Можно ли научиться рисовать срисовывая: «Как научиться не срисовывать, а рисовать «из головы»?» — Яндекс Кью — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

«Как научиться не срисовывать, а рисовать «из головы»?» — Яндекс Кью

«Помогает ли срисовка других изображений, картин, скетчей развиваться в рисовании? » — Яндекс Кью

3 правила обучения рисованию — Schaefer Fine Art

Чертеж

14 июля

Автор Брэндон Шефер

Обучение рисованию — одно из самых сложных приключений, в которое вы можете отправиться. Это проверит вас до глубины души и заставит вас бросить курить почти каждый день. По моему опыту, у большинства людей нереалистичные ожидания от путешествия и того, как легко будет научиться рисовать, и того, что они смогут делать — например, рисовать что-либо из своего воображения.

Во время этого долгого и напряженного путешествия очень легко упустить из виду самое важное и вспомнить, зачем вы вообще начали. Вот почему я составил список из 3 очень важных правил, которым нужно следовать, когда вы начинаете учиться рисовать. Следуйте этим правилам, и они очень помогут вам в обучении рисованию.

Не бросайте
Самое важное правило при обучении рисованию (или обучению чему-либо еще в этом отношении) — не бросать. Это может показаться довольно очевидным, но я видел бессчетное количество людей, которые на протяжении многих лет бросали рисовать, потому что чувствовали, что не могут этого делать или недостаточно талантливы. Чтобы избежать этого чувства отказа и отказа, важно сосредоточиться в первую очередь на том, почему мы начали учиться рисованию.
Спросите себя, почему вы заинтересовались рисованием. Почему вы захотели начать учиться? Скорее всего, это , потому что вы только что получили удовольствие, пытаясь нарисовать что-то . Может быть, вы хотите быть похожим на других артистов, которыми вы восхищаетесь. Список бесконечен.
Дело в том, что мы хотим быть уверены, что всегда помним об этой цели и если что-то мешает достижению этой цели — например, чрезмерно техническая информация, которая заставляет нас чувствовать себя перегруженными процессом и чувствовать безнадежность — тогда мы должны забыть об этом. Мы должны отказаться от этой информации. Сейчас это не важно. И мы должны сосредоточиться на других вещах. Вещи, которые будут мотивировать нас больше брать карандаш и продолжать рисовать.
Конечно, не сдаваться может быть одним из самых сложных аспектов обучения рисованию и выполнению, но, в конце концов, я считаю, что это стоит всех проблем и усилий, которые вы должны приложить. И действительно, для того, чтобы не сдаться, нужны и другие установки и правила. Давайте перейдем к ним сейчас.
Будьте реалистом
Когда дело доходит до изучения нового навыка, такого как рисование, мы должны понимать, что это долгий процесс. Вероятно, никто на планете Земля никогда не выходил из чрева, рисуя так, как да Винчи, — даже сам Леонардо да Винчи! Имейте это в виду. Вот почему это называется «учиться» рисовать. Вы должны быть реалистами и понимать, что это процесс обучения. И в любом процессе обучения вы будете делать ошибки. Много их.
Представьте, что вы изучаете новый язык. Или даже маленький ребенок, изучающий свой первый язык. Ошибки всегда будут, без сомнения, но именно так мы учимся и добиваемся прогресса. Иногда нам нужно научиться тому, чего не следует делать, чтобы найти путь к тому, что работает. Мы должны помнить, что эти ошибки не определяют нас или то, кем мы являемся. Это просто ошибки. Уроки, из которых можно извлечь уроки. Способ расти.
Мы должны любить делать ошибки , чтобы мы могли учиться больше и быть открытыми для прогресса. Это единственный путь вперед. Так примите и примите это. Вы будете делать паршивые рисунки и наброски. Мы все это делаем, и даже после более чем 25 лет рисования я все еще делаю то же самое. И, конечно, меня это бесит. Я не люблю делать плохие рисунки, но я знаю, что если буду больше практиковаться, сохранять терпение и продолжать рисовать, то смогу улучшить свои будущие рисунки.
Помните об этом, когда чувствуете, что хотите сдаться только потому, что совершили ошибку. Это часть процесса обучения. Говоря о процессе, давайте перейдем к последнему правилу.
Наслаждайтесь процессом
В детстве я много рисовал. В основном я рисовал мультфильмы и прочее в уме, но я просто много рисовал. Я копировал обложки VHS Disney, детские книги и книги о том, как рисовать. Я понятия не имел, что я буду делать со всеми этими рисунками или где я могу оказаться в один прекрасный день. Все, что я знал, это то, что мне нравятся мультфильмы, и я люблю их рисовать и раскрашивать. Вы можете посмотреть видео всех моих детских рисунков здесь: Эволюция моего искусства
Так я и сделал. Я сосредоточил всю свою энергию на том, что любил и чем наслаждался . Если что-то становилось слишком сложным для рисования или я разочаровывался, я просто шел дальше и рисовал то, что мне нравилось. Я всегда хотел получать удовольствие, когда рисовал. Это основная причина, по которой я это делал.
Я думаю, когда мы становимся подростками и немного старше, мы начинаем много себя осуждать. У нас есть цели, которых нужно достичь, и то, что мы хотим сделать. И когда мы не достигаем этих целей быстро или вообще не видим никакого прогресса, мы сдаемся. Мы переходим к чему-то другому, чтобы получить это быстрое удовлетворение, особенно в эпоху социальных сетей и Интернета.
Но когда я был моложе, я особо не судил ни себя, ни свои рисунки. Я только что повеселился . Я полностью наслаждался процессом. Мы должны сделать все возможное, чтобы вернуться к этому состоянию ума, когда учимся рисовать.
Рисуйте то, что вам нравится и нравится. Получайте удовольствие от этого. Если вы не уверены, что вам нравится рисовать, то рисуйте все. В конце концов вы узнаете, что надоедает вам до смерти и что приятно знать. Вы также начнете узнавать, КАК вам нравится рисовать и ЧТО вам нравится видеть в своих рисунках. Все это требует времени, и главное — получать удовольствие от процесса.
Не беспокойтесь так о пункте назначения или достижении какой-то малореальной цели. Просто наслаждайтесь процессом. Если вам нравится то, что вы делаете, вы будете делать это больше и достигнете этой цели, даже не заметив ее.

Заключение

Я надеюсь, что эти 3 вещи помогут вам сохранить свою страсть к искусству и рисованию и не сдаваться, когда дела идут плохо. Только не забудьте:

Не сдавайтесь
Будьте реалистом
Наслаждайтесь процессом

Рисуйте с удовольствием 🙂 Вам когда-нибудь было трудно научиться рисовать? Какова ваша самая большая борьба?

Блок рисования мотивации художника

Брэндон Шефер

Можно ли научиться рисовать самостоятельно?

Я никогда не посещал уроки рисования.

В старших классах у меня было искусство как предмет, но мы в основном занимались историей, а когда дело доходило до практических занятий, вы были предоставлены сами себе. Многие художники, в том числе и я, в основном самоучки, и это прекрасно.

Интернет полон полезных ресурсов и людей, которые готовы поделиться своими методами. В наши дни вам не нужны традиционные уроки, чтобы научиться рисовать.

Давайте рассмотрим основы того, на чем вы должны сосредоточиться, когда учитесь рисовать эскизы самостоятельно. Я не буду утомлять вас на этом этапе формой, перспективой, ценностью и т. д. Лучший способ научиться — это практиковать основные стратегии и видеть результаты своими глазами. Как только вы увидите, на что вы способны, вы сможете сделать дальнейшие шаги к рисованию как профессионал!

1. Что нужно, чтобы начать рисовать

Инструменты, которые вы используете, почти так же важны, как и методы, которые вы применяете. Наличие правильного набора инструментов сэкономит ваше время и поможет в методах наслоения, которые мы будем обсуждать в уроках.

Помимо хорошей бумаги, есть еще 5 вещей, которые я всегда беру с собой, когда делаю наброски. Механический карандаш, мягкий карандаш, ластик, растушевка культи и тканей. Это действительно все, что вам нужно для начала, поэтому не тратьте все свои деньги на вещи, которые вы пока не будете использовать.

Сначала я хочу поговорить об этом, потому что многие из вас могут захотеть купить хороший альбом для рисования, но выбор бумаги может быть немного запутанным.

Мне нравится использовать бумагу Bristol Vellum, потому что она отлично подходит для различных материалов, особенно графита, цветных карандашей и даже угля. Bristol — это очень прочная многослойная бумага с великолепной текстурой. (Вряд ли вам захочется постоянно работать с блокнотами для своих работ.)

Механический карандаш

Некоторые называют его «карандаш-клатч». Они похожи на ручку, но вместо чернил в них используются очень тонкие выдвижные стержни.

Во многих моих набросках я использую грифель HB 0,5. Они фантастические и универсальные. Их не нужно точить, они довольно легко стираются и очень точны. Я часто использую их для подкраски, так что они всегда являются хорошей инвестицией.

Мягкий графитовый карандаш

Вы, наверное, уже знаете, что существуют разные типы карандашей для рисования. Те, которые создают светлые мазки, те, которые делают более темные, и все, что между ними.

Вам понадобится темный карандаш, чтобы создать контраст между светом и тенью. Это ключевой фактор в том, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично и помогали с эффективным затенением. Посмотрите на отметки на карандаше. Если он показывает что-то от 4B до 9B, это идеально для вас для начала. (Предпочтительно более высокие B.)

Ластик

Мне нравятся 2 разных типа. Громоздкий наклонный ластик (встречается чаще всего) с тонкими краями, а также механический ластик. У ластика есть 3 основные функции: стирание ошибок (очевидная), подчистка концов и добавление контраста света (так же, как более темные карандаши, но с противоположным эффектом).

Если у вас завалялась парочка старых толстых ластиков, я бы выкопал один и разрезал пополам. Свежие углы помогут вам добавить точные намеки на свет в ограниченном пространстве.

Механические ластики удобны тем, что они очень точно покрывают небольшие участки поверхности. Однако при работе с большими областями они плохо подходят для смешивания, поэтому у вас должен быть и обычный ластик.

Растушевка (или тортильон)

Этот небольшой инструмент очень прост, но очень эффективен для концентрированного растушевки, и вы, вероятно, будете использовать его на всем пути к своему экспертному уровню рисования. Он сделан из бумаги в форме карандаша, вот и все. Если у вас нет одного из них, вы также можете использовать заостренную ватную палочку, но я настоятельно рекомендую приобрести одну… или две.

Салфетка

Да, салфетки, которыми вы вытираете лицо за ужином, на самом деле являются отличным дополнением к хорошему рисованию. Проведение штриховки мягкой тканью поможет карандашным следам плавно слиться с бумагой. Это то, чего не может сделать смешивающий пень, если вы специально работаете на большей площади.

2. Наглядные пособия

«Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Пабло Пикассо — один из самых популярных художников, когда-либо существовавших, и даже он говорил о концепции изучения чужих техник. (В дерзкой манере, я полагаю.)

Найдите пошаговые руководства или подходящие обучающие видео, озвученные художником. Вы захотите точно знать, какие методы они используют и как они добавляются к каждому слою. Большинство художников даже покажут вам свои личные приемы и короткие пути, которые они применяют для рисования определенных частей предмета.

Самый важный урок при просмотре или чтении иллюстрированных руководств — достать блокнот и следовать за ним. Вы можете посмотреть все видео, пройти все курсы, прочитать все книги, но единственный способ стать лучше в рисовании — это применить все на практике и попробовать самому.

3.

Обводка

Я знаю, что некоторые люди считают обводку обманным методом, но выслушайте меня:

Если у вас проблемы с базовыми контурами, вы, скорее всего, разочаруетесь в результате своего первоначального наброска. Большинство людей на самом деле прекращают попытки, когда они не могут сделать эту часть правильно. Очень обескураживает борьба в начале, поэтому «обман» процесса в начале поможет вам преодолеть это препятствие.

Я не имею в виду, что вы должны продолжать копировать все изображение ВСЕ время. Что вам нужно, так это руководство по расположению вашего объекта на бумаге.

Я рекомендую обвести контур рисунка, который вы хотите нарисовать, и изучить технику наложения, прежде чем сосредоточиться на том, насколько хорошо вы рисуете с нуля. Прежде всего, вы увидите мгновенное улучшение вашего готового рисунка. Во-вторых, при достаточной практике схема будет приходить к вам благодаря мышечной памяти и визуализации.

Кроме того, не думайте, что только потому, что вы обводите свои контуры, вы навсегда останетесь новичком. Многие художники до сих пор используют этот метод, потому что он быстрее, чем измерение или рисование сетки для позиционирования своих рисунков. Особенно, если они рисуют портреты.

Этот базовый прием предназначен для повышения точности, и для этой конкретной цели на рынке доступно множество табелей. Большинство людей используют эту технику для точного рисования.

4. Выбирайте по одному предмету за раз

Не пытайтесь быть «мастером на все руки», когда вы начинаете, потому что, конечно же, в конечном итоге вы не станете мастером ни в чем.

Выбирайте по одному предмету для практики. Если вы заинтересованы в рисовании портретов, потренируйтесь сначала рисовать черты лица, затем переходите к волосам, затем к одежде и т. д. Гораздо эффективнее практиковаться на одном предмете, чтобы вы могли изучить основные приемы.

Когда вы будете уверены в своих силах, вы сможете использовать полученные знания (желательно, в мельчайших деталях) и применить их к другим предметам.

Возьмем, к примеру, портретные рисунки. Если вы научитесь рисовать реалистичные глаза на человеке, вы сможете легко применить ту же технику для рисования глаз на животном.

5. Используйте референсы

Меня часто спрашивают, рисую ли я визуализацией или ссылаюсь на свои наброски по фотографии. Если я не практикуюсь, ответ почти всегда — фотография.

Я все еще практикую свои навыки рисования от руки, чтобы совершенствоваться, но на данном этапе мои рисунки стали более реалистичными, когда я могу видеть каждую деталь. Неважно, насколько вы опытны, если вы рисуете по образцу, ваши наброски выглядят лучше, чем если бы вы рисовали по памяти. Крошечные детали, которые вы упускаете, способы, которыми свет создает небольшие тени и отражения, — все это составляет сложность вашего рисунка.

Немногие опытные художники выбирают самоопределение, создавая по-настоящему оригинальные произведения искусства без ссылок, но для этого требуются годы практики, и эти навыки обычно ограничиваются узкой темой.

У меня есть маленькая хитрость, которую я использую. Как только я выбираю изображение для рисования, я открываю его в программе обработки изображений. Это может быть что угодно, от использования Gimp, Photoshop, Snap Seed и т. д. Я обесцвечиваю свою фотографию и играю с функциями контраста, кривой и уровня. Это помогает мне отфильтровать всю информацию и сосредоточиться непосредственно на четкости, свете, тени и структуре. Попробуйте!

6. Рисуйте то, что вы видите, а не то, что, как вам кажется, вы видите

Это мой последний и последний совет по улучшению вашего способа рисования.

Кто-то однажды сказал мне рисовать только то, что я вижу, и никогда не предполагать.

Когда вы рисуете по образцу, некоторые карандашные пометки, которые вы добавляете на бумаге, могут выглядеть неуместно, но в конце они дополняют общую картину. Поэтому я научился оставлять их в покое. Конечно же, конечный результат намного более реалистичен, и я помню об этом совете каждый раз, когда рисую.