Содержание

Научитесь рисовать портреты карандашом с нуля

Домой Демотиваторы Научитесь рисовать портреты карандашом с нуля

Карандаш был включен в различные формы искусства, от простых эскизов до более сложных произведений, отображаемых на различных носителях. Давайте поблагодарим горняков 16-го века за то, что они привлекли внимание художников к этому универсальному материалу.

 

В процессе рисования можно использовать другие материалы для достижения желаемого эффекта, который также способствует общему успеху произведения искусства. Но в этой статье речь пойдет о рисовании карандашом и возможностях научиться рисовать этим довольно простым и в то же время многогранным инструментом.

 

Курсы по рисованию карандашом с нуля

 

Хотя изначально графит использовался только художниками-зарисовщиками, использование карандаша стало популярным среди миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. Художественная студия Али Примы, расположенная в Москве, предлагает авторские курсы, настроенные на тех, кто никогда не рисовал серьезно карандашом.

 

Эта программа уже помогла сотням людей нарисовать свои первые профессиональные автопортреты, и вы тоже можете к ним присоединиться. Уроки рисования портрета составлены так, что на 10 занятии полноценный портрет на уровне специалиста получится у каждого. По окончании курса у вас будет выбор, совершенствовать свои навыки самостоятельно или продолжить профессиональное образование в школе.

 

Специализированный курс даст вам представление о некоторых преимуществах и недостатках использования карандашей при создании вашего шедевра и о том, как использовать эти инструменты в полной мере.

 

Что вы будете проходить на лекциях по рисованию

 

Уроки рисования портрета охватывают различные темы, такие как композиция, золотое сечение и последние штрихи. Эти методы дадут вам инструменты, необходимые для максимально точного рисования и позволят вам создавать интересные текстуры, используя только графитные карандаши.

 

Вы будете учиться на основе практического подхода, с помощью которого узнаете все, чтобы воссоздать изображение на основе эталонной фотографии. Каждый шаг пути будет тщательно направляться и поддерживаться самой Алей Примой, чтобы гарантировать, что у вас есть полное понимание поставленной задачи.

 

К концу этого курса у вас будет полное представление о том, какие материалы использовать и как их выбирать, настраивать и точно использовать в своих шедеврах. Так что обязательно присоединяйтесь к Але Прима в этом увлекательном путешествии уже сегодня.

Предыдущая статьяОсобенности современных игровых автоматов в Joycasino

Следующая статьяКак разрабатывается проект межевания территории?

ЭТО ПОЗИТИВНО!

Загрузить больше

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Как нарисовать портрет карандашом.

Ошибки и как их избежать.

Краткий очерк о рисовании портрета в целом.

Что бы нарисовать портрет карандашом, нужно пройти хорошую школу рисования, ведь не только сходство в портрете определяет его как удачный. Хорошие работы могут и не иметь полной схожести с моделью, они, зачастую, имеют отклонения. Таким образом художник может выделять определенные черты лица, подчеркивать какие-то черты характера портретуемого.

В истории искусств известны целые эпохи, когда портретные черты утрировались не только в хорошую, но и в плохую сторону, специально подчеркивая в рисунке головы негативные черты характера и образа. Чаще, конечно, усиление форм и расстановка акцентов движется в сторону эстетики прекрасного. В наше время, умение рисовать человека с натуры еще больше поражает зрителя и заказчика, когда образ похож и сделан художественно и профессионально.

Уроки рисования в Киеве, направлены на то, чтобы рисовальщик мог работать с моделью с натуры, а не по фото.

Это главное условие правильного академического обучения рисованию карандашом, особенно если ученик приходит с нуля.

Портерт девушки. Уголь, соус, белила.

Репетитор рисования о задачах рисунка головы.

Переходя к задачам рисования головы, важно отметить, что рисунок бывает разный. Человек может изображаться в полный рост или с руками (поясной), плечевым поясом или просто голова портретуемого. Сложность, конечно, разная у поясного и изображения человека в полный рост с интерьером или в экстерьере.  Сейчас хотелось бы поговорить о рисовании головы человека.

На уроках рисования головы, репетитор должен делать акцент на объёме формы. Голова всегда «круглая», но, об изображении этого ощущения часто забывают, рисуя просто лицевую маску. Обращать внимание нужно больше на пространственную конструкцию головы, анатомию. На занятиях по портрету с репетитором рисования (Киев) имеет смысл отрабатывать именно эти аспекты в рисунке. Сходство – это последствие правильного мышления и верного ведения рисунка.

Для приобретения умения рисовать голову человека, полезно рисовать гипсовые головы и обрубовки, решая в полный тональный разбор и в условный тон, делая линейно – конструктивное построение формы (как показано на рисунке ниже).

Обрубовка. Быстрый рисунок ракурсов. Карандаш.

Частые проблемы в портрете человека.

На моей практике учителя рисования, можно выделить ряд частых проблем в рисовании портрета, на которые следует обратить внимание.

  • Не стоит гоняться за сходством. Сходство в портрете – это последствие верного построения и критического анализа формы. Это важно помнить, начиная проходить школу рисования.
  • Композиция портрета. Такие ошибки достаточно часты, когда композиции портрета отводят мало времени, от чего, в спешке, голова закомпонована плохо.
  • Перед взглядом, в портрете, чаще следует давать больше пространства, чем за затылком. Не стоит искать острого композиционного решения в рисовании гипсовой головы. На уроках рисунка стоят конкретные задачи от репетитора по рисованию, их стоит решать в первую очередь.
  • В портрете нет затылка. Рисовать затылок обязательно! Мы рисуем портрет человека, объёмную фигуру. Обращайте внимание на видимое количество затылка уже в компоновке портрета.
  • Голова должна сидеть на шее. Что бы избежать такой ошибки, рисуйте конструкцию головы или несколько ракурсов обрубовки на одном листе.
  • Гуляет построение. Портрет нужно строить, а не срисовывать. Человек в понимании художника прежде всего, симметричная форма, а ей не чужды законы построения симметрии в перспективе.

 

 

Что можно и чего нельзя делать в рисовании портретов — Уроки рисования онлайн

Что нужно делать в рисовании портретов

Теперь давайте посмотрим, что вы хотите делать, когда рисуете портреты:

1) Убедитесь, что освещение Model is Correct

При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности. Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, то освещение всего лица одинаково. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.

Убедитесь, что освещение направлено сбоку, чтобы одна сторона лица была темнее другой. Вы должны уметь определить, откуда падает свет. Это даст рисунок, который показывает хорошую глубину.

2) Используйте шаблон

Если вы ищете сходство с человеком, то я предлагаю вам распечатать эталонную фотографию нужного размера и обвести контуры основных черт лица. Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.

Если, с другой стороны, вам не нужно получать идеальное подобие, то, во что бы то ни стало, продолжайте практиковать координацию глаз и рук, раздавая контуры от руки. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).

3) Сделайте прозрачный шаблон

Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем контуры основных элементов. Эта прозрачность позволяет вам в любой момент наложить исходные линии эскиза на рисунок. Вы будете поражены тем, как быстро какая-то черта лица может сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.

4) Используйте разные карандаши

Приобретите себе набор карандашей, с помощью которых можно передать весь диапазон тональных значений без сильного нажатия. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых тонов, а затем все более мягкие карандаши для получения все более темных тонов.

5) Слегка нажимайте

При растушевке не нажимайте сильно на карандаши. Это позволяет в любой момент стереть любую часть рисунка, так как графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении. Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.

6) Используйте графитовую ткань для нанесения широких тоновых значений

Возьмите карандаш 9В и клочок бумаги. Проведите карандашом по бумаге, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую безворсовую ткань и протереть бумагу. Это поднимет часть рыхлого графита на ткань. Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области тонального значения. С портретом я обычно использую свою ткань, чтобы быстро установить положение основных тональных значений лица. Это облегчает оценку остальных тональных значений.

7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении

Если радужки не смотрят в одном направлении, объект будет казаться косым. Часто разница может составлять всего миллиметр. Исправьте эти позиции, прежде чем начать их затенение.

8) Убедитесь, что вы получаете отражения в глазах

Именно отражения в глазах делают глаза влажными. Именно влажный взгляд делает ваш портретный рисунок живым. Если вы правильно поняли только одну вещь в своем портрете, то это должно быть то, что вам нужно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если у меня по какой-то причине не получается смотреть вживую, я не трачу свое время на остальную часть портрета.

9) Затенение белков глаз

Белый цвет не является ровным белым. Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно заштриховать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

10) Постепенно увеличивайте свои тональные значения

Вместо того, чтобы сразу пытаться установить точное тональное значение, лучше начать с более светлого тонального значения, а затем постепенно затемнять слоями. Это придаст вам более гладкий и ровный тон кожи.

11) Затените веки

Веки охватывают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее/темнее по мере того, как они изгибаются от света. Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, так как оно также становится темнее кверху, образуя складку с областью бровей.

12) Отсутствие круглых радужной оболочки и зрачка

Зрачок и радужная оболочка представляют собой идеальные круги, поэтому вам нужно правильно подобрать их форму. Принимая во внимание перспективу — круг будет казаться овалом под углом.

13) Нос образует три сливающихся шара

Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованных двумя крыльями ноздрей и кончиком носа. Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий не обнаружено, только по наружным краям у ноздрей и иногда по наружным краям крыльев ноздрей.

14) Дайте носу тень

Чтобы указать высоту носа от лица, вам нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.

15) Рисование ноздрей в виде отверстий

Если вы смотрите на человека с нормальной высоты глаз, вы можете вообще не видеть ноздри. Все, что вы видите, это тени, отбрасываемые на высоту ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.

16) Брови сужаются наружу

Форма бровей обычно сужается к внешней стороне лица. Внимательно наблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы его брови.

17) Правильное направление волосков бровей

Волоски, образующие брови, не изгибаются в форме радуги, как ожидалось. Они часто даже скручиваются/растут вниз и горизонтально. Внимательно посмотрите на направления и аппроксимируйте их на своем рисунке.

18) Только растушевка для сглаживания

Используйте карандаши, чтобы выполнить всю работу по штриховке, рисуя перекрывающимися штрихами. Если вы будете спешить, вы не сможете правильно перекрывать свои штрихи, оставляя промежутки между ними. Это то, что делает кожу грубой и неровной. Как только ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой. Используйте это только после того, как вы по существу закончите и ищете окончательный эффект сглаживания.

19) Нарисуйте вмятину, образовавшуюся между глазами и переносицей

Эта вмятина обычно имеет самое темное тональное значение на переносице. В результате это дает вам максимальную высоту носа над лицом.

20) Внешние края рта являются мягкими краями

Если модель не использует темную помаду, внешние края губ не образуют жесткой линии. Им свойственно быстрое затенение. Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они застряли, сделайте это быстрое тонкое правильное затенение.

21) Верхняя губа темнее нижней

Верхняя губа направлена ​​вниз, поэтому она темнее нижней губы, направленной вверх.

22) Зубы не белые

К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они также получают затенение. Это может быть едва уловимое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.

23) Внутренняя часть рта темная

Если вы можете видеть внутреннюю часть рта, делайте ее темнее, чем глубже вы можете видеть рот. Это даст вам эффект.

24) Скругление внешних краев лица

Добавьте легкое затенение к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо закругляется дальше, чем вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, лицо будет казаться заканчивающимся краем стены, при этом лицо будет сплющено.

25) Придать шее тень

Лицо выступает из тела, отбрасывая тень на шею. Вам часто нужно будет использовать свою лицензию художника, чтобы добавить эту тень, убедившись, что она темнее, чем подбородок. (Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный объект всегда кажется дальше.)

26) Волосы собраны вместе

Вместо того, чтобы рисовать каждый отдельный волос, обратите внимание на пучки, образованные волосами. Нарисуйте эти пучки и оттенки, которые они создают, по направлению к волосам. Это создаст иллюзию волос, избавив вас от головной боли при попытке нарисовать каждую прядь.

27) Добавить разлетающиеся волосы

Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди, которые развеваются на ветру или просто делают свое дело. Нарисовав несколько разлетающихся волосков, вы создадите иллюзию того, что вы нарисовали каждый волосок.

28) В конце перепроверьте значение тона

После того, как вы завершили прическу, отойдите в сторону, чтобы проверить значение тона. Когда вы впервые начали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными. Теперь, когда все ваши тональные значения настроены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Отойдя в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и скорректировать их.

На этом список того, что можно и чего нельзя делать при рисовании портретов, заканчивается. Надеюсь, они помогли вам, и вы многому научились.

Если да, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство. Узнайте больше о том, как стать покровителем.

Онлайн-курс — Основы портретного рисунка карандашом (Мэтт Смит)

  • 99% положительных отзывов (100)
  • 3451 студент
  • 16 уроков (2ч 53м)
  • 22 дополнительных ресурса (10 файлов)
  • Онлайн и в своем темпе
  • Доступно в приложении
  • Аудио: английский
  • английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
  • Уровень: Начинающий
  • Неограниченный доступ навсегда

Чтобы научиться рисовать яркий портрет , вам нужны три вещи: карандаш, немного практики и хороший учитель. В этом онлайн-курсе отмеченный наградами художник и педагог Мэтью Смит научит вас основы рисования портрета , от начальных пропорций до финальных деталей. Так что на самом деле все, что вам нужно, это карандаш.

Мэтью шаг за шагом проведет вас через весь процесс, начиная с упражнений по рисованию для разогрева, набросков пропорциональных черт лица, добавления деталей с помощью тонов и теней и заканчивая созданием текстуры с помощью линий. К концу этого курса вы сможете

рисовать реалистичные и увлекательные портреты с нуля .

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса
Подробнее

Познакомьтесь с Мэтью Смитом, художником, иллюстратором, педагогом и вашим преподавателем этого курса. Узнайте о его творческом пути, который начался в детстве и привел к тому, что он стал профессиональным художником. Затем он делится своим влиянием и источниками вдохновения.

Ознакомьтесь с необходимыми учебными материалами, прежде чем приступать к некоторым упражнениям по рисованию.

Откройте для себя основы представления головы , ее формы и различные особенности. Тогда учись как нарисовать светлые и темные тона на лице.

Время приступить к финальному проекту! Начните с ключевых линий, которые придают форму голове, прежде чем визуализировать основные черты лица вашей модели. Мэтью покажет вам, как заполнять тени, корректировать пропорции и улучшать вашу работу.

Внесите последние штрихи в свой портретный рисунок, добавив более темные оттенки, чтобы добавить больше глубины. Мэтью завершает курс, показывая вам, как добавить каллиграфию (линии) для текстуры и исправить окончательные детали.

Что представляет собой проект этого курса?

Нарисовать полный портрет карандашом с нуля.

Проекты курсантов

  • Аргонавта23

  • Марикристинперо

  • Автор reillo.alex

  • +65

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования, научившись рисовать портрет.

Требования и материалы

Опыт работы не требуется.

Все, что вам нужно, это альбом для рисования, карандаш и ластик.


Отзывы


Мэтью Смит — отмеченный наградами художник, иллюстратор и педагог из северной части штата Нью-Йорк, но уже 15 лет живет в Сан-Диего, штат Калифорния. Он происходит из семьи из шести человек, у него есть брат-близнец, который тоже художник. Как и многие художники, выросшие, он создавал искусство столько, сколько себя помнит. Он всегда творил, начиная с рисования динозавров в самом начале и заканчивая любимыми персонажами из мультфильмов и видеоигр.

Получив диплом художника в университете, он более десяти лет преподавал рисунок и живопись. Он создавал произведения искусства для клиентов из разных отраслей, от игр, кино до моды. Среди его клиентов

TIME Magazine , BLT Communications, Remetee Clothing и другие. Его работы также были опубликованы в нескольких книгах и журналах, таких как Spectrum, Infected By Art и ARC Salon .


Содержание


Чего ожидать от курса Domestika

  • Учитесь в своем собственном темпе

    Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

  • Учитесь у лучших профессионалов

    Изучите ценные методы и приемы, объясненные ведущими экспертами в творческом секторе.

  • Познакомьтесь с опытными учителями

    Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

  • Сертификаты

    Плюс

    Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

  • Получите места в первом ряду

    Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

  • Делитесь знаниями и идеями

    Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

  • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

    Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

  • Смотрите профессионально подготовленные курсы

    Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.


Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *