Нарисовать не знаю что: Не знаю что рисовать | artlab.club

Разное 

Содержание

Не знаю что рисовать | artlab.club

Уфф даже не верится, что вот оно, лето! У многих начинаются отпуска, свободное время и вот вы такие садитесь к скетчбуку — каааааак порисую сейчас! И все, затык. Хочется нарисовать все и сразу или вообще в голове перекати поле катается. Скажу сейчас странную вещь, но все же — это нормально. Есть простые способы поправить такую ситуацию и именно про них этот пост. Что делать, если не знаешь что рисовать?

1. Расслабиться, не ругать себя и вспомнить про любимые материалы — я например люблю акварель и цветные карандаши, кто-то масло, кто-то акрил — пригодится все. Самое простое, взять материал и просто почеркать им от души, круто если это большой лист, на нем больше амплитуда движений и сами движения свободнее. Потом уже можно из этих почеркушек вычленять отдельные силуэты, вырезать красивые элементы и так далее. Мне очень нравится подход Аюдры Аюклар — посмотрите, как она здорово рисует обычными мелками дудлы — круто же! На превью кстати тоже ее работа, тоже очень крутая и спонтанная.

2. Рисовать то, что нравится! Если вы пытаетесь построить карьеру иллюстратора, вы, вероятно, чувствуете сильное давление «о, я должен нарисовать эту вещь, которую рисуют все остальные, это выгодно и покупается». Не обращайте на это внимания. Нарисуйте то, что вам нравится, и верьте, что это приведет вам нужных клиентов (или не приведет, что тоже нормально, в жизни должно быть место и просто для кайфа).

3. Дать себе задание. Относитесь к этому как к платному проекту. Придумайте глобальную идею, наметьте этапы вашего проекта от эскизов до окончательного результата. Установите сроки для каждого этапа и добавьте их в свой календарь. В финале можно получить крутой проект для портфолио или публикации на Бехансе, а можно просто раздавать результат бесплатно.

4. Копировать с умом. У многих есть огромные папки с референсами на том же Пинтересте. Идея в том, что нужно взять три (больше лучше не брать, может быть сложновато) референса, которые вам нравятся, выделить самые характерные особенности — палитру, стиль изображения, особенности лиц, динамику композиции — все, что вас цепляет и нарисовать свою работу, строго придерживаясь этих ключевых моментов. В итоге вы получите смешение разных приемов и стилей и это может быть очень круто, потому что вы же брали то, что вам понравилось, проанализировали и создали что-то свое!

5. Поучаствовать в Draw this in your style. Широко известный челлендж в Инстаграме, Реддите и на других площадках, где вы берете предложенную по тегу работу и рисуете в своем стиле. Объяснять, думаю, не стоит, результат выкладываете с упоминанием автора и радуетесь.

Если у вас есть желание рисовать, то это уже прекрасно и здесь не может быть неправильных ответов. Слушайте себя и все получится!

«Не знаешь, что рисовать — рисуй котов!» — Рамблер/кино

Виктор Чижиков: «Не знаешь, что рисовать — рисуй котов!»Книги с его иллюстрациями узнаёшь сразу. Знакомые с детства забавные животные, чудесные коты и добрые герои – от Айболита до девочек с бантиками – обладают необъяснимой магией. В чём же секрет знаменитого художника, самым известным героем которого стал олимпийский мишка? Об этом мы узнали у самого Виктора Чижикова, который приехал в Нижний Новгород на юбилей библиотеки им. Михалкова.

«Оставайся самим собой!»

Иллюстратор, карикатурист, автор великолепных шаржей, Виктор Чижиков многие годы работал в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка», «Крокодил» и десятках других изданий. Удивительный собеседник и обаятельнейший человек, он сразу же признаётся, что дальтоник, но это не остановило его при выборе профессии.

– Виктор Александрович, я слышала, что в правильности выбора профессии вас убедили сами Кукрыниксы?

– Это действительно так. Знакомый моего отца, архитектора, учился с ними во ВХУТЕМАСе, а я любил рисовать политические карикатуры, хотя ничего не понимал в политике. Просто мне нравилась степень утрировки. Как у Бориса Ефимова: на его рисунках сразу видно, кто сволочь. И я погряз в этих сволочных рисунках. И как-то пошёл показываться Кукрыниксам, сложив все рисунки в папин огромный трофейный чемодан. Я дико волновался и боялся позвонить в дверь. И вдруг с помойным ведром на площадку вылетает Куприянов. «Ты – Витя? Сейчас!» Они начали смотреть рисунки, ругать за подражание Ефимову и на самом дне увидели мои карандашные шаржи. «Это тоже ты рисовал? Так и рисуй так! Оставайся самим собой, это – рисунки художника!» Это меня окрылило.

– А кто ваш любимый художник?

– Геннадий Калиновский. Он лучше всех проиллюстрировал «Алису в Стране чудес», у него чудесные иллюстрации к «Недопёску» Юрия Коваля, «Мастеру и Маргарите», «Гулливеру». Он стремился быть всегда разным и был просто фантастическим. Владимир Сутеев был очарователен. Он жил в монастырской стене Новодевичьего монастыря, келью в которой обменял по объявлению. Мы как-то пришли к монастырю на этюды, вдруг открылось окошко, и он меня позвал: «Витя!» Он был очень добрым, душевным. Это видно по его текстам и картинкам. Золотой человек.

«На женщин карикатур не рисую»

– Вы оформляли книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. С кем из писателей вам работалось легче всего?

– С Сергеем Михалковым. Он уважал художников, понимал, что в детской книге от них зависит очень многое. Чтобы рука ребёнка потянулась к книге, надо к этому приложить огромное старание художника. Успенский чётко делился на гениальную часть и часть «не приведи господи». С ним невозможно было делать одно дело. Как-то мы делали выставку «Про Веру и Анфису». Он уехал, и я без него придумывал. Он приехал и рассвирепел – сказал, что я придумал за него сюжет! Но когда всё шло точно по книге, проблем не было. Он был очень талантлив, но не очень счастлив. И единственный его друг – это его секретарь. Кстати, в итоге именно я придумал памятник Успенскому.

– Не представляю, как на вас можно обидеться? Вы даже шаржи рисуете так, что чувствуется только добро!

– Ещё как обижаются! Когда я учился в полиграфическом институте, на 8 Марта сделал шаржи на всех девочек. Дурак был, молодой. Лену Лебедеву в её платье с множеством пуговичек по спинке изобразил как мышку с хвостиком из пуговиц-шариков, которые увёл в мышиную норку. Как меня ругали – разнесли в пух и прах! Девочки сказали: «Чижиков видит в женщинах только животных!» С тех пор я шаржи на женщин не рисую. Но как-то встретился с Риной Зелёной, и она попросила: «Нарисуйте на меня шарж для журнала «Советская женщина». Я ей рассказал про этот случай. «Животные? Я не обижусь – я только что сыграла Тортиллу!» И её я нарисовал.Рисую я быстро, а думаю долго. Первое изображение всегда вернее, поэтому никогда ничего не меняю!

«Мы должны воспитывать чистых людей»

– Ваши рисунки узнаются сразу. Как возник этот ни с кем не сравнимый, острый и весёлый стиль? У вас даже плохие герои симпатичные

– Я не знаю, как это объяснить. Надо просто быть искренним, ни у кого ничего не тянуть, никому не подражать, как я в детстве. Нужно поверить в себя. Не зазнаваться, а поверить. И читать книгу целиком, с интересом читать. Если ты вошёл в азарт, войдёт и читатель, увидев его в твоём рисунке. Все чувства, что испытывает художник, создавая рисунок, прочувствуют читатели. В любой стране. Недавно у меня вышла книга в Румынии, сейчас печатается «Айболит» с моими рисунками в Венгрии. «Петя и Потап» сначала вышел в Японии и только потом у нас. Они мне заказали иллюстрации к сказке «Вершки и корешки», а потом попросили написать продолжение. Так появился «Петя и Потап» и продолжение продолжения – «Петя спасает Потапа».

– У вас, наверное, самые необычные из всех существующих иллюстрации к «Чиполлино» Джанни Родари. Сейчас часто говорят, что он писал совсем не для детей, и видят в его сказках только политику. А что скажете вы?

– Под любой искренний текст можно подтянуть любую политическую теорию. На мой взгляд, Родари ориентировался только на детские души. Мы должны воспитывать чистых людей. И детский художник обязательно должен быть человеком добрым. В детской книжке нельзя быть злым.

– А во взрослой? Не возникало ли у вас желания проиллюстрировать, скажем, Шекспира?

– Нет. Я знаю, что на полном серьёзе я его не проиллюстрирую. А делать наполовину я не могу. Не верьте художникам, которые говорят: «Я так вижу». Мало ли, как я вижу, нужно понять, как правильно! Художник должен осознавать, в какой теме он будет интересен и естественен со своей манерой, и не браться за то, что ему не близко.

– Правда, что Волка из трёх поросят вы рисовали с себя?

– Ещё чего! Как это – с себя? Меня часто спрашивают, правда ли, что я олимпийского мишку рисовал с актёра Леонова? Да никогда в жизни, просто он похож на мишку! Мой сосед Валера Зубков, композитор, написавший музыку к фильму «Цыган», был уверен, что мишку я рисовал с него – тоже был похож на медведя.

– Может, это потому, что вы рисовали шаржи, а в них люди узнавали себя?

– Но на него-то не рисовал! Но он так хотел, чтобы я признался!

– А сыну вы рисовали какого-то сказочного героя?

— Да, Шамшукура. Он сам его придумал, когда был совсем маленьким. Это волшебник, который жил в помойке у нас во дворе. Я рассказывал ему сказки с этим героем и тут же его рисовал. Так же поступал мой отец. Он рассказывал: «Жила-была Красная Шапочка» – и тут же рисовал и её, и её шапочку. Это здорово для ребёнка, когда на его глазах рождается персонаж. Мой сын тоже рисовал – иллюстрировал «Мурзилку» и «Крокодил», но, к сожалению, рано ушёл из жизни

– Одна из самых популярных ваших книг – «333 кота», созданная в соавторстве с Андреем Усачёвым. Там фантастические рисунки котов. Как она возникла?

– Я очень люблю котов! Когда я не знаю, что рисовать, я сажусь и рисую котов! И всех котов я складывал в папку, которая распухла до невероятных размеров. Андрей Усачёв как-то попросил её посмотреть, и к каждому коту написал стихотворение. Так и возникла эта книга, которая неожиданно для нас завоевала звание «Книга года». Коты – хорошая тема.

– Что в ваших планах сегодня?

– Хочу издать полное собрание своих шаржей. У меня их множество, особенно спортсменов, мультфильмщиков. И рассказать про то, как они создавались, со многими связаны очень интересные истории.

Drawings. |kpop artists| — -Не знаю кого можно нарисовать —

                                    
                                          

Соу ,думаю вы поняли намёк с названия ?

                          
Знаю людей будет немного ,но всё равно , почему бы и не попробовать?
Итак ,вы говорите :
1. Айдола.

                          
2. Из какой группы .(потому что есть много айдолов с одинаковым именем ).
 

                          
3. Из какой эры/песни/альбома/мероприятия/концерта .

                          
[Пишем всё детально (◡ ω ◡).]

                          
4. У меня есть хорошие источники,поэтому если заходите определенную фотографию ,просто опишите её (и позу ). 
Ну или скиньте в телеграмм(хотя думаю это займёт немного  больше вашего  времени).

                          
Видите , всё довольно легко ).

                          
 
-Это совершенно другой проект ,если сравнить мою другую книгу "арты на заказ".
Потому что тут, я рисую определенные  фотографии айдолов ,а там уже то ,что хочет видеть ваше воображение.-

                          

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            

  

                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
Смело оставляем отзывы. (｡•̀ᴗ-)✧

                          
Глава будет действительна всегда.📍

Не знаю что нарисовать карандашом. Мой подход к составлению карт. Рисуем текстуру карандашом

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.


№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.



Модификации куба




Рисуем текстуру карандашом



Флаги и роза


Рисуем кубы – продвинутый уровень


Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



Флаги, свитки



Цилиндры: вулкан, чашка


Рисуем живое дерево


Комната в перспективе

Улица в перспективе


Рисуем в центральной перспективе: замок, город



Надпись в перспективе


Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку


Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

    Рисуем простым карандашом .

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

    Рисуем гелевыми ручками .

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

    Рисуем акварелью .

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  • Рисуем гуашью .

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


  • Рисуем акриловыми красками .

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


  • Рисуем маслом .

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Многие люди признаются, что любят рисовать, хотя и не умеют этого делать. Через рисунок можно выразить свое настроение, чувства, отношение к каким-то событиям. Даже если в результате усилий получается не полноценная картина, а лишь смешной и забавный эскиз, сам процесс творчества расслабляет и запускает в мозге особые механизмы радости. При этом не всегда просто подобрать идеи для рисунков, потому что любителю или новичку кажется, что ничего по-настоящему красивого все равно не получится.

Чтобы рисовать, не обязательно обладать образованием или талантом художника. Простого желания и фантазии достаточно, чтобы начать, а дальше процесс пойдет легко и свободно. Важно не ругать себя и не ограничивать собственное творчество. Ведь в большинстве случаев значение имеет не результат, а сам процесс.

Где и когда рисовать

Помимо того, что в голову не всегда приходят хорошие идеи для рисунков, возникает еще одна проблема — где рисовать. Большой белый лист бумаги может пугать своими размерами и серьезностью подхода, поэтому возникает ступор фантазии. А вот блокнот или личный дневник располагает к полету мыслей и эмоций, которые часто выражаются в небольших зарисовках или набросках. Многим девушкам не так сложно подобрать оригинальные идеи для ЛД, рисунки которых отражают настроение или мечты.

Рисовать в ежедневнике или ЛД можно во время совещаний, на парах в университете, даже в метро. А если фантазия не позволяет придумать что-то небольшое, но оригинальное, можно позаимствовать идеи для рисунков у тех, кто в этом вопросе преуспел.

Чем рисовать

Простой карандаш — универсальный инструмент, который позволяет воплотить на бумаге самые простые и забавные идеи для рисунков. Но рисовать для души можно не только простым карандашом. Часто подходящим инструментом для этого является обычная ручка, особенно если полет фантазии посетил начинающего художника во время работы или обучения. Конечно, особенность данного инструмента в том, что нарисованное не стереть, а значит, любые ошибки или огрехи останутся на бумаге навсегда.

Рисовать цветными ручками или карандашами интереснее и ярче, но они не всегда есть под рукой. Такие инструменты больше подходят детям, фантазия которых способна удивить любого взрослого. Они любят часто менять цвета карандашей, придавая обычным вещам нестандартные оттенки.

Что рисовать

Если совсем нет идеи, что нарисовать, а хочется погрузиться в творческий процесс, можно воспользоваться несколькими вариантами для пробуждения собственной фантазии. Способов поиска творческой искорки несколько:

  • можно взять толковый словарь, открыть любую страницу и рисовать первое попавшееся на глаза слово;
  • осмотреться вокруг, найти любой простой предмет в ближайшей досягаемости и попробовать изобразить его нестандартно, например половинку дивана и его внутренности, телевизор необычной формы, ожившие настенные часы и т. д.

Иногда кажется, что все идеи для рисунков закончились, а изображать банальные вещи желания нет. На самом деле окружающий мир полон необычных ракурсов и вариантов, а индивидуальное видение поможет найти собственный сюжет.

Как помочь рисовать детям

Многие родители сталкиваются с тем, что к ним подходят дети и спрашивают, что им нарисовать. Идеи рисунков для детей не должны быть слишком замысловатыми, они и так внесут в любое изображение свою фантазию и необычное видение мира. Поэтому детям лучше давать простые задания для процесса рисования — окружающие предметы, животные, цветы и растения, члены семьи. Для родителей в таком времяпрепровождении их чада будет двойная польза: ребенок будет занят увлекательным занятием, а по его результатам можно будет многое сказать о настроении и самочувствии маленького художника.

Сам процесс рисования — это релакс, в котором проявляются мысли, эмоции и настроение человека. И не так важно, что, где и чем рисовать, гораздо значимее, что человек при этом испытывает и какое удовлетворение от собственного творчества он получает.

Чем заняться дома с малышом, когда на улице холодно? Конечно же творчеством! А мы сделали для вас просто огромную подборку, в которой рассказали о всевозможных необычных способах рисования. Скорее приступаем!

Топ-40: необычные способы рисования!

Если у Вас дома есть карандаш с ластиком на другом конце, то эта идея для Вас! Немного времени на подготовку, и можно создавать яркие картины. Вы оцените простоту и доступность такого вида творчества, а кроха весело и с пользой проведёт время.
Рисуем ластиком!

У нас есть занимательная идея для Вас и Ваших крох, которая объединяет в себе творчество и изучение законов физики! Это занятие увлечёт всю семью!

Благодаря этой идее крохи смогут лучше изучить цвета и их сочетания. А способ их точно удивит!
Делаем волшебное цветное молоко!

У нас есть для Вас отличная идея, как развлечь малыша, развивая при этом его творческие способности. Это не отнимет у Вас много времени и средств, но кроху идея точно развеселит!
Рисуем спреем!

Если на улице вдруг пошёл дождь- это не повод грустить! Предлагаем Вам и Вашим малышам развлечение в ненастную погоду. Только не забудьте надеть дождевики)

Для чего нужны машинки? Конечно, устраивать гонки, катать свои любимые игрушки и делать родителям массаж спины по утрам) А Вы пробовали использовать их в качестве инструмента для рисования? Хотим предложить Вам и Вашим непоседам простую, но очень необычную идею.

Все малыши любят заниматься чем-то необычным и интересным, открывая для себя массу новых забав. Поэтому мы стараемся находить для Вас и Ваших крох только самые любопытные и познавательные идеи! И в этот раз мы предлагаем Вам сделать яркие ледяные краски! В процессе рисования кроха легко выучит цвета и их сочетания.

Вы когда-нибудь рисовали в формате 3D? Мы нашли для Вас и Ваших малышей необыкновенную идею для творчества, которая совмещает в себе живопись, бумажную скульптуру и изучение природы! Реализовать её очень просто, но сколько радости и новых открытий принесёт Вам это занятие!

После рисования мелками остаются маленькие «огрызочки», которыми пользоваться уже не так удобно. Мы хотим предложить вам идею, как можно их использовать. Продолжайте рисовать ими, только уже немного по-другому! Сделайте из них краску!

Нам понадобится: мелки, плотные пакетики для еды, молоток.
Мелки одинаковых оттенков положите в пакетик, плотно закройте. Постучите по пакетику молотком, чтобы мелки превратились в порошок. Будьте аккуратны, не бейте слишком сильно, иначе пакет может порваться. Высыпьте получившийся порошок в мисочку и добавьте воды. Краска готова! Вот так просто! Такая краска будет мягко ложиться на бумагу или любую другую поверхность. Рисуйте с удовольствием!

В этот раз мы опять хотим предложить Вашим малышам порисовать, только теперь ледяными мелками по маслу! Получается очень красиво и здорово, к тому же в процессе малыш наблюдает, что масло не смешивается с водой, и это можно использовать как художественный приём.

Летом природа предстает перед нами во всей красе! Созревают ягоды, фрукты и овощи, на улице — буйство зелени, распускаются цветы и дарят нам свой аромат. Предлагаем Вам и Вашим деткам попробовать одну интересную летнюю забаву- сделать природную акварель! А если на улице холодно, то цветы можно купить в магазине. Эта краска будет полностью натуральна и безопасна, к тому же так весело её делать! Попробуйте сами!

Хотим рассказать вам об одном художнике, которого зовут Джексон Поллок, и о его технике рисования, которая непременно понравится вашим детям. Самое примечательное в этой технике, это то, что нужно «брызгаться» краской в свое удовольствие! Техника Джейсона Поллока заключается в том, что холст кладется на пол, а краску разбрызгивают с кистей, не прикасаясь кистью к холсту. В 2006 году картину с названием «Номер 5, 1948» продали на аукционе «Сотбис» за 140 миллионов долларов!

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Дождь все еще идет или уже закончился, а вам не удалось увидеть радугу?! Не беда! Сегодня мы сделаем свою радугу из цветного риса (как его покрасить мы Вам тоже расскажем), а заодно повторим все цвета и выучим веселый стишок про радугу. Своей радугой мы cможем любоваться ей в любой момент, не зависимо от погоды и времени года!

Вы когда-нибудь думали о том, как становятся художниками? Правильно, с помощью практики и тренировок. Вообще, у учителей по рисованию множество интересных и занимательных упражнений, выполняя которые и не скажешь, что проходишь обучение. Именно так мы к ним и относимся – как к творческим развлечениям! Сегодня мы поделимся с вами одним из них — рисованием кругов.

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость, а вот и ошибаетесь! Сегодня мы расскажем, как создать чудесный портрет с помощью шарика. Веселье гарантируем! 🙂

Мы хотим рассказать про еще один забавный вид художества – рисование пленкой с пупырышками.Так что самое время достать до сих пор не выкинутую коробку из-под телевизора, миксера или соковыжималки, пленочка оттуда нам сегодня очень пригодится в творческом процессе;)

Сегодня мы предлагаем вам воплотить в жизнь нашу хулиганскую затею. Давайте соединим бросание воздушных шариков с водой и искусство! Что у нас получится? Конечно же, прекрасное развлечение для теплого летнего дня! Заинтригованы? 😉
Порисуем акварельными карандашами!

Мы решили предложить вам с детьми освоить необычный вид рисования, который обязательно позабавит всю семью своим чуть-чуть хулиганским настроем! Сегодня мы предлагаем вам рисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!

Мы решили вам показать рецепт, как сделать краски для тела в домашних условиях. Самое приятное в этом рецепте, что краска абсолютно безопасна для кожи вашего малыша! Если ваши дети подросли, то обязательно давайте им самим делать краску, представьте их удовольствие, когда из разных материалов у них получится самая настоящая краска для тела!

Про рисование на асфальте мелками знают все! Сегодня мы расскажем вам еще об одной любопытной идее асфальтного художества — рисовании красками, а также дадим рецепт, как из подручных материалов эти краски сделать! С этой идеей у вас всегда будет в запасе ответ на вопрос вашего ребенка «Чем мы сегодня займемся?!»

Каждый знает про рисование пальчиками, ладошками или кисточкой. А пробовали ли Вы рисовать живым цветком?

Хотите узнать еще один необычный вид рисования? Тогда эта идея для вас, ведь сегодня мы будем рисовать на камнях. Идея очень простая, но, тем не менее, она с успехом сможет занять вашего ребенка очень надолго. Такое необычное рисование развивает воображение и способствует становлению творческого Я у вашего непоседы.

Раскрашивание — это всегда веселое времяпрепровождение для детей. После прочтения этой статьи вы узнаете, как легко и просто сделать собственные уникальные шаблоны для рисования и раскрашивать их! Абстрактное раскрашивание стимулирует детей использовать свое воображение и может занять их на целый день. Также рисование активно развивает мелкую моторику, что благоприятно влияет на развитие речи и умственных способностей.

А давайте на сегодня станем художниками? Вот только создавать свои творческие шедевры мы будем весьма необычным способом – ставить разноцветные штампики, сделанные из обычного перца. Этот простой способ позволит даже самым маленьким творцам создать свою первую художественную работу, а более взрослым художникам — проявить свою фантазию и понять, что границ для творчества практически нет.

Мы предлагаем Вам показать своему ребенку, какие бывают чудеса в мире науки. Ваш ребенок когда-нибудь видел, как краски растут на глазах? Если нет, то попробуйте сделать этот необычный эксперимент. Ребенок будет в восторге, когда увидит, что картина стала объемной!

Воплощать свой полет фантазии в рисунках, наверняка, любит каждый ребенок. Но обычные краски и карандаши уже успели надоесть? Попробуйте предложить маленькому художнику новый способ рисования с помощью соли и клея. Вы будете удивлены, сколько восторга и эмоций вызовет этот необычный способ рисования. Ведь так интересно наблюдать, как краски сами «расходятся» по рисунку, а картина получается яркая и объемная.

Для многих осень – пора вдохновения, кто-то начинает писать стихи или целые поэмы, кто-то передает увиденное в рассказах, а у кого-то творческий процесс выливается в осенние картины. Именно на рисовании мы хотим остановиться и рассказать вам про еще один необычный вид — рисование на осенних листьях.

Как прекрасно, когда можно погулять по осеннему парку и насладиться шорохом осенних листьев. Но не всегда погода располагает к такой прогулке. Сегодня мы предлагаем вам вместе с вашими непоседами создать неповторимое осеннее настроение у вас дома — мы будем делать листья с необычной, креативной расцветкой.

Чтобы ваши прогулки стали более яркими и красочными, мы предлагаем вам налить краску в пульверизаторы и раскрасить слепленного снеговика или нарисовать целую картину на снегу.

Рисование, как известно, развивает творческие способности и фантазию ребенка, поэтому мы решили предложить Вам еще один необычный способ рисования, а именно рисование мыльными пузырями. У Вас получится необычная картина, в которой можно искать и представлять животных, растения или даже различных героев из мультфильмов.

Эксперимент очень интересный и волшебный. Вы увидите, как белые цветы становятся цветными. К тому же, на носу прекрасный праздник 8 марта и такой весенний букет станет отличным подарком для мам и бабушек!

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8.

Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10.

Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Вопрос: Как рисовать, когда не знаете что рисовать? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

Как рисовать “Характер в портрете и в фигуре персонажа” А. Рыжкин

Видео взято с канала: Александр Рыжкин

 

Ох я и не знаю что рисовать:/

Видео взято с канала: АнИмАцИи с Лерой

 

С чего начать рисовать в скетбуке или закончить?

Видео взято с канала: Special Sect

 

Что нарисовать? Открой в себе художника! Трейлер канала

Видео взято с канала: AleksArtHouse

 

НЕ ХОЧУ! НЕ МОГУ! НЕ ЗНАЮ ЧТО! НАДОЕЛО! рисовать.

Что ДЕЛАТЬ!?

Видео взято с канала: WarmTail

 

21 МАГИЧЕСКИЙ СПОСОБ РИСОВАНИЯ

Показать описание

УРОКИ РИСОВАНИЯ, ЧТОБЫ СТАТЬ НАСТОЯЩИМ ХУДОЖНИКОМ.
.
Вы ищете новые способы, чтобы научиться рисовать лучше, но пока не знаете, какие упражнения и техники лучше всего попробовать? В этом замечательном видео я покажу вам несколько очень полезных и занимательных уроков, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки и вывести их на совершенно новый уровень!
При работе с акварелью не пытайтесь намочить палитру кисточкой это только перемешает цвета в каждом лотке. Вместо этого просто побрызгайте на них водой..
Если вы хотите нарисовать чей-то портрет, то для этого можно использовать кальку, чтобы получить точные пропорции..
Вы также можете попробовать заливку краской так называемую “акриловую технику”. Просто нанесите небольшие капли разных цветов на холст это создаст эффект градиента. Затем, чтобы сделать его более абстрактным и красивым, возьмите обычную кухонную салфетку и проведите ею поверх красок. Дайте рисунку высохнуть и ваш шедевр готов!
Чтобы нарисовать простой и реалистичный пейзаж, на холсте нужно создать эффект градиента (это будет нашим небом). Затем возьмите какую-нибудь карточную бумагу, подрежьте её, чтобы она выглядела как гора, и с помощью губки с краской постучите по ней. Можно даже сделать несколько слоев, чтобы горы выглядели более отдаленными..
Чтобы по-быстрому высушить картину из акварели, просто поместите ее между несколькими полотенцами для ванной и сверху аккуратно погладьте утюгом..
.
Тайм-коды:
1:05 Как нарисовать портрет.
3:34 Красочный урок рисования.
4:00 Как рисовать маркерами.
4:53 Самый простой способ нарисовать перо.
6:59 Лайфхак для акриловой краски.
8:47 Лайфхаки с маркерами.
9:40 Уроки рисования для детей.
11:30 Рисование по шаблонам.
13:24 Удивительные уроки рисования с жидкой краской.
Данное видео создано в развлекательных целях. Мы не даем никаких гарантий касательно вашей безопасности. Любые действия, предпринятые вами после просмотра этого видео, выполняются исключительно на ваш собственный страх и риск. Мы не несем ответственность за любые повреждения или убытки. Зритель в полной мере отвечает за собственную безопасность, если планирует повторить действия в этом видеоролике..
Данное видео основано на игре профессиональных актеров в безопасной среде. Пожалуйста, соблюдайте меры предосторожности, если вы планируете повторить любые действия..
_
ПОДПИШИСЬ НА НАШ КАНАЛ https://www.youtube.com/channel/UCDRVc_LN4TSbD86Rl18l9kQ?sub_confirmation=1.
Мы в социальных сетях:
Facebook http://facebook.com/delai.club/.
_
ADME http://goo.gl/DgUonf.
БЕРИ И ДЕЛАЙ – Дети https://www.youtube.com/channel/UCGSDJpG1YyXuOZ5lnt68LiA.
БЕРИ И ДЕЛАЙ Девочки https://www.youtube.com/channel/UC3S19G7-BzbPBPIjh3pS_SQ.
Сделай мне смешно! https://www.youtube.com/channel/UCiE_vgdoZll1FfvnW3HpzPw/videos.
Это жизнь! https://www.youtube.com/channel/UCvEhAiKoDmHOPo9LuZbwnug.
123 GO! Russian https://www.youtube.com/channel/UCMZKCZ23VTy_D743H56iuJw.
ДУДЛЭНД https://www.youtube. com/channel/UCjN3MBMDMfXai8s0rQ0TOAw.
Ловкий Слайм Сэм https://www.youtube.com/channel/UC7JDoslazqzqa6xeu5C-7yA.
_
Больше классных статей и видео на http://adme.ru/.
Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/.
Stock materials (photos, footages and other): https://www.depositphotos.com

Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ

 

Учителя рисования, что самое СТРАННОЕ рисовали ученики?

Видео взято с канала: Лысый Кактус

Почему мы не рисуем? | Рисуем вместе

Опубликовано 02 Июл 2013 в рубрике «Дневник начинающего художника»

Поводом для этой записи послужило недавно полученное мной письмо.

Проблема, о которой в нем говорится, знакома многим не понаслышке. Поэтому, с разрешения автора, я публикую письмо на сайте.

Здравствуйте, Александра! Спасибо за ваш сайт, радует, что существуют подобные достойные ресурсы!

 Хочется спросить у вас совет по одному вопросу.

Возможно, а может и нет, вы сталкивались с такими художниками, кто умудряется совмещать в своей жизни несколько любимых занятий и каждое из них получает достаточно внимания, не простаивает. В моем случае, все как-то грустно. Судя по всему, у меня это не получается.

Я по своей профессии программист, здесь надо постоянно быть «в теме», следить за новейшими технологиями, хотя это не отнимает много времени. Вообще, программировать, что-то создавать это здорово, когда оно работает и полезно другим.

С другой стороны, я горе-художник, который раз в полгода вспоминает, что может рисовать, удовлетворяет это желание, летая в мечтах и наивно надеясь, что вот-вот, теперь-то я точно буду чаще рисовать, ведь у меня хорошо получается. В итоге, находятся другие дела (в принципе, не важные), рисование отходит на второй план и вот уже снова проходит полгода, как я вспоминаю о нем.

И все это время где-то там в душе сидит эта печаль, что вот я опять не рисую.

3 месяца назад ради эксперимента, решила не заниматься в свободное время разработками, специально освободила это время, чтобы вытянуть свое рисование из этой глубокой ямы. Результат — я порисовала пару дней, после я занималась всем чем угодно, но не рисованием. Я даже всерьез занялась шитьем, в то время как обычно, это занимало совсем немного времени и случалось крайне редко.

В глубине же души я уже столько лет мечтаю рисовать регулярно, наконец, начать рисовать историю, которую периодически пишу. Но в итоге находятся «дела поважнее».

Оглядываясь на то, сколько уже прошло лет такого «рисования» невольно начинаешь задумываться — может это вовсе не мое призвание, может стоит смириться с тем, что это удел избранных, оставить все свои мечты, похоронить их в прошлом и с головой уйти в разработки и изучение новых технологий? Но так жаль, взять и отказаться от того, что нравится, что приносит сильные хорошие эмоции и то, что можешь.

Почему меня так задело письмо, — потому, что тоже прошла через это.  Должна признаться, я длительное время не рисовала вообще — около 2 лет…  Были и «более важные дела», и непонимание, нужно ли это мне вообще.

Свой ответ я опубликую несколько позже.

А пока предлагаю обсудить. Сталкивались ли вы с такой проблемой? Как решили ее для себя?

Если вопрос действительно актуален, может быть, мы с вами проведем семинар на эту тему, или я запишу отдельный подкаст. А пока жду ваших мнений в комментариях.

UPD: Ответ опубликован!

Вернуться на главную

Содержание

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны –  присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно  используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться.  Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5).  Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”.  Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое  должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении,  глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии  это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Большое разрешение дает возможность разглядеть самые тончайшие детали

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически, да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься  – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку.  Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Зачем разрешать другим видеть эти детали…Если можно сделать так, чтобы они видели только то, что должно быть заметным?

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения. Для белого+цвета A – взаимоотношение: “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому. 

Яркость любого оттенка зависит от фона.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается  плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

  • Почти равное количество белого, черного и полутонов.
  • Только черный и темные полутона
  • Только белый и светлые полутона
  • Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но  абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте  освещение на сфере:

  • Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
  • Добавьте полутон
  • Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
  • Добавьте один или два полутона
  • Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим, и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот. Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами,  хотя на них было потрачено намного больше времени.

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

  1. Синие
  2. Мутно-синие
  3. Серый
  4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

  1. Ненасыщенный синий
  2. Насыщенный синий
  3. Ярко-синий
  4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном.  Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми.  Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали, как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки. Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

  • Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс.   Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так.  Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
  • Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
  • Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn  ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

 Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

  1. Размытие с помощью мягкой кисти
  2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру.  Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

  • Free Transform Tool (Control-T) в режиме Warp
  • Filter > Liquify
  • Edit > Puppet Warp

Для сферы лучше всего использовать 
Filter > Distort > Spherize
До использования Puppet Warp
После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply, (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If.  Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите 
Alt, чтобы разделить слайды и добить более плавного эффекта.

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим.

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем  пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию – все, что необходимо было бы выучить “традиционному” художникам. Со временем вы научитесь использовать инструменты Photoshop, которые помогут вам начать многое намного быстрее и легче – но не бегите впереди паровоза, постоянно используя эффекты, которые вы не понимаете. Терпение в этом деле – самое главное.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

 Автор —Monika Zagrobelna

Перевод — Say-Hi

Мы рекомендуем:

20 полезнейших ресурсов для художников

Уроки по рисованию человека в Adobe Photoshop

Теория Цвета. Самое важное о цвете

Подборка видеоуроков по построению света и тени

что рисовать, когда не знаешь что рисовать Архив

Итак, у вас открыт альбом для рисования, ваши карандаши готовы, ваши акварели ждут и готовы выполнять ваши приказы.

Есть только одна проблема.

Ты не знаешь, что рисовать.

Этот сценарий случается со всеми художниками, независимо от их места в карьере или их предпочтений в отношении художественных инструментов.

Каждый художник попадает в точку, в которой он только что. Не надо. Знать. Что рисовать.

Но вот секрет:

Вы можете рисовать миллиарды вещей.

Если вы мне не верите, вот несколько советов для вас.

1. Нарисуйте то, что вам сейчас близко.

Где ты? Твоя комната? Парикмахерская? Продуктовый магазин? Найдите предмет, на который стоит обратить внимание, возьмите бумагу и карандаш и нарисуйте то, что видите.

2. Нарисуйте то, к чему вы не привыкли.

Вы в первую очередь карикатурист, который рисует людей? Попробуйте нарисовать деревья в парке.Попробуйте нарисовать некоторых животных, например певчих птиц, белок, собак, оленей, скунсов, кошек, попугаев, божьих коровок. Рисуйте людей, танцующих, спящих, борющихся, делающих покупки, когда они не хотят делать покупки, возмущаются, улыбаются старому знакомому. Нарисуйте ту сосну, которую видите у черного хода. Нарисуйте мусор, который перевернулся на ветру.

3. Есть тема в режиме ожидания.

Иногда полезно иметь готовую тему для рисования. Таким образом, вам не придется тратить слишком много энергии, пытаясь придумать, какую тему использовать.

Например, для меня январь был месяцем, когда я рисовал женщин-супергероев в своем альбоме для рисования. Когда я открывал свой альбом для рисования и говорил себе: «Боже, что я могу нарисовать?» Я запоминаю тему и говорю: «О да! Я собираюсь нарисовать леди супергероя. Приступим… »

Темы выбираете вы, но вот несколько забавных, которые можно использовать (… каламбур!):

  • Апокалипсис
  • Лягушки
  • Животные пустыни
  • Люди с усами
  • украшений со всего мира

4.Спросите себя, чего вы хотите достичь, когда делаете набросок.

Вы делаете наброски, чтобы улучшить свою способность рисовать человеческий нос? Или лошадей? Улучшаете использование цветов? Хотите создать свой банк памяти, чтобы не рисовать по образцу? Хотите лучше рисовать по ссылке?

Вы рисуете просто для удовольствия? Или выйти из порыва? Приснился причудливый сон?

У вас должна быть причина, чтобы подойти к своему альбому для рисования. В противном случае…

5.Уходи и сделай перерыв.

Это совершенно нормально. Иногда вы можете заставить себя рисовать, но если у вас есть другие дела, займитесь этим.

Иногда причина того, что мы застреваем, заключается в том, что наш ум занят другими вещами. Позаботьтесь об этих вещах, чтобы иметь ясную голову в своем альбоме для рисования.

Были времена, когда я не могла рисовать, потому что думала: «Мне нужно постирать». Так что я добавлю груз, а потом вернусь к этому.”

В 99% случаев это работает для меня.

6. Есть что-то, что вас раздражает? Нарисуй это.

Искусство — это хороший выход для наших эмоций, чтобы мы не наносили вред чужому имуществу. Так что в следующий раз, когда вы почувствуете невероятный гнев, расстройство, разочарование или депрессию, возьмите свой альбом и просто выпустите его.

7. Попробуйте новый инструмент.

Вы обычно работаете карандашом? Попробуйте акварель. Вы обычно рисуете пером и тушью? Возьмите пастель.

Будешь сосать? Наверное.

Но эксперименты с инструментами помогут вашему разуму оторваться от привычных шаблонов и попробовать что-то новое и странное.

Мой недавний эксперимент с акварелью.

Я обнаружил, что этот распорядок, хотя иногда и полезен, вводит вас в паттерн, который в конечном итоге иссякает от вдохновения. Я надеюсь, что приведенные выше советы помогут вам вырваться из рутины и поэкспериментировать с чем-то новым.

Потому что искусство — это эксперимент. Это способ проверить инструменты, идеи и себя.

Так что дерзайте!

Спасибо за внимание, увидимся в понедельник.

Можете ли вы создавать одежду, когда не умеете рисовать?

Может быть непросто создать моду, практически не имея навыков рисования, но это не невозможно. Виктория Бекхэм имеет успешную линию одежды, не умея рисовать, как и другие модельеры. Существует множество инструментов и ресурсов, которые вы можете использовать для создания одежды, независимо от того, умеете ли вы делать наброски своих дизайнов. Некоторые из них связаны с технологиями, но некоторые также используют давно проверенные методы для лучшего сочетания дизайна в вашей голове с человеческой формой.

Следующие три техники являются нашими лучшими ресурсами для модельеров, которые борются с рисованием:

1. Используйте Fashion Croquis, чтобы помочь вам в дизайне

Крокис — это простой рисунок человеческой фигуры. Дизайнеры делают ставку на кроки при создании своей одежды. Многие дизайнеры, от модников до костюмов, используют кроки для создания дизайнов. В Интернете есть множество кроки, которые можно купить и бесплатно, и они бывают в разных положениях тела, так что вы можете эффективно продемонстрировать свой дизайн.

Другой вариант рисования — вы можете нанять художника по эскизам, и он сделает ваши рисунки.

2. Пелерина вместо вытяжки

Драпировка — еще один способ создавать одежду без рисования. Здесь вы накидываете ткань на форму платья и прикрепляете ее булавками. Вам также не нужно знать, как шить, чтобы драпировать. Это очень наглядный способ воплотить дизайн вашей одежды в жизнь, не вынимая его.

3. Использование программного обеспечения для создания модной одежды

Умеешь ли ты рисовать хорошо или нет, знание того, как создавать модные дизайны с помощью модного иллюстратора, просто необходимо.Adobe Illustrator чаще всего используется в индустрии моды. Но есть и другие, которые вы можете использовать, например Corel Draw, Sketch, Sketchbook и Clo 3D.

Использование программного обеспечения для создания ваших дизайнов позволяет вам обойти рисование, сохраняя при этом красивые дизайны. Кроме того, быстро и легко создавать визуализацию продуктов для ваших технических пакетов дизайна. Эти визуализации сформируют ваши дизайнерские квартиры, то есть ваши дизайны, уложенные «плоско», чтобы показать вашему производителю, где находятся все ваши швы и другие детали.

Если вы новичок в Adobe Illustrator или любом другом программном обеспечении и не знаете, с чего начать, вы можете найти курсы и курсы на Skillshare, Udemy и YouTube.

Стоит ли учиться рисовать?

Вы, безусловно, можете создавать одежду, не зная, как рисовать, используя любой или все вышеперечисленные варианты. Однако умение рисовать поможет вам быстрее создавать одежду. Есть способы обойтись без рисования, но в процессе работы вам может потребоваться корректировка дизайна.Особенно полезно знать, как рисовать, если вы работаете с кем-то и вместе работаете над дизайном.

При рисовании моды следует помнить, что она не обязательно должна быть идеальной. Не нужно быть выдающимся художником, чтобы создавать моду. Вот что важно, пока вы можете сообщить, каким вы хотите видеть свой дизайн. Общение — это ключ; не твое умение рисовать как аниматор Диснея.

Да, практика ведет к совершенству

Хотя вам не нужно рисовать как художник, вам не помешает улучшить свои навыки рисования.Помимо карандашей, есть другие средства, которые можно изучить, например, маркеры или акварель. Изучая и практикуясь, вы найдете то, что лучше всего подходит вам и что вы хотите создать.

У вас есть множество ресурсов в Интернете и в печати, которые помогут вам научиться лучше рисовать. Однако помните, что в конечном итоге все дело в том, насколько хорошо вы можете донести свой дизайн.

Почему вам не нужно знать, как рисовать, чтобы стать 3D-аниматором

Я писал о различиях между 2D и 3D анимацией в прошлом, и один из основных моментов, которые я сделал в этом посте, заключается в том, что, хотя навыки рисования являются обязательными для 2D-анимации, вам не нужно знать, как рисовать быть 3D-аниматором.

Подробнее об этом в нашей электронной книге.

Я не умею рисовать

Ну, это не совсем так. Я ходил в художественную школу 4 года и рисовал с самого раннего возраста. Однако, , я не на полпути к тому, чтобы быть достаточно хорошим, чтобы делать 2D-анимацию в индустриальном стиле.

В детстве просмотр классических фильмов Диснея заставил меня захотеть заниматься анимацией, но когда я вырос, я понял, что не смогу этого сделать, поскольку как бы я ни старался , я не смогу достичь такого уровня мастерства очень у немногих одаренных людей есть.

Потом я открыл для себя 3D-анимацию

Это единодушное мнение людей о том, что для создания анимации необходимы потрясающие навыки рисования, в последние годы является ошибочным. Процесс 3D-анимации очень отличается на техническом уровне. Поскольку рисование персонажа не является проблемой, вместо этого нужно перемещать его, как марионетку. 3D марионетка.

3D-анимация позволила мне воплотить в жизнь мои мечты и оживить их. Поскольку я не разбирался со всеми техническими препятствиями при рисовании, я мог сосредоточиться на персонажах и на том, что я хотел от них получить.Анимация означает «оживить», и рисование — не единственный способ сделать это.

Однако следует отметить несколько моментов:

Если я вас всех заинтересовал в анимации (что, надеюсь, получилось), нужно иметь в виду несколько вещей.

  • Навыки рисования — огромный плюс . Чрезвычайно важно хорошее понимание фигур и движений тела. Я проучился 4 года и много уроков рисовал вживую. Возможно, я не был лучшим в классе, но мой глаз стал намного лучше отображать анатомию.
  • Навыки композиции также являются обязательными. Вам не нужно знать, как рисовать, но вам нужно понимать эстетику композиции, чтобы создавать привлекательные позы , для анимации и отличные ракурсы для снимков.
  • Основные принципы анимации одинаковы в 2D и 3D, и вы должны их знать.

Если вы хотите узнать больше об анимации персонажей, попробуйте наш курс Maya Animation Course, который учит, как анимировать с помощью стандартной программы Maya.

Что я хочу сказать?

Этот пост не был предназначен для удешевления 3D анимации. Это ремесло, как и любое другое, требует лет самоотверженности, чтобы овладеть . Я только подумал, что важно донести идею до людей, так что если вы, читатель, всегда мечтали стать аниматором и думали, что у вас ничего не получится, возможно, это дает вам другую точку зрения на этот вопрос.

Не знаю, что рисовать? пользователя PuddiCat на DeviantArt

Не знаете, что рисовать?
Смотришь в глухую стену?
Смотришь на бумагу с карандашом в руке?
Смотришь в потолок (надеясь на ниндзя)?
Смотрит в угол (надеясь на Педобира)?
Все вышеперечисленное произвольно.
Просто не знаю ЧТО НАРИСАТЬ ?

Что ж, я слышал (или, может быть, «чтение» — лучший термин) множество отговорок, и одно из них — «арт-блок» за незнание, что рисовать. Читайте дальше, и, возможно, вы сможете найти способ, чтобы знать, что рисовать . c:

1 #

Если вы не знаете, что рисовать, возможно, вам не хватает вдохновения. Попробуйте провести мозговой штурм, если чувствуете, что ваши творческие соки текут. Если вы думаете, что они замерзли, возможно, вам стоит попробовать посмотреть хороший фильм, это ваша чашка чая.Смотреть аниме, вестерны, восточные фильмы (например, китайские / корейские драмы), читать старые добрые книги, мангу или, может быть, портреты, будет достаточно из-за отсутствия вдохновения.
2 #

У вас плохой день, когда вы даже не можете думать ни о чем? Попробуйте послушать успокаивающую музыку, примите расслабляющую ванну и / или съешьте шоколадные конфеты. Доказано, что успокаивающая музыка и расслабляющая ванна снимают стресс, в то время как доказано, что шоколад может сделать человека счастливым, если он его съест.
3 #

Не можете мыслить правильно? Слишком устал, чтобы даже думать? Перегрузка домашним заданием / работой? Ну, вздремни или посиди (?).Постарайтесь расслабиться, помечтать и подумать о том, что вам нравится (животные, ваш возлюбленный, семья и т. Д.). Рано или поздно вам обязательно что-то придет в голову.
4 #

Абсолютно не думай отрицательно. Думая, что вы что-то сосете (будь то позы, женщины, мужчины, анатомия), творческие соки перестают течь. Я испытал это бесчисленное количество раз, думая, что я недостаточно хорош, и это не дает мне идеи рисовать.
5 #

Слишком много рисунков? Попробуйте взглянуть на искусство с другой стороны: живопись, фотография, письмо (литература), скульптура и тому подобное. Если вы думаете: «Может быть, я смогу это сделать» или «Я бы хотел попробовать», дерзайте. Не сдерживайся. Кто знает, вы можете обнаружить скрытый талант.
6 #

Не рисуйте слишком много в этом стиле. Если вы используете стиль рисования аниме / манги, попробуйте стиль мультфильма, который вам подходит. Если вы используете реализм, попробуйте сделать сюрреалистический плюс наоборот, и так далее. Всегда пробуйте что-то новое, может вам это понравится.
7 #

Смешивайте и перемешивайте слова вместе. Что я делаю;
«лицо», «деятельность» (есть или было) и «предмет».
Я их перемешиваю и получаю; ‘(человек) Королева’ ‘(действие) треснет’ ‘(предмет) яблоко’. Представьте это и попробуйте нарисовать. Посмотрите, что вы сделали, и, если это смешно, смейтесь над этим.
8 #

Покорите арт-блок, если он у вас есть. Победить его и заставить исчезнуть. Я уверен, что в dA news есть несколько статей о «покорении арт-блока», верно?
9 #

Это не так уж и сложно, но удачи вам, и я приветствую ваше достижение, если вам удастся что-то нарисовать. О, и пока я не забыл, не сдавайся! Помните, смотреть на что-то бесполезно. Что вы можете и хотите рисовать, зависит от вас.

… И это подводит итог. Я обычно использую некоторые из этих способов, чтобы преодолеть фазу «не знаю, что рисовать». Надеюсь, это вам чем-то помогло. И, надеюсь, это будет полезно.

Что делать, если вы не знаете, что рисовать, раскрашивать или создавать?

Когда вы не знаете, что рисовать, раскрашивать или создавать

Рисовать, раскрашивать или творить? Нет ничего хуже, чем творческий мозг.Иногда у меня возникает так много идей о вещах, которые я хочу воплотить в жизнь, что с трудом выношу себя. Иногда я серьезно сводлю свою семью с ума, потому что меня так воодушевляет столько разных идей, которые просто крутятся у меня в голове. Иногда я внезапно застреваю. Итак, что вы делаете, если не знаете, что рисовать, рисовать или создавать?

Блок завоевателей

Так как же победить этот «блок создателей»? Это чувство паралича, когда вы хотите творить, но не чувствуете вдохновения.Одна из моих любимых цитат художника Чака Клоуса.

«Вдохновение для любителей. Остальные просто приходят и приступают к работе ». Великолепно !! Иногда нужно просто что-то начать. ЧТО-НИБУДЬ! Иногда я просто начинаю рисовать, когда не знаю, что хочу создать. Иногда я гуглию определенную тему, о которой думаю, чтобы посмотреть, что там есть.

ТОЛЬКО оригинальные идеи!

Я никогда не копирую то, что сделали другие. На самом деле это незаконно и очень неэтично, на мой взгляд.Но иногда мне нравится смотреть, что «там», чтобы запустить творческие соки. Точно так же, как ваша мышечная форма и физическая подготовка мозга, вы должны использовать их и тренировать для наращивания мышц и связей между клетками мозга, чтобы оставаться сильным. То же самое и с вашим творчеством. Используй или потеряй! Я знаю, что очень часто мы беспокоимся о создании чего-то большого, смелого и удивительного, но иногда вам просто нужно создать что-то маленькое, быстрое и свободное, просто чтобы просто создать. Я использую свои «Любовные записки» именно для этого.Маленькие холсты 2 ″ X 2 ″ идеальны. Я могу создавать картины за небольшой промежуток времени с большим эффектом и чувством.

Просто начни — рисуй, раскрашивай или твори

Иногда мы просто застреваем, потому что слишком боимся начать. Это ваше дружеское напоминание … Это просто ИСКУССТВО! Нет неправильных ответов. Иногда, говоря словами Боба Росса, мы переживаем «счастливые случайности», но никогда не ошибаемся. Когда случаются вещи, которых мы не планируем, мы просто переходим в режим решения проблем. У меня так много студентов, которые сразу же расстраиваются и думают, что им нужно просто начать все сначала.Я действительно хочу, чтобы вы переосмыслили это!

Создание творческой мускулатуры

Создайте свои творческие мускулы и измените их, исправьте, следуйте планам B, C, D или даже E. Помните, что вы ученик. Вам может быть неудобно пробовать новую художественную среду или другую тему, которая вам не нравится. Но не позволяйте страху мешать вам учиться и пробовать новое. Вы учитесь на практике, а иногда и переделывая. Используйте свои ошибки как опыт, чтобы учиться и творчески решать проблемы.

Так что дерзайте. Изучить… Изучить… Создать…

Стоит ли Procreate для начинающих, которые не умеют рисовать?

Приложение Procreate было разработано, чтобы предоставить художникам цифровые инструменты, которые могут соперничать с реальным опытом использования традиционных художественных принадлежностей. Procreate — больше, чем приложение для рисования, оно позволяет создавать полноценные художественные творения.

А что, если вы не художник? Стоит ли Procreate?

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства.Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации.

Когда я начал использовать Procreate, у меня не было художественных навыков. Я купил его, чтобы научиться писать от руки на iPad. С тех пор я абсолютно влюбился в Procreate и создавал арт-проекты, которые выходили далеко за рамки всего, на что я думал, что способен. Несколько месяцев назад я решил использовать Procreate, чтобы справиться со стрессом 2020 года, и это оказалось очень эффективным.

Если вы хотите научиться рисовать, я считаю, что Procreate стоит приобрести.Но не верьте мне на слово! В этом посте я расскажу вам, почему, на мой взгляд, оно того стоит (и почему, возможно, нет), и вы можете принять решение оттуда.

Приложение Procreate недорогое

Приложение Procreate для iPad доступно в магазине приложений по цене менее 10 долларов на момент написания этой статьи. Программное обеспечение Procreate имеет расширенные функции, необходимые для создания великолепных иллюстраций, а также красивой анимации.

Если вы начинающий художник, считайте, что все ваши творения великолепны! Делитесь ими в социальных сетях и следите за своими успехами.🙂

Стоит ли платить 10 долларов за Procreate? Безусловно, на 100% да. Я думаю, они должны взимать гораздо больше за приложение.

Графические изображения, созданные в Procreate, соответствуют тем, которые созданы на традиционных носителях, но в цифровом формате. Например, когда вы создаете акварельный рисунок, похоже, что вы использовали акварель. Это невероятно!

Приложение обладает мощными функциями, которые могут удовлетворить потребности даже творческих профессионалов.

Цена Procreate делает его стоящим для меня, даже если вы просто планируете поиграться с ним.Я думаю, что это действительно весело как для цифровых художников, так и для начинающих.

Обратной стороной является то, что приложение Procreate работает только на iPad, поэтому, если у вас еще нет iPad, это будет гораздо более дорогая покупка. Чтобы решить, какой iPad лучше всего подходит для Procreate, ознакомьтесь с моей недавней статьей.

Еще одна статья расходов — покупка Apple Pencil, о которой я расскажу ниже. Хотя это и не обязательно, использование Apple Pencil имеет огромное значение при использовании Procreate.

Использование Procreate — это весело

Создаваете ли вы цифровое искусство, рисуете, рисуете наброски или практикуете рукописный ввод, использовать iPad — это весело! Когда вы войдете в Procreate, вы увидите, что вам доступно множество различных кистей, которые поставляются с приложением.Вы можете использовать эти кисти, чтобы просто поиграть. Вы можете играть с разными цветами и даже манипулировать своим искусством в цифровом виде с помощью таких вещей, как разжижение. Это настройка, которая позволяет вам менять цвета, чтобы создать довольно крутой эффект мраморности разных цветов.

Мне нравится создавать супер красочные буквы, и я даже научился делать это, используя шрифты с Procreate в этом классе Skillshare (один из моих любимых).

По цене, даже если вы просто хотите повеселиться, Procreate того стоит.

Конечно, как только вы начнете использовать основные инструменты Procreate, вы можете решить, что хотите узнать больше. Несмотря на то, что Procreate имеет относительно интуитивно понятный интерфейс, вам все еще предстоит большая кривая обучения, если вы хотите познакомиться с более продвинутыми функциями.

Хорошая новость — это весело проводить много времени, делая обучающие видео на YouTube и в моем любимом месте Skillshare! Я рекомендую свой класс о том, как создавать цифровые наклейки с помощью Procreate для всех начинающих, потому что вы узнаете простые способы использования программы для рисования и раскрашивания простых каракулей, а затем использования затенения и текстуры, чтобы они выглядели как бумага! Думаю, вам будет полезно пройти этот курс, даже если вы не хотите делать цифровые стикеры, потому что в нем есть много советов для начинающих по Procreate.По моей ссылке вы получаете 14-дневную бесплатную пробную версию Skillshare.

Не нужно покупать расходные материалы (если вы не хотите)

Вы когда-нибудь замечали, насколько дорого стоит начать новое хобби?

Может быть, это всего лишь я, но всякий раз, когда у меня появляется новое хобби, я, как правило, покупаю все, что мне нужно. Но потом мне становится страшно использовать их все, потому что они были дорогими, и я не знаю, что делаю. Я не хочу их тратить!

Procreate поставляется с большим набором кистей, которые действуют аналогично традиционным средам.Кисти для карандашей действуют как настоящие карандаши. Акварельные кисти действуют как акварель.

Вы также можете выбрать любой цвет с помощью цветового круга. Есть даже несколько отличных способов помочь вам выбрать цвета для использования, например инструменты цветовой гармонии, которые гарантируют, что вы подберете цвета, которые сочетаются друг с другом. Вы даже можете импортировать цветовые палитры, созданные другими пользователями, или даже выбрать цветовую палитру из фотографии.

Использование так называемой обтравочной маски позволяет использовать металлические или блестящие изображения для создания блестящих рисунков.Так круто! Я не могу себе представить, сколько денег вам пришлось бы потратить на покупку всех художественных принадлежностей и красок, поставляемых с Procreate, если бы вы купили их на физическом носителе.

Серьезно, в Procreate так много инструментов, что вам не нужно покупать все инструменты, прежде чем вы сможете начать работу. Обратной стороной является один инструмент, который немного дороже, и я рекомендую его для наилучшего использования Procreate, и это Apple Pencil.

Вы можете приобрести наборы кистей, чтобы добавить еще больше кистей в вашу библиотеку кистей, но в этом нет необходимости.Черт возьми, вы даже можете создавать свои собственные кисти.

Apple Pencil великолепен в Procreate

Кисти в Procreate очень похожи на настоящие художественные принадлежности, когда вы используете Apple Pencil .

Хотя вам не нужен Apple Pencil для использования Procreate, он имеет огромное значение в вашем искусстве. Apple Pencil использует чувствительность к давлению, что означает, что вы можете получать более светлые или более жирные линии в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на экран. Да, это работает как настоящий карандаш или ручка.

iPad также может определить, пишете ли вы кончиком карандаша или стороной кончика карандаша. Это похоже на то, как действует карандаш. Если вы пишете кончиком, вы получите тонкую линию, но если вы воспользуетесь стороной карандаша, вы получите тени. Вы также можете легко изменить размер кисти, если хотите, чтобы линии были толще или тоньше.

Я понимаю, что вы, возможно, не захотите покупать Apple Pencil, если только что приобрели iPad; тем не менее, когда вы используете Apple Pencil, это действительно имеет огромное значение.Я пробовал использовать этот обычный стилус, но мне очень не хватало чувствительности моего Apple Pencil к давлению.

Вы не будете тратить впустую расходные материалы для рисования

Еще одна замечательная вещь в Procreate, которая делает его стоящим для меня, — это то, что вы можете играть сколько угодно, не исчерпывая все необходимое для рисования. Я использую свой Apple Pencil около 3 лет, и мне не приходилось менять наконечник. Карандаш — это одноразовая покупка, и даже если вам пришлось заменить наконечники, они стоят около 5 долларов за штуку.

Когда вы учитесь рисовать акварелью на iPad, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы перебирать всю свою модную акварельную бумагу, и у вас не закончатся краски. Вы также не можете разрушить их (я думаю, если вы не удалите их, но их достаточно легко вернуть).

Из-за этого у меня возникли проблемы с набором букв. Я просматривал так много бумаги. С моим iPad Pro мне не о чем беспокоиться! У меня много места на iPad, и если оно закончится, я всегда могу сохранить больше на вашем icloud-диске.Вы можете создать холст любого размера, который вам нужен для вашего проекта. Я обычно использую размер буквы для печати, а затем квадрат для Instragram.

Очистка — это легкий ветерок

При использовании Procreate нет необходимости откладывать ветошь или смывать пролитую краску, потому что ее нет. Все, что вам нужно сделать, это отложить iPad и карандаш и убедиться, что вы подключили их, чтобы они были готовы в следующий раз. Было бы печально, если бы они были недоступны, когда вы хотите их использовать.

Но могу ли я использовать Procreate, если не умею рисовать?

Да!

Procreate содержит инструменты, которые помогут вам научиться рисовать.Существует революционная функция быстрой формы, которая помогает создавать идеальные формы. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать фигуру, держать карандаш на экране и подождать, пока Procreate создаст вашу идеальную форму.

Существует инструмент выбора, который помогает вам выбирать и изменять размер объектов, если вы нарисовали их до неудобного размера. Есть сетки, которые помогут вам рисовать. Еще одна полезная функция — помощь при рисовании, которая помогает вам с прямыми линиями, перспективой и даже симметрией (я люблю рисовать мандалы с помощью Procreate).

В Procreate есть так много замечательных вещей для новичков, но я думаю, что лучшая вещь — это расширенная система слоев, которая позволяет создавать различные слои в ваших произведениях искусства. Я думаю об этом так, как будто у меня есть несколько прозрачных листов бумаги, которые я кладу друг на друга при создании искусства.

Каждый уровень независим и не влияет на другие уровни.

Мой первоначальный набросок обычно выглядит так, как будто его нарисовал ученик детского сада, но это не имеет значения, потому что я могу накладывать на него слои и улучшать его, пока не доберусь до того, чего хочу.Вот пример первого слоя одного из моих проектов по сравнению с финальной версией (я легко создал его до и после в Procreate, потому что вы можете перетаскивать работы прямо на новый холст, экспортируя их как изображения):

Как новичок, одна из моих любимых вещей в Procreate заключалась в том, что есть способы исправить ваши ошибки в процессе творчества. Если вы допустили ошибку, не нужно начинать заново. Вы можете использовать отмену двойным нажатием.

Этот пост о каракулях пулевого журнала показывает множество моих недавних иллюстраций.Я прошел долгий путь, научившись рисовать с Procreate.

А как насчет Procreate Pocket?

Существует также приложение для iPhone под названием Procreate Pocket. Procreate Pocket имеет аналогичные функции, но не имеет таких вещей, как чувствительность к давлению. У меня не было такого успеха с Procreate Pocket, поэтому я не буду описывать это приложение в этой статье.

Стоит ли Procreate, если вы не художник?

Да! Я настоятельно рекомендую приобрести Procreate в магазине приложений iOS, даже если вам нужно бежать в Apple Store, чтобы получить новый iPad Pro или iPad Air! Оно того стоит.Прочтите этот пост, чтобы узнать, как выбрать лучший iPad.

Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться:

Какой iPad лучше всего купить для Procreate?

Как использовать цифровой планировщик на вашем iPad

Обзор Skillshare: мой любимый способ изучить новые навыки для Procreate

Как загрузить и установить кисти Procreate

Если вы нашли это полезным, поделитесь, пожалуйста, на Pinterest!

Руководство по созданию иллюстраций в PowerPoint для людей, не умеющих рисовать

Визуальные материалы — ключевой элемент любого курса электронного обучения.Они помогают привлечь внимание учащегося и закрепить ключевые идеи. Если в вашей команде нет графического дизайнера или у вас нет доступа к библиотеке ресурсов, такой как Content Library, вам может быть сложно найти или создать визуальные эффекты, необходимые для вашего курса. Если ты здесь, не волнуйся! В этом руководстве вы узнаете, как создавать собственные иллюстрации в PowerPoint, используя фигуры произвольной формы.

Что такое произвольная форма?

На вкладке «Вставка» в PowerPoint у вас есть доступ к целому ряду фигур по умолчанию, которые помогут вам создавать свои собственные иллюстрации:

Но знаете ли вы, что среди этих форм по умолчанию скрыта произвольная форма, которая позволяет вам рисовать вашу собственную персонализированную форму? Выглядит это так:

В этом руководстве вы узнаете, как использовать эту сверхмощную функцию для создания собственных иллюстраций, даже если у вас нет художественных способностей.

Установить формат формы по умолчанию

Когда вы рисуете фигуру произвольной формы, PowerPoint автоматически применяет формат фигуры по умолчанию, то есть цвета заливки и контура, к вашей фигуре. И хотя вы можете просто использовать это и впоследствии изменить стиль, я рекомендую изменить стиль по умолчанию на что-то с контрастной рамкой и без цвета заливки. Почему? Если вы проводите по фотографии, контрастный цвет позволяет легче увидеть, где вы рисуете. А без заливки цвета вы по-прежнему можете четко видеть изображение, которое вы обводите.

Так как же установить новый стиль формы по умолчанию? Это просто! Просто вставьте любую форму, отформатируйте ее по своему усмотрению, щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите «Установить как форму по умолчанию:

».

Теперь, когда вы рисуете фигуру произвольной формы, она автоматически принимает заданный вами формат.

Найдите фотографию для отслеживания

Допустим, вы хотите включить в курс обучения изображение руки, держащей телефон. Если вы еще не являетесь талантливым иллюстратором, будет сложно нарисовать это от руки.Проще всего найти фотографию того, что вы хотите нарисовать, и обвести ее. Вот хороший пример фотографии, которую вы можете использовать в качестве отправной точки:

Отслеживание фотографии также является отличным решением в тех случаях, когда вы не уверены, имеете ли вы право использовать данную фотографию в своем курсе.

Нарисуйте произвольную форму

Теперь, когда у вас есть фотография, вы можете вставить ее в PowerPoint, нажав кнопку «Изображения» на вкладке «Вставка». Затем также на вкладке «Вставка» нажмите кнопку «Фигуры» и выберите инструмент произвольной формы.

Существует два основных способа рисования с помощью инструмента произвольной формы в PowerPoint.

1. Нажмите и удерживайте кнопку мыши: Используйте эту технику, чтобы нарисовать иллюстрацию от руки. Этот вариант лучше всего подходит для людей, которые умеют рисовать и держат в руке достаточно устойчивую руку (или имеют доступ к графическому планшету).

2. Нажмите и отпустите кнопку мыши: Используйте эту технику для рисования иллюстрации по одной точке за раз. Этот вариант лучше всего подходит для тех из вас, кому (как и я!) Неудобно рисовать от руки.Он позволяет создать форму, соединив серию точек.

Но вам не обязательно выбирать то или другое; вы можете комбинировать эти два метода, рисуя одну и ту же форму. Вам решать, что работает лучше всего!

Чтобы создать замкнутую форму, продолжайте рисовать, пока не вернетесь в исходную точку. Чтобы создать форму с открытым концом (или линию), дважды щелкните в любой точке, чтобы выйти из инструмента формы произвольной формы.

точек редактирования

Когда вы закончите рисовать фигуру, вы можете настроить ее, отредактировав каждую отдельную точку.Для этого просто щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите Изменить точки:

.

Когда вы находитесь в режиме редактирования точек, вы можете видеть все места, в которых вы щелкнули, чтобы создать форму, и при необходимости скорректировать их.

Чтобы переместить точку, просто нажмите на нее и перетащите в нужное место.

Если хотите, вы можете сделать еще один шаг, щелкнув точку правой кнопкой мыши и выбрав один из следующих вариантов:

  • Добавить точку: Если вы ошиблись при рисовании фигуры, вы можете добавить дополнительные точки после этого и расположить их по мере необходимости, вместо того, чтобы начинать с нуля.

  • Удалить точку: Если вы хотите избавиться от ненужной точки.

  • Открытый контур (если он закрыт): Если вместо замкнутой формы вы хотите создать открытый контур, выберите этот параметр, чтобы разорвать связь между первой и последней точками, которые вы нарисовали.

  • Закрыть контур (если он открыт): Если вы хотели создать замкнутую фигуру, но случайно создали открытый контур, выберите этот параметр, чтобы связать первую и последнюю точки, которые вы нарисовали.

  • Точка сглаживания: Чтобы сделать точку более округлой, выберите Точка сглаживания или Прямая точка. Когда вы выбираете Smooth Point, ручки на точке будут торчать прямо, а не образовывать угол. Когда вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона автоматически настраивается, создавая симметричную кривую. Играя с длиной и углом этих ручек, вы можете изменить форму кривой.

  • Straight Point: Этот параметр также делает вашу точку закругленной, но на этот раз вы заметите, что ручки работают независимо, а это означает, что если вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона ручки не перемещается. Это позволяет создать асимметричную кривую.

  • Угловая точка: По умолчанию все точки на вашей фигуре являются угловыми. Если вы изменили точку на плавную или прямую и вас не устраивает ее внешний вид, выберите этот параметр, чтобы вернуться к настройке по умолчанию.

Регулируя ваши точки, вы можете значительно сгладить свой рисунок, как вы можете видеть на фотографиях до и после ниже:

Перед

После

Формат фигуры

Как только ваша форма будет выглядеть именно так, как вы хотите, вы можете скрыть изображение, которое вы использовали для обведения фигуры, и изменить цвет по мере необходимости.

При необходимости вы можете нарисовать другую фигуру произвольной формы или использовать комбинацию фигур по умолчанию для завершения иллюстрации.В этом примере вы можете создать сотовый телефон из комбинации форм. Начните с вставки прямоугольника с закругленными краями, чтобы сформировать основу вашего телефона:

Как видите, часть большого пальца теперь скрыта телефоном. Чтобы было похоже, что большой палец находится сверху телефона, добавьте второй прямоугольник с закругленными краями, который начинается под большим пальцем и идет до низа телефона, например:

Теперь щелкните правой кнопкой мыши первый созданный прямоугольник и выберите «На задний план».

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *