Музыка для диайвай: Веселая музыка для обзора видео СКАЧАТЬ и слушать онлайн

Разное 

Содержание

DIY-музыка — проекты, которые помогут погрузиться в тему / Хабр

При желании собрать цифровую звуковую рабочую станцию можно на основе open source инструментов — о некоторых из них мы рассказывали ранее. Однако перенести свои акустические эксперименты в оффлайн и собрать синтезаторы и педалборды на основе открытых схем — тоже можно. Поговорим о проектах, которыми пользуются популярные исполнители, в том числе The Prodigy.

Фотография: Sebastian Ervi. Источник: Unsplash.com

Pedale Vite

Программист и композитор Лоран де Сорас за свою карьеру написал десятки библиотек, утилит и плагинов для обработки звука. Например, разработал трекер Graoumf Tracker 2 под Windows. Это — реинкарнация одноименной программы, которую выпускали в начале девяностых для последнего компьютера Atari — Falcon 030. Кроме софта, Лоран создает аппаратные генераторы сигналов и усилители. Пожалуй, самый заметный его проект — Pedale Vite. Это — DIY-педалборд для электронных и бас-гитар, построенный на микрокомпьютере Raspberry Pi.

Помимо одноплатной вычислительной системы, здесь использованы интегральные схемы TI SN74HC08, модули Microchip MCP23017-E-SP, разъёмы Neutrik NYS230, транзисторы Multicomp BC547B, а также разнообразные диоды и светодиоды. Автор даже спроектировал кастомную карту с балансными входами и выходами. Железо «упаковано» в тонкий алюминиевый ящик с двенадцатью переключателями, регулировочными ручками и дисплеем (Philips PCD8544). Полный список компонентов со спецификациями есть в репозитории на GitHub.

Устройство реализует более сорока эффектов и фильтров, модифицирующих звучание гитар. Среди них есть как классические вроде дисторшена и эха, так и экзотические — например, хорус. Если вы хотите оценить работу девайса, можете посмотреть демовидео от разработчика (правда, на французском языке). Он также использует Pedale Vite на выступлениях собственной группы — Sound of the Void.

Собрать устройство самостоятельно могут все желающие — в открытый доступ выложена исчерпывающая инструкция по сборке с фотографиями и сопроводительными данными. Еще есть руководство пользователя с описанием программного обеспечения (его код тоже передан в open source).

Bela

Это — программно-аппаратная платформа для синтеза и обработки звука с минимальными задержками. Её разрабатывают специалисты из Центра цифровой музыки при Лондонском университете королевы Марии. Платы Bela можно приобрести на сайте разработчиков (цена стартует с $165). Они доступны в двух версиях — стандартной и мини. Отличаются числом аналоговых выходов.

Фотография: daniel james. Источник: Unsplash.com

Но если вы хотите поработать с устройством, его необязательно покупать — можно собрать собственный аналог. В основу системы положен открытый встраиваемый компьютер BeagleBone, а все схемы переданы в open source. Что касается программной части, то Bela использует фреймворк Xenomai. Он связан с ядром Linux и служит для разработки приложений реального времени (код есть на GitHub).

Вокруг устройств сформировалось обширное сообщество — с ними даже работают профессиональные музыканты. Например, диджей Shark Puppy построил на основе платформы инструмент BenderBox. Он представляет собой деревянный ящик с переключателями, меняющими высоту тона. С его помощью музыкант исполняет соло-партии на живых концертах — увидеть устройство в действии можно на записи одного из них (на 1:14). Другую электроакустическую систему на базе Bela разработал саунд-художник из Стамбула — она называется MORPH. Устройство крепится на руку, считывает жесты и модифицирует звук других музыкальных инструментов.

Mutable Instruments

Это — набор модулей для синтезатора формата Eurorack, который представила немецкая фирма Doepfer еще в 1996 году. В нем управление сигналом происходит путем переключения проводов с «джеками».

Фотография: Michel Didier Joomun. Источник: Unsplash.com

Каждый блок Mutable Instruments решает свою задачу обработки звука — есть резонаторы, волновые модуляторы, а также MIDI-интерфейсы. Хотя большинство модулей можно приобрести, аппаратное и программное обеспечение открыто — на сайте есть все необходимые прошивки и инструкции по сборке. Там же имеются схемы с описанием пинов, допусками резисторов и конденсаторов.

С решениями Mutable Instruments работают именитые музыкальные коллективы, такие как Morphology и The Prodigy. Последние используют гибридный моносинтезатор — он генерирует звук, похожий на звучание Commodore 64 или ESQ-1. Стоит заметить, что в работе некоторых модулей встречаются недостатки — в частности, связанные с искажением звука. Однако участники тематического форума оперативно помогают решать проблемы и отвечают на технические вопросы.

Больше об экспериментах с железом — в нашем «Мире Hi-Fi»:

  • Как превратить компьютер в радио

  • Энтузиаст воссоздал звуковую карту Sound Blaster 1.0

  • История одной из самых редких звуковых карт для IBM PC (и её реплики)

P.S. До 30 сентября 2021 года мы предоставляем скидку в 15% на покупку новой аудиотехники, если вы сдаете нам в trade-in собственное оборудование аналогичного типа [любого года выпуска, любого производителя и в любом состоянии]. Список брендов, участвующих в этой программе, вы найдете здесь.

AS1424 Музыка Спектр мигающий светодиодный DIY Kit

JavaScript seems to be disabled in your browser.
You must have JavaScript enabled in your browser to utilize the functionality of this website.

Proceed to Checkout

    Итоговая цена

    0,00 A$

    Корзина 0

    Хотите бесплатную доставку? кликните сюда Узнать больше!

    {{/findAutocomplete}}

    SKU: {{sku}} {{#isFreeshipppingEnabled}} Бесплатная доставка подходящих заказов {{/isFreeshipppingEnabled}}

    {{#isDiscountFlag1Enabled}}

    {{/isDiscountFlag1Enabled}} {{#isDiscountFlag2Enabled}}

    {{/isDiscountFlag2Enabled}} {{#isDiscountFlag3Enabled}}

    {{/isDiscountFlag3Enabled}} {{#isDiscountFlag4Enabled}}

    {{/isDiscountFlag4Enabled}} {{#isDiscountFlag5Enabled}}

    {{/isDiscountFlag5Enabled}} {{#isDiscountFlag6Enabled}}

    {{/isDiscountFlag6Enabled}} {{#isDiscountFlag7Enabled}}

    {{/isDiscountFlag7Enabled}} {{#isDiscountFlag8Enabled}}

    {{/isDiscountFlag8Enabled}} {{#isDiscountFlag9Enabled}}

    {{/isDiscountFlag9Enabled}} {{#list_image_url}}{{/list_image_url}} {{^list_image_url}}{{/list_image_url}}

    {{#isFreeshipppingEnabled}}

    Бесплатная доставка подходящих заказов

    {{/isFreeshipppingEnabled}} {{#isAddToCartEnabled}} {{#isWarehouseAddToCartEnabled}} {{^is_combo_product}}

    Количество: {{#isAgerestrictionEnabled}} {{/isAgerestrictionEnabled}} {{^isAgerestrictionEnabled}} {{/isAgerestrictionEnabled}}

    {{/is_combo_product}} {{/isWarehouseAddToCartEnabled}} {{/isAddToCartEnabled}} {{#availableInOtherWarehouses}} {{{availableInOtherWarehouses}}} {{/availableInOtherWarehouses}} {{#is_combo_product}} {{^isProhibited}} Подробнее {{/isProhibited}} {{/is_combo_product}} {{#isProhibited}}

    ​We are sorry, this product is not available in your country

    {{/isProhibited}}

    {{#hbk_price. stock_2_group_0_original_formated}} {{hbk_price.stock_2_group_0_original_formated_label}} {{hbk_price.stock_2_group_0_original_formated}} {{/hbk_price.stock_2_group_0_original_formated}} {{#is_combo_product}} {{hbk_price.stock_2_group_0_combo_price_label}} {{/is_combo_product}} {{hbk_price.stock_2_group_0_formated}} {{#hbk_price.stock_2_group_0_original_formated}} {{hbk_price.stock_2_group_0_you_save_formated_label}} {{hbk_price.stock_2_group_0_you_save_formated}} {{/hbk_price.stock_2_group_0_original_formated}}

    Видео фоновая музыка без лицензионных платежей — PremiumBeat

    Блог

    ЛицензияВопросы и ответы

    Фоновая музыка для видео

    Просмотрите музыку сейчас

    Название

    Продолжительность

    уд. /мин

    Инструментальная версия

    Отрывки (с.)

    Лупы

    Swift

    автор: Harrison Amer

    Найти похожие треки →

    3:02

    114

    Happy Happy Fun Joy

    автор: GG Riggs

    Найти похожие треки →

    2:33

    100

    Mind Field

    автор: Remember The Future

    Найти похожие треки →

    2:39

    165

    Design for Life

    автор: Young Presidents

    Найти похожие треки →

    2:38

    147

    Epic Flight

    автор: Immersive Music

    Найти похожие треки →

    2:38

    130

    Green Fever

    автор: Flash Fluharty

    Найти похожие треки →

    2:36

    95

    Просмотрите музыку сейчас

    Фоновая музыка для любого проекта

    Корпоративные презентации, посты в видеоблогах, свадебные видео и многое другое. Наша музыка предназначена не только для крупномасштабных кинопостановок. Каким бы ни был ваш проект, наша фоновая музыка поможет стильно донести ваше послание. Погрузитесь в нашу коллекцию и найдите идеальный трек.

    Получите музыку прямо сейчас

    Усильте эмоции с помощью правильной музыки

    Фоновая музыка для видео может стать мощным инструментом. Правильный трек может сделать персонажей более релевантными, а каждый сюжет более шокирующим. Поскольку наша библиотека была создана с учетом уникальных требований к повествованию видео, ваш проект будет каждый раз попадать в нужные эмоциональные ритмы.

    Просмотрите музыку сейчас

    Эксклюзивная музыка, подобранная вручную

    Готовы выйти за рамки типичного звучания стоковой музыки? Работая с талантливыми профессиональными композиторами, наша музыкальная команда отбирает только самые лучшие треки без лицензионных платежей. Это гарантирует высокое качество и постоянное развитие нашей подборки фоновой музыки. С PremiumBeat вы найдете потрясающую музыку быстро.

    Просмотрите музыку сейчас

    Сделайте видео YouTube™ заметными

    Независимо от того, хотите ли вы, чтобы ваше видео на YouTube стало вирусным, или вы просто делитесь воспоминаниями об отдыхе с друзьями, правильная музыка может иметь решающее значение. Благодаря коллекции, охватывающей более 30 различных жанров, мы упростили поиск идеального саундтрека к вашему видео. Кроме того, мы позаботились и об авторском праве. Вам никогда не придется беспокоиться о помечании видео или проблемах с роялти.

    ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С НАШЕЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ

    О фоновой музыке видео

    О фоновой музыке видео

    Что такое хорошая фоновая музыка для видео?

    Существует несколько общих рекомендаций по выбору лучшей фоновой музыки для видео. В идеале фоновая музыка ненавязчива. Фоновая музыка с текстами песен может конкурировать со словами, произнесенными человеком, изображенным в видео. Зрители могут посчитать это слуховое перекрытие отвлекающим, что снижает общую эффективность вашего видео.

    Используя инструментальную фоновую музыку, вы можете полностью избежать этой проблемы. Акустическая музыка или эмбиент могут хорошо работать в качестве фоновых треков без лирики в видео. Конкретный жанр музыки, который вы выберете для использования в качестве фоновой музыки в видео, во многом зависит от содержания и тона этого видео. Если ваше видео более серьезное или содержит тяжелую тему, может подойти медленная оркестровая пьеса. Если ваш проект беззаботный или комедийный, песня на оживленной и яркой стороне лучше подойдет для видеоконтента.

    Где взять фоновую музыку для видео?

    Если вы ищете музыкальную библиотеку с огромным выбором треков фоновой музыки, вы попали в нужное место. PremiumBeat содержит тысячи высококачественных звуковых дорожек без лицензионных платежей, поэтому вы обязательно найдете фоновую музыку на свой вкус. Чтобы найти идеальную песню для своего видеопроекта, зайдите в поисковую систему PremiumBeat. Используйте расширенные фильтры, чтобы указать точный тип аудиоклипа, который вы хотите услышать. Вы можете искать по жанру, настроению, инструменту, BPM и другим параметрам.

    Нашли песню, которую любите и хотите услышать больше похожей на нее? Просто нажмите на название песни, чтобы перейти на ее страницу, и прокрутите вниз до пункта «Другие песни, подобные этой», чтобы начать создание списка воспроизведения. Добавьте свои любимые треки в корзину и перейдите к оформлению заказа, чтобы выбрать подходящую музыкальную лицензию для своего проекта. Наши гибкие варианты лицензий распространяются на проекты личного использования и коммерческие проекты. Заплатите единовременную плату и бессрочно используйте фоновую музыку без лицензионных платежей.

    Как выбрать фоновую музыку для вашего видео?

    Аудиодорожки, которые вы выберете для использования в качестве фоновой музыки вашего видео, во многом зависят от содержания вашего видео.

    • Фоновая музыка для видео компании: «корпоративный» музыкальный жанр PremiumBeat наполнен вдохновляющими мотивационными треками, призванными вдохновить вашу аудиторию. Прислушайтесь к своим вариантам, чтобы попасть на трек, соответствующий тону вашей компании.
    • Фоновая музыка для благодарственного видео: фильтр PremiumBeat «Настроение» позволяет искать треки, попадающие в категорию «Романтический/Сентиментальный», что вполне может быть хорошим началом при поиске треков с благодарностью. Теплые, приятные ритмы хорошо сочетаются с контентом, ориентированным на благодарность.
    • Фоновая музыка для подводного видео: введите ключевое слово «underwater» в поисковую систему PremiumBeat, чтобы найти множество треков, тщательно созданных, чтобы дать слушателям ощущение, что они находятся под водой. Вас ждут атмосферные и безмятежные треки с музыкальными нотами, которые, кажется, звенят как дождь.
    • Фоновая музыка для YouTube: когда дело доходит до выбора фоновой музыки для YouTube, вы должны убедиться, что музыка соответствует тону вашего канала как с точки зрения вашей индивидуальности, так и с точки зрения контента. Подумайте о некоторых прилагательных, которые вы бы использовали для описания своего канала YouTube, а затем выполните поиск в PremiumBeat по этим ключевым словам. Вы обязательно найдете потрясающую фоновую музыку в кратчайшие сроки.
    • Фоновая музыка для презентации: Стремитесь к музыке, которая будет привлекать вашу аудиторию. Оптимистичные фоновые треки могут оживить вашу презентацию и вселить позитивное настроение у зрителей. Выбирайте инструментальные треки, чтобы не отвлекать внимание от текстов.
    • Фоновая музыка для путешествий: огромный выбор музыки PremiumBeat «Adventure/Discovery» поможет вам найти идеальный фоновый трек для вашего видео о путешествиях. Кроме того, вы можете найти музыку из определенных частей мира, щелкнув фильтр «Жанры» и прокрутив вниз до «Вокал» или «Мир».

    Как купить права на музыку для фоновой музыки?

    Если вы собираетесь использовать музыкальное произведение в качестве фоновой дорожки видео, вам необходимо получить лицензию на синхронизацию и мастер-лицензию. Синхронизация, также известная как лицензия «синхронизация», предоставляет лицензиату право использовать трек в сочетании с аудиовизуальным проектом. Эта лицензия обычно требуется при использовании музыки в телешоу, фильмах, коммерческих видеороликах, видеороликах YouTube и так далее. Обычно эту лицензию выдает издатель музыки. Мастер-лицензия, с другой стороны, передает права на оригинальную запись песни лицензиату. Эта лицензия выдается звукозаписывающей компанией, которая записала оригинальную музыку исполнителя.

    Процесс получения лицензии sync и master может быть трудоемким и дорогостоящим. Чтобы избежать этой головной боли, просто найдите любимые музыкальные треки без лицензионных платежей на PremiumBeat. Мы упростили процесс лицензирования музыки, так что все, что вам нужно сделать, это выбрать лицензию, которая соответствует потребностям ваших мультимедийных проектов, и заплатить единовременную плату за получение прав на ваши треки.

    Как добавить фоновую музыку к видео?

    Действия, необходимые для добавления фоновой музыки к видео, зависят от используемой платформы.

    • Как добавить фоновую музыку в видео YouTube (с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Premiere Pro или Final Cut Pro)

    Начните с открытия выбранного программного обеспечения для редактирования видео, например Premiere Pro или Final Cut Pro. Перетащите загрузку фоновой музыки в программное обеспечение, чтобы отредактировать треки в видео. Попробуйте определить время определенных визуальных сокращений с изменениями в музыке. Сопоставление визуальных действий со звуковой дорожкой может помочь заинтересовать зрителей.

    • Как добавить фоновую музыку к видео на мобильном устройстве — Android, iPhone

    Чтобы добавить фоновую музыку к видео на мобильном устройстве, например iPhone, используйте программное обеспечение iMovie. Его можно загрузить бесплатно. Нажмите значок «+» в левом верхнем углу, чтобы добавить видеоклип. Снова нажмите значок «+» и выберите «музыка». Нажмите на опцию «песни». Появятся все треки, которые вы уже установили на мобильном устройстве. Нажмите на выбранный трек. Он появится под вашим видеоклипом на временной шкале редактирования. Затем вы можете настроить звук видео или музыкальной дорожки. Чтобы добавить фоновую музыку к видео на Android, выполните аналогичные действия, но программное обеспечение немного отличается.

    • Как добавить фоновую музыку в видео в социальных сетях — Instagram

    Один из вариантов — загрузить творческие ресурсы на компьютер. Запишите видео из Instagram на телефон, когда музыкальная дорожка воспроизводится с компьютера в фоновом режиме. Другой вариант — создать видео в Instagram с помощью программного обеспечения для редактирования. Добавьте свою музыку в это программное обеспечение, чтобы вы могли вовремя редактировать видео под музыку.

    Эксклюзивная
    музыка

    Заплатите один раз,
    используйте всегда

    100 %
    Все разрешения владельцев авторских прав

    Для использования на
    YouTube и Vimeo

    Узнайте о наших лицензиях

    Невероятная музыка.
    Простые лицензии.

    Наша вручную подобранная музыкальная библиотека подарит вам безупречное ощущение больших продюсерских домов, кроме того, все наши треки на 100% эксклюзивны и защищены авторскими правами.

    Узнайте о наших лицензиях

    Нам доверяют лучшие мировые компании и творческие профессионалы.

    Музыка для любого видеопроекта

    Роялти-фри музыка на PremiumBeat станет отличным дополнением к трейлерам к фильмам, полнометражным фильмам, корпоративным видео, видеоблогам о путешествиях и многому другому. Ознакомьтесь с нашими многочисленными жанровыми и поджанровыми вариантами, чтобы найти идеальный фоновый трек уже сегодня.

    Заполните тишину

    Избавьтесь от неловкой тишины, добавив атмосферные музыкальные клипы в свои проекты. Упростите переходы или улучшите настроение бессловесной сцены. Слушайте эмбиентную или акустическую музыку PremiumBeat, чтобы быстро найти хорошую фоновую музыку для видео.

    Задайте тон

    Высококачественная фоновая музыка способна без слов установить тон видео. Выполните поиск в PremiumBeat с помощью фильтра «Настроение», чтобы быстро и легко найти треки, соответствующие тону вашего проекта. В нашей библиотеке есть все: от «Хорошо себя» до «Ностальгии» и всевозможных настроений между ними.

    Никогда не пропустите ни одного удара

    Получайте отраслевые новости, аналитические сведения и советы прямо на свой почтовый ящик.

    как процветала DIY-музыка во время глобальной пандемии

    перейти к содержанию

    English

    Особенности

    • Скопировано в буфер обмена
  • Скопировано в буфер обмена

    • Доступное музыкальное оборудование, революционные системы распространения и процветающее сообщество — все это создало идеальные условия для успеха DIY-музыки, в то время как остальная часть индустрии боролась с трудностями.

    На протяжении десятилетий художники-сделай сам были первыми, кто раздвигал границы и хватался за новые возможности. С момента своего первоначального бума в Панк-сцена 1970-х, беспорядочный подход к музыке, сделанной своими руками, позволил артистам не ограничиваться типичными условностями индустрии. Однако стиль производства оставался относительно андерграундным до 2020 года: года, когда музыка DIY проникла в мейнстрим.

    В год, когда интернет и музыкальные технологии уже достигли рекордного уровня, внезапный бум производства товаров своими руками во время карантина не стал неожиданностью. Самостоятельная запись и продюсирование послужили идеальной лазейкой для артистов, чтобы они могли продолжать творить во время своего пребывания дома, а крупные имена даже прыгали на подножку. Итак, чтобы отпраздновать это, мы исследуем внезапный бум музыки, сделанной своими руками, и ее роль в поддержании отрасли во время глобальной пандемии.

    Расцвет музыки, сделанной своими руками

    За последние несколько лет музыка, сделанная своими руками, медленно набирает обороты. Домашняя запись стал более доступным, чем когда-либо, благодаря программному обеспечению, такому как Ableton, и все более доступному оборудованию. Растущие онлайн-сообщества любителей музыки позволили артистам приобрести культовых поклонников. И артисты никогда так не контролировали распространение и продвижение своей музыки.

    Когда вы обращаетесь к сиднейской сцене, местные группы, такие как Ультракраш, смогли создать прочную фан-базу благодаря серии самостоятельно записанных и спродюсированных синглов. В беседе с Happy Mag Льюис Демерци и Джошуа Энгстром из Ultracrush сказали, что самодельная запись открыла для них возможности для перехода в профессиональные студии и что они видят, что все больше музыкантов переходят на технику домашней звукозаписи.

    Знания и опыт, которые мы получили за более чем два года самостоятельной записи, были неоценимы.Энгстрем объяснил, Несколько моих друзей впервые приобрели звукозаписывающее оборудование, и я очень рад видеть, что эти музыканты создают и чему учатся на записи, сделанной своими руками.

    В основе этого роста производства и распространения DIY был Bandcamp. Рекорды города динозавров основатель Коди Манро Мур сказал нам, что Bandcamp был «Более поддерживающая, более заинтересованная и более доступная, чем любая другая платформа. Bandcamp Fridays только что подтвердили мнение о том, что они существуют, чтобы помогать DIY-артистам и лейблам.

    Инициатива, которую платформа реализовывала на протяжении всей пандемии, Bandcamp Fridays проходила в первую пятницу каждого месяца, и служба распространения махала своей долей от продаж по всему сайту, отдавая 100% прибыли непосредственно музыкантам. Многие артисты сообщили, что благодаря этой инициативе они заработали больше денег, чем на таких стриминговых сайтах, как Spotify или Apple Music за всю свою карьеру.

    На самом деле, самодельный дуэт 75 Dollar Bill показал, что они заработали больше денег на одном релизе Bandcamp, чем на всех стриминговых сервисах вместе взятых за последние 6 лет.

    Мы могли бы зарабатывать 100 долларов в год на стриминге. Согласно моему недавнему заявлению, гонорар за один трек, который был воспроизведен 580 раз на Spotify, составил ноль долларов и 20 центов». участник группы Че Чен сказал Вилы.

    Влияние Bandcamp сделало музыкантов проще, чем когда-либо, взять свое искусство в свои руки. Поскольку во время пандемии у многих художников появилось много свободного времени, ранее медленно растущие онлайн-сообщества DIY получили импульс, благодаря которому их влияние расширилось по всей отрасли.

    Австралия переезжает в закрытое помещение

    В Австралии процветает рынок DIY так долго, как никто другой, с некоторыми из наших крупнейших музыкальных экспортов (в том числе Кевин Паркер, акведуки Пол Келли), начав свою карьеру с записи в спальне. Такие лейблы, как Dinosaur City Records и служба распространения музыки Bandcamp, стали основными местами размножения местных художников-самоучек. Dinosaur City является домом для сиднейских поп- и рок-фаворитов. Ник Гриффит, Элмо Аояма, Солнцезащитный креми основатель лейбла Коди Манро Мур.

    В беседе с Happy Mag Мур сказал, что музыка, сделанная своими руками, — это «важно, потому что это музыка, которая в основном создается таким большим количеством артистов ежедневно.

    Коди сказал, что пандемия подтолкнула его к тому, чтобы попытаться написать больше, но он также упомянул общее препятствие, с которым многие художники сталкиваются во время самоизоляции: «Было и наоборот, когда мне было абсолютно скучно все, что я пытался написать, в основном потому, что в изоляции я чувствовал, что делаю что-то только для того, чтобы занять себя.

    Вокалист группы Ultracrush Льюис Демерци выразил аналогичные трудности: «Моя мотивация определенно упала из-за того, что мне приходилось работать из дома, учиться дома, не получать новых ощущений и не встречаться с новыми людьми — и это означало, что я пишу меньше.

    Несмотря на это, во время пандемии был создан приток захватывающей местной музыки DIY. Знакомые с городом динозавров НОКОН, недавно представленный РОЗЫГРЫШ, один из самых запоминающихся синглов года. HOAX был записан удаленно во время изоляции коллегами по группе Джейком О’Брайаном и Джейми Тимони из Эти новые южные киты и МШИСТЫЙ слава.

    Сборники как Оставайтесь внутри — Песни из великого помещения проиллюстрировал эту широту творчества молодых талантливых музыкантов в своих спальнях. На компиляции появились записи в спальне от артистов, подписавших контракт с Dinosaur City Records, а также с Osborne Again, Spunk Records, Blossom Rot Records, Hotel Motel и Inertia Music.

    Мур сказал, что идея компиляции возникла после того, как он и соучредитель Dinosaur City Джордан Чант вернулись в Сидней накануне карантина: «Это была немного зловещая поездка домой. Джорданн думала или понимала, что грядет, что музыка в любом случае будет написана при данных обстоятельствах.

    От инди-рока до поп-музыки и хип-хопа — за последние шесть месяцев многие молодые местные музыканты выпустили необычные DIY-релизы. ультракраш, Поздравляю, Сердечные глаза, Поп-фильтр, 3NDLES5 и Безумный Майк, ЧАИИ, Выпускной Уилсонаи Стрим Леа представили все новые релизы, либо полностью созданные дома, либо доработанные там во время самоизоляции.

    Даже Пол Келли вернулся к своим самодельным корням, выпустив альбом домашних записей, полностью сделанных во время изоляции.

    Bandcamp объединяет сообщество

    Еще одна часть головоломки «Сделай сам» — это стремление сообществ сделать мир лучше в течение этого года. Когда Bandcamp начал махать комиссией с продаж музыки, артисты уступили щедрость. В ответ на экономический спад, вызванный пандемией, гражданские беспорядки в США после расстрела Джорджа Флойда и президентские выборы в США в 2020 году, артисты начали жертвовать доходы от своей музыки в фонды помощи COVID-19 и организации, борющиеся за равенство. .

    На Bandcamp вы можете поддержать новые релизы, пожертвовав Черный жизни имеют смысл, Покрытие заряда, Лаборатория избирательных прав, Справедливость4Тане, и Юридическая служба аборигенов Нового Южного Уэльса — Просто назвать несколько.

    Там, где сообщество DIY раньше устраивало домашние шоу или мероприятия для сбора денег для этих организаций, музыканты собирались на Bandcamp в первую пятницу каждого месяца, чтобы внести свой вклад. На Bandcamp было потрачено более 75 миллионов долларов. в период с марта по август 2020 года, поддерживая художников DIY и перераспределяя достойные цели.

    Поп идет своими руками

    Поскольку запись дома стала единственным жизнеспособным вариантом, это был только вопрос времени, когда поп-звезды, выпускающие крупнобюджетные альбомы, поняли это и начали импортировать свой процесс в свои дома. Но, сказав это, у поп-музыки уже некоторое время есть момент «сделай сам».

    Самый продаваемый альбом 2019 года, удостоенный Грэмми, 100 самых популярных альбомов Когда мы все засыпаем, куда мы идем? по подростковой сенсации Билли Эйлиш была записана и спродюсирована дома с ее братом Финнеас.

    В интервью AWAL Финнеас сказал, что он всегда создавал музыку дома, и ему нравятся ограничения и интимность домашних записей.

    То, что мы делаем, вызывает такое личное чувство, потому что мы не в студии звукозаписи,» он объяснил, «это наш дом, и это то место, где мы живем, и где мы все испытали.

    Самый популярный сингл прошлого года, Lil Nas X«s Старая Городская Дорога также был записан из дома с использованием самодельного звукозаписывающего оборудования и бита, который Лил Нас нашел на YouTube. Песня открыла двери для сотрудничества с Lil Nas X. Нас, Билли Рэй Сайрус, Молодой бандити Cardi B — и стал бы самый продолжительный сингл №1 всех времен на рекламном щите Hot 100.

    Музыка для ПК и гиперпоп исполнители, такие как SOPHIE, Hannah Diamond и 100 гек также создали новый бренд поп-музыки DIY. PC Music — лондонский лейбл, который с 2013 года создает поп-музыку, раздвигающую границы возможного, основанную на высоком вокале, приторно-сладких синтезаторах и сильно искаженных басах. Группа производителей спален под руководством А. Г. Кука работала с такими Кэролайн Полачек, Сигур РосДжонси, Дэвид Гетта и Чарли XCX.

    В апреле 2020 года, находясь в самоизоляции, Charli XCX объявила, что будет записывать альбом у себя дома с помощью AG Cook и члена 100 Gecs Дилана Брэди. Кук, Брэди и Чарли XCX смогли записать и продюсировать альбом. как я себя чувствую сейчас из их отдельных домов. Чарли также снимала визуальные эффекты для альбома, в том числе несколько музыкальных клипов, из дома.

    Альбом охватывает чувства одиночества и заблуждения самоизоляции, когда Чарли кричит на треке. Гимны«Мне так скучно/Просыпаюсь поздно, ем хлопья/Стараюсь изо всех сил быть физически/Погрузиться в телешоу,(Основной ключ) и

    Наконец, когда все закончится, мы можем быть еще ближе».

    В обзоре как я себя чувствую сейчас, Ана Гака из Pitchfork назвала альбом Charli XCX’s «ответ на вопросы о жизнеспособности музыки в условиях кризиса,коронуя Чарли как «наиболее полно онлайн поп-звезда.

    До июля, как я себя чувствую сейчас чувствовал себя как окончательная часть самоизолированной поп-музыки DIY. Это было до Тэйлор Свифт выпущенный фольклор, ее новый урезанный инди-фолк-альбом, записанный в ее домашней студии с удаленной помощью от НациональныйДесснер и супер-продюсер, Джек Антонов. Через три месяца,

    фольклор по-прежнему находится в топ-10 чарта альбомов Billboard 200 после того, как возглавлял чарт 5 недель подряд.

    В этот момент DIY официально стал мейнстримом.

    Этот год был нестандартным во всех смыслах этого слова. Каждая вообразимая отрасль должна была адаптироваться, но, возможно, не более, чем музыкальная индустрия. Мы видели бесчисленное количество отмененные туры и задержки альбома. Но мы также видели, как художники адаптируются к новым нормам и открывают для себя новые способы творчества.

    Когда мы вернемся к нормальной жизни, мы можем надеяться, что эта новообретенная система поддержки музыкантов-самоучек останется в силе, и со временем мы увидим, что сообщество продолжает расти и процветать.

     

    Спасибо Коди Манро Муру и Ultracrush за то, что поговорили с нами об этой истории.

    Soft Blade — новая икона песенной DIY-электроники из России. Мы поговорили с ней

    Музыка петербурженки Виолетты Шабаш (она же Soft Blade) напоминает одновременно о меланхолии Ishome и непосредственности Kedr Livanskiy, а образный ряд изобилует серыми подмосковными пейзажами, электричками и прочей хтонью. Накануне ее выступления на фестивале Fields XS Андрей Морозов поговорил с Soft Blade о поэзии, психологии и самостоятельности.

    — Когда ты выпускала свой последний альбом, ты писала, что, вероятно, это последний альбома «такого типа» и дальше будет что‑то другое — пока что непонятно что. Я хотел тебя спросить, что именно ты имеешь в виду? Помню, у тебя был момент кризиса, когда ты думала, что больше не хочешь заниматься электронной музыкой. Это как‑то связано с ним?

    — Ну на самом деле меня иногда так плющит, что я начинаю думать, что я вообще не хочу заниматься музыкой ни в каком виде. Потом мне кажется, что я хочу заниматься какой‑то акустической музыкой, что я хочу собрать группу… Потом мне кажется, что я хочу писать эмбиент. Потом мне кажется, что я вообще не хочу ничего делать и никак вообще не хочу с этим быть связана.

    Вот так вот у меня бывает — в разные стороны колышет. Но в итоге я прихожу к осознанию того, что у меня уже есть свой собственный звук, и свое направление я радикально не меняю. То есть я вот думала, что выпущу альбом и больше не буду делать электронную музыку, не буду писать вообще биты и, возможно, займусь эмбиентом… И в итоге сегодня я выложила в инстаграм…

    — Да, я уже видел. (Смеется.)

    — …демку новую, которая, в принципе, все о том же, о чем и альбом. Я, конечно, там забила на продакшен, и это меня радует, потому что раньше, когда я этот альбом писала, хотелось все время какой‑то классный бит сделать, сложный.

    А сейчас я ничего от себя не прошу: что получается, то и получается. Не знаю. Мне кажется, это просто какие‑то мои эмоциональные капризы, какие‑то истерики. Я очень эмоциональный человек, и иногда меня заносит в какие‑то такие штуки (смеется). Всерьез это, наверное…

    Я просто ужасно устала, пока доделывала этот альбом. Ведь я его написала еще двести лет назад — наверное, в 2019-м, а доделывала его вот все это время, то есть ковыряла, что‑то переписывала, что‑то оставляла…

    — То есть это вопросы продакшена больше? Просто ты сейчас сказала в инстаграме, что записала какой‑то бит, буквально одним лупом, и просто спела поверх него. А в случае с альбомом, я так понимаю, речь шла о том, что долго прорабатывала драматургию, какие‑то детальки и прочее?

    — Да-да, то есть там какие‑то мелочи были… При этом сейчас как будто это не так важно для меня, как когда я писала альбом.

    Раньше мне казалось, что если я там какую‑то супераранжировку не сделаю, то трек не будет хорошим. А сейчас я понимаю, что в целом трек становится хорошим или не очень уже на этапе демки — то есть примерно в течение часа работы над ним.

    Последний на данный момент альбом Soft Blade — удивительно крутой пример DIY-переиначивания старой поп-музыки, примерно как у Яны Кедриной, только с большей теплотой

    — Это, на самом деле, такой загон автора: когда ты сам пишешь музыку, тебе кажется, что она все время недоделана, хочется ее еще и еще доработать, чтобы она была максимально продуманная, проработанная… Ты ведь знакома с творчеством Ishome?

    — Да, конечно.

    — Просто Мира почти полностью записала свой второй альбом уже лет семь назад, большую часть из него уже множество раз играла на концертах… Но при этом издавать не готова, так как до сих пор не уверена в завершенности работ, сведении и так далее.

    — Да, я прекрасно понимаю ее чувства. Чем дольше делаешь релиз, тем больше этот внутренний конфликт между изначальной задумкой и мировоззрением в настоящий момент, поэтому есть ощущение, что более быстрое и смелое продюсирование способствует профилактике творческой стагнации и фрустрации.

    Подробности по теме

    «Я не знаю, что такое рейв. Я его не застала»: познакомьтесь с Ishome (она же — Shadowax)

    «Я не знаю, что такое рейв. Я его не застала»: познакомьтесь с Ishome (она же — Shadowax)

    — Продолжая тему по поводу насилия над собой… От твоего образа создается некоторое ощущение того, будто ты социофоб, и я хотел спросить тебя о двух вещах. Во-первых, расскажи, как ты решилась сыграть недавний концерт в «Изиче». Ведь у тебя была долгая пауза, и в целом ты отказывалась от всех предложений. А, во-вторых, как тебе удается при всей своей закрытости делать постоянные стримы или вот даже недавний вебинар для «ИМИ»? Я даже по своему опыту знаю, когда делал для «ИМИ» вебинар, это было дико стрессово: ты сидишь один перед компом, смотришь на свою презентацию…

    — Да-да-да. Потому что ты в тишине сидишь, разговариваешь…

    — Ага. В общем, да, получилось два вопроса, но давай начнем с любого из них!

    — Ну смотри, в «Изиче» вообще спонтанно все получилось очень. То есть я совершенно не планировала выступать, в частности с этим альбомом, потому что там в основном песни… Притом что сама я — ну не певица, у меня вокал особо не развит. Я могу что‑то там в свой диктофон на телефоне попеть, потом тонну ревера закинуть, и все будет меня устраивать. А другое дело — лайвом петь на концерте, где особо ничего не отредактируешь и не проконтролируешь. В общем, это абсолютно другой жанр как будто бы.

    «Nude» — единственный клип Soft Blade и притом очень метко иллюстрирующий образный ряд ее песен

    — Подожди секунду: а как же церковный хор и вот это все? Насколько я помню, ты же раньше пела в хорах, а это как будто бы предполагает какую‑то вокальную подготовку. Нет?

    — Да, но я в хоре пела сопрано, то есть самый высокий голос. И сама механика пения — если брать голос как инструмент — в случае с хором и Soft Blade сильно отличается. Понятно, что и там ты используешь дыхание и диафрагму, но все равно совершенно разные требования и механика: там я пою по нотам, там я пою с другими людьми, и совершенно нет никакой тревоги, потому что ты поешь в церкви. Это как будто совершенно разные вещи. К тому же сейчас я уже давно не пою в хоре, а вокал — это такая вещь, как вот у спортсменов мышцы: нужно их тренировать, чтобы показывать хорошие результаты.

    — Лоуфай — это же просто форма такая, форма звучания. В смысле это совсем не значит, что у тебя подход ко всему должен быть лоуфайный или пофигистичный. Мне кажется, здесь твой осознанный выбор: чтобы сделать этот лоуфайный звук, ты очень стараешься намеренно — а не просто по неумению так получается. (Смеется.)

    — Ну да, так и есть. Сейчас лоуфай какую‑то осознанную форму приобрел, я четко понимаю, что я хочу и почему. И чем я при этом жертвую. Стремление к более чистому звучанию и сведению было у меня в предыдущие несколько лет, но сейчас я снова вернулась к сатурации и нойзу.

    Ну, в общем, что‑то я затянула с ответом про концерт (смеется). То есть мне организаторы предложили условия, и мы даже как‑то деньги не обговаривали с ними изначально, важно было вытащить меня и просто сделать это. И я вообще не пожалела, потому что пришло очень много людей, которые практически спели все за меня.

    — Многие пришли целенаправленно на тебя, несмотря на то что это вечеринка?

    — Да-да, они потом уехали.

    — (Смеется.) То есть печально для организаторов!

    — Да не! Там вообще такие организаторы необычные. Они очень многих людей не впустили, так как у них был жесткий фейсконтроль. Причем фейсконтроль, который происходит на этапе инстаграма, — я такое первый раз видела. То есть им писали мои подписчики, и они просто не отвечали. И потом люди писали мне: «Виолетта, я так хочу на твой концерт, но нам не отвечают!» Я пишу: «Кирилл, почему вы не отвечаете?» — ну и он каждый раз ссылался на особенности их фейса…

    Хотя мне такой подход не близок совершенно.

    Есть ощущение, что за понятием «фейсконтроль» часто скрывается ксенофобия, а я стараюсь не поддерживать дискриминацию в любом виде.

    Многие люди просто не смогли попасть на первый лайв, и меня, конечно, это очень расстроило. Это единственное, что меня расстроило. Тем не менее здорово, что выступление все-таки состоялось, уговорить меня было сложно. Но и я подготовилась к этому полноценно: например, занималась с девочкой, которая мне вокал чуть-чуть помогла поставить в некоторых песнях.

    © Борис Потапов

    — Помню, ты говорила про сложную коммутацию — что тебе это дико не нравится как явление…

    — Я просто ненавижу (смеется). Особенно вот на концертах: все эти питания, кабели, двести розеток — это все ужасно. Зато сейчас у меня минимализм: один контроллер с клавишами и микрофон. То есть у меня главным инструментом сейчас стал голос, хотя я совершенно не думала, что когда‑то буду выступать как певица.

    — Зато на фоне большинства электронных артистов, которые играют предзаготовленные лайвы в Ableton, ты смотришься выигрышно — поешь и даже используешь клавиши своего синтезатора, живьем исполняя мелодии. Сегодня это редкость! (Смеется.)

    — У меня насчет этого, наоборот, есть сомнения. Для меня вот эти музыканты, которые, например, с Ableton Push выступают и накидывают эффекты на лупы, — это больше про лайв как будто. И для меня они выглядят намного круче, чем я, которая просто поет в микрофон и играет на синтезаторе. Иногда я чувствую себя на их фоне странно. Я, наоборот, какое‑то время стремилась к тому, чтобы такие вот лайвы играть. Как та же Мира Ishome — она же не поет, а вот играет, включает какие‑то дорожки.

    — Причем у нее уже есть записанные треки с ее голосом, и их стало на новом материале гораздо больше. Но при этом живьем она не поет.

    — Это, на самом деле, очень здорово, когда можно использовать голос в качестве предзаписанного инструмента.

    Я какое‑то время думала, что тоже буду использовать свой вокал в записи. Но потом случайно написала почти что песенный альбом.

    — А как и почему ты в целом преодолела в итоге этот барьер коммуникационный? Во-первых, начала прилюдно петь, а, во-вторых, еще и занялась всеми этими бесчисленными стримами…

    — Не знаю, для меня это как будто челлендж. Мне это очень сложно, но я делаю. С «ИМИ» вот тоже было очень сложно. Я хочу тебе сказать, я очень нервничала — видно на стриме, как я нервничаю. Но мне очень помогло то, что мой любимый парень передавал в телеграме то, что пишут в комментариях, и поддерживал меня: «Тебе пишут, что ты молодец, что очень интересно». Постоянно такие уведомления приходили, и мне это очень помогало. Потому что если бы их не было, то я бы с ума сошла наедине с вебкой и моей презентацией.

    Soft Blade рассказывает о DIY в лекции для «ИМИ»

    — Это здорово, мне кажется. Хорошее решение. (Смеется.)

    — Да, лайфхак для тревожных. Ну а стримы… Я вообще такой, на самом-то деле, травмированный экстраверт. Я сейчас получаю второе высшее по психологии. И мне нравится общаться с людьми, мне нравятся люди, нравится открываться, делиться опытом. Возможно, если бы не музыка, я могла бы быть блогером. Еще мне нравится преподавать, например.

    — Ну ты это уже делаешь в каком‑то смысле, если так посмотреть. Ты делала стримы, где учила пользоваться Ableton.

    — Ну да-да, потихонечку я так подкрадываюсь к общению…

    — Я видел, что ты даже продавала свои уроки — записанные уже стримы предыдущие.

    — Да, у меня покупают иногда записи. У меня там есть целая серия стримов — семь больших таких видео, где я пишу техно, рассказываю теорию музыкальную, делаю треки из случайных семплов и так далее.

    — Окей, ты все-таки больше экстраверт, а твоя аудитория — она какая? Может быть, после концерта у тебя появилась какая‑то ее общая характеристика?

    — Конечно, да. Я еще смотрю за тем, кто на «Патреоне» на меня подписывается. У меня «Патреон» — такая особая площадка, где я много личных вещей рассказываю, например о здоровье, ментальном состоянии.

    Я начала замечать, что люди, которые меня окружают, — по большей части невротики, как и я. То есть люди со схожими проблемами, гиперчувствительные часто, с какой‑то, может быть, заниженной самооценкой, но при этом очень эмпатичные, мечтательные, думающие.

    Мне часто пишут длинные сообщения, фидбэк оставляют о песнях. И так приятно это все читать, потому что я понимаю, что это люди, близкие мне по духу: думающие, читающие, рефлексирующие, вникающие в природу вещей и мира — такие вот люди. Не знаю, как еще описать…

    — Слушай, раз уж зашла речь, расскажи, пожалуйста, подробней про свой «Патреон». Вообще, не каждый артист решается на прямые финансовые отношения со своей аудиторией, а ты как будто бы этого не стесняешься. Ну то есть вот продаешь обучающие стримы на Ableton, плюс у тебя есть «Патреон». Я даже помню этот момент, когда ты сказала всем, что собираешься продать свои инструменты и уйти в офис, и предложила людям поддержать тебя финансово на «Патреоне» — чтобы не делать этих шагов. Как ты к этому пришла? Это же тоже стоило, наверное, какого‑то усилия над собой?

    — Ты так говоришь: «Писала, что собираюсь продать инструменты», как будто это была манипуляция…

    — Ни в коем случае! Я скорее о том, что ты вот говоришь про себя, что ты человек с заниженной самооценкой. И я могу себе представить, что с таким ощущением это тоже какой‑то челлендж для самого себя.

    — Отчасти, конечно, да. «Патреон» — это такая прям… Вот как раз для невротических личностей это тяжело очень, потому что тебе дают деньги просто так. У меня нет на «Патреоне» какого‑то экстра-хот-контента, супер какого‑то эксклюзива — там вообще ничего этого нет. Люди просто добровольно подписываются на меня и донатят, потому что хотят поддержать.

    Мне сначала очень было сложно это принять. На самом старте было два подписчика, потом их стало четырнадцать — и тогда я уже начала напрягаться. Стало немножко страшно, типа как будто: «А что это? А почему это так? А как это вообще? А что я должна теперь этим людям?»

    Было такое, что я думала: «Ну как же, пусть они отписываются тогда от меня». И у меня был прямой диалог с этими людьми, я им так и писала: «Ребят, вы от меня что‑то ждете? Если ждете — не ждите, вряд ли я что‑то вообще сделаю. Потому что мне плохо, депрессивно, мне вообще не хочется музыкой заниматься, я даже не уверена, что я артистка». Кто‑то отписывался, а кто‑то говорил: «Нет, мы тебе донатим, потому что ты классная, ты нам нравишься». И это не какие‑то большие деньги. Такое естественное для людей поощрение, это их выбор, а не мой.

    Сейчас вот я успокоилась. У меня пятьдесят подписчиков на «Патреоне», и в целом донаты — это довольно большая часть моего дохода. И сейчас я к этому проще отношусь, я понимаю, что я не могу решать за других людей.

    — Следующий мой вопрос немного вытекает из предыдущего. Твой вебинар на «ИМИ» был посвящен тому, как быть DIY-артистом. Там было много советов, которые, в принципе, демонстрируют тебя как опытного музыкального маркетолога. Ты говоришь о том, что надо делать мерч, заводить «Патреон», рассказываешь о том, как надо себя позиционировать… Насколько это для тебя осознанный подход? Я знаю многих электронных и просто андеграундных артистов, которые делают классно, но у них нет такого селф-менеджмента. Они могут десять-пятнадцать лет заниматься музыкой, но при этом оставаться никому не известными, не получать никаких денег, не продавать мерч, не получать ничего со стриминга — и спокойно жить с этим. У тебя по-другому. Как ты к этому пришла?

    — Да, у меня по-другому, и я это прекрасно понимаю. У многих людей, которые посмотрели этот стрим, возможно, так не сработает и им не будут донатить. Я до конца не понимаю, почему у меня это работает у меня, если честно. Ведь иногда я встречаю более талантливых людей, чем я, и вижу, что они при этом ничего не получают с музыки. Конечно, меня это расстраивает, я чувствую вину, сравниваю себя с ними.

    Тем не менее я вообще не шарю за продвижение, у меня нет никакого тайм-менеджмента, и я все делаю интуитивно. В 2019 году я ездила в «ИМИ»-резиденцию, мне там кто‑то посоветовал завести «Патреон». Я попробовала. Долгое время он был никому не интересен. Но я попробовала! Перед выпуском этого альбома я решила замутить сама кассетки, написала ребятам из Питера и сама сверстала макет для кассет. Я заколлабилась со своей подружкой, чтобы сделать мерч — серебряные кулончики.

    Все эти действия не были изначально продуманными: у меня не было маркетингового плана, как заработать больше денег с релиза. То есть у меня есть некоторая тревога насчет денег, потому что я сама себя обеспечиваю и у меня нет работы. Поэтому у меня есть такое, что я действительно хочу что‑то монетизировать. По факту я на стриме рассказываю не о том, как зарабатывать нормально, будучи DIY-артистом, а как заработать хоть сколько‑то.

    — Ты вот говоришь, что есть более талантливые артисты, у которых при этом не все так получается, как у тебя. Но в то же время я вспомнил слова из твоего вебинара про то, что людям сейчас важней личность артиста, его цельный образ, а не то, насколько качественно у него сделана музыка, продакшен. Как будто бы в твоем случае цельный образ играет не меньшую роль, чем сама музыка. То есть у тебя есть определенное эстетическое чутье, которое ты передаешь посредством картинок в инстграме и «ВК», посредством образного ряда. Все эти электрички, серые подмосковные пейзажи, такая русская немножко хтонь и оккультность. Как ты сама все это воспринимаешь?

    — Да, я полностью разделяю мысль о том, что сейчас из‑за обилия музыки личность и мир артиста выходят на первый план. Поэтому я называю Soft Blade не музыкальным проектом, а аудиовизуальным. Более того, я подумываю несколько лет, чтобы начать писать какие‑то истории, расширять мир лирического героя или героини. Я спокойно вижу свой образ и за пределами музыки: в одежде, тексте, видео.

    Просто сам формат музыки — он для меня наиболее знакомый с детства, потому что в моей семье почти все имеют какое‑то отношение к музыке, начиная с прабабушек моих. Поэтому язык музыки мне понятен больше любого другого. Но при этом я также понимаю, что все эти вещи можно рассказать и на любом другом языке.

    Сейчас при изучении психоанализа я понимаю, что все эти образы и ощущения проявляются у меня на всех уровнях. То есть для меня это не придуманный образ — это действительно я. Все это есть где‑то внутри, я чувствую, что это зародилось еще в детстве, под влиянием мест, где я выросла, вот этой вот хтони, как ты говоришь. Все это наслаивалось, наслаивалось, и в итоге образовался тот мир, о котором я рассказываю.

    Да, действительно, мне и самой интересно, когда есть какая‑то такая история. Как, например, у группы «Утро». Есть какое‑то более тонкое наполнение, помимо музыки самой по себе.

    Неофициальное видео, которое при этом очень хорошо передает тональность творчества Soft Blade

    — А какие конкретно медиумы тебе было бы интересно попробовать? Например, видеоряд на концертах. Ну то есть я имею в виду не рандомные абстракции, а какие‑то видеоистории под композиции. Не было таких идей?

    — Знаешь, вот именно с видео у меня сложные отношения. Еще когда училась в институте, я занималась анимацией какое‑то время — сначала училась на кодинге, потом перешла на классическую анимацию. И мне вот прямо эти видео очень тяжело давались. Да и сейчас-то у меня даже клипа, по сути, ни одного нет. Ну, точнее, один есть…

    — Это «16114205181»?

    — А, нет! Это вообще не мой клип. Это один парень, владелец лейбла из Чили, кажется, фанат русского андеграунда. Если зайти посмотреть его аккаунт, то у него там можно найти клипы под разную музыку. Он просто попросил взять мой трек, я сказала: «Да, бери». И я даже не знала, что в итоге там будет столько просмотров. Так что нет, это не мой клип. У меня есть только один клип, где я по любимой речке бегаю под трек «Nude». Его мой друг Паша снял и смонтировал.

    Мне довольно часто пишут режиссеры: «Вот мне нравится твоя музыка, давай снимем тебе крутой клип». Но я понимаю, что если делать видео, то надо делать его самой, конечно же, без режиссеров. Я никому в этом плане не доверяю, потому что никто не поймет что я хочу на сто процентов, и это нормально.

    Так что с видео у меня сложно. И самой мне пока что не до этого. Еще у меня компьютер старый уже для видео. Кстати, его мне подписчики подарили. Один раз у меня сломался компьютер, никто об этом ничего не знал, и мне просто в инстаграме один подписчик, Саша, написал: «Слушай, у нас с женой есть компьютер, мы хотим тебе его отправить». Я такая: «Что-о-о?» Это притом, что они не знали, что мой компьютер сломался. Отправили его за свой счет из другой страны. На нем же я записала в итоге альбом и продолжаю сейчас работать.

    Как‑то все складывается само, будто мир, он меня вот так: «Э-э-э, Софтик, живи! Пиши музыку! Делай, что тебе нравится». Я особо не прошу — все само как‑то складывается. И я верю, что так может быть у каждого.

    — Ты спросил, с чем бы я хотела поработать. Я люблю читать очень, я люблю книги, художественную литературу. И поэтому я бы хотела когда‑нибудь — не сейчас, но когда‑нибудь потом — заняться художественной литературой. Может быть, писать рассказы.

    — Есть какие‑то конкретные авторы и произведения, которые ты можешь выделить?

    — Я люблю немецких писателей начала XX века — Томаса Манна, Германа Гессе. Сейчас много читаю Фрейда и Фромма. Последнего вообще уважаю, как и весь неофрейдизм. Еще люблю скандинавских писательниц, особенно Туве Янссон. Некоторые не знают, но у нее много хорошей взрослой прозы. Русского я меньше читаю. Последнее, что прочитала, — это «Хождение по мукам» Алексея Толстого, очень интересно и приятно было читать. Люблю русскую поэзию, конечно. Вообще, я потихонечку подкрадываюсь к текстам и сама через лирику своих песен.

    — Но твои тексты — это как будто больше поэзия, чем проза, пока что.

    — Знаешь, я особой разницы между прозой и поэзией не вижу.

    — Просто поэзия как будто бы больше про ощущение, и в ней часто может не быть сюжета. А проза обычно о чем‑то повествует, доносит месседж и даже мораль.

    — Ну да, понимаю, о чем ты говоришь. Ты, наверное, имеешь в виду, что проза — она такая более линейная, да?

    © Борис Потапов

    — Она информативная. Типа ты прочитал прозу и можешь ее пересказать. Поэзию ты не всегда можешь пересказать, я скорее об этом.

    — Ну да, в прозе сложнее избегать каких‑то конкретных вещей, чем в поэзии, а в поэзии можно просто рифмовать и строить на ритме и на ритмической конструкции.

    — Это как музыка, то есть поэзия равно музыка в тексте.

    — Да-да, поэзия ближе к музыке именно из‑за ритма. Из‑за того, что я этим давно занимаюсь, поэзия мне, конечно, ближе. Хотя называть мои четыре строчки в каждом треке поэзией довольно амбициозно. Но как раз сам этот подход ритмический. Я часто слова пишу, именно отталкиваясь от того, как они звучат. И как‑то у меня все вместе в итоге собирается в текст. У меня нет такого, что я хочу написать текст на такую-то тему и сначала будет это, а потом то. У меня как‑то со всех сторон прикрепляется и ритм, и буквы, и то, какие гласные я хочу пропеть. И постепенно сущность проявляется на поверхности, как текст в дневнике Тома Реддла.

    — А музыка появляется параллельно или после?

    — Я текст пишу в самом конце обычно. Когда я думаю: ну музон хороший, но нужен какой‑то хук. Я часто хуки делаю именно вокалом. Сначала пою вокализы, а сам текст добавляю, когда пойму по вокализам и мамблингу, как должно звучать ритмически и фонетически.

    А еще вот что я хотела сказать. Классный, на самом деле, вопрос, чем бы я хотела заниматься. Я обожаю психологию и людей люблю в целом. Раньше, когда только создала Soft Blade, вообще не любила. А сейчас я прям люблю людей, мне очень интересно с ними взаимодействовать, общаться, узнавать их, смотреть в глаза, например, начало нравиться. Раньше тяжело было.

    Живопись — тоже классно. Я вот тут позавчера первый раз попробовала написать картину маслом, и мне очень понравилось. У меня, конечно, плохо получается, но мне сам процесс очень понравился. Приятно, потому что я нетребовательна к себе здесь, как в музыке, и могу просто получать удовольствие. Ну, короче, мне все интересно (смеется). Просто я бы не хотела всю жизнь посвятить исключительно продакшену и песням, вот совсем. Я, собственно, поэтому сейчас и получаю второе образование

    — А первое дизайнерское было?

    — Да, коммуникационный дизайн в «Вышке» я заканчивала. Даже сама идея, что музыка плавно становится моей профессией, меня пугает. Фактор денег и успеха, карьерного роста убивает что‑то внутри. Я не хочу форсировать никакой успех, хотя, может, и знаю как.

    Поэтому я занимаюсь своим делом, психологией, где я могу спокойненько работать и развиваться. Сама профессия типа «человек — человек» дает много энергии. Очень приятно, когда музыка является хобби, я уже подзабыла это ощущение. Будучи любителем, гораздо проще сохранять исследовательский интерес и оставаться свободным.

    Soft Blade выступит 19 ноября на фестивале Fields XS в московском пространстве Aglomerat. Хедлайнеры — Владимир Мартынов и Zurkas Tepla. Билеты еще есть!

    Подробнее на Афише

    Музыка — это сила. Приумножьте её

    ONErpm — это основанный на данных сервис, предоставляющий полный спектр услуг для развития музыкального бизнеса

    Присоединяйтесь к ONErpm

    Generación 12 Bogotá, Colombia

    Бизнес-решения на любом этапе карьеры

    Мы помогаем артистам достигнуть успеха на цифровом мировом музыкальном рынке исходя из их потребностей и возможностей

    Taking Off

    Next Level

    DIY

    • Дистрибьюция
    • Управление цифровыми правами
    • Аналитика
    • Инструменты маркетинга
    • Разделение вознаграждения
    • Сбор авторских вознаграждений

    Taking Off

    • Маркетинговая поддержка
    • Управление проектами
    • Стратегия развития
    • Таргетированная реклама
    • Управление YouTube-каналом
    • Директ-маркетинг

    Next Level

    • Персональный проджект-менеджер
    • Создание контента
    • PR
    • Авансирование
    • Оффлайн-маркетинг
    • Международная поддержка
    • Коллаборации
    • Кросс-промо

    Каков наш подход?


    Мы увеличиваем ценность вашей музыки

    ONErpm использует международное присутствие и локальную поддержку; собственные технологии и аналитику; жанровый подход и опыт продвижения, а также партнерские взаимоотношения с цифровыми платформами, чтобы предоставить бизнес-решения для создателей аудио- и видеоконтента по всему миру.

     

    ЗАЛОГ УСПЕХА:

    Индивидуальный
    подход

    Жанровая экспертиза,
    специалисты по маркетингу
    и устойчивый рост

    Собственные технологии
    и аналитические инструменты

    Монетизация YouTube
    и партнерства с цифровыми платформами

    Открытая платформа
    для дистрибьюции музыки
    и видео для создателей
    контента со всего мира

    Управление цифровыми правами и сбор авторских
    вознаграждений

    Наша команда

    Присоединяясь к ONErpm, вы становитесь частью международного сообщества профессионалов в области музыки и видео. Мы используем нашу сеть контактов, чтобы создать больше возможностей для членов нашего комьюнити

    Глобальная видеосеть

    ONErpm управляет одной из крупнейших музыкальных многоканальных сетей в мире, используя платформу YouTube для устойчивого роста аудитории и увеличения дохода от вашего контента.

    1
    млрд

    подписчиков

    10+
    млрд

    прослушиваний в месяц

    Источники для создателей контента

    Spotify 101

    гид артиста

    YouTube 101

    гид артиста

    Выпуск релиза

    Что нужно сделать до, во время и после?

    Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами

    Идеи для уроков музыки в честь Дивали — Cherthemusic

    Как малайзийцу, живущему в многокультурной, многоязычной и многоконфессиональной стране, мне нечего сказать о том, как проходит мой урок музыки в честь Дивали в моем классе. Следовательно, очень важно, чтобы я прилагал усилия для накопления знаний в этой области.

    См. также: Ресурсы для обучения музыке в Малайзии

    Переходите по разделам этой статьи по этим ссылкам

    • Происхождение Дивали
    • Песня Дивали на разных индийских языках
    • Урок Дивали, вдохновленный Орфом
    • Танец Дивали
    • Другие музыкальные ресурсы Дивали, чтобы проверить!
    • Скачать «Идеи для уроков музыки на Дивали» в формате PDF

    Раскрытие информации: Мой сайт поддерживается вами, мои читатели! Некоторые из ссылок здесь являются партнерскими ссылками, и я могу зарабатывать, когда вы нажимаете на них, БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ РАСХОДОВ. Надеюсь, вы найдете мою запись полезной. Спасибо!

    1.

    Происхождение Дивали

    Самая распространенная история происхождения, известная многим, называется Рамаяна. По сути, это история о том, как добро побеждает зло. Вот анимационное видео, которое я считаю достаточно простым для юных студентов.

    Некоторые могут не знать этого, но есть много менее известных историй о Дивали ! Я нахожу это очень похожим на мою собственную китайскую культуру, поскольку есть много историй, связанных с одним фестивалем или праздником.

    См. также: Классические китайские новогодние мелодии для фортепиано

    2.

    Песня Дивали на разных индийских языках

    Я помню, как несколько лет назад пытался использовать это видео для обучения своих первоклассников.

    Дивали уже здесь

    Учитывая, что это видео сделано Appu Series, я считаю это видео достоверным на тот момент. Я приветствую их усилия по воссозданию их оригинальной песни на различных индийских диалектах, которые оказались очень полезными для моих учебных целей. В Малайзии тамильский является одним из самых распространенных индийских языков.

    Сказав это, Diwali Is Here по-прежнему вызывает у меня чувство отвращения, поскольку я знал, что с музыкальной точки зрения это песня, написанная в западных традициях и, следовательно, не очень аутентичная в этом смысле. С другой стороны, научить маленьких детей карнатической или микротональной музыке непросто. Иногда приходится обходиться тем, что есть.

    3.

    Урок Дивали, вдохновленный Орфом

    В этом году, когда я решил помочь своим ученикам быть культурно осведомленными, я знал, что должен улучшить свою игру. Этим утром, когда я проверял свою почту, я был так рад увидеть этот ресурс по обучению с Орфом. Действительно трудно найти подлинные планы уроков Дивали или Дипавали, подобные этому. Мне особенно понравился тот факт, что Манджу Дюрайрадж прошла обучение по Орфу, и она также очень талантливый и технически подкованный учитель музыки! Если бы я сейчас вернулся на очный урок музыки, я бы провел этот урок, которым она поделилась. Урок включает в себя некоторые полезные ресурсы, в том числе письменный план урока, видео и образец произношения. Разве это не круто?

    Еще один ресурс, которым я хотел бы поделиться, и он также вдохновлен Орфом, — O For Tuna. У нее есть довольно обширный образец ресурсов, которым все мы можем подражать. Ее предложение включает в себя способы, которыми вы можете представить музыку и фестиваль, танец и музыку дандхия и даже искусство и ремесла. Она также процитировала план урока Манджу Дурайрадж, которым я поделился ранее.

    Теперь, когда Манджу Дурайрадж находится в поле моего зрения, я случайно наткнулся на предстоящее живое видео на YouTube, где она, вероятно, поделится другими идеями о преподавании музыки Дивали. Я не могу дождаться этого!

    Манджу Дурайрадж – Музыка для Дивали – Среда Вебинар по Musicplay
    Загрузите бесплатную копию

    «Практического руководства по организации онлайн-уроков музыки»

    Объявления

    4.

    Танец Дивали

    Вот еще одно забавное видео, которое я нашел на этом канале YouTube под названием Bollywood Groove. Инструктор очень энергичен, и ключевые танцевальные движения и позы были включены.

    Другим танцем, который стоит рассмотреть, является танец Дандия, также известный как танец с палками. Обычно его исполняют на фестивале гуджарати, называемом фестивалем Наваратри. Поскольку я хотел быть уверенным, я подтвердил у бывшей коллеги, г-жи Шопаны, которая, как я знаю, является обученной индийской танцовщицей, что этот танец подходит для празднования Дивали. Это действительно забавный танец, которому стоит научиться, как только вы его увидите. Вот это очень мило!

    Чтобы вы начали изучать некоторые основные шаги Дандии, я нашел это руководство очень полезным, и оно достаточно повторяющееся, чтобы вы могли его освоить.

    Я с нетерпением жду этого урока музыки Дивали теперь, когда я нашел эти ресурсы и, надеюсь, менее пугающие для меня. Надеюсь, что скоро смогу поделиться своими мыслями по этому поводу!

    Загрузить «Идеи для уроков музыки на Дивали» в формате PDF0008

  • Китайский Новый год Фортепианные соло
  • Китайский Новый год — Гонг Си Гонг Си — Song Maker — Chrome Music Lab
  • P. Ramlee Идеи уроков музыки
  • Начало уроков асинхронной музыки
Скачать бесплатную копию

» Практическое руководство по организации онлайн-уроков музыки»

Объявления

Нравится:

Нравится Загрузка…

Опубликовано Шерилин

Шерилин работает учителем музыки в классах KS1 и KS2 в малазийской международной школе. Она пишет статьи о развитии учителей музыки, в том числе советы по продуктивности и профессиональному развитию. Она также интересуется музыкальной аранжировкой и продюсированием. Просмотреть все сообщения Шерилин

Дивали стоковые аудио, музыка и звук, бесплатные аудиоклипы Дивали

Мы используем файлы cookie, чтобы предоставить вам лучший опыт. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Stock Audio — Дивали

Показано от 1 до 30 из 72 совпадений

 

Сортировать по :

Популярный

ПопулярноеБольшинство загрузокКредитыСвежесть

Расширенный поиск

123rf.com/preview/roundnoteaudio/roundnoteaudio2103/roundnoteaudio210300004_preview.mp3″ data-composer=»roundnoteaudio» data-img=»2-33″ data-filename=»roundnoteaudio210300004″ data-url=»/audio_167178606_indian-atmospheric-background-is-a-ambient-ethnic-sounding-piece-of-world-music-using-indian-instrum.html» data-lightchecked=»»> .» data-audio=»//audiocdn.123rf.com/preview/omofficial/omofficial2101/omofficial210100010_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial210100010″ data-url=»/audio_164012190_smooth—punchy-featuring-exotic-bamboo-flute-progressive-tabla-indian-sarangi-electronic-drums-synth.html» data-lightchecked=»»> .» data-audio=»//audiocdn.123rf.com/preview/omofficial/omofficial2101/omofficial210100005_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial210100005″ data-url=»/audio_164012185_smooth—punchy-featuring-exotic-bamboo-flute-progressive-tabla-indian-sarangi-electronic-drums-synth.html» data-lightchecked=»»> .» data-audio=»//audiocdn.123rf.com/preview/omofficial/omofficial2101/omofficial210100008_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial210100008″ data-url=»/audio_164012188_smooth—punchy-featuring-exotic-bamboo-flute-progressive-tabla-indian-sarangi-electronic-drums-synth.html» data-lightchecked=»»> 123rf.com/preview/omofficial/omofficial2101/omofficial210100004_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial210100004″ data-url=»/audio_164012184_smooth—punchy-featuring-exotic-bamboo-flute-progressive-tabla-indian-sarangi-electronic-drums-synth.html» data-lightchecked=»»> 123rf.com/preview/ghostanoid/ghostanoid1909/ghostanoid1 123rf.com/preview/omofficial/omofficial2002/omofficial200200026_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial200200026″ data-url=»/audio_141569846_punchy—bouncy-featuring-electronic-drums-indian-dhol-bansuri-synths—bhangra-chants-in-an-indian-pu.html» data-lightchecked=»»> 123rf.com/preview/omofficial/omofficial2002/omofficial200200030_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial200200030″ data-url=»/audio_141569850_dark—punchy-featuring-exotic-bamboo-flute-tabla-drums-electronic-drums-synth—synth-bass-in-an-ethn.html» data-lightchecked=»»> 123rf.com/preview/omofficial/omofficial2002/omofficial200200024_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial200200024″ data-url=»/audio_141569844_bright—groovy-featuring-indian-dholak-dhol-santoor-piano—synth-in-a-bollywood-inspired-upbeat-trac.html» data-lightchecked=»»> 123rf.com/preview/omofficial/omofficial1910/omofficial1005_preview.mp3″ data-composer=»omofficial» data-img=»2-33″ data-filename=»omofficial1005″ data-url=»/audio_132127281_punchy—bouncy-featuring-electronic-drums-indian-tabla-santoor—synth-leads-in-a-bollywood-inspired-.html» data-lightchecked=»»> mp3″ data-composer=»ligarmusic» data-img=»2-33″ data-filename=»ligarmusic181000021″ data-url=»/audio_110868022_gorgeous-flute-and-sitar-melody-driven-by-lively-percussion-intertwines-with-magical-vocals-conjurin.html» data-lightchecked=»»> html» data-lightchecked=»»> html» data-lightchecked=»»> html» data-lightchecked=»»> html» data-lightchecked=»»>

#167178606

02:52

30

Индийская бхангра оптимистичная пенджаби
автор: omofficial

#166697667

01:05

30

Страсти индийского трэпа (бансури, табла, саранги)..
автор: omofficial

#164012190

00:37

30

Страсть индийской ловушки без бансури (Табла,..
автор: omofficial

#164012187

01:18

30

Passion of Indian Trap Alternate Intro (Bansuri,..
автор: omofficial

#164012185

01:18

30

Passion of Indian Trap Underscore (Табла)
автор: omofficial

#164012186

01:18

30

Страсти индийского трэпа (бансури, табла, саранги)..
автор: omofficial

#164012188

01:04

30

Страсти индийского трэпа (бансури, табла, саранги)..
автор: omofficial

#164012189

00:50

30

Страсти индийского трэпа (бансури, табла, саранги)
автор: omofficial

#164012184

01:18

30

Индийская ловушка EDM (бансури, табла)
автор: omofficial

№141569849

01:36

30

001_preview.mp3″ data-composer=»ghostanoid» data-img=»2-33″ data-filename=»ghostanoid1001″ data-url=»/audio_130375457_slow-ambient-composition-with-sitar-for-cinema-trailers-or-computer-games-archive-contains-main-vers.html» data-lightchecked=»»>

#130375457

01:31

30

заводная индийская бхангра
автор: omofficial

#141569848

01:49

30

Индийская EDM Bhangra 1 из 2
автор: omofficial

#141569846

02:33

30

Индийская EDM Bhangra 2 из 2
автор: omofficial

#141569847

01:22

30

Индийская ловушка EDM — 55 сек
автор: omofficial

#141569850

00:56

30

Индийская ловушка EDM (бансури, табла) — 31 сек.
автор: omofficial

#141569851

00:32

30

Индийский праздник — подчеркивание
автор: omofficial

#141569844

01:17

30

Индийская EDM Табла Сантур 1/2
автор: omofficial

#132127281

00:42

30

#110868017

01:28

60

#110868022

01:37

60

#110868013

01:34

60

Чудесный Дипавали (Петля А)
автор: soundbounce

#103885260

00:57

6

#103885385

02:13

12

#103808104

01:47

12

Чудесный Дипавали (петля B)
автор: soundbounce

#103808107

01:07

12

Цвета Дипавали (Петля 1)
автор: soundbounce

#103885379

00:37

6

#103885391

00:40

6

Цвета Дипавали (петля 3)
автор: soundbounce

#103808108

00:37

6

#103885258

00:40

6

Показано с 1 по 30 из 72 совпадений

 

30 культовых песен Болливуда, которые должны быть в вашем плейлисте для вечеринки в честь Дивали

Это то время года, когда мы наряжаемся так, будто готовы к следующему съемку YRF, играем в карты до утра и танцуем как никто не смотрит. Дивали уже здесь, и эти 30 болливудских песен ДОЛЖНЫ быть в плейлисте вашей вечеринки!

1. Боле Чудиян – K3G

Потому что мы думаем о Дивали, мы думаем об этой песне!

2. Кала Чашма – Баар Баар Дехо

Поднимите свою банду на танцпол!

3. Чаммак Чхалло – Ра Уан

Весь этот блеск требует «Чаммак Чхалло»!

4. Гулаабо – Шаандаар

Единственный звук, который нам нравится на Дивали, это хорошая музыка!

5. Gallan Goodiyan

Дивали — это отдых с семьей и друзьями, и эта песня тоже!

6. London Thumakda – Queen

Хотя песня шаади – но кого это волнует, если она собирает всех на танцполе!

7. Badtameez Dil – Yeh Jawaani Hai Deewani

Для сумасшедшего сеанса танцев!

8. Tareefan – Veere Di Wedding

Для всех сексуальных дам в доме!

9. Nashe Si Chadh Gayi – Befikre

Потому что после двух рюмок это то, к чему мы любим прикасаться!

10. Главный парень Тера – Раабта

На случай, если вы захотите кому-то это разъяснить!

11. The Humma Song – Ok Jaanu

Мы любим оригинал, мы любим ремейк!

12. Zingaat – Dhadak

Просто быстро выучите шаг крючком!

13. Nachde Ne Saare – Baar Baar Dekho

Это еще одна любимая песня группы!

14. Габру-Навабзааде с высоким рейтингом

Как мы можем веселиться без песни Гуру Рандхава?

15. Kar Gayi Chull – Kapoor & Sons

Холодный номер, когда люди просто хотят немного потанцевать.

16. Песня о расставании – Ae Dil Hai Mushkil

Празднуйте расставания, этот Дивали!

17. Бэби Ко Басс Пасанд Хай – Султан

Пришло время добавить несколько песен на бхаи!

18. Высокие каблуки Te Nachche – Ki & Ka

Потому что высокие каблуки – это круто!

19. Morni Banke – Badhaai Ho

Этот трек из Badhai Ho должен попасть в ваш список!

20. Камария – Улица

Здесь хочется прыгать!

21. Дилбар – Сатьямева Джаяте

Потому что он идеально подходит для Insta-историй!

22. Laila Main Laila – Raees

Когда танцы в самом разгаре, это то, что вам нужно, чтобы играть!

23. Abhi Toh Party Shuru Hui Hai – Khoobsurat

Kyunki bas aaj ki raat hai, kal se wohi siyaapein hain!

24. Суббота Суббота – Шалтай Шарма Ки Дулхания

Потому что после пары стаканчиков каждый день суббота!

25. Ek Do Teen – Baaghi 2

Эта песня порадует всех детей 90-х!

26. Хава Хава – Мубаракан

Дайте волю чхичора внутри!

27. Давайте Начо – Капур и сыновья

Потому что, давайте!

28. Maahi Ve – Kal Ho Na Ho

Эта песня <3

29. Desi Girl – Dostana

Потому что мы любим нашу девушку дези !

30. Подруга Дилли Ваали – Yeh Jawaani Hai Deewani

Завершите список этой взрывной песней. Есть еще предложения? Поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже!

Музыкальный лейбл Дивали | Выпуски