Модерн в живописи — кратко
Термин модерн имеет французские корни (от moderne — современный). У понятия несколько других названий: ар-нуво, сецессион, либерти югендстиль и др. Возникновение направления датируется концом XIX века. До 1914 года — начала Первой мировой войны главным течением в живописи и архитектуре стал модерн.
Модерн — направление в живописи и архитектуре, основной идеей которого стало преодоление эклектизма (способа построения философской системы) и поиск гармонии в период промышленного роста.
Сюжеты, характерные для данного стиля, отличаются сложностью ритма в линейной композиции, присутствием большого количества декоративных элементов и отсутствием глубины. Изначально картины стиля выглядели подобно плоской аппликации. Им были присущи экзотические орнаменты, причудливые растения и узоры.
На полотнах модернистов часто изображались фигуры людей рядом с мистическими существами. Формирование направления происходило несколько десятилетий, и для школ разных стран в картинах имелись особые отличительные черты.
В новом для той эпохи стиле прослеживалось видоизмененное продолжение традиционных приемов романтизма и символизма. Модерн пришел на смену господствующему ранее историзму. В 1880-е годы явились этапом рождения нового течения, старательно стиравшего грани между изобразительным и прикладным искусством, и зодчеством.
В направлении четко отслеживаются основные особенности:
- декоративность;
- центральный мотив — вьющиеся растения;
- принцип — стирание различий между природными и рукотворными формами.
По сути, модерн является синтетическим стилем, стремящимся к гармонии и созданию элементов в едином ключе. Это правило распространилось на дизайн интерьеров и предметы прикладных ремесел.
Вообще для модерна характерно включение элементов известных в живописи направлений: эклектики, неоромантизма, готики, неоренессанса и др. В России новый вид живописи получил название петербуржского, московского, рижского или провинциального. В зависимости от территориальной принадлежности были выделены несколько западноевропейских стилей: венский, парижский, берлинский.
Характерные особенности и классификация
В модерне существует несколько характерных особенностей, позволяющих отличить его от иных направлений в живописи:
- ритмичность композиции;
- декоративность;
- динамическое равновесие;
- идея синтеза;
- театрализация и мифологизация;
- равнозначность фона и центрального “пятна”;
- саморазвитие форм;
- смещение ранее принятых западных и восточных канонов.
Классифицировать модерн по этапам становления и стилевым особенностям сложно из-за влияния национальных традиций. Специалисты, изучающие становление течения, затрудняются определить период перехода от историзма к ар-нуво, и смену направления к арт-деко.
Для стран Шотландия и Австрия характерен конструктивный модерн, для Германии, Бельгии и Франции — декоративный. В живописи и архитектуре Европы стиль отличается наложением национальных традиций.
Представители стиля
Предшественником стиля явился модернизм.
Это направление не несло в себе идеи внесения элементов национальной культуры. Ярким представителем начального этапа является Эйфелева башня, не вписывающаяся в градостроительный ансамбль Парижа.
Своим формированием модерн обязан Японии. Причиной тому явилась Международная выставка в Лондоне в 1862 году, впервые представившая Европе полотна дальневосточных мастеров. Свое начало стиль берет в Великобритании. Новатором считают художника Обри Бердсли. В своих графических работах он использовал плавные изогнутые линии, ставшие впоследствии узнаваемой особенностью модерна.
Французский и швейцарский художник Эжен Самюэль Грассе вошел в историю пионером-создателем плакатов в стиле модерн в Париже. Известный немецкий живописец Отто Экман, увлеченный искусством Японии, представил в работах плоские мотивы, ставшие отличительной чертой стиля. Знаменитый австрийский мастер Густав Климт известен тем, что представил публике полотна, в композиции которых стиралась грань между декоративной и изобразительной живописью.
Модерн оказал огромное влияние на развитие архитектуры, многие памятники истории того времени стали типичными представителями направления: Вилла Можареля во Франции, особняк Тасселя в Бельгии, Школа искусств Глазго в Шотландии и мн. Др.
Яркими представителя модерна в живописи являются знаменитые мастера кисти: В. Васнецов, М. Врубель, П. Гоген, П. Боннар, Э. Мунк, Г. Климт.
Модерн, модернизм и постмодернизм | Живопись маслом Санкт-Петербург
Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Чтобы начинающий художник и любой другой человек, интересующийся искусством, мог свободно ориентироваться в направлениях, а так же уметь отличать их друг от друга, наша художественная школа предлагает Вам ознакомиться с данной статьей, а так же посетить увлекательные мастер-классы «Живопись Маслом». Вместе мы сможем не только рассмотреть разные стили живописи с их особенностями, но и самостоятельно реализовать свой потенциал в тех или иных течениях с применением специальных художественных техник.
Итак, начнем с модерна, который сегодня остается популярным и востребованным в мире за счет своей оригинальной эстетики.
МОДЕРН
Модерн в живописи – это сюжеты, наполненные характерными для символизма образами. Их сложный ритм сочетают в линейной композиции с оригинальными декоративными элементами.
Первым и главным признаком данного стиля является специфическая плавность форм. Мы видим вытянутые, растущие в высоту фигуры, с четкими выделенными контурами на одноцветной поверхности. Рассматривая работы известных художников модерна, стоит приглядеться, и вы заметите, что на них нет привычного эффекта глубины. Изображения выглядят плоскими, словно это настенные аппликации.
Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Это символ, некая аллегория на главную тему картины, например любви, греха, смерти или войны.
Важно отметить, что язык стиля формировался долгие годы, во многом не без идей символистов из Франции и России. В каждой стране он именовался по-разному. Это вам и ар нуво, и югендстиль, и сецессион.
Модерн в живописи представлен работами таких культовых личностей как П. Гоген и П. Боннар, Г. Климт и Э. Мунк, М. Врубель и В. Васнецов.
Не путайте живописцев модерна и художников-модернистов.
МОДЕРНИЗМ
Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм.
Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.
Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.
Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.
Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.
Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.
Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Разрушение стереотипов и демонстрация урбанистического будущего – вот главная идея этого стиля. Стремительное движение в будущее, желание избавиться от старых норм, вырваться из пережитков прошлых столетий и попасть в мир более организованный и последовательный, видно в каждой работе художников данного течения.
Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления. Главным образом слиянием с принципами кубизма.
Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.
Абстракционизм в живописи – полный отказ от действительной передачи образов направлен на создание своеобразных ассоциаций у зрителя, путем сочетания на холсте разных геометрических фигур конкретных оттенков. Абстракционизм в живописи нацелен на гармонию композиции, ведь любой предмет под разным углом может иметь разные формы и оттенки. Это течение — последняя стадия проявления модернизма, так называемое нефигуративное искусство.
ПОСТМОДЕРНИЗМ
Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.
Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.
Художественная школа «Живопись Маслом» активно содействует в поиске своего стиля начинающим художникам и любителям.
Как перестать повторять за другими художниками? И начать писать картины самостоятельно? Расскажем на вебинаре, регистрируйтесь по ссылке!
Участие бесплатное. Подарки каждому участнику!
How To Paint A Beautiful Art Nouveau Style Watercolor
/ Beginners / By Andy Griffiths
Table Of Contents
- Art Nouveau Painting Process
- Dip Pens Vs Marker Pens
- Materials List
- Brushes
- Pens
- Бумага
- Разное
- Шаг 1. Создание дизайна
- Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу
- Шаг 3. Процесс рисования
- Шаг 4: Начальная акварельная заливка
- Шаг 5: Глазуровка теней
- Смотреть видео
- Похожие сообщения
В этом посте мы рассмотрим, как рисовать акварелью в стиле ар-нуво.
Стиль ар-нуво зародился в Европе в 1890 году и был популярен примерно до 1910 года. Стиль модерн известен своими плавными органическими линиями и формами и оказал огромное влияние на иллюстрацию, дизайн ювелирных изделий и архитектуру.
Альфонс Муха (24 июля 1860 — 14 июля 1939), вероятно, художник, наиболее тесно связанный со стилем модерн. Его иллюстрации часто представляли собой идеализированные изображения красивых женщин. Театральные афиши Мухи, выполненные по заказу известной актрисы Сары Бернар, пожалуй, самые известные его работы. Они произвели фурор в свое время и до сих пор очень популярны.
Стиль модерн никогда не исчезал полностью, он пережил несколько возрождений на протяжении многих лет. В частности, это оказало огромное влияние на художников-постеров эпохи хиппи в конце шестидесятых, и на этот стиль часто ссылаются современные художники комиксов. «Зодиак» Альфонса Мухи был лицензирован журналом La Plume для календаря. Культовый образ и журнал стали синонимами друг друга
Трудно найти подробную информацию о точной технике иллюстрации Мухи.
Его плакаты были литографиями. Во времена Мухи литография была хорошо зарекомендовавшим себя, но сложным процессом печати, который включал в себя рисование и травление художественных работ непосредственно на плоских плитах известняка.
Подпишитесь на мою рассылку и получите мой бесплатный курс по электронной почте, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и скидки
Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней
Имя
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
нет данных Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам
Процесс рисования в стиле модерн
К счастью, нам не нужен литографический печатный станок, чтобы запечатлеть суть эстетики модерна. Мой процесс создания акварели в стиле модерн выглядит следующим образом. Создайте грубый рисунок карандашом. Перенесите его на акварельную бумагу калькой или распечатайте. Обведите светлые карандашные линии тушью с помощью фломастера, а затем, наконец, раскрасьте чернила прозрачными глазурями акварели.
Если, как и я, вы решите сначала нанести чернила, а потом уже рисовать, вам нужно будет использовать водостойкие чернила. Если вы предпочитаете сначала рисовать, а затем обводить чернилами поверх сухой акварели, можно использовать водорастворимые чернила.
Погружные ручки или маркеры
Вы можете использовать погружную ручку или маркер для рисования линий. Я предпочитаю фломастер по разным причинам, но в основном потому, что вы можете менять ширину линии, меняя силу нажатия на бумагу. Это придает вашей работе гораздо более выразительное качество. Я также люблю традиции, стоящие за ними, и то, каково это рисовать ими на бумаге.
Преимущество маркеров заключается в том, что их не нужно постоянно окунать в чернила примерно каждые 30 секунд, они также меньше пачкаются. Ручки-кисти — еще один вариант, но лично я бы предпочел просто использовать настоящую кисть. Так что это действительно зависит от ваших личных предпочтений.
Список материалов
Синий ультрамарин: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Бернт-Умбер: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Розовая Марена: Winsor & Newton | Sennelier
Бирюза: Winsor & Newton | Daniel Smith
Кисти
Круглая кисть Princeton № 4 Купить на Amazon
Круглая щетка Princeton № 8 Купить у Amazon
ручки
Tachikawa Comic Pen Nib Holder Buy от Amazon
Nikko Comic Pen 5 Type Nibs Buy Amazon
Sakra Digry 3007 Minkron Setron Setron Buipry 3007 Micron Setron Buipry 3007 Micron Bulry 3007 Micron 3007 Micron.
На Amazon
Бумага
Блок бумаги для акварели Arches, холодный пресс, 9″ x 12″, 140 фунтов Купить на Amazon
Разное
Легкосъемная малярная лента Купить на Amazon
Регулируемый настольный мольберт Купить на Amazon
Подпишитесь на мою рассылку и получите мой бесплатный курс по электронной почте, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и скидки
Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней
Имя
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
n.b. Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам.Шаг 1 Создание дизайна
Моим первым шагом было собрать несколько справочных фотографий и набросать несколько идей дизайна. Классическая иллюстрация Альфонса Мухи часто представляет собой сочетание красивой девушки с волосами, образующими извилистые линии, напоминающие кельтские узоры, в сочетании с цветочными элементами и геометрическими мотивами.
Для удобства мой дизайн был нарисован в цифровом виде в Clip Studio Paint, но его можно было нарисовать прямо на бумаге.
Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу
Для своего дизайна я использовал бумагу холодного отжима Bockingford плотностью 300 г/м². Отличие от моей обычной бумаги Arches. Текстура бумаги Bockingford немного более гладкая, чем у Arches, особенно если вы рисуете на обратной стороне, но не такая гладкая, как у бумаги горячего прессования. Эта более гладкая бумага немного упростила поверхность для моей ручки для рисования. Совершенно гладкая бумага горячего прессования также будет очевидным выбором.
Я обрезал бумагу до размера А4 и распечатал прямо на ней из своего цифрового файла. Чернила принтера будут течь и растворяться при намокании, поэтому лучше уменьшить непрозрачность и распечатать изображение как можно светлее. Также важно использовать задний лоток вашего принтера, а не кассету, чтобы толстая акварельная бумага не заклинила принтер, когда она сгибается вокруг роликов.
Конечно, вы можете просто нарисовать свой дизайн прямо на бумаге. Преимущество возможности распечатать эскиз с компьютера заключается в том, что это экономит ваше время, если вы ошибетесь.
Если вы хотите перенести набросок на акварельную бумагу традиционным способом. Вы можете использовать лист копировальной бумаги и/или рисовать карандашом 4B на обратной стороне эскиза, эффективно превращая его в лист копировальной бумаги.
Шаг 3: Процесс рисования
Я использовал два пера с разными наконечниками для толстой и тонкой линии. Альфонс часто наносил очень толстую линию «снаружи» вокруг основного объекта и использовал гораздо более тонкие линии «внутри» для таких деталей, как глаза, губы и пряди волос. Мои «толстые» линии далеко не такие толстые, как у Мухи.
Чтобы рисовать плавные плавные линии ручкой, требуется некоторая практика. Стоит потратить некоторое время на создание линий на ненужной бумаге, пока вы не освоитесь. В общем, вы должны обнаружить, что это помогает зафиксировать положение запястья и рисовать от локтя.
У вас будет больше контроля над линиями, если вы повернете рисунок так, чтобы вы всегда тянули перо вниз и к себе по плавной кривой. Используйте естественную дугу запястья, чтобы сделать более тугие маленькие изгибы, такие как лепестки цветов и глаза. Я держу кусок ткани под рукой, чтобы не размазать влажные чернила. (Хотя мне все же удалось сделать это в одном месте!).
Шаг 4. Нанесение начальной акварельной заливки
Используя круглую кисть № 8, я начал с нанесения основного телесного тона на лицо девушки. Это была жженая умбра, смешанная с небольшим количеством розовой марены в очень бледной жидкой консистенции. Я быстро поднял несколько бликов на шее, щеке и лбу той же чистой влажной кистью. Используйте ткань или бумажное полотенце, чтобы вытереть излишки краски.
Для цветов в волосах девушки я переключился на раунд № 4. Я нарисовал тонкий слой розовой марены для цветов на волосах, тонкий слой бирюзового цвета для цветов, окружающих ее голову, и лимонно-желтый для стеблей.
На самом деле я мог бы использовать любые цвета, но мне понравился теплый/холодный контраст использования розового рядом с синим. Дайте всему полностью высохнуть.
Шаг 5: Глазуровка теневых тонов
В этом стиле иллюстрации большую часть работы выполняют черные контуры, поэтому я делаю рисунок относительно простым. Когда мои первоначальные штрихи готовы, теперь все, что нужно, — это добавить несколько теней поверх.
Акварель прозрачна, поэтому нет необходимости усиливать цвета, так как каждый добавленный слой будет становиться все темнее, а предыдущие слои будут видны. Для теней на лице я добавил немного ультрамарина, чтобы немного охладить их. Для цветов и губ я просто добавила немного разведенной розовой марены.
Смотреть видео
Это все для этого поста. Если вы нашли его полезным, вы можете проверить эти связанные посты ниже.
Related Posts
Как рисовать портреты акварелью
Как рисовать сияющие тона кожи акварелью
Как пользоваться тушью и акварелью: все, что вам нужно знать
Ар-нуво: отпечатки на холсте, настенные рисунки и картины
Холст
Сплит-холст
В рамке Холст
В рамке Отпечатки
Холст
Отпечатки в рамке
В рамке
ХолстСплит-холст
180 отпечатков на холсте
Сортировать
66580602″>Der Kuss
Gustav Klimt
Canvas Print
FROM
$39.99
$27.99
152
The Kiss
Gustav Klimt
Canvas Print
FROM
$39.
99$27.99
128
Les Saisons
Alphonse Mucha
Canvas Print
FROM
$39.99
$27.99
136
Danae, 1907-08
Gustav Klimt
Canvas Print
FROM
$39.
99$ 27,99
105
La Danse, 1898
Alphonse Loada
Canvas Print
от
$ 39,99
0002 $27.99
100
Fulfilment
Gustav Klimt
Canvas Print
FROM
$39.99
$27.99
42
Primrose, 1899
Alphonse Mucha
Canvas Print
ИЗ
69,99 $
41,99 $
57
Le Frou Frou
Коллекция Vintage Apple
Canvas Print
FROM
$39.99
$27.99
59
5425″ data-filter-count=»{"style":{"fine-art":180,"classic-fine-art":180,"art-nouveau":180,"vintage-retro":69,"decorative":33,"oil-painting":27,"contemporary-fine-art":22,"typography":22,"traditional-decor":16,"hand-drawings-and-sketches":8,"black-and-white-decorative-art":7,"post-impressionism":7,"vintage-decor":2,"decorative-typography":1,"shabby-chic-decor":1,"holiday-decor":1},"sale":{"30":161,"40":19},"subject":{"people":144,"prints-publications":52,"portraits":47,"posters":47,"vintage-posters":45,"female-portraits":44,"advertisements":24,"floral-botanical":23,"food-drink":12,"erotic":10,"drinks":9,"places":9,"europe":9,"france":9,"seasons":9,"world-culture":9,"flowers":8,"transportation":8,"hobbies-lifestyles":7,"couples":6,"nudes":6,"female-nudes":6,"spring":6,"sports":6,"by-land":6,"bicycles":6,"liquor":5,"motivational":5,"cycling":5,"animals":4,"dance":4,"music":4,"performing-arts":4,"pop-culture":4,"food-drink-posters":4,"summer":4,"birds":3,"fantasy-sci-fi":3,"beer":3,"champagne":3,"food":3,"sleeping-and-napping":3,"love":3,"by-profession":3,"groups":3,"male-portraits":3,"travel-posters":3,"vintage-travel-posters":3,"can-can":2,"decorative-elements":2,"fashion":2,"wine":2,"fruits":2,"grapes":2,"holidays-and-seasonal":2,"classical":2,"dancers":2,"entertainers":2,"religion-spirituality":2,"scenic-landscapes":2,"autumn":2,"advocacy-art":1,"human-and-civil-rights":1,"womens-empowerment":1,"peacocks":1,"cats":1,"black-cats":1,"wildlife":1,"astrology":1,"astronomy-space":1,"moons":1,"crescent-moons":1,"furniture":1,"patterns":1,"education":1,"dreamscapes":1,"horror":1,"grim-reaper":1,"skulls":1,"mythical-creatures":1,"mermaids":1,"accessories":1,"hats":1,"historical-fashion":1,"carnations":1,"lilies":1,"sunflowers":1,"trees":1,"absinthe":1,"sweets":1,"chocolates":1,"cookies":1,"international-cuisine":1,"french-cuisine":1,"smoking":1,"mothers-day":1,"thanksgiving":1,"family-parenting":1,"instruments":1,"violins":1,"religious-figures":1,"royalty":1,"princes-princesses":1,"concert-posters":1,"movie-posters":1,"cult-classic-posters":1,"christianity":1,"nature":1,"urban":1,"city-parks":1,"winter":1,"by-air":1,"hot-air-balloons":1},"collection":{"museum-classics-and-more":123,"all-things-klimt":19,"black-and-white-art":8,"the-granger-collection":8,"topart":2,"vintage-apple-collection":2,"art-worth-the-time":1,"black-white-and-red-art":1,"granny-chic":1,"green-with-envy":1,"the-kiss-collection":1,"re-imagined-masters":1,"re-imagined-masterpieces":1},"color":{"white":117,"tan":109,"swamp-green":100,"cream":94,"black":83,"olivine":51,"earls-green":50,"silver":48,"sycamore":42,"corn":29,"dingley-green":22,"grey":22,"orange":21,"red":16,"light-yellow":15,"celery":10,"santa-fe":8,"turquoise":8,"gray":7,"grenadier":5,"jordy-blue":4,"royal-blue":4,"spring-leaves":4,"valencia":4,"viking-blue":4,"violet":4,"maroon":3,"orchid-pink":3,"astral-blue":2,"green":2,"smalt":2,"yellow":2,"astronaut":1,"azure-blue":1,"brown":1,"moody-blue":1,"perano":1},"shape":{"vertical":111,"pano-vertical":33,"square":20,"horizontal":16},"artist":{"alphonse-mucha":104,"gustav-klimt":19,"henri-de-toulouse-lautrec":11,"jules-cheret":10,"unknown-artist":8,"adolfo-hohenstein":4,"aubrey-beardsley":4,"aubrey-vincent-beardsley":4,"fanitsa-petrou":3,"manuel-orazi":3,"raphael-kirchner":3,"henri-privat-livemont":2,"paul-berthon":2,"vintage-apple-collection":2,"fred-ramsdell":1},"room":{"living-room":13,"bedroom":9,"dining-room":8,"bathroom":7,"kitchen":6,"vintage-posters-for-the-kitchen":6,"bathroom-nudes":5,"vintage-and-retro-bedroom":5,"floral-and-botanical-bedroom":3,"traditional-living-room":3,"bar":2,"bachelor-pad":1,"romantic-bedroom-love":1,"man-cave":1},"gift-guide":{"by-personality":1,"giftable-collections":1},"size":{"medium":179,"small":147,"large":138,"oversized":54}}» data-has-exclusive=»false»> Мечты
Альфонс Муха
Печать на холсте
ОТ
39 $.
99
$27.99
118
99
99
5425″ data-has-exclusive=»false»/>