Можно ли научиться рисовать срисовывая: Можно ли научиться рисовать, срисовывая ? Зарисовки 28 августа. — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Можно ли научиться рисовать, срисовывая ? Зарисовки 28 августа.

Добрый вечер, друзья! Сегодня уже четвертый день марафона 🙂 В связи с этим я бы хотела спросить. Как вы себя чувствуете? Не устали ли и нравится ли вам сам процесс? Вопрос не риторический, действительно хочу знать.

Теперь поговорим по наброскам и вообще по рисованию: хочу вам рассказать как учиться рисовать, если не у кого спросить.

Да можно по книгам и по урокам в интернете. Но иногда возникают такие вопросы, на которые сложно найти ответ. У меня несколько раз спрашивали: «Можно ли научиться рисовать, срисовывая?» Думаю это тема интересует многих 🙂

Так вот, у нас в училище была практика «копирования работ» великих мастеров. Да-да, по сути это срисовывание! Только не совсем оно. Если просто срисовывать много работ — толку будет мало. Надо еще и думать! Нужно копировать с умом. Не обязательно срисовывать всю работу, можно лишь ее маленький кусочек, который больше всего цепляет.

При этом важно задавать себе наводящие вопросы типа:

какие цвета использует этот художник?
какие у него мазки или штрихи?
какая линия в этой работе? Живая, прерывистая или сплошная ровная?
насколько он прорисовывает детали?
сколько в работе темного, сколько светлого?
какая компоновка у этой работы?
чем цепляет данная картина? и т.п.

Эти вопросы даже важнее срисовывания, как такового. Получается можно учиться у самых крутых художников и при этом даже они не будут знать об этом!

Маленькая хитрость:

Можно даже не копировать рисунок, не срисовывать! Главное взять множество работ, которые вас восхищают, блокнот с ручкой и … просто выявить закономерности в ряду этих работ.

Я надеюсь вы узнали что-то новое для себя. И в доказательство к этому хочу вам показать пример анализа фантастических пейзажей.

Сегодня я делала не зарисовку, не набросок, а форэскизы (предварительные эскизы). Моя цель состояла в том, чтобы выявить особенности компоновки фантастических пейзажей. Компоновка — схема расположения объектов в картине.

Так вот, первым делом я нашла целую кучу фантастических пейзажей, наверное штук 150! Пейзажи примерно такого типа:

И набросала множество маленьких форескизов. Я не ставила себе цель нарисовать что-то, мне нужно было буквально высосать «тоновые пятна». Вот что у меня вышло:

Как видите, тут даже предметы неузнаваемы! Да этого и не требуется. После того как я срисовала схемы компоновки, я начала думать и вот какие выводы сделала…

Фантастические пейзажи отличаются от обычных пейзажей, натюрмортов и иллюстраций тем, что они лучше передают эмоции. Поэтому то мне и надоело рисовать натюрморты — в них все как-то слишком спокойно! Такой эффект достигается за счет:

динамики. Композиционная схема таких пейзажей выглядит чаще всего как диоганаль, спираль, круги или волнообразная линия. У натюрмортов она чаще всего горизонтальная.

Для сравнения натюрморт:

Кроме того, срисовывая схемы я поняла что:

В фантастических пейзажах распространены необычные ракурсы. То есть взгляд зрителя напрален чаще всего не прямо, а откуда-то сверху (чувсвуешь себя птицей), или снизу (чувсвуешь себя маленькой писчинкой).

Например взгляд снизу:

освещение. Оно тоже необычное! Или точечное, кук луч света, откуда-то или все солнечно-ослепляющее:

Вряд ли встретишь такое в натюрморте!

Короче я вся ожила на фоне этого открытия и теперь мои работы должны претерпеть изменения!

А что вы нарисовали сегодня? Или срисовали?!

И как себя чувствуете в связи с марафоном?

Полезно ли срисовывать?: fotovivo — LiveJournal

— Примерно как списывать. На определенном этапе какие-то задачи таким способом решаются. Списывая с доски, ученик привыкает правильно держать ручку, тренирует мелкую моторику. Если строчки получаются ровными — это повод для удовлетворения. Но к написанию собственных текстов этот навык имеет очень отдаленное отношение.

Срисованная картинка — это чужая картинка. Если контуры наконец-то получились точными, краски легли на удивление удачно — есть повод похвалить себя за выполненное упражнение. Твердая рука, несомненно, пригодится в рисовании.
Почему Пиросмани — это хорошо, а бабушкин коврик на клеёнке — треш? Потому что он-то от себя рисовал, а «клеёнщики» — по трафаретам.

Страшно рисовать из головы, робеете перед белым листом? — Рисуйте выкраски!

Уроки в интернете — для того, чтобы показать принцип. Технику:
закат пастелью, чай с лимоном линерами, розы в китайском стиле — у мастеров есть чему поучиться. Попробовав разные материалы, легче выбрать те, что по душе.

Но зачастую получается «бабушкин коврик».

Хороших роликов не так уж много, сюжеты легко запоминаются. Идешь по очередной «улице художников», и, от Каунаса до Тбилиси: ни дать, ни взять — выставка работ учеников он-лайн студии, один в один, только в оригинале было лучше 🙂

— Студенты всегда копировали великих предшественников, что в этом такого?
— Они копировали манеру письма, приемы мастера изучали, а не сюжет «с картинки срисовывали».
Ничего плохого в этом нет; скажем, рукодельницы традиционно по готовым схемам ткут или вышивают, но и ценится в итоге чистота работы, аккуратность, плотность узелков, а не сам рисунок.

Главное, как всегда — определится с целью. Не грех выполнить работу «по номерам» и украсить свой быт живописным полотном или повторить за ведущим мастер-класса. Почему бы и нет, когда это приносит радость.

Если же цель — научиться рисовать, то срисовывание в этом слабая подмога. То же самое для фото-раскрасок. Несомненно, скетчинг по фото — востребованная специальность; веб-графику в основном так и делают, трассировкой фото-изображений с последующей компьютерной отрисовкой клип-артов.

Это отнюдь не тривиальный навык, требующий мастерства. Однако векторный дизайн и рисование — разные занятия.

«Пользоваться референсами» это — задумав композицию, проверить, как прожилки расположены на листьях черемши или расцветку перышек на хвосте пустельги; копирование сюжета целиком называется «срисовывать с фотографии».

— Это плохо?
— Нисколько, нормальный досуг, как выжигание-выпиливание или выкладывание китайских картин алмазной мозаикой.
В сети можно встретить недовольство: «раскраски и прочий декупаж — это скорее поделки, пусть раскрашивают, но не называют это рисованием, а себя художниками», — но, мало ли, кто чем в сети недоволен.

Сейчас не только на вебинарах, но и в реале обучают в таком духе. Предлагают приносить в студию распечатку, понравившуюся картинку из сети и, с помощью преподавателя, изображение переносят на холст. Считается, что клиент хочет быстрых результатов, никто не желает месяц тренироваться проводить линии и чертить от руки окружности, а потом год корпеть над гипсовыми конусами и параллелепипедами.

Нормально учат только детей, студентов в колледжах.

Всякая палка о двух концах — не хотите, что бы спрашивали «ты это сам или срисовал откуда-нибудь?», ищите свой стиль, чтобы таких вопросов не возникало: по нынешним раскладам у вас будет минимум конкурентов.

🎨 — А зачем вообще учиться рисованию?

Если компьютер легко преобразует фотографию в живопись под любого известного мастера. А 3D-принтер даже распечатает полотно в объеме, с рельефными мазками.

— Вот и получится тот же «бабушкин коврик», только не вручную по шаблону, а промышленным способом.

Коврик, кст, был красивым, в раннем детстве я с восторгом разглядывала курортные виды с экзотическими пальмами и пышными розанами на клеёнке и даже не смущало, что у бабушкиных соседок есть похожие.

Мастерить клип-арты проще программным способом. Пусть графический дизайн больше востребован, как специальность, но рисование — это для удовольствия, для души.

К тому же учиться новому полезно, в любом возрасте.
Рисование с натуры дает хорошую нагрузку когнитивным системам: набросать эскиз в альбоме легко, если всмотреться в предмет и проанализировать увиденное.
Вот только при срисовывании полезной нагрузки не получится — всю работу по анализу и синтезу уже проделали за вас и отдача не велика.

Разделила октябрьский «Обзор ресурсов для рисования» на две части, пространная преамбула теперь отдельно от ссылок.
Сорри, если кто-то уже видел этот материал в ленте.

Учимся рисовать с помощью копирования. Это плохо?

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам.

Вы садитесь за свой альбом и теряетесь. Может быть, вы хотите нарисовать слона, но не знаете, с чего начать. Возможно, вы восхищаетесь новым художником и хотите подражать его технике. Что вы делаете? Можете ли вы скопировать их работу? Поможет ли копирование улучшить ваши навыки рисования?

Вы можете научиться рисовать с помощью копирования, так как это поможет вам улучшить свои навыки рисования. Когда вы копируете, у вас есть возможность поэкспериментировать с новыми техниками, критически подумать о выборе, сделанном художником, и попрактиковаться в своих основных навыках рисования, не испытывая стресса, связанного с необходимостью создания нового и оригинального произведения искусства.

Поощрение художников к копированию чужих работ не является популярным мнением. Конечно, скопированные работы не должны продаваться или выставляться как свои. Тем не менее, копирование может быть ценной частью процесса обучения рисованию. Давайте углубимся в то, почему вы должны использовать копирование, когда садитесь практиковать свои навыки рисования.

Этикет копирования

Плагиат — это плохо. Ни в коем случае нельзя копировать чью-то работу и называть ее своей. К сожалению, современные технологии сделали плагиат проще, чем когда-либо. Одним простым щелчком мыши кто-то может сохранить изображение вашего искусства, которое вы разместили в Instagram, и продать его на кружке или опубликовать в своем собственном Instagram со своей подписью. Такое копирование никогда не уместно.

Проблема в том, что плагиат стал настолько большой проблемой, что мы все боимся обвинений в этом, даже если мы не сделали ничего плохого. «О, нет! Я проследил этот рисунок, лучше я сожгу его на заднем дворе, пока полиция по плагиату не нагрянула в мой дом!» Да, плагиат — это плохо, но это не значит, что вы не можете использовать копирование в качестве учебного пособия для развития собственных навыков.

Если вы копируете рисунок и никогда не собираетесь его продавать, показывать или называть своим, не беспокойтесь. Помните, что копирование — это то, как большинство из нас учились рисовать в детстве.

Это был забавный способ понять, как работают формы и как мы можем совмещать их для создания персонажей, зданий и фантастических сцен. Не знаю, как вас, но никого из моего начального художественного класса не отправили в тюрьму за плагиат.

Копирование может быть отличным способом изучить 5 основных навыков рисования и действительно закрепить их в своей мышечной памяти.

Избавьтесь от убеждения, что копирование — это плохо. Если вы используете его исключительно для того, чтобы научиться рисовать и улучшить свои навыки, все в порядке. На самом деле, вы должны воспринимать копирование как ценную технику, которую можно добавить в набор инструментов вашего образовательного художника. Вот почему.

Копирование помогает увидеть глазами художника

Когда вы садитесь за карандашную линию с целью скопировать произведение искусства, вы должны очень хорошо его изучить. Вы должны смотреть на каждый удар и спрашивать, когда, почему и как он был сделан. Если вы не можете понять нюансы того, на что смотрите, у вас не получится это скопировать.

Взгляните на этот рисунок зонтика. Чтобы его скопировать, нам нужно задать себе несколько вопросов:

под каким углом лежит зонт?
как работает ракурс, чтобы передняя часть зонта выглядела ближе к нам, а задняя — дальше? Как нарисовать круг зонтика, чтобы добиться этого?
чем углы внутренних спиц зонта отличаются от углов внешних спиц?
почему на передней части зонта больше тени, чем на задней? Что это говорит нам об освещении?

Когда вы копируете произведение искусства, вам нужно продумать все шаги, которые художник предпринял для получения форм, теней и углов, которых они достигли. Как они получили эту тень правильно и что вам нужно сделать, чтобы она выглядела так же?

Это глубокое погружение в художественный процесс может научить вас новым техникам и способам понимания искусства. Копируя, вы, по сути, даете себе урок искусства.

Копирование также является отличным способом почувствовать связь с любимыми художниками и глубже понять их творчество. Это интимный процесс — взять произведение искусства и разбить его на голые костяные компоненты штрихов карандаша и градиентов затенения. Используйте это время как способ оценить искусство и отметить художников, которых вы любите.

Копирование демонстрирует навыки, над которыми нужно работать

Допустим, вы копируете изображение зонтика и не можете придумать, как придать кругу форму, чтобы он выглядел как зонтик, а не как бесформенный блин. Пока вы боретесь и боретесь, вы понимаете, что не потратили много времени на работу над своими навыками рисования в перспективе.

Вы отдыхаете от зонтика и освежаете свой перспективный рисунок, прежде чем снова погрузиться в него.

Предоставленные самим себе, мы часто создаем искусство, которое находится в нашей зоне комфорта. Черт возьми, гораздо веселее создавать искусство, в котором мы хороши! Когда вы что-то копируете, вы вынуждены расширять свои навыки и делать все необходимое, чтобы воспроизвести приемы, показанные в этом произведении искусства.

Вся цель копирования — учиться. Изучение того, что вам нужно, является ключевым аспектом этого. Работая над своим проектом, не торопитесь анализировать шаги, которые вызывают у вас проблемы, и с какими навыками они связаны. Составьте список некоторых навыков, которые вам нужно освежить, и поищите будущие проекты копирования, которые заставят вас усовершенствовать эти навыки.

Копирование может придать вам уверенности

Точно так же, как копирование может указать на недостаток ваших художественных навыков, оно также может указать на навыки, о которых вы не подозревали. Я помню, как впервые попытался нарисовать реалистичный портрет. Нет, это не было здорово, но я был удивлен тем, насколько естественным было затенение. Когда я погрузился в художественный поток, я смог бездумно заштриховать портрет, не беспокоясь о результате.

Как оказалось, затенение — одна из моих сильных сторон.

Было забавно найти рисунки для копирования, которые бросили бы вызов моим навыкам затенения. Как они получили эту тень? Откуда исходит свет, чтобы это выглядело так? Какой карандаш мне понадобился, чтобы добиться такой сочной и насыщенной тени?

Используйте копирование как способ раскрыть свои художественные таланты. Как только вы обнаружите их, найдите художественные ссылки, которые бросят вызов вашим навыкам и поднимут их на новый уровень.

Копировать — это весело

Не знаю, как у вас, а у меня может возникнуть серьезный творческий кризис. Я не знаю, то ли это мой перфекционизм, то ли отсутствие творчества после долгого дня, но бывают моменты, когда я просто не могу придумать хорошую идею для произведения искусства, чтобы спасти свою жизнь. В такие времена мне нравится брать отличный эталонный арт и просто кататься с ним. Я имею в виду, что искусство предназначено для наслаждения, верно?

Бывают моменты, когда мы хотим уделить время и внимание созданию нового, уникального и красивого произведения искусства, которое мы можем выставлять на обозрение или продавать. В других случаях мы просто хотим наслаждаться искусством. Копирование — отличный способ отложить творческое напряжение и просто рисовать.

Если вы рисуете каждый день, вы можете улучшить свои навыки рисования. Копирование может быть просто одним из многих методов, которые вы используете в своей обычной рутине рисования.

Как копировать искусство при рисовании

Когда я работаю над проектом копирования, мне нравится иметь эталонный рисунок на своем iPad. Таким образом, я могу увеличить масштаб, чтобы увидеть как можно больше деталей. Мне также нравится, что я могу повернуть изображение и получить новый вид, если я чувствую, что мысленно застрял в том, как часть работы должна собраться воедино.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Еще одним преимуществом использования iPad для справочной работы является то, что вы можете легко зайти в Instagram или Google, чтобы изучить другие работы художника. Многие художники используют последовательные темы и приемы. Если вы застряли, пытаясь понять, как художник добился определенного эффекта, посмотрите на некоторые другие его работы и посмотрите, сможете ли вы получить какие-либо подсказки.

Когда ситуация становится совсем отчаянной, я вытаскиваю свой лайтбокс. Когда я действительно пытаюсь извлечь уроки из своих проектов по копированию, я не люблю вытаскивать свой лайтбокс, потому что это упрощает задачу. Есть много преимуществ в том, чтобы бороться с художественной проблемой, которую размывает лайтбокс, который просто дает вам ответы и не заставляет вас думать о механике.

Но иногда вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО застряли и вам просто нужны подсказки. Лайтбокс может стать отличным инструментом для преодоления препятствия, с которым вы столкнулись при копировании произведения искусства, и перехода к другим аспектам. Я использую лайтбокс TikTeck, и он мне очень нравится. Он дешевый, легкий и выполняет свою работу.

Несмотря на то, что копирование имеет плохую репутацию, оно может быть важным способом улучшить свои навыки рисования и вывести искусство на новый уровень. Копирование также может быть отличным способом расслабиться и просто повеселиться со своим искусством, а это то, что мы все ищем!

Диана

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Можно ли научиться рисовать, копируя? — Академия рисования

Как научиться рисовать?

Владимир Лондон

Мне как преподавателю Академии рисования часто задают вопросы о том, как лучше научиться рисовать.

Многие люди копируют чужие работы, чтобы научиться рисовать.

Есть также художники, которые рисуют картины с фотографий.

Итак, как лучше всего учиться? Копировать или не копировать, вот в чем вопрос.

В видео-презентации «Рисование по фотографиям vs. Рисовать с натуры», я объяснил, почему рисование с фотографий ограничивает возможности стать опытным художником. Подводя итог презентации,

Здесь я упомяну несколько моментов:
1. Рисунок с фотографии делает копию, а не оригинал произведения искусства.
2. Художники привыкают копировать плоские изображения, что перенастраивает их мозг на двухмерное мышление во время рисования.
3. Как только установится двухмерный когнитивный процесс рисования, очень трудно переучить себя рисовать из трехмерной реальности. Некоторые художники теряют способность навсегда.
4. Копирование плоских фотографий учит художников рисовать то, что они видят, а не то, что знают. Это ограничивает творческое развитие и способность рисовать по памяти или воображению.
5. Копирование с фотографии не требует трехмерного мышления, поэтому художник не использует принципы и правила конструктивного рисунка. Без хороших навыков конструктивного рисования практически невозможно сделать искусные, реалистичные рисунки с натуры.
6. Копирование фотографий не развивает понимания и использования перспективы в рисовании. Отсутствие такого навыка приведет к ошибкам при рисовании объектов в перспективе.
7. Копирование портретов и фигур с фотографий не требует знания анатомии человека. Это сильно ограничивает возможности художника рисовать фигуративные произведения с натуры.

Однако копирование с фотографий имеет и положительную сторону. Если вы не хотите стать прекрасным художником, а хотите стать искусным репродуктором, вам поможет рисование по фотографиям. Копируя фотографии, вы разовьете способность распознавать и воспроизводить линии, формы и оттенки. Такие навыки очень пригодились бы, например, реставратору.

Вы можете спросить: «А как насчет того, чтобы скопировать чужую работу?» Некоторые художественные школы выступают за такой процесс обучения, особенно для начинающих. Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.

Должен сказать, что копирование искусства остается копированием; однако не поймите неправильно. Копирование произведений великих художников дает еще кое-что, что должен иметь каждый опытный художник, — хороший вкус в искусстве и стиле.

Копирование старых мастеров позволяет вам улучшить технику рисования, понять, что делает искусство красивым, и открыть для себя проверенные временем методы и приемы рисования.

Художественное образование должно строиться на богатом наследии прошлого. Это как строить дом на прочном фундаменте. Вот почему в Академию рисования я включил один видеоурок, который представляет мои альбомы для рисования с копиями, нарисованными в Национальной галерее в Лондоне.

Я призываю вас брать свои альбомы для рисования и ходить в музеи, чтобы копировать великие произведения искусства. Копируя лучшие произведения искусства, вы научитесь делать свое искусство лучше.

Но есть одно предостережение. Не делайте копии исключительно. Копирование великих произведений искусства лучше всего сочетается с рисованием с натуры, моделей и с натуры.

Исключительно копируя чужие рисунки и картины, вы столкнетесь с теми же подводными камнями, что и при рисовании с фотографий. Ведь рисунки и картины — это плоские изображения, и в конструктивном рисовании вам предстоит развивать объемное мышление.

Однако рисовать из скульптур — это другое. При рисовании древнегреческих и римских бюстов и статуй вы получаете преимущества изучения классического стиля и пропорций головы, лица и тела человека. Рисуя трехмерные объекты, вы разовьете необходимые навыки, которые помогут вам в рисовании жизненных портретов и фигур.

Теперь давайте рассмотрим, как эта теория применима к курсу Академии рисования. В этом курсе видеоуроки представлены на плоском экране компьютера. Вы можете сказать, что обучение рисованию по видео противоречит моим аргументам в пользу рисования с натуры.

Здесь нет спора! Курс Академии рисования не предназначен для копирования рисунков преподавателей с экрана или фотографий. Я призываю вас усвоить необходимую информацию из видеоуроков, но попрактиковаться в рисовании с моделей, натуры и жизни.

Курс рисования предназначен для получения ценных знаний о том, как рисовать, включая:

Информация о материалах для рисования и их использовании
Правила перспективы
Теория золотых пропорций
Использование пропорций в композициях
Принципы конструктивного черчения
Как визуализировать тональные значения
Анатомия человека для художников
Пропорции человеческого лица и фигуры
Как рисовать портреты
Рисование человеческих фигур
И многое другое.

В Академии рисования вы научитесь рисовать все, что можете увидеть или вообразить.

Курс стоит 4455 долларов (45 уроков по 9 долларов).по 9 штук). Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Вы всего в одном клике от начала своего художественного образования.
Нажмите «Добавить в корзину» прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатить курс тремя простыми платежами

Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка – 4164$
Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл. США долл.