На чем можно рисовать: Рисование акриловыми красками: полезные советы

Рисование акриловыми красками: полезные советы

Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.

Содержание

• Виды красок
• Какие кисти использовать для живописи акрилом?
• Сколько времени сохнут акриловые краски?
• Что делать, чтобы краски не высыхали?
• Что делать, если акриловые краски уже засохли?
• Как правильно разбавлять акриловые краски?
• Как смешивать акриловые краски?
• Техники рисования акриловыми красками
• Что еще важно знать? Советы

Виды акриловых красок

Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так.

Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.

Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.

Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.

Виды красок

Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов. Например, краски различаются по красящему составу.

• Матовые краски не дают блеска и после высыхания создают однородный непрозрачный слой.
• Глянцевые краски создают яркую блестящую поверхность. Блеск может быть и мягким шелковистым, и глянцевым зеркальным – зависит от степени глянца.
• Флуоресцентные краски имеют в своем составе специальные пигмент, который светится в темноте. На предварительно окрашенную поверхность должны попасть солнечные лучи.
• Перламутровые краски создают покрытие, которое преломляет свет, как настоящий перламутр, так как в их состав входит светоотражающий пигмент.
• Краски с эффектом металлик имитируют металлический отблеск, поскольку содержат пигмент алюминиевой пудры.

Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:

• художественные – для живописи;
• для дизайнерских работ снаружи и внутри помещения;
• для работы по ткани;
• для керамики;
• для стекла;
• для металла.

По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.

Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.

Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками?

Для акриловой живописи лучше всего выбрать следующие кисти:

• с искусственным ворсом (синтетика),
• щетинные;
• жесткость ворса – средняя и высокая.

Кисти для живописи акриловыми красками

Мягкие натуральные кисти не подходят, так как акриловая краска довольно тяжелая, и мазки получатся бесформенными и разного размера, контролировать их трудно.

Мы советуем иметь в арсенале четыре кисти круглой и плоской формы разной толщины, а также мастихин.

Сколько времени сохнут акриловые краски?

Акрил высыхает очень быстро! Поэтому если у вас акриловые краски в тюбиках, выдавливайте понемногу, если в баночках, то сразу же закрывайте их крышкой как можно плотнее. Если вы используете обычную палитру из пластика, время от времени сбрызгивайте ее из пульверизатора водой, чтобы в воздухе над красками висели капельки воды. Тогда акрил будет подсыхать медленнее. Можно также использовать специальные замедлители высыхания.

Нужны ли специальные разбавители и прочие специальные добавки? В принципе, для работы с акрилом достаточно обычной чистой воды. Но если вы решили всерьез заняться акриловой живописью, то стоит позаботиться о том, чтобы под рукой был медиум и замедлитель высыхания.

Медиум улучшает качество акрила в том плане, что краска становится более эластичной и текучей, не теряет при этом яркости цвета, лучше ложится и ровнее распределяется по поверхности, образует более прочное покрытие. Среди медиумовов выделяют два вида. Загуститель предназначен собственно для сгущения слишком жидких акриловых красок. Разбавитель для улучшения качеств текучести краски, но не полного растворения пигментов, как в случае с водой.

Акриловая краска с замедлителем

Замедлители высыхания незаменимы, если в рисунке много деталей, и вы переживаете, что наделаете ошибок. Дело в том, что акрил высыхает безвозвратно: его не смоешь водой, как акварель. Замедлители тормозят этот процесс и дают возможность вовремя исправить недочеты.

Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали?

Если вы рисуете время от времени, крайне важно следить за тем, чтобы акриловые краски находились в рабочем состоянии. Особенно это касается картин по номерам: в наборе краски подобраны по оттенкам, поэтому если они высохнут, то придется либо искать и докупать цвета отдельно, либо смешивать их, что тоже требует определенных навыков.

Что делать? Регулярно проверяйте краски, если они загустели. Добавьте чистой воды и перемешайте деревянным шпателем до однородной консистенции.

Профессионалы рекомендуют хранить емкости со смешанными красками, плотно закрыв их крышкой или поместив в пакет с зип-застежкой (проследите, чтобы весь воздух вышел). В этом случае они будут пригодны для рисования в течение 2-3 дней.

Что делать, если акриловые краски уже засохли?

Опытные художники знают, как вернуть акрил в рабочее состояние, даже если краска засохла в банке.

1. Измельчите засохший кусок в миске.
2. Залейте кипящей водой.
3. По мере остывания добавляйте кипятка, пока все крошки не пропитаются водой и не станут мягкими.
4. Тщательно перемешайте, пока все комочки не исчезнут, и переложите в емкость с плотной крышкой.

Как правильно разбавлять акриловые краски?

Если для разведения акрила вы используете воду, то она должна быть чистой и прохладной. Свойства краски меняются от выбранной пропорции.

• 1:1 подходит для первых слоев, улучшается текучесть краски, и она хорошо ложится, не скапливаясь на кисти;
• 1:2 применяются для вторичных слоев, краска распределяется равномерно, создавая гладкое покрытие;
• 1:5 используется для лессировки, акрил создает прочный полупрозрачный слой, так как пигмент легко проникает в поры поверхности. Кстати, специальные разбавители такого эффекта не дают.

Разбавители, замедлители высыхания и медиумы добавляются в краску строго по инструкции производителя.

Существенный минус этого способа в том, что краска уже вряд ли будет такой же однородной, как прежде, поскольку некоторые комочки могут раствориться не до конца.

Как смешивать акриловые краски?

Способы смешивания акриловых красок

Чтобы получить новые оттенки, смешивать акриловые краски можно по тому же принципу, что и масляные. Набирают небольшое количество двух или нескольких цветов и перемешивают до получения однородного оттенка.

Правильно соединять краску в нужных пропорциях помогают специальные таблицы.

Еще один способ смешивания: поверх уже хорошо подсохшего слоя накладывают второй – прозрачный, используя другой цвет. Таким образом, можно добиться очень интересного эффекта: основной цвет будет как бы просвечивать сквозь верхний слой. Этот способ требует определенных навыков и знания техники лессировки.

Что касается количества смешанного оттенка, то всегда лучше смешать чуть больше, чем может потребоваться. Тогда у вас будет возможность незаметно поправить недочеты после высыхания.

Видео: три простых способа смешивания акриловых красок (англ.)

Техники рисования акриловыми красками

Существует несколько техник рисования акриловыми красками.

Техники рисования акрилом

• Лессировка – полупрозрачная разбавленная краска наносится тонким слоем на полотно заливкой.
• Сухая техника – краску наносят на поверхность сухой кистью. После промывания кисти тщательно вытирают.
• Влажная техника используется, если нужно создать эффект акварели, краски обильно разбавляют водой.
• Импасто подразумевает нанесение густой краски на холст толстыми рельефными мазками.

Акриловые краски позволяют работать и в смешанной технике, используя разные приемы.

Видео: Подборка вариантов техник акриловыми красками (англ.)

Dry Brush — техника сухой кисти, wet-In-Wet — использование большого количества воды, для эффекта акварели, Impasto — мазки красок при помощи мастихина \ шпателя и т. д.

Что еще важно знать?

• После полного высыхания акриловые краски не отмываются, поэтому творить лучше всего, переодевшись в вещи, которые не жалко, или защитив одежду большим фартуком. Рабочую поверхность тоже следует застелить защитной клеенкой.
• Если работа большая, за раз обязательно закончите по крайне мере один самостоятельный элемент.
• Не ленитесь промывать кисть и менять воду как можно чаще, особенно если вы работаете с большим количеством мелких, тонких деталей: загрязненной кистью прописать их невозможно.
• Если вы дадите акрилу засохнуть на кисти, то потом ее останется только выкинуть. Поэтому всегда сразу промывайте ее с мягким мылом под теплой проточной водой. Выпускаются также специальные жидкости для мытья кистей.
• Чтобы добиться четких линий, можно использовать бумажный малярный скотч. Закрепите его на просохшем слое и работайте дальше. Не переживайте, лента имеет очень слабый клеевой слой, который не повредит покрытие.
• Приготовьте сразу три банки с водой. В первую добавьте несколько капель жидкости для повышения текучести, и тогда краска будет лучше распределяться по поверхности. Во вторую налить теплую воду для мытья кистей. В третьей банке споласкивать кисти.
• Мыть кисти следует каждые 5-10 минут. Всегда тщательно вытирайте кисть бумажным полотенцем или салфеткой, чтобы вода не затекала под металлический обжим ворса и потом не портила вашу работу.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Какими красками можно рисовать на керамической кружке?

11 Январь 2019 Просмотров (23550)

Чтобы создать оригинальную керамическую кружку для себя или на подарок, не обязательно быть профессиональным художником. Этим мастерством может овладеть каждый желающий, ведь в интернете достаточно мастер-классов. Главное, купить качественные краски, которые будут удобны в использовании, и не смоются через три месяца. Так чем же разукрасить посуду, чтобы декор получился непревзойденным и радовал пользователей долгое время?

Виды красок для росписи и полезные советы по их выбору

Керамика — это не бумага, которая способна впитать любые пигменты. Для рисования на твердой и гладкой поверхности нужно приобрести специальные краски. Они отличаются по густоте, яркости цветовой палитры, прозрачности и т.д. Важно, чтобы пигмент долго держался на посуде, не смывался моющими средствами и выглядел эксклюзивно, красочно и эффектно.

Разновидности красок по химическим особенностям

Краски изготавливают на разной основе, что стоит учитывать при покупке. Зная их химический состав, вы поймете, как правильно разбавить материал до нужной консистенции или оттенка, и как лучше закрепить рисунок на чашке. Не все краски смешиваются, к примеру, водные и масляные соединить не получится. А если вы сделали неверный мазок кистью, будете точно знать, каким способом максимально быстро убрать дефект: мокрой тканью или специальным средством.

Если красящее вещество сделано на водной основе, вам будет проще корректировать его тональность и прозрачность. Запросто создать акварельный эффект, когда в разводах присутствуют несколько оттенков разной насыщенности.

Акриловые краски также применяют для росписи чашек, но их лучше не использовать для пищевой посуды. Акрил продают в баночках или в виде спрея. Его можно не запекать, но чтобы повысить устойчивость к моющим средствам, узоры желательно покрыть лаком.

Есть пигменты на основе органического растворителя, которые не желательно поддавать обжигу. Их невозможно убрать с помощью воды, поэтому свои «промахи» нужно затирать растворителем или уайт-спиритом. В продаже можно найти эмалевые краски, однако в их состав входит свинец, поэтому на керамическую посуду их лучше не наносить. Есть материалы на сольвентной основе. Они прекрасно ложатся на гладкую поверхность, однако их нельзя подвергать нагреванию и применять для росписи пищевой посуды.

В зависимости от способа закрепления на керамических изделиях, краски поделили на две группы:

• Для холодной керамики. После нанесения пигменты не обжигают, то есть не запекают в духовке. Обычно их используют, чтобы разукрасить декоративную посуду, которую не планируют часто мыть, а тем более использовать для пищи. Чтобы узоры не деформировались, их обычно покрывают лаком.
• Для керамики — горячей фиксации. После декорирования посуду помещают в холодную духовку, накаляют ее до 60-350 градусов и оставляют на 20-40 минут. Точную рецептуру обжига производитель должен написать в инструкции, так как у каждого материала свои химические и физические особенности. Декорированное изделие охлаждают постепенно, не вытаскивая из печи. Перед этой манипуляцией обратите внимание на еще один нюанс, который должен быть прописан в инструкции: нужно ли обжигать керамическую кружку после полного высыхания картинки или же это не обязательно.

В принципе, «чернила» горячей фиксации можно не запекать, но узор начнет откалываться и стираться фактически через месяц. Нередко после обжига пигмент меняет свой оттенок. К примеру, акриловый при длительном нагревании может потемнеть, другие — светлеют. Чтобы рисунок не потерял свою красочность, предмет не стоит класть в духовку более 4-х раз. Что же делать, если после каждой прорисовки деталей изделие нужно обжигать? Если картинка довольно-таки сложная, следует более тщательно планировать нанесение пигментов, чтобы свести количество запеканий к минимуму.

Виды красок по назначению и консистенции

В зависимости от густоты и способа использования, производитель помещает материал в различную тару: пластиковые и стеклянные баночки, металлические тюбики или в маркеры. Вот почему перед покупкой нужно точно знать, какую именно технику росписи вы будете применять для создания своего шедевра.

Краски делят на три группы:

• Декоративные маркеры. С их помощью легко сделать красивую надпись или контур изображения, но, к сожалению, цветовая гамма скудная. Они бывают прозрачными или матовыми, могут смываться и разбавляться водой или же растворителем. Некоторые чернила маркеров нельзя между собой смешивать, что стоит учитывать при покупке. Обратите внимание на форму наконечника: он бывает круглым, плоским, квадратным, скошенным. Есть жесткие — созданные из войлока, и мягкие — напоминающие обыкновенную кисть. Все это влияет на качество и стиль росписи. Чтобы разрисовать керамическую кружку, не перепутайте маркеры для керамики с каллиграфическими или тканевыми, с помощью последних легко самостоятельно разукрасить футболку.
• Контурные. Они предназначены для создания контуров картинки и точечной росписи. Материал достаточно густой и не разжижается при контакте с жидкими пигментами. Он предотвращает смешивание красок во время заполнения деталей рисунка. Его продают в металлических тюбиках с «носиком» различного диаметра и длины. Желательно выбирать тибики с длинными и не слишком толстыми наконечниками, так как ими более удобно работать. Цветовая палитра довольно-таки богатая: есть с металлическим блеском, жемчужным эффектом и т.д.
• Обычные краски в баночках. Они достаточно жидкие, поэтому ими запросто разрисовать большие площади. Подойдут для окрашивания деталей изображения и нанесения контура. Могут быть с различными имитациями и эффектами, насыщенных и пастельных тонов. Шикарное разнообразие цветов. Многие из них можно смешивать, создавая необычные, но чистые оттенки.

Напомним, что пигменты, растворители, лаки и другие материалы не желательно покупать у разных производителей, ведь они могут существенно отличаться по химическому составу. В противном случае при смешивании может получиться неоднородное вещество. Меняются и свойства краски: со временем рисунок может деформироваться. Более того, опытные мастера рекомендуют брать продукцию даже из одной серии.

Разновидности красок по цветовой палитре

Краски могут быть «укрывными» (плотными) и «витражными» (прозрачными). Вторые обычно предназначены для украшения стеклянных поверхностей, так как на керамических изделиях они выглядят слишком бледными. Их покупают, чтобы разрисовать дверные вставки и окна, а также бокалы, стаканы, банки, бутылки, вазы и т.п. Они прекрасно пропускали свет, а также создают радужные отражения на окружающих предметах. Если во время рисования они покажутся слишком «плотными», не переживайте: прозрачность всегда появляется по мере высыхания.

Отдельно стоит отметить белый цвет, который не так пропускает лучи, как остальные пигменты, и больше используется в качестве разбавителя, а не самостоятельного оттенка.

«Укрывные» пигменты могут быть с различными имитациями и текстурами, которые помогают создать эксклюзивные художественные шедевры. К примеру, после высыхания приобретать окрас змеиной кожи. Конечно, это не значит, что вам придется постоянно рисовать земноводных. Попробуйте изобразить кленовые листья в багряно-желтых оттенках — результат будет потрясающим. Помимо обычных матовых или глянцевых есть «чернила» с металлическим, жемчужным, перламутровым эффектом. Обратите внимание на пигменты с искусственными блестками.

Как выбрать идеальную краску: полезные советы от опытных мастеров

Глядя на шикарный ассортимент красок, сложно определиться, чем лучше разрисовать керамическое изделие. Вещество должно идеально ложиться на гладкую поверхность: жидкое — не растекаться и равномерно заполнять очерченную область, а густое — не прерываться. Особое внимание нужно обращать на контурные изделия: бывает, что из тюбика выливается жидкость. К тому же некоторые пигменты быстро засыхают. С качественным материалом даже неопытный художник способен создать потрясающую картинку. Вот почему желательно протестировать краски разных производителей и выбрать наилучший вариант.

Покупая краски, убедитесь, что они подходят для окрашивания именно керамического изделия. Желательно не брать универсальные, которые отлично ложатся на дерево, глину, металл. Конечно, можно применить и те, которые предназначены для стеклянных поверхностей, однако их лучше сначала протестировать. Согласитесь, будет не очень весело, если после каждого мытья кружки рисунок будет стираться.

Качественные краски не гарантируют стойкость изображения, если вы будете нарушать технологию их использования. Поэтому:

• Непременно читайте инструкцию! Там должны указывать температуру и время запекания пигмента. Обратите внимание: перед обжигом некоторые материалы нужно просушивать, чтобы не появились пузыри, а другие — можно закладывать в духовку «сырыми».
• Керамическую поверхность чашки следует обезжирить и работать только в специальных перчатках. Не забывайте, что очищенное место нельзя трогать пальцами.
• Контур изображения можно сделать простым карандашом, только краски не должны заходить на эту линию, иначе во время мойки посуды они слезут в первую очередь.
• Не забывайте, что разукрашенную кружку нужно мыть спустя 15 дней после декорирования, желательно вручную и в теплой воде. Посуду нельзя замачивать или обдавать кипятком.

Если придерживаться этих полезных советов, вы подберете действительно стойкую и надежную краску для керамики.

FatLine — портал для вашего творчества

В интернет-магазине FatLine можно купить не только принтованные изделия, но и основы для творческой работы. На сайте есть оригинальные керамические кружки с ложкой, полностью белые или двухцветные, в которых окрашена только внутренняя часть и ручка. В зависимости от особенностей красок для керамики, для росписи можно даже взять предмет с принтом. Картинку на них не закрашивают, а используют в оформлении – можно дополнить замысловатыми узорами или разукрасить донышко. Но запекать такую чашку нельзя, иначе принт испортится.

Если вы хотите работать с текстилем, на сайте FatLine можно заказать однотонные футболки, толстовки, майки, эко-сумки и другие товары, из которых можно сделать прекрасные подарки на Новый Год, Рождество, День Рождения или другой праздник. Вы сэкономите деньги, если сделаете оптовый заказ. А наши полезные советы помогут создать уникальную обновку.

В магазине FatLine есть много интересных предложений для тех, кто любит заниматься творчеством. Заказывайте онлайн, и не нужно бегать по магазинам в поисках идеального сырья для рисования!

Как рисовать на iPad: руководство по началу работы

(Изображение предоставлено Эдвином Таном)

Это краткое руководство по рисованию на iPad. Если вы занимаетесь цифровым искусством или интересуетесь идеей рисования на iPad, может быть немного сложно понять, с чего начать.

В этом руководстве мы рассмотрим все ключевые моменты, которые вам необходимо знать, чтобы начать рисовать на iPad. Мы предполагаем, что большинство людей, которые хотят рисовать на своем iPad, будут делать это, используя один из двух доступных вариантов Apple Pencil. Несмотря на то, что есть несколько достойных сторонних стилусов, как вы можете видеть в нашем руководстве по лучшим альтернативам Apple Pencil, Apple Pencil и Apple Pencil 2-го поколения действительно являются единственным выбором, если вы серьезно относитесь к цифровому искусству на iPad.

iPad высшего класса — одни из лучших планшетов для рисования, которые вы можете купить, в то время как более дешевые или старые iPad по-прежнему представляют большую ценность для художников. iPad также входит в список лучших планшетов для рисования для школьников и даже в список лучших планшетов для рисования для детей , поэтому, где бы вы ни находились в своем художественном путешествии, iPad — отличный выбор планшета для рисования. Вот как максимально использовать свои возможности.

Как рисовать на iPad: настройте Apple Pencil 

Pencil 2 легко крепится к магнитной полосе на длинной стороне iPad (Изображение предоставлено Apple)

Apple Pencils несовместимы друг с другом. Любой iPad с поддержкой Pencil будет работать либо с оригинальным Apple Pencil, либо с более новым Apple Pencil 2, а не с обоими сразу. Чтобы получить актуальный список совместимости и совет, какой из них вам нужен, вы можете ознакомиться с нашим руководством по Apple Pencil и Apple Pencil 2.

Прежде чем вы сможете начать рисовать с помощью Apple Pencil, вам необходимо выполнить сопряжение это с вашим iPad. К счастью, независимо от того, какая у вас версия Apple Pencil, это очень легко и быстро сделать.

Как подключить Apple Pencil 2: Чтобы соединить более новый Apple Pencil 2 с совместимым iPad, все, что вам нужно сделать, это подключить карандаш к магнитному разъему на правой стороне iPad. Убедитесь, что Bluetooth включен в настройках iPad. Подключив Pencil 2 к этой полосе, он также будет заряжаться.

Сняв закругленный колпачок, вы увидите разъем Lightning карандаша (Изображение предоставлено Apple). . Подключите его к порту Lightning вашего iPad, и вы увидите, как на экране замигает кнопка «Сопряжение». Нажмите на нее, и все готово.

Рисование на iPad: приложения, которые вам нужны

Простые наброски легко делать в приложении Notes, что делает его идеальным местом для изучения основ (Изображение предоставлено Apple)

Существует множество потрясающих рисунков на iPad приложения там, смесь платных и бесплатных. Мы собрали несколько наших абсолютных фаворитов в нашем руководстве по лучшим приложениям для рисования для iPad, так что отправляйтесь туда, если вам нужно вдохновение.

Важно отметить, однако, что если вы просто хотите начать рисовать, у вас уже есть все, что вам нужно. Вы можете легко рисовать в приложении iOS по умолчанию, таком как Notes или Pages, и при этом иметь несколько разных ручек и цветов для игры. Нигде не будет уровня глубины и функциональности, которые вы получаете с помощью специальных приложений для рисования, таких как Procreate, ArtRage или Affinity Designer, но как место, где можно просто привыкнуть к тому, как Apple Pencil чувствует себя и работает, он идеален.

Пять лучших приложений для рисования для iPad:

• Procreate — приложение для 2D- и 3D-рисования, предлагающее профессиональные результаты.
• Adobe Illustrator — отлично работает с Apple Pencil для 2D-дизайна.
• Linea Sketch — Бесплатное приложение для создания эскизов для iPad.
• Affinity Designer — почти безграничные инструменты для дизайна, брендинга и искусства.
• Autodesk Sketchbook — доступное и простое приложение для художников.

Рисование на iPad: использование чувствительности к давлению 

Вы можете использовать чувствительность к давлению на iPad для естественного рисования тонких и толстых линий (Изображение предоставлено Onfokus / Getty) привыкнуть к этому. Единственный способ привыкнуть к ощущениям и функциям чувствительности к давлению — это практика.

Загрузите любое приложение для рисования или просто основное приложение Notes и потратьте некоторое время на эксперименты с различными уровнями давления. Какие самые толстые и самые тонкие линии вы можете нарисовать и насколько точны между ними? Вы хотите, чтобы это стало интуитивно понятным процессом, чтобы у вас было четкое представление о качестве линий, которые будут создаваться при различных уровнях давления.

Рисование на iPad: понимание отклонения ладони

При рисовании на планшете нужно немного привыкнуть к умной технологии отклонения ладони. Эта функция позволяет вам держать руку на экране во время рисования, а это означает, что вам не нужно делать неловкое зависание руки над экраном во время рисования. Это то, что вы обычно видите у новых или неопытных художников iPad, поскольку им просто трудно ухватиться за идею, что они могут касаться экрана iPad, не затрагивая то, что на нем.

Привыкните к функции отклонения ладони и помните, что вы действительно можете обращаться с экраном iPad так же, как с листом бумаги. Это делает весь процесс намного проще и интуитивно понятным, не говоря уже о том, что он менее утомительный.

Рисование на iPad: попрактикуйтесь в чувствительности к наклону

Apple Pencil обладает сложной чувствительностью к наклону, что дает вам еще один инструмент в вашем наборе инструментов для переноса толщины и характера ваших линий. iPad может определять угол, под которым вы держите карандаш, и какую часть пера вы используете.

Это означает, что вы можете держать карандаш прямо вертикально, чтобы создать очень тонкую линию, или держать его сбоку, чтобы сделать более толстые штрихи. Хороший способ привыкнуть к этому — загрузить приложение для рисования и попробовать затенение — поэкспериментировать с различными инструментами и кистями, чтобы почувствовать, какие эффекты можно создать.

Рисование на iPad: упражнения Apple Pencil

Выполнение простых практических заданий поможет вам привыкнуть к рисованию на iPad (Изображение предоставлено Кэрол Йепес / Getty)

Все художники разные, и лучший способ улучшить свой рисунок у каждого свой. С учетом сказанного, вот еще несколько быстрых упражнений для Apple Pencil, которые помогут любому улучшить свою технику.

Рисование линий: Постарайтесь выработать привычку ежедневно практиковаться в своих штрихах. Загрузите пустой холст в Notes или другое приложение для рисования и попробуйте нарисовать серию горизонтальных линий как можно ближе друг к другу, но не касаясь друг друга. Сделайте то же самое с вертикальными линиями, затем с изогнутыми линиями — и для дополнительной задачи, как только вы закончите, попробуйте вернуться и добавить дополнительный набор линий между теми, которые вы уже сделали. Чтобы разнообразить его, вы также можете попробовать пунктирные линии, сохраняя длину штрихов как можно более постоянной.

Отслеживание и копирование: Одно из преимуществ Apple Pencil заключается в том, что он достаточно точен, чтобы вы могли использовать его, чтобы провести по листу бумаги на экране iPad. Хотя это не сработает с очень толстым листом бумаги или картона, подойдет любая стандартная бумага или что-то более тонкое — просто положите ее на экран iPad и обведите линии карандашом.

Кроме того, если вы используете iPad с достаточно большим экраном, вы также можете легко выделить часть площади экрана под изображение для копирования. Загрузите изображение по вашему выбору, загрузите его в «Фото» и поместите слева или справа от экрана, а затем загрузите приложение для рисования, чтобы попытаться скопировать его.

Каллиграфия: Каллиграфия может быть отличным способом попрактиковаться в контроле и согласованности вашего рисунка Apple Pencil, и это хорошее быстрое упражнение, которое вы можете делать каждый день. Почему бы не попробовать загрузить один из ваших любимых шрифтов и посмотреть, насколько хорошо вы можете воспроизвести его с помощью карандаша?

Рисование на iPad: двойное касание Apple Pencil 2

(Изображение предоставлено Маликой Фавр и Сарой Клиффорд для Apple)

Если вы используете более продвинутый Apple Pencil 2-го поколения, не забывайте о секрете оружие у вас есть в вашем распоряжении — двойной тап. В то время как оригинальный Pencil не имеет физических элементов управления, Pencil 2 позволяет вам дважды коснуться плоского края для быстрого переключения между настройками. Как только вы привыкнете к тому, что у вас есть эта опция, она может оказаться очень удобной.

Вот настройки, доступные для двойного касания:

• Переключение между текущим инструментом и ластиком (это то, что будет установлено по умолчанию).
• Переключение между текущим инструментом и предыдущим инструментом.
• Показать цветовую палитру.
• Ничего не делать (отключить двойное касание).

Как видите, начать рисовать на iPad действительно очень просто. Вам не нужны никакие причудливые приложения или технические ноу-хау — только планшет, карандаш и желание попробовать.

Использование iPad для рисования интуитивно понятно и естественно. Это означает, что вы можете использовать общую теорию рисования, включая наше руководство по рисованию животных, людей и пейзажей. Попробуйте использовать эти традиционные методы рисования с некоторыми приложениями, которые мы здесь порекомендовали, и используйте технологии внутри iPad для создания великолепных рисунков.

• Лучший стилус для iPad
• Лучший iPad для рисования
• Лучшие защитные пленки для экрана iPad

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Джон — независимый писатель и журналист, который занимается фотографией, искусством, технологиями и тем, что пересекается между собой. Когда он не следит за новостями о последних гаджетах, он любит играть с пленочными камерами, которые были изготовлены до его рождения. С этой целью он никогда никуда не ходит без своего Olympus XA2, загруженного свежим рулоном Kodak (Gold 200 — лучший вариант, раз уж вы спросили). Джон регулярно пишет для Creative Bloq, а также писал для Digital Camera World, Black + White Photography Magazine, Photomonitor, Outdoor Photography, Shortlist и, возможно, для некоторых других, о которых он забыл.

Можно ли рисовать в Blender?

Много раз в Blender мы могли просто захотеть рисовать. Независимо от того, хотим ли мы делать заметки, делать быстрые наброски или создавать целые 2D-графики. Итак, можем ли мы рисовать с помощью Blender?

Да, в Blender можно рисовать как в 3D, так и в 2D. Существует два типа рисования. Аннотации и жирный карандаш. Аннотации — это простой инструмент, в первую очередь для создания заметок и создания простых рисунков, в то время как жирный карандаш — это полностью конкретизированная система рисования для создания произведений искусства в Blender.

Также обратите внимание, что помимо инструментов для рисования есть множество инструментов для рисования. Например, для простого 2D-рисования, рисования текстур и рисования цветом вершин. Но в этой статье мы сосредоточимся на рисовании.

В оставшейся части этой статьи мы рассмотрим некоторые общие сведения об обоих этих инструментах, чтобы помочь получить представление о том, где все находится и как начать работу.

Если вы заинтересованы в работе с штриховой графикой в ​​Blender, возможно, вам нужен рендерер Freestyle.

Сопутствующее содержимое: Руководство по рендерингу в Blender с помощью Eevee и Cycles

Мы начнем с изучения основ работы с карандашом Grease, а затем перейдем к инструментам аннотации.

Рисование в Blender с помощью карандаша Grease

Чтобы начать рисовать с помощью инструментов карандаша Grease в Blender, сначала нам нужно добавить объект карандаша Grease на сцену. Выполните следующие шаги:

• В окне 3D-просмотра выберите «Добавить» -> «Жирный карандаш» -> «Пустой». Вы также можете получить доступ к меню «Добавить» с помощью Shift+A
• Выберите объект Grease Pencil
• С помощью объекта Grease Pencil перейдите в режим рисования в верхнем левом углу окна 3D-просмотра, и теперь мы можем начать рисовать жирным карандашом.
• Начните рисовать с помощью мыши или планшета.

Чтобы переключиться в режим рисования, вы также можете нажать Ctrl+Tab в окне 3D-просмотра, чтобы получить доступ к круговому меню переключения режимов. Режим рисования находится в положении 12 часов, когда выбран объект Grease Pencil.

При рисовании в Blender карандашом Grease мы получаем все преимущества навигации в трехмерном пространстве. Это означает, что мы можем вращаться вокруг нашего рисунка, рисовать под разными углами и в разных плоскостях.

Сопутствующее содержание: Как перемещать камеру в Blender

Мы также можем перемещать различные части нашего рисунка вперед и назад, вращать, масштабировать и так далее. Еще одно преимущество заключается в том, что мы также можем использовать камеру в режиме перспективы, благодаря чему объекты, которые мы размещаем дальше, уменьшаются в размере в соответствии с настройками камеры. Что-то совершенно уникальное в цифровом рисовании.

Связанный контент: 5 крутых трюков с камерой в Blender

Поскольку это также вносит некоторые дополнительные сложности при рисовании, давайте сначала рассмотрим, как мы можем рисовать в разных плоскостях, так как это, вероятно, самое заметное различие между Grease Pencil в Blender и большинством традиционных 2D приложения для рисования.

Размещение обводки карандашом Grease Pencil

В верхней центральной части окна 3D-просмотра вы можете найти меню плоскости рисования в режиме рисования.

С помощью настроек размещения обводки и плоскости рисования мы можем настроить, как Blender ориентирует и размещает обводки в нашей сцене.

Плоскость рисования задает ориентацию плоскости, относительно которой рисуются штрихи.

Мы также можем настроить размещение штриха. Эти параметры позволяют нам либо настроить создание обводки с указанным параметром, либо мы можем привязать обводку к поверхности или к другой обводке.

Обратите внимание, что некоторые настройки Drawing Plane и Stroke Placement не очень хорошо работают вместе. Например, передняя, ​​боковая и верхняя плоскости рисования не работают с привязкой к поверхности и обводке.

Если мы привязываем наши штрихи к поверхности или штриху, лучше всего использовать плоскость чертежа вида.

Для размещения обводки на поверхности мы также можем настроить, насколько далеко от поверхности находится обводка на панели размещения обводки. По умолчанию смещение велико, поэтому, если ваши штрихи намного выше поверхности, проверьте смещение.

Grease Pencil Materials and Layers

Цвет штрихов можно настроить несколькими способами. Штрихи могут использовать либо цвет вершин, либо материалы.

Материалы имеют либо обводку, либо заливку, либо и то, и другое. Вы можете получить доступ к материалам, присутствующим в вашей сцене, из панели заголовка. Но если вы хотите изменить или создать новые материалы, вам нужно перейти на вкладку материала на панели свойств.

Добавьте новый материал и в разделе «Поверхность» установите любой флажок, чтобы активировать обводку и заливку для материала и настроить параметры.

Линии, которые вы рисуете с помощью жирного карандаша, представляют собой векторную графику и состоят из точек вдоль штриха. Следовательно, чтобы раскрасить штрихи, мы также можем использовать цвет вершин. Чтобы раскрасить вершинным цветом, вам нужно выйти из режима рисования и вместо этого перейти в режим вершинного цвета.

Мы можем получить доступ к слоям несколькими способами, первый — перейти в Dopesheet и установить контекст на Grey Pencil, во вкладке Stroke мы можем увидеть все разные слои.

Другой способ просмотреть наши слои — выбрать наш объект «Обводка», а затем перейти на вкладку «Свойства» > «Обводка».

Теперь мы знаем, где найти материалы и слои, а также как ориентировать обводку в сцене. Давайте теперь посмотрим, что режим объекта может сделать для нас при использовании карандаша Grease.

Режимы объекта Grease Pencil

Объектный режим в основном предназначен для настройки положения всего штрихового объекта. Мы можем использовать объектный режим для компоновки, где мы хотим, чтобы наши объекты обводки располагались.

Режим редактирования можно использовать для ручной настройки каждой кривой, используемой для обводки, и настройки контрольных точек. Режим редактирования для жирного карандаша значительно упрощает точную корректировку вершин, составляющих штрихи.

Мы можем использовать больше 3D-моделирования, например, инструменты для перемещения отдельных вершин или их групп. Мы также можем использовать пропорциональное редактирование, чтобы внести коррективы с затуханием.

Связанное содержимое: Как использовать пропорциональное редактирование в Blender

Режим скульптуры отлично подходит для корректировки нескольких кривых в объекте обводки или для сглаживания корректировок. Это похоже на лепку объекта в том смысле, что оно менее точное, но упрощает внесение более значительных изменений.

Режим Vertex Paint позволяет настроить цвет каждой отдельной точки штриха.

Режим Weight Paint позволяет настроить вес каждой отдельной точки и настроить карты весов. Карты веса обычно используются в качестве параметров при добавлении эффектов к штриху.

Цвет фона

Мы также можем изменить фон нашей сцены с помощью материала мира.

В панели свойств перейдите на вкладку мир и там вы должны увидеть вкладку поверхности. Мы можем щелкнуть селектор цвета, а затем настроить любой цвет, который мы хотим, чтобы фон был.

Grease Pencil Animation

Для анимации с помощью Grease Pencil мы будем использовать автокеинг. С включенным автоматическим кеингом мы можем установить активный кадр там, где мы хотим, чтобы наша анимация начиналась, рисовать, а затем перемещать активный кадр вперед или назад и рисовать следующий кадр, и Blender автоматически сделает ключевой кадр.

Один очень полезный эффект, которого у нас, скорее всего, не будет по умолчанию, — снятие шелухи с лука. Луковая шелуха позволяет нам видеть предыдущий и следующий кадр.

Большинство настроек уже настроено для работы удаления луковой шелухи, но нам нужно перейти к наложению и включить параметры луковой шелухи.

Мы также можем отрегулировать настройки луковой кожицы в Свойства > Gpencil > Onion Skinning.

Мы можем настроить цвета до и после, а также количество ключевых кадров до и после для включения эффекта луковой кожицы.

Рисование в Blender с помощью инструмента аннотации

Инструменты аннотации Blender позволяют нам делать заметки и рисовать простые наброски. Аннотации поддерживаются в нескольких различных типах редакторов, что означает, что мы можем делать заметки в редакторах Shading, UV, Modeling, Composting и т. д. Это делает аннотации очень полезным инструментом для заметок.

Различные типы штрихов для аннотаций

Щелкнув и удерживая вкладку аннотаций, мы можем открыть боковую панель с различными режимами аннотаций. На вкладке параметров инструмента аннотации мы можем получить доступ к режиму стирания, а также к инструментам линии и многоугольника.

Обратите внимание: если мы пытаемся удалить аннотации, мы также можем использовать слои для полного удаления аннотаций и связанного с ними слоя.

Слои аннотаций

В любом окне нажмите N или маленькую стрелку вверху справа, чтобы открыть боковую панель, а затем перейдите к просмотру и опустите панель аннотаций.

Любые сделанные нами аннотации будут отображаться здесь. Мы можем удалять аннотации и настраивать их параметры, а также иметь возможность скрывать слои аннотаций и настраивать их цвет.

Другой способ настройки параметров аннотаций — через вкладку инструментов.

Слои доступны, если щелкнуть раскрывающийся список рядом с цветом аннотации, и мы также можем настроить параметры, используемые для рисования аннотации. Эти параметры также доступны в верхнем левом углу окна 3D-просмотра.

Преобразование между аннотациями и жирным карандашом

Мы также можем преобразовать наши аннотации в объекты жирного карандаша. Пока мы находимся в режиме аннотации, мы можем нажать F3 и выполнить поиск по запросу «конвертировать в жирный карандаш». Это позволит нам манипулировать нашими аннотациями как объектами, а также использовать все возможности жирного карандаша.

Заключительные мысли

Grease Pencil — отличный инструмент для создания 2D-изображений и анимации, а также может быть полезен, когда мы хотим придать нашим объектам и рендерингу вид ручной работы.

Аннотации — это очень мощный способ добавления заметок к нашим файлам Blender, а также создания концепции во время моделирования и получения общего представления о том, что мы хотим создать.

Спасибо за ваше время.

10 лучших приложений для рисования на 2022 год

Скопирована ссылка!

Линси Кнерл

|

3 марта 2022 г.

Современные графические дизайнеры живут в удивительные времена, когда существует множество приложений и программ, которые помогают превращать большие идеи в блестящие цифровые художественные проекты. У вас также есть больше инструментов, чем когда-либо прежде, в том числе возможность создавать с помощью стилуса.

С помощью стилуса вы можете более свободно выполнять плавные движения рукой, чем с помощью мыши. А в сочетании с программой для рисования профессионального уровня стилус обладает уникальными возможностями, позволяющими художникам делать больше из любого места.

Вот наш выбор лучших приложений для рисования, использующих стилус, с бесплатными и платными вариантами.

Лучшие приложения для рисования

У каждого художника есть свои предпочтения, и выбранное вами программное обеспечение может зависеть от типа создаваемого вами искусства. Например, если вам нравится создавать комиксы, вы будете использовать другой инструмент, чем тот, кто делает логотипы для бизнеса.

На самом деле вы можете использовать более надежные инструменты из нашего списка для различных приложений, но они часто имеют более крутую кривую обучения и более высокую цену.

1. Krita

Krita — это бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое работает для пользователей Windows, Mac и Linux. Как и другие приложения для рисования, оно основано на ручке, но особенно полезно для создания комиксов с готовыми панелями.

Krita поддерживает функции анимации, включая звук, и поставляется с готовыми шаблонами. Если вы хотите получить максимальную отдачу от этой бесплатной программы, вы можете импортировать текстуры из сторонних источников.

Вы можете использовать Krita бесплатно, но вы также можете оплатить премиум-опции через Steam и Microsoft Store . Платная версия включает в себя те же функции, но обеспечивает автоматические обновления и поддержку. Существует также мобильное приложение Krita в стадии бета-тестирования, поэтому следите за дополнительной информацией, если вам нравится работать на ходу.

2. MediBang Paint Pro

MediBang Paint

очень популярен среди создателей аниме, но он также может похвастаться полезными приложениями для всех типов графических дизайнеров. Он также включает в себя интересную функцию сообщества под названием Art Street, которая предлагает конкурсы на лучшее искусство. Этот социальный аспект является одной из выдающихся функций MediBang, но в нем также есть отличные учебные пособия, которые помогут вам создать различные эффекты манги.

Имея доступ к более чем 1000 оттенков экрана и 20 шрифтам, этот облачный инструмент позволяет сохранять результаты работы в вашей учетной записи и продолжать работу на любом устройстве, на котором вы вошли в систему. Он доступен бесплатно для ПК, iPad, iPhone и Android.

3. FireAlpaca

FireAlpaca — это очень простой в использовании инструмент для рисования, который навсегда бесплатен для пользователей Windows и Mac. Вы также можете заплатить за удаление рекламы в Steam . Это приложение лучше всего подходит для векторной графики и не включает в себя те же возможности текстур, что и его конкуренты. Тем не менее, его преимущества включают очень простой дизайн, который каждый может изучить со временем.

FireAlpaca работает на 20 языках и может похвастаться пером, карандашом, аэрографом и акварельной кистью в настройках по умолчанию. Вы также можете настроить дополнительные параметры кисти. FireAlpaca — очень легкая программа, которая требует мало ресурсов, даже с ее комическими шаблонами и удобным инструментом перспективы. Вы можете запустить его на более старом компьютере с меньшими вычислительными возможностями.

4. Autodesk Sketchbook

Если вам не нужно редактировать фотографии или улучшать существующие изображения, рассмотрите возможность использования приложения только для рисования, такого как Autodesk Альбом для рисования . Он может похвастаться простыми в освоении инструментами, которые помогут вам воплотить ваши большие графические идеи в реальность.

Используйте Sketchbook для рисования на планшете, Mac или настольном ПК. Вы также можете экспортировать свой проект в Photoshop, когда закончите, без потери данных слоя.

Альбом для рисования также абсолютно бесплатен, так что это идеальный инструмент для тех, кто только начинает рисовать стилусом.

5. CorelDRAW

Corel хорошо известна в сфере графического дизайна и продолжает удивлять художников такими продуктами, как

Стандарт CorelDRAW

. Это приложение поставляется вместе с Corel PHOTO-PAINT и предлагает функции для профессионалов и любителей.

Вам понравятся сотни инструментов кистей, векторов, фильтров для редактирования фотографий и инструментов типографики, что делает это приложение золотым стандартом для всех, кто интересуется профессиональной рекламой или графическим дизайном.

CorelDRAW доступен для Windows только на более дешевом уровне, но он совместим с 9 основными типами файлов. Вы можете попробовать его бесплатно в течение 15 дней, чтобы убедиться, что цена в 300 долларов стоит вложений.

6. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это инструмент для начинающих художников, студентов и профессионалов. Используйте его, чтобы создавать, редактировать и легко делиться своей работой в облаке или с другими в социальных сообществах, таких как Behance. Ключевые преимущества Photoshop включают интеллектуальные фильтры повышения резкости, инструменты цветокоррекции и ретуширование фотографий, которые помогают работать еще лучше.

Тем не менее, Photoshop — это мощная программа с более крутой кривой обучения. Это также несколько дороже по сравнению с другими продуктами, но у вас есть возможность оплатить ежемесячную подписку, что более удобно, чем прямая покупка. Photoshop доступен для iPad и настольных платформ.

7. Procreate

Приложение Procreate — это эксклюзив для iPad Pro, который работает с Apple Pencil. Он использует многие эффекты, которые вы хотели бы иметь в настольном программном решении, такие как слои, кисти и фильтры. Хотя вы можете не захотеть выполнять серьезное редактирование на своем iPad, вы можете легко экспортировать готовый проект Procreate в другие программы, такие как Photoshop.

Энтузиасты Apple, которым нужен удобный, мощный и портативный вариант рисования, оценят этот простой в освоении вариант рисования. Он даже позволяет вам создавать и продавать свои собственные кисти другим. Вы можете купить Procreate за единовременную плату в размере 9 долларов США.0,99.

8. Blender

Blender — это программа 3D-анимации с открытым исходным кодом для создания 3D-моделей и высокобюджетных анимаций фильмов. Тем не менее, он набирает популярность среди тех, кто просто хочет рисовать.

Одной из замечательных функций Blender является режим жирного карандаша, который позволяет создавать рисунки из простых линий. Вы можете использовать этот режим для создания всевозможных векторных изображений, скульптур, раскадровок, анимации, комиксов и многого другого.

А если вам нужно вдохновение или отправная точка, Blender содержит множество шаблонов от своего сообщества. Более того, это приложение для рисования на ПК всегда можно использовать бесплатно.

9. Inkscape

Inkscape — это полностью векторная программа для рисования, позволяющая рисовать объекты и управлять ими. Он также идеально подходит для создания фигур и разработки логотипов. Это приложение с открытым исходным кодом и совершенно бесплатно, и оно стало популярным как для некоммерческого, так и для коммерческого использования.

Пользователям нравится создавать клипы, типографику, блок-схемы, диаграммы и инфографику, а также простые мультфильмы. Элементы, которые вы создаете в Inkscape, имеют формат файлов SVG, но вы также можете экспортировать их в форматы PNG, OpenDocument Drawing, DXF, sk1, PDF, EPS и PostScript.

У вас есть возможность рисовать пером от руки или использовать инструменты формы, чтобы придать своим рисункам правильный вид. Булевы операции упрощают преобразование выбранных объектов в файле в «пути», используя простые указания, такие как «исключение, объединение или разделение». Вы также можете визуализировать во время рисования и наблюдать, как ваши рисунки оживают.

Inkscape доступен для пользователей Linux, Mac и Windows.

10. Artrage

С Artrage , вы можете создавать реалистичные картины, используя только перо. Используйте несколько настроек кисти для создания масляной, акварельной или пастельной отделки. Вы также можете записывать во время работы, чтобы продемонстрировать весь процесс.

Artrage создает ощущение работы на настоящем холсте и включает режимы наложения. Приложение доступно в версии Lite как мобильное приложение для iOS и Android, или вы загружаете полнофункциональную настольную версию ( Vitae ) для Mac или Windows.

Дополнительное приложение: Rebelle

Rebelle от Escape Motions позиционирует себя как «первое программное обеспечение для рисования с физическим смешиванием цветов на основе традиционных пигментов». Если вы знаете свой цветовой круг, вы будете впечатлены реалистичным использованием цвета и текстуры, которые имитируют настоящую живопись. Поэтому неудивительно, что Rebelle был разработан художником, что придает ему дополнительный штрих аутентичности.

Это отмеченное наградами программное обеспечение позволяет экспериментировать с маслом, акварелью, акрилом и множеством других материалов, а также с различными вариантами отделки бумаги. Вы даже можете выдувать краску, использовать мастихин для создания 3D-эффектов и использовать трафареты для более последовательного вида.

Rebelle — отличный способ ощутить, как смешанная техника ощущается в реальной жизни, без беспорядка и дополнительных материалов. Вы можете купить стандартную версию за 89,99 долларов или выбрать «современную» версию Pro за 149,99 долларов. Обе версии доступны для Windows и Mac.

Как выбрать правильное приложение для рисования стилусом

Когда вы пытаетесь выяснить, какое приложение вам подходит, учтите следующее:

• Начните с вашего устройства, которое может определить, какое приложение лучше всего вычислительная мощность и/или операционная система.
• Просмотрите галереи на веб-сайтах каждого приложения, чтобы увидеть, что вообще возможно.
• Просмотрите обучающие материалы, чтобы узнать, сколько времени вам понадобится, чтобы освоить все функции.
• Помните о своем бюджете. Многие художественные приложения в нашем списке бесплатны, но некоторые предлагают «облегченные» версии за половину стоимости полнофункциональных настольных инструментов.

  No related posts.