Модерн художники: Художники модернисты

Стиль модерн в искусстве 20 века

В переводе с французского языка слово «модерн» означает «современный». В американском и европейском изобразительном искусстве это направление зародилось в период кризиса культуры конца XIX — начала XX в. Конкретизировать время зарождения нового течения не представляется возможным. Никто точно не знает, где и когда оно зародилось, когда перестало существовать и перестало ли?

Модерн представляет собой искусственно созданный художественный стиль, призванный подчеркнуть индивидуальность автора и отличающийся своей декоративностью и театральностью. В разных странах это направление получило свои названия. Например, в Испании его ласково называют модерниссимо, в Италии — либерти, в Польше — сецессией, а в Австрии — Сецессионом. Немцы именовали его молодым стилем (югендстиль), а французы — ар нуво.

Основные идеи «современного» направления

Основной идеей модерна можно считать объединение всех видов искусств. Инициаторы этого стиля считали, что только так можно спасти мир.

Красота как самоцель — вот что отличает приверженцев этого направления. Причем понятие красоты здесь проявляется в сложных асимметричных переплетениях четких контурных линий и практически монохромных плоскостей. Во всех элементах композиции прослеживается единый орнаментальный стилизованный ритм, свободная планировка.

Противопоставление личности обществу, отрицание рационализма, неприятие окружающей действительности и состояние безысходности стали основой для формирования таких направлений модернизма, как авангардизм, фовизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм и т. д. Все эти формы выходили за пределы традиционного понимания живописи. Модернисты возвышали изобразительное искусство над реальностью, провозглашая иррационализм. По сей день идеи модерна пользуются большим успехом у художников, эпатирующих окружающих своей неповторимой индивидуальностью и свободолюбием.

Широко известны такие художники-модернисты, как В. М. Васнецов, Н. К. Рерих, В. А. Серов, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, С. В. Малютин, П. Гоген, П, Боннар, Г. Климт, У. Моррис, М. Дени и Э. Мунк.

Творчество русских художников-модернистов

Ярчайший представитель русского изобразительного искусства этого периода — Виктор Михайлович Васнецов (1848— 1926 гг.) — знаменит своими монументально-эпическими полотнами, картинами на темы русских сказок и былин.

Свое художественное образование Васнецов получал параллельно с обучением в духовной семинарии. С 1867 по 1868 г. он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Академическое образование получил в Петербургской академии художеств. Его наставниками и учителями стали Э. Андриоли, И. Н. Крамской, П. В. Басин, В. П. Верещагин и П. П. Чистяков.

Впервые имя Васнецова зазвучало в 1874 г., когда на выставке в Петербурге был показан целый ряд его жанровых картин, наполненных характерным пониманием и остротой выражения чаяний жителей России.

Самым знаменитым произведением Виктора Васнецова, бесспорно, является полотно «Богатыри», написанное в 1881—1898 гг. и передающее силу и крепкую уверенность русского народа. Эта картина имеет огромную художественную ценность. Декоративное оформление цветовых сочетаний, орнаментальные мотивы и прекрасное чувство формы позволили художнику придать своим произведениям поистине народный характер.

Владимирский собор в Киеве, расписанный Васнецовым в 1885—1896 гг., по сей день является памятником изобразительного искусства мирового значения.

Художник и путешественник, археолог и писатель Николай Константинович Рерих (Рерих) (1874—1947 гг.), живший во многих странах мира с 1874 по 1947 г., очень красочно и декоративно передавал природу и историю в своих прекрасных картинах, полных таинственности и мистицизма. Картины живописца отличаются контрастностью, контурным рисунком и весьма напряженной эмоциональностью.

Н. К. Рерих известен не только как художник и путешественник, но и как общественный деятель. Например, в 1954 г. по его инициативе в Гааге был заключен Международный пакт по охране культурных ценностей. Таким образом, Рерих внес огромный вклад не только в мировую сокровищницу, но и в историю развития искусства.

Следующий, не менее известный живописец этого периода — Валентин Александрович Серов (1865— 1911 гг.) — родился и вырос в интеллигентной семье. Первыми учителями этого «художника от Бога» (как его называли позднее) стали корифеи русского изобразительного искусства И. Е. Репин и П. П. Чистяков.

Произведения В. А. Серова раннего периода отличаются богатством колори та и композиционном свежестью. Впоследствии в его работах можно наблюдать гораздо больший лаконизм и «подчеркнутую остроту характеристик».

Наиболее известна одна из ранних работ Валентина Серова — «Девочка с персиками», написанная в 1887 г. На ее примере можно увидеть, как с помощью окружающего интерьера художник старается передать черты характера человека, изображаемого им на портрете. В тот период В. А. Серову было только 23 года, но звание истинного мастера он уже тогда носил по праву.

Весь творческий путь Валентина Александровича представляет собой поиск новых путей выражения художественного образа. Он создает целый ряд портретов артистов и музыкантов, писателей, художников и аристократов, пишет карикатуры на Николая И, изображает пейзажи, основной темой которых стала русская деревня.

Графические иллюстрации Серова к басням И. А. Крылова считаются высшим до стижением анималистики XIX в. В своих несколько юмористических рисунках художник очень тонко подмечает те человеческие качества, которые высмеивает в баснях Крылов.

Особое отношение у Серова к великой Петровской эпохе. В 1907 г. он написал небольшую, но очень значительную картину .«Петр Исполненная в свинцовосерых тонах, она поражает зрителей своей строгостью и динамичностью.

Еще один замечательный живописец Лев Самойлович Бакст (настоящая фамилия Розенберг) (1868 — 1924 гг.) — известен своими стилизованными античными и восточными картинами, графическими работами, и театральными декорациями. Лев  Самойлович был одним из организаторов объединения художников под названием «Мир искусства», Кроме того, огромную славу ему принесла работа по созданию декораций к балетам «Клеопатра», «Шахерезада», «Карнавал» и многим другими.

Выдающимся художником конца XIX начала XX вв. по праву считается и Александр Яковлевич Головин (1863—1 1930 гг.), чье творческое наследие характеризуется декоративным богатством, тонкостью стилистики и, по словам В. Э. Мейерхольда, «чистой театральностью». Большую значимость имеют театральные портреты, пейзажи и натюрморты живописца. Он является одним из лучших оформителей спектакля «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, поставленного в Александрийском театре в 1917 г.

В театральной труппе С. П. Дягилева Головина считали одним из ведущих художников. С 1900 г. он работал в Большом театре, а вскоре стал главным декоратором императорских театров. Случилось это после того, как Головин великолепно выполнил декорации к спектаклям «Ледяной дом» и «Псковитянка».

Александр Яковлевич Головин входил в состав объединения «Мир искусства», был действительным членом Академии художеств.

Известным живописцем, графиком и портретистом по праву считается Сергей Васильевич Малютин (1859— |1937 гг. ). Он создал целую галерею портретов деятелей русской культуры, иллюстрации к книгам и жанровые сцены («По этапу», 1890 г.). Самыми крупными его достижениями являются иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», поэме «Руслан и Людмила» и другим произведениям Александра Сергеевича Пушкина.

Работы зарубежных художников-модернистов

Знаменитым представителем модерна во Франции считается Пьер Боннар. Основным мотивом его декоративно лирических работ стали пейзажи и бытовые сцены.

Не менее известен и другой французский художник — Морис Дени — один из основателей группы французских живописцев «Наби». Этот представитель модерна и символизма прославился своими плоскостными стилизованными картинами и иллюстрациями.

Австрийский художник Густав Климт знаменит своими плоскостными орнаментами, пейзажами и портретами, выполненными в мозаичной манере.

Одним из основоположников модерна считается знаменитый английский художник-самоучка Уильям Моррис, критикующий существующую социальную обстановку.

В своем творчестве он противопоставлял себя окружающему миру, наполненному техникой. В 1881 г. вышла его статья «Несколько кратких советов по поводу составления узоров», послужившая толчком для развития нового течения в живописи.

Уильям Моррис — Прекрасная Изольда

С 1895 г. в Лондоне начал выходить журнал Морриса «The studio», пропагандировавший театрально-декоративную стилизацию и довольно быстро завоевавший огромную популярность. Кроме того, Уильям Моррис был превосходным писателем и теоретиком, изучающим каноны искусства. Наибольшую известность имеет его поэма «Земной рай», написанная в 1870 г.

Картины стиля модерн в технике «жикле» представят в городе

Выставка объединяет работы четырех знаменитых художников-модернистов, каждый из которых велик или даже гениален в своем творчестве: Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха, Эгон Шиле.
 
Густав Климт – австрийский живописец, график и декоратор. Его имя, как правило и ассоциируется со стилем модерн. «Поцелуй» — самая известная и очень характерная картина художника, которая к тому же дала название выставке.

Анри де Тулуз-Лотрек — наиболее известный мастер Ар Нуво (название модерна) во Франции. Плакаты Анри де Тулуз Лотрека отлично делали то, для чего и предназначались — рекламировали лоск парижского полусвета, алкоголь, порок и канкан. Именно плакаты принесли художнику желанную известность.

Альфонс Муха, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.

Эгон Шиле – австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Основной темой творчества стало человеческое тело. Он пересмотрел взгляды академической живописи, в которых тело выступало в качестве объекта для созерцания. За свою жизнь, длившуюся всего 28 лет, Эгон Шиле написал и нарисовал больше автопортретов, чем все известные в истории искусств художники до него. Он часто изображал себя гротескно, иногда со следами распада. Искусствоведы сравнивают его работы с портретом Дориана Грея.

На выставке будут представлены 80 репродукций картин в технике жикле, постеров и рисунков художников, снабженных описанием сюжетов и историей создания каждой картины. Для гостей будут действовать экскурсии. На память можно приобрести сувенирную продукцию.

Техника «жикле» позволяет полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Сохраняется даже такие уникальные особенности как кракелюры или выпавшие из кисти волоски. Таким образом, цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника.

Время работы выставки:
С 28 января по 24 апреля  2020 года с 9-00 до 21-00 каждый день.

Контакты:
Санкт-Петербург, Лиговский проспект 74. Метро Лиговский проспект. Лофт проект Этажи 5 этаж.

Сайт выставки:
vystavki-spb.ru

Золотой поцелуй: Густав Климт — скандальный художник венского модерна | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Самая известная картина Густава Климта (Gustav Klimt) «Поцелуй» была тысячи раз увековечена не только на репродукциях, но и на кофейных чашках, очечниках, галстуках и так далее. Основоположник модерна в австрийской живописи — любимец публики. Его творчество считается олицетворением эротизма в живописи.

Густав Климт

Густав Климт родился 14 июля 1862 года. Семья его жила в бедности, особо интересных жизненных перспектив не наблюдалось. Но юноша получил стипендию и прошел курс обучения в венском художественно-ремесленном училище, специализируясь на живописи в контексте архитектуры.

К нему поступают заказы на театральные декорации. Он вместе с архитекторами создает для венских буржуа дома и виллы, представляющие собой единое произведение искусства.

Незапланированная провокация

В 1894 году Климт получил заказ на три монументальные росписи потолка в столичном университете. Символические изображения трех факультетов — юриспруденции, философии и медицины — вызвали неоднозначную реакцию публики.

Как отмечает искусствовед Альфред Вайдингер (Alfred Weidinger), специалист по творчеству Климта, художник показал слишком много обнаженного тела чопорной публике: «Он продемонстрировал венцам то, как они выглядят. Обнажены у Климта не богини, а соседки, живущие поблизости знакомые художника. Он показал и их красоту, и их уродство. И это — на гигантских сводах консервативного университета!»

По словам Вайдингера, «это не было запланированной провокацией, просто Климт всегда и во всем был очень искренен. Он просто хотел изображать то, что ему было интересно». И художник оставался верен этому принципу жизнетворчества, несмотря на большие финансовые убытки.

Золотое искусство

В 1907 году Климт написал одно из самых известных своих произведений — оттененный золотом «Портрет Аделе Блох-Бауэр», дочери венского банкира. Картину эту в 2006 году за 135 миллионов долларов купил один американский бизнесмен.

Некоторые считают изобилие золота в работах Климта безвкусицей, других именно это и привлекает. Как утверждает Альфред Вайдингер, «Климт не был академическим художником. Творчество Климта не имеет ничего общего с классической живописью». И именно это позволило художнику занять ту «декоративную» нишу, которую уже никто и никогда больше не займет.

Любимец женщин

Густав Климт и женщины — отдельная глава в истории искусств. И не только потому, что он всегда увековечивал женщин в цветах и формах. Сколько детей было у Климта, точно не знает никто. Известно только, что после смерти художника в 1918 году 14 человек захотели отхватить кусок «золотого пирога» и заявили о своих правах на наследство, в том числе творческое.

Портрет Аделе Блох-Бауэр (фрагмент)

«Он жил страстями, — рассуждает Альфред Вайдингер. — И в этом он был настоящим, без притворства». Климт легко рвал отношения, уходил, влюбляясь и растворяясь в этом чувстве каждый раз заново. Стойко терпеть подобную полигамию не могла ни одна женщина, о чем свидетельствует его страстная любовная переписка, сохранившаяся до сих пор. Он был великим художником и шикарным мужчиной, считает Вайдингер.

Смотрите также:

Достопримечательности Вены

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Собор Святого Стефана

  Найти его просто: это — самый центр! Stephansdom — католический собор, один из символов не только Вены, но и Австрии. Благодаря южной башне, входит в десятку самых высоких церквей мира. Современный свой вид храм обрел к началу XVI века. Сверху открывается прекрасный вид на город. На южную башню можно забраться пешком — 343 ступени. На северную — подняться на лифте.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венский кофе

  Кофе в Вене варить умеют. Вариантов приготовления — масса. Обязательно попробовать следует Melange — кофе с молоком и взбитой молочной пеной. Подают его в небольших кофейных чашках. К любому сорту полагается стакан негазированной воды. На фото — гости кошачьего кафе Neko, открывшегося в Вене в 2012 году. Здесь можно и кофе выпить, и пообщаться с пушистыми обитателями кафе — кошками разных пород.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венские кафе

  Кафе в Вене — больше, чем кафе! Это и прекрасный по качеству кофе, и особая атмосфера, и наличие свежих газет, и возможность обменяться новостями. На фото — строгий, традиционно венский интерьер кафе Landtmann. Здесь австрийские политики нередко проводят встречи с журналистами. Обязательно стоит посетить кафе Central, Museum, Sperl, Hawelka и/или Diglas. Адреса подскажут в каждой гостинице.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Торт «Захер»

  Sachertorte — детище австрийского кондитера Франца Захера, «рожденное» в XIX веке. Похож на советский торт «Прага». Рецепт прост: шоколадные бисквитные коржи, прослойка абрикосового конфитюра, шоколадная глазурь. Попробовать и купить торт можно практически в любой кондитерской. Но самый лучший «Захер» продается или в одноименном отеле рядом с оперным театром, или в кондитерской Demel.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Грабен

  Graben — одна из самых красивых улиц Вены. По форме — скорее вытянутая площадь, нежели улица. Благодаря богатому световому убранству особенно хороша под Рождество. Здесь много кафе, ресторанов и магазинов, в том числе — гастроном Julius Meinl, где можно купить гастрономические сувениры Made in Austria: кофе в зернах или молотый, шоколад, вафли и печенье, конфитюры и прочие радости жизни.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  «Народный сад»

  Volksgarten — небольшой, но совершенно очаровательный зеленый оазис в самом центре города, недалеко от императорской резиденции Hofburg. Устали — приходите сюда полюбоваться на красивейший розарий: более 3000 кустов и более 200 различных сортов. На территории парка расположено здание одной из самых популярных дискотек в городе, носящей то же название, что и парк: Volksgarten.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Белогривые лошадки

  Посмотреть на конный балет можно в Испанской придворной школе верховой езды (Spanische Hofreitschule). Представления в парадном облачении обычно проходят вечерами. А с 10 до 12 часов можно посетить репетицию. Это тоже интересно и обойдется дешевле: 15 евро за взрослый билет. В школе воспитывают липицианских лошадей, выведенных в Австро-Венгерской империи на основе испанских и неаполитанских пород.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Музей истории искусств

  Kunsthistorisches Museum был открыт в 1891 году. Здесь вас ждет великолепная коллекция старых мастеров: Рафаэля, Тициана, Караваджо, Босха, Питера Брейгеля Старшего, Яна ван Эйка, Веласкеса, Дюрера, Кранаха, Рембрандта, Арчимбольдо и других. Да и само здание музея — произведение искусства, причем как снаружи, так и внутри.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Музейный квартал

  MuseumsQuartier (или MQ) — это не один музей, а целый музейный комплекс, что ясно из названия. Здесь вас познакомят с наиболее яркими явлениями в искусстве XX века и с различными актуальными тенденциями.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Рынок

  Naschmarkt — знаменитый венский рынок. Продукты здесь продаются ежедневно, кроме воскресенья. Прекрасный выбор овощей и фруктов, сыров и специй, хлеба и колбас. Тут же рядом — блошиный рынок, который работает только по субботам, начиная с 6:30. Здесь — антикварный фарфор, старинная мебель, огромный выбор самого различного хлама, более или менее ценного.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венские трамваи

  Устали? Прокатитесь на местном трамвае! Каждый вагон — в цветах австрийского флага. В 1865 году в Вене появились первые конки, а к концу XIX века началась постепенная электрификация сети.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  «Поцелуй» во дворце Belvedere

  Хотите увидеть «Поцелуй» кисти Густава Климта в подлиннике? Тогда вам следует отправиться в художественный музей «Галерея Бельведер» (Galerie Belvedere), расположенный в одном из самых красивых дворцов австрийской столицы.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Мусоросжигательная станция

  Расположен этот комбинат в районе Шпиттелау (Spittelau). А построен и оформлен он был по проекту австрийского художника и архитектора Фриденсрайха Хундертвассера. В Вене есть еще несколько достопримечательностей, связанных с его именем. К примеру — жилой дом, им спроектированный, по адресу Kegelgasse 36-38. В этом здании есть и квартиры, и офисы, а напротив расположен магазин с сувенирами.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Императорский зоопарк

  Расположен на территории дворцово-паркового комплекса Шёнбрунн (Schönbrunn). Основан был в 1752 году и является старейшим зоопарком в мире. Неподалеку расположен и дворец Шёнбрунн — основная летняя резиденция австрийских императоров династии Габсбургов. Дворец, разбитый вокруг него парк с многочисленными фонтанами и статуями, а также зоопарк включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Опера — Wiener Staatsoper

  Открылась в 1869 году премьерой оперы «Дон Жуан» Моцарта. Ежегодно здесь проходит оперный бал. Попасть на оперу или балет не так трудно, как кажется. Билеты на стоячие места можно купить прямо в день представления: подойти к кассе стоячих мест — Stehplatzkasse (со стороны переулка Operngasse) — за два или три часа до начала. Отстоять, купить и наслаждаться!

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Парк аттракционов

  Пратер (Prater) — это внушительных размеров зона отдыха с ипподромом, стадионом, велодромом, спортивными площадками и парком аттракционов. Его визитной карточкой, а также одним из символов Вены является гигантское колесо обозрения, с которого открывается прекрасный вид на город.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венский шницель

  Если вы хотите прочувствовать, каков вкус настоящего венского шницеля, то отправляйтесь в ресторан «Zum Figlmüller». Расположен он в минуте ходьбы от Собора Святого Стефана. Что еще стоит попробовать в Вене? Тафельшпиц (отварную говядину с хреном), гуляш, венские сосиски, яблочный штрудель, а также кайзершмаррн (сладкий императорский омлет с ванильным соусом и/или компотом из слив).

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Три дня — это утопия!

  Конечно, посмотреть этот город за три дня просто невозможно! Но кое-что все же можно успеть. Главное — наслаждаться моментом. Просто откройте глаза пошире и гуляйте, пока не свалитесь от усталости. А если совсем утомитесь, наймите кучера с повозкой: этого добра в центре Вены хватает.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  С собой на память

  Не забудьте фотоаппарат! Особенно хороша Вена весной и летом, когда многочисленные парки завлекают гостей зелеными лужайками и цветниками. В центре полно сувенирных магазинов, особенно на улице Kärntner Straße, которая соединяет Собор Святого Стефана и оперу. Традиционно популярностью пользуется продукция с изображением Моцарта. Но лучше всего увезти с собой из Вены незабываемые впечатления!

  Автор: Дарья Брянцева

Самый дорогой поцелуй в мире

Модерн

С 80-х годов позапрошлого века до начала Первой мировой войны, Соединенные Штаты и Западная Европа стали свидетелями развития движения в искусстве под названием модерн (Новое искусство или Art Nouveau). Взяв идеи из непредсказуемого природного мира, стиль модерн оказал влияние на искусство в целом: в том числе и на архитектуру, особенно в декоративно-прикладном искусстве, графике, иллюстрации и дизайне.

Кривые и извилистые линии были получены, например, из исследований ботаников и подробных рисунков обитателей морских глубин, в частности тех, что нарисовал немецкий морской биолог Эрнст Геккель (1834-1919) в своем труде 1899 года Kunstformen der Natur (Художественные Формы в Природе). Другие книги, в том числе Gothic Revivalist Августа Велби и Нортмора Пуджина (1812-1852), Floriated Ornament (Растительные орнаменты, 1849) и Grammar of Ornament (Грамматика Орнамента, 1856), написанная британским теоретиком и архитектором Оуэн-Джонсом (1809-1874), выступали за природу, как основного источника идей для поколения художников, ищущих выход за границы стилей прошлого. Разворачивание главной линии стиля модерн было понято его поклонниками и приверженцами как метафора новизны и освобождения от устаревших традиций. Кроме того, новый стиль стал результатом двух важных событий в Англии второй половины девятнадцатого века: развития художественного образования и роста массового производства промышленных товаров — это был основной мотив бурного расцвета ремесел, искусств и эстетического движения в целом. Прошедший век перечеркнул какую-либо возможность возврата к ручным ремеслам, традиционным (дедовским) методам со всеми их дефектами. Наступивший же век продвигал правило: «искусство ради искусства», которое послужило основой для не повествовательных (non-narrative) картин, например, ноктюрны Уистлера. Кроме того, он обратил внимание художников на японское искусство («japonisme»), которые заполнили европейские рынки, как правило в виде копий, после того, как в 1860 году были установлены правила торговли с Японией.

Все эти тенденции в искусстве конца 19-го и начала 20-го веков (до Первой мировой войны), в первую очередь в живописи, могут дать неверное представление о стиле модерн. Хотя в глобальном масштабе, модерн был недолговечным движением, его короткий накал стал предшественником нового движения: модернизм, в котором подчеркивается отсутствие излишнего украшательства и функциональность форм. Реакция на извечное стремление к новизне, привела викторианские излишества в последние годы 19-го века к печальному концу.

Влияние модерна было далеко идущим и вскоре стало заметно в стиле ар-деко, к примеру, в дизайне мебели, гладкая поверхность которой часто украшалась вставками из шпона декоративных или экзотических деревьев. Драматический итог модерна хотя и был печальным, но вдохновил многих художников, а позже стал популярным в бурной политической и социальной среде 1960-х годов, среди нового поколения сложных вкусов, обычаев и идей.

В стиле: модерн. Художник Гарри Лиф.

 

 “Мне все легко дается в этой жизни!” — Гарри Лиф.

“Свидание”.

“Джазовая певица.”

Настоящая фамилия уникального художника  Игорь Лифлянчик, работает под псевдонимом Гарри Лиф.   Он окончил металлургический институт.  В Днепропетровске занимался искусством: делал вазы, статуэтки из глины, лепку, роспись.

 В 1995 году вместе с семьей уехал в Израиль.  В начале,  несколько месяцев работал в школе учителем искусства.  Но эта работа была ему не по душе и он уволился. Стал  писать картины дома.

“Рояль и скрипка”.  Сюжетная композиция.
Стиль: сюрреализм, модерн

  Игорь Лифлянчик   не любит постоянства, ему нужны перемены.  Занимался керамикой, работал в цехе художником, где печатали картины на бумаге. Потом перешёл в другой цех, где печатали картины на холсте, там работает художником и до сих пор . Он трудится в стеклянном офисе, пользуется интернетом,( прекрасно владеет фотошопом),  пишет картины, затем их фотографируют и печатают на холсте, оформляют в рамки и продают.

“Скрипач”

  В Тель-Авиве в галерее Ганей-Тааруха художнику предложили сделать выставку, тогда и родился псевдоним Гарри Лиф.  “В иврите нет гласных букв. Если выкинуть гласные из фамилии, то прочитать нереально — Лфлнчк. Мы с друзьями накрыли поляну и начали думать: Гарик — Игорь, быстро поменяли и обрезали фамилию на две трети, получилось — Лиф. Я стал подписываться псевдонимом Gary-Leef.”

 Гарри Лиф – художник  многоплановый, ему подвластны любые стили.  Его творчество интересное,  оригинальное, не похожее на работы других художников. В них  необыкновенно изображена динамика, пластика, грациозность, музыка. Особенно впечатляют его элегантные картины в стиле модерн.

Полюбуйтесь!

Скрипач – 2.

“Девушка с зонтом”

“Счастливая пара”   Сюжетная композиция.

“Рандеву”

Картина “Желуди”.  Сюжетная композиция

“Танец”

“Треугольник”

“Случайная встреча”

Музыка

“Саксофонист”.

“Джаз”

“Девушка и саксофон”.

Африканские мотивы.

“Африка”  Модерн, графика.

Share this post for your friends:

Friend me:

модерн | Великие художники

Мадонна лилий

20.05.2020

Альфонс Муха «Мадонна лилий», 1905 Фонд А. Мухи, Прага Модерн «Мадонна лилий» — колоритная работа, причем краски Альфонс взял исключительно теплые и светлые. Белила в смеси с грушевым и персиковым цветами создали ауру предвечерней поволоки, летней и умиротворяющей. Не смотря на абстрактный заполненный, сюжет переносит зрителя в поля. Охапки лилий напоминают травяные снопы, их много,… Подробнее »

Водяные змеи I

23.04.2020

Густав Климт «Водяные змеи I», 1906 Галерея Бельведер, Вена Модерн С 1904 по 1907 год Климт работал на двумя картинами похожими своими сюжетами: «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». На полотне «Водяные змеи I» изображены девушки, напоминающие прекрасных русалок. Женские фигуры представлены на золотом фоне, как и на многих других картинах Климта. Основным атрибутом… Подробнее »

Девочка и фарфор (Фрося)

20.04.2020

Александр Головин «Девочка и фарфор (Фрося)», 1916 Государственная Третьяковская галерея, Москва Модерн На переднем плане картины представлена девочка, робко присевшая на край дорогого стула в стиле ампир. Художник изобразил Фросю — пятилетнюю дочь дворника в доме, где он жил в то время. Она ощущает себя чужой среди роскошной обстановки интерьера. Стол заставлен антикварными вазами и… Подробнее »

Весна

11.04.2020

Борис Михайлович Кустодиев «Весна», 1921 Частное собрание Модерн Работа изображает удивительно легкую картину, которая относится к достаточно позднему периоду работы Кустодиева и свидетельствует самим своим существованием о значительном мастерстве автора в отношении передачи ощущения воздушности пространства, его глубины, выразительности, силы и мощи. Кустодиев легко показывает зрителю свободу, то, как приятно парить, двигаться и дышать, когда… Подробнее »

Вальс

25.03.2020

Феликс Валлоттон «Вальс», 1893 Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр Модерн, символизм Картина «Вальс» была создана в 1893 году в период его участия в группе «Наби». Однако, Валлоттон — человек необычайно широких творческих взглядов, поэтому множество техник и стилей, беспрерывно интересовавшие его, мешали ему придерживаться канонов и рамок. На картине можно легко заметить все соблюденные… Подробнее »

Букет в вазе

22.03.2020

Николай Иванович Фешин «Букет в вазе», 1930е Частная коллекция Модерн

Эхо прошедшего времени

22. 03.2020

Константин Андреевич Сомов «Эхо прошедшего времени», 1903 Третьяковская галерея, Москва Модерн «Эхо прошедшего времени» – одна из самых значительных работ этого жанра. Здесь, как и в портрете «Дамы в голубом», художник соединяет реальное и фантастическое, прошлое и современное, романтическое и бытовое. Но на сей раз героиня более условна по манере выполнения. Она кажется тенью прошлого,… Подробнее »

Девушка в кресле

20.03.2020

Густав Климт «Девушка в кресле», 1894 Музей Леопольда, Вена Модерн

Кормление фламинго

11.03.2020

Луис Комфорт Тиффани «Кормление фламинго», 1888 Музей американского искусства Ч.Х. Морзе, Винтер-Парк, США Модерн Тиффани изображает фламинго как минимум в четырех работах из коллекции музея, наиболее выдающимися являются витражное окно «Кормление фламинго» (1892) и акварель, предшествовавшая ему в 1888 году. В этих работах художник ясно говорит нам, что юная леди, которую он изобразил в этой… Подробнее »

Ткани

01.03.2020

Михаил Врубель «Ткани», 1884 Третьяковская галерея, Москва Модерн

Городские «жемчужины». Как художники сохраняют волжский стиль арт-нуво | ОБЩЕСТВО

К 170 -летию Самарской губернии художники Алена Медведева и Дмитрий Тяпков подготовили выставку, посвященную истории нашего модерна. В неё вошли ключницы  с фрагментами известных городских зданий, построенных в  этом причудливом стиле.

Алена Медведева более года работала над созданием уникальной коллекции ключниц. Фото: Из личного архива

Арт-нуво для дома

В коллекцию  вошли  семь ключниц с изображением реальных объектов в Самаре в стиле модерн. Это шкаф,  витражная  дверь и лепнина на потолке из особняка Курлиной, окно дома Зеленко, слон дачи купца Константина Головкина, окно музея ПриВО и фрагмент особняка Новокрещёновых. Они выполнены из витражного стекла с помощью технологии фьюзинга и расписаны вручную.  Художница  Алёна  Медведева  пояснила,  почему  решила  оформить  городские жемчужины арт-нуво в виде  предметов быта. «Ключница — это маленький шкаф для хранения ключей, а ключи — неотъемлемая  часть нашей  жизни.  Это сочетание  практичного применения и шаг в познании истории Самары», — подчеркнула автор экспозиции.

Стиль Модерна- ключевой элемент композиции. Фото: Из личного архива

Как отмечает художник, зачастую областная столица ассоциируется с Ладьей на набережной и монументом Славы. А ведь в городе достаточно зданий в стиле модерн, построенных в начале прошлого века, которые пока еще сохранились.«Стекло почти вечное, архитектурные памятники не могут столько  существовать. Так можно дать памятнику  вторую  жизнь и продлить его историю в декоративных вещицах, которыми мы пользуемся  каждый  день»,  —  рассказывает Алёна Медведева. В  планах  у  декоратора  создать  ювелирные  украшения  с элементами городского арт-нуво: например, кольца , серьги, кулоны, а также предметы быта — статуэтки, салфетницы, тарелочки.

Где сохранился модерн?

В Самаре около десятка зданий, где можно увидеть наследие арт-нуво. Прежде всего это особняк доктора Эриха Эрна  на  Чапаевской,  165,  работы  дореволюционного  архитектора  Александра  Щербачева.  В  20-х  годах там располагалась штаб-квартира самарских чекистов, а  в  годы  Великой  Отечественной войны размещалось посольство Польши. Декоративными элементами раннего модерна можно полюбоваться на фасаде  особняка купцов Матвеевых на Молодогвардейской, 69. Яркий пример стиля — отреставрированная гостиница «Гранд Отель»  на улице Куйбышева, 111. Здание было построено в конце XIX века по эскизам архитектора Михаила Квятковского. Мастер использовал здесь свой любимый цветочный  декор. Орхидеи  украшают не только фасад, но и интерьеры гостиницы. Еще одно здание, построенное под руководством Квятковского, — особняк Новокрещеновых на улице Фрунзе, 144. Поклонники стиля модерн рекомендуют посетить особняк Василия Сурошникова на улице Алексея Толстого,  41,  особняк Общественного собрания  на  улице  Куйбышева,  157,  и  Дом  Курлиной  архитектора Александра Зеленко на Фрунзе,  159,  где сегодня  располагается Музей модерна.

Contemporary Artists — Современные художники

На сайте Artsper сейчас около 130 000 работ из галерей со всего мира, и каждый день к нам присоединяются новые галеристы. Они доверяют нам представлять своих художников в меру наших возможностей. Узнайте об основных художниках, которые изменили историю искусства, сотнях художников (живописцев, фотографов, граверов, скульпторов, художников-визуалистов), которые влияют на современное искусство, а также о восходящих звездах современного мира искусства и арт-ярмарках.Они все на Artsper!

Хотя большинство художников, перечисленных в каталоге нашей виртуальной галереи, являются современными художниками, современное искусство также широко представлено на сайте.

В 1907 году кубизм стал первым движением, освободившим искусство от необходимости реалистичного представления своего предмета. Лидерами движения были Пабло Пикассо и Фернан Леже.

В 1924 году сюрреализм пошел по стопам кубизма и стремился устранить границы между реальным и нереальным.Такие художники, как Дали, Магритт и Эрнст, выдвинули свою концепцию мира, которая была деформирована в соответствии с личными желаниями каждого человека. Их уникальные процессы и художественные практики продолжают вдохновлять молодых художников и сегодня.

Начиная с 1945 года, обычно считается, что произошел переход от современного искусства к современному, с основным отличием в том, что художники теперь придают меньшее значение создаваемому объекту, чем творческой идее, лежащей в его основе.

Поп-арт открыл дорогу новому направлению в изобразительном искусстве. Это художественное движение осознавало общество потребления, в котором оно развивалось, и использовало новейшие технологии для создания своих ярких работ, в которых, среди прочего, изображались личности поп-культуры. Великие мастера поп-арта — это, конечно, Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.

Вдохновленные революционным мышлением великих мастеров сюрреалистов, кубистов и дадаистов (Марсель Дюшан), художники 1950-х и 60-х годов развили идеи об абстрактном искусстве еще дальше.Появились такие движения, как минимализм и концептуальное искусство. В число влиятельных художников, работающих в этих движениях, входили Фрэнк Стелла, Сол Левитт и Лоуренс Вайнер. Они были в некоторой степени противопоставлены абстрактному экспрессионистскому движению и таким художникам, как Марк Ротко и Джексон Поллок.

Начиная с 80-х годов, роль уличных художников на рынке искусства постоянно возрастает. Уличное искусство, долгое время считавшееся вандализмом, заработало свою репутацию благодаря музеям и галереям, признающим работы таких художников, как Кейт Харинг, Шепард Фейри (Оби), Бэнкси и другие.Среди известных и начинающих художников — фотограф JR, который создает гигантские коллажи по всему миру на основе своих фотографий, JonOne, Blek Le Rat, Miss Tic и Death NYC.

Не забывайте, что скульпторы также составляют значительную часть художников, доступных на нашей онлайн-платформе для продажи произведений искусства. Маленькие или большие по размеру, они работают со всеми типами материалов (лиственная древесина, сталь, бронза) и используют все цветовые палитры. Вы также найдете очень известных художников. Вы можете приобрести оригинальные произведения Ники де Сен-Фалль, Такаши Муракими или даже самого дорогого художника в мире Джеффа Кунса, а также работы начинающих художников.

10 самых известных современных художников

Когда большая часть широкой публики слышит термин «современное искусство», они обычно думают, что мы говорим о современном искусстве.

Их часто ошибочно путают.

Современные художники — это те, кто возглавлял революцию в различных новых направлениях искусства с 1850-х до 1970-х годов.

После 1970-х их следует называть либо современными художниками, либо постмодернистскими.

Вплоть до 1850-х годов большая часть искусства была либо религиозной в обмане, либо портретами богатых и знатных.

Реализм стал первым настоящим стилем современного искусства, поскольку произошел заметный отход к живописи повседневной жизни, изображающей обычных людей и нормальные сцены как работы, так и жизни.

Список современных художников, приведенный ниже, охватывает многие направления, включая импрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, кубизм, абстрактное искусство и поп-арт.

Известные современные художники

1.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился в конце 1881 года в Малаге, Испания, на протяжении всей своей жизни он поддерживал тесные связи с Испанией, ее культурой и историей.

Пикассо можно считать самым известным современным художником, его работы мгновенно узнаваемы во всем мире.

Он был не только одним из самых талантливых художников, но и прекрасным скульптором, драматургом, поэтом и гравером.

Истинный художественный гений, он начал рисовать в очень раннем возрасте, и к семи годам он получил свое первое обучение работе с масляными красками у своего отца.

В четырнадцать лет его семья переехала из Малаги в Барселону, где молодой Пикассо, несмотря на его возраст, был принят в местную школу изящных искусств.

Он переехал в Париж в 1900 году и получил свою первую картину. Собирая деньги за свои рисунки, Пикассо путешествовал по всей Европе.

Первая выставка Пикассо состоялась примерно в 20 лет, после того как большую часть 1900 года он провел в кафе Els Quatre Gats, знакомясь с современными художественными тенденциями.

В течение следующих пяти лет стиль Пикассо перешел от голубого периода к периоду роз, но кубистический подход Пикассо не процветал до 1908 года.

Став политиком во время Второй мировой войны, он в конце концов сделал очень успешную карьеру, где добился международного успеха, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году.

В 20 веке Пикассо 90% своей жизни посвятил искусству. и одновременно внесли большой вклад в реальный рост и развитие современного искусства.

2.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог родился в Нидерландах в 1853 году и считается одним из величайших художников-постимпрессионистов всех времен.

Сын пастора, он родился в довольно богатой семье и провел большую часть своей ранней жизни в качестве миссионера.

Он был арт-дилером в течение нескольких лет и часто путешествовал по работе. После перевода в Лондон он начал впадать в депрессию.

Вернувшись к родителям, он вернулся к религии и провел время в миссионерской работе.

Однако он не стал художником, пока ему не исполнилось двадцать, и его молодую карьеру в области искусства поддерживал его брат Тео, который был торговцем произведениями искусства.

В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Поль Гоген, которые выступали за отказ от импрессионистского искусства и побудили Ван Гога создать свой собственный стиль и экспериментировать с более яркими цветами.

Лишь за несколько лет до своей смерти он начал добиваться какого-либо реального признания своей работы.

Измученный проблемами психического здоровья всю свою жизнь, он умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе в 1890 году.

Только после своей смерти Ван Гог добился известности.После его смерти он был объявлен художественным гением, чья беспокойная душа частично объясняла его огромный талант.

Он оставил после себя очень большой объем работ, около 2000 с лишним работ, включая около 800 картин маслом, датируемых последними двумя годами его жизни.

3.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали был одним из ведущих художников-сюрреалистов, родился в Испании в 1904 году. Его работы являются одними из самых известных изображений, когда-либо созданных, и были воспроизведены миллионы раз на плакатах, гравюрах и открытках.

Сын строгого отца, именно его мать-художница с ранних лет поощряла его творчество и эксцентричность.

После того, как он не очень хорошо учился в государственной школе, отец отправил его в Испано-французскую школу непорочного зачатия, Фигерас.

Живя с семьей интеллектуалов и художников Пишо в поместье Моли-де-ла-Торре на окраине Фигераса, Сальвадор открыл для себя живопись импрессионистов.

Когда его работы впервые были выставлены в Фигерасе как часть коллекции, Сальвдору Дали было всего 14 лет.

Дали был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо через три года после своей первой выставки, откуда был исключен без диплома.

Он заявил, что ни один преподаватель не был достаточно компетентен, чтобы исследовать его, и что он был слишком умен для своих профессоров.

Дали представил мир снов как художник-сюрреалист, в котором повседневные вещи были деформированы, причудливо и иррационально преобразованы или сопоставлены, что демонстрирует одна из его самых загадочных картин «Постоянство памяти».

Из-за двигательного расстройства в руках он ушел на пенсию в 1980 году, так как он больше не мог держать кисть.

Он переехал в Пубол, где в 1984 году сильно обгорел во время пожара, оставив его прикованным к инвалидной коляске. Его жена также умерла в 1982 году, что повергло его в депрессию.

Родители, коллеги-художники и покровители перевезли его обратно в Фигерас в Театро-музей, где он умер в 1989 году от сердечной недостаточности. Смерть Сальвадора Дали отпраздновали в Государственной галерее Штутгарта-Сальвадора Дали с помощью крупной ретроспективной выставки с 1904 по 1989 год.

4.

Анри Матисс

Анри Матисс родился в 1869 году в Ле Като-Камбрези, Франция.

Используя широкий спектр средств массовой информации, его работы включают скульптуру, вырезки из бумаги и многое другое. Он наиболее известен своим шедевром «Танец».

Анри Матисс сегодня известен как мастер цвета.

В поисках вдохновения Матисс часто обращался к другим культурам — его глубоко вдохновляли японское и примитивное искусство.

По линиям, цвету и композиции он разбил свои картины, создав отличительный стиль, в котором использовались плоские цвета, ослепительные оттенки и элегантные плавные линии.

Он подчеркнул, что язык выражения важнее деталей, а формальность важнее спонтанности.

Он был одним из основателей художественного движения фовистов со своими друзьями Андре Дереном и Морисом де Вламинком, которое отличалось упрощенными линиями, глубокими яркими цветами и выразительной спонтанностью, которые вносили в картины настоящие живые эмоции.

Анри Матисс вместе с Пикассо вырвались из импрессионистского движения в пользу более красочных и выразительных форм искусства.

Хотя Матисс и Пикассо были близкими друзьями, они также были яростными соперниками с откровенным и экстравертированным Пикассо, часто затмевая более сдержанным и спокойным Матиссом.

5.

Энди Уорхол

Энди Уорхол, родившийся в 1928 году в Пенсильвании, большую часть своего детства провел в больнице. В этот период он развил свои уникальные художественные навыки и выражения.

Его мать, которая также была художницей, очень старалась поощрять и поддерживать интерес Энди к искусству в детстве.

Он изучал коммерческое искусство в средней школе, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где начал делать себе имя.

По окончании учебы он сконцентрировался на том, чтобы стать коммерческим художником и быстро получил высшие задания от некоторых ведущих печатных журналов того времени.

В начале 1960-х годов, когда он начал концентрироваться на картинах и собственной системе шелкографии с изображением фирменных блюд и знаменитостей, Энди Уорхол сделал себе имя как художник поп-арта.

Он стал одним из самых известных художников 20-го века за его работу в кино, написание книг и его многочисленные кисти с богатыми и знаменитыми в его мастерской, Фабрика, для поп-арта и коммерческих изображений.

Уорхол прославился необычным сочетанием передовых и промышленных технологий. Среди изобразительного искусства и популярной эстетики он стирал границы.

Возможно, он наиболее известен своей знаменитой банкой Campbell’s Soup 1962 года, которая, наряду с его именем, привлекла внимание общественности к поп-арту.

6.

Клод Моне

Возможно, одним из самых важных движений в истории современного искусства является импрессионизм.

Примерно в середине девятнадцатого века импрессионизм вошел во Францию, и Клод Моне был одним из основоположников этого движения.

Родился в Париже в 1840 году. Семья Моне переехала на побережье Нормандии, когда ему было пять лет.

В молодости художник довольно хорошо рисовал карикатуры углем и продавал их по приличной цене многим жителям города, в котором он жил.

Он был ярым сторонником рисования на открытом воздухе при естественном освещении или «на пленэре» , чем он занимался большую часть своей жизни, особенно в своем великолепном цветочном саду с прудом в Живерни.

Моэт больше всего известен как художник-импрессионист и считается одним из основателей движения.

Одна из его лучших работ «Восход солнца» — именно так новое направление в искусстве получило свое название.

На протяжении своей жизни Моне несколько раз писал несколько своих любимых сцен.

Каждая картина была исследована светом, и это влияет на мир.

Он регулярно приносил до десяти холстов из своего кабинета на поля, окружающие его дом, или в сад.

Каждый холст будет работать до тех пор, пока свет не станет для него неоптимальным, затем он выберет для работы другое, на котором свет подходит.

Это позволило ему сделать много попыток уловить правильный свет, вместо того, чтобы начинать холст на пленэре и затем завершать его в своей студии.

Его серия картин изображает стога сена, Руанский собор и, самое известное, лилии в его садовом пруду.

В отличие от многих других современных художников своего времени, Моне к концу своей жизни добился значительной известности и финансовой обеспеченности, что позволило ему купить собственный дом и создать сад необычайной красоты, который он писал много раз.

7.

Джорджия О’Киф

Джорджия О’Кифф родилась в 1887 году в сельской местности Висконсина, художница, известная как мать американского модернизма.

Она училась в Институте искусств Чикаго и Лиге студентов-художников Нью-Йорка в возрасте восемнадцати лет.

Позже она работала профессиональным иллюстратором, пока не встретила Артура Уэсли Доу, который сильно повлиял на ее стиль рисования и понимание, что побудило ее переехать в Нью-Йорк, чтобы заниматься творчеством на полную ставку.

Именно тогда она начала работать над серией небольших абстракций углем, которые она полюбила и подарила другу в Нью-Йорке.

Случайно эскизы попали в руки Альфреда Штиглица, фотографа-одержимого и крупного участника некоторых художественных кругов Нью-Йорка.
Штиглиц был настолько вдохновлен энергией и энтузиазмом этих рисунков этой «загадочной женщины», что в 1916 году выставил их в своей художественной галерее на Манхэттене, даже не зная ее.

Вскоре они полюбили друг друга и начали отношения и творческое сотрудничество, которое продлилось несколько лет.

В конце концов пара поженилась.

Сказка Джорджии О’Киф неразрывно связана с жизнью ее мужа и партнера, и Штиглиц поступила так же, как и в фотографии для американской живописи, во многих отношениях, отстаивая фотографию как проявление личного самовыражения.

Любовь О’КИфф к сельскому пейзажу привела к тому, что она сделала множество великолепных изображений в своем собственном уникальном абстрактном стиле.

Для многих критиков именно ее картины с большими цветами определяют ее как художника.

Большие изображения цветов, по мнению некоторых критиков того времени, представляют женские гениталии, хотя Джорджия решительно опровергла бы это, заявив, что они были не чем иным, как цветами.

8.

Джексон Поллок

Джексон Поллок, один из ведущих американских художников ХХ века, прославился благодаря своим картинам-боевикам.

Широкой публике он был наиболее известен своими большими холстами с капельными рисунками, которые выходили за рамки абстрактного экспрессионизма.

Работы Поллока, как и большинства художников-абстракционистов, испытывают зрителя способами, невиданными ранее в мире искусства.

Он родился в 1912 году и позже умер в молодом возрасте 44 лет в 1956 году после автомобильной аварии, в которой алкоголь был одним из основных факторов.

Поллок будет бороться с алкоголизмом всю свою сознательную жизнь.

Это его картины, которые он будет наиболее известен, и он художник, который чаще всего ассоциируется с этой техникой.

9.

Фрида Кало

Фрида Кало была мексиканской художницей, родившейся в 1907 году, ее отец был немец, а мать — мексиканка.

Первоначально, будучи молодой студенткой, она хотела изучать медицину, однако из-за автомобильной аварии она больше не могла осуществить свою мечту стать врачом.

Во время ее трехмесячного пребывания в больнице, чтобы оправиться от несчастного случая, она начала рисовать и рисовать.

Она подала большие надежды как начинающий художник, и было ясно, что все шансы получить медицинскую степень были потеряны, как только она начала рисовать.

Как художник она написала большое количество автопортретов, многие из которых отражали бы ее эмоциональную и физическую боль, которую она испытывала на протяжении всей своей жизни.

В других ее работах использовалась мексиканская символика, и она известна использованием очень ярких цветов во всех своих работах.

Ее мужем был еще один великий современный художник из Мексики, Диего Ривера.

10.

Эдгар Дега

Эдгар Дега родился в богатой семье в Париже в 1834 году. Он с юных лет проявил большое стремление стать художником.

Сначала он изучал историю искусства, прежде чем окончательно посвятить себя собственному искусству.

Многие сочли Дега импрессионистом, но он отверг этот ярлык и считал себя реалистом.

Известен большим объемом работ, в которых изображены различные танцоры из разных танцевальных школ Парижа. Некоторые из его самых известных работ — это балерины из «The Dance Class».

Дега считал, что художник должен самоизолироваться от внешнего мира и начнет отказываться от личной жизни, становясь все более и более отшельником по мере взросления.

К сожалению, он в конце концов проведет последние несколько лет своей жизни, блуждая по улицам Парижа, будучи практически слепым.

---

Этот список известных современных художников охватывает основные имена, известные большинству публики, но это лишь царапина на поверхности …

Известные современные художники, которые живут и работают сегодня

Траектория современного искусства в 20-м веке от зарождения до конечной точки, которая была примерно в 1970-х годах, была отмечена уникальными личностями. Современные художники не только были известны в мире искусства, но и выросли в настоящих икон того периода, что вызвало интерес как профессионалов искусства, так и широкой публики . Их подход к искусству отличался и включал формалистические исследования, абстракцию, а с 1960-х годов интерес к массовой культуре и фигурации. Слава модернистов также привлекла многих кинематографистов, которые хотели увековечить их на большом экране. Поллок, Эдвард Мунк, Энди Уорхол или Фрида — это не только имена художников, но и названия фильмов, которые изображают жизни и борьбу некоторых из самых известных художников прошлого века .

Хотя временная дистанция от периода современного искусства означает, что многие из его главных героев больше не с нами, все еще существует сильная группа из модернистов, которые сегодня являются активными и творческими . Предлагаем вам список, в котором вы можете ознакомиться с некоторыми из них.

Совет редакции: 50 современных художников, которых вы должны знать

Полтора века шедевров охватывает этот хронологически упорядоченный том, который прекрасно отражает развитие искусства в новую эпоху.Начиная с Джеймса Эбботта Макнилла Уистлера и заканчивая Мэтью Барни, почти все известные фигуры современного искусства представлены в ярких двухстраничных разворотах, которые показывают, как эти художники продолжали пересматривать нормы и бросать вызов традициям. Захватывающая биографическая и анекдотическая информация о каждом художнике предоставляется вместе с большими репродукциями их самых знаменитых работ, потрясающими деталями и изображениями самих художников. Временная шкала с цветовой кодировкой охватывает весь том, показывая совпадающие карьеры и важные исторические даты.От импрессионистов до сюрреалистов, кубистов и поп-артистов-читателей найдется масса информации, а также часы удовольствия, посвященные этому популярному и плодотворному периоду истории искусства.

Показанное изображение: Фрэнк Стелла, Дамаскские ворота, 1970. Изображение из архива Widewalls. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Джаспер Джонс — От флага до легенды искусства

Флаг — одна из самых известных картин Джаспера Джонса , на которой он изобразил американский флаг.Известный своими работами, охватывающими несколько художественных стилей, таких как абстрактный экспрессионизм и поп-арт, Джонс также считается неодадаистом из-за его деконструкции семейных мотивов, а также из-за противоречий, иронии и пародий, которые его искусство часто демонстрирует.

Посмотрите другие работы Джаспера Джонса на нашей торговой площадке!

Featured image: Джаспер Джонс — Три флага. Изображение из архива Widewalls.

Дэвид Хокни — Отметка 2017 года ретроспективной выставкой

С его большой ретроспективной выставкой, открывающейся в этом году в галерее Тейт Британия, Дэвид Хокни входит в число модернистов, которые до сих пор привлекают огромное внимание публики.Считающийся одним из самых влиятельных художников в Великобритании, Хокни наиболее известен своими работами в стиле поп-арт, которые возродили фигуративную живопись в стиле, напоминающем визуальный язык рекламы .

Просмотрите работы Дэвида Хокни на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Дэвид Хокни — Сад, 2015. Собрание художника, © Дэвид Хокни, Фото: Ричард Шмидт.

Эд Руша — Создание искусства, вызывающего вопросы

Родился в 1937 году, Эд Руша — еще один известный современный художник, связанный с несколькими стилями и направлениями, включая поп-арт, но, тем не менее, узнаваемый по его картинам, в которых используются слова и фразы, и его фотокнигам. Руша, одна из его работ которого установлена ​​даже в Белом доме, — живая легенда современного искусства ХХ века. Постоянно вводя новшества и экспериментируя с различными техниками, Руша следует своему постулату, согласно которому «искусство должно быть чем-то, что заставляет чесать в затылке».

Заинтересованы в творчестве Эда Руша? Смотрите его работы на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Эд Руша — Голливуд, 1968 год. Изображение из архива Widewalls.

Ричард Серра — Крупномасштабный минимализм

Благодаря большим ретроспективным выставкам в 2007 и 2011 годах в Америке, Ричард Серра входит в число творцов, принадлежащих к канонической группе современных художников. Он наиболее известен своими крупномасштабными минималистскими скульптурами, которые часто становятся неотъемлемым элементом общественной среды. Он также активно работает в качестве художника по видео и перформансам и создал несколько фильмов о производстве и использовании стали, которая является его любимым металлом .

Featured image: Ричард Серра — Вопрос времени. Изображение из архива Widewalls.

Герхард Рихтер — Универсальность стилей и техник

Немецкий художник Герхард Рихтер , преуспевающий в использовании стилей и техник, следует по стопам Пикассо и Жана Арпа, которые также отказались от идеи, что автор должен придерживаться единого стиля. Его работы выполнены в абстрактных, но также и в фотореалистичных стилях, и он также использует фотографию как средство выражения.В 2007 году в Кельнском соборе был открыт витраж, созданный известным художником.

Смотрите другие работы Герхарда Рихтера здесь!

Показанное изображение: Герхард-Рихтер — Abstraktes Bild, деталь. Изображение предоставлено Sotheby’s.

Фрэнк Стелла — От выразительности к более плоскому использованию краски

Работая в области пост-живописной абстракции и минимализма, Франк Стелла начал свою карьеру в начале 1960-х годов. Под влиянием абстрактных экспрессионистов он позже перешел к осуждению выразительного использования цвета в своих работах и ​​сосредоточил внимание на «более плоском» использовании краски , которая становилась торговой маркой Барнетта Ньюмана.Как один из самых известных современных художников, Стелла была награждена Национальной медалью искусств в 2009 году.

Щелкните здесь, чтобы увидеть доступные работы Фрэнка Стеллы!

Показанное изображение: Фрэнк Стелла — Дубл-Грей Scramble, 1973 г. Изображение из архива Widewalls.

Линда Бенглис — Феминистская перспектива в современном искусстве

Линда Бенглис проинформировала современное искусство с феминистской точки зрения. Она родилась в 1941 году и является американским скульптором и художником, работающим с необычными материалами, такими как воск и латекс.Придя на художественную сцену в 1960-х годах, она создала картину «Падшее » в 1968 году как ответ на мужественный характер капель Поллока . В 2011 и 2012 годах Бенглис провела основные исследования ее работы в США и Великобритании.

Показанное изображение: Линда Бенглис, Вид на установку в Хепворт-Уэйкфилде. Изображение с cfileonline.org

Ларри Пунс — От оп-арта до живописи цветового поля

Ларри Пунс родился в 1937 году в Токио. Художник-абстракционист, проживающий сегодня в основном в Нью-Йорке.Первым его намерением было стать музыкантом, но позже он поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне, а затем в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Хотя его ранние работы можно считать формой оп-арта , поскольку он изображал овалы и круги на плоских поверхностях краски, в более поздние годы он разработал стиль, который больше связан с рисунком с твердыми краями и цветным полем .

Featured image: Картина Ларри Пуна, деталь. Изображение через pintrest.com

Брюс Науман — Среди современных художников, которые никогда не останавливаются

Брюс Науман изучал математику и физику в Университете Висконсин-Мэдисон, прежде чем заняться искусством. На протяжении многих лет он работал в самых разных СМИ, включая эстамп, перформанс, неоновый и видеоарт, фотографию, эстамп и рисунок. В 1980-х он сосредоточился на скульптурах и видео-арте , наполненных тревожными изображениями частей тела животных и людей .Литая версия его пирамиды Animal Pyramid 1989 года с изображением стопки из семнадцати форм для таксидермии была заказана Фондом общественного искусства Большого Де-Мойна в 1990 году, а позже была установлена ​​на территории Центра искусств Де-Мойна в Айове.

Показанное изображение: Брюс Науман — Двойной тычок в глаз II, 1985. Изображение из архива Widewalls.

Рональд Дэвис — Совершенство Dodecagon

Разнообразие абстрактных стилей, от геометрической абстракции до лирической абстракции, живописи с резкими краями и живописи цветового поля, связано с работами Рональда Дэвиса .Проведя более семидесяти персональных и более сотни групповых выставок, он является ветераном художественной сцены. Его Dodecagons Series из 1968–69 считается «наиболее визуально ошеломляющими, смелыми и интеллектуально интересными» работ, выполненных во второй половине 20 века художником-абстракционистом.

Показанное изображение: Рональд Дэвис — Вектор, 1968 год. Изображение предоставлено irondavis.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Величайшие современные художники (1850-1960-е)

Кубисты и футуристы Реагируя на «приукрашивающую природу» импрессионизма, Художники-кубисты сосредоточились на интеллектуальных проблемах, касающихся двумерного картина-самолет.Футуристы сосредоточились на двумерном представлении движения и движение. Лионель Фейнингер (1871-1956) Немецкий / американский карикатурист, художник-кубист и инструктор Баухауса. Фрэнсис Пикабиа (1879-1953) Художник-кубист, дадаист и сюрреалист, живущий во Франции. Жорж Брак (1882-1963) Соавтор аналитического и синтетического кубизма. Пабло Пикассо (1881–1973) Соучредитель кубизма; величайший скульптор / художник 20 века. Перси Виндхэм Льюис (1882-1957) Лидер вортицизма, британского кубофутуристического движения. Андре Лот (1885-1962) Художник / скульптор-кубист, наиболее известный как педагог и теоретик. Хуан Грис (1887-1927) Испанский художник, ведущий теоретик кубизма. Фернан Леже (1881-1955) Четвертый художник-кубист, художник-монументалист, художник по витражам и текстилю. Альберт Глез (1881-1953) Соавтор с Метцингером первого трактата о кубизме Du ​​Cubisme . Давид Бурлюк (1882-1967) Признан основоположником футуризма в России. Жан Метцингер (1883–1956) Теоретик кубизма; Соавтор Du ​​Cubisme с Gleizes. Роберт Делоне (1885-1941) Художник-абстракционист, основоположник орфизма (орфического кубизма) или симултанизма. Марсель Дюшан (1887-1968) Художник-кубист, скульптор-дадаист (« readymades «), пионер концептуальный художник. Джакомо Балла (1871-1958) Итальянский художник-футурист и скульптор, отмеченный за Динамизм собаки на поводке Карло Карра (1881-1966) Знаменитый похоронами анархиста Галли »(1911) и Метафизический Картина. Умберто Боччони (1882-1916) Итальянский скульптор-футурист, отмеченный уникальными формами преемственности в Космос . Стюарт Дэвис (1892-1964) Ведущий американский представитель кубизма.Очень влиятельный в 50-е годы. Конструктивисты Известны своей интеграцией искусства, технологий и промышленного дизайна. Владимир Татлин (1885-1953) Живописец, дизайнер, скульптор; основоположник советского конструктивизма. Любовь Попова (1889-1924) Изобретатель абстрактной идиомы, известной как «живописная архитектоника». Эль Лисицкий (1890-1941) Художник-абстракционист, архитектор, дизайнер, известный серией Проуна и графикой Изобразительное искусство. Наум Габо (1890-1977) Родился Наум Борисович Певзнер, наиболее известный своим конструктивизмом / кинетикой Изобразительное искусство. Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) Венгерский художник-конструктивист, дизайнер, преподаватель Баухауса; Фотограммы. Школа Реализма (20 век) Художники-фигуристы, специализирующиеся на реалистичных жанровых картинах и портретах. Роберт Анри (1865-1929) Лидер Группы восьми и Нью-Йоркской школы живописи Ашкан. Джордж Уэсли Беллоуз (1882-1925) Художник ашканской школы, известный своими городскими пейзажами и «Олень у Шарки» . Эдвард Хоппер (1882-1967) Американский художник, известный своими повествовательными городскими жанрами-картинами. Томас Харт Бентон (1889-1975) Американский художник-регионалист, уроженец штата Миссури, художник-монументалист. Грант Вуд (1892-1942) Художник-регионалист из штата Айова, известный своим шедевром Американская готика . Норман Роквелл (1894-1978) Великий американский иллюстратор-популист, известный своей ностальгической темой. картины. Эндрю Уайет (1917-2009) Один из лучших художников Америки в стиле реализма, отмечен работ Кристины. Мир . Люсьен Фрейд (р. 1922) Британский художник, известный своими банальными шедеврами изобразительного искусства. Социальные / Социалистические Реализм мексиканской школы Художники с левыми политическими взглядами, чьи работы обычно содержат моральное или социальное послание. Хосе Клементе Ороско (1883-1949) Мексиканский художник-монументалист в стиле соцреализма. Диего Ривера (1886-1957) Руководитель мексиканских фресок Возрождение, женат на Фриде Кало. Давид Альфаро Сикейрос (1896–1974) Коммунист-монументалист, наиболее радикальный из мексиканских соцреалистов. Бен Шан (1898-1969) Американский художник-соцреалист, известный фресками, гуашью, литографиями. Фрида Кало (1907–1954) Жена Риверы, наиболее известная своими автопортретами. Метафизический Художники Итальянская Scuola di Pittura Metafisica известна своими резкими композициями. в котором не все так, как кажется. Джорджио Де Кирико (1888-1978) Соучредитель (с Карло Карра) компании Metaphysical Живопись ( Pittura Metafisica ) Джорджио Моранди (1890-1964) Выдающийся художник-натюрморт в традициях минимализма. Ар-деко и прецизионизм Ар-деко было больше движением декоративного искусства и дизайна, отражающим гладкие геометрические формы новой эпохи потребления, в то время как прецизионизм был стилем архитектурной живописи, в которой использовалась линейная точность чтобы отразить индустриальный ландшафт машинного века. Тамара де Лемпицка (c.1895-1980) Гламурный портретист, получивший образование у Андре Лота. Чарльз Демут (1883-1935) Художник-авангардист, известный индустриальными пейзажами, а также плакатами-портретами. Чарльз Шилер (1883-1965) Художник / фотограф, чьи работы отдают дань уважения американским машинам / заводам. Сюрреалисты Эти художники, многие из которых были членами Дада, стремились создать совершенно новый набор образов, высвободив творческий сила бессознательного. Андре Бретон (1896-1966) Основатель, представитель и теоретик движения сюрреализма. Пол Нэш (1889-1946) Британский сюрреалист, военный художник, иллюстратор, пейзажист. Ман Рэй (1890–1976) Дадаизм и художник-сюрреалист; фотограф, художник, скульптор. Макс Эрнст (1891-1976) Художник мультимедийных коллажей, живописец, скульптор, изобретатель фроттажа . Хоан Миро (1893-1983) Испанский художник: керамист, гравер, литограф, мозаичист, художник по стеклу. Андре Массон (1896-1987) Известен своим автоматическим рисунком. Поль Дельво (1897–1994) Бельгийский художник-сюрреалист, известный своими картинами, изображающими сказочные обнаженные женские тела. Рене Магритт (1898-1967) Бельгийский художник-классик, художник-сюрреалист. Сальвадор Дали (1904-89) Самый известный участник движения сюрреализма 1930-х годов. Ив Танги (1900-55) Французский художник-сюрреалист-абстракционист. Алекс Колвилл (1920-2013) Канадский художник-реалист, работающий в жанре магии, отмеченный работой The Swim Race . Аннотация Художники Эти визуальные художники олицетворяют геометрическую абстракцию. К несчастью, вместо того, чтобы открывать новые пути, большинство этих пуристов в конечном итоге повторяли мотивы. Пьет Мондриан (1872-1944) Член дизайнерской группы De Stijl, известный геометрическими минималистскими картинами. Тео ван Дусбург (1883-1931) Художник-абстракционист, дизайнер, теоретик искусства; основатель De Stijl design движение. Йозеф Альберс (1888-1976) Инструктор Баухауза, наиболее известный за Посвящение площади картин. Виктор Вазарели (1906-1997) Плакат, живописец; Венгерский основатель оп-арта; пионер кинетики Изобразительное искусство. Бриджит Райли (р. 1931) Лидер британского движения оп-арта, формы геометрической абстрактной живописи. Шон Скалли (р. 1945) Ирландско-американский художник, известный своими монументальными геометрическими формами. Современное Скульпторы Эти визуальные художники открыли для себя новые правила линии и глубины, новые формы, новые материалы и новые способы взаимодействия с пространством. Аристид Майоль (1861-1944) Наиболее известен своей крупной женской обнаженной скульптурой Средиземноморье . Эрнст Барлах (1870-1938) Немецкий экспрессионист, резчик по дереву, скульптор по керамике и камню. Джеймс Эрл Фрейзер (1876-1953) Американский скульптор-классик-реалист, автор работы The End of the Trail (1915) Константин Бранкузи (1876–1957) Румынский художник, возможно, первый скульптор современной эпохи. Анна Хаятт Хантингтон (1876-1973) Американский скульптор-реалист, наиболее известный своими конными статуями и статуями животных. Джейкоб Эпштейн (1880–1959) Спорный британско-американский художник, вдохновленный примитивизмом и античностью. формы. Жан Арп (1886-1966) Дадаист, скульптор-абстракционист, женат на Софи Тойбер-Арп. Архипенко Александр (1887-1964) Влиятельный российско-американский скульптор-кубист. Осип Задкин (1890-1967) Русский художник, наиболее известный своей бронзовой скульптурой Разрушенный город . Жак Липшиц (1891–1973) Русско-еврейский кубистский скульптор литовского происхождения. Бен Николсон (1894-1982) Скульптор / художник-абстракционист, известный своими барельефными скульптурами «белый рельефы.» Александр Колдер (1898-1976) Изобретатель кинетической скульптуры (подвижные и стабильные). Генри Мур (1898-1986) Наиболее известен своими лежащими обнаженными телами и органическими формами из дерева и бронзы. & камень. Луиза Невельсон (1899-1988) Художник-монтажник, известный своими абстрактными «скульптурными стенами». Альберто Джакометти (1901-1966) Известен своими вытянутыми изможденными фигуративными скульптурами. Жан Дюбюффе (1901-1985) Художник / скульптор, наиболее известный своими скульптурами из полистирола, расписанными виниловой краской. Барбара Хепуорт (1903-1975) Возможно, величайший британский скульптор-абстракционист, член школы Сент-Айвс. Дэвид Смит (1906-1965) Влиятельный американский скульптор послевоенного периода. Мерет Оппенгейм (1913-85) Известна своей сюрреалистической скульптурой Пушистый завтрак . Аннотация Экспрессионисты Эти визуальные художники, свободно разделенные на представителей «экшн-живописи» и «цветовое поле», стремились уйти от внешнего мира и сфокусироваться об их отношениях со зрителем.Первое крупное американское художественное движение. Ганс Хофманн (1880-1966) Жестовой экспрессионист, колорист, пионер «капельной живописи»; известное искусство учитель. Марк Тоби (1890-1976) Известен своими каллиграфическими рисунками, навеянными восточными культурами. Марк Ротко (1903-70) Соавтор картины Color Field ; отмечен монументальным колористом картины. Адольф Готтлиб (1903-74) Известный, но схематический художник-абстрактный экспрессионист, находящийся под влиянием сюрреализма. Аршил Горки (1904-48) Влиятельный американский армяно-американский художник-сюрреалист / абстрактный экспрессионист. Клиффорд Стилл (1904-1980) Американский художник, соавтор с Ротко / Ньюманом Color Field картина. Виллем Де Кунинг (1904-97) Одна из ключевых фигур в искусстве американского абстрактного экспрессионизма. Барнетт Ньюман (1905-70) Ведущая фигура в живописи цветового поля и пост-живописной абстракции. Мария Елена Виейра да Силва (1908-92) Португальско-французский художник-абстракционист-экспрессионист, член Art Informel. Франц Клайн (1910-1962) Жестовик Нью-Йоркской школы, известный каллиграфическими черно-белыми изображениями. Джексон Поллок (1912-56) Изобретатель «живописи действия», разновидности абстрактного экспрессионизма. Ad Reinhardt (1913-67) Художник-минималист, наиболее известный своими «Черными картинами». Филип Густон (1913-80) Абстрактный импрессионист, перешедший на неоэкспрессионистский репрезентационализм. Николя де Сталь (1914-1955) Русско-французский художник; колорист, представитель лирической абстракции. Роберт Мазервелл (1915-91) Художник, коллажист, гравер, известный испанцами за Элегию Республика . Pierre Soulages (р.1919) Художник-абстракционист, связанный с ташизмом в искусстве Информель. Патрик Херон (1920-99) Английский художник-колорист, связанный с лирической абстракцией. Жорж Матье (1921-2012) Пионер стиля лирической абстракции в искусстве информель и ташизм. Жан Поль Риопель (1923-2002) Канадский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции и искусства Informel. Сэм Фрэнсис (1923-1994) Под влиянием ташизма , лирической абстракции и японской каллиграфии Изобразительное искусство. Эллсуорт Келли (b.1923) Под влиянием минимализма, системная живопись, жесткая живопись, фасонный холст. Кеннет Ноланд (р. 1924) Ученик Йозефа Альберса; участник Hard Edge Painting; отмечено для Цель изображений. Хелен Франкенталер (род. 1928 г.) Датировано Гринбергом; вышла замуж за Роберта Мазервелла; основана цветная морилка . Роберт Моррис (р. 1931) Художники-минималисты, отмеченные архитектурными рисунками и Firestorm ряд. Фрэнк Стелла (р. 1936) Пионер минимализма, художник пост-живописной абстракции, фигурный холст стиль. Поп-Артисты Эти художники беззаботно потешались над почитаемыми формами. и почитается Обществом потребителей 1960-х годов. Вдруг искусство могло быть сделанным из чего угодно. Рой Лихтенштейн (1923-97) Художник в стиле комиксов; отмечен рисунками в виде точек изгиба, например, Wham ! Роберт Раушенберг (1925-2008) Известен своими «Комбайнами», коллажами, сборками и концептуальными Изобразительное искусство. Энди Уорхол (1928-87) Самый успешный поп-исполнитель; известен скринпринтами, популярными портретами. Роберт Индиана (р.1928) Художник-поп-художник, наиболее известный своими картинами со словом «ЛЮБОВЬ». Клас Ольденбург (р. 1929) Шведский скульптор, известный своими изображениями повседневных предметов в стиле поп-арт. Джаспер Джонс (род. 1930) Очень успешный американский художник, скульптор, гравер, пионер поп-музыки. Изобразительное искусство. Испытал влияние композитора-авангардиста Джона. Кейдж (1912-92). Джеймс Розенквист (р. 1933) Художник-афиша и художник поп-музыки, известный своими огромными картинами, такими как F-111 . Джим Дайн (р. 1935) Художник-поп-художник, наиболее известный своими сборками и картинами с найденными объектами. Эд Руша (р. 1937) Художник-поп и концептуалист, известный своими картинами, художественной фотографией и рисунками. Дэвид Хокни (р. 1937) Английский художник, известный своими портретами, картинами для бассейнов, фотоколлажами. Современное искусство Фотографы Евгений Атгет (1857-1927) Известен архитектурными фотографиями исчезающих зданий. Парижа. Альфред Штиглиц (1864-1946) Американский фотохудожник, торговец современным искусством, муж Джорджии О’Киф. Один из величайших фотографов всех времен. Эдвард Штайхен (1879–1973) Соучредитель Фото-Сецессиона и галереи «291» на базе объективов. искусство, Нью-Йорк. один из первых модов фотографы 20 века. Эдвард Вестон (1886-1958) Известен натюрмортами. Доротея Ланге (1895-1965) Фотограф-документалист Великой депрессии. Ансель Адамс (1902-84) Фотограф-пейзажист, известный своими фотографиями национального парка Йосемити. Парк. Лени Рифеншталь (1902-2003) Наиболее известна своим нацистским пропагандистским операторским искусством. Уокер Эванс (1903-75) Американский художник-кинохудожник, известный документальными кадрами времен Великой депрессии. Анри Картье-Брессон (1908-2004) Величайший уличный фотограф. Роберт Капа (1913-54) Фотокорреспондент и военный фотограф. ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ХУДОЖНИКА, ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИСПОЛНИТЕЛИ от А до Я

30 влиятельных и известных современных художников и их искусство

Современное искусство захватывает мир сегодня и производит неизгладимое впечатление, которое повлияет на будущие годы.Искусство создано во второй половине 20 века или 21 веке.

По прошествии времени, известных художников сегодня , которые оставят после себя прочное наследие, мы оглянемся на завтра. Здесь вы найдете список самых известных сегодня артистов, прошедший голосование и составленный кураторами.

У каждого избирателя было несколько вариантов голосования. Сумма голосов рядом со звездным рейтингом. Первоначальное голосование закончилось 26 мая 2019 года. Повторно открыто 7 мая 2020 года. Если вы хотите проголосовать, пожалуйста, посмотрите значок «Поддержите своего исполнителя» в правой части экрана.

Лю Сяодун — один из самых известных художников Китая. Он покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра и магистра иностранных дел. Он живет в Пекине и в настоящее время является профессором. Сяодун — фигуративный художник, работающий над сюжетами простых людей, секс-работников и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в сценах с друзьями и семьей; однако его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные предметы, используя цвета для усиления эмоций. Художник выставлялся на международных выставках и представлен рядом галерей.

Такаши Мураками получил признание и критику за его стиль современного искусства, проникнутый культурой. Его критики утверждают, что он является «аналом», поскольку применяет деловой подход к искусству и создает расходный стиль японской поп-культуры. Избегая обзоров, Такаши Мураками становится культовым автором современного искусства с его изобретенным стилем под названием «суперплоский», который представляет собой теорию, основанную на плоских двухмерных изображениях японского стиля манги и аниме.В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для совместной работы над 13-летним проектом по объединению стиля Мураками с фирменным брендом LV. У Мураками есть обширная коллекция современной живописи, средняя цена которой составляет 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордной картиной, проданной на аукционе за 4,2 миллиона долларов, стал «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши пользуется большим спросом, также можно найти произведения искусства начального уровня по цене от 30 000 долларов.

Сесили Браун — художница, родившаяся в Лондоне.Она создает яркие атмосферные образы и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики неоднозначно относятся к ее работе, но она определенно присутствует на рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.

Артистизм JR — это бунтарская фотография с неподтвержденной личностью, идущая на крайний риск, чтобы поделиться своей фотографической перспективой. Художник известен своими потрясающими портретами и уличным искусством.В 2011 году JR получил приз Теда (награда для людей с творческим, смелым желанием изменить мир) и основал проект Inside Out. Приз присудил ему 100 000 долларов для поддержки его проекта, и JR продал еще шесть фотографий за 850 000 долларов, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить тех, кто работает в своей области. У него невероятный уровень сквозных продаж — почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.

Аниш Капур — известный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и престижными наградами.Капур был награжден премией Тернера (1991 г.), кавалером Наивысшего ордена Британской империи (2003 г.) и посвящен в рыцари (2013 г.) за вклад в изобразительное искусство. В дополнение к великолепным скульптурам Аниша Капура, он также создал множество экзотических тарелок заманчивых цветов.

Кажется, что творения Аниша Капура нарушают границы пространства и доводят архитектурные ограничения до невообразимых крайностей. Цена современного творения Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов.Многие скульптуры Аниша Капура «Без названия» были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, собственный капитал Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что помещает его в 832-е место из 1000 лучших в списке богатых в 2016 году.

Микель Барсело — современный художник с экспериментальным подходом к живописи. Будь то отбеливатель, органические вещества или даже живые насекомые, неоэкспрессионистские работы Микеля Барсело исследуют разложение, свет и природный ландшафт.

Мне нравится изобретать материалы, и я думаю, что это часть моей работы, изобретать новые техники — подходящую технику для всего.

Родился в Испании, учился в Школе декоративного искусства в Пальма-де-Майорке и Школе изящных искусств в Барселоне. Работы Микеля Барсело одновременно абстрактны и интеллектуальны, о чем свидетельствует широкий спектр его картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру Gran Elefandret (Большой слон) (2008) на Юнион-сквер в Нью-Йорке. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в коллекциях Гуггенхайма Бильбао, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и других.

Родилась в Нигерии Нджидека Акуниили Кросби, училась в колледже Суортмор в США, где изучала биологию. Нджидека Акуниили Кросби получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. Художница зарекомендовала себя, когда ее назвали стипендиатом Макартура 2017 года. Акуниили Кросби исследует культурную гибридность через множество ссылок. Нджидека Акуньили Кросби создает современные картины, изображающие себя, свою семью и друзей.

добавить

г. 1948 г. в Китае Знаменитый художник 23. Луо Чжунли

19841 Голосов

Ло Чжунли — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны.Его знаменитая работа — Отец (1980), чуткий портрет морщинистого пожилого мужчины. Луо Чжунли посвятил это место фермеру, символизируя начало времен людей. Он родился в Китае, учился в Сычуаньском институте изящных искусств. Он последовал в Бельгию, где получил диплом МИД Королевской академии изящных искусств Антверпена. Его работы выставлялись в городах по всему миру. Художник живет в Китае. Его картины находятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского музея и Сингапурского музея.

г. 1965 в Китае Известный художник 22. Лю Вэй

20211 Голосов

Лю Вэй живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические концепции 21 века, такие как противоречия современного общества и трансформации развивающихся городов и городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые значения из материалов, из которых они сделаны. Лю Вэй использует в своих работах архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение.Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай, в 1996 году.

г. 1945 г. в Ирландии. Известный художник. 21. Шон Скалли

20632 Голосов

Шон Скалли — американский художник. Скалли родилась 30 июня 1945 года в Ирландии. Она уехала в Лондон, чтобы учиться в Центральной школе и Художественном колледже Кройдона. Он получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла в 1972 году. Он известен миру своими абстрактными картинами, состоящими из слоев кистей и чередующихся цветных квадратов или полос.На работы Шона нет ссылки. Он черпает из конкретных воспоминаний о местах и ​​объектах.

Из моей студии к югу от Мюнхена я часто сажусь в машину и еду на несколько часов в Венецию. Это были впечатления от этих поездок, которые я принес в студию; Я вписывал в свои работы воспоминания о Венеции.

Скалли уехала в США в 1975 году. Он живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорке, Барселоне, Испания, и Мюнхене, Германия. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1957 Известный художник 20. Джордж Кондо

20932 Голосов

Работа Джорджа Кондо состоит из персонажей. У персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самые разнообразные современные живописные практики, такие как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли, Кондо вбирает в себя историко-художественные источники. Джордж Кондо создает живописный язык. Некоторые говорят, что это его собственный язык; другие не согласны.

Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль психологическим кубизмом.

Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человечества. Абстрактные работы Джорджа Кондо, такие как «Внутреннее пространство» (2005), исследуют самые далекие крайности человеческой психики.

г. 1955 г. в Китае Знаменитый художник 19. Чжоу Чуня

21459 Голосов

Чжоу Чуня родился в 1955 году в Чунцине, Китай. Он поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств в 1982 году. Он получил степень магистра изящных искусств в Кассельской академии изящных искусств в Германии в 1988 году. За границей он воспринял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом.Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай. Он использовал это наряду с традиционными методами китайской каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и окружении. Его серия пейзажей № 5 кажется почти абстрактной. Мазки напоминают древние китайские пейзажи. Сегодня работы Чжоу Чуня можно найти в коллекциях All Show Center и Tang Contemporary Center в Пекине.

г. 1958 в Китае Известный художник 18. Чжан Сяоган,

21925 Голосов

Чжан Сяоган родился в 1958 году в городе Куньмин, Китай. Сяоган поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств в Чунцине. Временами оказавшись в неблагоприятном положении, он был вынужден работать на строительстве и на других случайных работах вместо того, чтобы преподавать живопись, как он планировал. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, вызванную алкоголизмом, что в конечном итоге привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай.Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского авангарда. Его портреты в сюрреалистическом стиле выполнены гладкой масляной краской. Работы сохраняют формальную и строго поставленную эстетику. Чжан сосредотачивается на последствиях Культурной революции и значении семьи, истории и памяти в сегодняшнем Китае. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии Bloodlines, когда он обнаружил старый альбом своей семьи. Серия Bloodlines — это работа, которой он сейчас прославляется.Он выставлялся в галерее Pace в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале 1995 года и в музее Тэгу.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник. 17. Альберт Олен

22879 Голосов

Альберт Олен родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Он отправился в Hochschule für Bildende Künste, который окончил в 1978 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1981 году в Galerie Max Hetzler в Берлине. Альберт Олен работал профессором Kunstakademie Düsseldorf с 2000 по 2009 год.Альберт Олен — влиятельный художник. Он работает над множеством техник и образов. Его интересует исследование медиума как жанра. Альберт Олен перешел от абстракции к реализму, часто пародируя или имитируя традиционные модели живописи. Среди известных работ серии «Плохие картины» — портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Albert Oehlen Computer Paintings исследовал абстрактные образы, полученные с портативного компьютера. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. Работы Олен хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного и современного искусства в Страсбурге и Художественного музея Кливленда.

г. 1961 — Знаменитый артист США. 16. Марк Брэдфорд

23181 Голосов

Марк Брэдфорд родился в 1961 году в Лос-Анджелесе. В 1997 году он поступил в Калифорнийский институт искусств для получения степени магистра иностранных дел. Его работы отображают зверства и борьбу расы и бедности. Марк Брэдфорд — современный афроамериканский художник. Он занимается обширной концептуальной практикой. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности.Он концентрируется на деталях, которые указывают на более масштабную вещь. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон США на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра — это еще один день». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Галереи Тейт в Лондоне и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1962 — Знаменитый артист США. 15.Джон Каррин

23393 Голосов

Джон Каррин родился в 1962 году в Боулдере, штат Колорадо. Он вырос и учился в Коннектикуте. После получения степени бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году Джон Каррин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он участвовал в выставках в штаб-квартире Sadie Coles в Лондоне и в галерее Gagosian в Нью-Йорке. Джон Каррин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Каррин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня.Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Он отражает сатирическое отношение к своему предмету. Художник создает работы, пропитанные историей и китчем, что видно на его картине «Благодарение» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра Уокера в Миннеаполисе.

г. 1955 — Знаменитый артист США. 14. Джефф Кунс,

23533 Голосов

Современные работы Джеффа Кунса стали заметны в начале 1980-х годов.Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и других необычных существ. Джефф Кунс освещает сцены своими гениальными творениями из нержавеющей стали, отполированной до такой степени, что она кажется зеркальной. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.

добавить

«Воздушный шар» Джеффа Кунса (оранжевый), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику аукциона по телефону за 58 миллионов долларов в 2013 году.Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с Louis Vuitton, и цены на его сотрудничество варьируются от 585 долларов за брелок до более 4000 долларов за сумочку. Рейтинг Wealth X определил оценку Джеффа Кунса в 2008 году как его собственный капитал более 100 миллионов долларов.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник. 13. Томас Шютте

23899 Голосов

Томас Шютте родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Он учился в Kunstakademie Düsseldorf у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера.Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. С 1998 по 2000 год Томас Шютте был предметом исследования, состоящего из трех частей, в Центре искусств Dia в Нью-Йорке. Он работает с печатными материалами, акварелью и инсталляцией. Скульптуры / фигуры Томаса Шютте варьируются от миниатюр до крупномасштабных общественных работ. Работы часто бывают тревожными или неудобными. Он исследует роль художника в современном обществе. В своем проекте Шютте создал серию архитектурных моделей, в том числе «Модель отеля» (2003), которая занимала четвертый постамент на лондонской Трафальгарской площади в 2007 году.Среди его наград — Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и премия Дюссельдорфа 2010 года. Его работы хранятся в коллекциях Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.

г. 1964 г. в Китае Знаменитый художник 12. Цзэн Фаньчжи

24159 Голосов

Цзэн Фаньчжи родился в 1964 году в Ухане, Китай. Он пошел учиться в Академию изящных искусств Хубэй. Он проявил интерес к немецкой экспрессионистской живописи. Пережив Культурную революцию, Цзэн Фаньчжи часто сосредотачивается на этом опыте в своей работе.Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Свидетельством тому является его знаменитая картина «Тяньаньмэнь» (2004) Мао. Цзэн Фаньчжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства де ла Виль де Пари в 2013–2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Он изображает человеческие лица яркими и живыми манерами. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фаньчжи часто изображает своих героев сквозь густые заросли ветвей, скапливающих и затемняющих холст хаотичным и стилизованным чувством недомогания.Его картина «Серия масок 1996» № 6 (1996) побила рекорды аукционов в 2008 году и стала самой прибыльной работой современного азиатского художника.

г. 1955 — Знаменитый артист США. 11. Кристофер Вул

24671 Голосов

Кристофер Вул родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, Массачусетс. Он учился в колледже Сары Лоуренс и учился в нью-йоркской студийной школе. Шерсть привнесла в свои работы техники граффити. Christopher Wool также использовал шелкографию и малярные валики.Его работы выставлялись во многих учреждениях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig в Кельне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кристофер Вул в настоящее время живет и работает в Марфе, штат Техас. и Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с его женой художницей Шарлин фон Хейль. Художник противопоставляет жирный набранный по трафарету текст или абстрактную манеру письма с белым фоном.

г. 1965 в Великобритании 10. Дэмиен Хёрст

24922 Голосов

Дэмиен Херст был заметной фигурой на современной сцене с 1990-х годов.Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с тайной одержимостью смертью. В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного исполнителя, разместив целую галерею для Beautiful Inside My Head Forever. В конце своего показа на Sotheby’s Дэмиен Херст продал с аукциона более 198 миллионов долларов, что сделало его одним из самых богатых художников современности. В целом Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 лучших в 2016 году с состоянием в 362 миллиона долларов.Несмотря на заявления Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иски за плагиат. Однако эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать увеличивать свои предполагаемые колоссальные доходы в то время.

г. 1945 г. в Германии. Знаменитый художник. 9. Ансельм Кифер

24922 Голосов

Ансельм Кифер — немецкий художник и скульптор. Он учился в 1970-е годы. Его работы включают микс-медиа. Ансельм Кифер развивал темы немецкой истории и ужаса Холокоста, духовные концепции Каббалы.Ансельм Кифер спорит с прошлым и обращается к противоречивым вопросам из недавних историй, например темам из нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и имена людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится переработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

г. 1957 в Китае Известный художник 8. Ай Вэйвэй

25476 Голосов

Ай Вэйвэй известен своим мощным современным искусством, отражающим человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане.Ай Вэйвэй получил международное признание как политический активист и открыто выступает против правительства Китая. В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздала популярный образ тонущего сирийского ребенка-беженца. Это заставило некоторых рассматривать Ай Вэйвэя как активного сторонника бесчеловечности, в то время как другие заявляют, что он позорно наживается на человеческих страданиях. Хотя Ай Вэйвэй подвергается резкой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур включают Круг животных, Головы зодиака, золотая коллекция которых выставлена ​​на аукционе за 4 доллара.4 миллиона долларов и бронзовая коллекция на 5,4 миллиона долларов. Среди других современных работ, разработанных Ай Вэйвэем, — ваза Coca-Cola (665 000 долларов на аукционе), велосипеды Forever (730 000 долларов на аукционе) и Цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

г. 1959 в Японии Известный художник 7. Ёситомо Нар

27283 Голосов

Ёситомо Нар родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник поступил в префектурный университет изящных искусств и музыки Айти на степень бакалавра иностранных дел и магистра иностранных дел.Последовал за Kunstakademie Düsseldorf в конце 1980-х. Ёситомо Нар живет и работает в Токио. Нар — японский художник. Он известен своими картинами с изображением детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, что можно увидеть в произведении «Не беспокоить!». 1996. Популярная культура оказала влияние на Ёситомо Нар как в восточном, так и в западном обществе. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, бунта и духовности посредством гравюры, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций.Некоторые люди неверно интерпретируют Ёситомо Нар как мангу из-за изображений, которые он обычно использует в своих картинах. Иногда Ёситомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его творчества. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национального художественного музея в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

г. 1949 в Панаме Знаменитый художник 6.Ричард Принс

28965 Голосов

Ричард Принс родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Он переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк. Ричард Принс известен своим использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи относительно подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает споры об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства.Виллем де Кунинг оказал влияние на Ричарда Принса на его технику рисования. Он фотографировал рекламные страницы и выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия Cowboys (1980–1992, продолжается) была взята из рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году артист снова подтвердил свою способность вызывать споры — на этот раз по вопросам собственности и контента с Instagram. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из увеличенных скриншотов, сделанных из селфи, сделанных молодыми мужчинами и женщинами в социальном приложении.Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго, Коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

г. 1959 в Великобритании Известный художник 5. Питер Дойг

28127 Голосов

Питер Дойг родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Он переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Питер Дойг вскоре получил степень магистра в Колледже искусств и дизайна Челси. С 2002 года Дойг живет на Тринидаде.Сегодня его работы находятся в коллекциях Института искусств Чикаго, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, галереи Тейт в Лондоне и коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Дойг известен как один из самых важных художников-представительниц, работающих сегодня. Его картины отличает одинаковая направленность как на пейзажи, так и на фигуры. Он делает личные ссылки на живописные абстракции с отличительными композициями. Работы Питера Дойга являются одновременно дневниковыми и актуальными для всех.Его практика не разделяет центральной формулы. Он рисует картины, ориентируясь на фотографии.

г. 1968 — Известный художник Великобритании 4. Георге Виртосу

29811 Голосов

Георгий Виртосу родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Он поступил учиться в Санкт-Петербургскую академию художеств. Однако он ушел из художественной академии и поступил в Академию госбезопасности. После прекращения военной карьеры в 1992 году он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Он проявил интерес к абстрактной живописи и письму.Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник творит, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой стиль, и знаковая серия картин «Дочери Пророка Мухаммеда» (2016) является тому подтверждением. Художник стал предметом масштабной ретроспективы в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в 2016–2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию; однако он не отрицает реальности в своей картине.Его картина «Фатима бинт Мухаммад» (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой прибыльной работой современного британского художника. Его работы продавались в 39 странах, включая Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

г. 1959 в Великобритании Известный художник 3. Рудольф Стингель

29979 Голосов

Рудольф Стингель родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингел живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он известен с конца 1980-х годов своей серебряной росписью. Он смешал серебро с различными основными цветами.В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать взаимосвязь между живописью и пространством, в котором они показаны. Он разработал серию инсталляций, покрывающих стены и пол коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краска. Художник ставит под сомнение и нарушает понимание и восприятие зрителем традиционного объекта. Его работы часто размышляют над фундаментальными вопросами, касающимися живописи.Такие вопросы, как роль аутентичности и контекста в современном искусстве. Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале 1999, 2003 и 2013 годов, а в середине своей карьеры был предметом ретроспективы в Музее современного искусства.

г. 1968 — Знаменитый артист США. 2. Марк Гротян

30247 Голосов

Марк Гротьян родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а позже получил степень магистра иностранных дел Калифорнийского университета в Беркли.Марк Гротян — американский художник. Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезающую точку перспективы. Он использует его как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в виде масок. Работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была персональная выставка «Танцующие черные бабочки» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Гротьян живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его работы хранятся в коллекциях Лос-Анджелеса в Музее Хаммера, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделейк в Амстердаме.

г. 1936 в США Известный художник 1. Фрэнк Стелла

30693 Голосов

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в Малдене, Массачусетс. Стелла училась в Принстонском университете, а затем переехала в Нью-Йорк в 1958 году. На него повлиял абстрактный экспрессионизм. Работа Джаспера Джонса вдохновила Стеллу на создание «Черных картин» 1958–1960 годов. Известный современный художник известен своим использованием геометрических узоров и форм при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы отображают формальные свойства формы, цвета и композиции.Он исследует нелитературные повествования. Абстракция не должна ограничиваться своего рода прямолинейной геометрией или даже простой геометрией кривой. Он мог иметь геометрию, которая оказывала повествовательное воздействие, как работы Виртосу, рассказывая историю с помощью форм. Художник утверждает, что это была бы не настоящая история, но формы и взаимодействие форм и цветов придадут вам повествовательный смысл. В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал признание в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, которому когда-либо была предоставлена ​​персональная выставка в Музее современного искусства.Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Художественного музея Базеля, Института Чикаго.

Об авторе Роберт МакИнтош родился в 1965 году в Амстердаме, Северная Голландия. Учился в Королевском колледже в Южном Кенсингтоне. Получил образование в Англии и США. Живет в Амстердаме. Также жил в России. Он работает в основном с масляными картинами и скульптурами. Он много пишет о модернизме.

современное искусство современные художники

Индекс художников-импрессионистов и современных художников

Здесь представлены одни из самых популярных имен в истории искусства: от французского импрессионизма и постимпрессионизма — Клод Моне, Винсент Ван Гог…- и американские картины 19-го века Альберта Бирштадта или Уинслоу Гомера до немецкого экспрессионизма и авангарда начала 20-го века, таких как кубизм или сюрреализм. Пожалуйста, проверяйте эту страницу регулярно, так как мы довольно часто добавляем новых художников. Если вы заметите какую-либо ошибку или упущение, свяжитесь с нами

BECKMANN, MAX (1884-1950) Немецкий современный художник
Макс Бекманн: автопортрет — 10 великолепных автопортретов
Пейзажи Макса Бекманна в Художественном музее Базеля (2011)

СИЛА, ДЖОРДЖ (1882-1925) Американский современный художник
Джордж Беллоуз и школа Ашкана, Национальная галерея, Лондон (2011 г.)
Джордж Беллоуз в Национальной галерее, Вашингтон (2012 г.)
Ретроспектива Джорджа Беллоуза в Метрополитен-музее 2012)

BONNARD, PIERRE (1867-1947) Французский современный художник
Bonnard: Светящиеся интерьеры в Метрополитен-музее (2009)

CAILLEBOTTE, GUSTAVE (1848-1894) Французский художник-импрессионист
Gustave Caillebotte — биография

Сезан, Поль (1839-1906) Французский художник постимпрессионист
Поль Сезанн — биография
«Гора Сен-Виктуар» — 50 шедевров живописи
Поль Сезанн — серия «Гора Сен-Виктуар» (50 пейзажных картин)
Сезанн в Галереи института Курто (2008)
Сезанн «Игроки в карты» в галереях института Курто (2010)
Сезанн «Игроки в карты» в Метрополитен-музее (2011)
Сезанн и не только — в Художественном музее Филадельфии (2009)

ДАЛУ, САЛЬВАДОР (1904-1989) Испанский художник-сюрреалист
Поздняя работа Сальвадора Дали в High Museum of Art (2010)

ШАГАЛЬ, МАРК (1887-1985) Русский современный художник
«Париж в окне» — 50 шедевров живописи

ДЕГА, ЭДГАР (1834-1917) Французский художник-импрессионист / реалист
«L’absinthe» и «Танцевальный класс» — из «50 великих импрессионистских картин»
Дега: Рисунки и альбомы в библиотеке Моргана (2010)
Дега и обнаженная в Музее изящных искусств в Бостоне (2011)
Дега и балет: изображая движение (2011)

ДЮШАМП, МАРСЕЛЬ (1877-1963) Французский современный художник
«Nu Потомок un escalier» — 50 шедевров живописи

ENSOR, JAMES (1860-1949) Бельгийский художник-импрессионист
Провокационный принт Ensor — выставка в LACMA (2008)

FEININGER, LYONEL (1871-1956) Немецко-американский художник-экспрессионист
Ретроспектива Лионеля Файнингера в музее Уитни (2011)

Гоген, Поль (1848–1903) Французский художник-импрессионист
Гоген в тропиках — полное эссе
Гоген: Творец мифов — Национальная галерея, Вашингтон (2011)
Поль Гоген.Отпечатки — в Кунстхаусе Цюриха (2012)

HOMER, WINSLOW (1836-1910) Американский современный художник
«Летняя ночь» — из 50 шедевров живописи ArtWolf
Наследие Уинслоу Гомера в штате Мэн — Портлендский музей (2012)
«Кораблекрушения» Уинслоу Гомера в Филадельфии (2012)

ХОППЕР, ЭДВАРД (1882-1967) Американский современный художник
«Ночные ястребы» — из 50 шедевров живописи ArtWolf
Музей Тиссена представляет выставку Эдварда Хоппера (2012)

КАНДИНСКИЙ ВАСИЛИЙ (1866-1944) Русский художник
«Синий всадник» — 50 шедевров живописи

KLEE, PAUL (1879-1940) Австрийский современный художник
Пауль Клее: Маленький ритмичный пейзаж (50 пейзажных картин)

КУИНДЖИ, АРХИП (1842-1910) Русский художник-пейзажист
Архип Куиндзи: «Днепр утром»

ЛЕВИТАН, ИСААК (1861-1900) Русский пейзажист
Исаак Левитан: «Озеро»

МАНЕ, ЭДУАР (1832-1883) Французский художник-импрессионист
Эдуард Мане, изобретатель современности — Музей Орсе (2011)
Мане: изображая жизнь — Королевская академия искусств (2013)

МАТИСС, АНРИ (1869-1954) Французский современный художник
Анри Матисс: Пейзаж в Коллиуре (50 пейзажей)
Матисс: В поисках истинной живописи (2012)

МИРО, ЖАН (1893-1983) Испанский современный художник
Миро: Голландские интерьеры в Метрополитен-музее (2010)
Хоан Миро: Каталонский пейзаж — Охотник (50 пейзажных картин)
Жоан Миро: Лестница побега (2011)

МОДИЛЬЯНИ, АМЕДЕО (1884-1920) Итальянский современный художник
Амедео Модильяни в Художественно-выставочном зале, Бонн

MONET, CLAUDE (1840-1926) Французский художник-импрессионист
Серия Руанский собор — кульминация импрессионизма
Моне и море — морские пейзажи Клода Моне
«Тополя в борде Л’Эпте» — 50 шедевров живописи
» Poplars au bord de L’Epte »(50 пейзажей)
Кувшинки Моне в музее Нельсона-Аткинса (2011)

МУНЧ, ЭДВАРД (1863-1944) Норвежский художник
«Крик» — 50 шедевров живописи
Эдвард Мунк.The Modern Eye — выставка в Schirn Kuntsthalle (2012)

ПИКАССО, ПАБЛО (1881-1973) Испанский современный художник
Пикассо в Ла-Корунья — 1891-1895
«Авиньонские девицы» — 50 шедевров живописи
Пабло Пикассо: автопортрет — 10 великих автопортретов
Пикассо: Москетерос — в галерее Гагосяна (2009)
Пикассо: бросая вызов прошлому — в Национальной галерее (2009)
«Пикассо в Париже, 1900–1907» в музее Ван Гога (2011)
Новое изобретение традиции: рисунки Пикассо в Вашингтон (2012)
Печать Пикассо: Сюита Воллара в Британском музее (2012)
Пабло Пикассо в галерее Гагосяна, Женева (2012)
Становление Пикассо: Париж 1901 — Галерея Курто (2013)
Пикассо Черное и белое — Музей изящных искусств Хьюстон (2013)

PREDENGAST, MAURICE (1858-1924) Американский современный художник
Prendergast в Италии, Музей изящных искусств, Хьюстон (2010)

RENOIR, PIERRE AUGUSTE (1841-1919) Французский художник
«Мулен де ла Галетт» — 50 шедевров живописи
«Страсть к Ренуару» в музее Прадо, Мадрид (2011)

РУССО, АНРИ (1844-1910) Французский художник-постимпрессионист
Анри Руссо — биография
Анри Руссо — Удивленный (50 пейзажных картин)

САРДЖЕНТ, ДЖОН СИНГЕР (1856-1925) Американский современный художник
Сарджент и море — в Королевской академии художеств (2010)

SCHIELE, EGON (1890-1918) Немецкий художник-экспрессионист
Эгон Шиле: автопортрет — 10 великолепных автопортретов
«Женщины» Эгона Шиле в Ричарде Надя в Лондоне (2011)
Эгон Шиле, от Альбертины до Гуггенхайма Бильбао ( 2012)

СИСЛИ, АЛЬФРЕД (1839-1899) Французский художник-импрессионист
После наводнения — Сислей в Порт-Марли (эссе)
Альфред Сислей — Луг (50 пейзажных картин)
Сислей в Англии и Уэльсе — выставка в Национальной галерее (2008)

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК, АНРИ ДЕ (1864-1901) Французский художник-импрессионист
Тулуз-Лотрек и его муза в галерее Курто (2011)

VAN DONGEN, KEES (1877-1963) голландский современный художник
Kees van Dongen в Музее современного искусства де ла Виль де Пари (2011)

ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (1853-1890) голландский художник-постимпрессионист
Ван Гог и цвета ночи — выставка в MOMA (2008)
Ван Гог и цвета ночи — выставка в музее Ван Гога (2009) )
‘Van Gogh Up Close — выставка в музее Филадельфии (2012)
«Звездная ночь» — 50 шедевров живописи
Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с воронами (50 пейзажей)
Винсент Ван Гог: автопортрет — 10 великих автопортреты

УИСТЛЕР, ДЖЕЙМС ЭББОТ МАКНИЛ (1890-1918) Американский современный художник
Портреты, пастели и гравюры: Уистлер у Фрика (2009)

современных художников | Магазин | Phaidon

• КНИГИ КНИГИ
  • КНИГИ
  • Новое
  • Бестселлеры
  • Подписанные издания
  • Подарки
  • Поиск по темам
  • Арт
  • Архитектура
  • Детские книги
  • Декоративно-прикладное искусство
  • Дизайн
  • Мода и культура
  • Пленка
  • Еда
  • Сады
  • Общая документальная литература
  • Исполнительское искусство / музыка
  • Фотография
  • Путешествие
  • Monacelli
  • Artspace
• ПОДАРКИ
• МОНАЧЕЛЛИ
• АРТСПЕЙС
• ЖУРНАЛ ЖУРНАЛ
  • ЖУРНАЛ
  • Архитектура
  • Арт
  • Дизайн
  • Мода
  • Еда
  • Фотография
• ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ

Категория Фильтр

• Новый
• Подписанные издания
• Бестселлеры
• Подарки
• Искать по предметам
• Архитектура
• Изобразительное искусство
  • Энди Уорхол
  • E H Gombrich
  • Искусство и идеи
  • Phaidon Focus
  • Библиотека цветов
  • Искусство и литература
  • Phaidon Classics
  • Миниатюрные издания
  • Арт темы
  • Современные художники
  • Темы и движения
  • Художники Монографии
• Бестселлеры
• Детские книги
• Коллекционные издания
• Декоративно-прикладное искусство
• Дизайн
• Мода и культура
• Пленка
• Еда
• Французские издания
• Сады
• Общая документальная литература
• Подарки
• Исполнительское искусство / музыка
• Фотография
• Подписанные издания
• Испанские издания
• Канцелярские товары
• Путешествие
• Monacelli
• Artspace

рекомендуемые

• Рекомендуемое
• Заголовки от А до Я
• Цена

Сесили Браун

69 австралийских долларов.95 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Джим Ходжес (Предзаказ)

Узнать больше

Джим Ходжес — Подписанное издание (предварительный заказ)

69 австралийских долларов.95 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Адам Пендлтон

69,95 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Бернар Венет

69,95 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Адриан Вильяр Рохас

69 австралийских долларов.95 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Лили Рейно-Дьюар

69,95 австралийских долларов 65 канадских долларов € 39,95 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Джонас Вуд

69,95 австралийских долларов 65 канадских долларов € 39,95 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Жан-Мишель Отониэль

69 австралийских долларов.95 65 канадских долларов € 39,95 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Даан Рузегаарде

69,95 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Elmgreen & Dragset

65 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Фрэнсис Алас — Пересмотренное и расширенное

89 австралийских долларов.95 90 канадских долларов 59,95 € 45,00 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Яннис Кунеллис

65 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Шэрон Хейс

65 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 35,00 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Джессика Стокхолдер — Исправленное и расширенное издание

79 австралийских долларов.95 90 канадских долларов 59,95 € 39,95 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Марк Брэдфорд

65 австралийских долларов 64,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Тревор Паглен

65 австралийских долларов 64,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Фрэнк Стелла

65 австралийских долларов.00 64,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Яёи Кусама — Исправленное и расширенное издание

89,95 австралийских долларов 95 канадских долларов 59,95 € 39,95 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Керри Джеймс Маршалл

59,95 австралийских долларов 65 канадских долларов € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Джимми Дарем

89 австралийских долларов.95 89,95 канадского доллара 59,95 € 39,95 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Мона Хатум

90 австралийских долларов 90 канадских долларов 59,95 € 45,00 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Стерлинговый Рубин

65 австралийских долларов.00 65 канадских долларов € 45,00 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Найджел Кук

65 австралийских долларов 65 канадских долларов € 45,00 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Пол Маккарти

89 австралийских долларов.95 75,95 канадского доллара 59,95 € 39,95 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Сара Зе

59,95 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Theaster Gates

59 австралийских долларов.95 55,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Инь Сючжэнь

59,95 австралийских долларов 55,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Алекс Кац

55 австралийских долларов.00 75,95 канадского доллара 59,95 € 39,95 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Моника Бонвичини

59,95 австралийских долларов 49,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Вольфганг Тильманс

79,95 австралийских долларов 69,95 канадского доллара 59,95 € 39,95 фунтов стерлингов T69.95 69,95 долларов США

Узнать больше

Крис Йохансон

69 австралийских долларов.95 59,95 канадского доллара € 49,95 35,00 фунтов стерлингов T59.95 59,95 долларов США

Узнать больше

Саймон Старлинг

59,95 австралийских долларов 49,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49 долларов США.95

Узнать больше

Павел Альтхамер

59,95 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Чжан Хуань

55 австралийских долларов.00 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Ай Вэйвэй

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Стивен Шор

55 австралийских долларов.00 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Анри Сала

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Роман подписавший

55 австралийских долларов.00 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Питер Фишли Дэвид Вайс

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США.00

Узнать больше

Ханс Хааке

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Дуг Эйткен

55 австралийских долларов.00 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Рони Хорн

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Энтони Гормли

59 австралийских долларов.95 49,95 канадского доллара € 39,95 29,95 фунтов стерлингов T49.95 49,95 долларов США

Узнать больше

Джиллиан носить

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США.00

Узнать больше

Мэри Келли

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Марк Дион

55 австралийских долларов.00 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Мона Хатум

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Пол Грэм

55 австралийских долларов.00 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Нэнси Сперо

55 австралийских долларов 59,95 канадского доллара € 39,95 27,95 фунтов стерлингов T45.00 45 долларов США

Узнать больше

Phaidon

• О нас
• События
• Карьера
• Свяжитесь с нами

Помогите с вашим заказом

• Часто задаваемые вопросы
• Доставка
• Возвращает
• Платеж
• Подарочные карты
• Политика конфиденциальности
• Положения и условия

Партнерские услуги

• Связаться с отделом продаж
• Связаться с пресс-службой
• Международные издания
• Политика разрешений
• Предложить книгу

Подпишитесь на предложения и новости

• Подписывайтесь на нас

.

No related posts.