Модерн новый: Модерн — новый стиль прекрасной эпохи

Modern Apizza

Год основания: 1934
Печь: Кирпичная печь с открытым пламенем (первоначально работавшая на коксе).
Signature Pizza: The Italian Bomb
Адрес: 4 State Street, New Haven, CT, modernapizza.com

Modern Apizza расположена на State Street в районе Ист-Рок, недалеко от проторенной дороги Вустера. Street, завоевавшая свой статус среди пиццерий Нью-Хейвена благодаря 80-летней истории и приверженности традициям пиццы. Владелец Модерна Билл Пустари , купивший «Модерн» у его первоначального владельца более тридцати лет назад, усердно работал над созданием своей репутации из-за своего местоположения. В результате он известен как самый гостеприимный и семейный из большой тройки. Его фирменный пирог известен как итальянская бомба.

Кирпичная печь Modern с открытым пламенем выпекает обугленную, жевательную и сытную пиццу. Чем больше начинки, тем веселее. Корка является одной из самых интересных для нью-хейвенской пиццы благодаря уникальной текстуре ее основы. В то время как некоторые салоны используют кукурузную муку, чтобы помочь пицце соскользнуть с кожуры, Modern использует специальный рецепт панировочных сухарей. Внимательно следите за работой печи, и вы увидите, как каждая пицца приземляется на грубый коврик, прежде чем попасть в коробку для пиццы, убирая остатки.

Тонкая и жевательная корочка Modern является результатом теста, приготовленного из закваски, состоящей только из муки, воды, дрожжей, оливкового масла и соли, которое затем подвергается 24-часовому холодному брожению. Modern не уклоняется от использования сыра, который представляет собой моцареллу, выдержанную из цельного молока, и каждый пирог Modern завершается хитом Pecorino Romano. Соус сделан из цельных, измельченных вручную итальянских очищенных помидоров, которые часто покупаются партиями, чтобы обеспечить консистенцию, и готовится только во время нахождения в духовке.

Отличая его от своих соседей с более редкой начинкой и классических пирогов, самый известный пирог Модерна стал известен как Итальянская бомба, монстр с семью начинками: колбаса, бекон, пепперони, лук, грибы и чеснок, что стало возможным благодаря прочная корка и редкая «муц».

Проигравший среди пиццерий Нью-Хейвена, ресторан «Модерн» носит титул самого «дружелюбного» заведения и самой большой пиццы, а также является одним из немногих мест, где обычно можно избежать долгого ожидания.

Обновление: Интервью с владельцем Биллом Пустари.

Бар

Основан: 1996
Духовка: Газ
Подпись пирога: Пянный картофель (с беконом)
Местоположение: 254 Crown Street, New Haven Ct 06510, BarnightClub. Домашнее пиво, салаты

То, что Pepe’s для туристов, Sally’s для любителей пиццы и Modern для местных жителей, Bar для хипстерского студенческого сообщества старше 20 лет (в конце концов, Йельский университет — всего лишь один из нескольких его университетских соседей). ). У бара есть свой более молодой, дерзкий, новичок в статусе квартала Нью-Хейвена, с небольшим и приличным выбором домашнего пива, огромным пространством с индустриальной атмосферой и несравненным пирогом с картофельным пюре (и беконом).

Месторасположение Бара и его огромное пространство невозможно превзойти. Высокие стеклянные окна фасада позволяют свету с Краун-стрит проникать в комнату Брю, позволяя взглянуть на их знаменитого соседа Луи Ланча (дом первого гамбургера). Ночью это место превращается в оживленный паб с пивоварней и ночной клуб.

Но настоящей достопримечательностью в Баре является пицца, которая отличается от старших государственных деятелей несколькими заметными способами. Пироги стали еще тоньше, почти невозможно. Их формы отражают форму прямоугольных алюминиевых лотков, на которых они подаются. Разрезанные поперек, они отказываются от клина в пользу прямоугольного ломтика. Они предлагают блюда, не относящиеся к пицце (один сплошной салат). Кирпичная печь сжигает природный газ, а не уголь или нефть, как их соседи из Нью-Хейвена.

Безусловно, самая известная и самая желанная пицца в Баре — это пирог с картофельным пюре (желательно с беконом и чесноком). Правильно: картофельное пюре. Чтобы понять барский пирог с картофельным пюре и беконом, вы должны сначала отказаться от любого представления о картофельном пюре вашей юности, если только оно не было чесночным, легким, как воздух, с примесью выдержанного сыра и трав и с хрустящими кусочками бекона. Эта пицца, помещенная поверх неправдоподобно тонкой и легкой хрустящей корочки Бара, переопределяет то, что возможно с пирогом.

[Все фото: Эми Кундрат]

Ультрасовременный дом в Новом Ханаане окружен природой

Это карусель. Используйте кнопки «Далее» и «Назад» для навигации по

После извилистой дороги через деревья вы попадаете на открытую площадку на вершине холма с вытянутой низкой формой современного дома.

Как вам такое живописное изголовье? Со всеми тремя спальнями на верхнем уровне жители должны чувствовать, что спят под кронами деревьев.

Минималистичный дизайн, чтобы все было скрыто, кухня примыкает к обеденной зоне, чтобы сохранить связь между пространствами.

Лестница, спрятанная за бассейном, спускается к отдельно стоящему известняковому камину и уютной зоне отдыха.

После счастливой жизни в современном доме недалеко от Лонг-Айленд-Саунд в Норуолке в течение 12 лет руководители отдела маркетинга Нада и Эйвери Стирратт решили, что пришло время перемен. На этот раз они хотели больше земли, даже если это означало, что они не будут рядом с водой.

«Нас привлек Новый Ханаан отчасти из-за его модернистских корней», — говорит Нада Стирратт, которая нашла дом в конце тихого тупика на площади в три с лишним акра. «Это было идеальное место для нас, потому что мы оба ехали в город, и в конце напряженного дня мы сразу чувствуем себя безмятежно, когда выезжаем на подъездную дорожку».

Как и их предыдущий дом, их новое ранчо выглядело современно, но ему не хватало по-настоящему современной эстетики. Это была типичная конструкция со стандартными окнами, и когда они думали о том, чтобы жить в ней, они представляли себе гораздо большую открытость окружающей среде.

Стеклянные стены повсюду, а это значит, что зелень всегда на расстоянии одного взгляда.

«Изначально он был построен в 1950-х годах и достроен в 70-х, а затем в 90-х.0s, поэтому он потерял всякую архитектурную идентичность», — говорит Стирратт. «Нам нужно было как можно больше стекла, чтобы наслаждаться красотой леса из каждой комнаты».

Стирратты поняли, что то, что, по их мнению, можно было спасти в старом доме, не имело смысла ни с инженерной, ни с эстетической точки зрения. Например, в некоторых местах фундамент был заложен недостаточно глубоко, а в других толщина стен не соответствовала нормам. В конце концов, было выгоднее снести его и построить заново.

Стирратт и ее муж опросили шесть архитекторов, прежде чем остановились на компании Specht Architects (тогда она называлась Specht Harpman), которая имеет офисы в Нью-Йорке и Остине и специализируется на современном дизайне домов. «Первоначальный проект заключался в том, чтобы взглянуть на этот дом и внести некоторые изменения здесь и там, чтобы сделать его более современным и функциональным для них», — говорит Скотт Шпехт, владелец Specht Architects. «В начале процесса, после обсуждения того, что мы могли бы сделать, мы представили, как это будет выглядеть, если вы войдете и увидите эту совершенно новую кухню, но затем сразу же вошли в старую секцию, и это не сработало».

Шпехт отмечает, что одни дома ремонтировать легче, чем другие. Некоторые из них вы можете сделать по частям, и между новой и старой частями есть плавный переход. Но в данном случае он как бы лишь указал на недостатки существующего дома.

Дом расположен на холме, и Шпехт говорит, что они рассматривали разные подходы к нему, но в конечном итоге остановились на том плане, который ему больше всего понравился. Он представляет собой длинную извилистую дорогу мимо дома и вверх по другой стороне к парковке на гребне холма и входу на второй уровень. Алек Ганн и Хизер Морган из Gunn Landscape Architecture из Нью-Йорка и Хэмптона работали вместе со Шпехтом над изменением положения подъездной дорожки, чтобы создать идеальную циркуляцию на открытом воздухе.

Тренажерный зал со стеклянными стенами позволяет домовладельцам с тоской смотреть на бассейн, пока они потеют на беговой дорожке.

«С самого начала подъездной дорожки вы находитесь внизу под домом и смотрите на него сквозь деревья», — говорит Шпехт. «И то, на что вы на самом деле смотрите, это не входная сторона, а задняя сторона дома. Таким образом, он консольно свисает над пологом леса, когда вы смотрите на него. Вы видите его вдалеке на холме с включенным светом внутри, и он очень привлекательный, но он немного скрыт лесом».

Оказавшись внутри главного входа на втором уровне, гигантская стена окон смотрит на кроны деревьев. По словам Шпехта, возникает ощущение «плавания в кронах деревьев», добавляя, что это идеальное расположение, чтобы насладиться сезонными изменениями цвета.

Работая в оригинальной U-образной форме, Шпехт разработал дизайн дома площадью 7000 квадратных футов с тремя спальнями, 4½ ванными комнатами и разместил основные жилые помещения и все спальни на верхнем этаже. Секретная лестница за камином спускается вниз к библиотеке, лаунж-бару и рабочему пространству Нады и Эйвери. За пределами лаунджа/бара на нижнем этаже находится большая зона отдыха с камином. Отсюда внешняя лестница ведет прямо к бассейну и кабинке для переодевания. Путь течет между интерьером и экстерьером, плавно соединяя пространства.

1. Полиция Стэмфорда повысила в должности 11 офицеров, больше всего за почти 20 лет
2. По словам прокурора, подсудимый Дулоса Кент Мохинни снова находится под стражей после попытки отключить GPS-навигатор.
3. По словам чиновников, родители напали на футбольного тренера Норуолка во время игры
4. Рядом с железнодорожной станцией Стэмфорда могут быть построены тысячи квартир. Вот почему.
5. Мэр Стэмфорда отозвал предложение о продаже пустующего общественного центра Гленбрука в 11 часов.
6. Городская комиссия Стэмфорда проголосовала против продажи несуществующего общественного центра Гленбрука. Что теперь происходит?
7. Компания из Коннектикута сокращает 1000 офисных рабочих мест, говорится в отчете

«Есть все эти замечательные места для развлечений», — говорит Стирратт, который отмечает, что, хотя бассейн был с оригинальным домом, он был перестроен в меньшем размере, с добавлением кабинки для переодевания, чтобы имитировать форму дома. «Когда к нам приходят гости, они переходят от бара к бассейну и к камину. Мы называем каминную зону Нижним Ист-Сайдом — здесь собираются все вечеринки».

Открытая концепция: обеденная зона плавно перетекает в гостиную, центральным элементом которой является камин от пола до потолка. И, конечно же, деревья никогда не исчезают из виду. Представьте себе цвета октября и ноября.

Стиль интерьера дома соответствует его современной архитектуре. Пара выбрала команду мужа и жены Джесси Кэрриер и Мары Миллер, владельцев компании Carrier and Company Interiors Ltd., базирующейся в Нью-Йорке, потому что они знали, что домовладельцы хотели дом, который был современным, но теплым и уютным. Стиррат предоставил им стопку папок, датируемых 19 веком.93  Metropolitan Home  журнал с отрывными листами интерьеров, текстиля и отделки ее мечты. «Почти каждую часть нашего дома можно проследить до этих переплетов», — говорит она.

Стирратты также знали, где им нужна кухня и как она должна функционировать. Он был стратегически расположен в основных жилых и обеденных зонах, чтобы во время приготовления пищи они участвовали в разговорах в этих помещениях. Он также был спроектирован так, чтобы все было скрыто.

«Мы любим готовить и развлекаться, и построили кухню специально для нас, — говорит Стирратт. «У меня 6 футов роста, а у моего мужа 6 футов 3 дюйма. Наши стойки имеют подходящую высоту для измельчения и подготовки продуктов. А с точки зрения пространства, поскольку шкафы доходят до потолка, а они очень высокие, у нас много места для хранения и, следовательно, нет беспорядка на прилавках», — говорит Стирратт, который благодарит Шпехта и его правую руку. , Эми Лопес-Сеперо.

«Они проделали феноменальную работу и провели с нами много времени, — говорит Стирратт. «Внимание к деталям было самым впечатляющим при работе со Скоттом и Эми. Они были хирургичны, размещая вещи там, где они имели наибольший смысл, в том числе спрашивали: «Какая правильная высота, если вы хотите нарезать лук?»

Эта статья опубликована в выпуске Connecticut Magazine за октябрь 2021 года. Вы можете подписаться на журнал Connecticut Magazine здесь или найти текущий выпуск в продаже здесь. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать самые свежие и интересные материалы прямо в свой почтовый ящик. Есть вопрос или комментарий? Пишите на адрес [email protected]. И следите за нами в Facebook и Instagram @connecticutmagazine и Twitter @connecticutmag.

Эта статья опубликована в номере журнала Connecticut Magazine за октябрь 2021 года. Вы можете подписаться на журнал Connecticut Magazine здесь или найти текущий выпуск в продаже здесь. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать самые свежие и интересные материалы прямо в свой почтовый ящик. Есть вопрос или комментарий? Пишите на адрес [email protected]. И следите за нами в Facebook и Instagram @connecticutmagazine и Twitter @connecticutmag.

1. Полиция Стэмфорда повысила в должности 11 офицеров, больше всего за почти 20 лет
2. По словам прокурора, подсудимый Дулоса Кент Мохинни снова находится под стражей после попытки отключить GPS-навигатор.
3. По словам чиновников, родители напали на футбольного тренера Норуолка во время игры
4. Рядом с железнодорожной станцией Стэмфорда могут быть построены тысячи квартир. Вот почему.
5. Мэр Стэмфорда отозвал предложение о продаже пустующего общественного центра Гленбрука в 11 часов.
6. Городская комиссия Стэмфорда проголосовала против продажи несуществующего общественного центра Гленбрука. Что теперь происходит?
7. Компания из Коннектикута сокращает 1000 офисных рабочих мест, говорится в отчете

Modern New Orleans (Short 1940)

• Cast & crew
• User reviews
• Trivia

IMDbPro

• 19401940
• PassedPassed
• 8m

IMDb RATING

6.8/10

99

YOUR RATING

DocumentaryShort

Этот короткометражный фильм Traveltalks исследует модернизированные районы Нового Орлеана на фоне исторических фонов и традиций города. Короткометражный фильм Traveltalks исследует модернизированные районы Нового Орлеана на фоне исторических фонов и традиций города.

Оценка IMDB

6.8/10

99

Ваше рейтинг

• Звезда
  • James A. Fitzpatrick (Voice)

• HAR). Смотрите производство, кассовые сборы и информацию о компании
• Смотрите больше на IMDbPro

Фотографии

Лучшие актеры

Джеймс А. ФитцПатрик

• Рассказчик
• (голос)
11 905
• Все актеры и съемочная группа
• Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro

Больше похоже на это

Столица: Вашингтон, округ Колумбия

Восхитительная Дания

Древняя Индия

Священный город Индии : Paris

Night Life in Chicago

Copenhagen

Zatoichi Meets Yojimbo

The Crowd

The Running Man

The Prisoner of Swing

Jaipur: ‘Розовый город’0013

Storyline

Did you know

• Connections

  Edited into Glory Alley (1952)

User reviews3

Review

Featured review

TravelTalk

Modern New Orleans (1940)

** 1/ 2 (из 4)

Еще одна запись в серии MGM TravelTalk с Джеймсом А. ФитцПатриком. На этот раз мы посетим Новый Орлеан, чтобы увидеть Канал-стрит, могучую реку, старые пароходы, Тулейнский университет, кладбища над группой и быстро развивающийся бизнес по производству хлопка и бананов. Если вы видели один короткометражный фильм TravelTalk, то вы знаете, чего ожидать, и этот здесь, как и все остальные, доставляет удовольствие. Аспект Technicolor играет здесь важную роль, так как это одни из самых красивых шорт, которые я видел в сериале. Также интересно посмотреть, как город выглядел тогда, учитывая то, что мы думаем о нем сегодня и особенно после урагана Катрина.

helpful•2

2

• Michael_Elliott
• Apr 4, 2009

Details

• Release date
  • May 11, 1940 (United States)
• Country of origin
  • United States
• Язык
  • Английский
• Места съемок
  • Порт Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана, США
• Производственная компания
  • Metro-Goldwyn-May0004
• См. Больше кредитов компании по адресу IMDBPRO

Технические спецификации

• Продолжая

  8 минут

• СПАСИТЕ
  • 1,37: 1

. или добавить отсутствующий контент

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Современное искусство и машина уважения

Новая книга Хью Икина «Война Пикассо: как современное искусство пришло в Америку» (Корона) на самом деле не о Пикассо, не о войне и не об искусстве. Его предметом является создание рынка для определенного продукта, современного искусства.

Одна (в основном) хорошая черта цифровой революции, которая в противном случае затягивает нас всех в плутократическую антиутопию, заключается в том, что Интернет значительно уменьшил барьеры для культурного производства. Многие виды культурных ценностей теперь намного проще производить и намного дешевле распространять. Вам не нужен инвестор, чтобы капитализировать ваши производственные затраты, или дистрибьютор, чтобы представить ваши продукты публике. Вам просто нужен ноутбук и камера (и, возможно, вдохновение). И, каким бы маленьким вы ни были, вы всегда открыты по всему миру.

Это правда, что когда ваш продукт появится в сети, он будет конкурировать с миллионами подобных продуктов, а продукты, у которых есть инвесторы и дистрибьюторы, такие как потоковые сервисы, с гораздо большей вероятностью привлекут аудиторию и станут прибыльными. Но Интернет делает вашу работу доступной для всех, кто хочет ее увидеть, прочитать, послушать или купить ее копию, потому что барьеры для культурного потребления также намного ниже. Товары гораздо легче получить и приобрести.

В те времена, когда вся жизнь была в офлайне, когда, чтобы купить пластинку, нужно было идти в музыкальный магазин, в те времена, когда были музыкальными магазинами, инфраструктура, необходимая для того, чтобы культурные ценности переходили от создания к потреблению, состояла из гораздо большего количества движущихся частей. Эти части являются основными в истории Икин. Его внимание сосредоточено не на известных современных художниках, таких как Пикассо и Матисс, которые большую часть книги находятся за кулисами. Это цифры, о которых большинство людей никогда не слышали: дилеры, галеристы, коллекционеры, кураторы и критики — компоненты того, что социологи называют миром искусства.

Мир искусства не фиксированная сущность. Он постоянно реконструируется по мере появления новых художественных стилей. Изобразительное искусство ХХ века в Европе и США прошло ряд формально новаторских стадий, от кубизма и сюрреализма до абстрактного экспрессионизма и поп-арта, и каждый раз, когда искусство вступало в новую стадию и приобретало новый облик, мир искусства настроить.

На самом базовом уровне мир искусства существует для того, чтобы ответить на вопрос Искусство ли это? Когда кубистские картины были впервые созданы, примерно в 1907 году, многие люди, даже те, кто интересовался изобразительным искусством и ценил его, не считали его искусством. То же самое можно сказать и о капельных картинах Джексона Поллока (около 1950 г.) и банках с супом Энди Уорхола (1962 г.).

Но вы не узнаете, что это искусство, глядя на него. Вы знаете, что это искусство, потому что галереи хотят его показывать, дилеры хотят его продавать, коллекционеры хотят его покупать, музеи хотят его выставлять, а критики могут это объяснить. Когда части синхронизированы, у вас есть рынок. Художник производит, а различная аудитория — от коллекционеров-миллиардеров до случайных посетителей музеев и студентов колледжей, покупающих плакаты Ван Гога, — потребляет. Мир искусства — это то, что передает изображение из студии в комнату общежития.

Широкая американская публика в период зарождения современного искусства, примерно во время Первой мировой войны, не интересовалась им. Состоятельным американцам, которые могли позволить себе покупать предметы искусства для дома, это не нравилось. Даже арт-истеблишмент был настроен враждебно. В 1913 году выставка Матисса в Художественном институте Чикаго почти спровоцировала бунт. Копии трех картин Матисса были сожжены, и состоялся инсценированный суд, на котором Матисса признали виновным, среди прочего, в художественном убийстве. Демонстрантами были студенты-художники.

По словам Икина, создание рынка Пикассо в Соединенных Штатах («Пикассо», обозначающее современное искусство в целом) заняло почти тридцать лет, начиная с первой американской выставки Пикассо в галерее Альфреда Стиглица 291 в 1911 году (восемьдесят три года). работ, одна продажа), до «Пикассо: сорок лет его творчества» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, 1939 г. (более трехсот шестидесяти работ). Выставка MoMA , как выразился Икин, «наэлектризовала город».

Высококлассные универмаги, такие как Bonwit Teller и Bergdorf Goodman, начали продавать одежду на тему Пикассо. Затем последовал национальный тур, и с тех пор, заключает Икин, «история современного искусства — коллекционеры, которые его приобрели, ученые, которые его изучали, музеи, которые его выставляли, и обычные люди, которые ждали в длинных очередях, чтобы увидеть его. — будет написано в Америке».

У современного искусства было много посредников и женщин в Соединенных Штатах — Альберт К. Барнс, Уолтер и Луиза Аренсберг, Кэтрин С. Дрейер, Галка Шейер, Соломон Р. Гуггенхайм, Хилла фон Ребай, Ганс Хофманн, Мейер Шапиро, Клемент Гринберг. Икин решил сосредоточить свою историю только на двух из этих людей: Джоне Куинне, коллекционере и культурном импресарио, который умер от рака печени в 1924 году; и Альфред Х. Барр-младший, первый директор Музея современного искусства , открывшегося в 1929 году. Использование этих цифр придает его книге определенную симметрию: Куинн пытался, но не смог сделать то, что в конце концов удалось сделать Барру, а именно: заставить американцев принимать и ценить современное искусство.

Куинн был успешным юристом с Уолл-Стрит, который тратил большую часть своих денег на поддержку современного искусства и литературы. Он был не только коллекционером произведений искусства. Он был главным американским советником и покровителем современных писателей, таких как Уильям Батлер Йейтс, Джозеф Конрад, Эзра Паунд и Т.  С. Элиот. Он купил их рукописи, чтобы поддержать их, и помог сделать их работу известной в Соединенных Штатах. Он заключал с Элиотом американские книжные контракты в то время, когда Элиот едва ли был писателем из кружка. Он привез Йейтса в Соединенные Штаты для национального турне. Он организовал первую американскую постановку пьесы Дж. М. Синджа «Плейбой западного мира». Он выступал в роли разведчика талантов для издателя Альфреда А. Кнопфа.

Отрасли культуры должны постоянно адаптироваться к изменениям в правовой, финансовой и политической среде — налоговому законодательству, правилам амортизации, правительственным постановлениям, квотам и тарифам, доступности капитала и геополитическим событиям, таким как войны. Что, возможно, было его самым значительным достижением как сторонника современного искусства, Куинн единолично заставил Конгресс переписать налоговый закон 1909 года, который вводил пошлину на импортное искусство моложе пятидесяти лет, освобождая при этом «историческое искусство».

Отмена тарифа на современное искусство сделала для американских галерей более доступными возможность выставлять и продавать современную европейскую живопись. Например, большинство работ на выставке Пикассо Штиглица в 291 году были рисунками, потому что они оценивались по более низкой цене, чем картины. Привозить картины из Европы было слишком дорого.

Куинн собирал не только для себя. Он был на задании. Как выразился Икин, он хотел «вывести американскую цивилизацию на передний план современного мира». Таким образом, он действовал как единоличный художественный мир. Он субсидировал художественные галереи Нью-Йорка, часто покупая многие работы, которые они выставляли. Он был ключевой фигурой за 1913 Armory Show, где публика могла увидеть более тысячи тринадцати произведений современного искусства, и где «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшана стала скандальным успехом.

Когда современное искусство подверглось нападкам за подрыв американских ценностей, газета Times назвала Armory Show «частью общего движения, заметного во всем мире, направленного на разрушение и деградацию, если не на уничтожение, не только искусства, но и литературы и общество тоже» — Куинн работал с прессой, давая интервью нью-йоркским газетам, в которых он называл неподписанные атаки, подобные этой, «критикой Ку-клукс». Со временем он собрал огромную коллекцию современной европейской живописи и скульптуры, которую хранил в своей квартире на девятом этаже в Центральном парке Вест.

Квартира сдавалась. Куинн был богат, но не был богат J. P. Morgan. Морган потратил около шестидесяти миллионов долларов на искусство, большую часть которых он пожертвовал Метрополитен-музею, председателем которого он был. У Куинна таких денег не было. С другой стороны, Морган покупал старых мастеров (он стоял за налоговым законом 1909 года, освобождающим «историческое искусство», которое Куинн переписал), в то время как Куинн покупал работы, которые почти никому не были нужны. С точки зрения американского мира искусства, невероятная коллекция, которую он собрал, включающая, в частности, работы Бранкузи, Брака, Дюшана, Гри, Матисса, Пикассо, Руссо, Сёра, Ван Гога и Вийона, была близка к бесполезной. когда он умер. Ни один американский торговец не мог его продать, и ни один американский музей не хотел его вывешивать.

Зная об этом, Куинн распорядился в своем завещании, чтобы его коллекция была продана с аукциона, а вырученные средства достались его сестре и племяннице, которые были его единственными наследниками. (Куинн никогда не был женат, но у него были отношения с рядом знатных женщин; на момент его смерти его партнершей была Жанна Роберт Фостер, дочь дровосека, удивительно красивая и одаренная женщина, которая принимала непосредственное участие в его поисках новое искусство.) Поскольку американцы этого не хотели, большая часть коллекции европейского искусства Куинна в конечном итоге вернулась в Европу.

Удобно для повествовательной дуги Икин, Альфред Барр, в то время молодой профессор истории искусства в Уэлсли, смог увидеть часть коллекции Куинна до того, как она была рассеяна, что позволяет Икину предположить, что одно из стремлений Барра, когда он принял руководство MoMA три года спустя должен был заново собрать коллекцию Куинна и вернуть ее в Америку. Это было невозможно, конечно. Куски теперь были в слишком многих руках. Но MoMA стал, по сути, музеем Куинна, а канон Куинна (плюс фотография и несколько художников, таких как Клее и Кандинский, чьи работы Куинн не коллекционировал) стал каноном Барра.

И это по-прежнему MoMA канон. Если сегодня вы пройдете по пятому этажу MoMA , где выставлено искусство, принадлежащее музею и созданное между 1880 и 1940 годами, вы увидите те самые произведения, чьи приключения в мире искусства являются предметом книга.

Вероятно, сотни людей проходят мимо этих работ каждый день, и ни одна из них не кажется возмутительной даже восьмифутовой картиной Пикассо «Авиньонские девицы», написанной в 1907 году — пять обнаженных женщин в борделе, кубистически переданные, двое с лицами, похожими на африканские маски, агрессивно противостоят зрителю. (Чтобы получить нужный эффект, нужно стоять очень близко к холсту, хотя почти никто этого не делает.) Шок от нового прошел. Вероятно, это было не то общественное признание, которое имели в виду Куинн и Барр. Но, как однажды сказала Гертруда Стайн: «Вы можете быть музеем или современным, но вы не можете быть и тем, и другим».

В истории Икин есть и парижская сторона. Опять же, основное внимание уделяется двум фигурам: галеристам Даниэлю-Генри Канвейлеру и Паулю Розенбергу. (Третий оператор, что-то вроде внештатного торговца и ловеласа по имени Анри-Пьер Роше, который называл свой пенис «мон боже» и искал сделки для Куинна, играет красочную роль в этой истории.)

Мультфильм by Will McPhail

Из обстоятельств, к которым культурные индустрии вынуждены приспосабливаться, ни одно из обстоятельств не играло более могущественной роли в первой половине двадцатого века, чем геополитика. Канвейлер не продавал работы своих художников во Франции, хотя его галерея находилась в Париже. Его коллекционеры были в Германии и России, странах, где создавалось и понималось современное искусство. Но Первая мировая война и русская революция закрыли эти рынки. Будучи гражданином Германии, Канвейлер даже пострадал от конфискации его коллекции французским правительством.

Десять лет спустя приход к власти Сталина, а затем Гитлера значительно ухудшил положение. Правительства обоих лидеров сделали современное искусство политической мишенью. (Нацисты называли современное искусство Kunstbolschewismus — большевистское искусство, хотя в Советском Союзе оно было равно анафеме. ) Нацистская Германия и Советский Союз подвергали цензуре не только современных художников и писателей. Их сажали в тюрьму и убивали. После 1933 года, когда Гитлер стал канцлером Германии, Соединенные Штаты внезапно стали привлекательными как место, где можно было безопасно демонстрировать современное искусство. Гитлер и Сталин обеспечили попутный ветер миссии Куинна и Барра по модернизации американского вкуса.

Канвейлер и Розенберг являются ключами к истории Икин, потому что оба мужчины представляли Пикассо, и Икин считает, что Куинн и Барр были полны решимости сделать Пикассо лицом современного искусства в Америке. Он говорит, что Барр рассматривал «Авиньонских девиц», в частности, как картину, которая могла бы определить всю коллекцию MoMA .

Но Барру было трудно убедить свой попечительский совет покупать произведения искусства, а не брать их для выставок. В 1919 году музей организовал очень успешные ретроспективы Матисса.31 (тридцать шесть тысяч посетителей) и Ван Гог в 1935 году (блокбастер и действительно выставка, которая привлекла внимание публики к современному искусству в Соединенных Штатах), но попечители отказались купить ни одной работы Матисса и передали «Звездная ночь» Ван Гога, изображение, которое когда-нибудь украсит бесчисленное количество кофейных кружек.

Усилия MoMA по приобретению «Les Demoiselles» — хороший пример перипетий на пути от художника к публике. Когда Пикассо закончил картину, он позволил людям увидеть ее в своей мастерской в ​​Париже, где она приобрела то, что Икин называет «культовым статусом». Но работы редко выставлялись публично. Пикассо любил хранить свои лучшие работы, и он годами держал «Девушек» в свернутом виде. В 1924 года он продал его Жаку Дусе, модельеру. (Жена Дусе отказалась разрешить ему повесить ее в их гостиной. Новость все еще была для нее шоком.) Дусе заплатил двадцать четыре тысячи франков — около тысячи двухсот долларов в то время.

Барр знал, куда пропала картина, и в 1935 году он пытался убедить жену Дусе, которая теперь овдовела, одолжить ее MoMA для выставки кубизма. Она отказалась. Но через год она продала работу парижскому дилеру Жермену Селигманну за сто пятьдесят тысяч франков — около шести тысяч долларов. Предполагая, что в Нью-Йорке он сможет получить за нее хорошую цену, Селигманн отправил картину в свою галерею, и именно так Барр узнал, что она снова поступила в продажу.

Однако, когда он обратился к совету Музея современного искусства , участники отказались от запрашиваемой Селигманном цены в тридцать тысяч долларов. Барр оказывал все возможное давление, в том числе заставлял союзников из мира искусства свидетельствовать об исторической значимости работы, но безрезультатно. В конце концов, он нашел положение в завещании MoMA , которое разрешало продажу одной из работ в коллекции дарителя для покупки другой. Он выбрал сцену скачек Дега и предложил ее Селигманну в обмен на «Девушек» — сделку, которая не требовала одобрения совета директоров.

Селигманн и Барр сошлись во мнении, что Дега стоит восемнадцать тысяч долларов. Селигманн уменьшил свою просьбу за Пикассо до двадцати восьми тысяч и теперь сказал, что «пожертвует» оставшиеся десять тысяч — акт великодушия, который был финансовым эквивалентом воздушного поцелуя, поскольку деньги не переходили из рук в руки. Как указывает Икин, сделка по-прежнему приносила Селигманну трехсотпроцентную прибыль.

Итак, за стоимость заурядного Дега и почти через тридцать лет после его написания была написана картина Пикассо «Авиньонские девицы», произведение, ставшее таким же апофеозом в истории современной живописи, как «Авиньонские девицы». Пустошь» вошла в историю современной поэзии, наконец-то стала доступна для всеобщего обозрения. В 1941 музей приобрел «Звездную ночь» тоже по обмену. Сегодня картины висят в нескольких ярдах друг от друга на пятом этаже.

История «Войны Пикассо» хорошо рассказана, с впечатляющим уровнем биографических подробностей. Как картина межвоенного трансатлантического культурного обмена, она неизбежно (из-за крючка Куинна-Барра) многое упускает из виду, особенно Баухаус и дадаизм, оба из которых оказали влияние на американское искусство и американский вкус. Но как описание средств, с помощью которых Пикассо и стили живописи, с которыми он был связан, достигли культурного престижа в Соединенных Штатах, это замечательная и приятная книга.

Имеет ли значение, что Икину нечего сказать об искусстве, которое его главные герои замышляют продвигать? Немного. Художники и писатели не действуют в какой-то потусторонней зоне. Они хотят признания. Они хотят продаж. Как и все в мире искусства, они чутко реагируют на социальную, политическую и финансовую среду, и это влияет на их художественный выбор. Тем не менее, для художников, о которых пишет Икин, наибольшее значение имели работы их сверстников и искусство прошлого, которому они подражали или против которого реагировали, и это тема, на которую написано много книг.

Икин также оставляет без ответа (и незаданного) очевидный вопрос: почему вкусы американцев изменились между 1911 и 1939 годами? Это не могло быть только потому, что Альфред Барр нашел средства приобрести Пикассо для своего музея. Что превратило современное искусство из дела знатоков и ученых в, грубо говоря, обыденное явление?

Переход должен был повлечь за собой значительные социальные изменения. Что касается современной литературы, то произведения таких писателей, как Элиот, Штейн и Джойс, прошли хронологически параллельный путь к принятию и, в конечном счете, к канонизации. Вы даже не могли легально ввезти копию «Улисса» Джойса в Соединенные Штаты до 19 лет.34, через двенадцать лет после публикации в Париже. Но в какой-то момент американцы, стремящиеся к культурной грамотности, начали чувствовать, что важно читать «Улисса» и «Бесплодную землю», уметь смотреть на Пикассо и Кандинского. Это были произведения, с которыми образованному и мирскому человеку необходимо было ознакомиться. Что заставило людей так думать?

Куинн и Барр никогда не встречались, и это, наверное, к лучшему, так как они были очень разными личностями. Барр был блестящим директором музея, у которого был по существу академический подход к современному искусству. Куинн был бизнесменом. Его края были намного грубее. Его письма писателям и художникам, чьи работы он защищал, отражают его полное (и совершенно бесплатное) погружение в их юридические и финансовые дела. И он, кажется, искренне ценил их работу.

Но он также был злопыхателем и фанатиком. Вынужденный признать это, Икин цитирует одно письмо, в котором Куинн называет Розенберга «дешевым маленьким евреем», а другое — Эзре Паунду, в котором он жалуется на «миллионы евреев, которые просто ходячие аппетиты» в Нью-Йорке. . Это может преуменьшить фанатизм. Было из чего выбрать и похуже. Например, в 1919 году, когда Куинн пытался опубликовать стихи Элиота в Соединенных Штатах, его разочаровали издатели Альберт Бони и Гораций Ливерит, которые были евреями. «Это грязный образец еврейской дерзости, — жаловался он в письме Элиоту, — расчетливая дерзость при этом, потому что такой тип еврея думает, что может произвести впечатление на свою личность. . . . При том, что я чувствую по этому поводу, я, конечно, испытываю самые острые чувства по поводу еврейских погромов в Польше. . . . Мне также приходит в голову, что я мог бы даже согласиться внести скромный вклад и принять скромное участие в здешнем погроме. Может быть еще пара погромов в отдаленных районах, один в Бронксе и один в Бруклине». Мы не встречаем этого Куинна в книге Икин. Тем не менее, три года спустя Бони и Ливерит опубликовали «Бесплодную землю» по сделке, заключенной Куинном. Сначала бизнес.

Мир искусства, каким мы его знали, все еще не поврежден? Понятно, что рынок работает. Искусство выставляется, рассматривается, покупается и продается. Какое-то время казалось, что живопись и скульптура могут быть менее подвержены влиянию оцифровки, чем другие культурные ценности. В отличие от песни, книги или видео картина уникальна. Минтай стоит миллионы; копия минтая стоит стоимости материалов, необходимых для ее производства, плюс любая плата за разрешение, взимаемая правообладателями за воспроизведение.

Таким образом, можно было почувствовать, что денежная стоимость картины коррелирует с ее ценностью в мире искусства. Минтай стоил больших денег, потому что его выставляли в музеях, о нем спорили критики, искусствоведы отводили минтаю важное место в истории современного искусства и так далее. Мир искусства мог бы продолжать выполнять свою функцию привратника во многом так, как это было во времена Альфреда Барра.

Но Интернет не терпит исключений. Ничто не может остаться неоцифрованным. Сегодня многие коллекционеры не покупают физические произведения искусства. Они покупают произведения искусства (среди множества других вещей) в форме NFT, которые являются чисто цифровыми продуктами. Им не нужна физическая работа, потому что они не собирают коллекции; они спекулируют.

Дело не в том, что люди никогда не покупали произведения искусства на спекулятивной основе (хотя исторически лучше было бы в фондовом индексном фонде). Дело в том, что мир искусства начал распадаться. Курирование и критика все больше отделяются от остального механизма. Сегодня рынком управляют дилеры и коллекционеры, и ни одна из групп, похоже, не заботится о том, подтвердили ли музеи и рецензенты работы, которые они покупают и продают.

Конечно, искусствоведам может показаться, что они теряют актуальность. В статье о недавних продажах в таких аукционных домах, как Christie’s и Sotheby’s, где за самые новые картины совсем новых художников предлагались семизначные ставки, 9Искусствовед 0625 Times Джейсон Фараго пришел к выводу, что «время между созданием нового произведения, цифровым распространением, покупкой и перепродажей стало настолько сжатым, что старый механизм легитимации просто не может функционировать».

No related posts.