Моушн графика: Моушн-дизайн: что такое и где используется — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Моушн дизайн в 2021 году (тренды с примерами)

Обновление 2021

Фрилансер моушн дизайнер, иллюстратор и энтузиаст Бэн Марриот из Сиднея собирает классные свежие подборки анимационных работ. У него хороший вкус и выбранные ним работы точно вдохновят вас на что-то клёвое 🙂

The Craziest Animation Skills | Best Motion #5

Animation That Will Inspire the Heck Out of You | Best Motion #6

Animation That Will Blow Your Mind | Best Motion #7

The Ultimate Dose of Animation Inspiration | Best Motion #7

The Best Motion Design & Animation of 2021 (So Far…)

01.

3D повсюду

От рекламных роликов до снимков продукта, маркетинговых кампаний и дизайна игр, используя возможности 3D открываются новые двери для отображения картин и сцен, и таких результатов почти невозможно было бы достичь иным способом.

Мы увидим больше 3D в течение 2020 года во всех отраслях и секторах.

Cinema 4d reel

Unreal Engine reel

Дизайн интерьера в реальном времени на движке Unreal Engine

This is Iphone 12 Pro

02.

Больше VFX в рекламе

Использование визуальных эффектов в рекламных роликах позволило компаниям продвигать презентацию своих продуктов. А это является важным аспектом для любой маркетинговой кампании. От улучшения деталей и эстетики, которые способствуют построению более красивой картинки до повышения драматических моментов и увеличения общего эффекта от рекламы.

Это хорошо видно в рекламе автомобилей.

Technicolor VFX House Reel 2020

Сбер вернул Жоржа Милославского

Advertising Reel 2020 | Rodeo FX

Houdini reel 2020

03.

VR

«Если в последние 12 месяцев Вы находились рядом с технически подкованным другом или родственником, есть большая вероятность того, что в какой-то момент Вы слышали упоминание о виртуальной реальности. Виртуальная реальность неуклонно возрастала от амбициозной фантазии, ориентированной на игры, еще в 2012 году, до реальной среды, используемой многонациональными корпорациями и организациями из разных стран мира».

Эта тенденция будет продолжать набирать популярность в течение 2021 года.

Oculus Quest 2

Half Life Alyx VR gameplay

04.

Смешивание 2D и 3D

От небольших рекламных роликов до крупных бюджетных проектов моушн дизайнеры изучают новые способы объединения 2D и 3D. Это приводит к появлению возможности предложить зрителям множество новых и интересных впечатлений. Эта тенденция будет продолжать набирать популярность, особенно в цифровых рекламных роликах и маркетинге.

Wonder Woman — Prologue | Making of от PlatigeImage

Time2Match от Alexander Tumanov

Vidacare Alexander Tumanov

Motion Corpse

Away Trailer от Gints Zilbalodies

Maximum от Aytac Duman

05.

Еще больше GIF

Благодаря их малым масштабам и широкой доступности, gif являются отличным способом привлечь клиентов и поделиться идеями, особенно в социальных сетях. GIF могут быть еще больше использованы компаниями, которые хотят продавать себя в цифровом пространстве.

Читайте нашу статью про Cinemagraph

Пример Cinemagraph 1

Пример Cinemagraph 2

Пример Cinemagraph 3

06.

Чрезвычайно сложные 3D и VFX

Из-за их способности к визуальной инкапсуляции, чрезвычайно сложные 3D-видео и тому подобное выделяются из толпы всего заурядного и посредственного, предлагая пользователю уникальный визуальный опыт, несравнимый ни с чем другим.

Этот тренд будет продолжать набирать популярность среди крупных компаний и маркетинговых кампаний.

Xiomi Redmi Note 5 Trailer от Yambo Studio

Logitech ~ Powerplay от ManvsMachine

Pacific Rim 2 Uprising Teaser Trailer от Elastic

The Connector от Niklas Lundberg

G433 от MansvsMachine

Houdini Film reel

07.

Анимированные логотипы

Это еще одна прекрасная форма увлечь пользователей. Анимированные логотипы способны привлекать внимание пользователей, а также распространяться на привычных брендовых устройствах. Например. Набор анимированных логотипов Google.

SBS Logo 2017 от HELIX D

Litelee Logo Animation

Google анимация логотипа

MacPaw анимация логотипа

PetCloud анимация логотипа

08.

Взаимодействие

Так, как в цифровом секторе есть крупные игроки, увеличиваются их ресурсы в направлении создания постоянно меняющегося пользовательского опыта. Взаимодействия доказали, что могут быть лучшей формой для улучшения опыта пользователей.

Мы заметим взаимодействия в повседневном дизайне, особенно что касается более сложных платформ, таких как Figma и Framer, чья популярность продолжает расти. After Effects также является отличным инструментом для прототипирования и формирования основных анимаций.

Пример демонстрации UX интерфейсов 1

Пример демонстрации UX интерфейсов 2

09.

Комплексные интерфейсы

Несмотря на то, что пользовательские интерфейсы фильмов и рекламных роликов содержат ненужный беспорядок и являются достаточно сложными, они играют ключевую роль в том, чтобы впечатлить зрителя и произвести «вау-еффект».

Самые простые пользовательские интерфейсы — это те, в которых каждая команда имеет уникальную кнопку, но количество отображаемых кнопок ограничено только текущими параметрами. Эта методология позволяет получить огромное количество информации и команд, но без загромождения экрана пользователя.

Reel от студии Territory Studio

Еще один reel от студии Territory

и еще один

10.

Фотореалистичный рендер

По мере того, как возможности данной технологии расширяются, появляется возможность создавать правдоподобные 3D-модели и визуализации. Если когда-то только крупные продакшн студии, такие как Disney, использовали данную технологию, то сейчас мы начнем видеть, как более мелкие компании все чаще начинают использовать фотореалистичные сцены.

Проще говоря, целью фотореалистичного рендера является произвести впечатление на пользователя. Яркие снимки продукта, дополненная реальность, реалистичные персонажи, красивые сцены и многое другое.

Virtual Production in Mandalorian

Versus от ManvsMachine

Xiomi Readmi 5 от Yambo Studio

11.

Красочные цветовые палитры

Их используют и восхваляют за визуальное мастерство. Такие красочные цветовые палитры, как «неоновые» являются вдохновением для многих картинок. Учитывая растущий спрос на проекты, которые выделяются, использование широких цветовых диапазонов продолжит оставаться в тренде в 2021 году.

Nikopicto_ident_woodlight от Nikopicto

ISD Experience от Marquet Oliver

BBC Two Ident от Kijek

12.

Ретро-графика

Все новое – это хорошо забытое старое. Ретро-графика была популярна весь 2020 год, но ее стремительное развитие предсказывается и на 2021. Тенденция не обошла и моушн дизайн. Ретро представляет собой совершенно другой стиль по сравнению с современным дизайном, и в этом заключается его основное преимущество. Ретро-эффекты в движении выглядят круто, они пробуждают ностальгические воспоминания и способны привлечь гораздо больше аудитории, чем ожидалось.

Drink & Sport от Jambo

MyDFS platform от Lemon Digital

Особо смелые дизайнеры могут объединять ретро-графику с VFX, чтобы добиться максимально привлекательной картинки, как на примере ниже.

SweeTARTS Endless Variety Gummies от VelveSpectrum

13.

Морфинг

Видеоэффект плавного преобразования одного элемента в другой называется морфинг. Данный эффект используется уже давно, и в 2021 году мы не ожидаем потери его популярности. Если вы ищете привлекательный способ соединить идеи или сделать плавный переход от одной концепции к другой, обратите внимание на морфинг.

Люди привыкли быстрее идентифицировать и различать изображения, чем текст. Таким образом, для передачи сообщений предпочтительнее использовать визуальные эффекты. Морфинг в моушн дизайне идеально подходит под эту концепцию. Преобразование изображений и форм помогает показать больше за меньшее время. Сегодня уже существует бесчисленное количество логотипов, которые переходят из одной фигуры в другую.

Пример морфинга 1

Пример морфинга 2

Пример морфинга 3

14.

Моушн в Web & Apps

Уйти или остаться на вашем сайте, посетитель обычно решает в течение первых десяти секунд. Это слишком мало времени для привлечения внимания и демонстрации основных ценностей. Данный пункт не совсем является трендом, но мы решили лишний раз напомнить вам, что моушн в веб-дизайне и приложениях позволит привлечь дополнительный трафик и повысить конкурентоспособность вашего проекта.

Анимация в UI

Конечная цель моушн – завлекать посетителей и заставлять их оставаться на вашем сайте. В 2021 году мало что изменится. Если вы думаете о том, как рассказать историю своего бренда, продемонстрировать характеристики продукта, услуги или просто сделать загрузочный экран не таким скучным, тренды анимационной графики предлагают вам большое разнообразие вариантов. От экспериментов с логотипом до сложных трехмерных презентаций.

Анимация в UI 2

Анимация в UI 3

15.

Кинетическая типографика

Веб-дизайнеров учат не растягивать и не искажать буквы. Мол, типографика – это святой Грааль графического дизайна – важно лишь правильно подобрать шрифт. Но иногда правила можно нарушать. Последнее время мы видим, как все больше дизайнеров расширяют границы анимированной типографики – растягивают, скручивают, пикселизируют и изменяют текст во всех направлениях, часто формируя почти трехмерные структуры из букв.

Видео ниже является самым ярким примером данного тренда. В нем используется простой шрифт без засечек, где автор исследует его возможности.

Следующий пример с ребрендингом для медиа-сети Basketball Forever ставит типографику на первый план. Весь моушн вращается вокруг слов: «баскетбол» и «навсегда». С этими словами проводятся разные необычные эксперименты, которые оказались чрезвычайно привлекательными.

<center><ins class="adsbygoogle" style="display:block;height:250px" data-ad-client="ca-pub-5948177564140711" data-ad-slot="7192702265" data-ad-format="link" data-full-width-responsive="true"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Basketball Forever Rebrand от Not Real

16.

Разбитый текст

Еще одним трендом в 2021 году, касающимся типографики, будет разбитый текст. Это не новая тенденция, но мы сможем видеть ее новые применения, которые выводят ее на совершенно другой уровень. Слова воспроизводятся по-разному – появляются постепенно, одно за другим, располагаются на разных уровнях, или сами буквы разбросаны по экрану.

Такой тренд представлен на следующем видео. Оно иллюстрирует цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово «взросление» поднимается, становясь выше.

Francis Mallmann on Growing Up от Daniel Luna

Типографика в следующем видео от Enle Li и Liz Xiong также соответствует значениям самих слов. Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom.

Words от Enle Li

17.

Плавные переходы

Плавные, бесшовные переходы – это одна из тенденций, которая будет близка сердцу всегда. В 2021 дизайнеры внедрят эту изящную технику с более современным подходом. Отсутствие четких переходов между сценами делает видео плавным, а сцены тонко смешиваются друг с другом.

На видео ниже Le Cube’s The Confidante переходы становятся центральным мотивом, поскольку сцены плавно переходят в новые. Одна часть видео действует как приманка для глаз, привлекая внимание зрителей, в то время как другие элементы изменяются на заднем плане, превращаясь из бесформенных фигур в персонажей и объекты.

The Confidante от Not To Scale

Тот же эффект применен в музыкальном клипе Tamara Qaddoumi от автора ролика Pablo Lozano. Эмоциональное видео отправляет нас в путешествие с абстрактными формами и сюрреализмом.

<center><ins class="adsbygoogle" style="display:block; text-align:center;" data-ad-layout="in-article" data-ad-format="fluid" data-ad-client="ca-pub-5948177564140711" data-ad-slot="2646898692"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Tamara Qaddoumi — Flowers Will Rot от Pablo Lozano

18.

Тонкие линии

Линии и контуры явно недооценены. Несмотря на свою простоту, они имеют бесконечное количество функций в дизайне: подсказки по направлениям, определение форм, разделение элементов и многое другое. Сегодня возможности скромной линии становятся бесконечными. Тонкие линии и контуры в моушн дизайне интегрированы для создания различных эффектов – переходы, контуры и даже трехмерная графика.

Они играют заметную роль в «Канадском эксперименте» (режиссер Clement Virgo), где тонкие линии используются в качестве контуров фигур, для формирования узоров и украшений на одежде персонажей. В какой-то момент линии становятся фокусом – остаются только контуры фигур без цвета заливки, что создает ощущение векторной графики.

Tiff: The Canadian Experiment от Polyester Studio

На следующем ролике линии используются более свободно. Они летают, увеличиваются, уменьшаются, преобразуются в текст. Это выглядит, будто настоящая рука рисует схему, стрелки или другие элементы. Такой прием создает ощущение, что элементы моушн графики находятся внутри записной книжки.

Build Connections от Pedro Allevato

19.

Зернистая текстура

Чистые, сугубо геометрические фигуры могут быть великолепны. Нет ничего лучше, чем белое офисное помещение или изысканная простота японской эстетики. Но иногда мы хотим немного оживить это. Тут появляется «зернистость» – тренд, используемый в моушн дизайне для придания шума визуальным элементам, которые в противном случае могли бы казаться плоскими и безжизненными.

Использование зернистой текстуры на следующем видео от Allen Laseter добавляет ощущение грубости, которая дополняет звуковую часть ролика.

Mumblephone от Allen Laseter

На следующем примере от Space Valley зерно используется для преобразования простых 2D-фигур в формы с текстурой и чувством глубины. Это создает ретро атмосферу, которая дополняет ностальгический стиль анимации.

Spave Valley Opening от Osc Lorenzo Florissi

20.

Большая и смелая типографика

Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2021 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя.

В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику. Текст песни играет важную роль в общей картине. Слова захватывают экран и составляют основные визуальные элементы видео.

Gdragon от Le.ho.an

Следующее видео представляет собой красивое несоответствие техник и тенденций, используя огромную типографику, заполняющую экран. Она выступает в роли переходов между сценами – перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно.

21.

Изометрическая графика

Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий. Дизайнеры постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений. Моушн дизайн не отстает от последних трендов, и изометрическая графика втиснулась туда вместе с другими стилями, в поисках найти новый способ представления 3D-элементов на экране.

Разные функции приложения Pikotea визуализируются в изометрическом мире на следующем видео. Так создается цифровая и игривая атмосфера, соответствующая функционалу приложения.

Pikotea от Nacho Velasco

Детализированный виртуальный мир представлен в Guerlain: Météorites от JVG с его изометрическим стилем высокого разрешения. Рисунки арт-директора и пользователя Wix Питера Тарка были включены во вращающуюся трехмерную воронку для Guerlain Paris.

Guerlain от JVG

22.

Цифровой сюрреализм

В поисках способа изобразить трехмерную жизнь на плоских экранах, начинает появляться новая тенденция: цифровой сюрреализм. Этот стиль изображает сюрреалистический виртуальный мир, состоящий из четких визуальных элементов и материалов, которые кажутся одновременно знакомыми и воображаемыми. Сочетание натурального материала и цифрового дизайна допускает поведение, которое было бы невозможно в реальной жизни: пузырьки, которые никогда не лопаются или объекты, бросающие вызов гравитации. Именно этого мы ждем в 2021.

Промо-ролик с моушн графикой, представленный ниже, созданный для презентации новой камеры Samsung цифровым художником Daniel Aristizábal. Он расширяет границы материалов, создавая захватывающие образы знакомых объектов, которые ведут себя чуждым образом.

Countdown to what?

То же показывает видео Moth Studio для телеканала E4. Они объединяют 3D-персонажей с цифровым изображением природы.

Window Words E4 Ident

23.

Ликвид

Эффект жидкости — это явный тренд 2021 года. Его мы будем наблюдать в веб-дизайне, художественных иллюстрациях и других типах дизайна. Моушн не может обойти стороной этот эффект, так как именно движение позволяет передать максимальный эффект текучей жидкости.

Вместо четких переходов и смены сцен, эта тенденция заключается в добавлении всплесков цвета, которые танцуют и текут, как жидкость, по экрану. Они трансформируются в новые формы, создавая абстрактные или реальные визуальные фигуры на своем пути.

Motion Graphics Trend: Liquid Motion

Вам так же могут быть интересны статьи:

2D моушн-графика

Как сделать моушн-графику?

В основе каждого моушн-ролика лежат лицензионные программы и мощное современное оборудование. Чаще всего моушн-графику создают в таких программах, как:

Adobe After Effects;
Adobe Photoshop и Illustrator;
Apple Motion;
Cinema 4D.

Одно из преимуществ создания роликов в студии KINESKO — наличие необходимого программного обеспечения и передовое техническое оборудование. Выбирая нас, вы выбираете качество.

Основные элементы производства 2D-моушн графики

1. Минимализм и простота.

2. Шейповые переходы. Простые геометрические формы неожиданно появляются на экране, так же неожиданно превращаясь в другую форму. Качественная анимация привлекает зрителя, вводя его в некое подобие гипнотического транса.

3. Инфографика. Анимационная инфографика – это отличный способ быстро и увлекательно передать большие объемы информации.

Пример ролика, созданного моушн-дизайном

4. Тени. Длинные тени делают картинку глубже и объемнее.

5. Яркая цветовая гамма. Светлые, энергичные цвета – лучшее решение для 2D-графики. В последнее время популярными стали винтажные цвета.

6. Акцент на шрифтах. Шрифта лежат в основе плоского дизайна. Чаще всего используют шрифты, легкие для чтения, без засечек и прочих усложнений.

Моушн-графика: что дальше?

Главный тренд сегодняшнего дня – постоянная смена этих самых трендов. Однако многие считают, что анимационная моушн-графика будет актуальной еще долгое время. А все большая популярность видео-контента в интернете намекает, что актуальность моушн-графики может даже увеличиться. Статистические данные показывают, что обычный юзер смотрит около 20 часов видео в месяц. А 60% людей, покупающих товары в интернете, смотрят их видео-превью. Ролики с применением моушн-графики небольшие и не содержат ненужных элементов, не позволяя зрителям заскучать. А также способны доступно и увлекательно передать любую информацию.

Можно сказать, что моушн-графика — это нечто среднее между сложным игровым видео и простой статичной картинкой. Ролики, выполненные в этом стиле, как правильно достаточно короткие, чтобы не утомить зрителя, и в тоже время лаконичные и эффективные. Все что требуется от зрителя — просто поделиться видео у себя на странице. Другими словами, анимационный моушн-дизайн — это идеальный вариант для видео-маркетинга.

5 советов по созданию впечатляющей моушн-графики / Блог компании Нетология / Хабр

Светлана Шаповалова, редактор «Нетологии», перевела статью Кары Эберле о том, как создавать эффектную и качественную анимационную графику и что для этого нужно.

Моушн-графика соединяет видео, аудио и текст в цельный анимационный сюжет. Творческий подход и воображение обеспечивает уникальность каждой анимации, однако существуют методы, которые могут улучшить любую из них. Прежде чем дать волю таланту и воплотить свои идеи в графике, вспомните о советах, которые я дам ниже — они помогут создать максимально эффективную и впечатляющую анимацию.

Представьте конечный результат

Чтобы создать эффектную анимационную графику, уже на самом старте необходимо представлять себе конечный результат. Пока не поймете, что делать с анимацией, будет сложно выбрать подходящие графические элементы и стиль. Первый шаг к созданию крутой моушн-графики — убедиться, что у вас есть полное видение требуемого результата. Хотя этот этап не требует реальной анимации, он необходим, чтобы узнать, что понадобиться для качественной работы.

Чтобы четко представить результат, придется ответить на ряд вопросов. Например, нужно узнать, кто ваша целевая аудитория: анимация для для детского образовательного проекта, безусловно, отличается от презентации для совета директоров. Кроме того, необходимо определиться с целями проекта, его стилем и прочими деталями. Как только у вас сформируется четкое видение проекта, вы сможете использовать свои умения и воплотить его в жизнь с помощью имеющихся инструментов и технологий.

Localeur iPhone app available on the App Store — Joah Spearman

Спланируйте все заранее

Анимация занимает немало времени. От создания слоев в Adobe After Effects до выбора подходящих визуальных эффектов для каждой детали. Чтобы получить идеальную картинку, над одной сценой можно сидеть часами. Вложить такие усилия в сцену, а затем осознать, что она не подходит и надо переделывать — напрасная трата времени и таланта может обескуражить. Логично заранее спланировать производство графики в во всех деталях, чтобы процесс анимации был более продуктивным.

Чтобы убедиться в правильности вашего плана, перед началом анимации After Effects, не поленитесь сделать сториборд. Важно сделать набросок каждой сцены, чтобы получить полное представление о проекте. Перед вами будет весь ролик и вы сможете исправить ошибки, улучшить сцены и убедиться, что ваш план идеально передает суть анимированного сообщения.

От редакции: не ленитесь делать сториборд

Держите проект в порядке

Анимация в After Effects — сложный процесс. Поскольку она строится послойно, надо подумать над тем, как организовать эти слои. Для этого еще до начала анимации нужно убедиться, что проект правильно организован. Например, есть система названий слоев, с помощью которой легко определить назначение каждого слоя. Организационную структуру надо создать не только для слоев, но и для фотографий и других элементов, чтобы очистить рабочий стол и быстро находить нужные файлы. В результате будет меньше ошибок, а процесс пойдет эффективнее. Если понадобиться отправить проект кому-то еще, получатель быстрее разберется в структуре проекта.

От редакции: организуйте рабочий процесс

Выражайте ключевую идею ясно

Моушн-графика

обычно несет в себе определенное сообщение. Это популярный выбор для рекламной анимации, которая должна быстро заинтересовывать зрителя услугами или товарами. Это также хороший выбор для образовательной анимации, которая доступным образом разъясняет сложные понятия. Анимационная графика также отлично подходит для визуализации бизнес-моделей, презентации идей бизнес-партнерам или иллюстрации целей компании.

Поскольку моушн-графика передает важные сообщения, они должны быть максимально понятными. При создании анимированного ролика необходимо стремиться к ясности и простоте. Любые используемые визуальные эффекты, движения и цвета должны вносить вклад в общую ясность произведения. Так вы создадите анимацию, которая эффективно передает нужное сообщение целевой аудитории.

От редакции: Nuclear Energy Explained: How does it work? — Kurzgesagt

Помните о главных целях проекта

Анимация полна творческих возможностей, и постоянно возникает соблазн что-нибудь приукрасить. After Effects содержит множество визуальных эффектов. Однако эффекты, добавляемые не из нужды, а по прихоти, отвлекают от сути ролика. Ненужные элементы засоряют сообщение, а оно должно оставаться простым и понятным. Кроме того, избыток ненужных эффектов нарушает вид ролика, которые должен быть плавным, цельным и привлекательным.

Анимационная графика — это захватывающая возможность разъяснять концепции, передавать сообщения и распространять идеи. Когда у вас есть четкое видение результата, заранее спланированный и организованный проект, когда вы помните о ясности идей и целях, вы создаете действительно впечатляющую анимационную графику.

От редакции

17 мая мы запускаем курс

«Моушн-дизайн: графика в движении»

, где практикующие специалисты научат создавать рекламные и презентационные ролики с помощью моушн-графики. Как использовать композицию и цвет, как спланировать проект, создать сториборд и организовать процесс создания анимационной графики — вот чему научатся студенты курса.

Если вы хотите стать востребованным моушн-дизайнером, создавать крутые проекты и при этом получать достойную оплату — регистрируйтесь на курс. Ждем вас!

Инструкция по моушн-дизайну: как преподносить анимации разработчикам

В настоящее время статического UI дизайна, используемого в приложениях, будет недостаточно. Моушн-дизайн больше не является будущим UX, ведь теперь он представляет собой неотъемлемую часть создания веб-сайтов и приложений. Если вы занимаетесь разработкой анимации и интеракции, вам просто необходимо знать, каким образом подготовить инструкцию по моушн-дизайну для front-end разработчиков.

Что такое UI моушн-дизайн

Моушн (или графика движения) — это элемент UX дизайна, который в буквальном смысле оживляет интерфейсы ваших веб-сайтов и приложений. Однако анимация не должна стать отражением вашего полета фантазии. Вам следует воспринимать ее как часть UX дизайна, благодаря которой пользователи могут видеть конечный продукт.

Главная задача моушн-дизайна — показать, что произойдет и помочь пользователю увидеть конечный результат, а также подчеркнуть отношения между элементами. Помимо этого, анимация должна скрывать содержимое фона и, в конце концов, просто радовать глаз.

Инструменты дизайнера

При создании UI графики дизайнер может пользоваться различными инструментами.

Самым популярным является Adobe After Effects. Данное приложение дает возможность создавать своеобразный фильм с помощью последовательно воспроизводимых интеракций. Adobe After Effects часто используется дизайнерами, но нам следует помнить, что главной целью этого продукта никогда не было создание анимации для приложений, однако это отличный и многообразный инструмент для создания более художественно ориентированной анимации.

Тем не менее, существуют приложения, которые были созданы специально для анимированного прототипирования.

Первым следует упомянуть Facebook Origami Studio. Данный инструмент позволяет создавать высококлассную анимацию, которая успешно имитирует приложение.

Другим не менее интересным приложением является Flinto. С его помощью можно создать интерактивные прототипы с анимированными переходами, режимами, действиями и прокруткой.

Для macOS одним из самых легких в использовании является приложение Principle. Оно было разработано с целью создания прототипов со множеством анимаций и интеракций буквально за пару минут. Одним из преимуществ Principle является невероятно четкое управление последовательностью анимаций на временной шкале.

Kite Compositor — это одно из новейших и мощнейших инструментов на рынке для создания анимации и прототипирования. Особенно интересным он покажется тем, кто планирует создавать моушн-дизайн преимущественно для macOS и iOS.

С помощью данных инструментов вы сможете создавать анимированные видео или прототипы, а затем представлять их вашим разработчикам и стейкхолдерам.

Как разработчики видят анимации

Если стейкхолдерам понравится ваш моушн-дизайн, настанет время к претворению его в жизнь. Однако это будет невозможно с использованием только упомянутых вами инструментов.

Но обойтись лишь художественным оформлением видео или прототипа не получится, необходимо знать точную информацию об анимации, чтобы добиться желаемого результата.

Для создания анимации в iOS или Android требуется информация о длительности, плавности, способах трансформации, изначальном состоянии и конечном состоянии объекта. Все разработчики отождествляют моушн-дизайн с данными терминами.

Как подготовить инструкцию по моушн-дизайну

Далеко не всегда дизайнеры и разработчики способны понимать друг друга. Иногда для создания дизайна просто необходимо перекодировать визуальную картинку в нужные параметры.

Когда я подыскивал наиболее эффективный способ для подготовки дизайна для разработчиков, у меня было что-то вроде озарения. Я смотрел выступление на конференции Google I/O 2016 и видел методики, которые помогли команде профессионалов из Google разработать прекрасно анимированные приложения в Material Design. Дизайнеры из Google поработали на славу.

Давайте попробуем немного усовершенствовать специфические особенности данной работы, которыми руководствовались профессионалы из Mountain View. Во-первых, обратите внимание на основные требования и предположения, которые касаются моушн-дизайна:

1. Время — наше все 

Любая анимация и интеракция требует какого-то количества времени. Разработчики Android или iOS предпочитают отображать время в миллисекундах (1с = 1000мсек). Поэтому и дизайнеры подготавливают параметры дизайна в таком виде.

Довольно часто все действие представляет собой сочетание разнообразных объектов и видов анимации. В хорошей инструкции всегда будут указаны пробелы между каждыми эпизодами.

Разработчики Google также советуют не создавать действие, которое длится более 300мсек. Переходы, длящиеся более 400сек, могут показаться медленными.

2. Плавность помогает действию ожить

Зачастую линейная скорость перехода может показаться неестественной. Чтобы действие стало более реалистичным, необходимо поработать с кривыми плавности.

Таким образом, анимация может ускоряться, замедляться или одновременно и то, и другое, в зависимости от фазы перехода. Это позволит избавиться от механизма, благодаря чему действие будет выглядеть более естественным.

iOS и Android предоставили разработчикам несколько предустановленных кривых плавности, что сделает процесс создания анимации в разы быстрее. Если вам интересно, какими кривыми вы можете воспользоваться, то более подробную информацию вы найдете на сайтах Material Design и iOS.

Конечно, любая плавность, так или иначе, представляет собой математическое уравнение-многочлен. Front-end разработчики должны уметь создавать в своем коде все виды кривых. В блоге Виктора Ласкина вы сможете найти несколько полезных примеров.

Сегодня знания о кривых плавности, используемых для создания анимации — это настоящий маст-хэв в разработке.

3. От выбранного способа трансформации зависят доступные возможности

Для создания хорошего действия необходимо знать о способах аффинных преобразований, доступных в UI дизайне:

Translation (смещение) — изменение позиции на оси X или Y;
Scaling (масштабирование) — изменение длины, ширины или обоих показателей объектов;
Rotation (поворот) — поворот объекта вокруг оси X, Y или даже Z.

Также существует возможность изменения прозрачности (альфа свойств) и цвета объекта.

Сочетание данных способов может привести к невероятным результатам. В вашу инструкцию для разработчиков должно входить описание способа трансформации.

4. В зависимости от параметров преобразования могут возникнуть некоторые ограничения

Любая анимация станет бессмысленной, если не указать в приложении точные значения, говорящие о размере самого действия.

Желательно указывать эти значения в пунктах при смещении (pt для iOS и dp для Android), в процентах (например, при масштабировании или непрозрачности), а также в градусах или радианах (при повороте).

Старайтесь всегда спрашивать у ваших коллег, какими величинами им будет удобнее пользоваться.

5. Нельзя обойтись без анимированного объекта

Наконец, ваша инструкция должна содержать краткую информацию об элементе, который в определенный момент выполняет определенное действие.

Образец инструкции по моушн-дизайну

Когда вы напишите все необходимые параметры, вероятно, вам захочется представить вашу инструкцию в виде графика.

Давайте подумаем, как именно он должен выглядеть. Ось Х должна отображать время в миллисекундах, а ось Y должна показывать элементы анимации в виде отрывков.

Таким образом, мы покажем, сколько времени занимает каждый элемент анимации.

Информацию о кривых плавности лучше всего показать разными цветами, каждый из которых отвечает за определенную длительность. Рядом с графиком следует поместить небольшие пояснения, где будет указано, какую плавность передает тот или иной цвет.

Что касается способа трансформации (смещение, масштабирование, поворот и непрозрачность), то значения должны быть обязательно указаны в нужных величинах (пункты, проценты или градусы в зависимости от способа).

Также рядом с длительностью необходимо указать название или описание анимированного объекта.

Если вы укажете все значения в одном графике, разработчику будет проще выполнить поставленную задачу.

Рыночный стандарт?

Узнав на днях, что некоторые агентства по созданию мобильного дизайна не предоставляют инструкции или какие-то пояснения к UI дизайну, я очень удивился. По их мнению, для успешного создания дизайна одного видео с анимацией должно быть достаточно. Такое отношение говорит о том, что до сих пор моушн-дизайн приложений не рассматривается с профессиональной точки зрения.

Как я упомянул выше, Google в своих приложениях славно постарались в плане инструкций по моушн-дизайну. А упомянутый на конференции Google I/O способ создания таких инструкций должен вдохновить каждого дизайнера на подобную работу.

Заключение

Если мы хотим, чтобы интерфейсы были более красочными и привлекательными, к любой анимации или анимированной интеракции дизайнер должен прилагать инструкцию для разработчика. Инструкция по моушн-дизайну несомненно должна стать рыночным стандартом. А что вы думаете по этому поводу?

10 впечатляющих примеров моушен-дизайна

Сегодня моушен-дизайн занял твердую позицию в сфере видео. Его используют везде, где это уместно: в рекламе, промо-материалах, заставках.

Суть моушен-дизайна в одновременном использовании графики, анимации, спецэффектов, динамики, фотографий, типографики, звуковых эффектов и т.д.

Представляем вам 10 впечатляющих примеров моушен-дизайна, на которые стоит равняться при создании собственного проекта в этой области или по меньшей мере ими стоит насладиться, как, действительно, крутыми работами дизайнеров.

Источник: fromupnorth

Моушн-дизайн в дизайне сайтов — примеры и нюансы использования моушн-дизайна

Относительно новое направление в дизайне — моушн-дизайн, является одним из трендов 2018-2019 года. В этой статье мы расскажем о том, что представляет собой это направление, как моушн-дизайн применяется в веб-дизайне и приведем примеры из реальных ресурсов.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн — направление в дизайне, которое представляет собой сочетание графики и анимации. Динамическая графика всегда привлекает внимание пользователей, поэтому анимационные ролики часто используются в рекламе, кино, телевидении и так далее. Самый яркий пример моушн-дизайна — титры к фильмам и сериалам, где помимо видео используются анимированные картинки, спецэффекты, вставляется типографика и другие изображения:

Моушн-дизайн — относительно новое направление в дизайне. Продукт моушн-дизайна — это целая история, в которой анимационной графике придается особый смысл. Это не просто спецэффекты, которые используются разработчиками для «декора». Моушн-дизайн подразумевает создание роликов, в котором каждый динамический эффект несет определенный смысл и добавляется для привлечения внимания к определенному элементу, презентации преимуществ продукта и прочее. Именно поэтому моушн-дизайн часто используется в рекламе:

Здесь мы видим, что в используемый спецэффект вкладывается определенный смысл — машина может меняться в зависимости от предпочтений владельца и полностью удовлетворяет потребностям водителя.

Именно из-за того, что анимационным картинкам придается особый смысл, моушн-дизайн набирает популярность. Движение всегда привлекает внимание клиентов, поэтому дизайнеры стараются использовать такие инструменты, которые не только будут яркими и запоминающимися, но и покажут продукт с наилучшей стороны. Моушн-дизайн также активно используется в дизайне сайтов.

Примеры использования моушн-дизайна в веб-дизайне

Рассмотрим основные приемы, которые используют веб-дизайнеры при применении моушн-дизайна на страницах.

Анимированные логотипы

Интересный прием, который применяется дизайнерами — анимирование логотипа. Самый известный пример — логотип Google, где применяется моушн-дизайн:

Данный прием позволяет компаниям обратить внимание пользователя на айдентику организации, повысить узнаваемость бренда. Больше об использовании фирменного стиля в дизайне сайтов мы писали в этой статье.

Фон

Чтобы сайт отличался от других компаний со схожей тематикой, заинтересовал пользователя и успешно продавал продукт, дизайнеры используют различные приемы. Один из них — использование роликов моушн-дизайна в качестве фона. Мы уже рассказывали о различных бэкграундах в этой статье. Моушн-дизайн также используется в качестве фонового видео на сайтах и выглядит эффектно и интересно для пользователей.

Здесь мы видим эффект, который добавляет динамики на сайт и при этом создает особую атмосферу.

Еще один пример — видеобэкграунд, созданный с помощью моушн-дизайна:

Здесь видео переплетается с нарисованной графикой. Дизайнеры показывают, как конструируются часы — товар, о котором рассказывается на ресурсе. Такой фон заинтересовывает пользователя, он выглядит эффектно и запоминается.

Моушн-дизайн в качестве фона — интересный прием, который может эффектно презентовать товар сразу же после захода посетителя на сайт. Это основное преимущество данного подхода — пользователь сразу обращает внимание на главный экран и составляет свое впечатление о продукте.

Элементы навигации

Анимационная графика предполагает использование анимации на сайтах, как отдельного элемента макета. Таким образом дизайнеры создают компоненты, которые уже нельзя отнести к традиционным деталям сайта. К таким элементам, в которых может использоваться моушн-дизайн, относятся элементы навигации. Например, при перелистывании карточек товаров может использоваться такая анимация:

Также очень часто моушн-дизайн можно увидеть при переходах с одного экрана на другой, при обычном скроллинге:

Такие креативные решения эффектно смотрятся на странице, создают особую атмосферу. Однако, при создании подобных переходов важно уделить внимание юзабилити сайта и продумать дальнейшую навигацию по ресурсу. В противном случае, это может дезориентировать пользователя.

Призывы к действию

Если моушн-дизайн в элементах навигации используется в основном как дополнение, анимационные призывы к действию выполняют другую функцию. Так как одна из целей сайта — продать товар или услугу, призывы к действию выполняют особую роль. Кнопки, формы, блоки для контактов, баннеры с полями — все это является инструментами повышения конверсии. С помощью моушн-дизайна можно привлечь внимание пользователя, заинтересовать его и побудить совершить целевое действие — подписаться на рассылку, оформить заказ, оставить контактные данные, купить товар и прочее.

На примере помимо декоративных падающих букв на главном экране расположена кнопка, которая приглашает пользователя попробовать приложение и получить скидку в 10%. Дизайнеры специально сделали ее «пульсирующей», чтобы привлечь внимание пользователя.

Рекламные баннеры

С помощью моушн-дизайна и анимированных роликов можно привлекать внимание пользователей и к акциям, рекламным предложениям. Движение всегда заинтересовывает посетителей сайтов, на динамику неосознанно обращаешь внимание. Поэтому моушн-дизайн так популярен среди маркетологов.

На примере — известный ресурс Яндекс.Музыка. Сервис размещает рекламу вверху главного экрана. Чаще всего это ролики, выполненные с помощью моушн-дизайна. Так пользователь обращает внимание на баннер, просматривает рекламное предложение и переходит на другую страницу. Больше об использовании рекламных баннеров в дизайне сайта можно прочитать здесь.

Сайт-история

Иногда дизайнеры стремятся создать полностью уникальный и нестандартный ресурс. В этом случае моушн-дизайн применяется как целая концепция дизайна сайта. Оформление ресурса полностью построено на моушн-дизайне и рассказывает пользователю целую историю о продукте, компании и так далее. Такой прием еще называется сторителлингом. Часто подход используется на сайтах, посвященных фильмам, например:

Презентация продукта

Промо-сайты — ресурсы, которые предназначены для презентации отдельного продукта или услуги (подробнее о промо-сайтах мы писали здесь). Часто моушн-дизайн применяется на промо-сайтах, так как это один из эффективных способов повысить узнаваемость бренда и привлечь внимание клиента, заинтересовать его интересными приемами.

Один из таких приемов — демонстрация товара в различных состояниях. Например:

С помощью различных моушн-эффектов дизайнерам удается обратить внимание на товар и заинтересовать пользователя. Разная цветовая гамма на экранах, интересная типографика также создают интересную концепцию и запоминются клиенту.

На промо-сайтах можно увидеть эффекты при переходе с одного экрана на другой:

Моушн-дизайн — эффективный инструмент для стильной и интересной презентации продукта. Так как движение, анимация всегда заинтересовывает пользователя, дизайнеры могут управлять вниманием клиента.

Видеоконтент

Также дизайнеры применяют моушн-дизайн в качестве дополнения текстового и графического контента. Например, вставляют на страницу видеоролики, которые рассказывают о продукте:

Здесь показывается работа интерфейса в реальном времени. Пользователь может примерно представить, как выглядит приложение, какие функции оно исполняет. Видеоконтент предпочитает большинство пользователей, так как видео легче воспринимается, не нужно тратить много времени на чтение и разбор текста. Поэтому моушн-дизайн также помогает облегчить восприятие пользователем контента и эффектно презентовать товар или услугу на сайте.

Отдельные декоративные элементы

Моушн-дизайн может присутствовать в отдельных элементах или областях на странице. Например:

Такие элементы дополняют сайт, добавляют интерактивности, создают особую атмосферу. Обычно они являются небольшими деталями, которые не несут определенной смысловой нагрузки, но влияют на восприятие контентной части пользователем.

Еще один дополнительный элемент, где может использоваться моушн-дизайн — экран загрузки. Часто «тяжелые» сайты требуют времени для загрузки и, чтобы пользователь не ушел с ресурса, дизайнеры делают «заглушки». Анимированные цифры или картинки также делают с помощью моушн-дизайна:

3D эффекты

3D графика — также относительно недавний тренд, активно использующийся в моушн-дизайне и дизайне в целом (мы уже рассказывали о 3D типографике в веб-дизайне). 3D эффект — отличный способ показать продукт со всех сторон, создать ощущение объема. Вот как 3D используется на сайте, с помощью которого можно купить обувь:

Клиент может рассмотреть обувь со всех сторон, изучить характеристики и сразу заказать ее на сайте.

Особенности применения моушн-дизайна в дизайне сайтов

Моушн-дизайн — достаточно специфическое направление, которое подразумевает не только использование анимационной графики, но и встраивание ее в основной дизайн, не нарушая концепции сайта. Преимущества использования моушн-дизайна:

динамика всегда привлекает внимание, поэтому с помощью моушн-дизайна разработчики и маркетологи могут управлять взглядом пользователя, обращать его внимание на нужные элементы и заинтересовывать;
неограниченные возможности. Моушн-дизайн — это, как правило, использование новых технологий и направлений в графике. Такие приемы как 3D эффекты, видеобэкграунд позволяют в короткое время презентовать максимум преимуществ продукта;
легкость в восприятии. Большинство пользователей предпочитает видео, а не текст или графику. Поэтому моушн-дизайн — отличный способ просто и доступно донести информацию до клиентов.

Спецэффекты — отличное решение для ресурсов, которые должны выделяться среди конкурентов на рынке. С помощью различных интересных приемов дизайнеры стараются использовать креативные решения для привлечения внимания клиентов к продукту, повысить узнаваемость бренда и просто создать эффектный дизайн. При использовании приемов моушн-дизайна веб-дизайнерам стоит обратить внимание на:

Технические возможности. Моушн-дизайн — достаточно «тяжелая» технология, поэтому дизайнерам нужно учитывать не только внешний вид сайта, но и его внутреннюю структуру. Если сайт будет постоянно «подвисать», не отображать видео или звук, созданный макет не будет иметь должного эффекта и будет только раздражать пользователей.
Юзабилити сайта. Креативные решения позволяют дизайнерам сделать запоминающийся ресурс, который может заинтересовать пользователей, но не проработать элементы для удобства пользования. В результате клиент уйдет к конкурентам с более простым и более понятным сайтом, оставив интересный ресурс.
Упорядоченность. Обилие спецэффектов также может сбить пользователей с толку и вытеснить сам продукт. Иногда маркетологи и дизайнеры настолько поглощены созданием креативного ролика, что забывают об основной его цели — презентовать товар. Поэтому важно использовать креатив в меру и не забывать о самом продукте.

При правильном использовании моушн-дизайн может стать отличным инструментом повышения конверсии сайта. Эффектная презентация товара, креативная анимация со смыслом — запоминаются пользователями, поэтому ваша компания всегда будет отличаться от конкурентов.

Студия дизайна IDBI в своих работах также используют приемы с применением моушн-дизайна. Мы создаем ресурсы, которые становятся оригинальными промо-сайтами для компаний или отдельных продуктов, разрабатываем креативные решения для эффектной презентации услуг, а также способствуем оперативному донесению информации до клиентов. Наши работы доступны для просмотра в разделе «Портфолио».

Войти в ИТ: профессия motion designer| rabota.by

О профессии рассказала руководитель команды моушн-дизайнеров в Wowmaking Елена Лазуко.

Моушн-дизайн — это создание анимированной графики, а также создание анимационных роликов. Собственно говоря, в переводе с английского motion и есть “движение”. Анимированным может быть как отдельный элемент, например титры, так и целый ролик. Моушн-дизайн так востребован, потому что помогает привлекать внимание, лучше усваивать информацию и, в целом, завораживает.

В нашей компании мы создаем анимационные ролики для продвижения мобильных приложений в социальных сетях. Кроме нашего направления, моушн-дизайн используется в компьютерных играх, кино, видеоклипах, телевидении, онлайн-обучении, в 3D-проекциях на мероприятиях.

Создание моушн-графики или ролика начинается с поиска идеи. Здесь важно ввести себя в состояние озарения: придумать, как мы будем продвигать продукт и какой анимацией привлекать пользователей. Для этого существуют различные креативные методики, а также проводим мозговые штурмы с коллегами. Затем мы собираем референсы, то есть подбираем примеры, как это может выглядеть по оформлению, цветам, анимации.

Далее создаются мудборды — небольшие коллажи для наглядности, а также раскадровка, которая позволяет увидеть последовательность развития сюжета. На следующем этапе в нашей компании все, что касается более сложной графики — передается другим специалистам (графическим дизайнерам и иллюстраторам), но в небольших компаниях все функции может совмещать один человек. Дальше начинается главная магия: расставляются ключи анимации, оживляются персонажи и графика, добавляются эффекты. Черновой вариант ролика утверждает креативный менеджер, после чего остается завершающий этап по устранению всех шероховатостей. В зависимости от сложности разработка одного ролика занимает от 1 до 3-4 дней.

Как и любому дизайнеру, такому специалисту необходимо в первую очередь обладать чувством вкуса, знать принципы композиции и сочетания цветов. Из профессиональных навыков следует освоить различные виды анимации — шейповую, текстовую, персонажную и покадровую, а также моушн-трекинг и кеинг, уметь использовать и создавать визуальные эффекты и эффекты симуляции.

Для работы понадобится знание таких программ, как Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, After Effects и ее плагины, Premiere Pro и Cinema4D.

Чтобы изучить каждую программу на базовом уровне, понадобится приблизительно 3 месяца при условии, что вы можете полностью посвятить себя учебе. Если покупать онлайн-курсы для моушн-дизайнеров, то они рассчитаны на полгода-год и дают всего по-немногу. Начать работать моушн-дизайнером можно уже обладая базовыми знаниями.

С одной стороны, спрос на моушн-дизайнеров действительно большой. С другой стороны, появилось большое количество курсов по их подготовке.

Тем не менее выпускникам курсов не всегда легко найти работу, так как у них не хватает опыта и знаний сделать адекватный визуальный контент. На наши вакансии мы тоже не можем долгое время найти подходящих кандидатов, поэтому проводим стажировки для начинающих моушн-дизайнеров с дальнейшим трудоустройством.

По образованию я маркетолог и работала в рекламном агентстве, где занималась ведением социальных сетей компании и клиентов. Но однажды появилась задача сделать небольшую анимацию для поста. Чтобы с ней справиться, мне пришлось познакомиться с понятием моушн-дизайна и программой After Effects. После этого я поняла, что анимация завораживает и дает отклик в моей душе.

Затем я прошла онлайн курсы по моушн-дизайну и поговорила с руководством, что, если есть возможность, то мне хотелось бы развиваться в новом направлении. Они сказали, что как раз ищут моушн-дизайнера и, если я смогу за определенное время справиться с некоторыми задачами, то позиция будет моей. Так и получилось.

Я периодически задаю себе вопрос о том, что мне нравится в моей работе, чтобы контролировать свой путь профессионального развития. Больше всего меня завораживает процесс генерации идей. В этот момент я чувствую себя максимально счастливой и продуктивной. Сам процесс анимация немного монотонный, но, когда видишь результат своей работы, то сердце начинает биться чаще и радости нет предела.

Конечно, идеи могут настигнуть тебя в самый неожиданный момент: когда едешь в транспорте домой, моешь посуду или делаешь любые другие рутинные дела. Обычно я в такие моменты озарения записываю все свои заметки, а утром на работе их дорабатываю. Но в целом в современном мире при его скорости было бы опрометчиво полагаться только на такие внезапные вспышки вдохновения. Об этом часто говорят и топовые дизайнеры на вебинарах.

На самом деле есть очень много методик, которые позволяют генерировать творческие идеи непосредственно в рабочее время. В связи с этим моушн-дизайнеру необходимо много знать о работе мозга, чтобы понимать, как происходит процесс креатива. Придумать новое помогает и работа с референсами.

Я не закрываю рабочие задачи дома. Предпочитаю использовать свободное время для профессионального саморазвития, иногда делаю проекты, которые интересны лично мне и позволяют применить новые навыки. У меня был опыт, когда приходилось работать дома, но это закончилось очень сильным эмоциональным выгоранием. Стараюсь соблюдать баланс между отдыхом, работой и обучением. В будние дни, кроме работы, занимаюсь спортом, изучаю английский, встречаюсь с друзьями либо провожу время с мужем, а на выходных сажусь за изучение курсов по моушн-дизайну, читаю книги и хожу в кино.

Больше всего меня заряжают энергией путешествия. Свое первое полноценное путешествие я совершила после того, как мне приснился сон про Сальвадора Дали. Во сне он говорил о том, чтобы быть по-настоящему творческим человеком — надо много видеть. Для создания нового и неповторимого нужно больше путешествовать и знакомиться с мировой культурой. После этого я стала чаще выбираться в поездки, обязательный пункт программы в них — посещение известных музеев и художественных галерей.

Есть несколько школ по моушн-дизайну, за которыми советую следить: Motion Design School, School of Motion, ECAbrams. В своих блогах и ютюб-каналах они делятся интересными примерами.

Помогают черпать вдохновение такие ресурсы, как behance.net, dribbble.com, awwwards.com. Также можно искать в Instagram по хештегам #motion #motiondesign, под котором дизайнеры публикуют свои работы.

Из книг рекомендую прочитать “Взлом креатива” (Майкл Микалко), “Сделано, чтобы прилипать” (Чип и Дэн Хиз), “Кради как художник” (Остин Клеон), “Искусство цвета” (Иоханнес Иттен), “Словарь цвета для дизайнера” (Шон Адамс), “Основы дизайна” (Стивен Пенка), “Дизайн форма и хаос” (Пол Рэнд), “О языке композиции” (Юрий Гордон), “Тайминг в анимации” (Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас), “Композиция кадра в кино и на телевидении” (Питер Уорд).

При создании моушн-роликов необходимо учитывать как законы восприятия человека, от этого зависит выбор цвета, формы, так и законы маркетинга.

Самое первое — нужно правильно выбрать направление, для чего могут пригодиться всевозможные тесты, которые помогут разобраться в ваших интересах и склонностях.

Если человек решил освоить новую специальность, то советую относиться к этому как к исследованию. При таком подходе меньше расходуется сила воли, так как не приходится себя заставлять учиться. Также следует четко определить свои цели и задать себе вопрос: что я могу сделать уже завтра, чтобы в итоге стать тем, кем хочу. И самое главное — верить в себя и помнить, что неудачи не причина отказываться от мечты.

Если у новичка после самостоятельной подготовки или курсов осталось желание работать в моушн-дизайне, то советую создать 2-3 работы для портфолио, которые будут показывать приобретенную технику, а также выглядеть аккуратно и изящно.

Чтобы стать моушн-дизайнером не обязательно иметь художественное образование и быть профессиональным дизайнером, все можно наработать, если есть огонь в глазах и бесконечное желание.

В ИТ-сфере очень важно быть вовлеченным в свою работу и максимально заинтересованным в результате. Работа в ИТ — это постоянный бег вверх по эскалатору, который едет вниз. Необходимо постоянно отслеживать и изучать новые технологии и тренды.

Подняться на пару ступенек вверх в погоне за позицией моушн-дизайнера поможет наша подборка вакансий.

Что такое анимационная графика? | Biteable

Вспомните свои любимые видео. Что вам в них понравилось?

Если вы чем-то похожи на нас, то это не что-то одно. Каждая отдельная часть видео, от истории до графики, идеально сочетается друг с другом. Они дополняют друг друга, работая в тандеме, чтобы создать что-то особенное.

Что такое анимированная графика? (Определение анимированной графики)

Анимационная графика — это анимация, но с текстом в качестве основного компонента.По сути, это анимированный графический дизайн.

С тех пор, как анимированная графика впервые вошла в сцену, возникли споры о границе между ними и полной анимацией. Начальные титры «Психа» Хичкока — это ранний пример анимированной графики, в которой удачно сочетаются звук, движение и графический дизайн.

Анимированная графика — это способ общения со зрителем и добавление глубины истории.Вместе с музыкой и эффектным текстом они могут передать нам сообщение. Мы используем их для создания рекламы, последовательностей заголовков для фильмов, [объяснения] (попросту говоря, анимационная графика — это анимация с текстом в качестве основного компонента) видео и для обмена информацией. Многие из наших шаблонов используют анимированную графику, чтобы помочь вам передать ваше сообщение.

Примеры анимированной графики

Давайте взглянем на некоторые примеры анимированной графики в действии.

Брендинг

Телеканал La Effe хотел обновить свой бренд, чтобы выделить их среди других каналов SKY.Новый дизайн от Nerdo Creative Studio представляет собой сочетание стилей, похожих на журналы об искусстве, взятых из истории графического дизайна, с упором на типографику. Мы считаем справедливым сказать, что вы не видите что-то подобное по телевизору каждый день.

Заголовок для телевидения

Основной заголовок для сериала HBO «Настоящий детектив» — отличный пример хорошо продуманной графики, смешанной со сдержанной типографикой.Мрачные пейзажи отражают внутреннюю жизнь персонажей и иллюстрируют историю — ядовитое болото пострадавших людей. В интервью для The Art of the Title креативный директор Патрик Клер описал, насколько важна история для процесса дизайна, сказав, что «история всегда является наиболее фундаментальной частью нашего процесса дизайна».

Повышение осведомленности

Это информационное видео сочетает в себе анимированную графику с фоновой дорожкой и закадровым голосом, чтобы поделиться мощным сообщением.

Все дело в истории. Нет необходимости в цвете или причудливом дизайне, чтобы поделиться чем-то важным. Иногда самый простой дизайн может проиллюстрировать историю более прямым образом, сохраняя при этом целостность истории.

Вы можете использовать простую анимированную графику в своих собственных информационных, мотивационных и поясняющих видео. Создайте яркую историю и используйте анимацию, чтобы поддержать ее.

Объяснение концепции

Motion Graphics отлично подходит для создания мощного поясняющего видео.ITFT использует анимационную графику, чтобы проиллюстрировать свои взгляды и показать блокчейн в действии. Это эффективный способ поддержать концепцию, потому что он может помочь зрителю визуализировать ее так, как не может представить презентация.

В следующий раз, когда вы будете создавать поясняющее видео, вы можете использовать анимированную графику, чтобы поддержать точку зрения или помочь зрителю увидеть информацию, которой вы делитесь, по-другому.

Рассказывая историю

Это видео доказывает, что вы можете использовать анимированную графику для создания целого музыкального видео! Сама графика рассказывает отдельную историю, которая дополняет песню, как и другие музыкальные клипы.

Это интересная концепция, которая подчеркивает различные контексты, в которых может использоваться анимированная графика. Вы можете использовать их для создания рекламы или даже для создания короткометражного фильма.

Поделитесь видео о продукте

Видео о продукте может быть отличным способом представить ваш продукт клиентам и увеличить продажи. Анимированная графика может помочь вам создавать забавные, развлекательные и увлекательные видеоролики о продуктах, которые дешевле производить, чем полную анимацию, и привносить в игру что-то немного отличное, как это видео от Lavit.

Шаблоны анимированной графики

Мы очень большие поклонники анимированной графики. Вы можете ознакомиться с полным списком бесплатных шаблонов здесь, но сегодня мы хотели бы поделиться некоторыми из наших любимых.

В этом шаблоне анимированная графика сочетается с короткими видеороликами. Это отличное место для начала, если вы хотите создать поясняющее видео для целевой страницы, вашего канала YouTube или вашей домашней страницы.Комбинация различных средств массовой информации будет держать зрителя вовлеченным во всем.

Привлекайте внимание информацией с помощью видео-шаблона, подобного этому, с использованием одной из наших лучших готовых анимационных изображений.

Как создавать анимированную графику

Вы можете использовать анимированную графику, чтобы привнести немного жизни и легкомыслия в презентацию или видео в различных контекстах.Делаете инфографическое видео? Придайте этой статистике немного жизни, добавив анимационную графику. Используйте их в видеороликах, которые вы делаете, чтобы делиться ими в социальных сетях. Анимированная графика отлично подходит для того, чтобы донести свою точку зрения до поясняющего видео. Это отличный и доступный способ снять видео.

Почему бы вам сегодня не попробовать анимационную графику с одним из наших шаблонов?

Смотреть в полноэкранном режиме

Что такое анимационная графика? | MOWE Studio

Мир коммерческой анимации состоит из множества полей и стилей.Слово «анимация» — это общий термин, который включает почти все, что имеет движение. Однако некоторых людей смущает одна подгруппа анимации, несмотря на то, что в цифровую эпоху она присутствует повсюду: анимированная графика. Он настолько распространен, что почти невидим, но это действительно мощный инструмент, когда дело касается коммерческой анимации.

В этой обзорной статье я объясню, что такое анимационная графика, ее историю, что отличает ее от других типов анимации и ее важность в современной индустрии рекламы и дизайна.

От статических к движущимся конструкциям

Графика движения означает Графика в движении . Это самое простое определение, которое вы можете получить. Часто анимационную графику также называют анимационным дизайном, что упрощает понимание взаимосвязи между движением и элементами дизайна. Анимационная графика — это привнесение дизайнерских знаний в новые среды, добавляя к ним элементы времени и пространства, то есть создавая движение.

Но воплотить элементы дизайна в жизнь — непростая задача.В отличие от других областей анимации, у вас нет заранее определенного или «естественного» способа анимации. Например, в традиционной анимации cel (например, в фильмах Диснея) вы можете использовать бесконечные отсылки к природе, чтобы оживить человеческую фигуру или животное. Но в моушн-дизайне нет естественных ссылок на то, как движутся формы, типографика и сетки. По этой причине дизайнеры движения изучают все типы движений, ускорений и скоростей. Объединив все эти переменные, они могут оживить элементы дизайна, сделав их более человечными и понятными для зрителей.

История анимационного дизайна

До появления анимированной графики было время, когда элементы графического дизайна работали только в плоском и неподвижном формате. Время, когда движущиеся изображения были равны традиционным мультфильмам Уолта Диснея. Но именно с развитием кино, особенно во вступительных названиях, появился моушн-дизайн.

В 1940-х годах анимационная графика родилась в результате экспериментальных работ Оскара Фишингера и Нормана Макларена. В 1950-х годах такие замечательные дизайнеры, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро, широко привлекли внимание общественности к анимированной графике.

Фильмы, над которыми работали эти художники, по-прежнему являются отправной точкой и источником вдохновения для многих дизайнеров анимационной графики и экспертов в области кино. Их работа представляла собой неожиданный и творческий подход к созданию настроения для зрителей, возбуждению и представлению технической информации о фильме, такой как производственная компания, режиссер, актеры и многие другие. Этот новый способ игры со словами и графическими элементами, который люди никогда раньше не видели, стал отправной точкой для дальнейшей популярности анимационной графики, достигнув кинематографа и массового телевидения.

Motion Graphics тесно связана с достижениями в области технологий, поэтому, естественно, их развитие взаимосвязано. В последние годы развитие программного обеспечения для дизайна и анимации сделало анимационную графику более доступной для тех, кто хочет учиться или создавать. В то же время повсеместное распространение экранов вокруг нас создало больше возможностей для проектирования и, следовательно, для анимации контента. Сегодня все, от машин до рекламных щитов, умных холодильников и телефонов в карманах, использует анимированную графику.

Использование анимированной графики сегодня

Развитие технологий и появление экранов на множестве устройств в нашей жизни расширили весь диапазон использования анимированной графики. То, что раньше использовалось только для ознакомления с технической информацией и создания настроения для рассказа, в настоящее время служит широкому кругу целей.

На телевидении моушн-дизайн используется при открытии телешоу, как видеобренд канала, а также для представления информации с помощью бамперов, нижней трети и многих других.Он также встроен в экран прогноза новостей и в их виртуальный фон. Телевидение с самого начала использует движение, и оно стало неотъемлемой частью его идентичности, помогая сделать канал или шоу незабываемым.

С развитием веб-сайтов и приложений движение стало играть важную роль в создании лучшего интерфейса в нишевой области UX Motion Design .

Когда дело доходит до рекламы, особенно в социальных сетях, анимированная графика действительно проявляет себя во всем, от сложных сюжетных объявлений до простых анимированных постов в Instagram.Это отличный инструмент, помогающий компаниям выделиться из общей массы.

Другое использование включает в себя все, от анимационных меню в сетях быстрого питания до проецируемых вывесок в аэропортах и на мероприятиях. Движение используется повсюду, и каждая ситуация раскрывает свой потенциал на разном уровне.

Как думать Движение

Абстракция

Когда вы думаете о анимационном ролике, нужно не столько быть буквальным, сколько выразительностью и абстракциями, которые вы можете создать, чтобы передать идею.По своей природе моушн-дизайн не зависит от персонажей для хорошей работы. Использование визуальных метафор — отличный союзник для мощных видеороликов.

Ритм

Когда дело доходит до движения, темп действий и переходов сцен имеет решающее значение для хорошего видео с анимированной графикой. Речь идет об овладении временем и пространством. Ритм возникает из-за разницы в скорости действий в разные моменты анимации. Более плавные движения с большей продолжительностью могут принести чувство покоя, в то время как быстрые действия и множество переходов говорят о чем-то более энергичном.Их сочетание в одном видео помогает создать ритм и достичь кульминации. Движение — это язык; он сам по себе рассказывает историю и усиливает сообщение.

Время чтения

Motion — это не только элегантные движения и отличный ритм. Другой важный аспект движения — , время чтения . Это означает, что каждый текст и действие на экране должны иметь надлежащее время, чтобы зритель мог прочитать и понять, что происходит. Многие вещи, происходящие за короткий промежуток времени, могут показаться хаотичными и привести к недопониманию.

В конце концов, анимационная графика — это невероятная область анимации, популярность которой со временем только растет. Понимание особенностей его использования и возможностей может привести к новаторским идеям. Помните, что анимационная графика — это больше, чем просто красивые движения; он сочетает в себе дизайн с общением и оживляет изделие.

Все, что вам нужно знать, чтобы стать дизайнером анимационного дизайна

Профессия дизайнера анимированной графики — относительно новое явление в области дизайна. Профессии дизайнера, основанного на технологиях, растут. А существует так много разных дизайнеров, что сложно учесть их всех! Есть графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского интерфейса, дизайнеры пользовательского интерфейса — список можно продолжить.

«Анимационная графика — это растущая область, и вряд ли она скоро исчезнет», — говорит дизайнер Пол Джозеф. «Частично это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в фильмах, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».

По мере того, как творческие режиссеры и продюсеры видео расширяют свое воображение и свои бюджеты на впечатляющие технологии и дизайн, квалифицированные дизайнеры моушн-графики становятся необходимыми. Без этих опытных художников-новаторов ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе.

Но что именно влечет за собой эта профессия? А как можно начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот и другие вопросы о мире дизайна анимированной графики.

Чем занимается дизайнер анимационной графики?

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, заголовки и т. Д.Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают движущуюся графику — как и предполагает их название.

Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры анимированной графики выводят фильмы, веб-сайты, рекламу и многое другое на совершенно новый уровень. С растущим распространением видеоконтента в Интернете дизайнер анимированной графики может работать практически над чем угодно и на любой цифровой платформе.

Кроме того, могут быть возможности и за пределами этих более традиционных приложений анимированной графики.Хосе Андрес, менеджер сообщества разработчиков Enklu Cloud, рассматривает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) как следующее крупное расширение в мир дизайнерских технологий. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес. «Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать активы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров ».

В зависимости от того, какой тип анимированной графики вам нравится, вы можете закончить работу над дорогим фильмом в Голливуде или фрилансером вступительное слово для нового приложения для iPhone.

Где работают дизайнеры моушн-графики?

По данным Бюро статистики труда (BLS), аниматоры и дизайнеры мультимедиа обычно работают в киностудиях, компаниях по производству компьютерных систем и программного обеспечения, а также рекламных агентствах. ¹ В 2018 году в этой отрасли также был очень высокий процент (59%) самозанятых работников, что свидетельствует о возможности организации удаленной работы в полевых условиях. ¹

«Наша студия специализируется на услугах по брендингу и графическому дизайну для вещательных компаний на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse.Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно. «Мы считаем, что благодаря ему художники становятся более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по собственному желанию. Сведены к минимуму отвлекающие факторы, и дизайнеры могут «оказаться в зоне».

Тем не менее, могут быть недостатки. Утрата удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы. «Командная работа часто бывает более эффективной, когда авторы работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о часовых поясах.”

Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?

Мы попросили дизайнеров моушн-графики взвесить наиболее важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.

3-D моделирование

«Каллиграфия и двухмерное искусство по-прежнему имеют свое место», — говорит Джозеф. «Но сейчас большая часть анимационной графики основана на трехмерном моделировании, и это огромная часть будущего графики». Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и многоугольников, состоящих из этих линий, происходит при работе с программами моделирования.

Анимационная перспектива

«Хороший трехмерный дизайнер понимает движение и временные рамки», — говорит Джозеф. «Объекты могут двигаться. Источники света тоже. Камера, с которой видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и раскручивать их разными способами ».

Организация

По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Ведение аккуратного файла с упорядоченными активами, зависимостями, слоями и т. Д., становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты », — говорит Андрес.

«Организация и многозадачность — важные атрибуты, которые мы ищем в новых дизайнерах движения», — говорит Авола. «Вы будете управлять множеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе придется расплачиваться за это ».

Процедурная анимация

Одна из самых больших проблем при создании анимированной графики заключается в том, что это может занимать невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить это.

«В последние годы наблюдается пробуждение слова« процедурный », и эта тенденция резко вырастет в течение следующего десятилетия», — говорит Авола. «С помощью простых и сложных алгоритмов процедурно генерируемая полная анимация может быть создана за очень короткое время. Работу можно легко настроить, адаптировать и отредактировать благодаря автоматизированным процессам ».

Авола говорит, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и код, чтобы сэкономить время в творческом процессе.Например, процедурная анимация позволяет дизайнерам применять предопределенную физику к 3D-объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть смоделированы соответствующим образом.

Текстурирование и световые эффекты

«Зрители не видят модели, они видят формы и изображения», — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что обработка поверхностей — это часть создания фотореалистичной трехмерной графики. «Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими.Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Возможности безграничны ».

Понимание общего контекста

«Хороший дизайнер знает, для чего будет использоваться его дизайн», — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность растут и являются возможным направлением для дизайнеров анимированной графики. Но каждое отдельное приложение требует разного подхода. «Разберитесь во всех этих приложениях и как их спланировать».

Адаптивность

«Планы меняются, так же как и объем и цели проекта», — говорит Авола, объясняя, что опытные дизайнеры движения должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов.«Оставайся скромным и бросай вызов ударам».

Сроки

По словам Аволы, расчет времени — один из самых сложных и самых важных навыков для дизайнера анимированной графики. «Моушн-дизайн — инструмент, ориентированный на сюжет, и лучшие истории содержат естественный поток и ритм».

Фантастически детализированная и в остальном красивая графика неэффективна, если темп странный или не сочетается с другими элементами, например звуком. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.

Заработная плата и перспективы работы дизайнера анимационного дизайна

Вы будете рады услышать, что дизайнеры анимированной графики довольно хорошо оплачиваются за свои технические знания. По данным BLS, средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров в 2018 году составила 72 520 долларов США. ¹ Специалисты, зарабатывающие больше всего в этих областях, были наняты компаниями-разработчиками программного обеспечения и киноиндустрией. ¹

BLS также прогнозирует 4-процентный рост занятости для художников мультимедиа и аниматоров, объясняя этот устойчивый рост ростом потребления фильмов, видео и цифровых медиа.¹

Как стать дизайнером анимированной графики?

В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров анимированной графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со степенью бакалавра и сильным портфелем работ. ¹

Степень в этой области может дать вам широкое понимание и технические навыки, которые наиболее важны в отрасли, но есть и другие способы выделиться. Существует бесчисленное множество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам добавить навыки в свой репертуар.Следите за ведущими блогами о анимации — это еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио — также отличный способ начать работать над работой своей мечты.

Начните свою карьеру в области анимации

Если вы мечтаете стать дизайнером анимированной графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами данной области поможет вам получить исчерпывающие знания, необходимые для развития отрасли.

Если вы готовы начать развивать навыки, необходимые для успеха, посетите страницу программы графического дизайна Колледжа Расмуссена, чтобы узнать больше.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на декабрь 2019 г.] www.bls.gov/ooh/. Информация представляет собой усредненные данные по стране по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату.Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2015 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.

6 основных инструментов анимационной графики, которые вы должны знать в 2021 году

Привет всем, аниматорам!

Добро пожаловать в мир анимированной графики. Этот блог особенно посвящен тем, кто очень любит карьеру в области анимированной графики.

Кроме того, для тех, кто только что попал в эту фантастическую отрасль, и я обещаю, что эта тема вызовет больший энтузиазм для новичков, все они должны знать больше о том, над какой отраслью работает и какие инструменты сейчас более популярны.

Однако вы можете через день сталкиваться с множеством программ или инструментов на рынке, чтобы узнать их, и, возможно, думаете о том, какие инструменты вам следует выбрать для своих карьерных перспектив.

Итак, чтобы сузить круг вопросов. Я помогу вам в этом путешествии и расскажу о некоторых полезных инструментах, которые вам следует знать, прежде чем появляться на предстоящем собеседовании по анимации. Развивайте свои навыки анимированной графики с помощью этих инструментов, упомянутых ниже.

Основные инструменты для создания анимированной графики

Если вы наконец решили начать свою карьеру в области анимированной графики, возможно, вам стоит взглянуть на эти 6 самых важных инструментов анимированной графики, которые помогут вам сделать яркую карьеру.

Photoshop

Элементарный инструмент для всех художников-аниматоров и графических дизайнеров в индустрии дизайна — это программное обеспечение для редактирования, которое обладает гораздо более широкими возможностями. В Photoshop вы можете выполнять следующие действия:

Можно изменить размер слишком больших изображений.
Вырезать изображения из фотографий.
Используя различные фильтры и расширенные инструменты, вы можете создавать дизайны.

Иллюстратор

Illustrator — еще один известный инструмент для моушн-дизайнеров в сфере дизайна.Он очень похож на Photoshop, но с множеством вариаций функций в Illustrator. Основное отличие состоит в том, что Photoshop работает с растровыми изображениями, а Illustrator — это программа для редактирования исключительно векторных изображений (Vector Image).

Надеюсь, вы знакомы с термином «Векторное изображение». Если нет, позвольте мне вам сказать. Векторное изображение — это файл, который можно бесконечно масштабировать без пикселизации.

Кроме того, векторное изображение является важной частью рабочего процесса анимированной графики при создании логотипов, фигурных объектов и векторного фона.Кроме того, вы можете легко импортировать файлы в AE для создания анимации.

After Effects

After Effects — основной инструмент для моушн-дизайнеров. Если вы хотите стать художником по анимационной графике, вы должны изучить Adobe After Effects. Гибкий и универсальный характер AE делает его фаворитом среди аниматоров.

AE — это программа для 2.5D-анимации, которая позволяет проектировать, изменять, комбинировать и анимировать в 2D и 3D пространстве. После создания раскадровки и элементов в Photoshop и Illustrator вы можете объединить свою работу в AE, чтобы анимировать и манипулировать ею как частью анимированной графики.

AE не только помогает вам с 2D-анимацией; он также работает с трехмерными элементами. Сотни подключаемых модулей и других сторонних подключаемых модулей, таких как браузер эффектов, временная шкала и композиционная панель, позволяют вашему воображению превратиться в анимационное искусство на экране.

Кинотеатр 4D

Давайте окунемся в мир Cinema4D. Художники анимационной графики в основном предпочитают Cinema 4D другим 3D-инструментам (Maya, 3DS Max, Blender и т. Д.) Из-за его удобного и дружественного характера, что делает его известным.

Cinema 4D содержит уникальные функции, а его совместимость с несколькими различными движками рендеринга с ускорением графического процессора помогает визуализировать 3D-модели высочайшего качества на экране вашего компьютера.

Более того, Cinema 4D широко используется в мире анимированной графики для моделирования, анимации и симуляции эффектов. Фактически, «Cinema 4D» — горячая тема, и вы действительно найдете Cinema 4D во всех голливудских и местных студиях.

Программное обеспечение Red Giant

Программное обеспечение от компании Red Giant — замечательное приложение для моушн-дизайнеров.Это программное обеспечение помогает вам создавать необычные визуальные эффекты, и даже если художника просят завершить проекты в сжатые сроки для этого, программное обеспечение красного гиганта подходит для того же.

Популярные плагины, связанные с программным обеспечением Red Giant, помогают создавать выдающиеся эффекты для ваших проектов за меньшее время, которые действуют как дополнение к этому любимому инструменту.

Мокко AE

«Система отслеживания на основе Planar», идеальный инструмент для художников анимированной графики, которые заинтересованы в замене экрана.

Mocha AE отслеживает движение, помимо простого отслеживания кластера пикселей. На начальном этапе это может быть сложно, но после использования сплайнового рабочего процесса вам будет легко отслеживать практически любое движение.

Это приложение очень удобно, и вы можете быстро перейти от AE, чтобы отследить снимок в Mocha, и вернуться обратно к AE с отслеживаемыми данными камеры. Эти особенности делают Mocha AE лучшим выбором среди моушн-дизайнеров.

Кроме того, это выгоднее для коммерческих проектов.Кандидатам, которые планируют присоединиться к коммерческой индустрии, следует попробовать этот инструмент и создать несколько захватывающих анимационных изображений в виде портфолио, прежде чем появиться на вашем следующем собеседовании.

Заключительные слова

На рынке доступно множество инструментов и программного обеспечения для анимированной графики, но вам нужно уметь выбирать лучшие из них. Имейте в виду, что одним из ключевых факторов таких инструментов является завершенное тестирование компанией QA программного обеспечения и проверяйте эту информацию перед их использованием.Так что не волнуйтесь, вы найдете в Интернете множество ресурсов, которые помогут вам в этом.

Я хочу порекомендовать вам подписаться на несколько социальных сетей, посвященных моушн-дизайну, в Instagram, Facebook и других социальных сетях, а также подписаться на каналы YouTube, посвященные «моушн-дизайну». Кроме того, вы можете посещать официальные сайты и блоги, такие как Adobe, Maxon, Creative Cow и многие другие.

Кроме того, участвуйте в сообществах моушн-дизайна и оставайтесь там активными лично и в Интернете.Пора всем ребятам, потому что конкуренция на рынке не меньше всего. Вы также можете записаться на некоторые курсы анимированной графики, чтобы улучшить свои навыки. Следовательно, вам нужно немного усерднее расширять свои границы, чтобы оставаться на опережение.

Если вы считаете, что обладаете всеми необходимыми навыками анимированной графики и разбираетесь в некоторых из этих инструментов анимированной графики, посетите страницу вакансий в webdew и подайте заявку сейчас. И так, чего же ты ждешь? Начните готовиться к собеседованию по анимационной графике.

Удачи в карьере в области анимации!

Дизайнер анимированной графики — Celarity

Что такое дизайнер анимационного дизайна?

Подобные должности:

Художник-аниматор, графический дизайнер

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения.Сегодняшний дизайнер анимированной графики создает живое видео, графику и анимацию для портативных электронных устройств, веб-программ, видеоигр, а также для смартфонов и мобильных платформ, включая приложения.

Что обычно делает дизайнер анимационного дизайна?

Используйте набор художественных и творческих навыков для создания

Большинство дизайнеров анимационной графики имеют интерес или опыт работы в области искусства и / или графического дизайна. Фактически, большинство дизайнеров анимированной графики, как правило, обладают сильным набором навыков в области эскизов и / или креативного / графического дизайна, и, преследуя или исследуя эти возможности, узнают о дизайне анимированной графики и добавляют их в свой список навыков и способностей.

Эти дизайнеры должны уметь слышать об идее или концепции, а затем создавать эскиз, чтобы конкретизировать эту идею или концепцию. Часто они могут создать несколько версий эскиза или анимации и часто редактировать их перед завершением окончательной версии. Дизайнеры моушн-графики должны уметь использовать конструктивную обратную связь, чтобы вносить коррективы по мере необходимости компании или клиента.

Используйте сильный фон в анимации

Определение анимации — это «состояние полноты жизни или бодрости; живость.«И это то, что делает Motion Graphics Designer — они оживляют статические изображения с помощью создаваемой анимационной графики, используя 2D и 3D анимацию. Как отмечает Computerhope, «анимация — это иллюзия движения, созданная путем быстрого последовательного показа серии неподвижных изображений».

В анимации используются неподвижные изображения для создания иллюзии движения. Человека, создающего анимацию, называют аниматором. Затем дизайнеры анимационной графики берут эти навыки анимации и используют 2D и 3D анимацию для создания анимационного дизайна, который необходим в процессе работы над проектом или в соответствии с потребностями клиента / компании.

Тесно сотрудничать с творческими коллективами и клиентами

Графические дизайнеры

являются ключевыми компонентами на каждом этапе творческого процесса, от концептуализации до раскадровки и редактирования, особенно в кино и телеиндустрии, а также для Интернета, видео и мобильных приложений. Помимо сильных творческих навыков, дизайнеры моушн-графики должны обладать сильными навыками межличностного общения, уметь работать как индивидуально, так и в составе команды, а также уложиться в сжатые сроки. Они также должны знать, что потребности проекта могут измениться в любой момент, и уметь вносить изменения и правки, даже те, которые перекрывают их творческий мыслительный процесс.

Сравнение графического дизайнера и графического дизайнера

Дизайнеры анимационной графики и графические дизайнеры очень креативны и артистичны. Графические дизайнеры создают графику, искусство и визуальные истории для самых разных сред, включая печать, Интернет и мобильные устройства. Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, в котором используются навыки и принципы графического дизайна с использованием анимации.

Вот где двое разделяются. Графические дизайнеры могут обладать выдающимися творческими способностями, но не могут работать с анимацией или использовать элементы 2D / 3D анимации.Дизайнер анимации должен уметь использовать 2D-анимацию как часть своей работы, чтобы добиться успеха в качестве дизайнера анимационного дизайна, тогда как хороший графический дизайнер может никогда не работать с анимацией или с ней.

Что такое анимационная графика? Руководство для рекламодателей

Анимированная графика — отличный способ выделиться в мире, который постоянно наполняется новой информацией и развлечениями. Узнайте, как их эффективно использовать.

Мы живем в мире, насыщенном развлечениями, и это заставляет бренды бороться за ограниченный объем внимания постоянно отвлекающих людей в считанные минуты.Любое маркетинговое усилие должно быстро привлекать внимание, желательно в течение первых трех секунд, чтобы быть эффективным.

Люди лучше реагируют на визуальные элементы, чем просто читают текст, поэтому видеоролики с анимированной графикой — отличный способ привлечь внимание и донести свою точку зрения на различных платформах. Они визуально концептуализируют идеи и информацию посредством сочетания анимации, видео, звука, инфографики и анимированного текста, что упрощает потенциальным клиентам и покупателям понимание того, что вы делаете, и принятие мер.Лучше всего то, что ими легче делиться в социальных сетях и добавлять на сайт. Все это делает бренды более представительными и повышает вовлеченность.

Использование анимированной графики в видеоконтенте поможет повысить вовлеченность. Твиттер соглашается, отмечая, что просмотры видео увеличились на 62% с 2019 по 2020 год.

Размещение длинных статей, даже с отличными фотографиями, означает, что многие люди просто просматривают их, вместо того, чтобы читать целиком. Анимированная графика просто помогает лучше передавать сообщения.

Согласно одному исследованию, видеомаркетологи могут добиться гораздо более высокой рентабельности инвестиций с увеличением числа потенциальных клиентов на 66% за год, просто используя видео.Использование видеороликов с анимированной графикой на веб-сайте необходимо для того, чтобы опережать конкурентов. Не использовать моушн-дизайн и анимацию на веб-сайте или в блоге — значит упустить идеального покупателя или клиента.

Перейти в раздел…

Что такое анимационная графика?
Типы анимированной графики
Для чего используется анимационная графика?
Анимационная графика против анимации
Как использовать анимационную графику в рекламе
Лучшие примеры анимационной графики

Что такое анимационная графика?

Анимированная графика — это просто анимированный дизайн, но с текстом в качестве центральной функции.Их иногда называют анимационной графикой, рекламной рекламой, анимацией и даже мографами.

Подумайте о начальных сценах многих фильмов, чтобы получить отличные примеры анимации движения. Одно из таких — вступление практически к любому фильму «Звездные войны ». В нем есть длинный текст, который прокручивается вниз по экрану, что подготавливает зрителей к истории, которую они собираются увидеть.

Источник: Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда

Текст движения сочетается с потрясающей партитурой Джона Уильямса, часто перемежающейся такими эффектами, как выстрелы из бластера и зловещие барабаны.Это помогает донести важное сообщение и мысленно подготовить зрителя к тому, что должно произойти.

А теперь представьте, что создаете такую рекламу! Вполне возможно.

В приведенном ниже руководстве объясняется, для чего лучше всего подходит анимированная графика и как эффективно создавать отличные рекламные объявления с анимированной графикой. Кроме того, ознакомьтесь с несколькими из лучших примеров анимированной графики.

Типы анимированной графики

Существуют различные типы анимированной графики, с помощью которых бренды рассказывают истории.Безусловно, моушн-дизайн и графика предназначены для того, чтобы ваши зрители что-то почувствовали, чему-то научились и побудили их совершить покупку, зарегистрироваться или совершить практически любое желаемое действие. Это можно сделать с помощью:

Обучающие видео
Разъяснительные видео
Анимационные видеоролики UX
Анимированные логотипы
Интерактивная инфографика
Анимационные презентации
Анимированные титры
гифки

Для чего используется анимированная графика?

Анимированный дизайн и графика используются для различных целей.Вот несколько распространенных причин использовать анимацию движения.

1. Мгновенно привлекайте внимание

Когда вы в последний раз просматривали длинную статью? Вы, наверное, не помните. Это потому, что большинство людей просто не просматривают длинный контент. Согласно исследованию Microsoft, потребление цифрового контента сократило продолжительность внимания человека до менее чем у золотой рыбки: 8 секунд.

Маркетологам необходимо зацепить зрителей и сжать выводы из подробной статьи в краткое видео продолжительностью от 30 секунд до одной минуты.

2. Повышение конверсии и вовлеченности

Независимо от того, состоит ли ваша аудитория из учеников, обучающихся на слух или визуальных, лучшая анимированная графика понравится обоим благодаря сочетанию великолепных визуальных эффектов, правильной музыки или динамика и увлекательного текста. Размещение видео на странице может быть именно тем, что нужно брендам, чтобы вдохнуть новую жизнь в свои усилия по контент-маркетингу.

Видео приводят к увеличению органического трафика на 157%, что резко увеличивает CTR. Что еще более важно, зрители могут запомнить 95% сообщения, если они просматривают его в видео, по сравнению с чтением в письменной форме.Статистика не лжет: если вы хотите увидеть реальные результаты, это лучший способ.

3. Выделение точки

Анимационная графика иллюстрирует ваше сообщение таким образом, чтобы усилить идею, которую вы пытаетесь передать в тексте. Помните: картинка стоит тысячи слов; видео стоит миллион.

4. Упростите сложную информацию

Предприятия, организации или группы, предлагающие комплексные услуги, могут использовать рекламу анимированной графики, чтобы разбить ее на части и упростить понимание.Видео с анимированной графикой — отличные наглядные пособия, которые значительно облегчают обучение.

Анимированная графика против анимации

Анимация — это широкий термин, который включает в себя любую технику, которая заставляет статические изображения или текст перемещаться. Это может включать использование различных техник, таких как покадровая анимация, 2D и 3D анимация, механическая анимация и многое другое. Моушн-дизайн — это еще один тип анимации, в котором основное внимание уделяется «анимации» обычных графических элементов и текста на экране.

Моушн-дизайн в первую очередь включает в себя использование абстрактных элементов и текста, воплощение их в жизнь с помощью анимационных техник.Она менее сложна, чем полномасштабная анимация, в которой используются рисованные элементы или компьютерная графика. С другой стороны, анимация фокусируется на визуальном повествовании с использованием определенного художественного стиля и, как следствие, стоит дороже.

Как использовать анимационную графику в рекламе

Как видно из вышеизложенного, анимированная реклама — отличный способ представить идеи и быстро привлечь внимание зрителей. Если все сделано правильно, дизайн mograph может мгновенно заинтересовать зрителя, что является конечной целью каждого маркетолога.

В идеале, если вы хотите использовать анимированную графику на своей платформе и интегрировать их в свою стратегию контент-маркетинга, вам нужно сначала решить, что вы хотите представить. Вы можете использовать двухмерные графические элементы и анимировать их для создания переходов, а затем добавлять музыку в фоновый режим. Однако большинство компаний предпочитают работать с графическими дизайнерами над этим.

Вот несколько идей по использованию анимированной графики в вашей рекламной стратегии:

Короткие обучающие видеоролики для объяснения сложных понятий

Объясняющие видеоролики просто объясняют сложные процессы, услуги или концепции.Разместите поясняющее видео вместе с подробным руководством, чтобы зрителю было намного проще обрабатывать информацию.

Интерактивные сообщения в социальных сетях

Вместо того, чтобы размещать статичное изображение с длинной подписью, которую большинство зрителей, вероятно, не прочитает, почему бы не привлечь внимание своих подписчиков в социальных сетях интересным видео с графикой? Если вы будете следовать последовательным методам оформления видео (например, вступительным заголовкам), узнаваемость бренда также повысится.

Реклама в социальных сетях

Никто больше не любит смотреть двух-трехминутную рекламу.Представив сообщение в видеорекламе продолжительностью 15–30 секунд, вы могли бы получить гораздо лучший отклик в социальных сетях, таких как LinkedIn или Facebook. В маркетинговой среде, ориентированной на мобильные устройства, микро-реклама работает намного лучше, особенно на смартфонах.

Лучшие примеры анимированной графики

Теперь, когда вы понимаете, насколько на самом деле важна анимационная графика, пришло время вдохновения. Многие бренды уже занимаются своим делом и используют различные типы цифровой анимированной графики.Вот несколько популярных примеров моушн-дизайна, которые позволят вам раскрыть свои творческие способности.

1. McDonald’s — разъясняющее видео сделано правильно

Вдохновленный стилем 70-х, McDonald’s создал поясняющее видео, которое показывает рост компании и подчеркивает, как они внедряют технологии в свою повседневную деловую практику. В видео постоянно представлены плоские элементы в анимированном стиле, и все это занимает менее 1 минуты 30 секунд.

Чтобы удержать внимание зрителя, они полагаются на контрастные цвета и смешанную анимацию. Это довольно хороший пример правильного объяснения видео. Лучшая часть? Это вообще не реклама.

2. Местомер — иллюстрации простых линий / штрихов

Placemeter — это открытая платформа городской разведки, которая помогает количественно определять данные, связанные с движением транспортных средств и пешеходов, и, таким образом, помогает муниципалитетам и предприятиям принимать более разумные решения о том, как тратить свои деньги.

Это видео было создано Illo.tv для Placemeter, и в нем широко используются геометрические формы. Простые иллюстрации, веселая музыка и простая цветовая палитра расслабляют зрителя. Если вам не хватает вдохновения для следующего видео с анимированной графикой, используйте это в качестве примера!

3. Piriton Preroll — Анимированная инфографика

Сделано Nucco Brain, визуальной студией в Великобритании, это рекламное видео было создано для GSK.Это невероятно простая инфографика, которая иллюстрирует факты, связанные с аллергией в Великобритании, с использованием ярко-оранжевых цветов и представлением статистики крупным текстом. Мультяшный стиль анимации придает видео причудливый оттенок и идеально переходит в финальный кадр таблеток Пиритона, который представлен в качестве решения.

В видео мало музыки, но используются звуковые эффекты и повествование, чтобы добиться нужного эффекта.

Анимационная графика от yellowHEAD

Если вы готовы создавать потрясающие графические объявления, творческая студия yellowHEAD, yellowSTUDIO сделает это возможным.Наша профессиональная собственная креативная студия создает анимированные рекламные ролики и видеоролики в формате HD, адаптированные к индивидуальным целям каждого бренда. Кроме того, yellowHEAD — это комплексное маркетинговое решение, предлагающее широкий спектр решений для цифрового маркетинга, включая управление рекламным креативом на базе искусственного интеллекта, SEO, ASO, привлечение пользователей и многое другое.

Посмотрите, какую анимационную графику yellowHEAD может создать для вашего бренда! Свяжитесь с нами здесь или заполнив форму ниже.

Анимированная графика от опытных дизайнеров и аниматоров

Анимированная графика: определение

Анимационная графика — это анимационные видеоролики.Они могут рассказать историю, поделиться визуализацией данных, объяснить сложные процессы или темы — или все вышеперечисленное. В то время как некоторые виды анимированной графики полностью анимированы, многие типы контента для видеомаркетинга сочетают живое видео с анимированными элементами.

В хорошо сделанной анимированной графике (иногда называемой анимированной или анимированной инфографикой) анимация объединяется с коротким текстом, закадровым голосом, оригинальной партитурой и звуковым оформлением, чтобы сформировать рассказ. Независимо от того, представляет ли он новый продукт или услугу, знакомит аудиторию с критически важным вопросом, требует действий или просто призван вдохновить, все эти компоненты должны работать гармонично, чтобы создать целостный опыт для зрителя.

Анимированная графика может быть представлена в великолепном разнообразии стилей, и ее применяют компании во всех отраслях. В то время как некоторые из них могут быть забавными и необычными, другие предоставляют серьезный контент B2B, описывают сложные концепции или объясняют технические процессы.

Анимированная графика предлагает множество преимуществ по сравнению с живым видео в различных отраслях и контекстах. Например, некоторые отрасли, такие как разработка программного обеспечения или фармацевтика, не очень хорошо подходят для видеосъемки живых выступлений.Вместо этого им нужно объяснять абстрактные концепции или концепции, существующие в микроскопических или макроскопических масштабах. Анимированная графика может рассказывать эти истории в плавной и яркой форме, плавно переходя от иллюстрации к визуализации данных, от облаков к глубине моря, от масштаба галактики до размера атома.

Наш ролик анимированной графики

Может быть трудно получить представление об общей глубине и широте дизайнерских возможностей, которыми может обладать агентство анимационной графики. Вы хотите знать, что ваш творческий партнер может предоставить вам те стили дизайна, которые вам нужны, и предоставить отличный визуальный контент для компании в вашей отрасли — и именно в этом вам может помочь демонстрация анимированной графики.Посмотрите наш ролик ниже, чтобы получить представление о наших возможностях создания контента для анимированной графики всего за минуту.

Почему вашей компании следует нанимать дизайнера анимированной графики или дизайнерское агентство?

Есть много веских причин использовать видео или анимационную графику для вашей организации. Около 87% предприятий используют видео в контент-маркетинге, что имеет смысл, если учесть, что при таком подходе предприятия могут расти на 49% быстрее.

Тем не менее, анимированная графика также полезна в качестве обучающих инструментов и другого внутреннего вспомогательного материала.Примерно 90% новых навыков, которым сотрудники овладевают во время обучения, теряются в течение первого года. Но сочетание визуальных эффектов с устной презентацией может улучшить память. В одном исследовании, через 3 дня после получения информации, аудитория запомнила 10% информации из устной презентации по сравнению с 65% информации, когда устная презентация была объединена с визуальными эффектами.

Как для внутреннего, так и для внешнего использования, повествовательная сила видео, несомненно, является мощным способом передачи вашего сообщения.Итак, для чего вы можете использовать анимированную графику?

Сообщите о проблеме
Объясните концепцию
Представьте свою организацию, продукт или услугу
Обучите или переобучите свою команду
Привлекайте аудиторию к действию
Повысьте уровень своей домашней страницы
Повысьте уровень взаимодействия в социальных сетях
Обратите внимание на свой выставочный стенд
… и многое другое!

Короче говоря, какую бы историю ни хотела рассказать ваша компания, анимационная графика может рассказать это — то есть, если вы нанимаете дизайнера или дизайнерское агентство, которое может воплотить ваши бизнес-цели в контент, ориентированный на результат.

Три типа анимированной графики

При работе над любой из вышеперечисленных целей у вас есть несколько вариантов, как оформить свою историю.