Научиться фотографировать: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя стать талантливым – если вы с этим не родились (а нас, бездарных, подавляющее большинство), значит, это просто не ваша судьба.

Зато сразу же добавлю: научиться снимать хотя бы лучше окружающих реально – тогда можно даже фотографии (их многие на таком уровне называют “работами”) с гордостью показывать коллегам или родным, скромно заявляя, что “так сумеет каждый”. Для этого достаточно иметь багаж самокритики, неплохие аналитические способности и умение слушать и принимать чужое авторитетное мнение. А рекомендации всегда останутся общими.

• Научитесь наблюдать. Именно научитесь, потому что без этого все последующие наставления теряют смысл. Не ходите по улице, тупо уставившись перед собой – глазейте по сторонам, замечайте все интересное и необычное. Помните, что одним из основных инструментов фотографа является контраст: цвета, формы, отношения или выражения.
• Привыкните к тому, что снимать вы не умеете. Если вы только начинаете снимать, но уже многие ваши фотографии кажутся вам гениальными, значит, вы не очень самокритичны (есть вариант, что вы, действительно, гений – однако вероятность очень мала, да и большинство гениев снимают потрясающие кадры не чаще, чем один из тысячи, а по-настоящему гениальные – из миллиона). Научитесь критиковать себя, искать недостатки в кадрах и их искоренять, находить достоинства и оставлять их себе на заметку с целью дальнейшего внедрения в производство шедевров. Чисто психологически такая позиция задаст вам нижнюю планку, от которой путь один – вверх.
• Научитесь компоновать кадр. Вы наверняка читали наставление для начинающих фотографов от Kodak – потому старайтесь применять эти наиболее общие приёмы на практике:
  • стройте композицию правильно, избегайте дисбаланса между частями фото, не допускайте перевешивания одной его части (например, не рекомендуется снимать двух людей крупным планом, смещая их обоих в одну сторону от центра, а наоборот, располагать центр кадра примерно между ними)
  • применяйте “правило золотого сечения” (кадр делится на три равные части по вертикали и горизонтали, на пересечении условных пограничных линий располагаются ключевые элементы кадра)
  • помните, что центральный объект кадра всегда статичен – для динамизма всегда избегайте расположения горизонта по условной линии, делящей кадр надвое (так, если снимаете закат над водой и хотите акцентировать красивое небо, дайте 2/3 неба, 1/3 воды, если же вас больше занимают отражения, то наоборот). Учтите, что даже статичный кадр (например, закат) все равно обладает динамизмом: человеческий взгляд двигается по нему, начиная с центра композиции к периферии – направлением движении управляет фотограф
  • стройте кадр с использованием простых геометрических фигур, заметных глазу: треугольника, квадрата, круга и пр., которые образованы из объектов съемки
  • учитесь смотреть не только на объект съемки, но и на фон и, в особенности, края кадра и сразу при съемке удаляйте отвлекающие взгляд детали – потом будет легче редактировать
• Ищите интересные кадры и ракурсы, старайтесь нивелировать недостатки. Можно сколь угодно долго читать, как снимать портрет, но при этом всегда снимать человека с большими ушами в анфас, от чего его антенны будут видны издалека.
• Откажитесь от пленки. Что бы ни говорили окружающие, начинайте снимать с использования цифрового фотоаппарата. Так вы потратите гораздо меньше денег и будете видеть результат сразу, а возможностей для анализа и поиска недостатков будет больше.
• Забудьте об устаревших советах. Чаще всего новичков буквально до возникновения комплексов доводит совет “нельзя снимать против солнца”. Это неправда. Если бы было нельзя, не получались бы портреты на фоне заката.
• Не верьте бредням с форумов. Большинство завсегдатаев форумов – сотрудники ИТ-отделов различных компаний и скучающие офисные служащие, ищущие развлечения или общения, талантливых фотографов там очень мало – они занимаются не ползаньем по форумам, а фотосъемкой. Найти достойного собеседника, который может чему-то научить, там практически невозможно.
• Забудьте сказку о том, что, купив хороший фотоаппарат, вы начнете хорошо снимать. Это настолько далеко от реальности, что даже маркетологов уличить в распространении этого мифа трудно. Учтите, что если собираетесь увлекаться фотографией очень долго, вам придется сменить не один фотоаппарат (в средних моделях ресурс, как правило, рассчитан на 20-30 тыс. срабатываний затвора, в более дешевых чаще подводит электроника), покупайте что-нибудь попроще и поуниверсальней – тогда впоследствии легче будет понять, что вам, действительно, нужно.
• Самосовершенствуйтесь. Если вы чему-то научились, и отрабатываете это на практике, не останавливайтесь на достигнутом – идите вперед. Читайте новости, ищите

Как красиво фотографировать на телефон

Можно получить не только четкие, но и интересные кадры, научившись красиво фотографировать на телефон. Для этого необязательно оканчивать курсы и обладать многолетним опытом. Достаточно следовать определенным рекомендациям по поводу выбора фона, расстояния, настроек камеры и обработки результата.

Подходящие условия

Одно из главных правил для фотографа — выбор подходящих условий, в первую очередь, освещения. Даже телефон с хорошей камерой и мощной вспышкой не позволит получить качественный снимок в вечернее или ночное время в сумерках или при плохой погоде.

Помните! Если съемка ведется при хорошей освещенности, флагманские смартфоны могут конкурировать с профессиональными фотоаппаратами.

Идеальным временем для съемки считается утро и первая половина дня, лучшее место — на улице. Если приходится снимать в помещении, желательно использовать свет от окна. В темное время суток стоит выбирать объекты съемки, расположенные в непосредственной близости от источников света — хотя на камеру смартфона ночью лучше вообще не снимать.

Правильный фон

Перед тем, как красиво фотографировать на телефон, стоит позаботиться о фоне. Он должен быть достаточно чистым и привлекать к себе не больше внимания, чем объект съемки. Желательно выбирать фоны без ярко выраженных рисунков. А еще для хорошего снимка уделяют внимание негативному пространству — части картинки, отделяющей объект от остальной композиции.

На некоторых кадрах слишком пустой задний план может показаться искусственным и инородным, и стоит попробовать выбрать вариант с текстурой для добавления изображению объема и характера. Для этих целей подойдет деревянный забор, кирпичная и увитая виноградом стена. Универсальным фоном, не слишком выделяющимся, но и не «пустым», можно назвать небо.

Подходящая дистанция от объекта съемки

Еще один важный момент — расстояние от объекта съемки. Желательно, чтобы оно было небольшим. Так, при необходимости сфотографировать человека на фоне леса не стоит отходить на расстояние больше 5 метров — снимок получится не слишком привлекательным. Не стоит подходить и слишком близко — лучшие фото получаются на дистанции около 1,5-2 метров, которая позволяет захватить и фотографируемых людей, и окружение.

Еще один способ, как снять красивое фото на телефон — сделать для них размытый фон, создать эффект глубины и трехмерного пространства. Получить его можно, подойдя еще ближе, чем при обычной съемке, и сфокусироваться точно на объекте съемки. Для фотографий людей этот вариант не всегда подходит, но в остальных случаях результат получается достаточно эффектным.

Снимая на большом расстоянии, некоторые фотографы используют для приближения цифровой зум смартфона. Но такая методика не поможет в получении качественных кадров. Лучше всего подойти поближе — но, если сделать этого не получится (ведется съемка с другого берега водоема или объектом является дикое животное), стоит пользоваться оптическим зумом.

Использование сетки камеры

Один из способов улучшения качества фото — включение и использование специальных линий камеры. Метод подходит для горизонтальных и вертикальных фото, но не для квадратных изображений для Инстаграма. Сетка включается в настройках приложения «Камера», разделяя экран на 9 квадратов.

Принцип деления основан на «правиле третей», в соответствии с которым композиция должна быть разбита на 3 части по вертикали и горизонтали. Объекты съемки лучше всего располагать на перекрестах линий или вдоль одной них. Сетку можно использовать и для выравнивания горизонта.

Съемка портретов

Решая, как сделать красиво селфи на телефон, стоит знать, что на снимке не должно быть только лицо или голова. Это смотрится не слишком привлекательно, даже если так фотографируются многие. Из-за того, что на камерах смартфонов, даже флагманских, устанавливаются широкоугольные объективы, лицо получается искаженным. На большем расстоянии от объекта съемки, когда видна уже не только голова, но и плечи, и верхняя часть тела, искажения будут не такими заметными и не испортят кадр.

Не следует пытаться делать с помощью смартфона классические портреты, когда объектив находится на небольшом удалении, а лицо приближается зуммированием. Даже у дорогих телефонов качество такой портретной съемки будет ниже, чем у бюджетного зеркального фотоаппарата. Частично решить проблему можно, используя специальные внешние объективы и линзы для смартфонов — недорогие модели такой оптики можно приобрести за символическую сумму.

Несколько дополнительных советов

Занимаясь фотосъемкой, стоит учесть несколько рекомендаций, позволяющих получать хорошие кадры:

1. Изображение получится интереснее, если сделать несколько снимков с разных ракурсов, изменяя углы и точку съемки — например, подходя немного ближе или дальше, наклоняя телефон, приседая и, наоборот, вставая.
2. Фотографируя подвижные объекты, стоит сделать несколько снимков даже с одного ракурса, чтобы хороший кадр не испортило движение. При анализе и обработке фото одинаковые и неудачные варианты можно будет удалить. Для хранения такого большого количества фотографий освобождают больше места в памяти телефона или пользуются картой памяти.
3. Для получения хороших снимков неподвижных объектов можно попробовать поискать симметрию. Симметрично расположенные детали могут сделать снимок гармоничным и пропорциональным. Использовать такой способ можно, снимая натюрморты, архитектурные сооружения, портреты — но не природу.
4. Если в кадр попадают линии, способные привлечь внимание зрителя (железнодорожные рельсы, дорога, лестница), их можно расположить в центральной части композиции. Так же стоит поступить с не совсем ровными, но длинными деталями — рекой или тропинкой в парке.
5. Перед съемкой следует протирать объектив телефонной камеры — обычно там остаются отпечатки пальцев. Проблему решают с помощью мягкой ткани или тряпочки из микрофибры, специально предназначенной для чистки оптики.
6. При фотографировании на смартфон не стоит торопиться — даже при наличии стабилизации ее эффективность ниже, чем у фотоаппаратов. Телефон желательно держать крепко и уверенно, используя обе руки. Чем меньше движений совершает фотограф при съемке, тем качественнее получится снимок. Неподвижность обеспечивают, опираясь на стены, столы и опоры.
7. Не стоит совершать ошибку многих начинающих фотографов — заваливать горизонт. Это будет выглядеть не оригинально и динамично, как кажется новичкам, а непрофессионально.

Снимая пейзажи, стоит пользоваться режимом «Панорама». При его включении автоматически создается несколько снимков, объединенных в широкое изображение. Так получаются панорамы на 180 и даже 360 градусов.

Желательно пользоваться для панорамных фото штативом или моноподом — попытка сделать их, держа телефон в руке, часто приводит к появлению нерезких промежуточных кадров и вертикальному смещению частей изображения.

Настройка камеры

Среди способов, как делать красивые фото на телефон, стоит выделить правильную настройку камеры. И, хотя многие владельцы смартфонов устанавливают их автоматически, желательно задавать вручную хотя бы экспозицию и ISO. Для повышения четкости и получения по-настоящему привлекательных кадров, включают режим HDR, который есть сейчас почти на всех современных телефонах.

Экспозиция

Качественные фото нельзя получить без учета экспозиции — причем, не только на телефон, но даже с помощью профессиональных камер. Если правильно настроить этот показатель, можно сделать кадр не слишком темным, но и не чересчур светлым. Устанавливая автоматические настройки, добиться нужного результата не получается практически никогда. И, например, при попытке сфотографировать человека на фоне светлого неба можно получить затемненную фигуру и лицо.

Настроить экспозицию можно попробовать двумя способами. Первый — тапнуть пальцем по самому темному месту изображения. Камера определит экспозицию в этом месте и осветлит остальную часть снимка. Второй способ — изменить настройки. На некоторых моделях смартфонов шкала изменения экспозиции с иконкой в виде солнца всплывает после двойного нажатия на экран.

Регулировка ISO

Если снимок вышел размытым, стоит попробовать сделать новый, настроив еще один параметр — ISO или светочувствительность. Сделать это желательно для сохранения и повышения качества фото при определенных условиях:

• во время съемки в помещении или в тени с рук — в этом случае ISO увеличивается;
• ночью, когда рекомендуется использовать штатив и установить невысокое значение светочувствительности;
• при фотографировании движущихся объектов, когда ISO тоже стоит установить повыше.

Следует знать, что показатель не должен быть слишком высоким — из-за этого на снимке появляется больше шумов. Кроме того, на некоторых моделях телефонов отсутствует возможность ручного изменения ISO в стандартных приложениях. Для изменения придется скачать стороннюю программу.

Режим HDR

Владельцу современного смартфона не стоит забывать об использовании режима HDR, который есть у большинства моделей. При этой технологии почти одновременно делается 2 кадра с разной экспозицией. При совмещении их в одно фото автоматика удаляет слишком светлые и, наоборот, затемненные области. Результатом обычно становится красивый кадр без плохо различимых объектов.

Режим HDR обязательно применяют для съемки в условиях высокой контрастности. Отказавшись от него, можно получить фотографию помещения с ярко-белым пятном вместо окна. Без HDR не получится сфотографировать и здание, расположенное на фоне яркого солнца.

Редактирование фото

Сделанное фото можно дополнительно улучшить в графических редакторах, сделав его немного качественнее. Один из способов — добавление света теням и затемнение светлых участков. Специальные программы типа Photoshop позволяют регулировать экспозицию, применять различные фильтры.

Добавление эффекта тени и виньетки позволяет сделать фотографию ярче. Результатом становится темная граница по периметру и, особенно, углам снимка с осветлением середины. Виньетирование обычно применяют для портретов или групповых фото.

Еще один интересный способ редактирования — сначала настроить снимок в соответствии с предпочтениями пользователя, а потом вернуть изменений обратно на 50%. Особенность методики основана на том, что, даже зная, как сфотографировать себя на телефон красиво или снять хороший кадр, можно сделать фото неестественным. Возврат половины измененных настроек (например, 5% яркости, которую увеличили на 10%) обеспечит большую натуральность.

Фильтры можно применять прямо на смартфоне, в графическом редакторе и даже в социальных сетях. Эффект фильтрации доступен в Instagram. Хотя специалисты не рекомендуют пользоваться в этой сети инструментом LUX, делающим снимок неестественным. Выбирая фильтры, стоит отказаться от стандартных вариантов — заливок изображения желтым оттенком и других украшений. Нежелательно выполнять фильтрацию с помощью большого количества разных инструментов. Получить хорошее фото после обработки с кадра со смартфона можно, применив всего 1-2 фильтра.

Не стоит рассчитывать, что некачественное фото получится сделать лучше даже в редакторе. Цель редактирования — устранение небольших недостатков, позволяющее улучшить хорошие снимки. Некрасивые фотографии с телефона стоит не обрабатывать, а сразу удалять и не тратить на них время.

Читайте также:

Как научиться фотографировать

Тем, кто читает различные журналы по фотографии, кто частенько заглядывает на специализированные сайты, наша сегодняшняя статья, возможно, покажется не очень интересной. По крайней мене, вряд ли он найдет в ней что-то для себя новое, ранее неизвестное. Наш рассказ сегодня —  исключительно для новичков в фотографии. Для тех, кто совсем недавно, может быть, даже только вчера или сегодня утром купил фотоаппарат и решил окунуться в мир фотографии, мир сказочный и волшебный, красивый и интересный.

Эта статья – своего рода путеводитель для новичка. В ней будут изложены основы фотографии.

Так что —  приступим.

Урок первый

Первым делом нужно будет, наверное, сказать, так что же такое фотография вообще. Фото — это в переводе свет, графия – рисование или письмо. Стало быть, фотографию по-русски смело можно назвать светописью или рисованием светом. А раз рисование или письмо – значит это уже искусство. Сегодня уже никто не будет спорить с тем, что фотография или светопись  наряду, например,  с живописью  является полноправным  видом изобразительного искусства.

Как отличить хорошую фотографию от плохой? Да хотя бы по освещению. И совсем не обязательно хорошая фотография должна быть сделана в студии и с использованием для съемки профессиональных и дорогостоящих студийных осветительных приборов. Великолепный по освещению  снимок можно создать, удачно подобрав точку съемки, ракурс, правильно выбрать для съемки время.   Если всё это будет сделано грамотно, то  освещение, причем неважно, искусственное оно или естественное, на вашем снимке будет выглядеть очень хорошо. Вот почему совсем не важно, чем вы фотографируете. Качество аппаратуры, приборов освещения и других аксессуаров для съемки в принципе не играет существенной роли. Отличный снимок можно получить и простейшей «мыльницей» и даже мобильным телефоном. Главное —  что вы фотографируете и как вы это делаете. Было бы только желание, а умение приложится. Старые мастера фотографии любили говорить: «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф».

Но, тем не менее, спустя некоторое время вы наверняка поймете, что зеркальный фотоаппарат покупать нужно. Он существенно облегчит вашу работу. Сделает занятие фотоискусством намного приятнее и интереснее.

Урок второй

Ну вот. Фотоаппарат, или, как называют профессионалы, фотокамера (привыкайте сразу!) у вас уже появился. Теперь вам нужно научиться этим фотоаппаратом пользоваться. И совсем неважно, зеркалка это или недорогой компакт-аппарат. Учиться нужно. Хотя бы для того, чтобы разобраться, понять, на что ваша камера способна, что она вообще может делать. И, уже изучив тщательно инструкцию, настраивать фотокамеру на тот или иной режим съемки, решать, как поступать, как фотографировать в той или иной ситуации.  Конечно, при съемке своей фотокамерой вы должны учитывать ее  технические характеристики и другие параметры. Ну, к примеру, вам захотелось создать портрет с интересной глубиной резко изображаемого пространства. Компакт-камерой вы это вряд ли сможете сделать. Тут уж точно нужна зеркалка. Но зато, фотографируя мыльницей, можно применить в работе другие приемы, которые позволят вам создать замечательный снимок, в данном случае портрет. Вы, например, можете построить замечательную композицию, подобрать эффектный свето-теневой рисунок, или сыграть еще на чем-то другом для того, чтобы создать на снимке соответствующее настроение.  

Урок третий

Для того, чтобы вы поняли, как устроен и работает ваш фотоаппарат, вам, естественно, нужно научиться пользоваться им. Разобраться, для чего нужна та или иная кнопочка на его корпусе, что будет, если ее нажать или наоборот не нажать, узнать функцию каждого рычажка. Только таким путем вы научитесь все эти кнопочки и рычажки правильно использовать.

Почти всегда самый первый вопрос, который задает себе купивший фотоаппарат, это вопрос о том, а в каком же из множества режимов мне лучше всего фотографировать?  Для того, чтобы получить ответ на этот вопрос, первым делом вам нужно понять, что такое выдержка и что такое диафрагма. А во вторую очередь разобраться с экспозицией и научиться ее корректировать.

Урок четвертый

Следующим этапом в освоении фотографии будет для вас знакомство с тем, что такое светочувствительность матрицы вашей фотокамеры. Светочувствительность измеряется в единицах ISO. Когда вы поймете, что такое светочувствительность, вам без труда станет ясно, что пейзажи, например, на высоком значении ISO фотографировать  нецелесообразно. Если снимать пейзаж на ISO, например, 600 или выше единиц – то на фотографии будут слишком заметны так называемые шумы. Так же вам станет понятно, почему для того, чтобы сделать красивый ночной снимок, фотографировать нужно со штатива, или, как минимум, с какого-нибудь упора. Таким упором вам может послужить, например, парапет моста,  или что-то ему подобное.

А вот если вам будет нужно фотографировать объект, который находится в движении, а выдержка из-за проблем с освещением слишком длинная, то вам не избежать съемки на более высоком значении ISO. В противном случае объект на снимке у вас получится смазанным. На высокой светочувствительности матрицы, например, приходится снимать спортивные соревнования в зале, какое-нибудь сценическое действие, детей.

Урок пятый

Идем дальше. Следующий этап — освоение понятия «баланс белого». При съемке, например, заката или при фотографировании без вспышки в помещении об этом нужно всегда помнить. И. естественно, учитывать  в практике  своей работы. Баланс белого – это одна из самых важных функций, которая позволит вам избежать на снимке различных нежелательных оттенков всевозможных цветов: желтого, синего, пурпурного и пр. Если у вас зеркальная фотокамера – значит, у вас есть возможность   регулировать баланс белого. Такая функция есть и у некоторых компакт-камер.

Урок шестой

Если при съемке у вас недостаточно освещения, или это освещение чересчур сложное – в этих случаях применяют вспышку. Съемке со вспышкой тоже нужно учиться. В работе с этим источником искусственного света есть масса тонкостей и хитростей. Хочется предупредить вас, чтобы вы не возлагали особых  надежд  на встроенную вспышку. Она пригодна разве что для того, чтобы  при контровой съемке, то есть при съемке против света, убрать тени на лицах тех, кого вы фотографируете. Такие же грубые тени на лицах могут возникать и при съемке в жестком свете яркого солнца. Не рекомендуем так же пользоваться встроенной вспышкой при съемке в помещении. В этом случае на фотографии вы получите плоские и круглые, выбеленные лица фотографируемых. Причем на этих лицах совершенно не будет теней. Зато тень вы получите непосредственно   за людьми или другими объектами на снимке, на стене.  Причем, тень эта будет грубая и черная.

Урок седьмой

У любого из объективов есть свои характеристики. И эти характеристики вам необходимо знать. Если так случилось, что вы вдруг не знаете, что именно обозначают те или иные буквы и цифры на маркировке объектива вашей фотокамеры, то обязательно уточните для себя эту информацию.  Найти ее достаточно легко в различных справочниках, в интренете или хотя бы в техническом паспорте или  инструкции вашего фотоаппарата.  

Самым, пожалуй, главным параметром любого объектива является его светосила. И перед тем, как решить потратить часть своего семейного бюджета на ещё один новенький объективчик (а удовольствие это обычно недешевое), разберитесь в некоторых параметрах своей предполагаемой покупки. Тогда вы поймете, нужен вам этот объектив или он вам вообще без надобности.  Если вы хотите, например, создавать портреты,  где достаточно большую роль имеет глубина резко изображаемого пространства, то светосильный объектив вам конечно же потребуется. А вот если вы увлечены пейзажной съемкой и вам важно, чтобы в зоне резкости были большие пространства, то на дорогом светосильном объективе можно и сэкономить.

Урок восьмой

Не стоит обвинять свою фотокамеру или объектив  в том, что они работает плохо, если снимки у вас получаются слишком темными, чересчур светлыми или вообще нерезкими.  Чаще всего, это ваша вина, а не вина вашей аппаратуры. Значит, скорее всего, вы сами что-то делаете не так. Вывод тут надо сделать такой: практика и ещё раз практика. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше вы будете фотографировать. Это ещё один афоризм старых мастеров фотографии.

Урок девятый

Всегда помните о хроматических аберрациях.  Они могут появиться в том случае, если к вам в объектив случайно попало солнце. А так же о дифракции. Дифракция ухудшает резкость изображения при макросъемке. Есть ещё такая штука, которая называется  дисторсия. Все эти явления, которые изучает раздел физики, именуемый оптика, вам нужно хорошо знать.  Что они собой представляют,   как с ними бороться и возможна ли эта борьба в принципе,  и многое другое. Знание всего этого позволит вам сделать ещё один шажок к признанию вас как мастера фотоискусства.

Урок десятый

Светофильтры. Изучайте, активно пользуйтесь и применяйте в своей работе. Настоятельно рекомендуем. Защитный светофильтр надежно и с гарантией защитит переднюю линзу вашего объектива от всевозможных воздействий механического порядка. Проще говоря, от царапин, а так же от  пыли, брызг воды и прочей грязи. С градиентным светофильтром очень хорошо снимать закаты и рассветы, а также пейзажи с большим пространством неба в кадре. Поляризационный светофильтр нужны для иных целей, например, для того, хотя бы, чтобы фотографировать прекрасное синее небо в яркую и солнечную погоду.

Ну вот, а теперь, после того, как вы познакомились с этапами по изучению фотографии, смело принимайтесь за дело. Хочется думать, что эти 10 уроков, нами сегодня изложенных, пойдут вам только на пользу.

Удач вам в  творчестве.

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Как научиться хорошо фотографировать. Секреты красивых фотографий

Поделиться статьёй:

Итак, ты приобрел (или выпросил у родителей) свой первый серьезный фотоаппарат. Наши поздравления! Зачастую, когда щенячий восторг от всех этих крутящихся колесиков, загадочных кнопочек, интересных рычажков проходит, то следом тут же возникает вполне логичный вопрос: и что теперь я должен сделать, чтобы научиться красиво фотографировать? Где находится волшебный режим под названием «100% классный снимок». Как научиться делать крутые фотографии?

Чтобы не подпитывать твое смятение, вызванное зловещими словами: ИСО, аберрация, боке и диафрагма, мы решили облегчить тебе задачу по поиску нужной информации и собрали самые важные и полезные советы на тему: «как научиться хорошо фотографировать». А получившуюся у нас небольшую памятку посвящаем тебе, начинающий фотолюбитель.

Как понять, насколько хороша твоя фотография?

Прежде всего, нужно разобраться с понятиями. Как вообще отличить хорошую профессиональную фотографию от плохой? В первую очередь стоит обращать внимание на освещение. Не обязательно сразу же бежать в магазин за профессиональным студийным оборудованием. Твой главный союзник – это грамотно выбранный ракурс, время и место съемки, когда естественное освещение покажет себя с лучшей стороны. Из этого можно сделать вывод: объект съемки не так важен, как то, какую перспективу для этого объекта ты выбрал.

Если говорить о технике, то сделать красивую фотографию можно чем угодно, пускай даже телефоном, имеющим в своем арсенале лишь камеру в 1 мегапиксель, желание учиться – вот, что действительно важно. Хотя профессиональная фототехника сделает вашу жизнь гораздо проще.

И вот, у тебя есть новенький красивенький фотоаппарат с кучей кнопочек, в которых тебе не терпится разобраться. Ты должен понимать, что может твоя камера, какие у нее плюсы и как их можно выигрышно использовать. К примеру, годный портрет с отличной глубиной резкости никак не сделать с помощью мыльницы, но вот настроение снимка и композицию ты вполне сможешь передать.

Как же научиться фотографировать профессионально?

Практические советы

Совет № 1. Первое, что нужно сделать, это подробно изучить инструкцию к вашему агрегату. Тебе необходимо разобраться во всех функциях, узнать, для чего нужна каждая из кнопок и что будет, если покрутить вон то колесико. Самый частый вопрос, возникающий у новичков это: какой режим нужно использовать, чтобы делать профессиональные фотографии? Увы и ах, но одного режима на все случаи жизни не существует. Для того чтобы научиться классно фотографировать, тебе нужно  поближе познакомиться с выдержкой и диафрагмой. Знакомство с выдержкой сулит тебе волшебные снимки ночного города, а в диафрагму ты влюбишься, когда начнешь снимать людей.

Совет № 2. Следующий немаловажный аспект, который ты должен освоить – это значение ISO (светочувствительность матрицы). Тебе нужно понять, что красивый пейзаж не запечатлеть на высоких значениях ИСО: непременно возникнут шумы. Ночью желательно фотографировать с упора или же со штатива. А если объект съемки находится в движении, а выдержка длинней некуда, то ИСО лучше всего слегка поднять, дабы кадр не смазался. Для съемки беспокойных детей и животных.

Совет № 3.Объектив – также немаловажная составляющая фотографии. Не сложно догадаться, что каждый объектив имеет индивидуальные характеристики, которые так или иначе влияют на конечный результат. Если ты не знаешь, что обозначают буквы на твоем объективе (стыдоба какая), то незамедлительно приступай к изучению маркировки. Главным параметром любого объектива, который сильнее всего влияет на его стоимость, является светосила. Перед тем, как потратить лишние ассигнации на еще один объектив, разберись, действительно ли оно тебе нужно. Ты хочешь окунуться в таинственную глубину резкости или же просто получать удовольствие от хорошего фокуса? Знания – это сила, которая поможет уберечь твой кошелек от лишних приобретений.

Совет № 4. В тех случаях, когда освещения недостаточно, приходится использовать вспышку. Имейте в виду, что уже имеющаяся в камере вспышка пригодна лишь для тех случаев, когда основной источник света находится сзади объекта или же при жестком дневном свете. Не стоит пытаться снимать со встроенной вспышкой в помещении, иначе гарантированно получишь блик на лице и не очень красивую тень на заднем плане. Хотя для того, чтобы достичь определенного настроения снимка можно нарушать все правила, главное, чтобы фотография получилась «с душой».

Совет № 5. Не игнорируй баланс белого. От этого зависит цветопередача на твоем снимке. Если ты хочешь сфотографировать закат, способный собрать больше 100 лайков, то учись правильно настраивать эту функцию.

Совет № 6. Если твои фотографии получаются нерезкими, то не стоит сразу обзывать свою камеру или объектив нелестными словами. Быть может, все дело в тебе? Посмотри, что ты делаешь не так, проверь настройки.

Совет № 7. Не забывай о возможном появлении хроматических аберраций, которые любят вместе с солнцем влезать в кадр. Также помни о дифракции, которая может испортить резкость в режиме макросъемки. Принимай во внимание и дисторсию с широкоугольными объективами. Погугли все эти явления и выучи их определения «на зубок».

Совет № 8. Помни про фильтры. Фильтр с градиентом позволит тебе получить невероятный эффект, «полярик» покажет истинную красоту синего неба, а защитный фильтр сможет уберечь твою линзу от всевозможных царапин и воды.

Соблюдая все эти правила, ты сможешь легко сделать «правильную» фотографию. Красота же зависит от эмоций, идеи, настроения, фантазии: их можно лишь развивать. Вдохновляться работами других фотографов, общаться с коллегами и, конечно же, учиться.

В нашей школе ты найдешь курсы по различным направлениям фотографии. Ты не только научишься делать красивые фотографии, но и освоишь ретушь, профессиональное оборудование и многие другие полезные штуки. Кроме того, можно записаться на онлайн-курсы для фотографов, чтобы освоить профессию с нуля.

Поделиться статьёй:

Как научиться фотографировать на цифровой фотоаппарат?

Купил камеру и только начинаешь обучаться?

Мир цифровых технологий существенно усовершенствовался за последние несколько лет, и этот прорыв, так или иначе, повлиял на представление современного фотоаппарата и его возможностей. Фотография стала неотъемлемой частью повседневной жизни, а фотоискусство сформировалось, как отдельная специальность. Появление цифровой фотографии буквально завершило эпоху пленочных аппаратов.

Но что же представляет собой цифровой фотоаппарат? В первую очередь, следует отметить, что это устройство, которое использует матрицу, в отличие от своих предшественников, а также преобразовывает свет в электричество для получения изображения, и выводит его на дисплей. Все сделанные снимки сохраняются на карте памяти в выбранном вами формате. В свою очередь, все цифровики делятся на зеркальные, с использованием видоискателя, и незеркальные, в которых предварительная картинка выводится на экран.

Для того, чтобы научиться фотографировать цифровым фотоаппаратом, следует знать несколько основных принципов работы камеры, ее параметры и каким образом все это отображается на конечном результате. Прежде всего, стоит обратить внимание на количество пикселей и разрешение. Этот параметр в полной мере влияет на качество полученной фотографии, и обозначает количество наименьших элементов, которые камера может захватить. Соответственно, чем больше разрешение имеет камера, тем более четким будет изображение. Но есть также три главных составляющих качественной фотографии – это ISO, выдержка и диафрагма, о чем мы сейчас и поговорим.

Что такое ISO (исо)?

ISO – это чувствительность матрицы камеры к свету. Чем выше этот показатель, тем больше света фиксирует матрица, но, в то же время, появляется, так называемый цифровой шум. Поэтому, рекомендуется выбрать оптимальный вариант значения этого показателя в соответствии с моделью выбранного вами фотоаппарата, сделав несколько снимков.

Что такое выдержка фотоаппарата?

На цифровых фотоаппаратах выдержка обозначается английской буквой S – Shutter, что в переводе означает «затвор». Именно промежуток времени, когда затвор остается открытым и свет попадает на сенсор, определяет выдержку. Измеряется этот показатель в долях секунды. Короткая выдержка применяется для съемки быстро движущихся предметов или при необходимости сделать изображение более четким.  Длинная выдержка сделает такое фото размытым, но, вместе с тем, более динамичным.

Что тако диафрагма фотоаппарата?

Apertura – с латинского переводится, как отверстие, а буква А на цифровых фотоаппаратах служит обозначением режима диафрагмы. Она определяет глубину резкости фотографии. При необходимости сделать фокусировку на объекте и размыть задний план, используют наименьший показатель диафрагмы, а если задача заключается в том, чтобы все изображение сделать резким – выбирают наибольшее ее значение.

В отдельном ручном режиме М (Manual) можно самостоятельно настроить все параметры, если в этом есть необходимость. Или же наоборот, использовать автоматический режим, который все сделает за вас. Но преимущественно полезным советом по теме, как научиться красиво фотографировать на цифровой фотоаппарат, безусловно, является практика. Поскольку, только изучив все тонкости фотоискусства и потенциал своей камеры, можно освоить профессиональные навыки фотографии.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control. 1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Как научиться фотографии для начинающих Руководство 2021 — Подкаст о фотографии для начинающих

Если вы когда-нибудь задумывались, как самостоятельно научиться фотографии в Интернете и освоить свою камеру, это будет ваш идеальный компаньон для начинающих.

Неважно, какую фотографию вы хотите снимать, семью, пожилых людей, пейзажи, природу, свадьбы, это будет для вас путеводителем. Как профессиональный свадебный фотограф и ведущий подкаста фотографии для начинающих, я еженедельно общаюсь с лучшими фотографами мира в своей области и могу сказать вам из первых рук, что новичкам необходимо хорошо понимать основы того, как работает и видит камера. света независимо от того, какой объект вы хотите снимать. Именно поэтому я создал это руководство.Так вы сможете изучить и понять основы и начать делать лучшие фотографии!

Я могу сказать вам, что независимо от причины, по которой вы хотите изучать фотографию, как только вы это сделаете, вы сможете делать такие фотографии, которые вы видите в Интернете и в журналах, которые понравятся вашим друзьям, семье и социальным сетям. Итак, приступим.

Отказ от ответственности: в этой статье есть партнерские ссылки, и если вы решите приобрести какой-либо из перечисленных продуктов, я могу получить комиссию.

Помимо возможности запечатлеть некоторые из самых важных жизненных воспоминаний, чтобы пережить их и поделиться ими спустя десятилетия, благодаря Интернету и социальным сетям у нас растет потребность в фотоконтенте.Мир хочет видеть больше фотографий, мир хочет видеть ваши фотографии. Но не просто фото! Очень важно, чтобы на практике вы развили навыки видеть сцену своими глазами и. Будет легко? Нет, но вы здесь для меня, чтобы научить вас основам фотографии, чтобы улучшить способности вашей камеры рассказывать истории.

Совершенно верно! Интернет объединил в одном месте лучших фотографов и лучшие умы мира.Независимо от того, какая у вас фотография или какой вопрос, вы можете найти ответ в Интернете. Хотите узнать о законе обратных квадратов и почему так важно овладеть фотографией со вспышкой? Вы можете найти ответ в Интернете. Хотите знать основы настройки параметров при фотографировании новорожденного? Вы можете найти ответ в Интернете. Фотографией может научиться каждый! Эта статья предназначена для тех, кто хочет научиться фотографировать с помощью цифровой зеркальной камеры. Если вы хотите научиться фотографии со смартфоном и без камеры, ознакомьтесь с этой фотокнигой, полной советов, изображений и творческих идей для ваших фотографий от гостя подкаста для начинающих, Марка Хеммингса.

Щелкните здесь, чтобы проверить iPhone Фотография для чайников Марк Хеммингс

Проще говоря, с освещением. Фотография и ваши изображения в простейшей форме — это просто запись света. Ваша камера настроена на выполнение одной простой задачи. Управляйте и регулируйте свет, попадающий в объектив, чтобы создать экспозицию.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть 5 основных элементов снаряжения, необходимых каждому новому фотографу

Сколько света попадает на сенсор камеры.Если выставить слишком много света, фотография будет слишком яркой. Если выставить немного света, фотография будет слишком темной.

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс | Журнал Storius

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как мне начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад. Давайте рассматривать этот пост скорее как обычный урок в школе на секунду, а не , еще одну скучную книгу текста для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в таких нет недостатка! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы взялись в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Каков был процесс участия в этом деле?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро теряются! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге делают так, чтобы попасть в фотографию на настоящую было так сложно для большинства — не в саму фотографию.

Как и во всем новом, что мы решили реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых вызовов некоторыми личными историями.

Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от нее максимум удовольствия!

Задача № 1: Получите высшее образование

Многие люди могут понять одно — ходить в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊

Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи на своем 101 курсе, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!

Статус: Завоевано!

Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и требовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это было намного труднее и труднее, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым я должен был научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включали…

• электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
• как заделать дыры в стенах ( проверить)
• что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)

… список можно продолжить…

Фотография во многом похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться. Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (чтобы прогнозировать внешнее освещение), как использовать свет в ваших интересах и т. Д.

Статус: В процессе

Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.

Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые позволят вам по-настоящему бросить вызов. Я помню, как в тот день я спускался и прыгал по лестнице — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем спрыгнул с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей) — но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — , это довольно безумие.

Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)

Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретит другой новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы исследуете фотографию разными способами.

Темы:

• Важность личного самовыражения в фотографии
• Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
• Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
• Ресурсы для непрерывного обучения

Самая распространенная ошибка с первого раза фотографы make начинают с одержимости своим фотоаппаратом и настройками. Эти вещи способствуют созданию отличных фотографий , но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является способность самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно — так что находите предметы, которые вам интересны !!

Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже когда вам трудно набирать номер в этих настройках.

Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какой предмет важен для вас — позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.

Когда я начал снимать «в те времена» в подростковом возрасте, то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, именно поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография — отличное хобби.

Когда я вырос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.

Это совершенно нормально.

В фотографии тоже самое замечательное, потому что по мере того, как вы развиваетесь как личность, ваши фотографические интересы могут меняться.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру делая то, что мне нравится.

Возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!

Но — я все еще люблю фотографировать и на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки для рабочего стола, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!

Вы сами выбираете сюжет, и это одна из тех вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что вы любите фотографировать? Что вас интересует?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.

Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие публикуют.

Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваш образ будет интереснее, когда у вас в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.

Использовать ведущие линии

Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваши глаза проходят через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.

Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущая линия действительно должна вести к чему-то интересному. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде скальной породы в океане, которая отделена от остальной части суши.

Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.

Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства

Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы проверить два изображения, снятых с разницей в несколько минут в одном и том же месте — как эти два снимка вызывают у вас чувство?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, дает им возможность дышать.

На втором снимке (сделанном с более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны принимать во внимание то, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.

Подлинно продемонстрируйте природу вашего объекта

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и по-настоящему задумались о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили?
• Как вы хотите изобразить объект?

Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова …) с фотографией пар — то, что я делаю часто, и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в отображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотосъемки сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не будет отвечать), я считаю, что это сложнее. Но — поставив на секунду ограничения на мышление — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… это большое слово, которое я выделю ниже полужирным шрифтом):

Антропоморфизация — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам ответил на эти вопросы…

Пример №1: Фотография пар

Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые оказались действительно влюблены друг в друга и действительно восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.

• О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла смотреть сверху вниз с помощью своего 35-миллиметрового объектива — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары на протяжении всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — цель всегда — изображать людей лестно.По этой причине мы решили снимать в период Золотого часа, потому что свет помогает этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом. У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых можно стоять, когда она предоставляется в некотором контексте. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Пейзажная фотография

Фон: Я сделал эту фотографию в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — она ​​была показана в Игра престолов и во многих исландских пейзажных фотографиях.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. Мы с женой были там единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Итак, я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в шоу, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически все фотографии Kirkjufell , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
• Как вы хотите изобразить объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Эта композиция настолько проста — она ​​находится в мертвой точке кадра, — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример № 3: Фотография животных

Предыстория: Я потратил некоторое время, фотографируя исландских лошадей во время своих путешествий.Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и сурово, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые создания. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей стояли рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как существующее в одиночестве было бы подлинным переживанием.
• Как вы хотите изобразить объект? Я хотел сохранить подлинность животного, делающего свое дело, вдали от всех остальных.По правде говоря, я связался с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор фотографии половины лошади в этом представлении был довольно драматичным, но он дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.

Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).

Полный список стандартных режимов камеры:

• Автоматический режим
• Портретный режим
• Макро режим
• Пейзаж
• Спортивный режим
• Ночной портретный режим
• Режим приоритета диафрагмы
• Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
• Ручной режим

Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле бесполезно для вас, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить какое-то время строго сосредоточению внимания на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ научиться , — хотя это может быть неприятно, если вы абсолютный новичок в фотографии.

С обеими крайностями в квадрате — я действительно хочу сказать, что я считаю, что приоритет диафрагмы — лучший режим камеры для новичков.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение диафрагмы), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография выглядеть хорошо объективно.

Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света достигает сенсора вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключевой вывод при выборе экспозиции — это осознание этого: не всегда «хорошая» экспозиция, но есть плохие.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

Диафрагма

Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:

1. Сколько света достигает сенсора камеры
2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкой диафрагмы (низкое f / ступень, например 2,8), вы позволите много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.

Узкая диафрагма (большая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.

Выдержка

Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. Для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотографических целей умеренные выдержки в диапазоне 200–600 подходят для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокие скорости затвора, например 3600, помогут вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и так далее. Действительно низкие скорости затвора позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Благодаря этому — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных для понимания частей.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что это также приводит к увеличению шума или — или зернистости на изображении.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, в которой у начинающих камер возникают проблемы. На профессиональном оборудовании можно сделать более 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Mix & Match

В конечном итоге — Треугольник экспозиции предназначен для поиска баланса этих 3 элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.

Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я учился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.

Теперь ваша очередь!

Обладая всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас развивать свои фотографические способности.

Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear для получения совета по этому поводу!

Если вы недавно начали экспериментировать с фотографией, но не чувствуете, что прогрессируете, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика ведет к совершенству

Верно?

Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Наилучший вид практики, который вы можете применить в любой сфере своей жизни, и особенно в фотографии, — это структурированный.

Чтобы сделать время практики более ценным, вам нужно сделать всего несколько простых вещей:

• Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
• Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
• Изолируйте один объект (или группу объектов)
• Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти условия съемки, которые заставят работать нестандартно. Расширяя свои границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Психологическая практика — The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.

Я бы добавил в закладки сообщения в блоге, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!

Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у огня, во время перерыва в работе и т. Д.
• Посмотрите видео о фотографии на YouTube — аудио / визуальные элементы помогут вам учиться быстро. другой способ
• Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
• Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы поделиться знаниями от других

Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серия вопросов и ответов:

Обычное образование:

Подробные руководства:

Рекомендации

Книги по обучению фотографии, фотоаппараты и многое другое — ознакомьтесь с моими Рекомендуемые страницы передач .Я пишу тщательно отобранные сообщения, призванные помочь вам найти лучшее, основываясь на моем активном исследовании и личном опыте их использования.

О, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на ваш почтовый ящик!

10 советов фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделал несколько фотосессий и освещал некоторые из лучших ночных событий моего города.

Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, — потому что я не такой, а кто знает?

Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, мы надеемся, что этот набор советов так или иначе поможет вам.

Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и использовать их в своей работе. (Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

1. Прочтите руководство по эксплуатации камеры

Я не первый, кто это сказал, и не буду последним. Это потому, что , что — это руководство к вашей камере.Первой камерой, которую я купил, была бывшая в употреблении камера без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

К тому времени, когда у меня появилась вторая камера, я действительно серьезно занялся фотографией. И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц. От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

Вы могли подумать, что слишком хороши для руководства пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

• Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
• Чем лучше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она уберет вас с пути.

Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, — это возиться с камерой, когда вам нужно составить кадр или изучить объект.Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для стрельбы

Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости.Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

Даже если вы создаете потребность (например, модные фотосессии, кулинарная фотография, активно выходите в мир, чтобы фотографировать), то, что вы на самом деле делаете, — это активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии. Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

Поиск объекта важен.Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы решили сфотографировать. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

3. Камера — это просто камера

Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик.У него так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера — это своего рода супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2».Они на самом деле были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, но им все еще нужны были инструкции от людей здесь, на Земле.

На что я на самом деле намекаю, так это то, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в вашем местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашего материнского корабля.

Суть в том, что когда человек смотрит на изображение и оценивает его как хорошее или плохое, он не оценивает оборудование, которое вы использовали.Они будут судить фотографа, который его снял.

Принципы фотографии не изменились так кардинально с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию. Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

4. Узнайте об экспозиции

— это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой.Это:

• Выдержка
• Диафрагма
• Чувствительность пленки (или ISO)

Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой когда-либо сделанной фотографии.

Однако разоблачение — это тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спрашиваете).

Даже у меня с небольшим опытом работы в профессии есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его вместе с другом. В любом случае, вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.

Технические аспекты фотографии — части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии — это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами. И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

5. Выучить композицию

Чтобы научиться составлять снимок, нужно не просто поместить объект в кадр по четырем углам видоискателя (хотя — это тоже ).Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

Вы можете посещать все уроки фотографии в мире. Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила фотографирования. Однако если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например,правило третей и т. д.) и найдите способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

6. Не торопитесь

Из-за того, как сегодня работают камеры, легко увлечься представлением о том, что фотография — это уловка мимолетного момента. Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в некоторых своих рекламных кампаниях.

Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы.Во-вторых, ваша задача как фотографа — всегда быть готовым.

Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 — что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы там в сцене.

Теперь, когда это , значит — это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии.Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

Когда вы там и готовы к так называемому «мимолетному мгновению», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а скорее является актом воли.

Даже те «удачные» снимки, о которых вам расскажут некоторые фотографы, не совсем удачные, если задуматься. Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал фотографии, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Получающиеся в результате картинки всегда были не впечатляющими.

Я поторопился провести достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например, когда солнце вот-вот сядет и т. Д.), на самом деле у вас будет больше времени, чем нужно, если вы замедлитесь и думаете о том, что вы делаете и чего хотите.

Нажатие этой кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуть

Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упустил все остальное, что меня окружало.

Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченную двумерную рамку. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера — очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии его камеры.

Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

Я много фотографирую людей, которых я не знаю. Я хороший парень. Я веселый и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и получится много неловких моментов.

Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности снимать с кем-нибудь еще. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Однако я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-то еще может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

10. Продолжайте стрелять

Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом.Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти туда, сделать это и изучить свой собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом.Но выходить на улицу и просто стрелять — единственный способ справиться с ними.

И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

Каковы ваши впечатления от фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

Основы фото # 1: Введение и выдержка

Я так рад, что вы попали в мою серию статей по основам фотографии.Я обучил основам фотографии миллионы фотографов по всему миру с помощью программы «Улучшить фотографию», поэтому я точно знаю, насколько сложно может показаться изучение основ фотографии.

Моя цель — сделать эту серию статей по основам фотографии самым простым способом изучить основы фотографии.

Я надеюсь, что вам понравится эта серия из-за того, что вы здесь узнаете, и я надеюсь, что вы присоединитесь к сообществу Improve Photography после того, как познакомитесь с основами фотографии.Давайте идти.

Базовое оборудование, которое вам понадобится

Вы можете делать снимки даже с помощью самых простых фотоаппаратов, но принципы, которым я хотел бы научить, предназначены для людей, которые хотят научиться пользоваться DSLR-камерой, микро-камерой 4/3 или, по крайней мере, камерой, которая позволяет фотограф, чтобы настроить выдержку, диафрагму и ISO. Такой функционал есть даже у некоторых карманных фотоаппаратов.

Вот некоторые из наших опций DSLR начального уровня. Ссылка (с аксессуарами) покажет вам комплект, в который входят камера, объектив, чехол, дополнительная батарея и карта памяти:

Canon EOS Rebel T6 с объективами 18-55 мм и 75-300 мм (с принадлежностями)

Nikon D5600 с объективами 18-55 мм и 70-300 мм (с принадлежностями)

Canon EOS Rebel T7i с объективом 18-135 мм (с принадлежностями)

Теперь, когда у вас есть камера, пора изучить выдержку.

Экспозиция — самый основной элемент фотографии

Когда фотографы говорят об «выдержке», мы просто имеем в виду яркость или темноту фотографии. Кажется, достаточно просто сделать снимок с правильной экспозицией (с подходящей яркостью или темнотой), но на самом деле это может оказаться довольно сложной задачей.

Чтобы получить правильную экспозицию с настройками камеры, вы можете загрузить это руководство по настройке камеры.

Если вы читаете эту серию статей по основам фотографии, это, вероятно, означает, что вы в настоящее время снимаете в «Зеленом режиме» вашей камеры — или в автоматических настройках.Это означает, что камера полностью контролирует экспозицию изображения. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, ваша камера выбирает за вас настройку диафрагмы, настройку ISO, выдержку и множество других настроек.

Automatic может быть удобен, но он также серьезно ограничивает ваши творческие способности при создании красивых снимков.

Хотите доказать, что автоматическая стрельба — не лучший способ стрельбы? Посмотрите картинку ниже. Слева фотография была сделана полностью в автоматическом режиме на цифровую зеркальную камеру Canon Rebel.Вам это может показаться нормальным … пока вы не увидите картинку справа. Тот же закат. Та же камера. Фотографии были сделаны с интервалом всего в несколько секунд. Различия? Снимок справа был сделан с ручной экспозицией.

Какое фото вам больше нравится? Наверное, на картинке справа! Выбрав творчески темную экспозицию, можно было позволить сиять насыщенным цветам заката.

Однако технически фотография слева «правильная», а фотография справа «неправильная». Камера видела сквозь линзу и пыталась выставить птицу так, чтобы она не превратилась в тень. Для меня фотография была не о правильной экспозиции птицы, а о правильном экспонировании заката. Птица была просто хорошей формой, чтобы включить ее на передний план. Именно поэтому вы должны изучить экспозицию — потому что иногда «научно правильная» экспозиция не является лучшей экспозицией, чтобы фотография выглядела так, как вы хотите.

Что дальше?

Теперь, когда вы понимаете, почему так важно контролировать экспозицию, давайте перейдем к выдержке, диафрагме и ISO — инструментам, которые вам нужны для управления экспозицией. Скоро вы поймете, как снимать в ручном режиме на камеру. Обещаю, что съемка в ручном режиме не так страшна, как вы думаете.

Как только вы будете готовы углубить свои знания ручного режима, получить резкую фокусировку и освоить освещение, подумайте о покупке моего стартового курса фотографии.Это серия из 22 видеоуроков, в которых я шаг за шагом расскажу вам о вещах, на изучение которых у моих студентов-фотографов обычно уходит два года. Другие веб-сайты, посвященные фотографии, продают очень похожий курс за 300 долларов. Я оценил его по ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разумной цене, потому что я помню, как мало денег было, когда я был новичком.

Как самостоятельно научиться фотографии в 2021 году • Пиксели и страсть к путешествиям

Было время, когда фотография была недоступна для обычного человека.

Однако сегодня создание красивых изображений уже не прерогатива профессионалов; это стало частью нашей повседневной жизни.

Мы достигли точки, когда почти каждый владеет камерой того или иного типа. Конечно, подавляющее большинство из нас только занимается фотографией.

Если вы ищете способы отточить свои навыки фотографии, не посещая школу, эта статья для вас.

Ниже я дам вам пошаговое руководство, чтобы вы могли выйти за рамки повседневной фотографии и стать опытным фотографом.

Перед тем, как мы начнем, сделаем небольшой предварительный обзор того, как работает ваша DSLR.

Если вы этого не понимаете, не волнуйтесь — скоро поймете.

Я подробно все объясню ниже.

Вставьте эту инфографику: Как работает зеркальная камера

Хорошо. Теперь мы готовы убить нескольких драконов.

Давайте приступим к делу.

Одна из самых сложных задач, которую вам придется сделать, когда вы начнете фотографировать, — это решить, какую камеру купить.

Выбор лучшей камеры для покупки будет зависеть от множества факторов, таких как ваш бюджет , фотографический стиль и технологические предпочтения

Для кого-то может быть достаточно мобильного телефона, а для других лучше подойдет камера с большей мощностью и универсальностью.

Тем не менее, если вы хотите делать качественные профессиональные изображения, которые вызовут у ваших зрителей слюни, лучшим выбором будет беззеркальная или зеркальная камера.

Цифровые зеркальные фотоаппараты являются наиболее популярными среди фотографов. И по многим веским причинам.

Одним из определяющих качеств цифровых зеркальных фотоаппаратов является их оптический видоискатель. В оптических видоискателях используются зеркала для отражения света и отображения изображения в видоискателе.

Хотя некоторые считают технологию зеркальных фотокамер устаревшей, использование зеркальных фотокамер дает множество преимуществ по сравнению с беззеркальными камерами.

Поскольку зеркальные фотокамеры существуют дольше, чем беззеркальные камеры, пользователи имеют более широкий выбор объективов, хотя это постепенно перестает быть правдой.

DSLR также имеют более длительный срок службы батареи и, как правило, дешевле, чем беззеркальные камеры.

Не обманывайте себя.Хотя эта камера стоит всего 400 долларов, она обеспечивает отличное качество изображения.

Nikon создан для простоты и комфорта.

Эта камера прекрасно подойдет новичкам, которые ищут отличную бюджетную зеркалку.

Nikon D750 — еще один отличный бюджетный вариант.

Эта камера вполне соответствует другим камерам профессионального уровня ЗА ПОЛОВИНУ ЦЕНЫ. Он предлагает полнокадровый сенсор с фантастическим временем автономной работы и наклонный ЖК-экран.

Если вы готовы инвестировать в цифровую зеркальную камеру профессионального уровня, я настоятельно рекомендую Nikon D850. Это мой самый любимый.

Ее часто считают одной из лучших зеркалок в мире, и по многим веским причинам.

Он имеет 45,7 мегапикселей, потрясающую систему автофокусировки, отличный динамический диапазон и высокую производительность ISO, список можно продолжить.

Беззеркальные камеры произвели революцию в дизайне камер благодаря использованию цифрового видоискателя.

Цифровые видоискатели позволяют датчику и ЖК-дисплею обмениваться данными напрямую, устраняя необходимость в зеркалах для отображения изображения.

Эта функция позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, но не менее мощными, чем традиционные зеркалки.

Как уже упоминалось, беззеркальные камеры уступают зеркальным по ряду причин.

Тем не менее, развитие технологий постепенно устраняет эти недостатки.

Сегодня многие фотографы переходят на беззеркальные камеры из-за их компактных, но мощных технологий.

Если вы ищете отличную беззеркальную камеру, но с ограниченным бюджетом, Sony A6100 — лучший вариант.

Обладая сверхлегким и компактным дизайном, он обеспечивает отличное качество изображения по такой цене.

Это также одна из немногих бюджетных камер, предлагающих видео 4k.

Одно из замечательных достоинств — это простота использования и уникальная система автофокусировки Sony.

Canon EOS RP — это полнокадровая камера за небольшую цену.

Он обеспечивает исключительное качество, а его простой дизайн упрощает использование.

Одной из самых выдающихся особенностей Canon EOS RP является использование двойных пикселей и автофокусировки с обнаружением зрачка.

Если вы готовы инвестировать в беззеркальную камеру профессионального уровня, то Nikon Z7 — лучший вариант.

Имейте в виду, что беззеркальные камеры обычно дороже DLSR, поэтому будьте готовы потратить до 3000 долларов.

Nikon Z7 обеспечивает все аспекты: качество изображения, видео, автофокус и дизайн. Все его функции являются первоклассными, и очень немногие камеры могут сравниться с ними.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке новой камеры, — это размер сенсора. Для этого у вас есть возможность выбрать полнокадровую камеру или камеру с датчиком кадрирования.

Выбор сенсора камеры повлияет на фокусное расстояние и поле обзора камеры.

Полнокадровые сенсоры имеют один стандартный размер 35 x 24 мм. Датчики культуры — это любые датчики, которые меньше полнокадрового датчика, но могут различаться по размеру.

Датчики культуры получили свое название от «эффекта урожая», который возникает из-за меньшего размера датчика. «Эффект кадрирования» увеличивает фокусное расстояние объектива, который вы используете.

Например, для объектива с кроп-фактором 2x объектив 50 мм будет выглядеть как объектив 100 мм.

Увеличивает размер объектов в кадре и уменьшает поле зрения. Меньшие объекты и большое поле зрения являются результатом меньшего фокусного расстояния.

Сила этого эффекта зависит от производителя. Например, кроп-фактор Canon составляет 1,6x, кроп-фактор Nikon — 1,5x, а у Panasonic и Olympus кроп-фактор 2x.

Выбор камеры зависит от вас, но ваш бюджет будет иметь большое значение при принятии этого решения.

Я начал свою карьеру фотографа с кадрированного сенсора, чего я разделяю со многими фотографами.

Мои рассуждения были просты; было дешевле получить кадрированный сенсор, чем полнокадровый.

Чтобы компенсировать ограниченное поле зрения, я сшил несколько изображений вместе в Photoshop, чтобы добиться желаемого внешнего вида.

Это решение работало у меня какое-то время, хотя в конце концов я перешел на полнокадровую камеру.

Ниже приведены несколько различных вариантов полнокадровых камер в зависимости от вашего бюджета.

Теперь, когда у вас есть камера, вашим следующим решением будет, какой тип линзы использовать.

Типы линз, которые вы выбираете, будут зависеть от типа фотографии, которую вы будете снимать, и стиля фотографий, которые вы хотите сделать.

→ 14-24 мм

14-24 мм — мой лучший выбор для пейзажной фотографии.

Эти объективы обеспечивают широкий угол обзора и позволяют получать четкие изображения.

Они также поставляются с герметичными корпусами и исключительной стабилизацией изображения.

Из минусов — дорогой объектив. Они также несовместимы с большинством стандартных фильтров, а это означает, что вам часто понадобится специальный фильтр при использовании этого объектива.

→ 16-35 мм

16-35 мм — еще один широкоугольный объектив, который я настоятельно рекомендую.

Снимает резкие изображения и быстро фокусируется.

В отличие от объективов 14–24 мм, объективы 16–35 мм более совместимы с фильтрами объектива.Они также дешевле и немного меньше по сравнению с ними.

Тем не менее, из-за более широкого поля зрения, обеспечиваемого объективом 14-24 мм, он по-прежнему остается лучшим выбором для большинства пейзажных фотографов.

В качестве альтернативы часто оставляют 16-35 мм.

→ 28-300 мм

Если вам нужен превосходный универсальный объектив, обратите внимание на Nikon 28-300mm f / 3.5-5.6G ED VR AF-S.

Этот объектив показывает хорошие результаты с точки зрения резкости, конструкции и диапазона фокусных расстояний, особенно по цене.

В течение первых трех лет работы фотографом этот объектив Nikon был моим любимым объективом. Не говоря уже о том, что он имеет функцию подавления вибраций, что позволяет снимать отличные фотографии с рук.

Хотя этот объектив имеет тенденцию не работать при съемке сцен с быстрым движением, его отслеживание фокуса, как правило, эффективно, а функция автофокусировки относительно быстрая.

→ TOKINA at-X 11-16 мм F2.8 DXII

Важно отметить, что объективы для полнокадровой камеры не подходят для камеры с датчиком кадрирования.Кроме того, объективы разных производителей камер несовместимы.

Tokina 11-16mm s один из лучших объективов для сенсора кадрирования.

Этот объектив исключительно хорош с точки зрения светосилы. По моему опыту, это примерно на две остановки быстрее, чем наши предыдущие достопримечательности.

Альтернативной версией этого объектива для Nikon является Nikon 10-24 мм.

По моему опыту, они обеспечивают почти такой же уровень резкости, но у Tokina гораздо меньшая цена.

→ Tamron 10-24 мм f / 3.5-4,5 Di II VC HLD

Если вы используете фотоаппарат Nikon, это будет моя следующая рекомендация. Я считаю, что он дает изображения более высокого качества и работает лучше, чем эквивалентный объектив Nikon.

Последние выпуски этого объектива имеют четырехступенчатую калибровку вибрации и улучшенную оптику.

Это делает его отличным выбором для изображений при слабом освещении. Кроме того, он обеспечивает повышенную гибкость и точность системы автофокусировки благодаря обновленной системе HLD.

Цена на этот объектив составляет чуть менее 500 долларов, что делает его отличной альтернативой линейке Nikon.

→ Canon EF-S 10-18mm f / 4.5-5.6 IS STM Lens

Если у вас камера Canon с обрезанным объективом, я рекомендую Canon EF-S 10- 18мм. Это отличный недорогой широкоугольный объектив, который хорошо себя зарекомендовал.

Хотя объектив стоит всего 269 долларов, он по-прежнему дает очень четкие изображения. Вы можете спросить, что такое низкая стоимость?

В отличие от других более дорогих объективов, Cannon 10-18mm имеет пластиковую рамку и байонет.

Это делает его более хрупким и легче ломается, чем стандартные крепления. По моему опыту, пластиковые крепления сложно сломать.

→ Sigma 10-20mm f / 3.5

Следующим лучшим вариантом для тех, у кого есть обрезной объектив Canon, является Sigma 10-20mm.

Этот объектив имеет прочную пластиковую конструкцию в сочетании с исключительным радиусом действия.

Снимки получаются достаточно резкими, а его внутренняя система фокусировки работает исключительно хорошо.

Уникальным аспектом этого объектива является постоянная диафрагма f / 3.5 независимо от фокусного расстояния.

Во многих случаях увеличение фокусного расстояния увеличивает максимальную диафрагму объектива. Такой статический размер диафрагмы упрощает съемку малой глубины резкости при больших фокусных расстояниях.

Одним из основных недостатков этого объектива является то, что он стоит 400 долларов и намного тяжелее объектива Canon 10-18 мм.

Я также заметил, что объектив Canon превосходит объектив Sigma по резкости изображения.

Экспозиция — это количество света, которое вы пропускаете в камеру при нажатии кнопки спуска затвора.

У вас могут быть великолепные композиционные идеи, но без хорошего использования экспозиции ваши идеи будут напрасными.

Три основных компонента экспозиции в фотографии — это диафрагма, выдержка и ISO.

Умение управлять этими настройками — самое важное, что вы можете сделать, если хотите иметь творческую свободу в своей фотографии.

Диафрагма — это отверстие внутри объектива камеры, через которое свет проникает в камеру.

Основная функция диафрагмы — контролировать количество света, попадающего в объектив, и определять глубину резкости изображения.

В камере это достигается за счет использования регулируемого «отверстия» для управления светом, попадающим в объектив.

Более широкая диафрагма пропускает больше света и увеличивает экспозицию изображения. Широкая диафрагма также обеспечивает небольшую глубину резкости.

Изображение с малой глубиной резкости будет иметь в фокусе только часть изображения, а остальное будет размытым.

Меньшая и более узкая диафрагма ограничивает свет и уменьшает экспозицию изображения. Меньшие диафрагмы также обеспечивают большую глубину резкости.

Изображение с большой глубиной резкости сделает все изображение резким.

Ваша камера отображает различные размеры диафрагмы в числах «f».

Число «f» представляет «фокусное отношение», которое вычисляется путем деления диаметра апертуры на фокусное расстояние объектива.

В результате f-числа и размер диафрагмы имеют обратную зависимость, что означает, что для узких диафрагм используются большие числа «f».

Аналогично, для широких диафрагм используются меньшие f-числа.

Когда я только начал фотографировать, когда-то я приводил в замешательство обратный характер диафрагмы.

Мне нравится думать о f-числах как об индикаторе глубины резкости.

Большое число f даст мне большую и большую глубину резкости, а маленькое число f даст мне малую глубину резкости.

Это ментальный трюк, который я использую, чтобы убедиться, что я двигаю диафрагму в правильном направлении при регулировке.

Выдержка — это количество времени, в течение которого камера подвергает датчик воздействию света . Он также определяет, как ваша камера будет фиксировать движение.

Для статических объектов выдержка мало влияет на изображение, кроме экспозиции.

Для движущихся объектов скорость затвора имеет огромное влияние на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

При более длинной выдержке камера будет размывать движение.

Это происходит потому, что при более длинной выдержке ваша камера будет записывать движущиеся объекты в нескольких местах кадра.

При короткой выдержке камера фиксирует движение на месте.

Чем быстрее движется объект, тем меньше должна быть выдержка для остановки движения.

Регулировка скорости затвора даст вам отличный творческий контроль над вашим изображением.

Используя короткие выдержки, вы можете снимать сцены, которые иначе не были бы видны человеческому глазу.

С другой стороны, использование длинных выдержек может помочь вам создавать привлекательные изображения за счет размытых цветов и световых следов.

Это упростит установку более длинных значений выдержки, особенно при съемке длинных выдержек, таких как следы звезд.

При длинных выдержках мелкие движения рук преувеличиваются, из-за чего изображение становится нечетким и размытым.

При использовании длинных выдержек не забудьте использовать штатив для стабилизации камеры.

Я рекомендую штатив Manfrotto Befree, это прочный штатив, который никуда не денется.

Я предпочитаю углеродное волокно, чтобы уменьшить вес, но алюминиевые варианты работают так же хорошо и дешевле.

Еще один способ уменьшить дрожание камеры — использовать кнопку спуска затвора.

Это предотвратит любое движение, вызванное нажатием кнопки спуска затвора.

Я рекомендую спуск затвора PIXEL, он работает как проводной, так и беспроводной спуск затвора для максимальной универсальности.

Он также имеет радиус действия 20o, что позволяет управлять камерой даже на расстоянии.

Последним столпом воздействия является ISO.

ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Более высокий ISO сделает изображение ярче, а более низкий ISO сделает его темнее.

ISO также играет ключевую роль в количестве шума, присутствующего на вашем изображении.

При высоком ISO изображение будет с большим шумом, а при низком ISO — с меньшим шумом.

Эти три настройки объединяются для создания экспозиции данного изображения.

Помните инфографику в начале этого видео? Количество света, которое достигает сенсора камеры на четвертом шаге, и есть ваша экспозиция.

При выборе настроек камеры подумайте, какой тип изображения вы пытаетесь создать и какие настройки экспозиции помогут вам достичь этой цели.

Например, если вы хотите зафиксировать движение летящей птицы, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.

Затем отрегулируйте ISO и диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию при удерживании.

Ресурс: Как использовать камеру: общие сведения об экспозиции

Теперь, когда мы обсудили три столпа экспозиции, следующий шаг — понять режимы съемки вашей камеры.

Эти режимы позволяют делать снимки с правильной экспозицией.

Есть три режима съемки, которые вам следует изучить, начиная с фотографии.

1. Приоритет диафрагмы
2. Приоритет выдержки
3. Руководство

Когда вы только изучаете фотографию, режимы приоритета диафрагмы и выдержки принесут вам большую пользу.

Эти два режима позволят вам установить две из трех настроек экспозиции, а камера установит окончательную настройку.

Зная указанные выше настройки экспозиции, у вас не должно возникнуть проблем с использованием приоритетных режимов съемки.

В ручном режиме вы установите все три настройки экспозиции.

Ручной режим сложнее, и для его полного освоения требуется больше опыта.

Я не рекомендую снимать в ручном режиме до тех пор, пока у вас не будет значительной практики съемки в режимах диафрагмы и приоритета выдержки.

Съемка в приоритетных режимах даст вам хорошее представление о том, как настройки экспозиции влияют друг на друга в поле .

Когда вы освоитесь с приоритетными режимами, потренируйтесь в ручном режиме.

В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает требуемую выдержку для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет диафрагмы, если вы хотите контролировать, как ваша глубина резкости будет отображаться на вашем изображении.

Например, когда я фотографирую пейзажи, я использую приоритет диафрагмы, чтобы обеспечить резкий фокус всей сцены.

В режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает необходимую диафрагму для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет выдержки, если вы хотите контролировать, как ваша камера фиксирует движение.

Например, вы снимаете летающих птиц, и вам нужно использовать приоритет выдержки.

Это даст вам возможность установить короткую выдержку, чтобы гарантировать, что вы остановите движение птицы.

Если вы не используете приоритет диафрагмы в таком случае, летящая птица, скорее всего, будет нечеткой, потому что вы не можете контролировать выдержку.

Ресурс: Как использовать камеру: режимы камеры

Прежде чем вы сможете сделать снимок, вам нужно научиться фокусировать камеру.

Это можно сделать, установив камеру в режим ручной или автоматической фокусировки.

Я рекомендую использовать автофокус, когда вы только начинаете.

Большинство систем автофокусировки сегодня отлично справляются с получением резких изображений. Они просты и быстры в использовании по сравнению с ручной фокусировкой.

Для большинства камер переместите точку фокусировки на объект, на котором вы хотите сфокусироваться.

Затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.

Если ваш объект не кажется резким, повторяйте процесс, пока он не станет резким.

Если ваша камера не фокусируется в режиме автофокусировки, вы, скорее всего, находитесь слишком близко к объекту.

T Чтобы стать настоящим мастером фотографии, вам нужно научиться пользоваться ручной фокусировкой.

Автофокус не на 100% надежен; Часто в условиях низкой освещенности или высококонтрастных сцен у вас будут проблемы с автофокусом.

При использовании ручной фокусировки вам нужно будет отрегулировать кольцо фокусировки на вашей камере, пока ваш объект не станет резким.

Я рекомендую использовать режим live view для фокусировки.

Установите камеру в режим live view и отрегулируйте кольцо фокусировки, чтобы изображение стало резким.Затем увеличьте масштаб до 100% и еще раз проверьте, резкий ли он.

Формат файла RAW является предпочтительным форматом для большинства фотографов из-за более высокого качества, расширенного цветового спектра и гибкости редактирования.

RAW и JPEG — это форматы файлов, между которыми вы будете выбирать при съемке на DSLR.

Различия в форматах файлов можно объяснить используемым типом сжатия.

JPEG используют сжатие с потерями, которое дает меньший размер файла, но за счет качества изображения.

С другой стороны, файлы RAW используют сжатие без потерь, что позволяет создавать большие файлы более высокого качества.

Съемка в формате RAW гарантирует, что вы используете камеру в полной мере.

Ресурс: RAW против JPEG: полная история

Чтобы управлять фотографией, необходимо понимать различные качества света и то, как они взаимодействуют с объектами.

Это означает распознавание того, как вариации света влияют, среди прочего, на цвет, яркость, тон и контраст ваших объектов.

Отличное место для начала обучения — изучение основных характеристик света: направления, цвета и контраста.

В фотографии температура света может иметь огромное влияние на фактические цвета изображения.

Свет представлен в полном спектре цветов. Свет от заката может быть красно-оранжевым или красным.

Люминесцентные лампы обладают отличительными характеристиками света, особенно по сравнению со стандартными лампами накаливания.

DSLR имеют функцию, которая позволяет выполнять автоматическую, ручную или настраиваемую настройку цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция называется балансом белого.

Баланс белого настроит цвета на изображении с учетом любого цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция гарантирует, что цвета на фотографиях будут именно такими, как они выглядят в реальном мире.

Баланс белого также можно использовать творчески, чтобы добавить интересной эстетики к вашим фотографиям.

Наиболее распространенными режимами баланса белого являются автоматический, сюжетный и пользовательский.

В режиме автоматического баланса белого камера обнаружит и автоматически настроит цвета на фотографии.

Существует несколько сюжетных режимов с балансом белого, которые регулируют цвета фотографии с учетом присутствия сцены.

Эти режимы включают солнечный, облачный, лампы накаливания и другие, в зависимости от вашей камеры.

Наконец, пользовательский баланс белого или шкала Кельвина требует, чтобы вы вводили световую температуру, в которой вы снимаете.

В качестве системы отсчета температура освещения для заката составляет около 2500K, дневного света — 5500K, а тени — 7500K.

После ввода значения баланс белого будет регулироваться в соответствии с этим значением.

Вы также можете скорректировать баланс белого при постобработке. Однако, если вы не снимали в формате RAW, ваши возможности изменить баланс белого будут ограничены.

Помимо температуры естественного освещения, есть другие способы регулировки цвета света на изображениях.

Например, вы можете использовать определенные фильтры камеры для настройки цвета света.

Другой пример — использование флеш-гелей . Флэш-гели — это цветные фильтры, используемые для изменения цвета света в сцене.

Важно помнить, что для использования гелей вспышки необходимо использовать внешнюю вспышку.

Как фотограф, вы должны осознавать влияние цвета света на ваши изображения и определять, как двигаться дальше для достижения ваших фотографических целей.

Контрастность — это диапазон между самыми темными и самыми яркими частями изображения.

Чем больше разница между этими двумя точками, тем больше контраст в изображении.

Одно качество света, определяющее контраст, — это его размер относительно вашего объекта.

Свет, исходящий от источника, который больше, чем объект, будет давать рассеянный мягкий свет. Меньшие источники дают более резкий и резкий контраст.

Большинство фотографий выигрывают от рассеянного света благодаря мягким теням, которые он создает.

Жесткий свет дает обычно неприятные тени, особенно на лице человека.

Контраст также влияет на воспринимаемую глубину вашего изображения.

Ваша аудитория будет воспринимать объекты с большим контрастом как более близкие, чем объекты без контраста.

В результате внимание вашей аудитории сначала будет направлено на наиболее контрастный элемент изображения, а затем перейдет к остальной части кадра.

Какой контраст вы используете, зависит от вашего намерения для фотографии.

Нет хорошего или плохого контраста, кроме как при сравнении их с целями вашего изображения.

Направление, с которого источник света попадает на объект, значительно меняет его внешний вид.

Он определяет качество светлых и темных участков объекта и имеет решающее значение для определения формы.

Переднее освещение — это размещение источника света перед объектом.

При таком направлении света детали четко видны, хотя результаты могут быть несколько плоскими и тусклыми.

Боковое освещение, , напротив, увеличивает глубину.

Это направление освещения обеспечивает плавную градацию тонов на объектах, увеличивая их ощущение трехмерности.

Самый сложный тип света для съемки — это контровая подсветка.

Изображения с задней подсветкой — это сцены, в которых источник света находится перед камерой и позади объекта.

Уменьшает объекты в сцене до силуэта с заревом света вокруг него.

Подсветка сзади, например, при помещении объекта съемки перед заходящим солнцем, позволяет получать потрясающие изображения.

Но отрегулировать настройки камеры для этого типа света сложнее, чем у большинства других.

Это особенно верно, если ваша цель — не создать силуэты, а передать детали вашего объекта.

Чтобы научиться использовать подсветку для фотосъемки, нужно время, практика и опыт.

«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник».

Знаменитая цитата Пабло Пикассо может иметь прямое отношение к фотографии.

На правила композиции необходимо обратить внимание, если вы хотите создавать образы, которые очаровывают и вдохновляют вашу аудиторию.

Некоторые композиционные техники, с которыми вам следует ознакомиться, — это правило третей, правило шансов и правило пространства.

Правило третей — одна из самых известных композиционных техник в изобразительном искусстве.

Этот метод позволяет создавать визуально приятные композиции, помещая объект не в центре кадра.

Представьте, что ваше изображение состоит из двух равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий, образующих узор крестики-нолики.

Согласно правилу третей, вы должны размещать объекты на этих пересекающихся линиях, чтобы создавать эстетически приятные фотографии.

Некоторые фотографы создают этот узор крестики-нолики своим воображением. Но большинство фотоаппаратов позволяют отображать узор в видоискателе во время съемки.

Ресурсы:

Основы композиции: полное руководство

23 Техники композиции для путешествий

Наблюдая за работой других людей, вы можете получить много вдохновения и знаний. фотографы. Это особенно верно, если вы потратите время на изучение всего их творчества.

Коллективное изучение работ фотографа, а не индивидуальное, откроет вам тонкие нюансы его эстетического подхода.

Изучая работы других художников, постарайтесь изучить их в контексте, в котором они были созданы.

Сюда входят социальные элементы, такие как экономика, культура и политика. Все эти социальные компоненты могут иметь огромное влияние на то, как и почему создаются изображения.

Также неплохо почитать о жизни фотографа.

Когда вы узнаете, с чего они начали, с какими препятствиями и как они выросли, вы сможете больше узнать о своем пути.

Наконец, изучите фотографов разных жанров.

Всегда есть чему поучиться у других фотографов, даже если они не фотографируют того же типа.

Если вы знаете кого-то, кто добивается желаемых результатов, сделайте этого человека своим наставником.

Ваш наставник не обязательно должен быть кем-то, кого вы знаете лично.

Вы можете учиться у блоггеров, авторов и интернет-деятелей, у которых есть навыки, которые вы хотите получить. Вашим наставником может быть даже человек из прошлого.

Ваш наставник не обязательно должен быть фотографом.

Они могут быть преподавателями творческих курсов, музыки, кино, даже письма или рисования.

Это могут быть ваши друзья, коллеги, все, чье трудовую этику и мнение вы уважаете.

Изучение таких людей может дать вам огромное количество знаний и вдохновения.

Это также поможет вам избежать ошибок, которые обычно допускают новички, и ускорит ваше развитие.

Как только вы найдете наставника, усвойте у него все, что сможете.

Вы не всегда можете согласиться с их советом, но внимательно его рассмотрите.

Помните, вы выбрали их, потому что у них больше опыта, чем у вас, и есть причина, по которой они сформировали свое мнение.

Дорожите их мнением, какими бы странными они ни казались.

Позже, следуя их совету, вы можете начать оспаривать их или улучшать их.

Лучшие ученики однажды вырастут и станут коллегами-учителями.

Интернет — мощный источник информации о фотографии. Сегодня, как никогда раньше, мы можем получить доступ к информации, которая с легкостью облегчит нам обучение.

Для тех, кто не любит читать, в Интернете полно видеоблогов.

YouTube, в частности, предлагает огромное количество советов, руководств и обзоров по фотографии (посетите мой канал на YouTube здесь).

Они доступны практически для любой мыслимой формы фотографии, что упрощает обучение.

Вы также можете найти отзывы о всевозможном оборудовании, которые помогут вам сделать выбор, когда придет время.

Хотя чтение и просмотр видео могут быть отличным способом сбора информации, практика очень важна.

Опыт — единственный способ по-настоящему научиться фотографии.

Это означает, что вам нужно регулярно выходить на улицу и фотографировать.

Я не говорю о сотнях картинок; Я имею ввиду тысячи фотографий.

Экспериментируйте с техникой, перспективой, углами и головой на открытом воздухе. Чем больше у вас будет практического опыта, тем лучше вы станете фотографировать.

Обратная связь — мощный инструмент обучения и мотивация, так что поделитесь своими изображениями со всем миром.

Вы всегда можете узнать, спросив людей, что они думают о вашей работе, даже у тех, кто не разбирается в фотографии.

Кроме того, предоставление людям возможности получать удовольствие от вашей работы — отличный способ повысить вашу уверенность и преданность делу, чтобы продолжать совершенствовать свое мастерство.

Загружаете ли вы свою работу в социальные сети или просто отправляете ее друзьям и родственникам по электронной почте, большинство людей оценят, что вы поделитесь с ними своими изображениями.

В качестве альтернативы вы можете подумать о создании блога или веб-сайта с портфолио, чтобы делиться своей работой.

Вдохновение приходит не только из новых идей; это также связано с вашим энтузиазмом по поводу работы.

Общение с людьми, которые разделяют вашу страсть, может дать вам мотивацию и поддержку, необходимые для достижения успеха.

Активность в сообществе помогает напомнить вам, что вы не одиноки в своих целях и трудностях, повышая вашу уверенность в их достижении.

Помимо поддержки, сетевое взаимодействие также позволяет вам служить вашему сообществу.

Помощь другим не только полезно, но также может вдохновлять и мотивировать вас к творчеству.

Это веские причины познакомиться с местными энтузиастами фотографии.

Вы можете взаимодействовать со своим сообществом в Интернете, участвуя в форумах, работая в социальных сетях или лично встречаясь с местными артистами.

Наличие музы может стать мощным источником вдохновения для любого художника и может быть важной частью улучшения вашей фотографии.

Вашей музой может быть что угодно, от человека до музыки, литературы, фильмов или места.

У вас также может быть множество муз, используйте каждую из них, чтобы вдохновлять вас по-разному.

Например, среди моих муз есть национальный парк Зайон, штат Юта, и остров Оаху, Гавайи.

Я считаю эти два места поразительно красивыми и полными потенциала. Когда мне не хватает мотивации, я возвращаюсь за вдохновением и энергией.

Обретение музы поможет научить вас и побудить вас к росту.

Это поможет расширить ваши творческие возможности, иногда даже за рамки вашей фотографии.

Самые сильные музы могут влиять и формировать многие аспекты вашей жизни.

Наличие места для презентации вашей работы — следующий естественный шаг по мере создания большего количества изображений.

Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом, вы можете использовать свое портфолио как способ продемонстрировать свой опыт будущим клиентам.

Вы также можете использовать его для создания своего личного бренда.

Если вы любитель, создание портфолио — отличный способ изучить, как развивалась ваша работа, и отслеживать свой прогресс.

Изучите все изображения, даже те, которые не попали в ваше портфолио. Это жизненно важно для вашего творчества и роста как фотографа.

Изучение своей работы поможет вам увидеть ошибки, которые в противном случае вы могли бы упустить.

Вы, естественно, начинаете мозговой штурм, развивая новые идеи на основе ваших предыдущих успехов и неудач.

Это упражнение также поможет вам увидеть, как вы развиваетесь как фотограф.

Изучая свою работу в целом, вы можете увидеть, как ваша визуальная эстетика и предпочтения меняются с течением времени.

Наблюдение за тем, как ваши идеи и убеждения меняются со временем, дает вам как творцу жизненно важную информацию.

Какая эстетика вам нравилась раньше, а теперь не нравится? Как насчет тех, которые раньше не нравились, но теперь ценю? Что побудило вас изменить свое мнение?

Подобные запросы помогают отслеживать ваш рост и улучшать самопонимание.Это также может быть источником вдохновения, которым вы можете воспользоваться во время съемок.

Последовательная схема съемки поможет вам настроить свой творческий ум, позволяя легко воплощать в жизнь новые идеи.

У вас выработается привычка анализировать свое окружение глазами фотографа.

Вероятность того, что вы сможете сделать потрясающие кадры, возрастет по мере развития ваших инстинктов.

Потратьте время на фотографию, и вы обнаружите, что остаетесь на высоте и вдохновляетесь.

Одно дело сделать фотографию, а совсем другое — отредактировать ее до совершенства.

Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, — неоценимое вложение в фотографию.

Программное обеспечение для редактирования позволяет выполнять важные настройки насыщенности, резкости, контрастности, цветового баланса, резкости и многих других.

Для редактирования изображений я в основном использую Photoshop и Lightroom, но вы можете попробовать другие платформы редактирования, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вас.

Если вы ищете бесплатную версию, я рекомендую GIMP. Хотя в нем нет инструментов редактирования более высокого уровня, в нем есть большинство инструментов редактирования низкого и среднего уровня, предлагаемых в Photoshop.

Еще один отличный вариант — Luminar.

Luminar как простой пользовательский интерфейс, делающий его очень простым в использовании.

Он также имеет несколько функций AI, которые будут имитировать редактирование фотографий для вас. Он также имеет фиксированную единовременную плату и не основан на подписке, как Photoshop.

1. Уровни и кривые

Уровни и кривые могут быть одними из самых важных инструментов редактирования, поскольку они позволяют контролировать тон ваше изображение.

Уровни и кривые позволяют вам сместить конечные точки черной и белой частей тонального диапазона вашего изображения.

Изменение этих конечных точек приводит к изменению общей контрастности фотографа.

2.Корректирующие слои

Слои Photoshop позволяют вносить изменения в изображение неразрушающим образом.

Они позволяют вносить изменения вне исходного файла. Это означает, что исходное изображение всегда будет в неизменном виде.

3. Штамп клонирования

Инструмент клонирования штампа позволяет дублировать области фотографии и вставлять их в другие области фотографии .

Этот инструмент полезен при устранении шума или устранении мелких недостатков, например пятен на лице объекта съемки.

4. Повышение резкости

Повышение резкости изображения — это то, чем вы всегда можете воспользоваться, особенно при съемке в формате RAW.

Вы можете устранить размытость изображения или выделить некоторые аспекты изображения при подготовке к окончательному выводу.

Инструменты повышения резкости, которые вы используете, будут зависеть от ваших целей для вашего изображения.

5. Насыщенность

Вы можете использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить яркость, насыщенность или оттенок цветов в вашем изображении.

Цвет вашего изображения — это оттенок, а насыщенность этого цвета — это интенсивность.

Яркость регулирует значение яркости вашего изображения.

6. Лечебная кисть

Лечебной кистью можно исправить пятна, царапины и другие дефекты вашего изображения.

Этот инструмент работает, выбирая область, которая будет использоваться в качестве источника для смешивания недостатков с изображением.

Кодифицированный рабочий процесс фотографии поможет вам достичь ваших целей быстрее и с легкостью.

Рабочий процесс — это этапы, которые вы выполняете для создания окончательного изображения, от исследования вашего местоположения до съемки изображения и его полировки при постобработке.

Повторение может показаться монотонным, но наличие процесса поможет защитить вас от промедления, отвлечения внимания и замешательства.

В те дни, когда у вас нет мотивации редактировать изображения или снимать, рабочий процесс может помочь вам начать работу.

Отсутствие необходимости думать о необходимых шагах может облегчить начало вашей работы.

Наличие рабочего процесса особенно важно для новичков.

Это поможет вам создавать стабильные и плавные изображения.

Рабочий процесс также поможет вам в развитии вашего стиля или эстетики как фотографа.

Как новый фотограф, вы можете почувствовать необходимость ускориться в изучении фотографии .

Однако, как и все хорошее в жизни, освоение фотографии требует времени.

У вас будет бесконечный список мест для съемок и проектов, которые нужно реализовать.

Не надо делать все сразу. Это будет не только невозможно, но и расстроит вас.

Чтобы построить целую коллекцию произведений, требуется целая жизнь. Неважно, насколько велико ваше портфолио; Если вы увлечены фотографией, скорее всего, вы никогда не закончите.

Итак, игнорируйте давление, чтобы добиться чего-то быстро. Будьте терпеливы и готовы день за днем ​​расти в фотографии.

Вот и 20 моих лучших советов, которые помогут вам начать заниматься фотографией.

По мере вашего продвижения это руководство будет становиться все менее и менее необходимым. А пока следуйте инструкциям, и вы будете на пути к изучению этого ремесла и полюбите его. Удачной стрельбы!

Основы работы с камерой для начинающих

Когда я вспоминаю свои первые дни в качестве фотографа, я вспоминаю, как разочаровывались мои попытки разобраться в основах фотографии, таких как настройки камеры.

Я говорю об изучении диафрагмы, выдержки и ISO …

Хотя понимание этих основ фотографии, безусловно, необходимо, легче сказать, чем сделать.

Просто нужно многому научиться. А может быть, шкала диафрагмы более запутанная ??

К счастью, я разобрался во всем за эти годы.

Но если вы не хотите годами трудиться, как я, пытаясь изучить фотографию, возможно, эти короткие советы по фотографии для начинающих укажут вам правильное направление.

В видео выше Питер Маккиннон предлагает краткий обзор основ камеры.

Ниже я немного расширил обсуждение Питера и включил ссылки на соответствующие темы, чтобы дать вам еще более надежный инструмент обучения.

Приступим!

Три настройки камеры, которые управляют экспозицией, — это диафрагма, выдержка и ISO.

Вкратце, что делает каждый из них:

• Диафрагма управляет количеством света, попадающего в объектив. Диафрагма регулируется диафрагмой в объективе, которая регулирует ее ширину в зависимости от используемой диафрагмы. Чем выше число f, тем меньше отверстие диафрагмы и тем меньше света попадает в объектив.
• Выдержка регулирует продолжительность света, попадающего на объектив. Он управляется шторкой перед сенсором камеры.Короткая выдержка означает, что шторка открывается и закрывается быстро, что сводит к минимуму продолжительность воздействия света на датчик.
• ISO отвечает за чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем чувствительнее становится сенсор.

Конечно, эти три настройки не так просты, и они не работают в вакууме.

То есть, у каждой настройки есть другие обязанности, и все они работают вместе, чтобы помочь вам получить правильную экспозицию, как показано на рисунке выше.

В дополнение к своим обязанностям, связанным с экспозицией, диафрагмой, выдержкой и ISO, ваши фотографии также творчески влияют на ваши фотографии.

Начнем с диафрагмы …

Размер диафрагмы влияет на глубину резкости на фотографиях, которые вы делаете. Глубина резкости — это область изображения, которая находится в фокусе.

Если вам нужна малая глубина резкости с размытым фоном, как показано на портрете выше, вы хотите использовать большую диафрагму.

Многих сбивает с толку то, что размер диафрагмы обратно пропорционален числу диафрагмы, то есть большая диафрагма обозначается маленьким диафрагменным числом.

Итак, f / 2 — это очень большая диафрагма, а f / 16 — очень маленькая диафрагма.

Что касается выдержки, она определяет способ захвата движения на фотографии.

Выдержка измеряется в долях секунды, например 1/30 секунды, 1/100 секунды, 1/500 секунды и так далее.

Естественно, чем меньше выдержка (т.е.е., 1/500 секунды), тем более вероятно, что вы сможете заморозить движение движущейся цели, как показано выше.

И наоборот, если вы замедляете спуск затвора, вы начнете видеть размытие движения на фотографии.

Последний элемент, ISO, определяет количество цифрового шума в кадре.

Цифровой шум выглядит как зернистость пленки и может добавить зернистости вашим изображениям, как показано выше.

ISO измеряется по шкале, которая простирается примерно от 100 до 6400 на большинстве камер начального уровня, хотя шкала может быть намного, намного больше.

Чем выше значение ISO, тем больше будет зернистость на фотографиях, которые вы делаете.

Совет: Еще один способ повысить творческий потенциал ваших изображений — это использовать высококачественный фильтр нейтральной плотности. Эти фильтры блокируют свет, позволяя увеличить выдержку для получения красивых эффектов движения даже при дневном свете. Что-то вроде фильтра нейтральной плотности с 10 ступенями выдержки даст вам длинные выдержки, чтобы размыть движение рек, водопадов, облаков, проезжающих машин и т. Д., Чтобы получить великолепный творческий вид.Однако не все фильтры одинаковы. Выбирая фильтр, выберите что-то хорошо сделанное, обладающее гипер-нейтральностью и обладающее водо- и маслоотталкивающими свойствами, как этот.

Вам не нужно снимать в ручном режиме, чтобы лучше управлять камерой.

На самом деле, хороший способ перейти от полностью автоматической съемки к полностью ручной съемке — это использовать полуавтоматические режимы вашей камеры: приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и программный.

Как вы могли догадаться, режим приоритета диафрагмы (A или Av на циферблате вашей камеры) отдает приоритет диафрагме, давая вам контроль над этой настройкой (вы также управляете ISO).

Однако камера управляет выдержкой, поэтому, когда вы настраиваете диафрагму, камера настраивает выдержку, чтобы вы получили хорошую экспозицию. Это удобно, когда глубина резкости является самым важным параметром, как на портрете.

В режиме приоритета выдержки (S или Tv на циферблате камеры) вы управляете выдержкой и ISO, а камера — диафрагмой.

Опять же, когда вы изменяете выдержку, камера автоматически изменяет диафрагму, чтобы получить хорошо экспонированное изображение.

Этот режим идеально подходит для управления движением, например, для остановки движения бегающих детей или размытия движения водопада, как это было сделано выше.

Наконец, программный режим (P на циферблате камеры) дает вам еще больший контроль над настройками камеры.

В этом режиме приоритет отдается ISO, поэтому, когда вы устанавливаете ISO, камера соответственно регулирует диафрагму и выдержку.Это идеальный режим для съемки при слабом освещении, когда вам нужно увеличить ISO, например, при съемке в сумерках, как показано на рисунке выше.

Однако вы можете отменить выбор диафрагмы и выдержки, которые делает ваша камера, тогда как вы не можете сделать это с приоритетом диафрагмы или приоритета выдержки.

Это делает программный режим на шаг ближе к ручному режиму, фактически не находясь в ручном режиме.

Итак, цель изучения основ экспозиции, треугольника экспозиции и различных режимов съемки в фотографии — помочь вам выйти из автоматического режима в ручной режим.

Это не значит, что вам нужно постоянно снимать в ручном режиме — этого не делают даже профессионалы.

Но если вы лучше поймете, как работает ваша камера, это, безусловно, положительно повлияет на создаваемые вами фотографии.

Привет из PT!

Советы для начинающих