Художники-модернисты и их картины :: SYL.ru
Само понятие модерн, или, как его еще называют, ар-нуво, в буквальном смысле означает «новый», «новое искусство». В эпоху стремительно развивающейся промышленности художественное творчество тоже претерпевало изменения. Стремление к новому выражалось в бунте против вековых устоев в мире искусства, где не было места яркости и неординарности. Все подчинялось строгим законам стиля и композиции, которые оставили в наследство после себя старые мастера.
Возникновение стиля
Как правило, большинство художников работало в реалистичной манере. Они изображали сюжеты из повседневной жизни и окружающей действительности, тогда как художник-модернист стремился задействовать свое воображение. Он руководствовался прежде всего своим восприятием мира, вместо того чтобы просто копировать то, что видит. Он никак не мог выразить себя в рамках традиционного искусства. Поэтому создал свой стиль, который не опирался на опыт прошлого, был самобытен и менял само представление о красоте.
Мы привыкли воспринимать модерн исключительно как продукт 20-го века. Однако прочный фундамент для него заложили художники-модернисты 19 века, такие как Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Обри Бердслей, Эдвард Мунк, Поль Сезанн и другие. Именно их произведения дали модерну дорогу в жизнь.
Венский «Сецессион»
В разных уголках Европы модерн приобретал разные формы и по-разному себя выражал. Одного из самых известных и узнаваемых художников-модернистов 20 века миру подарила Австрия. Речь идет о Густаве Климте. Его орнаментальные, символические и яркие работы невозможно спутать ни с чьими другими. Они привлекают к себе внимание обилием золотого цвета и пышными узорами.
Но Климт был далеко не единственным художником-модернистом в Австрии. В 1897 году он объединил местных творцов-новаторов в сообщество под названием «Венский Сецессион». Оно выступало против консерватизма и академизма в творчестве. Помимо Густава Климта туда входили Йозеф Хофман, Коломан Мозер, Макс Курцвайль, Йозеф Мария Ольбрих и другие художники и архитекторы.
Павильон для проведения выставок был спроектирован и построен участниками объединения. Проектом руководил Ольбрих, а интерьеры продумывал Мозер. Первая выставка там состоялась в 1898 году. Также благодаря «Сецессиону» Вена познакомилась с работами импрессионистов.
Еще один, почему-то малоизвестный, но не менее значимый для эпохи модерна австрийский художник, Йозеф Мария Аухенталлер. Его творческая деятельность была очень обширна. Он был живописцем, графиком, иллюстратором, гравером, ювелиром и фотографом, занимался дизайном текстиля. Он также вошел в состав «Венского Сецессиона».
Лозунгом австрийских художников-модернистов были слова критика Людвига Хевеси: «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода».
Такой разный
Модерн в Великобритании проявился в книжной графике еще в конце 19-го столетия, когда художник Обри Бердслей проиллюстрировал роман «Смерть Артура» в своей неподражаемой манере. Его черно-белые иллюстрации отличались изяществом форм и утонченностью линий.
Заслуживает упоминания и Чарльз Макинтош, который внес свой вклад в развитие модерна в архитектуре Великобритании.
Германия и Скандинавия известна своим «югендштилем». В нем архитектура объединяет в себе живопись и декоративно-прикладное искусство в одно гармоничное целое. Ему присуща плавность и текучесть линий, витражи с цветочным орнаментом в виде лилий и ирисов, кованый металл, широкие окна, золотой цвет. Среди известных архитекторов-модернистов были Бруно Юлиус Флориан Таут, Петер Беренс, Август Эндель.
В США модерн выразил себя в витражном искусстве. Американский дизайнер и художник по стеклу Луис Комфорт Тиффани изготавливал вазы и лампы цветочных форм, которые украшал стеклом собственного изготовления. Материал отличался радужным отливом и приобрел огромную популярность. Витражи Тиффани не утратили славу и по сей день.
Альфонс Муха
Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Художник чешского происхождения завоевал мировую славу благодаря театральным афишам и рекламным плакатам в стиле модерн, или ар-нуво.
Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Но позже, когда Альфонс занимался росписью стен в графском замке, его работу заметил профессор академии, и был ею восхищен. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Так начался творческий путь художника.
Благодаря работам Альфонса Мухи стиль ар-нуво был возведен в разряд культа. Художник творил и выполнял заказы во Франции, Германии, США. Символом стиля стали лилии, цветы цикламена, ирисы. Стилизованные растительные и животные формы, с плавными и текучими линиями.
Любимым объектом Альфонса Мухи была грациозная фигура прекрасной женщины, окруженная цветами и орнаментом. Помимо плакатов и иллюстраций, художник-модернист Муха занимался дизайном интерьеров и ювелирных украшений, писал трактаты по искусству. В Париже, на Всемирной выставке декоративно-прикладного искусства, Альфонс Муха был объявлен самым выдающимся представителем модерна.
Модернисты Серебряного века
Появление ар-нуво в России примерно совпадает с началом Серебряного века в литературе.
Первые русские художники-модернисты в конце 1880-х годов образовали кружок под названием «Мир искусства».
Поначалу общество состояло из Александра Бенуа, Льва Бакста, Евгения Лансере, Сергея Дягилева и Константина Сомова. Постепенно к ним присоединяется все больше участников.
Руководителем стал Сергей Дягилев. Он занимался организацией выставок и продвижением художников-модернистов Серебряного века на европейский рынок. Постепенно кружок перерастает в творческое объединение. Туда входит весь цвет русской живописи. Список имен художников-модернистов Серебряного века слишком велик. Среди них особое место занимали Михаил Врубель, Валентин Серов, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Николай Рерих.
Мастера русского модерна
Отдельного упоминания заслуживает Михаил Александрович Врубель. Он был не только живописцем, но и декоратором, книжным иллюстратором. Также расписывал стены и витражи. Одним из известнейших мотивов его творчества является образ Демона, навеянный поэзией Лермонтова.
Врубелевский персонаж выступает скорее в роли страдающего лирического героя, чем грозной разрушительной силы. На картине «Демон сидящий» об этом отчетливо говорит его поза и полные тоски глаза.
Также в творчестве Врубеля был заметен уклон в сторону народного стиля. К нему относятся картины на тему русских былин и сказок: «Пан», «Микула Селянинович», «Царевна-Лебедь», а также религиозные и иконописные сюжеты. Александр Бенуа считал, что именно Врубель выразил все самые прекрасные и печальные стороны Серебряного века.
Наряду с Михаилом Александровичем значимой фигурой русского модерна был Михаил Васильевич Нестеров. В его творчестве звучат религиозные мотивы с пейзажами северной природы. Более всего он известен церковной живописью. Например, мозаичные работы на фасаде петербургского храма Воскресения Христова выполнены по его эскизам.
Еще один известный представитель художников-модернистов России — Николай Константинович Рерих. Он работал с невероятной плодотворностью.
Его наследие живописных работ насчитывает более семи тысяч. Еще при жизни он приобрел мировую известность.
Свои картины на мифологические сюжеты, преимущественно славянские, Рерих писал чистыми интенсивными цветами. Одна из самых известных его работ — «Заморские гости». Она написана крупными, энергичными мазками и выразительным цветом. В ней отчетливо передано течение воды и движение паруса.
Эволюция модернизма
На сегодняшний момент под понятием «модернизм» объединяют несколько художественных направлений. К ним относятся: кубизм, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм, символизм, дадаизм, фовизм, футуризм, сюрреализм, постмодернизм. В каждом из этих направлений есть свои яркие представители.
Некоторые связывают зарождение модернизма с появлением в 1863 году во Франции «Салона отверженных». Тут выставляли свои картины импрессионисты. Их идеи отвергались официальной художественной критикой, однако это лишь способствовало возрастанию их популярности. Импрессионизм дословно переводится как «впечатление».
Художники старались запечатлеть подвижность и переменчивость мира, передать свое мнение о нем.
Среди самых ярких представителей можно выделить Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Поля Сезанна.
Основная фигура в кубизме — это Пабло Пикассо. Для кубизма характерно разбиение изображения на условные формы и примитивные фигуры.
Абстракционизм тесно связан с Василием Кандинским. Особенность этого стиля заключается в гармоничном сочетании геометрических форм и цветовых пятен. При этом каждый оттенок был символичен и нес определенную смысловую нагрузку.
Кандинский отождествлял абстракционизм с музыкой. В одном из своих трактатов он писал: «Художник — рука, которая с помощью той или иной клавиши заставляет человеческую душу вибрировать».
Поздний модернизм
Сюрреализм — более позднее проявление модернизма — возник в 20-х годах прошлого столетия и стал широко известен благодаря эксцентричным работам Сальвадора Дали. Данный жанр представляет собой неограниченный полет воображения.
Столкновение реального и нереального.
Символизм, пожалуй, самое раннее проявление модерна. Стиль возник еще в 1870-х годах. Символизм — широкое понятие, которое относится не только к живописи, но и к музыке и литературе. Символисты активно экспериментировали с художественными средствами и темами. Этот стиль был популярен и среди российских живописцев. Его ярким представителем был Виктор Борисов-Мусатов.
Фовизм принадлежит французской живописи. Яркость цветов, динамичность мазков, обобщенные формы — вот основные характеристики фовизма. Главной фигурой в этом стиле считается Анри Матисс. Хотя термин «фовизм» и переводится с французского как «дикий», сами приверженцы стиля не признавали это определение.
Футуризм позиционировался как искусство будущего. Был широко распространен в Италии и России. Он отталкивался от технологического и урбанистического развития мира, стремился выразить его красоту и динамику. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом.
Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. У русского футуризма судьба весьма трагична. Некоторые его представители, например Игорь Терентьев, были расстреляны, некоторые — отправлены в ссылку, остальные — преданы забвению.
Дадаизм представлял собой коллажи из газетных и журнальных вырезок. Как самостоятельный стиль просуществовал недолго и слился с сюрреализмом и экспрессионизмом.
Экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм призваны передать эмоциональное состояние художника или его впечатление от той или иной вещи, человека и события. И хотя этот термин широко распространен, определенного художественного движения под этим названием не существовало.
Самый поздний виток развития модернизма — это постмодернизм. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Главной чертой его стало соединение элементов различных культур — Востока, Африки, Индии, Западной Америки, европейской культуры. Постмодернизм состоял из студенческих групп, которые стремились привнести в потребительское общество новую сверхидею.
Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Наиболее яркие представители стиля — Йозеф Бойс и Сандро Киа.
Самые значимые картины
Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития.
Первой, пожалуй, будет картина «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Она была настолько нетипичной для своего времени, настолько не вписывалась ни в какие рамки традиционной живописи, что была не принята на официальную выставку в Парижском салоне и осмеяна критиками. Тем не менее Мане выставил ее в «Салоне отверженных». Там она ознаменовала собой новую эру в искусстве, лишенную страха самовыражения.
Вторым, более поздним примером переворота в творчестве, стала картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». Впоследствии ей был присвоен статус иконы модернизма. Сам Пикассо о своей живописи писал, что изображает не объект, а свое отношение к нему.
И третья по счету, но не по значимости, — картина русского художника-модерниста Казимира Малевича «Черный квадрат». Она настолько известна, что не нуждается в представлении. Это своеобразная икона русских художников-модернистов 20 века. В то время стиль дробился и принимал причудливые формы.
Для самого Малевича картина стала отправной точкой, переходом на новый уровень беспредметного творчества, которое он назвал «супрематизм». Этот новый стиль являл собой сочетание упорядоченных простых геометрических форм. Казимир Малевич называл свой «Черный квадрат» первым шагом чистого творчества.
Заключение
Если бы пришлось составлять полный список художников-модернистов, тех, кто так или иначе связан с развитием стиля, то рамок данной статьи было бы явно недостаточно. Ибо он столь велик, что хватит на целую книгу.
Трудно переоценить поистине глобальный переворот в искусстве, который произвели художники-модернисты и их картины. Они заставили общество посмотреть на мир по-новому.
Увидеть в нем другие краски, формы и содержание.
В начале 20-го века все ценности культурного наследия прошлых лет были пересмотрены, некоторые оставлены позади в прошедшем столетии. Мир захлестнули перемены. Этому способствовали и изящный венский модерн, и утонченный французский ар-нуво, и постмодернистские идеи в творческом самовыражении.
Благодаря творцам мир изобразительного искусства навсегда изменился, стал более открытым, свободным, новым. Теперь поклонники живописи столетиями могут наблюдать за художественным развитием прошлого.
Самые известные художники эпохи Модернизма | Мастер Творцов
Стиль модерн, также известный как ар-нуво – это направление в искусстве, зародившееся примерно в 1890 году и впервые описанное бельгийским художественным журналом «L’Art Moderne». Сотрудники журнала использовали данный термин для описания группы из двадцати художников, носивших имя «Les Vingt», что в переводе на русский язык означает «Двадцатка». Группа состояла из двух десятков бельгийских художников, скульпторов и дизайнеров, стремившихся реформировать искусство конца XIX века.
Основная цель движения заключалась в том, чтобы провести чёткое различие между изящными искусствами, такими как живопись и скульптура, и прикладным искусством, таким как декор и дизайн и так далее. Известные художники-модернисты хотели отличаться от художников-романтиков, художников-реалистов, художников-импрессионистов и художников-постимпрессионистов, определивших искусство в самом начале того самого XIX столетия.
Самые известные художники эпохи МодернизмаВскоре, а именно в 1890-ых годах, движение распространилось из Бельгии и Франции во многие страны мира. На разных языках оно определяется совершенно разными терминами, включая «Современный Стиль» на английском, «Свободный Стиль» на итальянском, «Стиль Модерн» на немецком и «Каталонский Модернизм» на каталонском, и это лишь некоторые из них.
Жизнь движения была прервана из-за начала Первой Мировой войны, справедливости ради стоит отметить, что к 1910 году оно уже угасало, а значит, в любом случае, оставалось ему недолго.
В 1920-ых на смену ему пришёл новый стиль декоративного искусства и архитектуры, который нарекли словом «Ар-Деко», ну а после него появился уже и «Модернизм». В этой статье мы постараемся узнать, кем же на самом деле были все эти художники стиля модерн, оставаясь с нами, вы тоже всё обязательно узнаете!
1 место. Густав Климт
Густав КлимтГустав Климт (годы жизни 1862-1918 [прожил 56 лет]) – был австрийским художником и одним из самых выдающихся участников движения так называемого Венского Сецессиона – художественного движения, тесно связанного с модерном, которое было сформировано в 1897 году. В основном он создавал картины на тему женского обнажённого тела с эротическим подтекстом. Но кто же теперь его осудит?
Он не был художником-революционером, но добился успеха как художник архитектурных декораций. Климт отклонился от общепринятого образа мышления и разработал свой совершенно новый стиль искусства сразу после того, как его работа на потолке Большого зала Венского университета была признана порнографической по своей природе, как говорится, увы и ах.
Его самые известные картины создавались во времена так называемой «Золотой Фазы», когда в своих работах художники использовали сусальное золото.
2 место. Антонио Гауди
Антонио ГаудиАнтони-Пласид-Гильем Гауди-и-Корнет (годы жизни 1852-1926 [прожил 74 года]) – считается самым выдающимся художником каталонского модернистского движения. Он наиболее известен своим архитектурным шедевром – Храмом Святого Семейства в Барселоне, автономная область Каталония, Испания. Этот храм является одной из самых известных церквей в мире, обладающей уникальным архитектурным дизайном и строящейся уже более века.
В основном на его работы повлияли религия, природа и общая любовь к архитектуре. Семь самых известных работ Гауди, в том числе и Храм Святого Семейства, внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди других чудесных построек, внесённых в сей список, можно особо выделить Дом Мила и Дом Бальо, которые также располагаются в его родной Барселоне.
3 место. Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-ЛотрекГраф Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (годы жизни 1864-1901 [прожил 37 лет]) – был разносторонним французским художником, рисовальщиком, гравёром, карикатуристом и иллюстратором.
Он проживал в Париже (столице Франции), который в конце XIX века считался прекрасным местом для жизни, в ту пору происходил разгар так называемой «Прекрасной Эпохи». Большинство его работ изображают сцены города и его жителей того времени.
Он начинал как художник-постимпрессионист и считался одним из лучших художников данного движения, наряду с такими мастодонтами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сёра. Позднее он становится иллюстратором и литографом, в результате чего его и стали считать одним из самых известных художников-модернистов в истории.
4 место. Альфонс Муха
Альфонс МухаАльфонс-Мариа Муха (годы жизни 1860-1939 [прожил 79 лет]) – был художником, иллюстратором и графическим дизайнером, родившимся в Моравской Марке, в ту пору входившей в состав Австрийской Империи, но ныне известной как Чешская Республика. Первоначально он жил в столице Франции – Париже, где создавал театральные плакаты и иллюстрации, в которых использовался очень ярко выраженный драматический стиль.
Его самые известные работы тесно связаны с французской театральной актрисой Сарой Бернар – одной из самых известных актрис своего поколения, игравшей в самых популярных парижских пьесах конца XIX-начала XX веков. Позднее в своей карьере он посвятил себя таким картинам, как «Славянский Эпос» – историческое произведение искусства, над которым Муха трудился целых четырнадцать лет – с 1912 по 1926 годы.
5 место. Виктор Орта
Виктор ОртаВиктор Орта (годы жизни 1861-1947 [прожил 86 лет]) – был бельгийским художником и одним из отцов-основателей движения модерн. Он был дизайнером и архитектором, а его проект Отель Тасселя в столице Бельгии – Брюсселе – строительство которого было завершено примерно в 1892-1893 годах – считается самым первым зданием в стиле модерн в истории человечества.
Помимо того, что он был большим источником вдохновения для своего французского коллеги Эктора Гимара, спроектировавшего множество входов в метро Парижа (Франция), работы Виктора также считаются очень влиятельными на современную архитектуру.
Причины тому, его оригинальная планировка этажей и революционное использование стали, железа и стекла.
6 место. Луис-Комфорт Тиффани
Луис-Комфорт ТиффаниЛуис-Комфорт Тиффани (годы жизни 1848-1933 [прожил 85 лет]) – считается главным художником стиля модерн в Соединённых Штатах Америки. Хотя его самой известной работой считаются витражи, он также создавал лампы, стеклянную мозаику, выдувное стекло, керамику, украшения, эмали и изделия из металла.
Примечательно, что свою карьеру он начинал как художник-пейзажист и в 1860-ых годах получил академическое образование в живописи. Примерно в 1875 он начинает заниматься стекольным производством, позднее работает в различных теплицах и оранжереях Нью-Йорка, штат Нью-Йорк, и становится одним из самых видных членов престижной группы художников, которые именуют себя «Объединёнными Художниками». В конце концов, он начинает управлять бизнесом, который в своё время основал его отец, фирма Луиса гордо носит название «Tiffany & Co».
13 современных художников, которых вы должны знать
Современные художники и их необычные творения уже давно озадачивают, вызывают споры и расширяют наши представления о том, каким должно быть искусство. Кому захочется смотреть на писсуар, стоящий на постаменте в галерее? А что за чашка с меховой подкладкой, выдающая себя за произведение искусства?
По общему признанию, современное искусство было основным отклонением от многовековых ремесленных техник прошлого. С появлением фотографии художникам пришлось выйти за рамки простого изображения реальности и начать экспериментировать с цветом, формой, формой, абстракцией, различными средствами и различными техниками, прокладывая путь для современного современного искусства.
Если вам интересно узнать, кто входит в число самых известных современных художников , вот 13 имен, которые вы не можете игнорировать.
Современное искусство — это то же самое, что и современное искусство? Но прежде чем мы перейдем к нашему списку 13 лучших современных художников, давайте кратко объясним, что такое современное искусство и чем оно отличается от современного искусства.
Современное искусство определяется как произведения искусства, созданные где-то между 1860-ми годами (некоторые говорят, что 1880-ми годами) и концом 1960-х годов. Его называют современным, потому что он бросил вызов традициям и методам, существовавшим до него. Он прошел через целый ряд «измов», включая импрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Современное искусство часто классифицируется как зародившееся после современного искусства, где-то между 1960 и 1970 годами. Оно определяется как искусство нашей жизни или «искусство настоящего» и создается художниками, которые все еще живут.
Современное искусство смещает акцент с эстетической красоты на основную концепцию произведения. Такие движения, как минимализм, концептуальное искусство, постмодернизм, феминизм и перформанс, часто представляют собой эксперимент по расширению границ и постановке вопросов о том, что такое искусство и чем оно может быть.
Хорошо, хватит урока истории искусств, и вернемся к теме!
13 известных современных художников, которых должен знать каждый #1 Клод Моне (1840-1926) – Икона импрессионизма Водяные лилии и японский мост (1899) через Википедию Клод Моне был французским художником, которого прозвали отцом импрессионизма; художественное движение считается первым авангардным движением модернистского периода. Наиболее известный своей картиной природы и пейзажей, в более поздние годы он большую часть времени проводил за рисованием своего цветочного сада в своем доме в Живерни, с его японским пешеходным мостом и прудом, полным лилий.
Интересные факты о художниках : Когда сад Моне расширился, он нанял шесть постоянных садовников, чтобы ухаживать за ним. Каждое утро один из них выплывал на лодке к пруду, мыл и вытирал пыль с каждой кувшинки. Как только лилии были чистыми, Моне приступил к их росписи, пытаясь уловить свет, отражающийся от воды.
#2 Поль Сезанн (1839-1906) – «Отец всех нас» Корзина яблок (1893) через ВикипедиюПризнанный отцом постимпрессионизма, Сезанн также известен как родоначальник фовизма и предшественник кубизма. Его вклад в развитие этих новаторских художественных стилей сделал Сезанна одной из ключевых фигур в истории современного искусства. Достаточно сказать, что и Матисс, и Пикассо называли его «отцом всех нас».
Интересные факты о художниках : В школе Поль Сезанн подружился с Эмилем Золя, над которым издевались и дразнили его одноклассники. Однажды, защищая своего друга, Сезанн подрался во дворе школы.
На следующий день в знак благодарности Эмиль принес ему корзину, полную яблок, которая впоследствии стала повторяющейся темой в творчестве Сезанна.
Ван Гог — творческая икона и один из самых известных современных художников 19 века. Недооцененный в свое время, он продал только одну картину за всю свою жизнь: Красный виноградник , которая была продана в Бельгии за 400 франков за семь месяцев до его смерти. Напротив, его самой дорогой картиной, проданной посмертно, была картина «Портрет доктора Гаше », за которую в 1990 году было продано 148,6 миллиона долларов.
Интересные факты о художнике : Звездная ночь , пожалуй, самая известная работа Ван Гога, была написана в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, где он добровольно признался, что выздоравливает от своего нервного срыва 1888 года, который привел к инцидент с прорезыванием ушей.
Широко известный как первый чистый колорист в мире, Матисс был ключевой фигурой фовистского движения начала 20-го века. Его стилистические новации коренным образом изменили ход современного искусства и вдохновили несколько поколений молодых живописцев. Он завязал непростую дружбу с Пикассо и был единственным художником, которого испанец считал соперником и мастером линии.
Мелочи о художниках
Матисс любил животных. У него было три кошки по имени Кузи, Минуш и Ла Пюс, которых он каждое утро кормил булочками. Помимо кошек, Матисс держал домашних голубей, купленных у торговцев вдоль Сены. В свои последние дни Матисс подарил своих драгоценных птиц Пабло Пикассо. Фактически, это был один из его голубей, по образцу которого Пикассо смоделировал своего Голубя мира, выбранного в качестве эмблемы для Первой Международной мирной конференции в Париже в 1949 году.
Мунк был норвежским художником, который соединил основные направления символизма 19-го века и экспрессионизма 20-го века. Родившийся среди бедности и болезней, он был болезненным ребенком, который позже в жизни страдал от алкоголизма и приступов психических заболеваний. Его 1893
Общая информация о художнике : 22 января 1892 года Мунк записал в своем дневнике: «Я шел по дороге с двумя друзьями — солнце зашло — я почувствовал порыв меланхолии — вдруг небо стало кроваво-красным (… ) и я почувствовал огромный бесконечный крик [слезу] сквозь природу». Сцена, описанная в этой записи, часто упоминается как вероятное вдохновение для его самой известной картины.
Влиятельный русский художник и теоретик искусства, Кандинский считается первым художником, создавшим чисто абстрактное произведение.
Это была безымянная акварель 1910 года, которая сейчас находится в Центре Помпиду в Париже. Он классно написал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармонии, душа — это многострунный рояль. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать в душе вибрации».
Интересные факты о художнике : Когда он был профессором Баухауза, три из его первых «Композиций» были захвачены нацистами и выставлены на печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в 1919 г.37. Вынужденный оставить свой преподавательский пост, он провел свои последние годы в Париже, зная, что значительная часть работы его жизни была уничтожена в Германии.
#7 Пабло Пикассо (1881-1973) – отец кубизма Герника (1937) via Britannica Пабло Пикассо, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. Его карьера насчитывает 79 лет, и его большой и разнообразный объем работ часто делится на периоды: ранние работы, голубой период, период роз, африканский период, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм и более поздние работы.
Интересные факты о художниках : Герника , одна из самых известных современных картин, изображает последствия немецкого воздушного налета на город в Испании во время гражданской войны в Испании. Легенда гласит, что, когда нацистский офицер увидел картину, он спросил Пикассо: «Это был ты?» и художник ответил: «Нет, ты сделал!»
#8 Марсель Дюшан (1887-1968) – Мастер дадаизма Фонтан (1917) через Википедию
Мелочи о художниках : Будучи бесстрашным экспериментатором и провокатором, Дюшан никогда не принимал наркотиков, избегая парижских опиумных притонов на рубеже 20-го века. Позже в своей жизни ему однажды подсунули ЛСД без его ведома. По словам его жены, это был единственный раз, когда ей пришлось снять с него обувь перед сном.
#9 Сальвадор Дали (1904-1989) – Креативный шутник Постоянство памяти (1931) через БританникуПионер сюрреалистического движения Сальвадор Дали был эксцентричным гением, известным своим диким искусством и острыми усами. Его картины изображали мир грез, в котором обычные предметы искажаются, преувеличиваются или сопоставляются неожиданным образом. Возможно, самым известным из этих загадочных изображений является Постоянство памяти , в котором вялые тающие часы покоятся в устрашающе спокойном пейзаже.
Интересные факты о художнике : Йоко Оно якобы предложила Дали 10 000 долларов за прядь его знаменитых усов.
Заподозрив, что она может быть ведьмой, художник опасался, что она его околдует. Однако он был не из тех, кто отказывается от чека, поэтому проявил изобретательность и вместо этого отправил ей кусок сушеной травы.
Фрида Кало, несомненно, является одной из самых известных современных художниц и, возможно, самой известной женщиной-художницей, наиболее известной своими автопортретами. У нее был непростой брак с художником Диего Риверой, и она исследовала эти бурные отношения в своем искусстве. Хотя Кало добилась умеренного успеха при жизни, после смерти она стала суперзвездой как в мире искусства, так и в популярной культуре.
Интересные факты о художниках : Печальный автопортрет Фриды Кало «Диего и я », проданный по ошеломляющей цене в 34,9 миллиона долларов, стал самым ценным произведением искусства в Латинской Америке, когда-либо публично проданным.
Картина была создана на фоне слухов о том, что Ривера вскоре бросит ее ради голливудской звездочки, и иллюстрирует способность Кало направлять боль своего бурного брака в свою работу.
Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон известен как один из самых важных художников 20 века. Он отверг движение абстрактного искусства в пользу характерного и тревожного реализма. Он наиболее известен своими душераздирающими, необработанными изображениями, которые часто интерпретируются как травмирующие выражения послевоенной британской психики.
Интересные факты о художниках: В детстве у Бэкона были напряженные отношения с родителями, особенно с отцом, который боролся с зарождающейся гомосексуальностью сына. Когда ему было 17 лет, отец Бэкона выгнал его из семейного дома за то, что он носил одежду матери.
Хотя Бэкон не пытался изменить свой образ жизни или стать более сговорчивым по отношению к отцу, он навсегда был травмирован своим отказом.
Знаменитый американский художник 20-го века Джексон Поллок был ведущей силой движения абстрактного экспрессионизма в мире искусства и одним из ключевых художников в переходе от современного искусства к современному. Имя Поллока стало синонимом масштабных абстрактных картин, которые он, как известно, создавал на полу своей мастерской, заливая и капая краской на холст.
Интересные факты о художниках : Джексон Поллок был известен своей нестабильностью, всю свою жизнь борясь с депрессией и алкоголизмом. Он преодолел свою зависимость в течение двух лет, что привело к удивительному всплеску продуктивности, прежде чем у него случился рецидив. Жизнь Поллока оборвалась в возрасте 44 лет, когда он врезался на своей машине в дерево всего в одной миле от своего дома, находясь за рулем в нетрезвом виде.
Предтеча поп-арта 1960-х, Энди Уорхол заслужил прочную репутацию культурной иконы. Согласно художественному направлению, которое он изобрел, элементы и символы популярной культуры и массового потребления могли быть наравне с изобразительным искусством, о чем свидетельствует «Мэрилин» Уорхола, которая стала эмблемой поп-арта. Он известен своими яркими, красочными картинами и репродукциями предметов, начиная от знаменитостей и заканчивая предметами повседневного обихода, такими как банки для супа.
Факты о художниках : Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола, младшим сыном Эндрю и Юлии, урожденной Завацка, иммигрантов в США из Миковой, деревни недалеко от современной словацко-польской границы. Эндрю Уорхола-младший стал известен как Энди Уорхол после того, как одна из его ранних иллюстраций в журнале Glamour была ошибочно приписана некоему Энди Уорхолу, имя, которое он решил использовать с тех пор.
В нашем обзоре собраны некоторые из самых известных современных художников, оказавших огромное влияние на ход современного искусства. От Клода Моне и его мечтательных пейзажей до Фриды Кало и ее необработанных автопортретов, современные мастера и их произведения по-прежнему привлекают толпы в музеи, разжигают жаркие споры и устанавливают громкие рекорды на аукционах.
Пустые, скучные стены? Мы вас прикрыли! Проверьте наш удивительный выбор высококачественных художественных постеров! Повесьте свой любимый шедевр на эту пустую стену и привнесите больше искусства в свою жизнь!
Есть ли какие-нибудь другие известные современные художники, которые, по вашему мнению, мы должны включить в наш список? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Если вы дочитали до этого места, возможно, вам понравятся и другие статьи из нашей серии:
- 10 самых известных художников всех времен
- 10 самых известных художников эпохи Возрождения
- 12 известных художниц, которых вы наверняка не знали
- 10 известных испанских художниц и искусство, о которых вы должны знать
- 10 известных французских художниц, о которых вы должны знать
Движение в искусстве американского модернизма – история, художники и произведения искусства – Artlex
Что такое американский модернизм?
Американский модернизм является частью всемирно распространенного модернистского художественного и культурного движения.
Как и везде, модернизм в Америке развивается с конца XIX в.19-м веке и достигла кульминации в межвоенный период, который имел решающее значение для изменения роли Америки в международных отношениях. Модернистский ответ на унаследованные культурные/художественные/политические модели часто был агрессивным и недвусмысленным в своем стремлении к бескомпромиссным новым формулам жизни для современной эпохи после разрушительных последствий Первой мировой войны. Феномен модернизма включает в себя философию, музыку, литературу, архитектуру, живопись, кино, фотографию, моду и др.
Американская модернистская живопись
Ускоренная индустриализация, сопровождаемая многочисленными научными открытиями, изменила жизнь людей по всей планете. Современное искусство шло рука об руку с этими процессами, часто шокируя консервативную публику. Опыт Первой мировой войны был понят как опровержение всех ценностей буржуазного общества самими представителями буржуазии. Самый ужасный конфликт, который когда-либо видел мир, разрушил идею прогресса и поставил перед художниками трудную задачу создания искусства для новой эпохи.
Прочные связи американских художников с их европейскими коллегами, а также их поездки в Европу определили разные направления в развитии американского модернизма как художественного и культурного течения. Начало модернистской живописи в Америке, как и в Европе, невозможно точно определить, однако определенные тенденции указывают на сдвиги в живописной среде, которые обусловили более позднюю художественную революцию.
Американская модернистская литература
Модернистские эксперименты с формой и языком присутствовали как в поэзии, так и в прозе. Вдохновленные Фридрихом Ницше, Карлом Юнгом, Зигмундом Фрейдом и другими художники отправились на поиски новой идентичности литературы и ее интроспективного потенциала. Разработанный Джеймсом Джойсом и Вирджинией Вульф метод извивающихся течений «Поток сознания» оказал значительное влияние на американский модернизм.
Идея создания литературы для современного мира выражена в афоризме известного американского модерниста Эзры Паунда – Сделай это новым! Этот автор был основателем движения имажинизма, основанного на идее языковой экономии и точности.
Среди известных американских модернистов Томас С. Элиот и Гертруда Стайн, которые организовали Парижский салон, место встречи художников-авангардистов. Феномен американского модернизма во многом отмечен творчеством авторов, принадлежавших к гарлемскому ренессансу. Наиболее заметными среди них являются Ален Локк, Клод Маккей и Лэнгстон Хьюз. Американскими модернистами, добившимися мирового успеха, являются Джон Стейнбек, Ф. Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй.
Архитектура американского модерна
Градостроительные решения, достигнутые американскими архитекторами, особенно в межвоенный период, до сих пор являются примером удачной организации пространства в крупных городах. Так называемая Чикагская архитектурная школа, возглавляемая Луи Генри Салливаном, проложила путь широкому строительству небоскребов, на которых до сих пор зиждется современная архитектура. Работа его последователя Фрэнка Ллойда Райта, который изменил определение жилой архитектуры в Америке и разработал философию органической архитектуры, по-прежнему имеет влияние.
Европейские архитекторы, эмигрировавшие в США – Ричард Нейтра, Рудольф Шиндлер, Уильям Лесказ, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ своим авангардным дизайном внесли свой вклад в создание качественного пространственного каркаса американской послевоенной действительности .
Оружейная выставка
Ключевым событием в развитии современного американского искусства является Международная выставка современного искусства, известная как Оружейная выставка. Эта выставка открылась 17 февраля -го, 1913 гг. на 69-йОружейная палата полка в Нью-Йорке. Позже эта выставка была организована в Художественном институте Чикаго, а затем в Обществе искусств Копли в Бостоне. На Armory Show было представлено около 1300 картин, рисунков, гравюр и скульптур из мастерских европейских и американских современных художников.
На этой выставке американской публике были представлены важные ранние модернистские произведения импрессионизма, дивизионизма и пуантилизма, а также более поздние произведения примитивизма, фовизма и кубизма.
Некоторые из художников, чьи работы были представлены на этой выставке, это Эдуард Мане, Мэри Кассат, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Руссо, Анри Матисс. , Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Василий Кандинский, Александр Архипенко, Марсель Дюшан, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Франсис Пикабиа, Константин Бранкузи.
Впервые эта выставка представила американской публике, привыкшей к более традиционным формам, последние достижения европейского авангарда вместе с образцами американского модернистского искусства. Несмотря на то, что эта выставка имела решающее значение для пути развития многих художников в модернистском американском движении, она имела основополагающее значение для расширения аудитории современного искусства.
Джордж Люкс, Уличная сцена, 1905 г., холст, масло, 65,5 × 91,1 см, Бруклинский музей, Нью-Йорк Джордж Беллоуз, оба члена этого клуба, 1909 г., холст, масло, 115 x 160,5 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ КолумбияThe Eight and The Ashcan School
Художниками, участвовавшими в художественной группе The Eight, были Роберт Генри, лидер группы, Эверетт Шинн, Джон Слоан, Артур Б.
Дэвис, Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст, Джордж Люкс, Уильям Дж. Глакенс, и Джордж Беллоуз.
Восьмерка противопоставила традиции американского академизма более грубое и реалистичное восприятие действительности, присущее модернистской Америке.
Несмотря на то, что они выставлялись как группа только один раз в 1908 году, они оставили значительный след в развитии современного искусства в Америке и благодаря деятельности в рамках группы Школы Ашкан. Значительный шаг к модернизму был отмечен не формально-стилистическими экспериментами, а темами, которые затрагивали художники этой группы. Эти темы включали сцены из современной городской жизни, такие как метро, бедные беспризорники, переполненные многоквартирные дома, проститутки, алкоголики, окровавленные боксеры и т. д.
Чарльз Демут, Я видел цифру пять в золоте, 1928, картон, масло, графит, тушь и сусальное золото, 90,2×76,2 см, Метрополитен-музей, Нью-ЙоркДжозеф Стелла, Бруклинский мост, 1919-1920, холст, масло, 215,3×194,6 см, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Йорк HavenПрецизионизм
Прецизионизм — первое подлинное американское модернистское движение, возникшее сразу после Первой мировой войны.
Процесс индустриализации, модернизации, урбанизации, экономического и технического прогресса был неисчерпаемым источником вдохновения для членов этой группы. Что касается организации структуры картины и ее формальных решений, то прецизионисты в значительной степени полагались на кубистический и футуристический опыт. Точно организованные геометризированные формы были основой прецизионной живописи, в которую нередко входили абстрактные элементы. Частыми темами их живописи были горизонты, как городские, так и сельские, здания, мосты, туннели, промышленный пейзаж заводов, а также амбары и проселочные дороги.
Прецизионистская живопись, посвященная этим темам, представляет собой особую визуальную хронику современной жизни в межвоенной Америке, исключающую из своего выражения социальную критику или подрывную деятельность.
Прецизионизм оказал влияние на многих представителей поп-арта в Америке.
Известные прецизионисты: Джордж Олт, Ралстон Кроуфорд, Фрэнсис Крисс, Стюарт Дэвис, Элси Дриггс, Джеральд Мерфи, Чарльз Шилер, Луис Лозовик, Найлс Спенсер, Мортон Шамберг, Джозеф Стелла и Джорджия О’Киф.
Stieglitz Circle
Альфред Штиглиц был фотографом, издателем, галеристом и одним из первых сторонников современного искусства в Америке. Именно в его галерее 291 впервые в США были выставлены работы Поля Сезанна (1910) и Пабло Пикассо (1911). Помимо продвижения европейского авангарда, Штиглиц усердно работал над продвижением американских модернистов, в том числе Джорджии О’Киф, Артура Дава, Марсдена Хартли, Чарльза Демута и Джона Марина, которые в своих картинах часто исследовали тему американского пейзажа.
Приверженность Штиглица американскому модернистскому искусству была постоянной в его творчестве на протяжении всей его жизни — в галерее 291 с 1905 по 1917 год, затем в галерее Intimate с 1925 по 1929 год и, наконец, в галерее An American Place с 1929 года до его смерти.
в 1946 г.
В группе американских абстрактных художников (AAA) кубисты с Парк-авеню активно участвовали в текущих художественных тенденциях. Альберт Юджин Галлатин как главная фигура в группе, помимо живописи, внес значительный вклад в художественную критику. Важно отметить приверженность Желлатина к коллекционированию, в результате чего появилась большая коллекция модернистских работ европейских и американских художников.
Аарон Дуглас, Судный день, 1939, закаленный оргалит, масло, 121,92 × 91,44 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
Джеймс Лесесне Уэллс, «Африканская фантазия», 1929, гравюра на дереве, Национальный архив в Колледж-Парке, МэрилендГарлемский ренессанс
Феномен Гарлемского ренессанса представляет собой культурную революцию и творческий расцвет афроамериканское сообщество по всей территории Соединенных Штатов, особенно в Нью-Йорке. Творчество многих авторов, принадлежавших к этому движению, произвело большие изменения в музыке, литературе, философии, живописи, театре и моде, достигнув, таким образом, некой завершенности, дающей нам право воспринимать это движение как своего рода Gesamtkunstwerk одного сообщества. .
Ален Лерой Лок, безусловно, является ключевой фигурой в период формирования и общего культурного возрождения афроамериканского народа. Как высший интеллектуал мирового уровня, Локк достиг цели своего призвания — инициировать и возглавить целое движение своими философскими принципами, которые стали всеобщими. Это движение не подразумевало верность тому или иному политическому варианту, а наоборот, поощряло идеологический плюрализм.
В области визуальной культуры перед многими афроамериканскими художниками открывается пространство для формирования визуальной структуры коллективной памяти своего сообщества в рамках новой волны афроамериканского изобразительного искусства. Во время этой волны создавались монументальные росписи в общественных местах, плакаты, фотографии, графика, а также картины и скульптуры в различных стилях. Изобразительная культура Гарлемского Возрождения включала в себя множество направлений из модернистского спектра, таких как соцреализм, кубизм, абстракционизм, экспрессионизм и др. Темы, которыми занимались художники, также были весьма разнообразны — от портретов и пейзажей до мотивов из корпуса Африканское наследие, афроамериканская религиозная традиция, афроамериканская евангельская традиция, а также мотивы, связанные с рабством мотивов из повседневной жизни.
Известные художники, принадлежавшие к этому движению: Аарон Дуглас, Джеймс Лесесне Уэллс, Бофорд Делани, Джейкоб Лоуренс, Августа Сэвидж, Джеймс Ван Дер Зи, Ричмонд Барт и Чарльз Алстон.
American Scene Painting
American Scene Painting термин, объединяющий американский регионализм и соцреализм.
Мы можем рассматривать эти явления в американской культуре как ключ к ответу на радикальные и новые идеи модернизма путем возрождения традиций академизма. Художники американской сценической живописи считали, что подлинное американское искусство не может быть создано средствами европейского авангарда, а, наоборот, традиционными формами фигурной живописи, более близкими эстетическим критериям большинства населения Америки.
Американский регионализм прославлялся именно темами, которые касались повседневной жизни большей части сельской Америки. Они обращались к многочисленным современным темам, не нарушая художественных условностей. Наиболее известными авторами этой группы являются Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри.
Картина, которая, с другой стороны, утверждала индустриализацию и приближала темы к городской жизни, используя традиционные фигуративные формы, — это картина соцреализма. Художники, принадлежавшие к этой группе, были меньше озабочены американской пастырской жизнью и больше политической емкостью, которую, по их мнению, должно нести произведение искусства — утверждает ли оно определенные ценности или носит критический характер. Известными художниками соцреализма были Диего Ривера, Реджинальд Марш, Уильям Гроппер, Исаак Сойер, Бен Шан и др.
Известные американские модернисты:
- Роберт Генри (1865-1929)
- Эверетт Шинн (1876-1953)
- Джон Слоан (1871-1951)
- Артур Б. Дэвис (1862-1928)
- Эрнест Лоусон (1873-1939)
- Морис Прендергаст (1858-1924)
- Джордж Люкс (1867-1933)
- Уильям Дж. Глакенс (1870–1938)
- Джордж Беллоуз (1882-1925)
- Джордж Олт (1891-1948)
- Ралстон Кроуфорд (1906–1978) 902:30
- Фрэнсис Крисс (1901–1973)
- Стюарт Дэвис (1892-1964)
- Элси Дриггс (1898-1992)
- Джеральд Мерфи (1888-1964)
- Чарльз Шилер (1883-1965)
- Луи Лозовик (1892-1973)
- Найлз Спенсер (1893-1952)
- Мортон Шамберг (1881-1918)
- Джозеф Стелла (1877-1946)
- Джорджия О’Киф (1887-1986)
- Артур Дав (1880-1946)
- Марсден Хартли (1877-1943)
- Чарльз Демут (1883-1919 гг.
