Нарисовать абстракция: Рисовать абстракцию легко или сложно? Почему абстракция

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

Абстракция 🔥 термин, виды, история искусства, как рисовать

Зачастую, когда мы смотрим на абстрактный рисунок в известной галерее, нас невольно посещает мысль о том, что мы легко смогли нарисовать точно такую же картину.

Многим непросвещенным зрителям абстрактная живопись кажется элементарной, не требующей особых навыков, знаний или таланта. Но на самом дере, заниматься ею еще сложнее, чем традиционной живописью.

Действительно, абстракционизм не признает норм и правил. И даже в кругу некоторых художников бытует мнение, что нет ничего проще, чем разбрызгивать краски и наносить мазки в хаотичном порядке. Но такое мнение ошибочно, а сама абстрактная картина может нести в себе такую информационную нагрузку, как и картина с изображением реальных предметов или фигур.

Задумываясь над особенностями абстракции, мы постепенно начинаем осознавать, что самое важное состоит не в нарисованных предметах, а в тех чувствах, которые возникают у зрителя при рассмотрении картины.

Этот закон воплощен в своем максимальном проявлении именно в абстрактном искусстве. И здесь возникает резонный вопрос: «Почему абстрактная живопись ценится так же, как и классическая»?

Содержание

1. Терминология
2. Абстракция в нашей жизни
3. Факты и мифы
4. Виды абстракции
5. История абстрактного искусства
6. Как нарисовать абстракцию?

Терминология

В поднятом вопросе будут фигурировать такие термины, как «абстракция» и «абстракционизм». Кто-то в полной мере понимает их суть и может найти отличия, но для большинства читателей эти понятия отождествляются.

Причем абстрактные картины мы себе представить можем (опять-таки, благодаря абстрактному мышлению), на дать более или менее осмысленное определение указанным понятиям у нас вряд ли получится.

Абстракцией в общем виде называют процесс отвлечения от конкретных характеристик объекта реального мира. Любой объект можно заменить его образом или моделью. Абстракция может выступать, как метод научного познания и формирования понятий.

Абстрактное искусство – это направление, в котором визуальная реальность уходит на второстепенный план. В качестве инструмента передачи идеи выступает цвет, форма, знак или жест. Под словом «абстракция» зачастую подразумевается отделение чего-либо одного от другого.

Позднее в искусстве стали использовать геометрические формы и жесты, никак не связанные с реальными прототипами. Такие картины и называют абстракцией.

Абстракция в нашей жизни

Живопись не обладает абсолютным патентом на абстракцию. Она встречается повсюду в нашей повседневной жизни. Абстрактное мышление защищает нас от переизбытка полученной информации. К примеру, мы не задумываемся о том, что буква, написанная обыкновенной шариковой ручкой, — есть результат взаимодействия миллиардов молекул чернил с бумагой. Мы рассматриваем проблему как бы «сверху», не отвлекаясь на ненужные подробности. Без такого мышления мы смогли бы воспринимать мир на уроне примитивного разума.

К примеру, в Бразилии проживают индейцы Пираха. Практически все представители племени отличаются скудным абстрактным мышлением. В их алфавите всего несколько гласных и несколько согласных букв. Они не знают истории и живут одним днем. В качестве меры используется только два числа: несколько и много, а цвета делятся на темные и светлые. Справедливости ради следует заметить, что от своей примитивности индейцы не страдают и живут вполне счастливой жизнью, однако для нас их уровень развития неприемлем.

Факты и мифы

Порассуждать над абстракцией в живописи старается даже тот, кто видит картину впервые. Как часто вы ловили себя на мысли о том, что смогли написать бы что-то подобное?

Бытует мнение, что для рисования реалистичных картин нужно обладать определенными талантами, навыками, знаниями. Абстракция по силам абсолютно каждому. Естественно, это миф, который сразу следует развеять. Порой нарисовать предмет с натуры бывает легче, чем логически завершенную абстрактную композицию. Теоретически подкованные художники прекрасно понимают, что осмысленное рисование требует от мастера временных затрат.

Необходимо уметь манипулировать штриховкой, передавать глубину объема, анализировать перспективные сокращения.

Помимо этого, можно испортить картину, если, к примеру, выбран неправильный масштаб предметов, и они оказываются чересчур большими или маленькими, по отношению к полотну.

Именно ошибочная компоновка сможет отвлечь внимание даже в том случае, если мазки положены сочно, грамотно и профессионально. Достаточно сложно даже понять и представить, что абстрактное искусство опирается на расположение частей в композиции и пренебрегает формами и силуэтами.

Абстракция создается по законам классической живописи. Здесь действуют основные принципы передачи цвета, тона и перспективы. Сохраняются законы статики и динамики, цельности и неделимости, равновесия и акцента. Отход от деталей объекта еще сильнее привлекает внимание на логическую структуру картины.

В классическом пейзаже даже подобранный и согласованный по цвету набор пятен может быть не таким выразительным, как абстракция из геометрических фигур.

Переходя от одной фигуры к другой, зритель заостряет взгляд то на одной части картины, то на другой. При рассмотрении пейзажа такого нет. Окинув взглядом объект, зритель не всегда хочет возвращаться к деталям.

При создании композиции приходится пользоваться абстракцией. В реалистической живописи художники прибегают к эскизам, как к обязательному этапу на пути создания уравновешенной композиции. В таком эскизе задуманное абстрагируется до тривиальной цвето-тональной схемы.

Эти традиции передаются художниками из поколения в поколение. Со временем меняются жанры, но принципы остаются неизменными. Так, уже на этапе создания эскиза можно точно определить, какие тона будут вызывать акцент внимания, какие именно детали станут основными, что в картине будет главным.

Абстракция должна скрывать в себе образ. Современный человек живет в мире высоких скоростей. Даже мыслить мы уже привыкли быстро, не обращая внимания на детали, словно наше время ограничено. Именно поэтому зритель может не понять абстрактную картину, не увидеть в ней знакомых образов. Естественно, художник знает об этом, поэтому хорошая абстракция не обходится без «ключа».

Им может выступать едва уловимый знак или символ, который способен побудить зрителя к ассоциативному мышлению. Конечно, подсказку можно спрятать и в названии картины, но и сама картина должна содержать конкретику: узнаваемую деталь, силуэт, фактуру.

Виды абстракции

Абстрактное искусство можно условно разделить на шесть типов. В них доля абстракции различна, однако все они связаны с отделением от реальности.

• Криволинейное абстрактное искусство. Криволинейная абстракция хорошо просматривается в кельтском искусстве, где абстрактные мотивы представлены чередованием узоров и спиралей. Но кельты не являются основоположниками этих мотивов, так как они встречались задолго до появления индоевропейских племен, в эпоху неолита. Но именно кельты дали криволинейной абстракции вторую жизнь, сделав узоры более сложными и запутанными. Кельтские мотивы вернулись в искусство в эпоху возрождения и модерна. Встречаются в работах Уильяма Морриса и Артура Макмурдо. Сегодня криволинейная абстракция считается основной особенностью исламского искусства.
• Световое абстрактное искусство. Световая абстракция фигурирует в работах Моне и Тернера. Здесь свет выступает основным инструментом для отделения произведения от реальности. Объекты словно растворяются в красках. В качестве других примеров можно привести работы Пола Серузье и фовистские работы Анри Матисса, а также картины Кандинского и Франца Марка. Абстракция, связанная с цветом, пережила очередной пик популярности в 40-х — 50-х годах прошлого века. Именно тогда появились на свет картины цветового поля Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Во Франции развивается световая абстрактная живопись, более известная, как «Лирическая абстракция».
• Геометрическая абстракция. Геометрическая абстракция – одно из течений интеллектуального искусства, основанное в 1908 году. Оно выделилось из аналитического кубизма, характеризующегося отвержением пространственной перспективы. Все внимание приковывалось к двумерным аспектам картины. В терминологии художников геометрическая абстракция известна также, как необъективное искусство. Здесь превалируют геометрические образы и формы (квадраты, треугольники, круги). В направлении геометрической абстракции работали такие художники, как Казимир Малевич, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Джозеф Альберс.
• Эмоциональная абстракция. Данный тип искусства объединил в себе стили, в которых натуралистическая основа является общим признаком. Натурализм реализуется через цвета и формы, но коренным образом отличается от геометрической абстракции. Если сторонники кубизма представляли абстракцию практически антиприродной, то интуиционное (эмоциональное) искусство возвращается к природе, хотя и описывает ее весьма отвлеченно. Эмоциональная абстракция включает в себя два течения: Сюрреализм и Органическую абстракцию.
• Искусство жестов. Одной из форм абстрактного экспрессионизма является искусство жестов. В процессе создания картины особое внимание уделяется нанесению мазков. Они становятся более быстрыми и более рыхлыми, чем обычно. Живопись жестов характерна для творчества Джексона Поллока, Ли Краснера, Виллема де Кунинга.
• Минимализм. Минимализм считается авангардом абстракции, так как он лишен ассоциаций и внешних ссылок. Акцент делается только на то, что видит человек. Впоследствии данный вид абстракции вылился в такое течение, как постмодернизм.

История абстрактного искусства

Точно указать на истоки абстрактного искусства не представляется возможным, но по тем суждениям, которыми оперируют историки, становится понятно, что абстракция зародилась около 70000 лет назад. В пещере Бломбос (Южная Африка) были найдены куски камня, на которых выгравированы абстрактные геометрические узоры.

Следующие по хронологии находки датируются эпохой возведения пирамиды Эль-Кастильо. Обнаруженные в ней наскальные рисунки представляли собой точки и трафареты. Абстрактные узоры украшали и пещеры Альтамира. Пещерное искусство палеолита буквально полностью основывалось на абстрактных символах.

Живопись и скульптура Средних веков была построена на традиционных принципах природного и классического реализма. Это направление искусства изучалось практически во всех европейских академиях вплоть до 19 века.

Первой обязанностью здесь значится именно узнаваемость объекта, то есть, создание узнаваемой сцены. Каким бы ни была внешняя среда, искусство должно было полностью передавать реальность. Тенденция к изменениям стала просматриваться только к концу 19 века. Импрессионизм перечеркнул представления о единстве строгого академического стиля натуралистической живописи.

Первым абстрактным движением стал импрессионизм периода 1870-1880 годов. Несмотря на то, что в нем еще просматривался натуралистический подход, его можно было смело отнести к абстрактному искусству. Несколько позднее возникло новое движение – арт-нуво (модерн). Его становление и развитие приходятся на 1890-1914 годы.

В развитии абстрактного искусства можно выделить первостепенную задачу – переместить зрителя при помощи цвета и формы.

Импрессионизм как раз и отличался цветовыми акцентами, но особую роль играет экспрессионизм. Один из его основателей, Василий Кандинский считал, что любая абстрактная картина достигает части мозга зрителя без интеллектуального анализа. Эта часть мозга связана с искусством и музыкой. Но при этом Кандинский не являлся сторонником того, что абстракция не должна являться основой серьезного искусства.

Можно назвать ряд немецких экспрессионистов, которые не были приверженцами абстракции, но их методика работы с палитрой предопределило на новые открытия настоящих абстракционистов.

Импрессионизм имел апогей своего развития, но в начале 20 века сменился кубизмом, отвергающим декоративную привлекательность. В развитии кубизма огромную роль сыграли такие художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо.

Они реализовывали новый стиль поэтапно:

• Кубизм прототипа;
• Аналитический кубизм;
• Синтетический кубизм.

Основная идея приверженцев кубизма заключалась в том, что необходимо отходить от привлекательности импрессионизма и ориентироваться на интеллектуальность искусства. Так постепенно появились инновационные способы отображения реальности. Вместо традиционной линейной перспективы все чаще стала использоваться двумерная плоскость. При этом прорисовывался предмет с разных ракурсов.

Складывается такое ощущение, что фотограф делает несколько фотографий одного объекта под разными углами, а затем их нарезку выкладывает на одной плоскости. Но кубизм нельзя было назвать абстракцией по-настоящему. Отрицание старых методик всего лишь приоткрыло дверцу в мир настоящей абстракции.

Следует обратить внимание на несколько второстепенных довоенных движений, которые возникли на почве кубистской идиомы. Речь идет о вортицизме, основанном Перси Уиндхемом Льюисом, и футуризме, основоположником которого принято считать Маринетти. После таких разветвлений становится понятно, что если традиционная живопись основана на формах реального сира, то абстракция приемлет искусственные формы.

В России абстрактное искусство более известно как Суперматизм. Лидер этого движения, Казимир Малевич, делал акцент на ощущения. Суперматизм зародился в 1915 году. На творчество Малевича оказывали влияние работы Кандинского, в результате чего появились шедевры, опережающие время.

Впоследствии, в 1927 году, была опубликована теория суперматизма в книге «Необъективный мир». Одним из звеньев суперматического движения является конструктивизм. Эта школа была основана Александром Родченко. В основном работы в стиле конструктивизма были посвящены космосу, науке и социальным реформам.

Примерно в 20-х годах XX века появляется движение геометрической абстракции, которое было названо в честь голландского журнала «De Stijl». Основателем Де стейл считается Тео Ван Дусбург.

В указанном движении ключевую роль играл неопластицизм. Этот стиль основывался на изображении простых прямоугольных сеток, прорисованных основными цветами, зачастую только черными и белыми. Пит Мондриан – один из представителей неопластицизма. Следующим этапом в развитии абстрактного искусства стал сюрреализм. Он ознаменовался появлением фэнтезийных образов. Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» наполнена необычными образами.

К 1945 году центр абстрактного искусства переместился в США. Одной из всемирно известных школ в то время была нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма. Живопись абстрактного экспрессионизма достаточно своеобразно и «расплывчата».

Художников нельзя отнести ни к приверженцам абстракции, ни к экспрессионистам. Как правило, работы в данном стиле ошеломляют зрителя не столько содержанием, сколько форматами и размерами. Сама же картина воспринимается интуитивно, поэтому и могла побудить активность самых жестких критиков.

С середины 60-х годов резко увеличилось число местных школ, разбивавших искусство на более мелкие течения. Все больше стало проявляться недоверие к тем стилям, которые зародились в начале века.

Исключением стал лишь минимализм и следовавший за ним неоэкспрессионизм. В указанных течениях работали такие художники-абстракционисты, как Ансельм Кифер, Виннер Ховард Ходжкин, Георг Базелиц.

Как нарисовать абстракцию?

Строго говоря, ответа на данный вопрос не существует, так как полету фантазии художника нет границ. К тому же, абстрактное искусство – это занятие не для дилетантов.

Но, утрируя все правила, можно постараться описать один из множества алгоритмов. Понадобятся акриловые краски. Им желательно отдать предпочтение, так как именно они практически не меняют цвет после высыхания, к тому же они быстро сохнут. Разбавляют краску в требуемых пропорциях в небольших пластиковых баночках.

В плане формата лучше всего придерживаться такого правила: чем больше формат, тем эмоциональнее получится абстракция. Так как абстракция не предполагает прорисовывание мелких деталей, то подойдет большая кисть.

Большие площади удобно окрашивать при помощи валика. Для разграничения цветовых зон используется скотч. Но это должен быть скотч малярный, который хорошо снимается с бумаги. Следует позаботиться и об оборудовании рабочего места. Возможны протечки краски, поэтому на пол желательно постелить тряпки или газеты. Это всего лишь примерный перечень инструментов. Полный же список зависит от фантазии художника.

Для того, чтобы перейти к непосредственному рисованию, необходимо обладать элементарными знаниями по цветоведению.

Художник должен наперед угадывать, какой результат получится при смешивании тех или иных цветов, а также как эти цвета будут сочетаться рядом друг с другом. И вот здесь начинается самое интересное. По определению, абстракция не приемлет рисование чего-то определенного. Но и превращать процесс создания картины в хаотичное движение кистью тоже не стоит.

Для начала попробуйте поэкспериментировать с двумя цветами. Отлично сочетаются между собой желтый и красный цвет. Один цвет используется в качестве фона, а другим цветом создается изображение.

При достаточно высокой густоте краски можно создать рельеф. Удобно пользоваться стеками или зубными палочками. Рельеф накладывается на подготовленный заранее фон. По густой краске стеками прорисовываются разные линии, при этом образуется изображение.

Еще один тип рельефа можно получить, если к слою краски прислонить кусок смятой газеты. Не стоит увлекаться использованием подручных средств. Все-таки, мазки кистью в картине должны превалировать.

Многие работы содержат в себе резкое разграничение цветовых зон. Но, прежде чем лепить скотч на полотно, следует хотя бы поверхностно прочитать о золотом сечении. Работают по скотчу валиком, так как здесь можно смело наносить большие порции краски.

На большом полотне целесообразно сделать несколько цветовых зон, то есть, придется применять скотч несколько раз. Человек склонен выбирать светлые тона, поэтому у неопытных художников доминирует свет, что не всегда уместно. В такую картину нужно сделать вкрапления черной краски или попробовать затемнить один из тонов.

Понять абстракцию дано не каждому. Некоторые зрители работы великих художников оценивают, как обыкновенную «мазню». У абстрактного искусства есть определенная теория, но нет строгих законов.

Шедевр может получиться как у опытного, так и у начинающего художника.

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Содержание

1. Писать маслом может каждый
2. Что рисовать начинающим художникам
3. Что нарисовать маслом на холсте: идеи
4. Абстракция
5. Пейзажи
6. Натюрморт
7. Интерьерные цветы
8. Животные

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

1. Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
2. Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
   Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
3. Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи. 

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому. 

Как нарисовать восторг

В 1930—1940-е годы многие художники переехали из Европы в Нью-Йорк, ставший колыбелью нескольких новых течений современной живописи. Одно из таких направлений получило название «живопись действия».

Когда зритель смотрит на картину, он прежде всего стремится рассмотреть на ней узнаваемые формы, предметы, образы. Однако художники, создавая свои полотна, могут ставить перед собой совершенно иные задачи. Понять их можно, только приняв предложенный художником взгляд на окружающую реальность.

«Абстракция» (ок. 1947) Франца Клайна. Эта картина обладает целым рядом признаков, характерных для «живописи действия». В первую очередь, это относится к свободной, смелой манере нанесения красок на холст. Обратите внимание на «счастливую случай/юань» — образовавшееся в нижней части холста пятно белой краски.

Кто сказал, что картина не может быть совершенно самостоятельным произведением искусства, не связанным с окружающей действительностью ничем, кроме цвета и фактуры краски, покрывающей поверхность холста? В этом риторическом вопросе и заключена суть творческих поисков художников-абстракционистов. Здесь можно провести параллель с музыкой, которая может быть иллюстративной — мелодичной — или обращенной непосредственно к нашим эмоциям.

Страницы истории абстракционизма
В западной живописи интерес к абстракции начал проявляться во второй половине XIX века, с появлением работ Винсента Ван Гога (1853—1890) и Поля Гогена (1848—1903). Смелый густой мазок Ван Ibra продемонстрировал новые возможности нанесения краски па поверхность холста, в то время как плоские цветовые пятна Гогена помогали художнику подчеркнуть двухмерный характер его композиций.
Первые признанные абстракционисты в истории живописи — кубисты — развили идею чистоты форм. Сюрреалисты опирались в своем творчестве на подсознательное и создавали свои картины-сновидения под явным влиянием работ венского психоаналитика Зигмунда Фрейда (1856—1939). В 1940-х годах художники Андре Масон (1896—1987) и Макс Эрнст (1891—1976) основали новое сюрреалистическое направление — «автоматизм», основанное на интуитивном нанесении краски на холст. Среди появлявшихся в этот период одно за другим новых направлений абстрактной живописи был и так называемый «абстрактный экспрессионизм». Его идея заключалась в выражении подсознательного через автоматические, интуитивные действия художника. Наиболее яркими представителями абстрактного импрессионизма считаются Биллем дс Кунинг (1904— 1953) и Франц Клайи (1910—1962). На пике славы Клайн создавал свои шедевры, нанося несколько широких мазков черной краски на белый холст большой кистью.

«Номер 6» (1948) — типичный образец «живописи действия» Джексона Поллока, любившего покрывать холст причудливыми завиткалш краски.

Живопись действия
Наиболее тесно понятие «живопись действия» связано с творчеством американского художника Джексона Поллока (1912—1956), писавшего свои картины на огромных холстах, расстеленных на полу мастерской. Краску на холсты Поллок наносил прямо из банки, а затем размазывал палкой или же пробивал отверстие в донышке банки с краской и ходил вместе с ней вдоль холста. Иногда он забирался на стремянку и лил краску на холст с высоты, любуясь образующимися при этом динамичными пятнами краски.

Линия в «живописи действия» никак ие связана с рисунком в его привычном понимании. Эти линии ничего ие описывают и не делят холст на участки, а выполняют чисто декоративную функцию, образуя сложный узор.

Ташизм — это способ мыслить вслух
В Европе возникло параллельное «живописи действия» направление, получившее название «ташизм» (от французского «капля» или «ПЯТНО»). По утверждению идеологов ЭТОГО направления Ганса Хар-тунга (1904—1989) и Жоржа Матье (род. 1921), ташизм представлял собой визуальный язык, с помощью которого художник мог выразить свое внутреннее состояние и мысли. Больше того: благодаря тому, что эстетика этого направления живописи испытывала сильное влияние каллиграфии и восточного пиктографического письма, его можно было воспринимать как разновидность надписи или письменного послания — правда, не поддающегося расшифровке или интерпретации.

ЗАРИСУЙТЕ СВОИ ЧУВСТВА
Если вы привыкли изображать на бумаге или холсте только то, что вы видите, вам будет непросто понять основные идеи «живописи действия». И все же проведите этот смелый эксперимент. Возможно, вы обнаружите в себе некие скрытые возможности.
Возьмите несколько больших листов бумаги, пару больших кистей и, используя всего лишь несколько основных красок, нанесите на бумагу мазки краски. Пивное условие: вы должны сделать это интуитивными, бессознательными движениями кисти. Попытайтесь зафиксировать таким способом свои чувства и эмоции — разочарование, гнев, покой, боль, восхищение и так далее. Включите музыку И постарайтесь передать те чувства, которые она у вас вызывает. Выпустите свои эмоции на холст!

Абстрактный экспрессионизм и ташизм подвели черту под историей абстрактной живописи. Следующее, возникшее в 1960-х годах XX века, направление в живописи — поп-арт, — провозгласило возврат к легко узнаваемым образам,

«Действие» у художников-таишстов выражается с помощью серии взрывных мазков, как, например, па картине «Крыло птицы» немецкою художника Ганса Хартуна.

Онлайн-курс «Интерьерная абстракция» // Анастасия Филимонова

Большой онлайн-курс

Интерьерная абстракция

Абстракция — идеальный стиль для картины под интерьер. С помощью этого стиля в картине можно отразить все нюансы интерьера: цвета, стиль интерьера, особенности мебели. Наверняка у вас есть пустые стены, которые ждут свою абстракцию!

Посмотрите ролик, где я рассказываю об абстракцию в интерьере подробно и рисую картину. Это бесплатно! И если он вас зацепит, то есть смысл уделить время дальнейшему описанию курса 😉

Получить курс

Для кого

Вы умеете рисовать

Если вы художник (интерьерный стилист, декоратор), рисуете в другом направлении и хотите расширить палитру своих знаний

Для дизайнеров и декораторов интерьера

Интерьерная абстракция — эта актуально, современно и яркое цветовое пятно в пространстве. Многие дизайнеры и декораторы подбирают интерьерные и декоративные работы, для многих эта любимая тема, так почему бы не научиться создавать абстрактные работы. Предлагать в дальнейшим для своих клиентов, как отдельную услугу, использовать в своих визуализациях.

Создайте абстракцию для своего дома

Вы любите создавать своими руками декор для своего дома, добавляя шарм и наполняя пространство новым смыслом. Любите современное искусство и мечтаете видеть его в своей гостиной. Этот курс поможет создать настоящую абстракцию, которая будет радовать каждый день.

Отзывы

Что участники курса уже нарисовали

На курсе вы найдёте интересные задания и примеры использования композиционных приёмов, цветовых комбинаций. Каждое видео — это структура, которая определяет направление и позволяет экспериментировать с цветом, композицией и разными форматами, чтобы от этого можно было оттолкнуться и создать свою неповторимую абстракцию.

Мои работы

Программа

Модуль 1

Обзор материалов

Разбираясь и выбирая профессиональные художественные материалы, вы создаёте качественные работы. Я в основном рисую акриловыми красками. Акрил — универсальный материал: сочные цвета, хорошо смешиваются, можно рисовать акварельно, а можно плотно. Поняв, как выбирать акрил, кисти, холсты, у вас не будет потрескивающего слоя на работе, провисающего холста, а главное в результате меньше потраченных нервов на не те материалы.

Модуль 2

Композиция в абстракции

Зная и владея базовыми средствами композиции, вы сможете передать эмоции, гармонию, свою мысль до зрителя, выразить помаксимум свои идеи.

Модуль 3

Цвет в абстракции

При правильном смешивании красок, можно создать нужную комбинацию оттенков, через цвет можно передать настроение, вызвать эмоции. Гармоничное применение цветовых сочетаний — одно из важных условий создания абстракций.

Модуль 4

Простые техники кистями: щетина и синтетика

Техники будут простыми, но с помощью них вы сможете разрисоваться, начать владеть кистью уверенно, использовать несколько техник в одной работе. В результате создадите свои первые интерьерные абстракции.

Модуль 5

Простые техники мастихином

Мастихин — это инструмент для живописи, визуально похожий на лопатку или шпатель. Живопись мастихином ни с чем другим не спутаешь, часто такая живопись выполняется пастозно, жирными мазками. Я познакомлю вас с простыми техниками, вы сможете отработать, попробовать разные виды, которые использую при создании абстракций.

Модуль 6

Создание абстракции с изученными приёмами

В этом блоке я покажу как от создания мудборда, эскиза перейти к законченной интерьерной абстракции. Закрепим логику создание абстрактных работ. Чтобы вы смогли самостоятельно создавать любую интерьерную работу.

Модуль 7

Жидкий акрил (fluid-art)

Техника «жидкий акрил» — эта современная техника рисования для создания интерьерной живописи. На курсе вы создадите семь разных работ на холсте с помощью техники «жидкий акрил». Изучив принципы, техники, материалы вы достигнете ожидаемого результата на холсте.

Демодоступ

Вам доступны первые несколько видел для просмотра, чтобы составить впечатление о курсе. Если курс вас заинтересовал, вы можете приобрести доступ.

1. Обзор материалов

85:43

1.1. Обзор акриловых красок, ч. 1

23:35

1.2. Обзор акриловых кистей, ч, 2

21:49

1.3. Обзор мастихинов

07:35

1.4. Обзор кистей

16:36

1.5. Обзор поверхностей

16:08

2. Композиция

40:01

2.1. Вступление

05:26

2.2. Базовые средства композиции

34:35

3. Цвет

56:55

3.1. Цветовой круг и свойства

23:33

3.2. Цветовые гармонии

33:22

4. Техники

76:00

4.1. Простые техники кистями

43:34

4.2. Простые техники мастихинами

21:06

4.3. Как использовать мудборд

11:20

5. Рисуем абстракцию

47:32

5.1. Создание абстракции на основе изученных приёмов

47:32

6. Флюид-арт

00:00

6.1. 1.2 Об акриловых красках

NaN:NaN

6.2. 1.3 Строительная краска Parade

NaN:NaN

6.3. 1.4 Художественная акриловая краска Ладога

NaN:NaN

6.4. 1.5 Художественная акриловая краска Pebeo Studio Acrylics

NaN:NaN

6.5. 1.7 Художетсвенная акриловая краска Sennelier Abstract

NaN:NaN

6.6. 1.8 Художественная акриловая краска Amsterdam Standart

NaN:NaN

6.7. 1.9 Как читать краску

NaN:NaN

6. 8. 1.10 Медиумы

NaN:NaN

6.9. 1.11 Как создать медиум из клея ПВА

NaN:NaN

6.10. 1.12 Акриловый грунт

NaN:NaN

6.11. 1.13 Поверхности для рисования

NaN:NaN

6.12. 1.14 Лаки для покрытия

NaN:NaN

6.13. 1.15 Дополнительные материалы

NaN:NaN

6.14. 1.16 Другие виды акрила

NaN:NaN

6.15. 2.1 Цветовой круг. История создания, зачем он нужен и как пользоваться.

NaN:NaN

6.16. 2.2 Характеристики цвета

NaN:NaN

6.17. 2.3 Виды цветовой гармонии

NaN:NaN

6.18. 3.1 История абстракции и типы абстракционизма

NaN:NaN

6.19. 3.2 Композиция

NaN:NaN

6.20. 4.1 Обзор материалов

NaN:NaN

6.21. 4.2 Создаём эскиз

NaN:NaN

6.22. 4.3 Рисуем красками, часть 1

NaN:NaN

6.23. 4.4 Рисуем красками, часть 2

NaN:NaN

6.24. 5.1 Рисуем с медиумом из клея ПВА

NaN:NaN

6.25. 6.1 Медиум Gag 800

NaN:NaN

6.26. 7.1 Медиум Schminke 50546

NaN:NaN

6. 27. 8.1 Подготовка материалов: рисуем волну

NaN:NaN

6.28. 8.2 Рисуем красками

NaN:NaN

6.29. 9.1 Используем шерстяную нитку

NaN:NaN

6.30. 10.1 Рисуем на белом фоне. Подготовка красок

NaN:NaN

6.31. 11.1 Вливаем сверху задника бутылки

NaN:NaN

6.32. 11.2 Рисуем с помощью дуршлага

NaN:NaN

6.33. 10.2 Используем белый фон

NaN:NaN

Материалы к видео

Таблица материалов

Как получить курс

С автором

8900 ₽

~ 104 €

~ 119 $

• 26 видео
• индивидуальная обратная связь в Telegram 2 месяца
• проверка всех работ, заданий от автора курса
• доступ к курсу на 6 месяцев
• по окончании курса общий чат участников курса для общения, обмена опытом и специальных предложения

Пройду с автором

7 советов по созданию абстрактного искусства

Автор: Художники и иллюстраторы | Вт, 25 мая 2021 г.

Ссылка скопирована в буфер обмена

Узнайте, как создавать осмысленные абстрактные картины с помощью этих семи главных советов от Криса Гилван-Картрита

От формирования правильного мышления до упражнений по фигуративной абстрактной живописи, следующие семь шагов предлагают практические советы для всех художников, желающих ослабить свою работу.

1. Создайте дух

Создавая абстрактное искусство, самое главное помнить, что вы не можете пойти «неправильно». Мои студенты часто обеспокоены тем, что, когда они рисуют с фигуры, на них давит вся история формального жизненного рисования, и правильный или неправильный способ сделать это может преследовать их. У них часто бывает фиксированное представление о том, что делает рисунок хорошим, а что плохим, и они приходят к точке, в которой они чувствуют, что их работа стала слишком жесткой. Если это похоже на вас, и вы также хотите расслабиться, важно создать правильное мышление, которое избавит вас от необходимости создавать идеальное произведение, готовое к выставке.

Чтобы сделать это, я предпочитаю давать себе некоторые принципы для работы – вещи, которые я могу помнить во время творческого процесса, такие как «концентрация на главном», «чтобы рисовать, нужно начинать с невинности». или «если вы знаете, что делаете, значит, вы делаете это неправильно». Возможно, вы захотите записать свои собственные принципы и прикрепить их к стене во время работы.

2. Не забывайте играть

Быть игривым — это самое радикальное, что вы можете сделать. Я считаю, что для того, чтобы успешно начать создавать абстрактные произведения искусства, я должен быть открыт для всех возможностей и направлений, в которых работа может привести меня. Поступая таким образом, я позволяю процессу выполнения работы управлять результатом, а не чрезмерно анализирую и критически отношусь к тому, что я делаю.

Дайте отдохнуть аналитической стороне своего мозга и попытайтесь получить доступ к инстинктивной, интуитивной стороне. Постарайтесь не слишком много думать о том, каким может быть конечный результат, и постарайтесь полностью присутствовать при создании картины или рисунка. Наслаждайтесь процессом, поскольку он ведет вас от одного решения к другому. Включите музыку, чтобы отвлечься от чрезмерно аналитического мышления. Не запугивайте себя и не будьте суровы к себе, ведите работу. Как однажды сказал Пабло Пикассо: «Чтобы рисовать, нужно закрыть глаза и петь».

3. Работа в большем масштабе

Работа в больших масштабах кажется таким заявлением. Использование 10-метровых рулонов бумаги или холста, прикрепленных к стене, — отличный способ для работы в больших масштабах — их можно заказать онлайн в большинстве хороших художественных магазинов. Физическое действие по созданию изделия, которое больше, чем вы сами, вызовет у вас трудности, но награда будет велика, так как вы сможете начать прорисовывать композиции и смелые формы большими домашними кистями. В первую очередь я бы не усложнял задачу, поэтому использовал ограниченную палитру из одного темного цвета, одного среднего тона и одного светлого цвета. Позвольте своей интуиции направлять вас и, прежде всего, обязательно отдайте работе что-то от себя.

4. Для начала используйте рисунок

Начните с предварительных рисунков и первоначальных набросков с живой модели – возможно, попросите друга или члена семьи. Идея состоит в том, чтобы создать ряд исследований, которые вы сможете использовать позже в качестве справочного материала. Встаньте и порисуйте, если это возможно, в идеале с полдюжиной листов бумаги формата А1, прикрепленных к мольберту. Используйте монотонные сухие материалы для рисования, такие как уголь (ивовый или спрессованный), пастель, мелок или графитный карандаш. Сделайте несколько быстрых трехминутных рисунков, в идеале по три на листе бумаги. Нарисуйте их либо один поверх другого, либо рядом, позволяя инстинктивно реагировать на жесты, которые ссылаются на основы позы, не сосредотачиваясь на слишком большом количестве деталей.

После того, как все будет готово, попробуйте нарисовать непрерывную линию. Держите материал для рисования постоянно касающимся бумаги, пока вы ищете форму фигуры одной длинной линией, как если бы она была сделана из проволоки или куска веревки. Работайте быстро.

Как только вы освоите это, попробуйте снова нарисовать непрерывную линию, но на этот раз не смотрите на страницу, сосредоточьтесь только на модели. Встаньте с одной стороны чертежной доски и сделайте быстрый двухминутный рисунок, внимательно наблюдая за позой. Когда закончите, посмотрите на рисунок. Вы должны найти линию уверенной и уверенной, а не суетливой заботой об анатомической правильности. Рисунок ухватил суть позы, и началась абстракция.

5. Попробуйте выполнить задание по рисованию

Еще одна задача — сделать серию последовательных рисунков, на которых модель будет выглядеть так, как если бы она двигалась. Попросите вашу модель сделать шаг вперед, а затем удерживать эту позу в течение 1-2 минут, затем снова двигаться вперед и удерживать следующую позу в течение такого же времени и так далее. (Если у вас нет доступа к живой модели, вы можете приостановить телешоу на разных этапах).

Сделайте рисунки в похожем на гармошку альбоме для рисования. Его можно сделать, сложив большую полоску бумаги на секции. Используйте материалы, которые позволяют провести быструю и непосредственную линию, например, графит, уголь или цветные карандаши. Подумайте о том, как вы сокращаете каждый рисунок, когда ищете форму модели с линиями, тоном и отметками.

Последнее задание по рисованию, которое поможет вам работать более абстрактно, включает в себя рисование кистью, прикрепленной к концу палочки. Прикрепите к полу большую полосу прокладочной бумаги (шириной примерно два метра) и прикрепите щетку к концу длинной палки. Смочите бумагу пульверизатором с водой.

Окуните кисть в черные чернила и начните рисовать объект. Позвольте линиям органично растекаться по влажной бумаге. Продолжайте сбрызгивать рисунки водой, чтобы меньше контролировать работу. При необходимости добавьте белый акрил для бликов и вытрите лишнюю воду бумажной тряпкой. Рисование длинной палкой лишает вас элемента тотального контроля и позволяет вам стать более выразительным и менее аналитическим, в то же время раскрывая присутствие человеческой формы.

6. Сохраняйте гибкость

Из этих первоначальных исследований у вас должен быть банк исходных изображений, которые вы можете использовать в качестве отправной точки для дальнейшего развития и изучения абстрактных фигуративных картин.

Рассмотрите вариант работы «мокрый по мокрому». Нанесите толстый начальный слой титановых белил (или белых с желтым оттенком) на холст или доску. Это создает маслянистую, живописную поверхность, с которой вы можете работать, при этом новые цвета смешиваются с белым для создания вторичного тона.

Распылите на бумагу воду из пульверизатора, так как вы хотите, чтобы поверхность была текучей и открытой для быстрого реагирования. Если он становится слишком залитым, возьмите еще один лист бумаги и положите его сверху, чтобы распечатать часть лишнего — часто распечатка выглядит интереснее, чем оригинал. Вы также можете использовать ракель для мытья окон или кусок картона, чтобы провести по поверхности вашей картины, вытягивая краску в стиле Герхарда Рихтера.

7. Работа над несколькими произведениями

Процесс создания картины важен, одно решение влечет за собой другое по мере реализации работы. Я склонен создавать 6-10 картин за один сеанс, возможно, работая над каждой всего по пять минут за раз, прежде чем переходить к следующей. Это может сохранить свежесть метки.

Этот период посвящен процессу, методу и материалам. Полностью погрузитесь в свои картины, стремясь определить смелые формы на фоне линии, текстуры и тона. Старайтесь всегда реагировать на картину и на то, куда она вас ведет — избегайте чрезмерной работы над чем-либо. Рисуйте предмет, используя то, что есть под рукой: кисти, уголь, тряпки и даже пальцы.

Бывают периоды, когда некоторые картины выходят из-под контроля. Это может быть сложно, и вы можете испытывать сомнения. Однако не сдавайтесь. Эти хитрые работы могут оказаться лучшими в конце.

Подробнее:

• Как написать абстрактный натюрморт
• Как делать наброски для абстрактных картин
• Как рисовать тонкие абстракции
• Как создать абстрактную картину

Если вы хотите получать еще больше художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Что такое абстрактный рисунок и почему он важен?

Вы в художественном музее, смотрите на картину. Это красивый пейзаж с холмистой местностью и рекой, протекающей через сельскую местность. Вы почти можете почувствовать прохладный ветерок на своей коже и запах свежей травы в воздухе.

Но если присмотреться, что-то кажется не совсем правильным. Все цвета неправильные, слишком яркие и кричащие. С перспективой тоже все не так. Создается впечатление, что картину создал человек, который никогда раньше не видел природного пейзажа.

Эта картина является образцом абстрактного искусства. Абстрактный рисунок похож на абстрактное искусство.

Абстрактный рисунок — вид искусства, не отображающий реальность. Вместо этого он использует смелые геометрические формы и узоры для создания уникальных композиций.

Абстрактный рисунок необходим, потому что он позволяет художникам экспериментировать с различными формами и узорами и создавать уникальные работы. Это также учит нас видеть мир по-новому и ценить красоту абстракции.

Хотя некоторые зрители могут не видеть ценности абстрактного искусства, оно может быть важной формой самовыражения. Для художников это может быть способом исследовать новые идеи и расширить границы возможного.

Это также может быть способом создания искусства, более выразительного и эмоционального, чем буквальное искусство.

Содержание

• 1 Что такое абстрактный рисунок?
• 2 Чем абстрактный рисунок отличается от других форм рисования?
• 3 Почему важен абстрактный рисунок?
• 4 Каковы преимущества абстрактного рисунка?
  • 4. 1 ОДНАРТАЛЬНАЯ РЕАЛИЧЕСТВА, чтобы лучше выразить идею
  • 4.2 Упрощение сложных субъектов
  • 4.3 Исследуйте различные методы
  • 4.4 Создание выразительных и жирных композиций
  • 4.5 Снятие стресса
• 5 Проблемы. Путаница вместо ясности
• 5.2 Создание искаженного представления о реальности
• 5.3 Трудности в создании удачной композиции
• 5.4 Необходимость высокой степени навыка для выполнения

Что такое абстрактный рисунок?

Абстрактный рисунок — это форма искусства, которая не изображает реалистичное изображение. Вместо этого он состоит из абстрактных фигур и форм, чтобы передать идею или эмоцию. Эти рисунки часто черно-белые, что придает им резкий и драматичный вид.

Вы можете создавать абстрактные рисунки любыми средствами, включая карандаши, уголь, фломастеры и мелки. Важно то, что художник использует свое воображение, чтобы создать то, что невозможно в действительности. Этот тип рисунка может быть очень свободным для художников, так как они не скованы необходимостью создания «идеального» изображения.

Не существует основных правил создания абстрактного рисунка. Тем не менее, некоторые общие советы могут помочь художникам начать работу. Например, для начала может быть полезным жестовый рисунок, представляющий собой быстрый и свободный набросок, передающий общее впечатление от изображения.

Не существует правильного способа создать абстрактный рисунок, если он отражает стиль художника. Также важно экспериментировать с различными носителями и техниками. Некоторые художники предпочитают использовать в своих рисунках много контраста, в то время как другие предпочитают более тонкий подход.

Абстрактные рисунки могут быть игривыми и причудливыми или строгими и наводящими на размышления. Важно то, что художник выбирает предмет, который имеет для него смысл.

Одна из замечательных особенностей абстрактных рисунков заключается в том, что вы можете интерпретировать их по-разному.

Чем абстрактный рисунок отличается от других форм рисования?

Абстрактный рисунок отличается от других форм рисования тем, что фокусируется на визуальной реальности, а не на видимой реальности.

В то время как другие формы рисунка могут отображать физическое подобие объекта, абстрактная иллюстрация направлена ​​на то, чтобы передать дух предмета.

Вы можете сделать это с помощью искажения, абстракции и геометрических узоров. Кроме того, абстрактный рисунок часто использует более выразительный и жестовый стиль, чем другие формы иллюстрации. Вас можно увидеть в жирных формах и непрерывном рисовании линий.

Почему важен абстрактный рисунок?

Абстрактный рисунок необходим, потому что он позволяет художникам исследовать и уникальным образом выражать свои идеи. Его также можно рассматривать как более чистую форму искусства, поскольку ограничения реальности не связывают его.

Некоторые из первых абстрактных рисунков были созданы африканскими художниками в пещере Бломбос, Южная Африка. Эти древние рисунки были выполнены охристыми мелками и изображали абстрактные узоры и геометрические формы.

Другие ранние примеры абстракции включают работы таких американских художников, как Доротея Рокберн и Казимир Малевич. В 20 веке абстракция стала одним из самых популярных стилей живописи, и многие известные художники исследовали ее возможности.

Каковы преимущества абстрактного рисунка?

Есть несколько преимуществ абстрактного рисования. Это позволяет художнику исследовать различные техники, не беспокоясь о том, что конечный продукт будет выглядеть «идеально».

Эти различные техники могут привести к захватывающим и уникальным результатам, которые были бы невозможны, если бы художник работал над реалистичной картиной. Во-вторых, абстракция может помочь упростить сложные предметы, облегчая их понимание

К преимуществам абстрактного рисования относятся следующие возможности:

Искажение реальности для лучшего выражения идеи

Первое и наиболее очевидное преимущество абстракции заключается в том, что она позволяет художникам свободно обращаться с реальностью для лучшего выражения идеи.

Например, художник может захотеть показать энергию движущейся фигуры, но если он нарисует ее реалистично, картина не передаст того же чувства.

В этом случае художник может использовать абстрактные формы и цвета для создания более динамичной композиции.

Хотя это может не точно отражать то, как фигура выглядит в реальной жизни, это более эффективный способ передать задуманное художником сообщение.

Упрощение сложных объектов

Еще одно преимущество абстракции заключается в том, что она помогает упростить сложные объекты. Это упрощение часто полезно, когда художник передает идею, которую может быть трудно понять, если представить ее реалистично.

Например, художник хочет изобразить чувство удушья. Рисовать реалистичную сцену может быть запутанно и ошеломляюще.

Однако понять художника становится легче, если абстрагировать сцену и использовать простые формы и цвета.

Изучение различных техник

Когда художники изучают различные техники, это может привести к захватывающим и уникальным результатам, которые были бы невозможны, если бы они работали над реалистичной картиной. Абстракция дает больше свободы и гибкости, что может быть полезно для экспериментов.

Кроме того, абстракция может помочь упростить сложные предметы, облегчая их понимание. Это упрощение часто полезно, когда художник передает идею, которую может быть трудно понять, если представить ее реалистично.

Создание выразительных и смелых композиций

Еще одним преимуществом абстракции является то, что она позволяет художникам создавать выразительные и смелые композиции. Вы можете добиться этого, искажая реальность или упрощая, чтобы сосредоточиться на конкретных элементах.

Эти выражения и смелость часто можно увидеть в живописи действия, где художники используют жесты мазков, чтобы запечатлеть энергию и движение своих объектов. Этот эффект также может быть достигнут с помощью цвета, как в картинах Марка Ротко, которые состоят из больших блоков цвета.

Вы также можете использовать абстрактное искусство, чтобы создать ощущение тайны или интриги. Оставив некоторые элементы неопределенными или неузнаваемыми, зритель может продолжить изучение произведения. Художники делали это, как Ив Кляйн, который рисовал квадраты чистого синего цвета, которые было нелегко отличить от фона.

Снятие стресса

Как и все формы творчества и самовыражения, абстракция может помочь уменьшить стресс. Глядя на картину, вы можете отвлечься от реальности и сосредоточиться на формах, цветах и ​​линиях, из которых она состоит.

Также успокаивает работа с абстрактными фигурами и формами, поскольку они часто проще, чем реалистичные изображения. Именно благодаря этой простоте многие люди находят мандалы и другие геометрические узоры успокаивающими.

Если вы ищете способ расслабиться и отдохнуть, попробуйте поработать над абстрактной картиной. Вы можете быть удивлены, осознав, насколько терапевтическим это может быть.

Проблемы абстрактного рисунка

Многие люди критикуют абстрактный рисунок, потому что считают его искажением реальности. Они утверждают, что это неточное представление того, что нарисовано. Некоторые люди также думают, что абстрактное искусство не является правильной формой искусства, потому что оно не изображает объекты или сцены из реального мира.

Эти рисунки не обязательно следуют основным понятиям, которые являются элементами искусства и принципами искусства.

Потенциал создания путаницы вместо ясности

Абстрактные рисунки часто могут привести к путанице вместо ясности, потому что изображение может не понять. Эта путаница особенно актуальна, если на рисунке нет узнаваемого объекта или сцены. Может быть сложно понять визуальный язык, используемый в этих произведениях.

Создание искаженного представления о реальности

Некоторым людям кажется, что абстрактные рисунки искажают реальность. Искажение связано с тем, что вы часто можете создавать рисунки с геометрическими формами и узорами, которых нет в природе. Эти образы могут привести к искаженному представлению о том, что на самом деле нас окружает.

Сложность создания удачной композиции

Создание удачной композиции — одна из самых сложных задач в абстрактном рисовании. Вы не начинаете свое произведение с узнаваемого объекта или сцены. Вы можете использовать основные формы и формы, а затем создавать дизайн из этих элементов.

Задача состоит в том, чтобы создать сбалансированный и гармоничный дизайн из различных элементов. Это может быть непросто, и зачастую рисунок получается не таким удачным, как хотелось бы.

Для выполнения требуется высокий уровень навыков.

Еще одна проблема с абстрактным рисованием заключается в том, что для его выполнения часто требуется высокий уровень навыков. Вы не начинаете с эталонного изображения или ищете живое изображение, которое можно скопировать. Вы начинаете с основных фигур и форм, а затем рисуете из этих элементов.

Некоторым людям, у которых нет большого опыта или навыков рисования, может быть сложно. Часто результаты не такие, как вы ожидаете.

Абстрактные рисунки могут быть сложной задачей для некоторых людей, но они также могут быть полезными. Если вы готовы потратить время и силы, вы можете создать удивительные произведения искусства. С практикой вы научитесь создавать эти рисунки и создавать более удачные композиции.

Различные типы абстрактного рисунка

Существует множество различных типов абстрактного рисунка. Некоторые художники могут сосредоточиться на создании точных изображений реальности, в то время как другие могут искажать реальность для творческого эффекта.

Некоторые художники могут использовать геометрическую абстракцию, в то время как другие создают органические или естественные формы. Также можно использовать множество абстрактных стилей, от беспредметного искусства до частичной абстракции.

Независимо от того, какой абстрактный рисунок вы создаете, важно использовать различные техники для создания захватывающих эффектов. Вы можете поэкспериментировать с различными средствами и техниками в своей абстрактной картине.

Беспредметное искусство

Беспредметное искусство — основная форма абстрактного искусства. Это произведение искусства, которое не представляет какой-либо объект реального мира. Вместо этого он полагается на формы, цвета и текстуры, чтобы создать собственный визуальный язык.

Частичная абстракция

Частичная абстракция — это тип абстрактного искусства, в котором используются некоторые элементы реализма. Вы можете достичь частичной абстракции, частично искажая реальность или фокусируясь на определенных аспектах предмета, игнорируя другие.

Геометрическая абстракция

Геометрическая абстракция — это абстрактное искусство, использующее геометрические формы для создания композиции. Вы можете сделать это, используя геометрические фигуры или абстрактные формы, которые предполагают геометрию.

Минимализм Абстракция

Минимализм Абстракция – это когда художник использует прямые, чистые формы и линии. Основное внимание уделяется созданию визуального эффекта с наименьшим количеством возможных элементов. В абстракции минимализма меньше значит больше.

Неоэкспрессионизм Абстракция

Абстракция неоэкспрессионизма — это абстрактное искусство, в котором используются интенсивные цвета и выразительные мазки. В нем часто присутствует хаотичное, неистовое чувство, выражающее внутренние эмоции художника.

Текстурный абстрактный рисунок

Текстурная абстракция — это абстрактное искусство, в котором для создания эффекта используются текстурированные поверхности. Различные материалы могут создавать текстурированную поверхность, например, песок, ткань или листья.

Абстракция света и тени

Абстракция света и тени — это абстрактное искусство, в котором для создания эффекта используются лучи света и тени. Вы можете использовать настоящие источники света или создать эффект с помощью цвета и теней.

Абстракция узора

Абстракция узора — это когда художник использует узоры для создания визуального эффекта. Узоры могут быть обычными или случайными. Их также можно сделать с помощью линий, форм или цветов.

Существует множество других видов абстрактного искусства, но эти являются одними из самых популярных. Вы можете поэкспериментировать с несколькими методами и стилями, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас.

Заключение

Абстрактные рисунки могут быть сложной задачей для некоторых людей, но они также могут быть полезными. Если вы готовы потратить время и силы, вы можете создать удивительные произведения искусства.

С практикой вы научитесь рисовать и создавать более удачные композиции.

Мы начали статью со сценария в Художественном музее, на том же и закончим.

В следующий раз, когда вы будете в художественном музее, не бойтесь дать шанс абстрактному искусству. Вы можете обнаружить, что это интереснее, чем вы думали.

Абстрактное искусство | Тейт

Художественный термин

Абстрактное искусство — это искусство, которое не пытается представить точное изображение визуальной реальности, а вместо этого использует формы, цвета, формы и знаки жестов для достижения своего эффекта

Василий Кандинский
Казаки (1910–191)
Тейт

Строго говоря, слово абстрактное означает отделить или изъять что-то из чего-то другого.

Термин может применяться к искусству, основанному на объекте, фигуре или пейзаже, где формы были упрощены или схематизированы.

Он также применяется к искусству, использующему такие формы, как геометрические фигуры или знаки жестов, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности. Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитали такие термины, как конкретное искусство или беспредметное искусство, но на практике слово «абстрактное» используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.

Абстрактное искусство часто считается носителем нравственного аспекта, поскольку оно символизирует такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.

С начала 1900-х годов абстрактное искусство стало центральным направлением современного искусства.

Абстракция через столетие

Василий Кандинский
Казаки (1910–191)
Тейт

Соня Делоне
Электрические призмы 1913

Орфизм (1912–1913 гг. ): придумал французский поэт и искусствовед Гийом Аполлинер. Название происходит от музыканта Орфея в древнегреческих мифах, так как Аполлинер считал, что живопись должна быть похожа на музыку. Основные художники Робер Делоне и Соня Делоне также использовали термин симультанизм для описания своих работ этого периода.

Жоан Миро
Картина (1927)
Тейт

© Succession Miro/ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2022 г.

Джексон Поллок
Желтые острова (1952)
Тейт

© ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2022

Марк Ротко
Красный на темно-бордовом (1959)
Тейт

© Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко/DACS 2022

Моррис Луи
Альфа-Фи (1961)
Тейт

© Поместье Морриса Луи

Художники-кубисты и фовисты зависели от визуального мира в своих предметах, но открыли дверь для более экстремальных подходов к абстракции. Пионерами «чистой» абстрактной живописи были Казимир Малевич и Пит Мондриан примерно с 1910 по 1920 год. Пионером абстрактной скульптуры, взявшей за основу современный мир, был русский конструктивист Наум Габо.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Избранные художники, работающие с абстракцией

Оставил Верно

За абстрактным искусством стоит множество теоретических идей. В то время как некоторые придерживаются идеи «искусства ради искусства» (искусство должно быть направлено исключительно на создание красивых эффектов), другие полагают, что искусство может или должно быть похоже на музыку, в том смысле, что музыка представляет собой звуковые паттерны, а эффекты искусства должны создаваться чистыми узорами формы, цвета и линии. Представление древнегреческого философа Платона о том, что высшая форма красоты заключена не в формах реального мира, а в геометрии, также используется при обсуждении абстрактного искусства, равно как и представление о том, что абстрактное искусство, поскольку оно не представляют материальный мир, можно увидеть, чтобы представлять духовный.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Исследуйте этот термин

Оставил Верно

• Эрик де Шасси

  Выставка в галерее Tate St Ives этим летом исследует международный контекст, сформировавший творчество художников в …

• Гэвин Делаханти

  Куратор предстоящей выставки немецкой художницы-абстракциониста представляет свои работы, а коллега-художник отдает дань уважения

• В этом докладе искусствовед Бенджамин Х. Д. Бухло подробно рассматривает ответы Рихтера таким художникам, как Лусио…

• Аудиозаписи конференции «Абстрактные связи», приуроченной к двум крупным выставкам, «Ван Дусбург» и «Международный авангард: конструируя …»

• Кэтрин Спенсер

  Это эссе описывает место американского художника Джея ДеФео в сети практикующих врачей Западного побережья в 1950-х и 1960-х годах …

• Аудиозапись с конференции Abstraction Across Media: David Smith, with Anne Wagner (Калифорнийский университет, Беркли), David Anfam (Phaidon …

Оставил Верно

• Кубизм был революционно новым подходом к изображению реальности, изобретенным примерно в 1907–1908 годах художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. …

• Фовизм — это название работы, созданной группой художников (в которую входили Анри Матисс и Андре …

• Название, данное художником Казимиром Малевичем абстрактному искусству, которое он развивал с 1913 года, характеризующееся основными геометрическими формами, …

• Конструктивизм был особенно строгой ветвью абстрактного искусства, основанной Владимиром Татлиным и Александром Родченко в России около 1915 года

• Ранняя форма абстрактного искусства, характеризующаяся взаимодействующими линейными формами, полученными из лучей света

• Термин, придуманный художником Робером Делоне для описания абстрактной живописи, разработанной им и его женой Соней Делоне из …

• Термин, используемый для описания негеометрического абстрактного искусства, возникшего в Европе в 1940-х и 1950-х годах и характеризующегося стихийным …

• Неопластицизм — это термин, принятый голландским пионером абстрактного искусства Питом Мондрианом для обозначения его собственного типа абстрактного …

• Конкретное искусство — это абстрактное искусство, совершенно свободное от какой-либо основы в наблюдаемой реальности и не имеющее символического …

• Термин «объективная абстракция» относится к негеометрическому стилю абстрактного искусства, разработанному группой британских художников в …

• Абстрактный экспрессионизм — это термин, применяемый к новым формам абстрактного искусства, разработанным американскими художниками, такими как Джексон Поллок, …

• Минимализм — крайняя форма абстрактного искусства, зародившаяся в США в 1960-х годах и представленная произведениями искусства, состоящими из …

• Постживописная абстракция — это общий термин, охватывающий ряд новых достижений в абстрактной живописи конца XIX века. 50-е и …

• Оп-арт был крупным развитием живописи 1960-х годов, в котором использовались геометрические формы для создания оптических эффектов

Оставил Верно

• Беспредметное искусство определяет тип абстрактного искусства, которое обычно, но не всегда, является геометрическим и направлено на то, чтобы передать …

• Art Informel — французский термин, описывающий ряд подходов к абстрактной живописи в 1940-х и 1950-х годах, которые …

• Также известное как art informel, art autre переводится как «искусство другого рода» и использовалось для описания доминирующего …

• Жесты — это термин, используемый для описания нанесения краски в виде свободных размашистых движений кистью

• В искусстве автоматизм относится к созданию искусства без сознательного мышления, доступу к материалу из бессознательного разума как части …

Оставил Верно

• Abstraction-Création — ассоциация художников-абстракционистов, основанная в Париже в 1931 с целью популяризации абстрактного искусства …

• American Abstract Artists (AAA) — организация, основанная в 1936 году для популяризации абстрактного искусства в Соединенных Штатах …

• De Stijl — кружок голландских художников-абстракционистов, продвигавших стиль искусства, основанный на строгой геометрии …

• Penwith Society of Arts — это общество художников, основанное в 1948 году в Сент-Айвсе, Корнуолл, Великобритания, художниками, работавшими в …

• Cercle et Carré — группа художников, образованная в Париже в 1929 году и активно поддерживавшая новые разработки в абстрактном искусстве …

• Salon des Réalités nouvelles («новые реалии») — выставочное общество, посвященное чистому абстрактному искусству, основанное в Париже в …

• Основанное в Лондоне в 1919 году Общество семи и пяти изначально было традиционной группой, и его можно рассматривать как …

• Баухаус — революционная школа искусства, архитектуры и дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в Германии в 1919 году

Абстрактное искусство в Тейт

Оставил Верно

• В процессе

  Узнайте, как геометрическая абстракция сфабриковала мечты о новом обществе в двадцатом веке 

  Свободно

• Будьте очарованы калейдоскопическими картинами всемирно известной художницы Фахрельниссы Зейд

• Альберс и Мохой-Надь: от Баухауза до Нового Света на выставке Тейт Модерн

• Выставка Малевича в Тейт Модерн, открытие 16 июля 2014 г.

• Мондриан и его мастерские — это новая выставка, которая откроется 6 июня в галерее Тейт в Ливерпуле и исследует отношения художника с архитектурой …

• 26 сентября 2008 г. – 1 февраля 2009 г.

  Ротко в Тейт Модерн 26 сентября 2008 г. – 1 февраля 2009 г.

«Абстракция в искусстве исчерпала себя»

«Искусство» в плохом состоянии. Чтение Художественная газета подтверждает это. В последнем номере рецензия на книгу «За пределами абстракции» (сентябрь 2021 г. , стр. 59). Что это может быть?

Джакометти назвал абстракцию «искусством платка». И вот так мне показалась иллюстрация, не более того… Зачем нужна была абстракция? Я думаю, что это было. Его работа заключалась в том, чтобы убрать тени, веками доминировавшие в европейском искусстве. Их использовало только европейское искусство.

Меня всегда интересовала история того, чем я занимался всю свою жизнь. Я знаю, что есть люди, называемые искусствоведами, но в отличие от историков науки или даже музыки, сегодня они, кажется, не интересуются художественной практикой. Их не интересует, как создавалось искусство. Даже Эрвин Панофски в своей книге Ранняя нидерландская живопись больше посвящена биографиям художников, а не их мастерским. Как будто они Сезанн или Ван Гог, героически работающие в одиночку. Они не были. Известно, что у них были мастерские, в которых работало много помощников. Некоторые шлифуют цвета, а некоторые ухаживают за костюмами. Если немного подумать, так и должно было быть. Они делали единственные известные изображения своего времени, других не было.

Книжный клуб

Путеводитель по Дэвиду Хокни для экспертов: пять обязательных к прочтению книг о британском художнике

Жозе да Силва

Вторая заповедь говорит, что не должно быть изображений. Иудаизм и ислам по-прежнему запрещают изображения. В версии Библии короля Иакова это очень ясно. Тем не менее, в восьмом, девятом и десятом веках христианские ученые спорили о них. Главный аргумент, казалось, заключался в том, что они были необходимы, потому что большинство людей не умело читать, и это был единственный способ узнать о страданиях Христа и святых. Они знали, что это необходимо для социального контроля.

Искусство Китая, Японии, Индии и Персии никогда не использует тени или отражения. Они также никогда не использовали точки схода, чтобы показать перспективу. Почему это было?

В 2000 году мы отправились во Флоренцию, чтобы узнать, как Брунеллески написал картину «Баптистерий», которую даже искусствоведы называют первой перспективной картиной. Я заставил их открыть двери Дуомо в 7:30 утра, когда солнце светило на Баптистерий (Дуомо стоит прямо перед ним). У нас была панель размером с панель Брунеллески (ее больше не существует, но отчеты о ней существуют). Мы стояли семь локтя внутри Дуомо (около двух метров), оставил панель в дверном проеме, а затем спроецировал Баптистерий на панель с помощью вогнутого зеркала 7 см. Это автоматически создает перспективное изображение, потому что вогнутое зеркало обладает всеми качествами линзы. Помните: в Брюгге зеркальщики принадлежали к гильдии Святого Луки, как и маляры.

Основная проблема с объективными изображениями заключается в том, что им нужно много света, очень сильного света, а значит, и солнца. И самый сильный свет отбрасывает самые глубокие тени. Так было с фотографией до недавнего времени. Теперь, с цифровой фотографией, вы можете фотографировать практически в темноте. Это сильно отличается от химической фотографии.

Фотоаппараты производились в 17 веке, но изобретение фотографии — это не изобретение фотоаппарата. Даже Сьюзен Зонтаг в своей книге «О боли других » пишет: «Когда в 1839 году изобрели камеру…». Ей это сошло с рук. Почему редактор не спросил ее, кто это придумал? Она не могла назвать имя изобретателя — кто может? Никто. Потому что камера — это естественное явление; маленькое отверстие в комнате будет проецировать внешнее изображение на противоположную стену. Все камеры сегодня делают перспективные изображения, потому что все они видны из математической точки в центре объектива.

Для производства линз требовалась стекольная промышленность. Окна были нужны в Европе; их не было в Китае и Японии. В Китае была развита фарфоровая промышленность, и это было очень хорошо. Это было основой европейской фарфоровой промышленности, классическим примером которой является фаянсовая посуда.

Все это было в издании 2005 года моей книги Тайное знание , первоначальное название которой было Утерянное знание . Это Темз и Хадсон изменили его, так как они думали, что «тайные знания» будут продаваться лучше, и я просто согласился с этим.

Вернемся к абстракции и зачем она нужна. Если серьезно задуматься, то все следы на плоской поверхности — абстракции, они не могут быть реальными.

В Музее Орсе, музее XIX века, когда он начинается, это все светотень, свет и тень, а когда он заканчивается, — с Сезанна, Боннара, Ван Гога, Матисса и Пикассо — все тени исчезли. Этому нет объяснения. Конечно, это было глубокое влияние японской печати. Опять же, если подумать, японские гравюры не имеют ни теней, ни отражений. Мосты на японских гравюрах никогда не имеют отражения, но если вы сфотографируете японский мост, то оно будет. Почему это? Потому что камера никогда не знает, на что она смотрит, и просто фиксирует поверхности. Люди, смотрящие на него, видели объект моста и игнорировали тени и отражения. Тень была просто отсутствием света, а просто отражением на поверхности воды. Ничего важного.

Я только что получил очень красивый каталог из MoMA с рисунками Сезанна. Это отличная книга, которую я могу порекомендовать всем. Все карандашные рисунки небольших скульптур, которые он сделал и которыми владел, прекрасно владели светотенью, но я замечаю, что во всех акварелях натюрмортов, пейзажей и черепов он убирает тени. Они восхитительно красивы. Я знаю, что я единственный, кто говорит все это, но я твердо верю, что мои наблюдения верны. Мой друг Чарли из Нью-Йорка прислал мне каталог и посмотрел шоу. Затем я рассказал ему о тенях и о том, что я наблюдал, и это заставило его вернуться, чтобы увидеть это снова.

Как на самом деле выглядит мир? Я знаю, что это не похоже на фотографии. Камера видит геометрически, а мы должны видеть психологически. Так как же это выглядит на самом деле? Я думаю, вам нужно нарисовать его. Мир очень прекрасен, но люди довольно безумны. Я всегда считал мир людей сумасшедшим, и маловероятно, что это изменится, как бы мы ни старались. Сезанн смотрел на мир, находил его прекрасным и знал, что фотография не очень реалистична, как и Ван Гог.

С абстракцией, думаю, покончено. Оно идет своим чередом, унося тени с европейского искусства. Это было необходимо в свое время; многие критики говорили, что Пит Мондриан был последним из них. Возможно, в США это продолжалось немного дольше. Фрэнк Стелла в своей выставке в Музее американского искусства Уитни (2015-16) как будто говорил об этом. Он начал с нескольких полос, а затем вытягивал их так и эдак, потом начал делать рельефы и вытягивал их так и сяк. В конце концов, он сделал скульптуры из дыма с помощью компьютера, и на этом шоу закончилось. Потрясающее шоу, действительно, для меня. Но это то, как я это видел.

35 Идеи абстрактного искусства для вдохновения

Абстрактное искусство — это искусство, которое не пытается визуально представить реальность. Вместо этого он использует формы, цвета, формы, метки и другие эффекты, характерные для среды, для создания изображения или сцены.

Как движение оно зародилось в начале 20-го века европейскими художниками, такими как Василий Кандинский и Хуан Грис. Позже в 20-м веке такие художники, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Пабло Пикассо и Хелен Франкенталер, продолжили абстрактный эксперимент с абстрактным экспрессионизмом.

Источник: Instagra. С другой стороны, множество различных видов искусства и предметов могут быть вдохновлены абстракцией, не проходя до конца. Например, абстрактный пейзаж или абстрактный натюрморт по-прежнему будут содержать элементы, которые делают их узнаваемыми и визуально представляют реальность до определенного момента.

Источник: Instagram
Монтаж картин Джексона Поллока.

Вопреки тому, что некоторые думают, создавать абстрактное искусство не всегда легко. Самые известные художники-абстракционисты обладали высокой квалификацией в фигуративном, реалистичном искусстве, а также в абстрактном искусстве. Чтобы создать эффектное и визуально яркое абстрактное произведение искусства, вам нужна сильная концепция, понимание цвета и оттенка и другие технические навыки.

При этом не нужно быть мастером-художником. Креативность, воображение и любовь к экспериментам помогут вам в этом. Вот несколько забавных идей и уроков абстрактного искусства для вдохновения.

Живопись без ограничений

Принятие несовершенства: учитесь рисовать экспрессивное, абстрактное искусство

Запишитесь на курсы

Абстрактное искусство Идеи, которые стоит попробовать

1. Рисуйте в стиле Кандинского 90 90 абстрактное живописные идеи, от кого лучше черпать вдохновение, как не от мастеров-художников, которые первыми создали эту форму? Эта картина была вдохновлена ​​русским художником Кандинским.

Пройди курс

2. Рисуй в стиле Миро

Испанский художник Хоан Миро сочетал абстракцию с сюрреализмом и является одним из самых узнаваемых художников середины 20 века. Вдохновляйтесь рисовать, как он, при разработке собственных мотивов.

Пройди курс

3. Рисуй, как Мондриан

Голландский художник Пит Мондриан был наиболее известен своими белыми, черными и одноцветными квадратами и прямоугольниками. В этом классе учитесь у этого культового художника, персонализируя элементы его работ в соответствии с вашим собственным стилем.

Пройди курс

4. Рисуй в стиле Клее

Рисуй и рисуй в стиле Клее.

Или вам больше нравится немецкий художник Пауль Клее? Художник был вдохновлен экспрессионизмом, кубизмом, футуризмом, сюрреализмом и абстракцией, и ваше искусство может быть вдохновлено им.

Пройти курс

5. Абстрактная акварель

Абстрактная акварель.

Одной из самых простых идей абстрактного искусства для начинающих является рисование акварелью. Абстрактные узоры — хороший способ поэкспериментировать с тем, как эти краски смешиваются и взаимодействуют с водой.

Принять участие в занятиях

6. Абстрактная картина гуашью

Абстрактный узор, нарисованный гуашью.

Разные типы красок обладают разным качеством, а гуашь часто предпочитают за смелость и богатство пигмента. Это отличная среда для создания красочных абстрактных рисунков.

Принять участие в уроке

7. Абстрактная живопись коровы

Найдите идеи абстрактной живописи в природе и животных.

Абстрактные техники можно творчески использовать для изображения таких объектов, как животные. В данном случае коров.

Возьмите класс

8. Абстрактная роза

Несмотря на то, что эта картина по-прежнему похожа на свой предмет, использование абстрактной техники означает, что доминирует впечатление от цветка, а не от деталей.

Возьмите класс

9. Используйте предметы домашнего обихода для создания узоров

Используйте предметы, найденные дома, для создания удивительных узоров.

Предметы, которые легко найти дома, можно использовать для создания абстрактных узоров.

Принять участие в занятиях

10. Живопись абстрактного экспрессионизма

Современная живопись абстрактного экспрессионизма.

Абстрактный экспрессионизм возник в середине 20-го века, когда американские художники Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг использовали другие техники и формы, чем более ранние абстрактные художники. Попробуйте сами!

Пройди курс

11. Акриловая краска методом заливки

Метод заливки лужей создает абстрактные и несколько непредсказуемые узоры.

Окрашивание лужицей акриловой краской включает в себя смешивание различных оттенков краски в текучую консистенцию для создания абстрактных узоров. Прелесть этого метода в том, что вы никогда не сможете точно предсказать, что получится на холсте. Это одна из самых забавных идей абстрактного искусства на холсте, которую стоит попробовать.

Пройди курс

12. Акриловая краска, выдуваемая воздухом

Создавайте абстрактные узоры, обдувая влажную краску воздухом.

Еще одна забавная идея абстрактного искусства на холсте, которую можно попробовать, — надуть воздух на холст, на который капает акриловая краска.

Возьмите класс

13. Мастихин для рисования

Кисти — не единственный инструмент, который можно использовать для создания абстрактных картин. Мастихины создают разный эффект при нанесении краски на холст.

Принять участие в занятиях

14. Абстрактный акварельный пейзаж

Создайте впечатление пейзажа с помощью акварели, не зацикливаясь на точных деталях.

Пройти курс

15. Пейзажи с ограниченной палитрой

Попробуйте ограничить цветовую палитру при рисовании абстрактных пейзажей.

Ограничение цветовой палитры при рисовании абстрактных пейзажей может помочь создать атмосферный, даже угрюмый эффект, который передает дух пейзажа, если не каждую его деталь.

Принять участие в уроке

16. Абстрактный цветочный коллаж

Абстрактное искусство не ограничивается живописью. Коллаж — хороший способ поэкспериментировать при создании абстрактных работ.

Возьмите класс

17. Формы масляной пастели

Масляная пастель создает эффект, отличный от других материалов.

Пройдите курс

18. Абстрактное рисование линий

Если вы ищете идеи для абстрактного искусства, обратите внимание на простой абстрактный рисунок.

Принять участие в уроке

19. Семейный портрет

Еще одна идея для абстрактного искусства — абстрактный семейный портрет.

Возьмите класс

20. Абстрактная живопись, вдохновленная жеодами

Обращайтесь к природе за вдохновением при создании абстрактного искусства, такого как случайные узоры жеод.

Принять участие в уроке

Узнайте, как один художник использует природу как главный источник вдохновения, чтобы вы тоже могли творить!

21. Абстрактная картина с сусальным золотом

Украсьте свою абстрактную картину сусальным золотом.

Добавьте драматизма и богатства своим абстрактным картинам, добавив сусальное золото. Поскольку это ценный ресурс, было бы неплохо сначала научиться правильно с ним обращаться!

Пройти курс

22.

Абстрактная живопись масляной краской и холодным воском Масляная краска, смешанная с холодным воском, ложится как глазурь!

Смешивание масляной краски с холодным воском создает интересную текстуру и консистенцию.

Возьмите класс

23. Узоры черно-белой тушью

Простые черные чернила на белой бумаге позволяют создавать поразительные абстрактные рисунки.

Пройди курс

24. Каллиграфия тушью суми

Тушь суми из Восточной Азии, особенно в сочетании с традиционной китайской и японской бумагой и кистями, является прекрасным средством для создания абстрактных работ.

Принять участие в уроке

25. Цветущие чернила на холсте

Нарисуйте большие цветные абстрактные узоры на холсте тушью.

Растекаясь красочными чернилами по холсту, вы можете создавать большие яркие цветы. Позже украсьте их золотой или металлической краской, если хотите.

Пройти курс

26. Спиртовые чернила Реферат

Спиртовые чернила могут создавать красивые цветущие эффекты.

Алкогольные чернила могут создавать мечтательные, деликатные и часто непредсказуемые эффекты.

Пройди курс

27. Алкогольные чернила, запечатанные смолой

Запечатай свои работы спиртовыми чернилами смолой.

Чтобы придать произведениям искусства, выполненным спиртовыми чернилами, блестящий вид и защитить их от повреждения поверхности, закрепите их смолой.

Take the Class

28. Неоновые узоры

Неоновые маркеры дешевы, их легко найти в магазинах канцтоваров, и их можно использовать для создания абстрактных узоров, которые будут эффектно смотреться. Это одна из самых простых идей абстрактного искусства для начинающих.

Принять участие в курсе

29. Абстрактная фреска

Если вы экспериментировали в меньшем масштабе и хотели бы изобразить свое абстрактное искусство в большем масштабе, почему бы не нарисовать фреску на стене в помещении или на улице?

Пройдите курс

30. Рисуйте абстрактные лица

Научитесь деконструировать и абстрагировать лицо.

Художник Амбика Тиагараджан любит, как деконструкция, абстрагирование и реконструкция лица могут помочь вам увидеть, как создаются идеалы красоты.

Пройти курс

31. Цифровая живопись

Если у вас есть технологические инструменты, абстрактное искусство можно рисовать в цифровом виде с помощью таких программ, как Procreate или Illustrator.

Возьмите класс

32. Цифровой светящийся фон

Узнайте, как использовать Photoshop для создания абстрактных светящихся фонов в цифровом виде.

Take the Class

33. Абстрактная стена из смолы

Абстрактная картина, выполненная с помощью смолы и акриловой краски.

Смоляные и акриловые краски можно комбинировать для создания абстрактной картины, которую можно повесить на стену. Из них тоже можно сделать часы.

Пройти курс

34. Текстурированный абстрактный фон

Научитесь создавать фоны для абстрактных картин.

Чтобы придать вашим абстрактным картинам глубину и интерес, сначала создайте текстурированный фон.

Принять участие в уроке

35. Праздничное украшение

Добавьте абстрактные шары на елку.

В этом году забудьте о праздничных украшениях в виде оленей и снеговиков и украсьте свою елку абстрактным нарисованным орнаментом!

Принять участие в уроке

Окунитесь в удивительный мир абстрактной живописи

Абстрактные акварельные картины: исследование свободной формы и запланированного процесса

Пройти курс

Урок 1 « Художник-портретист из Вестчестера, штат Нью-Йорк — Энн Бобров-Хаджал

В этом посте я собираюсь показать вам, как я делаю быстрые рисунки. Если вы всегда хотели научиться рисовать или просто улучшить свои навыки рисования, эта игра «Угловая абстракция», вероятно, вам немного поможет.

Чтобы продемонстрировать свой процесс, я буду использовать один из моих двухминутных жизненных рисунков Дона Дуги из Школы визуальных искусств в Нью-Йорке.

Мой 2-минутный набросок Дона Дуги

Дон проводил ежемесячный сеанс рисования для членов Восточного побережья ASIFA (международного общества анимации). Однажды ночью модель не пришла, поэтому Дон позировал нам сам.

Поскольку я не могу опубликовать настоящего Дона здесь, чтобы вы могли увидеть трехмерную модель, которую я рисовал, нам придется делать этот урок только на основе моего эскиза.

Целью быстрых рисунков в жизни является научиться рисовать людей за несколько минут или секунд, что художники часто получают в реальной жизни. Вы не будете вдаваться в подробности здесь. Вы учитесь делать быстрые наброски, которые передают твердое тело с конечностями, головой и туловищем, расположенными так, как это возможно в реальной жизни. (Есть также более подробные рисунки из жизни — пример одного из моих находится ближе к концу этого поста.)

Мой личный ключ к успеху в рисовании — научиться абстрагировать то, что я вижу. Я рассматриваю позу как серию углов и форм, либо положительных (человек), либо «отрицательных» (пространство вокруг человека). Я назвал это «Игрой Угл-Абстракция».

Сосредоточение внимания на углах и формах при рисовании живого человека может показаться техническим и бесчеловечным. Но абстрагирование того, как вы видите, парадоксальным образом является лучшим способом уловить уникальную позу каждого очень особенного человеческого существа.

Начнем урок. Вы можете шаг за шагом следовать нижеприведенному рисунку, чтобы лучше понять, что я описываю. Вкратце, этот процесс начинается с рисования простой формы, в данном случае овала. Затем вы можете рисовать линии, выходящие из этой формы, которые соответствуют различным элементам тела. С каждой добавленной линией вы строите экспоненциально больше опорных точек, на основе которых строятся следующие линии и углы.

Удивительно, но из этой геометрической мешанины появляется человеческая форма. Волшебный момент, когда это внезапно происходит, является наградой за преодоление любых трудностей, которые ему предшествовали!

Деталь эскиза Дона Дуги

Я часто начинаю рисовать с грубой яйцевидной формы головы. Для многих поз это самый простой способ сориентировать остальную часть произведения. (На приведенных ниже рисунках каждая линия имеет цветовую кодировку, соответствующую тексту, который ее описывает. )

В готовом наброске Дона вы можете увидеть линии моего яйца, слегка виднеющиеся под чертой лица, которую я добавил позже.

Важным моментом с яйцом является установка его под правильным углом. Вот ваш первый момент абстрагирования того, что вы видите. Посмотрите на голову чисто как на овал, наклоненный под тем или иным углом. Забудьте о волосах, забудьте о чертах лица, забудьте даже о том, что это голова. Просто поиграйте с собой в эту игру: сможете ли вы правильно наклонить этот овал? В какую сторону он наклонен? Прямо вверх и вниз? Влево или вправо? Согнулся или только слегка наклонился?

(О, и поместите голову на бумагу примерно там, где она находится в позе, чтобы у вас было место на странице для остальной части тела.  В этом случае голову Дона нужно было поместить в верхний левый угол. страницы.)

Теперь быстро добавьте одну линию вдоль стороны вашего овала, обозначающую переднюю плоскость профиля. Пока не беспокойтесь о носе, глазах или чем-то еще, что делает это лицо. Просто посмотрите на основную плоскую плоскость лица и поиграйте с собой в игру с абстракцией углов: каков угол самолет спереди овал вашей модели? Насколько точно вы можете воспроизвести это на бумаге?

Теперь добавьте линию , обозначающую нижнюю сторону подбородка, используя ту же игру с абстракцией углов. Наконец, внимательно посмотрите и добавьте быструю линию для шеи. Забудьте, что это шея. Просто спросите себя: где в нижней части овала вашей модели появляется эта линия? Под каким углом она наклонена и какой длины? Точное размещение этих углов на бумаге поможет вам выполнить весь оставшийся рисунок.

Деталь эскиза Дона Дуги

Продолжая двигаться как можно быстрее, посмотрите на верхний край вытянутой руки модели. Забудь, что это рука. См. это как линию, которая выходит из линии лицевой плоскости . Сыграйте в свою игру: где на лицевой плоскости он появляется? Какой угол он образует?

В этой конкретной позе Дона эта линия выходит на уровне подбородка и движется вправо, постепенно наклоняясь вниз.

Как долго должна продолжаться эта линия? По мере того, как вы будете практиковаться в рисовании, вы будете лучше чувствовать, насколько длинными должны быть линии. Между тем, вы можете использовать овал головы в качестве грубой единицы измерения: 9Линия 0003 примерно в два раза длиннее ширины овала, из которого она выходит.

Когда я нарисовал линию, я немного изогнул ее (там, где плечо встречается с рукой). Но, по сути, я знал, где я должен нарисовать это, потому что мысленно я видел это как линию , выходящую из лица под углом , которую я мог легко воспроизвести на странице.

Деталь эскиза Дона

Теперь быстро переходите к другому плечу. Сыграйте в игру с самим собой:  Где линия этого плеча выходит с другой стороны головы-яйца? На том же уровне, что и первая линия плеча ? Над ним? Под этим?

И какой угол он образует? Наклоняется ли он вверх или вниз, когда выходит из яйца? Нарисуй это.

Затем посмотрите на внешнюю линию руки в самой дальней левой части позы. Какой угол она образует с линией плеча? Нарисуй это.

Здесь вы можете заметить, что я впервые нарисовал прямая линия , чтобы помочь мне точно определить угол. Затем я нарисовал вторую линию, более изогнутую, чтобы повторить изгиб рукава рубашки Дона.

Теперь все становится действительно интересным, потому что у вас так много опорных линий! Отныне у вас есть куча вариантов линий рядом, чтобы определить, где должна быть размещена каждая новая.

Затем я перешел к линии передней части рубашки Дона . Прежде всего, спросите себя, где вершина Должна начинаться манишка Дона . Где вершина этой линии по отношению к овалу головы, например? Вы можете легко понять это, представив отвес, проведенный из самой дальней правой точки головы-яйца. Вы можете видеть, что я сначала сделал набросок этой «отвесной линии» точно вертикально. Но потом я понял, что это не должно быть прямо вверх и вниз. Он наклонен.

Итак, вернемся к моей игре: как мне быстро определить правильный наклон манишки Дона? Я заметил, что это то же самое, что и у плоскость профиля лица . Итак, я провел линию параллельно лицевой плоскости .

Во время рисования вы можете выбирать другие ориентиры, отличные от тех, которые выбрал я. Замечательно! Важно то, что вы находите отношения в линиях, которые были раньше, которые имеют смысл для вас в качестве направляющих для каждой новой линии, которую вы рисуете.

Фрагмент эскиза Дона Дуги

Теперь мы подошли к моменту, который всегда меня вдохновляет: негативное пространство, окруженное телом модели. В данном случае это треугольник. (Вы можете найти это на рисунке справа?) Для меня треугольник всегда легче измерить, чем линию, потому что треугольник имеет объем. Линия — это тонкая вещь, плавающая в пустоте, но у треугольника есть измерение!

(Кстати, порядок, которому я здесь следую, не предопределен.   Когда вы тренируетесь самостоятельно с другими моделями, вам следует перемещаться по фигурам и линиям , замечая их связь с тем, что вы уже нарисовали. Попытайтесь очень быстро покрыть все тело, используя базовые фигуры. Только после этого вы должны вернуться, чтобы добавить столько деталей, сколько у вас есть время, прежде чем модель изменит положение.)

Вероятно, это самый простой способ создать треугольник , ограниченный Доном. рубашка, рука и бедро — сначала нарисовать нижний край рычага . Сыграйте в игру с самим собой: где слева на уже нарисованной манишке Дона появляется эта линия? Он наклонен вверх или вниз? Каков примерный угол наклона? На правом конце, примерно на каком расстоянии от верхнего края рукава должна заканчиваться нижняя линия (= какой толщины запястье Дона)? Еще один способ проверить точность вашего рисунка: Если вы представляете всю руку как не совсем законченный конус, лежащий на боку, какой должна быть ее общая форма? Насколько толстый конус на самом широком конце и насколько узкий на другом конце?

Наконец, завершите треугольник , нарисовав ребро, образованное верхней частью бедра Дона. Сосредоточьтесь на широком изгибе длинной части этой линии, пока игнорируя тот факт, что складки на его штанинах создают углубление в линии рядом с его рубашкой. Поиграйте с собой в игру: Где на манишке рубашки Дона слева выходит эта линия, насколько она наклонена и где она пересекается с нижним краем рукава Дона ?

Деталь эскиза Дона Дуги

Наконец, проверьте свою точность, взглянув на общий объем вашего треугольника. Имеет ли оно такой же грубый размер, как отрицательное пространство, ограниченное рукой, бедром и рубашкой Дона? Если нет, проверьте, какие из ваших углов или длин линий неверны, и исправьте их.

Теперь давайте пометим другую сторону туловища Дона. Я нарисовал быструю изогнутую линию . Я использовал плечо слева от как меру, а также проверил, провел ли я эту линию так, чтобы она разделяла рука – туловище пространство точно.

No related posts.