Содержание

Наброски карандашом, как нарисовать легкие наброски поэтапно для начинающих легко

Быстрые наброски карандашом являются неотъемлемой частью творчества как опытных, так и начинающих художников. Они помогают в поиске интересных художественных решений в композиции рисунка, развивают глазомер и художественное видение, помогают «набить руку».

Для большинства художников выполнение набросков карандашом является подготовительным процессом перед началом работы над большой серьёзной картиной. Для остальных же наброски уже сами по себе являются самостоятельной, просто безграничной для творчества, темой.

Наброски животных карандашом

Понятие «наброска карандашом»

Тем, кто делает свои первые шаги в рисовании, порой довольно трудно оценить всю важность выполнения наброска, непросто им и выполнить его. Попробуем вместе разобраться, что же такое набросок карандашом, в чём заключается его отличие от длительного рисунка, и в чём состоит его сила.

Набросок карандашом – это кратковременная зарисовка, не перегруженная деталями и тоном.

Обычно наброски выполняют в «походных условиях»: на прогулке, в транспорте, на пленере и т.д. Решив заняться набросками всерьёз, приобретите небольшой альбом или блокнот, несколько простых карандашей разной мягкости и хороший ластик, и всегда носите их  с собой, куда бы вы ни отправились. Тогда у вас всегда будет возможность запечатлеть на бумаге интересный сюжет или фигуру.

Быстрота выполнения и минимум художественных материалов для реализации замысла – вот основные преимущества наброска.

Наброски человека карандашом для начинающих

Зачем нужны наброски? Не секрет, что художники не всегда располагают достаточным временем, чтобы нарисовать понравившийся сюжет, и, в то же время, упускать этот сюжет им тоже не хочется, – настолько он интересен. Быстрые наброски нужны как раз для такого случая, поскольку позволяют за короткое время «набросать» рисунок, который потом можно будет использовать для создания полноценного художественного произведения.

Все художники единогласно сходятся во мнении, что ещё одним достоинством набросков является их недосказанность, незавершённость, позволяющая зрителю самому додумывать сюжет. Лаконичные, образные, со своим особым шармом, – они никого не оставляют равнодушным.

Понимая всю значимость набросков в становлении творческой натуры будущего художника, учителя художественных школ и курсов включают их во все обучающие программы. Ни одна учебная, а затем и творческая работа любого художника не обходится без одного, а порой и нескольких, набросков.

Набросков не чураются даже маститые и опытные художники. Так, к примеру, В.И. Суриков просто обожал рабочую графику и выполнял многочисленные наброски архитектурных сооружений, предметов быта и фигур людей. Все они затем ложились в основу его прекрасных и невероятно сложных в живописном плане работ.

Виды набросков

Одним из современных видов наброска является скетч. Он выполняется любыми графическими материалами. Конечно, он не может считаться законченным художественным произведением, но в этом и есть его прелесть.

Набросок тоном. Выполняется в виде общих тональных пятен на основе упрощённой схемы построения предметов. На таком наброске присутствует всё, что есть на обычном рисунке, – свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Единственное отличие, что накладываются они очень быстро, без лишней  детализации. Это делает набросок очень живым и эмоциональным.

Набросок линией. Выполняется при помощи одной линии. Сначала ею намечают общий силуэт, затем прорабатывают детали. В более светлых местах линии делают без нажима, в теневых – с нажимом. При всей кажущейся простоте, линейный набросок довольно сложен и требует от исполнителя хорошо поставленной руки, остроты глаза и смелости и непринуждённости в работе.

Линейный набросок с тоном. Начинается с линейной прорисовки, к которой потом «подключается» тон, накладываемый с теневых сторон и на изломах предмета.

Конструктивный набросок. Довольно простой, весьма условный вид наброска, несущий чисто познавательный или информационный характер. Главная его цель – в точности разобрать особенности построения фигуры человека или, например, предмета.

Штрих в нём, как правило, не применяется.

Как выполнять наброски карандашом

Прежде всего, изучите предмет, который хотите изобразить, – его форму, пропорции. Выберите самый эффектный ракурс для его изображения.

Схематично закомпануйте его на листе. Общими штрихами придайте ему форму. Постоянно сверяйтесь с натурой.

Более детально проработайте изображение. Оцените, насколько набросок отражает суть изображаемого предмета.

При необходимости поработайте тоном или линией.

Остановите работу на том моменте, который посчитаете нужным, ведь набросок – это быстрый рисунок, отличающийся недосказанностью и незавершённостью.

предметы, животные, люди, цветы. Как делать наброски правильно

Не только начинающие, но и профессиональные художники не обходятся в творчестве без набросков карандашом. Этот прием считается способом художественного поиска и тренировки глазомера.

Виды набросков карандашом

Работа карандашом является основной составляющей процесса рисования. Некоторые художники создают произведения искусства с помощью одного только карандаша. Основные преимущества наброска – отсутствие лишних деталей и простота выполнения. Рисовать можно в поезде, автобусе или на свежем воздухе во время прогулки по городу.

Для работы потребуется:

  • бумага;
  • несколько простых карандашей;
  • ластик;
  • свободное время.

Наброски карандашом для начинающих могут быть следующих типов:

ТипОписание
СкетчТакой набросок не может рассматриваться как завершенная художественная работа. Его преимущество – легкость исполнения. Для работы потребуется небольшой блокнотный лист и карандаш, маркер или авторучка.
Набросок тономРабота начинается с создания конструктивных очертаний. Затем остальные поверхности постепенно набирают тон: тщательно вырисовываются участки, на которые попадает свет и отбрасывается тень. Благодаря такому приему набросок получается живописным, выразительным и эмоциональным.
Линейный набросокСуть приема заключается в создании одной линии. Сначала намечаются общие очертания, а затем – элементы прорисовываются детализировано. Там, где на рисунке должна быть тень, карандашом надавливают сильнее.
Линейный набросок непрост в исполнении: художник должен уметь правильно поставить руку, иметь «острый глаз».
Линейный набросок с тономВ этом случае сначала создаются общие очертания, затем – выявляются отдельные элементы рисунка. На финальном этапе для уточнения формы в работу включается тон.
Набросок с конструктивным построениемТакой набросок носит условный характер. Он простой и схематичный. В нем отсутствуют мелкие элементы, он не имеет ярко выраженную индивидуальность.
Если художник, например, решил конструктивно разобрать позу человека, то вначале нужно проводить 1 линию, которая будет обозначать общее движение тела. Затем намечаются основные формы туловища. Мелкие элементы такие, как лицо, пальцы, волосы не прорисовываются.

Какой тип карандаша подходит для работы

Для создания наброска можно использовать любой пишущий инструмент. Предпочтение обычно отдают карандашу, из-за удобства удаления лишних линий с помощью ластика. Кроме того, карандаш помогает создавать линии разной толщины и яркости.

Чтобы работа удалась, нужно выбрать подходящий карандаш и обратить внимание на его мягкость. От того насколько мягким является карандаш, будет зависеть тональность рисунка. Можно использовать оба варианта: с помощью твердого создавать тонкие линии, а с помощью мягкого вырисовывать темные и четкие очертания.

Если нужно будет выбрать 1 карандаш, опытный художник предпочтет мягкий. Он имеет следующие преимущества – легкость растушевки и замена роли твердого карандаша: для этого его достаточно хорошо заточить.

Твердость обозначается на карандаше определенными буквами. Если карандаш произведен в России, на нем можно увидеть буквы «М» и «Т».

Первая указывает на то, что грифель мягкий, а вторая говорит о том, что он твердый. Сочетание «ТМ» присутствует на карандашах со средним по твердости грифелем.
Если карандаш европейского производства, там будут другие буквы – на твердость указывает «H», а на мягкость – «B».

Средние карандаши обозначаются сочетанием «HB» и буквой «F». Помимо букв, в маркировке карандашей применяются цифры – от 2 до 9. Чем больше цифра, тем выше степень твердости или мягкости.

Например, если карандаш имеет маркировку:

  • «5H», значит, он произведен в Европе и является твердым;
  • «9H» – самый твердый;
  • «9B» – самый мягкий.

Для создания светлого тона лучше выбирать твердые карандаши, для темного – мягкие, например:

  • если требуется изобразить снег, лучше использовать карандаш «8H»;
  • для более темных тонов таких, как нос, контуры глаз, лапы животного лучше применять мягкие карандаши с маркировкой «2B», «3B» или «4B».

Некоторые художники при создании наброска применяют механический карандаш. С его помощью можно проводить самые тонкие линии. Но основное преимущество этого инструмента в том, что он не нуждается в заточке.

К недостаткам относится:

  • невозможность заточить под определенную толщину;
  • небольшой диапазон мягкости.

Это усложняет работу художника, поэтому предпочтение чаще отдают простым классическим карандашам, изготовленным из графита и дерева.

Как правильно делать карандашные наброски

Начинающие художники должны знать алгоритм создания наброска карандашом. Для этого нужно изучить форму объекта, который планируется изобразить. Обойти его со всех сторон и попытаться найти лучшую точку зрения, подчеркивающую особенности композиции.

Пропорции

Пропорции – первое, на что нужно обращать внимание, когда требуется изобразить человека. Рекомендуется на полотне провести линию и разбить ее на несколько одинаковых частей.

Наброски карандашом для начинающих: нужно помнить о пропорциях.

Если человек стоит, можно разбить линию на 7-8 частей, если он сидит – сделать на пару частей меньше.

Форма

Форму объекта и его объем лучше всего проявляет свет, поэтому данный аспект необходимо учитывать, выбирая натуру.  Следует помнить: на протяжении суток угол падения солнечных лучей меняется, поэтому и форма будет читаться по-разному.

Прорисовка формы

На этапе прорисовки формы фигуры соединяются плавной линией. Сначала контур обозначается штрихами, при этом на карандаш не нужно давить. После завершения композиционного размещения на полотне можно уточнять форму, проводя по штриховым линиям с более сильным надавливанием.

В результате должна получиться уверенная и точная линия.

Детализация

Степень детализации зависит от того, какая идея закладывается в рисунок. Следует выделить самые важные элементы, оставив вне поля внимания те, которые менее важны.

Особенности разных набросков.

Мастер-классы для начинающих художников

Каждый предмет имеет собственную структуру, форму и размер. Мягкую ткань, например, одежду или подушку нельзя нарисовать прямыми линиями.

Предметы

При изображении предметов следует обязательно добавлять тень, иначе они будут выглядеть как простые геометрические фигуры. Можно специально включить осветительный прибор и с разных сторон навести его на предмет, который планируется нарисовать – так можно будет увидеть, в какие места падает тень.

Ваза

Вазу можно нарисовать следующим образом:

  1. Провести осевую линию.
  2. Отметить нижнюю и верхнюю часть вазы. Линию разделить на 3 одинаковые части.
  3. Определив наиболее широкие и наиболее узкие места вазы, провести горизонтальные линии.
  4. Нарисовать овалы, которые будут показывать раскрытия вазы. Их вытянутость зависит от расположения горизонта: чем дальше овал от линии горизонта, тем шире он должен быть.
  5. Когда все овалы нарисованы, соединить их карандашом.
  6. Если у вазы есть ручки, нарисовать их.
  7. Удалить все лишние линии.
  8. Не надавливая сильно на карандаш, отметить участки, где пройдет тень. Линия должна быть кривой в соответствии с формой вазы.
  9. Заштриховать затененный участок. Тень падает и на поверхность, на которой стоит ваза.
Деревянная ложка

Чтобы получилась лежащая на столе ложка, необходимо:

  1. Определить ее пропорции и перенести на полотно. Линии должны быть легкими, на карандаш сильно давить не нужно.
  2. Прорисовать форму. Положение тени зависит от того, как далеко находится источник света и куда направлены лучи.
  3. Добавить рисунку тон. Необходимо проследить за тем, как изменяется тональность.

Цветы

Большинство цветов имеют одинаковое строение, но они отличаются в деталях. Например, у каждого цветка имеются листочки, но их форма разнится.

Наброски карандашом для начинающих в этой тематике могут быть выполнены следующим образом:

ЦветокОсновы рисования
ТюльпанИзвестный голландский цветок состоит из стебля, листьев и лепестков. Количество последних обычно равно 3-м.
Чтобы набросок получился объемным, следует учитывать тень. Сначала необходимо изобразить основные элементы, после определения пропорций приступать к прорисовке деталей.
Новичкам сложно определить, в каких участках тень, поэтому лучше придерживаться следующих рекомендаций:
  • чем глубже расположены лепестки, тем более темными они должны быть;
  • края стебля и лепестков рекомендуется растушевать;
  • изобразить тень лепестков, которую они отбрасывают на стебель;
  • тень должна быть в центре листиков и по их краям. Она появляется по той причине, что эти части растения чуть опущены
НарциссНачинать изображение этого цветка лучше с окружности. У нарцисса может быть 6-7 круглых лепестков. Центр по форме похож на купол, его следует изображать под наклоном. Важный элемент – полоски на лепестках. Они начинаются от основания и идут к краю, но не доходят до него.
Закончив с лепестками, можно переходить к изображению стебля и листьев, они вытянутые. Их можно изобразить прямыми или изогнутыми.
Финальный этап работы – создание теней. Здесь следует соблюдать те же правила, что и в случае с тюльпаном
ЛилияЦветок лилии имеет 5 лепестков. Их рекомендуется изображать в первую очередь. Они длинные и имеют изогнутую форму. Чтобы не ошибиться, лучше рисовать, глядя на цветок сверху. Сначала обозначаются участки, где должны быть лепестки, затем можно соединять их и прорисовывать центр. Здесь располагаются тычинки, завершающиеся небольшими зернышками.
Листья лилии тоже длинные и тонкие. Они должны быть затемнены, как и участки, куда падает тень.
Для придания объемности на листочки наносят штрихи

Животные и птицы

Художник, собравшийся рисовать животных, должен знать строение их тела. Важно учитывать особенности расположение хвоста, переход головы в туловище.

Собака

Ее изображение обычно рисуется в следующие этапы:

  1. Нарисовать 2 разных по размеру овала: 1 будет туловищем, а 2-й – головой. Последний должен быть меньше и располагаться выше.
  2. Эти 2 овала соединить с помощью 3-го, который становится шеей.
  3. Наметить 4 лапы.
  4. Перейти к прорисовке деталей морды. Линии не должны быть прямыми, глаза круглые, а форма ушей и носа зависимы от породы.
  5. Нарисовать хвост и контуры.
  6. Удалить ластиком лишние линии и придать объемности шерсти.
Птицы

Чтобы нарисовать птицу, следует соблюдать те же правила, что и для животных.

Для этого:

  1. Изобразить овал и круг, прорисовывать лапы и хвост.
  2. Перейти к деталям головы. На задней части провести несколько штрихов для обозначения жестких линий.
  3. Птичьи перья нарисовать недлинными линиями. Для придания объема их растушевать.
  4. Грудь изобразить изогнутой линией.
  5. Нарисовать ветку, где сидит птица.
Кошка

Для прорисовки кошки необходимо:

  1. Нарисовать овал и чуть выше – круг. Овал будет туловищем, а круг – головой.
  2. Прорисовать 4 лапы и хвост.
  3. Убедившись в правильности пропорций, перейти к деталям. Нарисовать уши, глаза, пальцы на лапах.
  4. Удалить лишние линии и дорисовать шерсть.

Люди

Наброски карандашом для начинающих не рекомендовано начинать с облика человека. Сначала лучше отдельно попробовать изобразить нос, рот, глаза. Нельзя забывать о пропорциях.

Портрет

При создании портрета необходимо рассмотреть натурщика, обратить внимание на высоту и ширину его лица.

Рисование проходит в следующие этапы:

  1. Нарисовать овал, который будет обозначать голову. Сверху вниз провести вертикальную линию, соответствующую форме головы.
  2. Несколько линий провести по горизонтали: они должны разделять главные детали лица.
  3. Используя имеющиеся линии, обозначать глаза, нос, рот, уши.
  4. Обвести участки, на которые падает тень. Это придаст рисунку объемности.
  5. Обратить внимание на глубину теней и главные элементы лица. Требуется подчеркивание или смягчение их оттенков.
Сидящий человек

Это самая простая поза, в которой можно изобразить человека. Перед началом работы важно правильно распределить тело, учитывать положение рук. Лучше сделать так, чтобы ладони не скрывались за другими частями тела. Огромную роль играет положение туловища и головы.

Главное, следить за тем, чтобы голова и тело не получились слишком выгнутыми.

Узоры

С помощью простого карандаша можно создавать наброски красивых орнаментов и узоров.

Например:

Растительный орнаментВолнистый узор
1. Провести несколько вертикальных линий так, чтобы лист был разделен на 8 одинаковых областей.

2. Перпендикулярно им провести несколько горизонтальных линий.

3. Слева направо провести пару волнистых линий. Это будет эскизом.

4. Проработать детализацию. Добавить мелкие элементы: листики, лозу, цветки.

5. Удалить ненужные линии.

1. Слева направо провести длинную волну. Над ней нарисовать еще одну.

2. От каждой верхней точки верхней волны прорисовать петлю.

3. Между петлями нарисовать небольшие кружочки.

4. Под волнами провести прямую горизонтальную линию.

5. Провести несколько вертикальных линий, соединяющих нижнюю волну с горизонтальной прямой.

Карандашные наброски – важная часть изображения предметов, животных и людей. Их в своем творчестве использует каждый художник – и начинающий, и профессионал. На таком рисунке указаны пропорции, динамика движения, индивидуальные особенности. Наброски не только помогают создать красивый рисунок, являясь его основой, но и способствуют развитию навыков.

Видео о набросках карандашом

Как научиться рисовать наброски:

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Наброски карандашом – а каким лучше?


Самый популярный вид рисования – это рисование простым карандашом. Помните, в детстве мы рисовали ими на обоях, а в школе чертили разные фигуры на геометрии? Все знают о простом карандаше, но гораздо больше о нем знают художники и представители тех профессий, где используют карандаши для работы.

Рисование простым карандашом

Создать красивый рисунок лишь одним простым карандашом — практически невозможно. Для этого нужны твердые и мягкие карандаши, которые будут создавать вашему рисунку разную тональность. Твердым карандашом рисуют тонкие линии, а мягким — четкие и темные линии.

Художник, делая наброски карандашом, в большинстве случаев, предпочтение отдаст мягкому.  Объясняется это тем, что хорошо заточенный мягкий карандаш, легко может заменить твердый. Еще одно важное преимущество мягких карандашей маркировки В – их можно легко растушевать.

Мягкость и твердость карандашей

Как вы уже, наверное, поняли, графитовые карандаши различаются по твёрдости графита, которая обозначается  на карандаше соответствующими буквами.

По своей твердости, карандаши делятся на 3 группы:

  1. мягкие;
  2. средние;
  3. твердые.

Маркировка карандашей также отличается в разных странах.

Важно помнить, что слишком твердые карандаши, такие как  , и выше — такие себе «гвоздики», которые могут легко порвать бумагу. При рисовании с ними нужно обращаться аккуратно и использовать более плотную бумагу. О бумаге для рисования вы можете прочесть в этой же рубрике.

Наброски карандашом: какую же твердость карандашей выбрать?

Все зависит от рисунка. Но попробую вам немного подсказать. Самый светлый тон рисунка, который может только быть — это снег, который нарисован карандашом . Светлый мех рисуется карандашами с маркировкой от до . Средние тона рисунка —

F, Н, НВ, B. Темные тона рисунка (нос, лапы животного, контуры глаз человека) —  от 2B до .

А как же механический карандаш?

Хотелось бы еще сказать  пару слов о механическом карандаше. Я им не пользуюсь, мне по душе более привычные деревянные карандаши. Механический карандаш больше подходит для черчения, чем для рисования. Но, многие в рисовании пользуются именно таким карандашом, чтобы рисовать очень тонкие линии.

Главными преимуществами механического карандаша является его многоразовое использование и отсутствие необходимости постоянной заточки. Его графит может иметь самые маленькие размеры в диаметре.

Из минусов механических карандашей могу назвать маленький диапазон мягкости и невозможность заточки под нужный вам угол и толщину.

Мягкость и твердость графита механического карандаша и деревянного не отличаются.

В заключение, я бы хотел сказать, что все-таки самый главный критерий, при выборе карандашей для рисования, является удобство их использования именно для вас.

А какими карандашами рисуете вы? Если вам больше нравятся цветные карандаши, то следующая статья о рисованиии цветными карандашами именно для вас.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы поэтапно

Реклама:

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является рисование. Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

 

Как нарисовать подсолнух карандашом:

Как рисовать лилии карандашом:

Как нарисовать лотос карандашом:

Реклама:

Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник. 

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя. 

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача. 

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул. 

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению. 

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач. 

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :

  • опорные точки, 
  • оси, 
  • анатомия. 

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

В качестве превью взята работа художника @fredericforest.

От скетчей к акварельному рисунку. 12 полезных советов для начинающих художников


Олеся Ахмеджанова

Простые, но очень ценные мысли из книги «От скетчей к акварельному рисунку». Помогут начинающим художникам, которые готовятся создать свой первый скетч или акварельный натюрморт.

Скетчбук



От скетчей к акварельному рисунку

Скетчбуков много. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Очень важно подобрать альбом, в котором удобно рисовать, а бумага подойдет для ваших материалов.

  • Более гладкая бумага идеальна для работы карандашом и тушью.
  • Более плотная хороша для быстрых набросков и даже набольших картин акварелью.
  • Обычно плотность бумаги в скетчбуке одинаковая, но встречаются альбомы с листами разного цвета.
  • Скетчбуки на пружинке не выгибаются, когда вы их открываете.


Если вы только начинаете рисовать, проверьте, что помещается в сумку, а что лучше оставить дома.

Автор книги «От скетчей к акварельному рисунку» пишет: «Обычно я рисую в альбомах 25×17,5 см в твердом переплете, но блокноты меньшего формата (12,5×17,5 см) мне тоже нравятся, потому что помещаются в карман или в сумку. Такой блокнот я везде ношу с собой. Я предпочитаю акварельную бумагу плотностью 190 г/м2, но иногда использую и более плотную чертежную. Оба вида подойдут как для набросков карандашами и ручками, так и для рисунков акварелью».

Карандаши и ручки: кратко

Быстрый обзор полезных инструментов.

  • Водорастворимые карандаши

Бывают всех цветов радуги. Можно рисовать сухим карандашом или смочить его водой. Удобно размечать цвета на наброске, по которому вы будете работать в студии.

  • Водорастворимые графитовые карандаши

Подходят для быстрого тонирования. Выбирайте самые мягкие и темные. Их также можно использовать в технике по сухому для штрихованных тональных зарисовок.

Бывают разных размеров и видов и отлично подходят для быстрых, выразительных набросков. Чернила в них бывают как водорастворимые, так и водостойкие. Первые можно размывать водой, получая красивые эффекты; вторые хорошо подходят для четкого детального рисунка.

  • Перьевые ручки с тушью

Тушь обычно черная и коричневая, а размер пера может быть разным. Перья 02 и 03 хороши как для выполнения основного рисунка, так и в качестве дополнения при работе с ручкой, карандашом и акварелью (и для техники линий и заливок), особенно если изображение должно остаться четким.

Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете проводить смелые линии. А еще такими ручками удобно закрашивать большие участки.

  • Перьевые ручки с водорастворимыми чернилами

Подходят для нанесения плавных и размашистых линий, но нужно быть осторожным. Если вы работаете акварелью, не переборщите с чернилами, иначе линия смешается с краской и поплывет.

  • Графитовые карандаши

Бывают от очень твердых (9Т) до очень мягких (9М). Более мягкие карандаши позволяют добавлять темные, даже черные акценты на быстрых набросках. Можете купить графитовые стержни, дающие сочные, жирные линии. Обращайтесь с ними бережно: они хрупкие и ломаются, если их уронить.

  • Шариковые ручки

Подоходят для быстрых спонтанных зарисовок. Выбор диаметра стержня и цвета чернил ограничен, но ручки позволяют прорисовывать четкие контуры, а еще ими хорошо делать схематические наброски.

Текстура карандашами

Есть много видов карандашей, а пользоваться ими очень просто. Карандашные заметки о цветах и текстурах крайне важны для того, чтобы перенести увиденное на бумагу. Попрактикуйтесь в создании разных текстур — и тогда вы уверенно передадите в наброске что угодно. Попробуйте нарисовать несколько разных текстур. Изображайте их штрихами, точками, зигзагами и летящими линиями, используйте разные карандаши.

Чистая бумага важна не менее, чем карандашные росчерки: смотрите, сколько белого остается между линиями, какую форму принимают эти участки. По сути, это крохотные негативные пространства.

Текстура и цвет

Чтобы видеть разные текстуры в пейзаже, можно тщательно рассмотреть один небольшой предмет, например ракушку, камешек или деревяшку. Если глядеть на них издалека, они покажутся просто объемной формой. Но положите их под лупу — и у вас захватит дух.

Когда привыкнете так смотреть на небольшие предметы, постарайтесь взглянуть на весь пейзаж и передать текстуру разных частей целого. Это позволит создавать более насыщенные рисунки в будущем.

Тон

Тональные градации важны для построения композиции. Начните с центра композиции/объекта, потом продвигайтесь к краям, стараясь чередовать темные области со светлыми и средними. Рисунки без тонального контраста чаще всего кажутся плоскими.

Тон любого цвета переходит от светлого к темному и зависит от соотношения пигмента и чистой бумаги. Прозрачную акварель, тушь и чернила, например, можно разбавить, добиваясь диапазона от самой светлой размывки до чистого пигмента. Карандашами и ручками можно достичь схожего диапазона, регулируя плотность штрихов (завитушек, точек, штриховки крест-накрест и т. д.).

Проработайте тональную шкалу (справа), затем пронумеруйте каждый тон от 1 (самый светлый) до 6 (самый темный). У разных художественных материалов разные свойства, поэтому только практика покажет, как добиться нужного тона.

Присматривайтесь к деталям

Очень важно видеть то, что вы рисуете. Будьте любопытны и наблюдательны. Выдалась свободная минутка? Оглянитесь вокруг. Обратите внимание на разнообразие фактур: ковер, одежда, шерстка кошки, расписной горшок, ваши волосы.

Как все это зарисовать? Смотрите внимательнее, запоминая ритмы и узоры. Что вы видите: твердые края? точки? чешуйки? Может, поверхность похожа на перышко? Подумайте, как контрастируют или дополняют друг друга эти фактуры. Попробуйте изобразить их линиями, точками и штрихами, меняя силу нажима. Постепенно у вас выработается свой художественный язык. Делайте такие упражнения почаще — и ваши наброски станут лучше, вы научитесь подмечать самые мелкие подробности.

Фиксируйте цвет

Чтобы наброски стали надежным источником информации для будущих картин, увиденные оттенки стоит разметить. Пометки индивидуальны: никаких правил и стандартов здесь нет, придется выработать свою систему условных обозначений. Главное — чтобы вы сами могли их потом расшифровать. Лучшая советчица здесь — практика.

Если вы делаете набросок акварельными карандашами или красками, старайтесь сразу точно передать цвет. Если зарисовка делается тушью или графитовыми карандашами, запишите, какие цвета вы увидели. Вместо описания можно поставить точку или провести линию нужного цвета.

Техника линии и пятна

Перо и ручка дают огромные выразительные возможности — от прихотливости почти случайных тонких завитушек до намеков пунктирных линий и динамики штрихов, сделанных с сильным нажимом. Это разнообразие техник помогает передать текстуры, тон и настроение. Акварельная или чернильная размывка также создает настроение и атмосферу.


Важно, чтобы ваш предмет изображения «дышал»; не нужно загонять его в строгие рамки

Эти две техники очень удачно дополняют друг друга: акварель или чернила отвечают за цвет и выразительность, а линии придают размывке структуру, без которой она попросту теряется.

Композиционный центр

Посмотрите на объект и быстро решите: что в нем важнее всего? Это и станет композиционным центром. Он должен включать самые светлые и самые темные тона и быть прорисованным наиболее детально; окружать его должны самые яркие цвета на картине. Например, на этом эскизе, написанном акварелью на альбомном развороте, композиционный центр — башня.

Старайтесь не помещать композиционный центр на центральной оси рисунка, иначе композиция может распасться надвое.

Формы

Разместите основные формы вокруг композиционного центра. Складывайте из них эскиз как пазл. Не нужно лишнего, все должно быть предельно просто.



Золотое сечение делит композицию на три части по вертикали и горизонтали. Центр композиции может располагаться в любой из четырех точек пересечения разделяющих линий.

Полезно добавить «ритмические» линии, которые направляют взгляд к центру композиции. Это могут быть тропинка, река, забор со столбиками, деревья у подножия холма или даже цепочка облаков — что угодно, что подтолкнет взгляд зрителя в нужную сторону.

Упрощение

Попытка зарисовать все детали — неверный подход. Он приводит к созданию перегруженных и бездушных картин, слишком напоминающих фотоснимки. Если посмотреть на объект прищурившись, то мелкие детали сгладятся и вы увидите основные цвета, формы и тона — ключевые компоненты хорошей картины.

Внимательно рассмотрите то, что рисуете, а затем упростите текстуры или предметы и постарайтесь сбалансировать тональные области. Возможно, придется сместить предметы, разрушить здание, утопить лодку или добавить человеческий силуэт, чтобы составить хорошую композицию! Возможно, все получится не с первой и даже не со второй попытки, но пусть это вас не смущает. Наброски так и делаются: упорство приводит к успеху.

Необычные форматы

Пытаясь запечатлеть сюжет, который кажется нам достойным воплощения, мы вскоре сталкиваемся с проблемой: невозможно изобразить все, особенно если объектов слишком много. Деталями и четкостью приходится жертвовать. Зарисовка всегда должна быть техничной, но порой основной объект приходится исказить или преувеличить, чтобы передать его характер или что-то иное, что нас зацепило. Например, можно использовать скетчбук в непривычном формате, чтобы создать ощущение обширного пространства.

Можно изобразить широкую панораму, по краям которой, например, раскрывается вид на город или горы.

Или, удвоив формат по вертикали, добиться ощущения головокружительной высоты. Объектов, которым подходит такой необычный формат, мало, но если вы пишете высокое дерево или арку, вертикальный разворот даст вам необходимый размах.


По материалам книги «От скетчей к акварельному рисунку»

Обложка отсюда

Список лучших принадлежностей для рисования для начинающих

Чтобы стать хорошим художником-карандашом, вам нужно развить нужные навыки, используя подходящие художественные материалы. Ваши художественные инструменты должны хорошо работать вместе , давая вам стабильных результатов , особенно для новичка.

Если у вас хорошая техника, но вы работаете с неправильным набором инструментов, результаты могут быть весьма обескураживающими! Вы также упускаете из виду прогресс, которого могли бы достичь.

Найдите надежный набор / комбинацию инструментов, чтобы вы могли, наконец, сосредоточиться на развитии своей техники, а не на устранении проблем, связанных с вашим набором инструментов.

Использование правильных инструментов для работы!

Наброски

Для новичка важно сначала попрактиковаться в видении. Я думаю, что затенение — это то, чему следует научиться гораздо позже.

Отличный способ попрактиковаться в зрении и развитии зрительно-моторной координации — это набросок .

Наброски позволяют укрепить мышечную память на движения, которые на самом деле сильно отличаются от письменных — где движения очень маленькие и задействуют другую комбинацию групп мышц.

Если вы на этом этапе, возьмите качественную бумагу для рисования и карандаш HB. Это так просто! Это не должно стоить намного дороже 15 долларов. Мои рекомендации находятся внизу этой страницы.

Рисование и заливка

Если вы готовы к рисованию и штриховке, отодвиньте бумагу для набросков в сторону (особенно

, если она действительно тонкая и гладкая). Бумага для эскизов обычно очень тонкая — предназначена для подготовительных работ. Хотя вы можете на нем затенять , возможно, он не выдержит многочасового затенения, экспериментов и стирания.

Возьмите качественную бумагу для рисования, толстую, прочную и хорошо текстурированную (со средними зубьями). Мои рекомендации будут ниже.

Что касается карандашей, вам понадобится набор, который может дать вам хороший диапазон значений, если вы хотите создавать реалистичные портреты.

Использование одного карандаша HB не даст вам такого реалистичного эффекта. Вы можете использовать HB для затемнения от светлого до среднего серого. Погрузитесь в темноту, и вы увидите, насколько это становится неэффективным. Кроме того, чем тверже грифель, тем сложнее будет растушевывать (карандаши, отмеченные буквой H, твердые, а карандаши, отмеченные буквой B, — мягкие).

Выбирайте различные карандаши HB-6B (той же марки). Если вы хотите узнать больше о карандашах, посетите это подробное руководство / руководство по затенению.

Что следует помнить:

  • Жесткие карандаши лучше подходят для рисования, потому что они не так легко размазываются, как мягкие. Затенение темных участков портрета может повредить бумагу или даже проколоть ее.
  • Мягкие карандаши похожи на масло. Они отлично подходят для штриховки, но их очень сложно использовать для легкого наброска.

Мои рекомендуемые принадлежности для рисования для начинающих

Ниже приведен список инструментов, которые я считаю надежными и очень хорошо работающими лично для меня.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon. Если вы купите свои художественные принадлежности по этим ссылкам, я заплачу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Эти комиссии помогают финансировать RapidFireArt, так что я могу продолжать заниматься любимым делом и делиться с вами своими знаниями 🙂

Карандаши

Для создания набросков: Карандаш Derwent HB (для набросков и рисования легких предметов)

Для рисования:

Карандаши Derwent HB-6B (если у вас ограниченный бюджет, купите этот набор из 4 штук).

Derwent H-9B, жестяная упаковка с 12 карандашами (Если вам нужен более полный набор для портретного рисования. Это тот, который у меня есть).

Бумага

Хороший карандаш на плохой бумаге может стать катастрофой. Если вы хотите рисовать на копировальной бумаге / бумаге для принтера, убедитесь, что поверхность полностью матовая. Рисовать на обычной бумаге из вторсырья можно, но вы не сможете полностью стереть графит, если на бумаге слишком много глубоких уголков и щелей.

Не забывайте искать бескислотную бумагу.Вы сможете сохранить свои работы намного дольше.

Бумага для рисования: Универсальный блокнот Canson Artist Series. Это действительно дешевый альбом для рисования с качественными, довольно толстыми листами. Если вы хотите купить другой в вашем местном художественном магазине, поищите тот, который не содержит кислоты и весит около 60 фунтов.

Бумага для рисования: Strathmore Drawing. Какая забавная текстура для работы! Очень хорошо улавливает графит. Я использую его для большинства моих рисунков скорости на YouTube.

Ластики

Я использую как твердые, так и мягкие ластики. Hard — для стирания действительно темных линий или больших пространств. Софт предназначен для стирания мельчайших деталей, делая определенные области вашего рисунка светлее, снимая графит слоями и выделяя блики. Щелкните здесь, если хотите узнать больше о резиновых ластиках.

Hard: Tombow Mono

Soft: Prismacolor Kneaded Eraser. Это мой любимый ластик на все времена! Это мой лучший друг.. не шутка!

Инструменты для смазывания

Как новичок, я бы предпочел папиросную бумагу. Смешивание пней немного сложнее и может сработать против вас, если вы к этому не привыкли.

Точилка для карандашей

Алюминиевая точилка Eisen для карандашей. Лучшая ручная точилка, которую я когда-либо использовал! Он никогда не ломал меня, никогда. Кроме того, лезвие действительно острое, что дает мне каждый раз плавную заточку.

Прозрачная линейка

Когда вы составляете предварительные руководящие принципы для своего изображения, вы захотите использовать прозрачную линейку.Непрозрачный блокирует ваш полный обзор рисунка, что может привести к неровным линиям, которые вам нужно будет стереть и перерисовать.

Также убедитесь, что числа, нанесенные чернилами, не стираются, так как это может испортить ваш рисунок.

С 20 примерами — улучшите рисунок

Методы создания набросков для начинающих

Изучение этих методов рисования для начинающих может помочь вам раскрыть свои творческие силы, улучшая свою технику и расширяя свои навыки художника. Если вы начинающий художник, вам нужно часто рисовать.Это поможет развить ваши навыки, а также поможет вам создать свой собственный стиль.

Прежде чем вы начнете пытаться завершить законченные произведения искусства, которые вы можете показать или продать, вам необходимо отточить свои навыки. Большинство людей, интересующихся искусством, обладают к нему природным талантом. Но эту природную способность необходимо отточить, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Это означает, что нужно практиковаться, потом еще практиковаться, а потом еще больше практиковаться. Хотя развиваться как артисту — это большая работа, это увлекательное, захватывающее путешествие, которое определенно стоит того.Следующие ниже техники создания набросков для начинающих — отличные советы, которые помогут вам начать развиваться как художник.

Дополнительные сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Разбейте объект на основные формы

Одна из проблем, с которыми сталкиваются все художники при работе с двухмерной поверхностью, — это создание иллюзии трехмерной глубины. К счастью, есть приемы, которые помогут создать иллюзию трехмерного изображения, даже когда вы рисуете на плоском двухмерном листе бумаги.

Первое, что вам нужно сделать, это посмотреть на объект и разбить его на основные трехмерные формы. Когда вы смотрите на человека, вы его не видите. Вместо этого представьте сферу вместо головы и трубки для рук, ног и тела. Как только вы научитесь видеть то, что вы планируете рисовать в виде упрощенных трехмерных фигур, вы сможете создавать захватывающие композиции, прежде чем отображать их с помощью бликов и теней.

Всегда помните, что в основе хорошего рисунка лежит легкий набросок с акцентом на основные формы вашего объекта.

Рисование с основными формами

Создание набросков для разминки

Наброски для разминки для художника то же самое, что для спортсмена растяжка и разминка тела. Например, спринтер никогда не появится на забеге, не подойдет к стартовой линии, а затем разбежится на полной скорости без предварительной разминки.

Спринтер может получить травму из-за такого поведения, но даже если это не так, он не будет подготовлен и готов к работе на своем пиковом уровне. В то время как художник вряд ли получит травму при рисовании, то, что у них действительно есть общего со спринтером, — это неспособность работать на пиковом уровне, если они недостаточно разогрелись.

При использовании набросков в качестве разминки не беспокойтесь о правильном рисовании или прорисовке мелких деталей. Вместо этого держите карандаш свободно и сосредоточьтесь на нанесении крупных мазков и общих форм. Если вам нравится, как получается ваш набросок, вы всегда можете вернуться и добавить детали позже. Вы можете даже превратить свой эскиз в законченное произведение или использовать его в качестве основы для готового произведения искусства. Дело в том, что вы должны сосредоточиться на общих формах, свободных линиях и просто расслабиться и дать волю своим творческим силам.

Не будьте перфекционистом

Не позволяйте совершенству стоять на пути к добру. Художники — самые жесткие критики самих себя. Многие художники заканчивают рисунок, картину или скульптуру, и многим это нравится, но все, что они видят сами, — это недостатки. Одна из самых важных техник создания набросков для начинающих, на которой должны сосредоточиться все художники, — это не быть перфекционистом. Вы, вероятно, никогда не дойдете до того момента в своем творческом путешествии, когда вы думаете, что ваша работа идеальна.На самом деле, если вы когда-нибудь дойдете до этой точки, вы перестанете учиться и расти как художник, а это никогда не бывает хорошо.

Как вы преодолеваете перфекционизм как художник? Начните с осознания того, что никто не идеален! Никто! Вы будете делать ошибки и споткнетесь. Вы закончите рисунок, а потом вернетесь и увидите области, где это могло бы быть лучше. Что ж, всегда может быть лучше.

Вы должны согласиться с тем, что независимо от того, как сильно вы стараетесь, насколько совершенна ваша техника или насколько вы талантливы, вы никогда не достигнете своих собственных стандартов, если рассчитываете на совершенство.Вместо того, чтобы пытаться быть идеальным, просто постарайтесь быть лучшим художником, которым вы можете быть. Примите свои ошибки и извлеките уроки из них, и, прежде всего, не осуждайте свою работу слишком строго.

Рисование карандашом правильного качества

Какой первый тип карандаша вы можете вспомнить для рисования или наброска? Наверное, карандаш HB, не так ли? Это самый распространенный тип карандаша. Это то, с чем мы учимся писать в детстве, и это то, что большинство из нас использовали в первый раз, когда рисовали что-то на бумаге или пытались нарисовать наш первый шедевр.Но теперь, когда вы стали старше, мудрее и опытнее, вы, вероятно, начали экспериментировать с разными классами карандашей. Итак, с какой из них лучше всего рисовать? Какой из них вам удобнее всего.

Используйте правильный карандаш класса

На что похожи карандаши разных сортов и как они будут создавать разные типы пометок на бумаге? Более твердый грифель приведет к более светлым отметкам, дольше останется резче и позволит вам более точно рисовать. Более мягкие грифели создадут более темные отметки, их будет удобнее растушевывать, и вы сможете быстрее нанести больше графита при рисовании.

Многие художники начинают набросок с более твердого карандаша, чтобы создать основной контур. Затем они переходят к более мягким отведениям, когда хотят добавить более темные оттенки к своему рисунку. Если вы хотите расти как художник, вам нужно научиться рисовать карандашами разных сортов.

Измените ручку карандаша

Знаете ли вы, что есть несколько разных способов держать карандаш, когда вы рисуете? Большинство художников начинают с того, что используют для рисования тот же тип ручки, который они использовали, когда учились писать.

Эта ручка отлично подходит для создания деталей, но это не то, что вам нужно, когда вы просто набрасываете или выкладываете общий дизайн композиции. Когда вы впервые делаете набросок или рисунок, вам нужно использовать более свободный хват и рисовать рукой, а не запястьем. Когда вы рисуете запястьем, вы кладете руку на бумагу.

Это дает больше контроля, поэтому вы можете добавлять детали, но это также приводит к более жестким чертежам. Вместо этого возьмите карандаш более свободной хваткой, а затем используйте всю руку для рисования, когда вы только начинаете рисовать.

Практика техники штриховки

Градиентная штриховка — это техника штриховки, которая позволяет значительно контролировать добавление теней к рисунку. Вы можете использовать их с большой осторожностью, чтобы добавить контролируемые градации к вашему рисунку, или вы можете использовать их более грубые и бессистемные, чтобы добавить больше текстуры к вашему рисунку. Как использовать пунктирную печать? При нанесении штрихов на рисунок наносятся маленькие точки, чтобы обозначить более темные области. Когда вы помещаете много точек близко друг к другу, они кажутся темнее, чем дальше, тем светлее.

Точечная печать лучше всего работает при рисовании чернилами. Когда вы рисуете графитом или углем, вы можете изменять силу давления, которое вы используете, чтобы нанести больше пигмента на бумагу. Вы также можете растушевать участки от светлого к темному пальцем или растушевкой. С чернилами этот тип смешивания невозможен.

Вы можете использовать технику туши и стирки, чтобы ввести разные значения. Но если вы не хотите разбавлять чернила или иметь дело с кистью, то штриховка — один из методов, который вы можете использовать для обозначения теней.Хотя он лучше всего работает с чернилами, точечный рисунок также может быть очень эффективным, когда вы рисуете графитом. Уловка использования графита в качестве точечного рисунка заключается в том, чтобы выбрать более твердый грифель, который с меньшей вероятностью будет размазываться.

Практика техники штриховки и перекрестной штриховки

Штриховка и перекрестная штриховка — это другие методы, которые можно использовать для обозначения теней и темных областей на чертеже. Штриховка заключается в размещении коротких линий рядом друг с другом на чертеже для отображения теней. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее будет тень.Перекрестная штриховка аналогична штриховке, но линии перекрестной штриховки, идущие в противоположном направлении, помещаются поверх первого набора линий штриховки. Зачем использовать штриховку вместо одной? Перекрестная штриховка позволяет вам перекрывать линии, давая вам возможность создавать более темные значения, чем при одной штриховке.

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы, которые идеально подходят для чернил, потому что они дают художнику возможность добавлять тени и градации в свои работы. Штриховка и перекрестная штриховка также могут работать с карандашом, но вы должны быть осторожны, потому что более мягкий грифель будет иметь тенденцию размазываться, разрушая работу, которую вы проделали для создания линий штриховки.

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы, которые можно использовать для добавления текстуры к рисунку, которая может помочь вам выделить области интереса, на которых зритель сможет сосредоточиться.

Варьируйте толщину и качество линии, которую вы рисуете с помощью

Если вы хотите создать скучный и скучный набросок или рисунок, убедитесь, что вы используете в нем одну и ту же линию веса. Если вы используете одну и ту же линию веса, когда рисуете все, все станет выглядеть плоским.

Это полная противоположность тому, что вы хотите, когда пытаетесь создать иллюзию трехмерного изображения на двухмерном листе бумаги. Используйте более толстые линии для резких краев и для более темных областей вашей композиции. Использование светлых тонких линий в других частях, где есть блики или где есть светлые детали.

Изменить толщину линии легко, но сложнее сделать правильно. Вы не можете просто варьировать ширину линии ради ее изменения. Вам нужно узнать, какие части рисунка лучше смотрятся с более толстыми линиями, а какие элементы лучше смотрятся с более светлыми и тонкими линиями.Освоив это, вы сможете добавить еще один интересный слой к своим рисункам и наброскам.

Положите бумагу под руки, чтобы она не размазывалась

Вы когда-нибудь тратили много времени, работая над рисунком, только чтобы двигать рукой и видеть, что графит размазался? Вы быстро поднимаете руку и видите, что ваш мизинец и тыльная сторона ладони стали серыми и серебристыми из-за нанесенного на них графита. Этот момент случался с каждым художником в тот или иной момент, и это всегда момент, который оставляет художников где угодно — от легкого до сильного разочарования.

Использование рабочего фиксатора во время рисования — одно из решений, которое вы могли бы рассмотреть. Но работоспособный фиксатор немного изменяет текстуру бумаги, и многие художники ненавидят ощущение рисования поверх работоспособного фиксатора. Кроме того, работоспособный фиксатор стоит денег, и вам придется выносить рисунок на улицу или в хорошо проветриваемое место каждый раз, когда вы его используете. Так что это не совсем удобное решение.

К счастью, есть низкотехнологичное решение, которое художники использовали на протяжении нескольких поколений, чтобы уберечь свои рисунки от смазывания во время работы.Это решение заключается в использовании простого листа бумаги, на котором вы опираетесь при рисовании. Когда вы выполняете детальную работу, вы, вероятно, держите карандаш так же, как когда вы пишете.

Это означает, что ваша рука лежит на бумаге. Когда ваша рука будет двигаться, графит будет размазываться. Это качество размазывания превосходно, когда вы пытаетесь создать разные тона, но оно не так хорошо, когда вы не хотите, чтобы оно размазывалось. Поместите лист бумаги на рисунок, где вы отдыхаете рукой, — это простой, дешевый и эффективный способ уберечь рисунок от смазывания, пока вы работаете над ним.

Используйте растушевку для добавления тона

Графит обладает многими качествами, которые делают его идеальным средством для рисования, и одним из самых выдающихся из них является способность смешивать и растушевывать его. Хотя это может создать неприятный момент, когда вы поймете, что испачкали свой рисунок, этих несчастных случаев можно избежать, если вы будете осторожны.

Выделите секунду и осмотритесь вокруг. Вы, наверное, видите какие-то блики и тени, верно? Вы также видите средние тона? А как насчет областей, где есть переходы между светлым и темным? Видите ли, в реальном мире вы очень редко увидите что-либо полностью черное или полностью белое.Существуют разные ценности, и если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам нужно научиться создавать эти ценности.

Теперь вы можете растушевывать графит пальцем, но это не лучшее решение. Мало того, что ваш палец в конечном итоге покрыт графитом, который грязный и может привести к тому, что вы случайно испачкаете свой рисунок, ваш палец также будет неточным. Посмотрите на кончик пальца и поднесите его к карандашу.

Видите, как у карандаша тонкое острие, позволяющее работать с деталями? У вашего пальца нет этой точки, а это означает, что любое смешивание, которое вы с ним сделаете, будет выглядеть неаккуратно.Есть ли способ лучше? Есть, и вот в использовании растушевка. Обрубки для растушевки — это плотно намотанные кусочки бумаги, которые имеют такую ​​же форму и кончик, как ручка или карандаш. Это означает, что вы можете использовать их точно, что дает вам гораздо больше контроля, чем когда-либо, если вы смешиваете свои рисунки пальцем.

Составьте свой рисунок, используя правило третей

Стать опытным художником можно по многим причинам. Вам нужен чистый талант, практика и владение различными техниками.Также нужно уметь создавать увлекательные композиции. Один из способов сделать это — использовать правило третей. Что такое правило третей? Лучше всего это проиллюстрировать на примере.

Возьмите лист бумаги и положите его перед собой. Теперь измерьте его, затем проведите линию в точке 1/3, затем в точке 2/3. Теперь поверните бумагу, затем снова проведите линию в точках 1/3 и 2/3. Вы видите точки пересечения этих линий? Это та точка, где вы должны попытаться разместить самые заметные части вашего рисунка.

Вы также можете разместить заметные части вашего рисунка вдоль любой из этих линий. Следование правилу третей просто, легко и поможет вам создавать визуально динамичные произведения искусства.

Развивайте свои навыки рисования с помощью наблюдений

Если вы хотите стать лучшим художником, вам нужно несколько вещей. Главная из этих вещей — острая наблюдательность. Если вы собираетесь рисовать что-либо реалистично, вам нужно постоянно смотреть на окружающий мир и анализировать его.Как бы вы нарисовали это дерево?

Как свет отбрасывает тени на лицо этого человека? Какие формы вы видите в здании перед собой? Дело в том, что вы должны смотреть на мир, как если бы все было чем-то, что вы рисовали. Чем больше вы наблюдаете за окружающим миром, тем лучше вы становитесь.

Большая часть совершенствования художника — это рисование по референсу. Когда вы смотрите на тени на лице человека. Или формы здания или структуры дерева.Попробуйте перевести то, что вы видите как рисунок.

Ежедневный набросок в портативном альбоме для набросков

Еще один способ совершенствоваться как художник — делать наброски каждый день. У вас должен быть альбом для рисования, и когда вы увидите что-то интересное, попробуйте его набросать. Если у вас нет времени рисовать его сейчас, сфотографируйте его и нарисуйте позже.

Вам также следует датировать все, что вы зарисовываете. Сохраняя альбом для рисования и датируя свои работы, вы можете вернуться и увидеть, где вы были как художник, и где вы улучшились.

Испытай себя

Какой предмет для рисования тебе больше всего нравится? Независимо от того, что это, скорее всего, у вас это хорошо получается. Это почему? Потому что вы, наверное, все время это рисуете. Почему бы и нет? Если вы любите рисовать людей, то рисуйте людей.

Если вы предпочитаете пейзажи рисовать, то рисуйте пейзажи. Но вам также нужно рисовать вещи, с которыми вы не так хорошо знакомы. Почему? Потому что расширение кругозора и рисование новых вещей бросят вызов вашим навыкам и заставят вас развиваться как художника.Это может быть нелегко, но если вы над этим поработаете, рисование незнакомой темы может стимулировать творческий рост.

Используйте карандаш H для создания более светлых линий

Одна из причин такой популярности карандашей. Тот факт, что ошибки могут быть оставлены в прошлом благодаря силе ластика.

Но даже при использовании высококачественной бумаги и хорошего ластика, когда на бумаге появляются темные линии, их может быть трудно удалить.

Даже если вам удастся их удалить, бумага может быть изношена, повреждена или даже порвана.Это проблематично, когда вы делаете набросок или рисунок карандашом, и еще больше проблем, когда вы планируете добавить в рисунок тушь, акварель или любой другой материал. Один из способов упростить удаление ошибочных линий — это использовать карандаш H. Использование более твердого грифеля приведет к более светлым следам, которые легче удалить.

Используйте карандаш A B для создания более темных линий эскиза

После того, как ваши первые линии нанесены более твердым графитным карандашом, вы можете затемнить их.Может быть, вы хотите превратить свой набросок в законченное произведение искусства, или, возможно, вы просто хотите добавить к нему больше определений. В любом случае вам следует использовать карандаш B. Более мягкий грифель карандаша создаст более темные линии, что даст вам возможность добавить четкости и тени к вашему эскизу.

Научитесь смешивать тени от светлых к темным

Как художник, смешивание — ваш друг. Смешивание теней от светлых к темным создаст градацию тона, которая поможет вашим рисункам выглядеть более реалистично.Начните с наброска вашего изображения. Затем вы должны добавить легкий слой графита в качестве основы для работы. Затем вы можете использовать ластик, чтобы удалить участки, где есть блики. Это определит ваши основные моменты и некоторые из ваших средних тонов. Затем с помощью мягкого карандаша добавьте действительно темные области вашей композиции. Затем вы можете вернуться и смешать некоторые из темных областей с более светлыми, чтобы создать важные переходные зоны, которые сделают плоский рисунок трехмерным.

Научитесь рисовать 3D-фигуры

Когда вы рисуете, вам нужно видеть мир вокруг себя в виде простых форм, когда вы создаете свои композиции.Это придаст вашему рисунку больше жизни и сделает его более интересным, и, что наиболее важно, поможет вам рисовать произведения искусства, которые выглядят трехмерными.

Хотя это, возможно, не самое захватывающее занятие в мире, затрачивание времени на рисование простых трехмерных фигур может дать вам бесценный опыт. Попробуйте настроить сферы, кубы и треугольники под разными типами света, чтобы увидеть, как отбрасываются тени и где находятся блики. Чем больше вы практикуетесь в рисовании простых геометрических сцен, тем больше улучшаются ваши навыки художника.

Применение светлых, среднетональных и темных теней к вашим эскизам Тональный рисунок

Если вы хотите нарисовать реалистичную сцену, вам нужно иметь изображение, которое имеет целый диапазон значений. В реальном мире вы редко увидите что-то, что не имеет светлых участков, средних тонов и темных теней. У вас не будет просто трех значений, у вас будет много разных значений, которые в большинстве случаев медленно переходят от светлого к темному. Если вы хотите совершенствоваться как художник, вам нужно уметь передавать все эти ценности.Вам нужно научиться смешивать их, чтобы они переходили плавно, а не резко. Требуются время, усилия и практика, чтобы научиться рисовать различные ценности, которые вы видите в окружающем мире, но как только вы овладеете этим, ваши произведения искусства сделают значительный шаг вперед.

Набросок на бумаге разного качества

Набросок — это время для экспериментов. Это время, когда вы можете попробовать что-то новое и посмотреть, что подходит вашему стилю, а что нет. Когда вы делаете набросок, вам следует нажимать на конверт, чтобы, когда вы переходите к готовому рисунку, вы знали, какова ваша зона комфорта.Делая наброски, вы должны попробовать разные типы бумаги.

Вы предпочитаете гладкость отделки горячим прессом? Или грубая отделка холодным прессом больше подходит для вашего стиля? Бумага разного качества продается по разным ценам, поэтому сейчас самое время посмотреть, что вам подходит. Большую часть набросков следует делать на недорогой бумаге, но вам также следует попробовать более дорогие бумаги, чтобы увидеть, какие из них подходят вашему стилю.

Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

42 Простые идеи для рисования пейзажей для начинающих — Artistic Haven

У многих есть распространенный миф о том, что привычка делать снимки на камеру теперь заменила привычку рисовать зарисовки.Но правда далека от этого. Например, те, кто любит пейзажи, предпочли бы нарисовать один, чем запечатлеть. Хотя снимок может записать опыт и приключения, но он не может точно воспроизвести красоту. Вы можете воссоздать подлинную энергию и эмоции, набросав их на бумаге. Но не все из нас художники, и поэтому у многих не хватает уверенности делать это на бумаге. Именно по этой причине мы принесли некоторые из простых идей для рисования пейзажей .

Хотя идеи рисования просты, это не значит, что они похожи на детские рисунки.Эти идеи для рисования были отсортированы с учетом того факта, что новички, которые делают первые шаги в мире искусства, могут расслабиться. Глядя на пейзаж, может показаться, что в нем слишком много всего, но как только вы возьмете в руки карандаш и блокнот, вы поймете, что это не что иное, как волшебство. Итак, отправляйтесь вниз и изучите несколько таких идей, прежде чем начать свое рисование.

Красивые пейзажи для начинающих

Рисунок горного пейзажа


Источник изображения


Источник изображения

Будучи новичком, вам нужно сосредоточиться только на мыслительном процессе.Не должно быть никакой суеты, чтобы двигаться вперед и стать художником, и, таким образом, можно использовать одну из простых идей для рисования пейзажей , например, рисунок горы. Нарисовать две или три горы, заполненные либо снегом, либо зелеными лугами, легко, и когда вы закончите его и добавите цвета, это будет выглядеть завораживающе. В таких рисунках нет ничего особенного, и это так просто, как кажется.

Рисунок японского пейзажа


Источник изображения


Источник изображения

рисунков в китайском и японском стилях уже довольно давно заставляют художественные умы пускать слюни над своими живописными предметами.Говоря о идеях рисования пейзажей для начинающих , у них есть для вас достаточно, что даже без включения каких-либо объектов это выглядело бы потрясающе. Памятники и храмы в стиле пагоды, сверкающие горы и завораживающие закаты — все вместе создает настоящую красоту.

Рисунок городского пейзажа


Источник изображения


Источник изображения

В детстве вы, должно быть, нарисовали рисунок с видом на город, где каждое здание стоит по бокам, а из них выглядывают несколько мерцающих окон.Теперь, даже если вы уже взрослый, какой вред будет воссоздать такой рисунок? Хотя сюжет рисунка остается прежним, вы можете поэкспериментировать с его идеей и немного изменить его, чтобы он получился художественным. Более того, не обязательно ограничиваться только зданиями, и вы определенно можете почерпнуть другие интересные идеи.

Рисунок пустынного пейзажа


Источник изображения


Источник изображения

Если вы тот, кто никогда не касался холста или не умеет рисовать, то рисование чего-то, на котором не слишком много объектов, можно отнести к идеям пейзажного рисования для начинающих.Все, что вам нужно сделать, это просто куча песчаных дюн и горизонт. Однако вы можете добавить немного кактуса или просто сцену заката и покончить с этим! Даже несмотря на то, что вы приложили немного усилий, к тому времени, когда вы закончите его, он будет выглядеть не иначе, как новаторское художественное творение.

Рисунок пейзажа углем


Источник изображения


Источник изображения

Большинство из нас, кто даже умеет рисовать, не предпочитают рисовать, и для них рисование углем пейзажа — простой вариант.Все, что вам понадобится, это угольный карандаш, чтобы нарисовать набросок и придать ему тенистый эффект. Угольные карандаши при этом отличаются от обычных карандашей и имеют более темную и более яркую пигментацию, поэтому используются для штриховки. Если вы немного разбираетесь в светотенях рисунка, то создание пейзажа углем для вас не составит труда.

Рисунок фантастического пейзажа


Источник изображения


Источник изображения

Вы помните острова и замки среди прекрасных живописных пейзажей тех диснеевских шоу? Фантазия — это не что иное, как другое название иллюстраций, и нет лучшего способа реализовать его, чем нарисовать пейзаж.Просто вернитесь в дни своего детства и выберите идей для рисования пейзажей и воспроизведите их на бумаге. Это может быть что угодно, будь то замок на Луне или фантастическая страна, куда всегда можно перенестись.

Сюрреалистический пейзажный рисунок


Источник изображения


Источник изображения

Сюрреалистический рисунок — это не что иное, как копирование состояния вашей мечты. Точно так же, как мир снов не подчиняется какой-либо логике, точно так же происхождение этих мыслей раскрывает больше состояние ума, чем сообщение или просто представление.Лучшая часть рисования сюрреалистических мыслей на бумаге заключается в том, что никто не может сделать это лучше вас, поскольку никто не знает вашего ума так, как вы.

Водопад Пейзаж Рисунок


Источник изображения


Источник изображения

Говоря о пейзажных рисунках, было бы действительно несправедливо не включить в них рисунок водопада. Хотя, глядя на такие пейзажи с водопадами, может показаться, что это довольно сложно, и что вам может потребоваться много таланта и знаний художника, чтобы воспроизвести его.Но это все миф, и вы можете нарисовать его даже с завязанными глазами, если у вас есть рука для декораций.

Рисунок лесного ландшафта


Источник изображения


Источник изображения

Рисование леса никогда не было такой уж суетой, и независимо от того, были ли у вас навыки рисования или нет, вы можете нарисовать его без каких-либо предварительных знаний. Просто добавьте объекты, не забывая о лесах, таких как горы, ручьи, деревья, и некоторых мыслях, чтобы собрать все это воедино. Однако штриховка и набросок здесь играют важную роль, иначе рисунок может выглядеть не лучшим образом.

Текстурированный пейзажный рисунок


Источник изображения

Текстурированные пейзажи обычно рисуются, чтобы показать отличные эскизы и оттенки, которые можно сделать на бумаге. Это может быть что угодно, но наиболее предпочтительно, чтобы большинство людей ходили по камням и местности. Земли ландшафта имеют больше текстур по сравнению с равнинами или водоемами, и поэтому выбираются. Тем, кто любит рисовать и умеет затенять пейзажи, стоит потренироваться и преуспеть в этом.

Рисунок зимнего пейзажа


Источник изображения

Вы когда-нибудь в детстве рисовали Санта-Клауса, идущего у елки? Если, то у вас уже есть представление о зимних пейзажах, которые хорошо смотрятся на бумаге. Убедитесь, что вы не только включили белый снег, потому что это вряд ли даст ему какое-то определение. Вместо этого, добавив немного снега, вы можете нарисовать несколько зеленых деревьев и несколько уютных деревянных домиков, а также прочее, что может улучшить рисунок.

Рисунок пейзажа пляжа


Источник изображения


Источник изображения

Часто наш разум кричит, чтобы сбежать от непрерывной суеты и беспокойного графика, но мы с трудом можем дать ему это.Вместо этого мы можем искать уединения, чтобы нарисовать пляжный пейзаж и успокоить свои чувства. Нарисовать рисунок пляжного пейзажа легко и, к тому же, требует минимальных усилий. Даже если вы никогда не прикасались к карандашу и книжке для рисования и понятия не имеете о пропорциях рисования, нарисовать такой пляжный пейзаж абсолютно легко!

Черри Цвет Пейзаж Рисунок


Источник изображения


Источник изображения

Взгляд на цветение сакуры может заворожить кого угодно и к тому же выглядит довольно красиво.А вот нарисовать такой цветочек сакуры совсем не сложно. Вы можете просто начать с цветов и кистей и пропустить карандаш, потому что в этом случае вам вряд ли понадобится структура. Вы можете спонтанно начать с использования белого цвета, а затем добавить к нему розовый, чтобы создать эффект омбре.

Закат Пейзаж Рисунок


Источник изображения


Источник изображения

Если вам интересно, что можно нарисовать, не прилагая особых усилий, рисунок заката — идеальный вариант.Даже использование цветов в таком пейзажном рисунке довольно легко обнаружить и смешать на палитре. Вы можете начать непосредственно с цветов и создать эффект омбре в небе и добавить несколько декораций. Это даже не проблема, если вы не хотите добавлять несколько объектов, потому что сам сценический рисунок очень красив.

Чертеж болотного ландшафта


Источник изображения


Источник изображения

Ищете простые идеи для рисования пейзажа? Тогда выбор рисунка болота — простая идея.Болота — это не что иное, как фрагмент пейзажа, который включает в себя водоем и группу деревьев и кустарников. Глядя на это, может показаться, что усилий слишком много, но на самом деле ничего такого нет и это довольно просто. Все, что вам нужно, это нарисовать болото и научиться его хорошо затенять.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Связанный:

Большинство рассматривают рисование как сложный навык, но в то время, когда мы живем, цитировать любой предмет как слишком сложный было бы несправедливо по отношению к технологии.Теперь вы можете учиться, когда захотите, и, говоря о рисовании, становится легче захватить его, просто прокручивая наши идеи ландшафтного рисования . Мы специально разработали идеи, чтобы вы не копались в голове и не напрягали свой ум, чтобы что-то выяснить.

Неважно, откуда вы, если вы новичок, не может быть ничего лучше, чем для начала какие-то сюрреалистические пейзажи. Для новичка создание пейзажного рисунка со слишком большим количеством объектов может показаться довольно сложным.Как только вы будете поражены этим фактом, вы в конечном итоге разрушите само творение, и это причина того, что вам нужно не торопиться с предложенными выше идеями.

35 Ошеломляющие Лучшие наброски карандашом для практики

Само название заставило вас смеяться, верно? Если вы всегда мечтали уметь рисовать, начните с нескольких простых и красивых карандашных набросков. Лично я всегда находил очень увлекательным возможность создать что-то из ничего на листе бумаги или, если уж на то пошло, на любой другой поверхности.Проблема большинства из нас в том, что у нас действительно нет возможности отточить свои художественные и творческие стороны, потому что мы очень сосредоточены на обучении навыкам, которые ориентируют нас на работу с девяти до пяти. Ну да ладно! Если вы всегда хотели рисовать и до сих пор хотите, эти ошеломляющие лучшие карандашные наброски для практики и обучения помогут вам встать на путь.


Источник изображения

Пламя свечи


Источник изображения

Легко начать с того, чтобы нарисовать свечу и ее пламя, и, если вы чувствуете себя более уверенно, возможно, тоже часть подсвечника.Просто представьте свечу, горящую в темноте, и нарисуйте на своем рисунке светлые и темные участки.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Рассказы о формах искусства, карандашные наброски или карандашный рисунок — одна из основных форм искусства, популярных во всем мире. Вам также могут понравиться наши прекрасные коллекции рисунков:
40 Новаторские идеи танцующих женщин Рисунки и эскизы идей
20 Beautiful Taj Рисунки и наброски Махал
30 красивых рисунков с рисунками животных

Ducky Little


Источник изображения

Рисунки животных — это вообще особый жанр, если задуматься.Иногда бывает немного сложно получить правильную форму и контуры их тела. Но если вы будете следовать линиям и делать набросок так, как вы их видите, вы можете сделать достаточно приличный набросок. Когда все будет готово, почему бы не сплести историю о маленьком утенке для вашего маленького брата, сестры или ребенка?


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Бабочки


Источник изображения

Когда я был маленьким и учился рисовать, я много рисовал бабочек.Они красивы и красочны. В карандашных набросках, если вы придерживаетесь рисунков углем, просто нарисуйте простой и стилизованный контур, и снова, когда вы обретете уверенность, возможно, вы сможете вместо этого превратить тело насекомого в тело феи!

Цветы


Источник изображения

Все любят цветы и все любят рисовать, раскрашивать, вышивать цветы и т. Д. Так что вы тоже можете присоединиться к этой цветочной победе! Просто выберите для начала легкий. Может быть, пятилепестковая ромашка или любой другой красивый и симметричный цветок подойдет.Это может быть просто один из тех ошеломляющих лучших набросков карандашом, с которыми можно попрактиковаться и узнать больше.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

% PDF-1.4 % 00001 0 объект > 1> 2> 3> 4> 5> 6> 7> 8> 9> 10> 11> 12> 13> 14> 15> 16> 17> 18> 19> 20> 21> 22> 23> 24> 25 > 26> 27> 28> 29> 30> 31> 32> 33> 34> 35> 36> 37> 38> 39> 40> 41> 42> 43> 44> 45> 46> 47> 48> 49> 50 > 51> 52> 53> 54> 55> 56> 57> 58> 59> 60> 61> 62> 63> 64> 65> 66> 67> 68> 69> 70> 71> 72> 73> 74> 75 > 76> 77> 78> 79> 80> 81> 82> 83> 84> 85> 86> 87> 88> 89> 90> 91> 92> 93> 94> 95> 96> 97> 98> 99> 100 > 101> 102> 103> 104> 105> 106> 107> 108> 109> 110> 111> 112> 113> 114> 115> 116> 117> 118> 119> 120> 121> 122> 123> 124> 125 > 126> 127> 128> 129> 130> 131> 132> 133> 134> 135> 136> 137> 138> 139> 140> 141> 142> 143> 144> 145> 146> 147> 148> 149> 150 > 151> 152> 153> 154> 155> 156> 157> 158> 159> 160> 161> 162> 163> 164> 165> 166> 167> 168> 169> 170> 171> 172> 173> 174> 175 > 176> 177> 178> 179> 180> 181> 182> 183> 184> 18 5> 186> 187> 188> 189> 190> 191> 192> 193> 194> 195> 196> 197> 198> 199> 200> 201> 202> 203> 204> 205> 206> 207> 208> 209> 210> 211> 212> 213> 214> 215> 216> 217> 218> 219> 220> 221> 222> 223> 224> 225> 226> 227> 228> 229> 230> 231> 232> 233> 234> 235> 236> 237> 238> 239> 240> 241> 242> 243> 244> 245> 246> 247> 248> 249> 250> 251> 252> 253> 254> 255> 256> 257> 258> 259> 260> 261> 262> 263> 264> 265> 266> 267> 268> 269> 270> 271> 272> 273> 274> 275> 276> 277> 278> 279> 280> 281> 282> 283> 284> 285> 286> 287> 288> 289> 290> 291> 292> 293> 294> 295> 296> 297> 298> 299> 300> 301>] >>>> эндобдж 00002 0 объект > эндобдж 00003 0 объект > эндобдж 00004 0 объект > / ProcSet [/ PDF / ImageB / ImageC] >> / MediaBox [0 0 463.5 765] / CropBox [0 0 463,5 765] / Содержание 5 0 R >> эндобдж 00005 0 объект > транслировать x + 2133U0

Учебное пособие по рисованию угольным карандашом

7 июня 2016 г. — Посетите этот пост, чтобы узнать больше. 4 февраля 2019 г. · Карандашом B начните закрашивать участки со средним тоном. Используйте растушевку вместо пальцев, чтобы аккуратно растушевать и выравнивать тени. Там, где у вас светлый мех на фоне темного, используйте короткие штрихи против направления роста меха, оставляя крошечные промежутки между отметками карандаша для светлого меха.05. Набор принадлежностей и наборов для рисования Glokers из 72 предметов — Полный набор художественных карандашей: графитовый, цветной, металлик, уголь, акварель — также включает альбом для набросков 9×12, пни, точилку, ластик и многое другое ️ ПОЛНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ ГОТОВ К Эскизу — В этом наборе для рисования и рисования есть все художественные аксессуары, необходимые для создания шедевра. Отметки карандашом определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного штриха карандашом.А карандаши непременно добавляют волоскам требуемые оттенки. Но в целом линия карандаша не представляет собой волос — она ​​образует … Все лучшие идеи рисования углем 39+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 30 октября 2020 г. — Исследуйте доску Fionas Art Class «Карандашные рисунки», за которой следят 107 человек на Pinterest. Смотрите еще идеи о рисунках, карандашных рисунках, набросках. Однако древесный уголь изготавливается из обожженной древесины до тех пор, пока полученное вещество не станет правильной консистенции для рисования.Древесный уголь бывает мягкой, средней или твердой консистенции. Как и графит, самый твердый уголь даст вам самые светлые значения, а самый темный уголь даст вам самые темные значения. Однако древесный уголь изготавливается из обожженной древесины до тех пор, пока полученное вещество не станет правильной консистенции для рисования. Древесный уголь бывает мягкой, средней или твердой консистенции. Как и графит, самый твердый уголь даст вам самые светлые значения, а самый темный уголь даст вам самые темные значения.7 марта 2018 г. — Уроки рисования углем покажут вам, как рисовать с использованием традиционных угольных материалов. 22 октября 2019 г. — — План урока по технике рисования углем и рабочий лист Пример рабочего листа древесным углем См. Его 10 января 2020 г. — Изучите доску Стивена Турмера «РИСУНОК УГЛЕМ» на Pinterest. Смотрите больше идей о портретном рисовании, рисовании углем, рисунках. Все самое лучшее, что нарисовано угольным карандашом 37+, собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Держи! Мы собрали 37+ рисунков с использованием угольного карандаша в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Подробный видеоурок о том, как затачить карандаш для рисования традиционным способом, чтобы создать наиболее эффективный инструмент для рисования. Что касается вашего окончательного рисунка, то правильно заточенный карандаш дает вам гораздо больше возможностей для создания линий различного качества — от четких, точных линий до широких, широких. Угольные карандаши Mont Marte Exam идеально подходят для набросков и рисования, их легко чистить и ручка. Просто растушуйте и растушуйте пальцами, чтобы создать интересные произведения искусства. ОСОБЕННОСТИ. Содержит 10 угольных карандашей; Стандартный мягкий грифель 5 мм; Диаметр 9 мм x 17.5 см длиной; Круглое тело; Не заточенный; КОНЧИК. Угольные карандаши по своей природе хрупкие. Уголь, мелки Conte и угольные карандаши. Черными я называю уголь, мелки и угольные карандаши. Все они дают плотные черные линии, имеют широкий диапазон тонов и, на серой или тонированной бумаге, с дополнительным использованием белого мела, достигают степени насыщенности, которую не может дать никакой другой способ рисования. 24 февраля 2019 г. · Скромный графитовый карандаш может показаться самым простым из инструментов для рисования, но когда вы попадете в художественный магазин, ассортимент доступных графитовых карандашей может стать чем-то вроде сюрприза.Чтобы узнать, какой тип карандаша вам подходит, можно методом проб и ошибок, но в этой статье изложены основные сведения. ВАЖНО! Для этого шага вы должны вынести свой рисунок СНАРУЖИ. Избегайте вдыхания опасного спрея. Прочтите предупреждающую этикетку и следуйте инструкциям. Ссылки на уголь: посмотрите расширенное видео по рисованию углем: портрет в угле. Вернитесь на предыдущую страницу, чтобы увидеть больше примеров рисунков углем. Учимся рисовать — онлайн-уроки рисования. Узнайте, как рисовать карандашные рисунки и эскизы, пошаговые уроки рисования.Последнее дополнение к рисункам карандашом на нашей странице эскизов. Уроки рисования — больше идей на нашем «YouTube» 1:53. Рисунок. Правильный и неправильный способ нарисовать лицо.

Вы, вероятно, взволнованы, узнав, как рисовать и раскрашивать, и ищете правильные способы и учения о том, как это правильно делать.Вы попали в нужное место. На этом сайте вы научитесь основам рисования и живописи. Сейчас учу рисовать портрет по фотографии.

Чтобы заточить карандаш до красивого острого кончика, можно использовать площадку для заточки наждачной бумаги. Просто потрите кончиком угольного карандаша наждачную бумагу, вращая ею на ходу. Рисование угольными карандашами. Вы можете рисовать угольными карандашами так же, как графитным карандашом. Однако вы можете поэкспериментировать с разными ручками для рисования…

Наши уроки рисования углем научат вас рисовать с использованием традиционных угольных материалов. На этой странице вы найдете информацию о принадлежностях для рисования углем. Расходные материалы для рисования углем: бумага — выберите более толстую белую бумагу с легкой текстурой. Если он слишком гладкий, уголь не будет прилипать к бумаге.

Учебник. Преобразование фото в карандашный рисунок с помощью AKVIS Sketch. Самый популярный предмет для эскиза — человек. Часто можно увидеть, как уличные художники предлагают нарисовать портрет желающим и показывают нарисованные от руки портреты знаменитостей.Превращаем фото мужчины в набросок графитным карандашом.

Портреты углем, запечатлевшие жизни июнь 2020 Мы говорим об искусстве, дизайне и архитектуре, представляем талантливых художников со всего мира. Приходите за искусством и ознакомьтесь с нашими приложениями.

Смотрите мои ПОЛНЫЕ УРОКИ на Skillshare ЗДЕСЬ: https://www.skillshare.com/profile/Enrique-Plazola/367832528 Введение в рисунок углем — простые вещи для рисования

Портретный рисунок Художник Рисунок углем Учебник по рисованию углем Легкие рисунки Пейзаж Художник Пейзаж Рисунки Пейзаж Учебник по рисованию Графитовые рисунки.

Рисунок пером Альбрехта Директора. ЧЕРТЕЖ НА УГЛЕ И ПАСТЕЛЕ. Техники рисования углем, пастелью и сухим мелком очень похожи. Часто все три этих материала используются в одном и том же чертеже. Древесный уголь — это обугленное дерево. Палки древесного угля продаются в каждом магазине художественных товаров.

Рисунок карандашом / углем. Каждый цвет выражает новую глубокую эмоцию, и я твердо верю в это и ставлю перед собой задачу доставить самые личные и сложные впечатления моим клиентам, не оставляя даже малейших деталей, рисуя для них оригинальные портреты, сделанные на заказ.

Детский рисунок углем. Что вам понадобится: одноразовая пластиковая скатерть; влажные салфетки и бумажные полотенца; газетная бумага или просто бумага смешанного типа; угольные карандаши различных типов; резиновый ластик (во многих базовых наборах угля есть все необходимое) белый пастельный мел или карандаш; тем не менее, объекты жизни, на которые они могут смотреть и рисовать …

Набросок углем. Октябрь 2020. кошачий карандаш. … Эскизы углем Искусство углем Рисование углем Эскизы животных Рисунки животных Художественные зарисовки Рисунок кошки Живопись…

10 июля 2020 г. — Изучите доску Ребекки Мур «Рисунок углем» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисовании углем, рисовании натюрморта, рисунках.

Рисунки карандашом, Реалистичные рисунки, Наброски для рисования, Классные рисунки, Рисование глазного яблока, Учебник по рисованию углем, Учебники по рисованию глаз, Набросок глаз, Фотография глаз Шакти Панда Реалистичный рисунок глаз

Это демонстрация рисования человеческой фигуры угольным карандашом в обучающая студия художника Twin Bridge Studio в Тайбэе.Для получения информации об онлайн-курсах рисования посетите www.yimmaukun.com/5-step-drawing-course/ Советы и инструкции по рисованию …

28 октября 2020 г. — Изучите доску Джессики Прайс «Уголь» на Pinterest. См. Больше идей об искусстве углем, рисунках, рисовании углем.

24 нояб.2020 г. · Купи свой собственный мерч с улиткой-зомби! https://lachri-fine-art.myteespring.co. Получите доступ к этому и более чем 200 1-2-часовым урокам по цветному карандашу, акриловой живописи, масляной живописи, графиту и чернилам всего за 4 доллара в месяц плюс другие награды, такие как высококачественные эталонные фотографии для использования в ваших собственных произведениях искусства.

27 декабря 2020 г. — Изучите доску Тины Паливос «Рисунки обнаженной натуры» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, рисовании фигур, рисовании жизни.

14 мая 2014 г. · Угольный карандаш: твердый уголь, отлично подходит для темных теней и контуров. Его сложнее размазать (и стереть), и он обычно используется в конце рисунка. Белый угольный карандаш: он очень похож на черный угольный карандаш и используется здесь для мелких деталей.

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Учебное пособие по рисованию ушей.Уровень сложности: самая простая техника из трех. В этой технике смешиваются белые угольные карандаши и обычные угольные карандаши. Светлые значения нарисованы с помощью белого угля, темные значения — с помощью обычного угля, а средние значения нарисованы путем смешивания и наслоения двух.

Это онлайн-руководство шаг за шагом научит вас рисовать любимую австралийскую иконку, очаровательно уникального утконоса. Откройте для себя красоту рисования с насыщенными цветами карандашей Jasart, которые можно накладывать слоями, создавая тонкие, легкие наброски, а также яркие, глубокие полноцветные приложения.

Как я рисую среди нас, персонажей на FlipaClip, Урок рисования 12 октября 2020 г. Категории. Выберите категорию Материалы для аэрографа Наборы для аэрографа Художественная бумага Книги Холст Средства для рисования Маркеры Copic Карандаши Мольберты Покрытие для рисования Кисти Наборы для рисования Краски Акриловые краски Краски для тела Holbein …

Glokers Набор из 72 предметов для рисования и набор для рисования — Полный набор художественных карандашей: Графит, цветной, металлик, уголь, акварель — также включает альбом для набросков 9×12, пни, точилку, ластик и многое другое ️ ПОЛНЫЙ НАБОР ДЛЯ РИСОВАНИЯ, ГОТОВЫЙ К Эскизу — В этом наборе для рисования и рисования есть все художественные аксессуары, необходимые для создания шедевра.

Это прекрасный способ заточить карандаш (и я делаю это постоянно), но он позволяет вам использовать только кончик карандаша для рисования. По мере того, как вы станете лучше, вы будете гораздо реже ломать карандаш. Затем просто сотрите лишнюю пудру, и карандаш готов к рисованию.

12 февраля 2016 г. — Этот пин был обнаружен в магазине batisart. Найдите (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest

18 марта 2013 г. · Нужна кисть для карандашей для Photoshop? В этом списке я собрал некоторые из лучших кистей для пера и карандашей для Photoshop, которые позволят вам создавать различные эффекты цифрового рисования и рисования.Чтобы превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop, вы можете использовать действие эскиза, но гораздо интереснее использовать некоторые кисти для эскизов для Photoshop. Это идеальные кисти для рисования для Photoshop, и они необходимы … На уроках рисования портретов для начинающих или более продвинутых студентов, недалеко от Массачусетса Вествуд, студенты будут работать над пропорциями и запечатлевать сходство предмета. Студенты также будут работать преимущественно карандашом и углем. Студенты должны пройти как минимум 2 занятия рисованием в качестве предварительного условия, чтобы присоединиться к классу портретов.index> уроки рисования> как нарисовать портрет углем Как нарисовать портрет углем Шаг за шагом Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт. Предметы, которые вам понадобятся для этого урока: -Canford Card Stock Dreadnaught Grey (или любая другая тонированная бумага) -General’s уголь .

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *