободу, и нашли ее в художественных формах и эмоциях первобытных культур Африки, Востока, Америки и Океания. Этот поступок был отказом от всех стилистических изысканности, которые были основой художественной деятельности 19-го века. На с одной стороны, примитивизм представлял собой упрощение формы, должен был стать одной из отличительных черт модернизма. Эта абстракция форма предполагала, что некая существенная структура, ранее скрытая реалистичная техника, выявится. Искусство имело, по мнению модернисты, слишком увлекаются неуместными изощрениями и условности, которые отвлекали от основной цели искусства: открытие истины. С другой стороны, примитивизм был выражение всего того, что цивилизованный человек должен был подавить, чтобы заключить договор с обществом. По Зигмунду Фрейду Цивилизация и ее недовольство , чтобы человек мог участвовать в цивилизованного общества, ему пришлось отказаться от многих нецивилизованных побуждений внутри себя, такие как естественная склонность к прелюбодеянию, инцесту, убийство, гомосексуальность и т. д. — все это считалось табу. Это это подавление естественных желаний, которое, по мнению Фрейда, является источником современный невроз. Будучи евреем, Фрейд был слишком хорошо знаком с НЕЛЬЗЯ Десяти Заповедей. Символически объятия примитивизма есть отрицание самих принципов Иудео-христианская традиция и утверждение подлинного выражения того скрытого «я», которое находит выражение только ночью, когда мы мечтать.
Модернист интерес к примитивизму выразился и в его корреляте, исследование извращенности. Эта одержимость запретным и зловещее было равносильно новому открытию страсти, способу жизнь, которую так многие творческие люди в то время считали подавлены или бездействовали. Фридрих Ницше винит в этом покой на 19озабоченность X века формой. В его основополагающая работа Рождение трагедии, Ницше проследил зарождение и развитие драмы еще в Древней Греции на балансе что существовало между двумя богами, которые существовали в оппозиции друг к другу, Аполлон и Дионисий. Аполлон представлял сущность света, рациональность, вежливость, культура и сдержанность. Напротив, Дионисий предложил вино, примитивное желание, все, что было нецивилизованным. Несмотря на то что эти два бога существовали друг против друга, они были оба, тем не менее, почитаются в равной степени, таким образом устанавливая баланс между формой ( Аполлоний) и творческий порыв (Дионисий). Модернисты согласились с Ницше искусство выродилось, потому что оно было слишком озабочено с правилами формы и недостаточно с творческими энергиями, которые лежат под поверхностью.
Именно это исследование того, что находится под поверхностью, модернисты были так увлечены, и что может быть лучше, чем тщательно исследовать истинные стремления, чувства и действия человека. Что было раскрылась новая честность в этом изображении: распад, сумасшествие, самоубийство, половая развратность, бессилие, болезненность, обман. Многие назвали бы это изображение морально дегенеративным; в модернисты, с другой стороны, защищали бы себя, назвав это освобождающий.
Как ни странно, модернистское изображение человека природа происходит в контексте городе, а не на природе, где он происходило на протяжении всего 19 века. В начало 19 века, т. романтики идеализировали природу как доказательство трансцендентного существования Бога; к концу века он стал символ хаотичного, случайного существования. Для модернисты, природа становится неактуальной и пройти, ибо город вытесняет природу как жизненная сила. Почему модернисты перешли их интерес от природы и к город? Первая причина очевидна. Это время, когда многие покинули сельской местности, чтобы разбогатеть в город, новая столица культуры и технология, новый искусственный рай. Но самое главное город это место где человека дегуманизируют так много вырожденные силы. Таким образом, город становится место, где находится современный человек микроскопически фокусируется и расчленяется. В в конечном счете, город становится «жестокий пожиратель», кладбище заблудших душ.
Силы Который сформировал модернизм
1900 год открыл новую эру, изменившую представление о реальности. воспринимается и изображается. Спустя годы этот революционный новый период стали известны как модернизм и навсегда будут определены как время когда художники и мыслители восстали против всех мыслимых доктрин это было широко принято истеблишментом, будь то в искусстве, науки, медицины, философии и т. д. Хотя модернизм был бы недолговечный, с 1900 по 1930 год, мы все еще не оправились от его влияния шестьдесят пять лет спустя.
Как модернизм оказался таким радикальным отходом от того, что ему предшествовало в прошлом? модернисты выступали за дистанцирование себя от всех традиционных представлений о том, что был священным для западных цивилизация, и, возможно, мы даже можем пойти так вплоть до того, чтобы называть их интеллектуальными анархисты в их готовности к вандализму все, что связано с установленным порядком. Чтобы лучше понять этот модернистский иконоборчество, давайте вернемся в прошлое, чтобы исследовать как и почему менялся человеческий ландшафт так быстро.
К 1900 году мир был суетливым местом. преобразованный всеми новыми открытиями, изобретения и технические достижения которые навязывались цивилизации: электричество, двигатель внутреннего сгорания, лампа накаливания, автомобиль, самолет, радио, рентгеновские лучи, удобрения и так далее. вперед. Эти инновации произвели революцию в мир двумя различными способами. Во-первых, они создавал оптимистическую ауру мирского рай, новой технологии, которая должна была преобразовать человека в нравственное совершенство. В других словами, технология стала новым религиозным культ, который держал ключ к новой утопии мечта, которая преобразит саму природу человека. Во-вторых, новая технология. ускорил темп, с которым люди пережила повседневную жизнь. За Например, инновации в области транспорт и связь ускорились повседневная жизнь личности. В то время как в прошлое, жизнь человека была ограничена из-за отсутствия механических ресурсов доступным, человек мог теперь расширить объем повседневной деятельности с помощью нового освобождающая сила машины. Человек сейчас Буквально заряжался от всего этого научно-технические инновации и, что более важно, почувствовал прилив, исходящий от ощущения, что он непобедим, что его было не остановить.
Однако современность формировалась не только эта новая технология. Несколько философских теоретики должны были изменить способ, которым современный человек воспринимает внешний мир, особенно в их опровержении ньютоновский принцип, согласно которому реальность абсолютная, неоспоримая сущность разведена от тех, кто это наблюдает. Первый, кто сделал это был Ф. Х. Брэдли, считавший, что человеческий разум является более фундаментальной чертой Вселенной, чем материя, и что ее цель — поиск истины. Его самый амбициозная работа, Внешний вид и реальность: А Метафизический очерк (1893 г.) представил представление о том, что объект в действительности может иметь не имеет абсолютных контуров, но варьируется от угол, под которым он виден. Таким образом, Брэдли определяет идентичность вещей как вид зритель воспринимает это. Эффект от этого работа заключалась в том, чтобы поощрять, а не рассеивать сомневаться. В одном из самых знаковых произведений этого века «Об электродинамике Движущиеся тела», теория Альберта Эйнштейна о теория относительности считала, что если для всех систем отсчета ссылка, скорость света постоянна и если все законы природы одинаковы, то оказывается, что и время, и движение относительно наблюдателя. Другими словами, нет такого понятия как универсальное время и таким образом, опыт протекает совершенно иначе, чем человек человеку. Альфред Уайтхед был еще одним пересмотрел представления о времени, пространстве и движении. в основе восприятия человеком внешний мир. Он рассматривал реальность как живую геометрии и верил в существенное релевантность каждого объекта всем другим объекты: «все сущности или факторы в Вселенной по существу имеют отношение к каждому существование другого, поскольку каждая сущность включает в себя бесконечное множество точек зрения». Для всех этих мыслителей субъективность была теперь основное внимание.
Несколько психологов-теоретиков должны были также коренным образом изменить то, как современные человек видел свою внутреннюю реальность, неизведанное сердце тьмы. Зигмунд Фрейд был первым, кто заглянул внутрь себя и открыть для себя мир, в котором динамично, часто противоборствующие силы формируют психику человека и личность. Объяснить это внутреннее мир внутри каждого из нас, он разработал комплексная теория бессознательного, проиллюстрировал важность бессознательного мотивация в поведении и предложение что психологические события могут происходить вне сознательного осознания. И так, согласно Фрейд, фантазии, сны и оговорки язык являются внешними проявлениями бессознательные мотивы. Кроме того, в объяснение развития личности, Фрейд расширил мужское определение сексуальности. включать оральные, анальные и другие телесные ощущения. Таким образом, его наследие современному мир должен был разоблачить темную сторону человека которые были скрыты от глаз лицемерие 19общество го века.
Фрейд был не единственным теоретик, который попросил нас заглянуть внутрь себя лучше понять психику человека. Его ученик, Карл Юнг, также должен был развить еще одна теория, копающаяся в бессознательном который исследовал природу иррационального себя и которые объяснили общие основания разделяют очень многие культуры. теория Юнга о коллективное бессознательное, около области разум, который, по его мнению, разделяли каждый, утверждает, что есть закономерности поведение или действия и реакции психики, которые он называет архетипами, определяется расой. Эти инстинктивные, универсальные закономерности проявляются в сны, видения и фантазии и выраженные в мифах, религиозных представлениях, сказки и произведения искусства.
Французский философ Анри Бергсон также должен был обратить свой взор в бессознательное, чтобы исследовать природу воспоминаний, переживаемых в настоящий момент. Время Бергсона и Свобода воли была попыткой установить понятие продолжительности, или прожитое время, в отличие от того, что он считал пространственным представления о времени, измеряемом часами и широко известном как хронологическое время. Согласно Бергсону, состояния сознательной памяти проникают друг в друга, сохраняясь в бессознательном, в одном и том же как «старички» хранятся в музыкальном автомате. Чувство впечатление, такое как запах одеколона или вкус сладкого картофеля пирог, может заставить сознание вспомнить одно из этих воспоминаний, так же, как монета заставит играть пластинку по вашему выбору. Один раз скрытая память всплывает на поверхность в сознательном разуме, я становится приостановленным, может быть спонтанная вспышка интуиции о прошлом, и, может быть, это озарение выльется в некое осознание настоящего момента. На самом деле, разве это не что мы делаем, когда слушаем старую песню, забываем о настоящем, заново пережить прошлое, а затем, ни с того ни с сего, применить все это к наша жизнь в настоящем? Таким образом, интуиция ведет к знанию.
Политика и экономика также изменить то, как современный человек смотрит на себя и мир в которой он жил. Наука и техника коренным образом изменили средства производства. В то время как в прошлом работник был вовлечен в производстве от начала до конца, к 1900 году он стал простым винтик в производственной линии, внося незначительный вклад. Таким образом, разделение труда заставляло его чувствовать себя раздробленным, отчужденным не только от остального общества, а от самого себя. Один из эффектов от эта раздробленность была консолидацией рабочих в политические партии, которые угрожали высшим классам. No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт