Необычное искусство: Редкие виды искусства. Самое необычное искусство мира: Гениальные творения современности

Современное искусство не всегда понимается, иногда шокирует и редко оставляет кого-нибудь равнодушным. Но при этом оно высоко ценится и предметы современного искусства нередко уходят с молотка за миллионы долларов.

1

«Кролик», Джефф Кунс — $ 91 млн.

Джефф Кунс — американский художник, который создаёт по всему миру яркие и привлекающие внимание скульптуры. Несмотря на то, что на первый взгляд смысл их не совсем понятен, работы Кунса стали одним из наиболее знаковых символов искусства 21 века. В 90-х годах он представил миру серию причудливых работ из стали, которые имитировали игрушки из закрученных продолговатых шариков. Эти скульптуры явно не такие простые, как кажется, потому что одна из них — «Кролик» — в прошлом году принесла Кунсу $91 млн. и статус самого дорогого художника современности.

2

Картина без названия, Сай Твомбли — $ 70 млн.

В 1968 году художник-абстракционист Сай Твомбли создал картину, которая представляла собой исписанную школьную доску. Ничего удивительного: у него была такая особенность творчества — создавать картины с хаотичными надписями. Но именно эта абстрактная работа, за долгие годы так и не получившая названия, несколько раз перепродавалась за миллионы долларов и в 2015 году побила свой собственный рекорд — была куплена за $ 70 млн. на аукционе Christie’s.

3

«Бриллиантовый череп», Дэмьен Хёрст — $ 61 млн.

Автором одного из самых дорогостоящих произведений искусства является самый богатый художник современности: состояние Дэмьена Хёрста в 2010 году оценивалось в $ 265 млн. Да, «Бриллиантовый череп» не просто купили за большую сумму, в него и вложено было немало: на создание инкрустированного бриллиантами черепа у Хёрста ушло около $17,3 млн. Художник утверждал, что продал череп анонимному консорциуму за $ 61 млн, но позже выяснилось, что Хёрст сам является одним из участников этого предпринимательского объединения.
Тем не менее, череп вписывается в общую концепцию работ Хёрста, который сосредоточен на теме смерти и наиболее известен по работе «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — акула, помещенная в резервуар с формальдегидом.

4

«Чёрный супрематический квадрат», Казимир Малевич — $ 20 млн.

Среди всех этих работ «Чёрный квадрат» Малевича точно не нуждается в представлении. Сейчас эта культовая работа советского художника-авангардиста хранится в Третьяковской галерее и не торопится быть проданной, но специалисты аукционного дома Sotheby’s оценивают начальную стоимость полотна в  $ 20 млн. Возможно, во время торгов эта цифра могла бы значительно возрасти, потому что «Чёрный супрематический квадрат» в своё время стал переворотом в живописи и по сей день остаётся одним из самых знаменитых и значимых предметов искусства. 

5

«Фонтан», Марсель Дюшан — $1,7 млн.

«Фонтан» — ещё одно культовое произведение современного искусства, которое, как и подобает всем подобным работам, тоже выглядит странно. Оно представляет из себя обыкновенный писсуар из магазина сантехники, который Дюшан принёс в качестве экспоната для выставки Общества независимых художников. При этом сам художник свою работу искусством не считал — для него она скорее была насмешкой над здравым смыслом и традиционными представлениями об эстетике. Отрицания Дюшану не помогли: позже стало ясно, что именно такой насмешливый подход и стал переломным моментом, с которого начался отсчёт современного искусства с его новыми подходами, взглядами и вызовами. А на выставку «Фонтан» так и не приняли.
Оригинал этой работы исчез, но одну из его копий в 1999 году купили на аукционе Sotheby’s за $ 1,7 млн.

6

«Пространственная концепция. Ожидание», Лучо Фонтана — $1,5 млн.

Не смотря на то, что эта работа выглядит довольно просто — на холсте даже ничего не нарисовано, — Лучо Фонтана отлично умел рисовать. Он был значимым для Италии художником-экспрессионистом, руководил собственной художественной школой, занимался теорией искусства и даже издал манифест, призывавший к искусству, которое охватит области науки и техники. Но настоящую известность ему принесла серия картин, которые представляли из себя пустые разрезанные холсты. Полотно «Пространственная концепция: ожидание», представляющее из себя белый холст с разрезами, было продано на аукционе в Лондоне за $ 1,5 млн.

7

«Девочка с воздушным шаром», Бэнкси — $1,23 млн.

Бэнкси — это художник, который получил широкую известность благодаря своими уличными граффити и, как ни странно, благодаря тому, что никто и никогда не видел его лица. На фоне предыдущих произведений искусства смысл работ Бэнкси кажется проще простого: он часто затрагивает социальные проблемы, а его картины берут за душу и заставляют задуматься. Но «Девочка с воздушным шаром» имеет загадочную историю. Эта картина — авторская копия одного из граффити Бэнкси, которая в 2018 году была продана на аукционе Sotheby’s за $ 1,23 млн. Её загадочность заключается в том, что с последним ударом молотка она самоуничтожилась: встроенный в раму измельчитель бумаги на глазах у всех присутствующих разрезал полотно на мелкие полосы.

Читайте далее

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Необычные виды живописи. Самое необычное искусство мира: Гениальные творения современности

Те, кто считает, что современное искусство — это сплошные бессистемные пятна на полотнах или выставки с незаправленными кроватями в роли экспонатов, очень удивятся, увидев следующие произведения, ведь современные художники, скульпторы и прочие творцы создают зачастую настоящие шедевры. Они смелые, они думающие, и они очень оригинальные! Взгляните сами, разве это не великолепно?

1. Торт Кубик Рубика

2. Русская сюжетная живопись в одной картинке — «Беда не приходит одна»

3. Художник приглашает смелых посетителей встать под 300 остроконечных вил, свисающих с потолка

4. Произведение с новой выставки известного уличного художника Бэнкси

5. Огромный корабль, созданный из бумажных корабликов

Произведение Клэр Морган «Water on the brain».

6. Произведения искусства из грязи на машинах

7.

Шеф-повар Чак Джордж, оператор Джимми Плам и фотограф Генри Харгьюс объединились для создания этих любопытных инсталляций.

Свиной мозг с тушеной картошкой и говядина с красным соусом.

Чернослив, яблочный мармелад и плавленный сыр.

8. Что будет, если добавить немного цветов к известным спортивным логотипам?

9. Керамический поцелуй

10. Инсталляция «Люди, которых я вижу, но не знаю»

Тысячи миниатюрных металлических статуэток автора Зэдока Бэн-Дэвида.

11. Восхитительное граффити

12. Керамические смятые пивные банки

13. Инсталляция, полностью созданная из книг

14. Миниатюрные торты

Такое обращение с книгой приведет филолога в ужас и восхищение одновременно. Скульпторы превратили предмет словесного искусства в объемный визуальный шедевр. Во многих случаях форма говорит вместе с содержанием. А в работах Гая Лэрэми книга воплощается в миниатюрный ландшафт.

kulturologia.ru

Одни высверливают изображение, другие вырезают, третьи добавляют цвет, а писатель Джонатан Сафран Фоер намеренно написал книгу-скульптуру «Древо кодов». Он вырезал слова из повести Бруно Шульца «Улица Крокодилов». Оставшийся текст, просвечивающийся через страницы, создает новое произведение с разными вариантами смысла. Автор пытался издать книгу, но в Америке ее отказались печатать. Ни одна типография не взяла на себя такой технологически сложный процесс. Небольшой тираж был напечатан в Бельгии. Читатели были удивлены, когда находили под обычной книжной обложкой прорезанные страницы.

Театр теней трансформировался в статичную версию. Скульптор сооружает фигуру и так располагает источник освещения,что тень от скульптуры выглядит как натуралистичное изображение. Сама фигура часто не имеет узнаваемых очертаний. Материалом для нее может послужить что угодно: от мусора до частей кукол. А вот тень может быть настолько реальной, что хочется проверить, не нарисована ли она на стене.

artchive.ru

Детская шалость переросла в вид искусства. На запыленной поверхности кистью или пальцем художники копируют мировые шедевры или создают оригинальные рисунки. Один из известных представителей dirty car art Скотт Уейд, украшает не только свое транспортное средство, но и авто незнакомых людей. Иногда, если машина слишком чистая, Скотт специально поливает ее грязью. Такие шедевры не хочется смывать, поэтому владельцы разрисованных грязью транспортных средств экономят на автомойке.

www.autoblog.com

Объекты уличной среды обтягиваются пряжей. Людей, которые украшают улицы вязаными тканями, называют бомбардировщиками пряжей. Основатель направления — Магда Сайег. Ее группировка связала уютные свитера автобусам, автомобилям, статуям, деревьям, скамейкам по всему миру.

art-on.ru

Это направление включает в себя не только рисунки на теле, но и любые акции, главным изобразительным инструментом которых становится человеческое тело. Имплантанты и всевозможные модификации делают художника арт-объектом. В авангардном искусстве известны непривлекательные самодемонстрации художников, освобождающие тело от рамок общественных норм. Деятели искусства шокируют зрителей болевыми ощущениями. Китайский художник Янг Чжичао без наркоза терпел вживление в его кожу растений. После перформанса «Сажая траву» на теле Янга Чжичао остались шрамы от неприжившихся растений.

www.artsy.net

Классиком резьбы по листьям считается мастер из Китая Хуана Тай Шань. Он снимает часть верхнего слоя листа, оставляя растительную полупрозрачную структуру. Художник из Испании Лоренцо Дюран вырезает ножом природные образы и узоры с четкими линиями.

art-veranda.ru

Светографика известна с конца XIX века. Камера на длинной выдержке фиксирует линии от передвижения источника света. Этой техникой увлекался Пабло Пикассо. Знаменита его серия работ «Световые рисунки Пикассо», выполненных в темной комнате небольшой электрической лампочкой совместно с фотографом Гийоном Мили.

Замороженным светом это искусство назвали российские фотографы Артём Долгополов и Роман Пальченков, и название прижилось.

hiveminer.com

Живые полотна

Издавна художники стремились к объемности изображаемого. От изобретения перспективы в живописи до технологии 3D кинотеатров. Но в XXI веке набирает популярность реверс трехмерных изображений. Людей или предметы покрывают краской и вписывают в окружающую среду так, что они визуально кажутся двухмерными. Разрисованные акрилом с молоком модели Алексы Мид несколько часов сидят неподвижно, пока зрители впечатляются иллюзией. А Синтия Грейг заставляет предметы выглядеть на фотографии как плоские графические рисунки.

www.factroom.ru

Мастера этого вида творчества, наоборот, играют с перспективой и плоскостями, чтобы создать трехмерное изображение. Рисунок, нанесенный на 2D поверхности, с определенного ракурса кажется объемным.

hdviewer.com

В 60-х годах прошлого века американские концептуалисты вывели инсталляции из музеев на природу. Чаще всего произведения ленд-арта это масштабные композиции, которые тесно связаны со средой, в которой они расположены. Природа участвует в инсталляции. Например, Уолтер де Мариа установил на поле 400 одинаковых молниеотводов. В грозу «Поле молний» представляет собой впечатляющую картину из постоянно мелькающих разрядов электричества.

faqindecor.com

Главное фото с сайта artchival.proboards.com

Во все времена искусство было зеркалом общества. С развитием общества искусство тоже претерпевало изменения. Во все времена существовало множество видов искусства. Наши предки и представить себе не могли, какие формы примет искусство в наши дни. С развитием современного искусства появилось множество видов и направлений. Перед Вами Топ-10 самых странных и необычных форм современного искусства.

Что такое граффити известно всем. Это искусство современного города предполагает появление на чистых стенах различных изображений при помощи баллончика с краской. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. И вот уже прохожих окружают не грязные, от городской пыли и выхлопных газов стены, а удивительные рисунки талантливых художников.

9. Песчаная скульптура

Скульптура – вид изобразительного искусства, который сохраняет изображение на многие годы. А вот скульптуры из песка – это не самый надёжный способ сохранить изображение на века, но, тем не менее, это занятие становится всё популярнее. Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы.

8. Рисунки биологическими жидкостями

Это кажется странным, но некоторые художники создают свои картины с помощью жидкостей организма. И хотя это странное искусство многим не по душе, но у него есть приверженцев, и этот факт немного удивляет, ведь были даже судебные процессы, и осуждение зрителей. Художники для своих картин чаще всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы картин предпочитают использовать жидкости только своих организмов.

7. Картины, написанные разными частями тела

Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт.

6. Рисование на грязных машинах

Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня!». Но творческие люди, даже такому уникальному материалу, как дорожная грязь и пыль могут придать красивый, эстетический вид. Только художник способен сотворить «грязеграффити». Графический дизайнер из Америки приобрёл бешеную популярность, рисуя на грязных стёклах автомобилей. Удивительные картины Скотта Уэйда, созданные при помощи пыли и грязи с техасских дорог, вознесли своего автора на пик креативности. И если начинал Уэйд рисовать мультики на толстых слоях грязи палочками, пальцами и ногтями, то сейчас он устраивает самые настоящие шоу, которые пользуются грандиозным успехом. Роспись грязных автомобилей – относительно новый вид искусства, которым увлекаются совсем немного художников.

5. Мани-арт

Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт. Чаще всего для поделок используют очень резко взлетевшую в цене валюту – доллары и евро. И хотя в поделках из такого «материала» не богатая цветовая гамма, от вида таких изделий захватывает дух. Отношение к новому виду искусства неоднозначное – кто-то восхитится талантом, а кто-то возмутится от того, что автор «бесится с жиру». Тем не менее, это совсем не простая забава, ведь сделать из купюры человечка, зверька или рыбку не так легко, как может показаться. А может кто-то решил так хранить свои сбережения? Закончились деньги – взял с полки миленькую собачку и вперёд по магазинам!

4. Резьба по книгам

Резьба по дереву это всем давно известный вид декоративно-прикладного искусства, но с развитием современного искусства появляются всё новые и новые. Резьба или карвинг по книгам это новое и оригинальное направление в искусстве, которое требует аккуратности, терпения и труда. Процесс создания настоящего шедевра очень сложен и кропотлив, в своей работе художники используют пинцеты, скальпели, ножи, щипчики, клей и стекло. Кто-то может сказать, что это кощунственно – таким образом использовать книги, но чаще всего для своих работ художники берут старые справочники или устаревшие энциклопедии, то есть книги, подлежащие уничтожению. Иногда, чтобы реализовать свою безграничную фантазию художники используют сразу несколько книг. Пейзажи, которые создал Гай Ларами, выглядят настолько реалистично, что невозможно поверить, они сделаны из старых ненужных книг. А благодарны за такое красивое и неординарное искусство мы должны бать Брайону Деттметру, который придумал такой вид резьбы.

3. Анаморфоз

Это рисунок или конструкция, но созданы они таким образом, что увидеть и понять изображение можно только с определённого места или под определённым углом. Иногда оригинальное изображение можно увидеть только с помощью зеркального отражения. Художники специально искажают или уродуют изображение, но при определённых условиях оно становится правильным. Этим и интересен этот вид искусства, когда из ничего не говорящего изображения появляются объёмные картины и надписи.

Этот вид искусства известен уже несколько веков. В европейском искусстве Леонардо да Винчи считается основоположником анаморфизма, хотя есть версия, что такой вид искусства появился в Китае. В течение несколько веков техника анаморфоза не стояла на месте, и трёхмерные изображения с бумаги постепенно перекочевали на улицу, где радуют и удивляют прохожих. Ещё одно новомодное направление – анаморфная печать — нанесение искажённых текстов, которые прочитать можно, только с определённой точки.

2. Боди-арт иллюзии

Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно. Теперь в своих шедеврах художники создают такие потрясающие рисунки, глядя на которые, понимаешь, что человеческая фантазия безгранична. Вариантов иллюзий на теле масса: от хищников до зияющих ран на голове или нескольких глаз на лице. Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки.

1. Тени в искусстве

Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Современные художники вышли на совершенно новый уровень в игре света и тени. Хотя немногие могут создавать шедевры без кисти и краски, используя лишь своё терпение и умение видеть. Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр. Используя только свет, мастер может показать нам изящество женского тела, корабль, двух влюблённых и другие образы. Теневой художник из Азербайджана Рашад Алакбаров создаёт на пустой стене красочные изображения, используя разноцветные стёкла.

Мы представили лишь часть видов современного искусства наиболее популярные в наше время. Что ещё появится нового в искусстве, предположить очень трудно, ведь фантазия творческих людей не стоит на месте. Главное, чтобы это новое обязательно появлялось и искусство не стояло на месте. Ищите и Вы свои таланты и удивите ими мир!

Как известно, творческие люди немного не от мира сего… Картины некоторых известных либо шокируют своей запутанностью, либо поражают ценой за обычный чёрный квадратик. Но художники, творящие в стилях нашего списка скорее введут Вас в недоумение .

Рисунок частями тела

Невероятно, но некоторые художники используют части своего тела вместо кисти. От рук и ног, до груди и даже языка! Есть конечно люди, которые используют и более интимные части тела, но не будем так углубляться… Как ни странно, но популярность таких своеобразных художников только возрастает.

Жидкости организма вместо красок

Продукты жизнедеятельности организма используются для создания фона, а саму кровь для выполнения деталей. Большинство художников обнаружили свою тягу к такому художеству во времена второй мировой войны. Некоторые психологи объясняют это нарушением психического состояния и детской травмой. Но художник, окунающий себя в кровь животных не поддаётся здравому объяснению… Кстати, несколько раз против него были возбуждены уголовные дела.

Грязные машины вместо холста

Хоть и не самое чистое, но явно гораздо более приятное искусство, чем предыдущие кандидаты. Согласитесь, гораздо приятнее увидеть красивый рисунок на заднем окне машины, чем банальное «Помой меня!», или вообще нецензурную лексику. Тем более, рисунки не уступают мировым шедеврам.

Фотореализм

Наконец-то мы дошли до искусства в прямом смысле этого слова. Художники данного стиля ориентируется не на безобразие или скандалы , а исключительно на своё мастерство . Суть заключается в том, чтобы создать рисунок как можно больше похожий на фотографию. Детализация поражает воображение, ведь Вы можете просмотреть всё: от отдельных волосков до иголочек на ели.

Анаморфоз

Гордый представитель современного искусства может похвастаться поистине удивительным разнообразием вариаций. Любой стык нескольких поверхностей может стать полотном для художника данного стиля. Задача состоит в том, чтобы исказить рисунок или надпись настолько, чтобы её можно было рассмотреть только под определённым углом .

Художники прошлых времен, вряд ли могли себе представить какие странные формы примет современное искусство.

А таковое приняло следующие формы:

1. Анаморфоз. Этот вид современного искусства подразумевает технику изображения, которую можно полностью понять, взглянув на нее только с определенного места или под определенным углом. Некоторые картины можно увидеть только глядя на них в зеркало. Этот вид искусства появился во времена Леонардо да Винчи (15 век).
На протяжении веков анаморфоз развивался и в современном виде выглядит как уличное искусство. При этом виде рисунков художники реально имитируют трещины в земле, либо отверстия в стенах.

Работа Иштвана Ороса

2. Фотореализм. Этот вид искусства зародился в 60-х годах прошлого столетия, и художники пытались воспроизвести настолько реалистические изображения, которые не отличались бы от фотографии. Фиксируемые фотокамерой мельчайшие детали создавали «картину картины жизни». Критики неоднозначно относятся к фотореализму, некоторые из них считают, что механическое производство предметов искусства довольно сильно превалирует над идеями и стилем.

3. Рисунки на грязных автомобилях. Профессионалы этого вида искусства не стремятся изобразить на грязной машине банальную надпись «помой меня». Специалисты используют для своей работы специальные щетки и кисти. В этой области ведущим мастером считается 52-ий Скотт Уэйд (графический дизайнер). Он создал множество оригинальных и удивительных рисунков, используя всего лишь грязь на стеклах автомобилей. Кстати, начинал он с того, что в качестве холста применял слой пыли на Техасских дорогах. Там он рисовал карикатуры, используя небольшие сучья и собственные пальцы.
Сегодня Уэйда приглашают рекламировать свою продукцию большие корпорации и художественные выставки.

Работа Скотта Уэйда

4. Применение жидкостей организма для производства произведений искусств. Это естественно странно, но многие художники используют в своих работах жидкости своего организма. Любой образованный человек об этом слышал, но на 100% то, о чем он слышал — это лишь «верхушка неприятного айсберга».
Например, Херманн Нич, австрийский художник, использует для работ свою мочу, либо кровь крупного рогатого скота. Эти пристрастия появились у него во время Второй Мировой войны, когда он был ребенком. А в настоящее время из-за его пристрастия к необычному виду искусства его несколько раз привлекали к судебной ответственности.
Бразильский художник Винициус Кесада в работах использует только свою кровь, не прибегая к крови животных. Его картины имеют болезненный оттенок зеленого, желтого и красного и выражены очень мрачной сюрреалистической атмосферой.

Херманн Нич и его работы

5. Картины собственным телом. В современном искусстве не только художники, которые применяют для производства картин жидкости собственного тела, имеют популярность. Довольно известны и затребованы мастера, которые пишут работы своим телом.
Кира Айн Варседжи создает абстрактные портреты, используя свою грудь. За это ее довольно сильно критикуют. Тем не менее, эта женщина является полноценным художником, который работает по классический схеме, с применением красок и кистей.
Есть еще странные художники, которые вместо кисти для написания картин применяют совершенно не предназначенные для этого части тела. Например, Ани К. — рисует языком и Стивен Мармер (школьный учитель) — рисует ягодицами.

«Ани К за работой»

6. Трехмерное изображение. Самым знаменитым художником в этой области есть Лос-Анджелеский мастер Мид Алекса. В его работах применяется не токсичная акриловая краска, тем самым, ассистенты становятся похожими на неодушевленные двухмерные картины. Свою технику Мид предоставил публике в 2009 году. Другая значительная фигура в этой области Детройтская художник и фотограф Синтия Грейг. В своих произведениях искусства она использует обычные и практичные предметы бытового обихода, а не людей. Их она покрывает белой краской, либо углем. От этого вещи со стороны выглядят плоскими и двухмерными.

Одна из работ Алексы Мид

7. Искусство и тени. Досконально неизвестно когда человечество стало применять тень для произведений искусства. Но, не смотря ни на что, современные художники достигли невиданных высот. Мастера используют тени для позиционирования разнообразных объектов и даже для того, что бы создать теневые образы слов, предметов и людей.
У теневого искусства немного жутковатая репутация, однако, это не мешает «теневым художникам» использовать этот стиль в разработке тематик разрухи, упадка, ужасов.

Работа художника Теодосио Ауреа

8. «Обратное граффити». Этот вид искусства подразумевает создание картин при помощи удаления грязи, но без добавления краски. Очень часто художники применяют моечные машины, удаляя грязь с фасадов домов, при этом создают прекрасные произведения искусства. Данный вид искусства со стороны общественности считается довольно спорным, именно поэтому у людей, которые занимаются «обратным граффити» практически постоянно случаются стычки с полицией.

Работа художника Moose

9. Иллюзии боди-арт. Рисованием на теле человечество занималось буквально со своего возникновения. И майя, и древние египтяне практиковали боди-арт. Этот вид искусства подразумевает использовать человеческое тело в виде холста, на котором будет создано произведение искусства, способное с разного ракурса обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут иметь вид раны, автомобиля либо животного. Японский мастер Хикару Чо стал известен тем, что рисует на человеческом теле мультяшных героев.

Работа Хикару Чо

10. Рисование светом. Рисование светом начало использоваться в 1914 году, в практических целях — на производстве начальство записывало передвижение рабочих. После проработки данных работники либо увольнялись, либо искались методы найти более простой способ работы для персонала.

В 1935 году художник-сюрреалист Ман Рэй применил фотоаппарат с открытым затвором для снятия самого себя, стоящего в потоках света. Довольно долго никто не мог догадаться, что за световые завитки отобразились на фото. Только в 2009 году, благодаря техническому прогрессу стало понятно, что это не случайные завитки, а зеркальное отображение подписи самого художника.

Произведения искусства, созданные из неожиданно необычных материалов (27 фото)

Практически в любом жанре искусства можно найти художников, способных обычные работы превратить в невероятно необычные творения. В этой коллекции вы увидите необычные художественные средства, используемые некоторыми из самых креативных современных художников.

Жевательная резинка

фото: Maurizio Savini

Цветные стикеры

фото: ih8gates

Бумажные стаканчики для кофе

Игорные фишки

фото: Liu Jianhua

Использованные «челночные» сумки

фото: The Eden Project

Кассетные плёнки

фото: iri5

Рисовое поле

фото: Pink Tentacle

Смузи

фото: Hazel Zakariya

Желе Jell-O

фото: Liz Hickok

Цветные карандаши

фото: Jennifer Maestre

Пролитый кофе

фото: Giulia Bernardelli

Мусор

фото: Tom Deininger

Брокколи

фото: Gaku

Торты

фото: Scott Hove

Элементы цветовой палитры Pantone


фото: Bates141 Jakarta

Ванны

фото: Donald Lipski

Грязь на машине

фото: Scott Wade

Лотерейные билеты

фото: Jean Shin

Бутылочки от лекарств

фото: Jean Shin

Косточки от авокадо

фото: Jan Campbell

Картон

фото: Lance Oscarson

Копоть от дыма

фото: Steven Spazuk

Пивные банки

фото: Paul Villinski

Пластинки

фото: Jean Shin

Семена подсолнечника

фото: Red Hong Yi

Дорожные барьеры

фото: Joseph Carnevale

Искусственный интеллект в современном искусстве

По-видимому, мы уже находимся на пороге новой эры творчества, когда ИИ и художник становятся соавторами, дополняя друг друга в тех областях и «умениях», где они наиболее сильны, полагают Александра Степаненко, Сергей Каменщиков и Николай Суетин из департамента по науке и образованию Фонда «Сколково».

Из всех вопросов, которыми задаются люди в последние недели и месяцы, этот не принадлежит к числу наиболее очевидных. Между тем пауза, возникшая в результате пандемии, хороша именно для того, чтобы осмыслить новые реалии, которые возникли в результате активного применения цифровых технологий, но на рефлексию о которых всегда не хватало времени в обычной ситуации.

Статья написана специально для сайта Sk.ru.

Влияние новых технологий на характер творческих процессов 

Новые цифровые технологии, в частности искусственный интеллект, кардинально меняют характер не только «традиционных» технических профессий, но и проникли в художественную среду, влияют на творческие процессы, и даже возник феномен под названием цифровое искусство. 

Они уже начали играть очень важную роль в творческой деятельности, такой как музыка, архитектура, изобразительное искусство. Без использования цифровой обработки и компьютерных эффектов невозможно себе представить ни современный кинематограф, ни музыку. «Компьютер» в наши дни в прямом смысле стал и холстом, и кистью, и музыкальным инструментом. По-видимому, следующей ступенью в развитии цифрового искусства станет использование «компьютера» уже не только в качестве инструмента реализации идей человека, а в качестве самостоятельной творческой сущности. Эта точка зрения вызвала новое направление искусственного интеллекта (ИИ) под названием вычислительное творчество. ^[1]

По-видимому, мы уже находимся на пороге новой эры творчества, когда ИИ и художник становятся соавторами, дополняя друг друга в тех областях и «умениях», где они наиболее сильны.

При этом развитие цифрового искусства поднимает новый вопрос: может ли AI стать не просто инструментом художника, а самостоятельным автором? 

Для того, чтобы это понять, рассмотрим существующие методы работы с изображением и постараемся выяснить, могут ли они претендовать на самостоятельность в творчестве. 

Neural style transfer

Neural style transfer – это самая простая и популярная форма использования ИИ в творчестве.   Модель основана на стилизации изображения и построена на основе сверхточных нейронных сетей (CNN). Она внедрена в такие популярные мобильные приложения, как DeepArt и Prisma. На входе модели два изображения – шаблон-стиль и оригинал. При высокой стилизации алгоритм оптимизирует параметры таким образом, что результаты преобразования шаблона и оригинала максимально близки в промежуточных слоях CNN, которые отвечают за метаобраз. Фактор стилизации может регулироваться. Технология позволяет успешно имитировать стиль Ван Гога, Моне по библиотеке шаблонов. Каждому шаблону соответствует сет параметров предобученной нейронной сети. Технология позволяет использовать образы персонажей в рекламе и продвижении товара.  

При использовании такого рода технологий неизбежно возникает вопрос об авторском праве. Стилизация известных персонажей ставит вопрос, где проходит граница между ними и оригиналом и как защитить авторские права носителям бренда. По-видимому, ИИ сможет решить и этот вопрос, создавая собирательный образ на основании узнаваемых брендов, дополняя его “случайным шумом”.  

Изображение: https://neurohive.io/ru/papers/twingan-mezhdomennyj-perenos-chelovecheskih-portretov/

Результат обработки в промежуточных слоях нейронной сети также используется в технологии DeepDreamот компании Google в 2015 г. Результат применения ближе всего к стилю позднего Дали и психоделическому искусству 80-х годов. Если на вход модели подается фотография реального объекта, то результат сложно отличить от работы художника – технология проходит тест Тьюринга. Параметром модели является глубина обработки – фактически номер слоя нейронной сети. 

На данный момент фреймворк TensorFlow позволяет внедрить модель на локальной машине при помощи нескольких строчек кода. 

GAN

Современное искусство, основанное на технологиях искусственного интеллекта, привлекло внимание прессы и широкой общественности после продажи созданной французской арт-группой Obvious картины «Эдмона де Белами» на аукционе Christie’s 25 октября 2018 года, за 432,5 тыс. долларов». Произведение представляет собой нечеткий портрет человека, который был распечатан на холсте размером 700 x 700 мм. Он был создан с использованием GAN (Generative Adversarial Network). Технология состоит в использовании двух нейронных сетей, одна из которых генерирует псевдослучайные образы из заданного набора распределений, а вторая (CNN дискриминатор) определяет правдоподобие образа на основе тренировочного набора. CNN является бинарным классификатором и пытается ответить на вопрос: ‘образец создан человеком?’ Если ответ отрицательный, то пример маркируется как неудачный. Обучается сеть по размеченному набору из фейковых и созданных человеком образов. Обе нейронные сети связаны по замкнутом контуру.

Пьер Фотрел (Pierre Fautrel), соучредитель художественного коллектива Obvious, рядом с картиной «Портрет Эдмона де Белами» — (Timothy A. Clary / AFP / Getty).

Большинство первопроходцев в сфере AI Art использует именно GAN. Среди них можно отметить Анну Ридлер, которая считает, что данные сети дают наиболее визуально интересные результаты. Он создала тренировочный набор из 10000 фотографий тюльпанов в течение сезона и классифицировала их вручную. Затем использовала софт для создания видео, показывающего цветение тюльпанов. Их появление определялось волатильностью биткойна, а полоски на лепестках отражали текущую цену криптовалюты. Работа проводит исторические параллели между «тюльпановой манией», охватившей Европу в 1630-х годах, и спекуляциями на криптовалютах. 

Другой неординарный автор, использующий GAN, – Хелена Сарин; она художница в более традиционном понимании, которая пользуется GAN для преобразования и улучшения своих собственных набросков, созданных карандашом на бумаге. Сарин использует исключительно CycleGAN, вариант GAN, который выполняет преобразование одного изображения в новое. По сути, она обучает сеть преобразовывать изображения в форме одного набора данных, чтобы иметь текстуры другого набора данных. Например, она переводит свои фотографии еды и напитков в стиль своих натюрмортов и эскизов цветов. Хелена объясняет, что одним из преимуществ использования CycleGAN является то, что она может работать в высоком разрешении даже с небольшими наборами данных. 

«Стилизация изображений, которую использует Хелена Сарин в своем творчестве, требует художественного вкуса и таланта. Ее полотна – это симбиоз вдохновения и специфической, кропотливой настройки нейронной сети. Но эта технология постепенно становится доступной и для неподготовленного дилетанта. Порог входа снижается благодаря технологии image2image DeepFace, разработанной в Академии Наук Китая.

Модель позволяет на основе непрофессионального эскиза получить фотографию, наиболее близкую к шаблону. При этом для обучения модели используется библиотека фотографий человеческих лиц. Сама модель является ансамблем из двух алгоритмов: декодера эскиза и генеративно-состязательной нейронной сети (GAN) для сопоставления с фотографией. Библиотека фотографий, которая подается на вход модели, предварительно преобразуется в отображения – эскизы. Набросок автора конвертируется в векторное представление при помощи декодера.

Есть дополнительная революционная опция — прозрачные тени наиболее подходящего изображения могут быть наложены на исходный эскиз, что позволяет художнику дополнить его на основе типичных пропорций лица. Таким образом творчество превращается в итеративный процесс, симфонию автора и машины, которая требует минимальной подготовки человека – машине достаточно намека.

Можно предположить, что в перспективе коллекция фотографий в обучающем сете модели может быть стилизована под работы художников и целые направления. Уже сейчас полученную фотографию можно подать на вход CAN (creative adversarial network) с библиотекой полотен известных мастеров, то есть последовательно создать стилизованное полотно на основе простейшего эскиза 

CAN

Еще один тип CAN (creative adversarial networks) работает по тому же принципу, что и GAN за исключением одной важной детали. Дискриминатор имеет множество классов, каждый из которых соответствует своему стилю – импрессионисты, сюрриалисты и т.д. Таким образом, на выходе генератора остаются стилизованные образы.  Пример – картина “Летние сады” итальянского художника Давиде Квайолы, представленная на выставке “ Искусственный интеллект и диалог культур” в Эрмитаже. Давиде снял на видео цветы, которые поздним вечером колеблются от порывов ветра. Дальше работать стал не художник, а креативно-состязательная сеть – преобразуя полученную информацию в полотна французских импрессионистов. При этом палитра и движения на видео остаются неизменными: сеть создает поверх исходных данных новую живопись.

Скульптура

Скульптуры, созданные искусственным интеллектом, пока не так популярны, как картины, однако развитие в данном направлении все же есть.  В основном AI используется либо для создания GAN-макета, либо непосредственно для разработки объемной модели. Скульптура Скотта Итана дебютировала на выставке ‘Artist + AI: figures and forms’  и была создана в сотрудничестве с инструментами искусственного интеллекта. В данном случае AI переводит рисунки в трехмерную форму. Другой пример – технология ‘Dio’ Бена Снэлла, суть которой не раскрывается. Обучающий сет состоял из 1000 классических скульптур. По словам художника, его основная цель заключалась не в том, чтобы сделать DIO человечной. 

Резюме

Технологии Neural style transfer, Deep Dream позволяют создавать объекты, которые во многих случаях не отличаются от творений человека. Генерация случайных образов в технологии CAN добавляет спонтанность в творчество искусственного интеллекта и позволяет сделать шаг вперед по сравнению с глубокой стилизацией. Безусловно, разрыв между AI и человеком сокращается. Тем не менее, по-видимому, в ближайшее время он не будет полностью преодолён, поскольку именно человек настраивает модель, подбирает обучающие примеры и использует технологии для творчества. 

Идея о том, что машины могут быть художниками, или могут даже заменить художников, как они уже заменили некоторые профессии, выглядит пока слишком смелой.      

Искусственный интеллект представляет экстраординарные инструменты работы и новое необычное экспериментальное поле для художников в сфере визуального искусства и индустрии развлечений (дизайн игр, кино – CGI и тд), а также упрощает и автоматизирует рутинные процессы. Однако, чем более автоматизированным становится процесс создания произведений искусства, тем выше возрастает ценность идеи, стоящей за ними.

Теперь, когда вопрос исполнения, физической реализации и наличия необходимых технических навыков отпадает, новые идеи являются основной движущей силой в развитии искусства. А генерация этих идей — эта та главная функция, которую искусственный интеллект не сможет (или пока не может) отобрать у творца.

[1] https://www.bbvaopenmind.com/en/articles/artificial-intelligence-and-the-arts-toward-computational-creativity/

Майкл Паркес и его магический реализм

Майкл Паркес – ярчайший представитель магического реализма в мире искусства. Самым необычным в творчестве Паркеса является его умение объединять в реальность метафизические образы и духовные элементы. Его работы окутаны таинственной атмосферой, которую можно расшифровать, прибегая к восточной философии и древней мифологии.

Фантазии талантливого художника

В фантастическом мире Паркеса отменены все земные законы, а пространство и время находятся в своем собственном неподвижном общении. Очень заманчиво говорить о мире мечты художника, ведь свободой и дерзостью своего творчества он превосходит все наши грезы и ожидания.

Сам Майкл Паркес говорит, что нас приучили лишь к восприятию собственного мира, однако это не говорит о том, что мы не должны входить в другие Вселенные.

Майкл Паркес: биография мастера

Художник родился в 1944 году в городе Сайкстон (штат Миссури, США). Изучением живописи и графики он занимался в канзасском университете, а после этого 4 года работал преподавателем изобразительного искусства в Кентском государственном Университете (Огайо), а также в одном из университетов Флориды. Но все же его главной целью было заниматься искусством.

В возрасте 26 лет он осознал, что у него нет достаточных технических навыков. И в тот момент Майкл Паркес принял решение, которое полностью изменило его жизнь. Он понял, чтобы стать настоящим художником, он должен увидеть мир. В 1970 году мастер со своей супругой отправляется в длительное путешествие по Европе и Азии на поиски новой духовности. В будущем философия и эзотерические учения Востока и Запада очень сильно повлияют на работы художника. Его образы, позаимствованные из ряда мудростей и воплощенные в формах собственного воображения, понятны и доступны зрителю.

В 1975 году после рождения дочери супруги вернулись в Европу и поселились в Испании в небольшой деревне на берегу Средиземного моря. Там мастер живет и по сегодняшний день. И если изначально Паркес творил в стиле абстрактного экспрессионизма, который был распространен среди его учителей, то после длительного путешествия он начал работать в своем собственном стиле, который в полной мере позволил ему воплотить в жизнь все образы, возникающие в его внутреннем мире.

Творчество талантливого художника

Майкл Паркес, картины которого способны погрузить зрителя в медитативное состояние высокой осознанности, стал создателем нового течения в живописи, которое носит название магический реализм. В его ярком мире даже выдуманные чудовища, которые необходимы для создания гармонии, являются прекрасными и мечтательными. Все работы Паркеса пронизаны спокойствием и умиротворением.

Художник Майкл Паркес уделяет много времени созданию своих шедевров, заостряя внимание на мелочах. А это не так часто встречается в современности, где представители мира искусств готовы постоянно творить для удовлетворения своих финансовых потребностей.

Обособленное место в творчестве мастера занимает каменная литография, ею Майкл стал увлекаться еще в 80-х. Из-за того что процесс очень рискованный и есть большая вероятность испортить работу, современные мастера практически не промышляют этим видом творчества. Но Паркес в этом тяжелой работе находит удовольствие, ведь результат значительно превосходит потраченные усилия.

Выставки и достижения талантливого художника

Майкл Паркес имел большое количество персональных выставок в Швейцарии, Чикаго, Франкфурте. Также его работы демонстрировались в престижных галереях Парижа, Амстердама, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других городах США.

В 2007 году реалист Паркес стал почтенным гостем и художником интернациональной выставки «Венера и женская интуиция», которая проходила в Голландии и Дании. В этом же году творчество талантливого художника стало основой современного балета Scorpius Dance Theater. Искусство мастера возродилось в хореографических постановках и характерах персонажей. Майкл имеет безукоризненную репутацию и неоспоримый талант. Он стал не просто основателем уникального стиля, ему удалось занять особое место в истории мирового искусства

Место художника в истории искусства

Известный арт-критик Джон Рассел Тейлор, который сотрудничает с London Times и The New York Times, говорил, что даже если сравнить работы Паркеса с ярчайшими работами других художников, то разница сразу бросается в глаза. Его техника более живописна, а у воображения нет предела повествования. Если говорить о сюрреалистической живописи двадцатого века, яркими представителями которой являются Магритта и Дали, то в ней всегда присутствует чувство тревоги и стресса. Вначале это было присуще и творениям Паркеса. Но всегда было видно, что в своем творчестве он стремился к спокойствию и тишине, и в последних работах ему удалось этого достичь.

Сегодня Майкл Паркес считается ведущим мастером фантастической литографии и живописи, а также наиболее известным представителем магического реализма. Со своей женой он основал издательство Swan King International, где публикуются и продвигаются его творения. Работы мастера пользуются огромным успехом и быстро попадают в руки частных коллекционеров.

Необычное Искусство | Необычное произведение искусства на продажу в FulcrumGallery

Плоские художественные стили распространены в работах, демонстрирующих графическое искусство, и обычно подходят для любого декора, который фокусируется на домашних или семейных темах. Кроме того, в этих уникальных формах художественных работ также можно увидеть анимационные качества, например, в уникальном стиле Роба Скоттона, где яркие цвета используются для сочетания плоского и затененного стилей, изображающих странных и причудливых сельскохозяйственных животных, выполняющих различные трюки. .

Однако можно сказать, что причудливое искусство имеет и серьезную сторону, особенно в более фантастических произведениях. Эти работы варьируются от наводящих на размышления до странных. Вьетнамский художник Duy Huynh создает искусство в этой категории, чья поэтическая тема самопознания захватывает его аудиторию.С другой стороны, интерпретация Лорой Зомби «Красной шапочки» заставляет зрителя задуматься, кто на самом деле виноват: девушка в капюшоне с автоматом или волк, который возвышается (и съеживается?) всего в нескольких шагах от него.

Причудливое искусство — это уникальная форма самовыражения, детская и утонченная. Во многих отношениях это интимная форма художественного произведения, которое должен быть переведен зрителем, и чей простой стиль служит фоном для эмоций и мнений зрителя.

Ищите необычные произведения искусства с нашей коллекцией необычных и интересных произведений искусства.Произведение искусства должно интерпретироваться каждым зрителем по-своему, и наша коллекция необычных произведений искусства обязательно вызовет разговор. Подчеркните свою уникальную индивидуальность и вдохните жизнь в свои стены с коллекцией необычных и интересных произведений искусства на FulcrumGallery.com.

FulcrumGallery.com предлагает вам огромный выбор необычных и интересных произведений искусства. Ищите среди множества различных предметов, включая промышленную абстрактную архитектуру и фотографию , а также репродукции таких художников, как Винсент Ван Гог, Клод Моне и Энди Уорхол.
С нашими отпечатками у вас также есть возможность разместить свой отпечаток в рамке или перенести на холст. Купите свою необычную и интересную работу на FulcrumGallery.com уже сегодня!

Плюсы и минусы создания произведений искусства с использованием необычных или экспериментальных материалов

Q: Я создаю свои работы из материалов, которые художники почти никогда не используют, комбинирую их необычным образом и использую в своих работах. Иногда у меня возникают проблемы с объяснением ингредиентов и того, как я их использую, галереям и коллекционерам.Надеюсь, я не пугаю людей, но некоторые из них, кажется, обеспокоены. Как лучше представить этот вид искусства? Должен ли я больше сосредоточиться на том, из чего он сделан, или на самом искусстве?

A: Прежде чем сосредоточиться на чем-либо, вы должны изучить, понять, узнать и поэкспериментировать с любыми нетрадиционными материалами, которые вы используете в своем искусстве, и определить, могут ли они потенциально повлиять на качество, стабильность или долговечность готовых изделий с течением времени. Я помню, как однажды был на открытии галереи, где художник разработал насыщенную темную субстанцию, сухую на поверхности, но слегка податливую на ощупь, и нанес ее и текстурировал на большие натянутые холсты толстым пастозным узором, почти как барельефы.Подобно тому, что делаете вы, этот художник в значительной степени развил, усовершенствовал и научился работать с этим материалом полностью самостоятельно.

Готовые детали выглядели очень хорошо, но у меня было несколько проблем. Во-первых, любое давление, превышающее деликатную очистку или протирание пыли, может легко изменить форму и текстуру поверхностей. Во-вторых, художнику было неясно, сколько времени потребуется для высыхания медиума, а если и высохнет, то будет ли он сжиматься или трескаться со временем — вероятно, потому, что искусство и материал были настолько новыми, что он не знал. сам.Все, что он, казалось, знал, это то, что оно не высохнет «какое-то время», что бы это ни значило. Было еще неизвестно, возьмет ли гравитация в конечном итоге свое влияние и вещество будет медленно стекать с холста из-за силы собственного веса. Дополнительными нерешенными вопросами были способы его транспортировки без повреждений или длительного хранения. У художника не было хороших ответов ни на один из этих вопросов, и при запрашиваемой цене до 9500 долларов за произведение коллекционеры шли на значительный риск, покупая произведения искусства.

Теперь, в защиту художника, было заявлено, что возможные колебания во внешнем виде искусства с течением времени являются частью работы, идея заключалась в том, что все меняется со временем, и никто на самом деле не знает, что ждет в будущем, так почему бы не выразить эти неопределенность в искусстве? Хотя это может показаться разумным объяснением, не зная, какими могут быть эти изменения, не будет ли искусство в конечном итоге распадаться, превратится в липкое месиво, выпустит ядовитые пары, расколется на куски и упадет с холста или иным образом превратится в ничто, было вопросы без ответов.Смогут ли профессиональные реставраторы изобразительного искусства спасти произведение, если его состояние начнет ухудшаться, было еще одним неизвестным. Все, что мог бы сделать каждый, — это купить его, наблюдать, как он меняется (или нет), и надеяться на лучшее с точки зрения того, как он может или не может выглядеть через месяцы, годы или десятилетия в будущем.

Если вам интересно, прошло более 30 лет с тех пор, как работа дебютировала в галерее, и это открытие было первым и последним разом, когда я видел произведение искусства или художника.

Прежде чем использовать уникальные или экспериментальные материалы в своем творчестве, постарайтесь заранее выяснить, во что вы ввязываетесь. Начните с тщательного тщательного онлайн-исследования и двигайтесь вперед. Далее немного поэкспериментируйте, чтобы лучше понять, как они ведут себя в настоящем, но нужно думать и о будущем. Поговорите со специалистами, которые уже работают с этими материалами или обладают знаниями о физических свойствах и долгосрочных последствиях работы с этими материалами.Профессионалы, к которым вы можете обратиться, включают производителей, реставраторов или реставраторов изобразительного искусства, химиков, физиков, докторов, профессоров, инженеров и так далее. Объясните, что вы используете, как вы собираетесь это использовать, и узнайте их мнение.

Если вы узнали о проблемах, связанных с долговечностью, износом, деградацией, химическими изменениями, изменением цвета или любыми другими негативными эффектами, которые прогрессируют с течением времени, и вы все еще хотите создать произведение искусства, дерзайте. Иногда эти изменения могут быть включены в работу таким образом, чтобы улучшить ее внешний вид в настоящем, а также сделать ее более привлекательной по мере старения, а иногда нет.Самое главное, теперь, когда вы знаете, с чем имеете дело, вы обязаны полностью информировать галереи или коллекционеров о том, во что они могут попасть, если решат заняться искусством. Независимо от того, спросит кто-нибудь или нет, вы обязаны полностью и заранее раскрывать все выводы. Люди, которые покупают, продают или выставляют произведения искусства, хотят знать, во что они ввязываются, до того, как они вовлекаются, а не после. НИКТО не любит сюрпризов.

Как только вы поймете сильные и слабые стороны и характеристики долговечности ваших материалов, то, какое внимание вы решите уделить им и какую роль они в конечном итоге сыграют в вашем искусстве, полностью зависит от вас.Одна из ловушек, в которую иногда попадают художники, заключается в том, что они сосредотачиваются на материалах до такой степени, что работа становится больше новизной или уловкой, чем чем-либо еще, поэтому вы должны учитывать и этот возможный результат. Что бы вы ни делали, чем более нетипичны или необычны готовые продукты, тем больше объяснений вам придется сделать заранее, поэтому будьте готовы защищать не только свое искусство, но и свои материалы, мотивы и намерения при его создании. В ситуациях, подобных вашей, люди редко принимают вещи за чистую монету, не задав сначала вопросов.

Самое главное — и повторяю — прямо сообщайте все, что вы знаете (или не знаете) о своих материалах. Убедитесь, что все понимают любые неопределенности, связанные с вашим искусством, и то, что может или не может произойти с ним со временем. Добровольно всю информацию; не ждите, пока люди спросят. Если коллекционеры преднамеренно и сознательно не решат сделать это, никто не захочет покупать что-то, что, по их мнению, прослужит всю жизнь и будет меняться по внешнему виду, ухудшаться, портиться или иным образом обесцениваться по мере старения.

(скульптура Ким Симонссон)

8 самых необычных произведений искусства, найденных в SOFA

Фото льва | © Benita Gingerella

Выставка Sculpture Objects Function Art and Design Expo, или сокращенно SOFA, состоялась в минувшие выходные на военно-морском пирсе Чикаго. Экспо в настоящее время является самой продолжительной ежегодной выставкой Чикаго. Тысячи художников и галерей со всего мира приезжают, чтобы показать свои последние творения. Вот некоторые из наиболее необычных и уникальных произведений искусства, найденных The Culture Trip.

Фотография туфель на шпильке | © Benita Gingerella

Эти туфли на шпильке работы Марианы Фантич и Доминика Янга, двух художников из Восточного Лондона. Туфли на шпильках, наряду с другой обувью и скульптурами, являются частью их последней серии под названием Darwinian Voodoo . Фэнтич и Янг черпали вдохновение в противоречии смешения дарвиновской теории эволюции с вуду и другими сверхъестественными практиками.

Фото ожерелий | © Benita Gingerella

Издалека эти ожерелья выглядят так, как будто они сделаны из только что сорванных цветов и листьев; однако на самом деле они сделаны из резины.Голландская художница Annemieke Broenink создает эти ожерелья с 2004 года и в значительной степени вдохновлена ​​традиционными кружевными ожерельями и украшениями на шею, которые носили в 17 веке.

Фото Льва | © Benita Gingerella

Эта таксидермическая голова льва является частью серии под названием Urban Heard . Художница из Чикаго Кортни Тиммерманс сделала эту и остальные таксидермические головы, представленные в сериале, полностью из пуль для пневматической винтовки BB. Использование этого необычного материала придает головам пиксельный вид, если смотреть вблизи.

Фотография полевого цветка Направленная | © Benita Gingerella

Художник по стеклу Престон Синглтери и художник по керамике Харлан Риано объединились для создания этих статуэток на основе фигурок Кочити, существовавших в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Синглтери и Риано намеренно сделали фигурки супергероями, поскольку их вдохновили герои комиксов.

Фото бумаги + воздух Мебель | © Benita Gingerella

Эти семь надувных предметов мебели являются частью серии Paper + Air, созданной студентами Института Пратта.Цель этой серии состояла в том, чтобы создать несколько предметов мебели, которые можно было бы легко транспортировать, устанавливать и изменять в зависимости от среды, в которой была размещена мебель.

Фото женщины Хонки-тонк, мужчины-мачо-мачо | © Benita Gingerella

Донна Розенталь создает платья из необычного материала — текста. Журналы, комиксы, атласы и газеты — это лишь малая часть того, что она использует для изготовления мини-одежды. Розенталь говорит, что через свое искусство исследует гендерные роли, социальные позиции и культурные нормы.

Фотография украшений из переработанной бумаги | © Benita Gingerella

Автор этих красивых и изящных украшений Янна Сюваноя. Syvänoja складывает листы бумаги из книг, карт, каталогов и словарей один за другим, образуя замысловатые фигуры. Затем бумага закрепляется на металлической проволоке, чтобы сохранить форму.

Фотография бирюзовой закусочной | © Benita Gingerella

В этой серии работ художницы Эмили Брок из Нью-Мексико стекло принимает форму замысловатых архитектурных сооружений.Брок использует различные методы работы со стеклом для обжига для создания замысловатых стеклянных скульптур, изображающих закусочные, библиотеки и кафе — все обычные места, которые люди посещают ежедневно.
Бенита Джинджерелла

8 малоизвестных форм искусства в мире

Искусство – это разнообразный спектр человеческой деятельности. Рисование, рисование, танцы, лепка — это не только то, что по-настоящему описывает искусство. Есть много видов искусства, которым не уделяется должного внимания. Если вы ищете эти формы искусства, вы находитесь в правильном месте.Давайте посмотрим на различные необычные формы искусства.

Человеческий разум созидателен, но знаете ли вы, что человеческие тела тоже могут быть очень созидательны. Гибкие человеческие тела могут творить чудеса, и одним из таких чудес является искусство изготовления человеческих цветов. Единственный недостаток таких цветов в том, что они, как и настоящие, не вечны.

Кто бы мог подумать, что этот стрит-арт тоже может быть полезен.Обратное граффити — это метод создания временных или полупостоянных изображений на стенах или других поверхностях путем удаления грязи с поверхности. Так что в следующий раз, когда на вашей стене или машине появится пыль, попробуйте сделать набросок или рисунок.

Свет оживляет все вокруг. Живопись делает все красивым. Добавьте два и получите идеальное сочетание. Светопись или световой рисунок — это фотографическая техника, при которой экспозиция создается путем перемещения ручного источника света во время фотосъемки с длинной выдержкой, либо для освещения объекта, либо для освещения точки света прямо на камеру, либо путем перемещение самой камеры во время экспозиции.

Танец чероу также известен как танец бамбука. Это выполняется в Мизораме как ритуал. Четыре человека держат две скрещенные пары бамбуковых посохов. Это один из самых известных танцев  в Мизораме и центр притяжения во время праздников. В следующий раз, когда вы пойдете на танцевальное соревнование, исполните танец Чероу и удивите всех.

Вырезать красивую скульптуру из гигантской глыбы льда — это определенно не то, о чем обычно думают.Скульптуры изо льда могут быть абстрактными или реалистичными, функциональными или чисто декоративными. Ледяные скульптуры обычно ассоциируются с особыми или экстравагантными событиями из-за их ограниченного срока службы. Для вырезания ледяных скульптур используется только чистая и кристально чистая вода. По всему миру проводится ряд мероприятий по ледяной скульптуре.

Песочная роспись выполняется путем добавления разноцветного песка для создания красивого рисунка. В индийском регионе известен ритуал рисования песком с использованием цветного песка, который они называют Ранголи.Песочная живопись также делается с использованием обычного коричневого песка и вырезания из него различных сцен или рисунков. Это одно из самых красивых искусств, которое в большинстве случаев временно.

Реализм — это то, чего каждый хочет в своей повседневной жизни. На что будет похоже добавление реализма в искусство? Возможно, что-то вроде художественной формы фотореализма. Фотореализм — это чрезвычайно реалистичный стиль живописи и рисунка, в котором произведение полностью основано на фотографии.Искусство фотореализма больше всего ценится за его огромное ВАУ! фактор. Люди часто принимают фотореалистичные картины за настоящие фотографии.

История превращения еды в скульптуры древняя, но мало кому известная. Масло, которое люди думают использовать только на завтрак, чтобы вкусно поесть, может проявить эту экстравагантную форму искусства, и кто бы мог подумать об этом? Масляные скульптуры часто изображают животных, людей, здания и другие объекты.Они наиболее известны как аттракционы на государственных ярмарках в Соединенных Штатах в виде коров и людей в натуральную величину, но их также можно найти на банкетных столах и даже в небольших декоративных лепестках с маслом.

Все, что делает необычное необычным, является искусством. Помимо форм искусства, перечисленных выше, есть много других форм искусства, которые мало известны, но заслуживают. Дополните список художественными формами, которые вы исполняете или знаете, которые изображают истинную художественную культуру, неопределенность с красотой.

Необычное настенное искусство: сделайте свой дом ярким

Хотите выделиться из толпы необычным украшением? Чтобы скрыть эту простую и скучную стену, купите необычное настенное искусство.Это может быть что угодно, от картин и коллажей до скульптур и рельефов. Все, что щекочет ваше воображение.

Здесь мы выделяем пять материалов, которые создают необычное искусство. Идите вперед и откройте для себя хорошее, интересное и причудливое.

Изобилие сусального золота

Листовое золото доступно как из настоящего золота тонкой чеканки, так и из имитации золота из меди и цинка. Первоначально использовавшийся для позолоты, такие художники, как Климт, использовали сусальное золото в своих работах, чтобы излучать то культовое золотое сияние, которым они так известны.Многие художники Artfinder также экспериментируют с сусальным золотом. Арети Ампи часто включает сусальное золото в свои абстрактные работы для дополнительного блеска.

Найденные предметы и безделушки

Поиск случайных предметов в секонд-хендах, переработка использованных предметов или даже извлечение предметов из мусора делают игру необычной и устойчивой.

Ткани, бумага, газеты и найденные предметы — все это хорошая игра в искусстве смешанной техники. Джон Гарбет и Солти Де Суфле используют вырезки из старых книг и журналов, старинные картины и найденные предметы для создания своих игривых сюрреалистических коллажей.

Смелая абстракция с изюминкой

Абстрактные пейзажи или городские пейзажи получают новый уровень благодаря добавлению нескольких неожиданных материалов, таких как песок, цементный раствор или даже губка. Вы можете включить один гигантский предмет необычного настенного искусства в качестве акцента или несколько небольших кусочков контрастных текстур, чтобы создать стену галереи.

Кейт Рэттрей использует цементную доску и стекло, чтобы придать грубый трехмерный вид своим сложным рефератам.

Готовые скульптуры

Сделайте шаг вперед в скульптуре с готовыми к подвешиванию скульптурами и барельефами.Ваш дом не должен соперничать с Нотр-Дамом или базиликой Святого Петра, чтобы разместить там барельеф — в наши дни современные барельефы могут быть настолько большими или маленькими, насколько может поместиться ваша стена.

Серия геометрических рельефов Лиама Робертса — это доступный способ придать вашему пространству изюминку.

Прикольные коллажи

Впервые использованные в качестве экспериментального материала в начале 20-го века, коллажи в настоящее время являются одним из самых универсальных материалов и могут включать вырезки из журналов и газет, фотографии, бумагу, веревку, волосы — все, что вы можете себе представить!

Коллажи Тейс Альберс — отличный пример того, как художники могут использовать различные материалы, такие как фотография, пастель, мел и тушь, для создания произведений, от которых невозможно оторвать взгляд.

Магазин необычных настенных картин

*Обложка от Николая Бояджиева

6 художников-новаторов, использующих удивительно необычные материалы

1. Floating Garden, 2013, Мотои Ямамото

Материал: соль неожиданная смерть его сестры, он начал использовать соль для своего искусства.Его привлекала ее чистота, ее хрупкая природа и то, что созданные им произведения невозможно сохранить. «Мысль о том, что я больше никого не увижу, даже если бы я этого хотела, привела меня к желанию увидеть что-то, что не может быть зафиксировано ни письмом, ни фотографией, что-то, лежащее в основе моей памяти».

2. Антропоморфизм I, 2014, Фрея Джоббинс

Материал: пластик, детали игрушек.

Джоббинс — австралийский художник, создающий скульптуры людей из выброшенных частей кукол и игрушек.Джоббинс говорит: «Я заинтересован в создании ряда реакций на существующие культурные объекты, которые были вырваны из контекста. Ирония моих пластических работ в том, что я беру материал, созданный для прикосновения, и делаю его неприкасаемым. как произведение искусства».

3. We Were There, 2014, Ник Джентри

Материал: Киноленты, устаревшие технологии

Джентри — британский художник, известный созданием портретов с использованием устаревших технологий. Подумайте о пленке, дискетах и ​​рентгеновских снимках.Материалы часто дарят ему люди, которые когда-то могли придавать объекту огромную ценность, но теперь в нем больше нет необходимости из-за скорости технического прогресса.

4. Автопортрет, Томас Дайнингер

Материал: Найденные предметы, неперерабатываемый мусор

Этот портрет достаточно дикий, чтобы его хвалили во многих галереях, даже если он был сделан только красками. Но подойдите поближе и вы увидите, что это не так. Он сделан из обуви. И сломанные компьютеры.И удлинители, и сломанные игрушки, и порванные корзины. Дейнингер не работает исключительно в среде найденных объектов. Он также рисует и лепит почти всеми доступными средствами. Но его скульптуры из мусора выделяются и приглашают зрителя задуматься о культуре потребления и заботах об окружающей среде.

5. Tornado, 2007, Токуджин Йошиока

Материал: прозрачные соломинки

Йошиока — всемирно известный художник-инсталлятор, работающий во многих средах, от чистого света до сотен кристаллов Сваровски (по заказу Сваровски).Для этой инсталляции, выставленной в Майами, он создал торнадо.

6. Adieu, 2013, by Guy Laramée

Источник: Книги

В то время как большая часть мира может просто увидеть захватывающий дух реализм и красоту, переданные оригинальным способом, Лараме пытается говорить о более широких концепциях через свое искусство.

Лараме сказал: «Мы «должны» знать, что находится внутри вещей. Но при этом мы погружаемся в «о-есть» наших произведений — языка, функции и т. д. — все вещи «о» других вещах.Идеи об идеях. Произведения искусства о произведениях искусства. Мы копаем, копаем и копаем только для того, чтобы обнаружить, что внутри то же, что и снаружи.»

9 художников, которые использовали странные материалы, чтобы доказать свою точку зрения

Вы когда-нибудь бродили по портретной галерее семнадцатого века и, как бы вы ни старались оценить нюансы выражений лиц королев и графов, просто не могли не отключиться после пары десятков?
Это не твоя вина — даже самое глубокое произведение искусства может исчезнуть в ряду почти одинаковых произведений.Не верите мне? Попробуйте повесить Мону Лизу посреди картинной галереи эпохи Возрождения в Лувре и никому не говорите, что это Мона Лиза , и я готов поспорить на что угодно, что полчища туристов, кишащих картиной, немедленно исчезнут. Если, конечно, никто на самом деле не знает, как выглядит Мона Лиза .
Дело в том, что контраст — лучший способ произвести фурор. И что создает больший контраст, чем помещение в музей чего-то, что ему не принадлежит, чем диковиннее, тем лучше? Марсель Дюшан, возможно, сдвинул с мертвой точки вопрос «что вообще такое искусство?» разговор, но этот мяч все еще очень сильно катится, даже как снежный ком, если хотите.
Вот наш совет всем начинающим художникам, беспокоящимся о том, чтобы не потеряться в шуме рынка современного искусства: используйте очень, очень странные материалы, такие как армейские ботинки, сырные квадраты или дохлую рыбу, и люди будут вынуждены вас заметить. , и, возможно, даже подумать о том, что вы пытаетесь донести.
Но, конечно, не используйте армейские ботинки, сырные квадраты или дохлую рыбу — как вы увидите ниже, кто-то уже опередил вас, так что вам придется придумывать свои собственные странные материалы.Удачи!

Без названия № 19 (1977).
После масштабного опроса, проведенного в Музее современного искусства Чикаго в прошлом году, новаторская афроамериканская художница Ховардена Пинделл снова попала в поле зрения мира искусства.
Пинделл получила стипендию Гуггенхайма еще до вашего рождения (в 1987 году), так что можно сказать, что она довольно авторитетна. Ее работы, которые висят в десятках музеев, включая MoMA, MET и Национальную галерею США, варьируются от фигуративных до абстрактных и концептуальных.
Она также работала почти со всеми средствами, которые вы можете себе представить, и с некоторыми, которые вы, вероятно, не можете себе представить, например, с блестками, тальком и духами. Чтобы «усилить эффект присутствия» своих абстрактных картин, Пинделл распыляла на них духи. Но не ходите нюхать по Нижнему Ист-Сайду, вы должны знать, что, к сожалению, никаких следов оригинальных ароматов не сохранилось десятилетиями.

Тильбуг Сан (2017).

Вестгейт (2013).
Если вас впечатлила работа выдающегося мастера Art X Lagos, Сайруса Кабиру из Найроби, подождите, пока вы не услышите, что он… подождите… самоучка.Практика Кабиру варьируется от скульптуры до перформанса и документального кино, а в своей самой известной серии C-Stunners он даже балуется очками.
Изготовленные из найденных материалов, таких как выброшенные городские фрагменты и устаревшие технологии, эти поразительные футуристические предметы, как я полагаю, были бы созданы, если бы Джон Гальяно и SpaceX объединились в кампании в СМИ, чтобы собрать деньги для обучения студентов с низким доходом программированию. Согласно Art X Lagos, они олицетворяют «уверенность и отношение молодого поколения глобально осведомленных кенийцев» — так что, по сути, одно и то же.

Макияж (2011).
Синди Хайнант наиболее известна своими работами, анализирующими поп-культуру, в том числе ультраретушированными фотографиями Майли Сайрус, семьи Кардашьян и Бритни Спирс (на ее веб-сайте есть ссылка на сайт под названием britneyspearswithoutmakeup.com, адрес которого совпадает с адресом предполагает).
По сравнению с бульварными снимками знаменитостей, загадочным образом наложенных на строгие линии сетки, или почти блеклыми изображениями хардкорного порно, эти матовые, бледно-оранжевые и розовые минималистские композиции кажутся относительно приглушенными.Но есть одна особенность: как следует из названий, холсты размазаны не краской, а гримом, напоминая запекшиеся селфи Ким К и, напротив, Бритни Спирс без макияжа.

Сетка знаменитостей (украденное секс-видео) (2013).
И если лица знаменитостей становятся чистым холстом в этой параллели, что это говорит о людях из плоти и крови под загруженным медиа-изображением? Ким К. трансформируется из Ким-человека в Ким-бренд с помощью нескольких (хорошо, 25) слоев тонального крема с убийственным контуром в придачу? Является ли созданный ею публичный образ произведением искусства, учитывая то количество кропотливой работы, которая в него вложена?

Кремовая чашка (2017).
В великой традиции мировой культуры или, по крайней мере, западной культуры со времен Евы и запретного плода работа Стефани Сарли сравнивает фрукты с человеческими гениталиями в простых, но сочных (извините за каламбур) и провокационных фотографиях и видео. На самом деле настолько провокационно, что Instagram отключил ее аккаунт три раза за один месяц после того, как ее серия Fruit Fingering стала вирусной.

Сериал предлагает совершенно новый взгляд на порно с едой. Французский писатель и блогер Анже Жиар окрестила ее «l’inventrice du fruit porn» (вы можете перевести это сами). Ее работа посвящена увлечению и внутреннему отвращению общества к женскому телу, подавляющему отклику (как восхищению, так и троллингу), свидетельствующему о том, насколько велика эта тема в нашем культурном воображении. О, и она также делает отличные мемы.

«Разрезанные и неразрезанные».

Инсталляционный вид Театр исчезновений , MOCA Лос-Анджелес, 22 октября 2017 г. – 13 мая 2018 г. на той же земле, что и Хорхе Луис Борхес, знаменитый аргентинский писатель, чьи произведения балансируют между магическим реализмом и откровенным абсурдом.При всех их очевидных различиях у этих двух художников есть пара общих черт: велика вероятность, что вы вообще не получите их работу, но вы, черт возьми, будете заинтригованы.
Воображаемая постчеловеческая апокалиптическая сцена, Театр исчезновения , созданный по всему миру в 2017 и 2018 годах: Метрополитен в Нью-Йорке, Кунстхаус в Брегенце в Австрии, Национальная обсерватория в Афинах и MOCA в Лос-Анджелесе. Тускло освещенное, растянутое пространство, инсталляция была заполнена странными «артефактами», которые выглядели заброшенными.Явная дань уважения Дэмиену Херсту: жуткие стеклянные витрины украшают иммерсивную выставку. Внутри ящиков, хранящихся при температуре -10 градусов, вы найдете всевозможные вещи, которые могли быть извлечены прямо из археологических раскопок или выкопаны из Мексиканского залива, неофициально известного как самый грязный пляж в мире. Мир).

Инсталляционный вид Театр исчезновений , MOCA Лос-Анджелес, 22 октября 2017 г. – 13 мая 2018 г.
Мертвецы в изобилии, от скелетов и дохлой рыбы до гниющих фруктов, заплесневелого хлеба, крабовых клешней и окаменевших корней деревьев.Хотя, к сожалению, никаких настенных этикеток в поле зрения не было, они без труда включали бы самый причудливый ассортимент материалов — от грязи до старых теннисных туфель и вышеупомянутой мертвой рыбы — далеко от простого, скучного «масло на холсте». », который большинство людей ожидает найти после обеда в музее.

Объект (1936 г.).
Когда вы слышите имя Мерет Оппенгейм, на ум, вероятно, приходит один из двух образов: пушистая чашка ( Object ) или гладкая обнаженная фигура, позирующая за стратегически расположенным колесом печатного станка (Man Ray’s Erotique voilée ).

Ман Рэй, Эротическая вуаль (1933).
Одна из ключевых фигур сюрреалистического движения межвоенного периода, Оппенгейм использовала — как вы уже догадались — неожиданные материалы для исследования связи между домашним хозяйством и женской сексуальностью. Но если первое, что приходит на ум, когда вы видите чашку из меха, — это не феминизм, не волнуйтесь, вы не одиноки. Если очень вольно перефразировать «Смерть автора» Ролана Барта, вы можете взять произведение искусства и дать волю своему воображению, а это значит, что вы можете выбрать, будет ли Объект посвящен сексуализации женщин. при патриархате — или размокший латте.

Мясная радость (1964), серебряная печать. Фотография Эла Гиза с выступления в церкви Джадсон, 16-18 ноября 1964 года, Нью-Йорк.
В своей самой известной работе, Meat Joy , эта американская художница-феминистка сняла очень мясистое мягкое порно на песню The Supremes «Where Did Our Love Go». И нет, мясистый — это не эвфемизм — исполнители, четверо мужчин и четыре женщины, буквально катались по полу (и друг на друге), покрытые сырым мясом, сосисками и рыбой.
В отличие от жуткого постапокалипсиса Вильяра Рохаса, эта сцена должна была помочь каждому освободиться от табу и ограничений общества и дать волю своим внутренним животным.Очевидно, это было задолго до того, как веганство стало популярным. Это сработало? Я имею в виду… ты будешь судьей. Я скажу, что во время оригинального парижского перформанса мужчина в зале вскочил и попытался напугать артиста, так что что-то определенно вырвалось на свободу.

«The Art Guys не художники» — это первая и единственная фраза, которую вы увидите, зайдя на целевую страницу theartguys. com. Подмигнуть, подмигнуть, подтолкнуть. Поскольку этот творческий дуэт не является художником, они классифицируют свои работы, используя явно нехудожественные термины: вместо «скульптуры» — «товары, безделушки, материя» (не может ли все искусство быть классифицировано как материя, кстати? За исключением, может быть, видео-арт, который больше связан с энергией… физики, пожалуйста, взвесьтесь.).
Один из их самых знаковых предметов относится к категории «материя»: Сырная решетка , которая — вы будете шокированы, узнав — состоит из 576 ломтиков желтого американского сыра, разложенных на полу в 24-х кратном порядке. 24 сетка. Я даже не буду пытаться расшифровать это для вас.

Мисса (1992-2012).

Замените ломтики сыра армейскими ботинками, и вы получите Missa канадского художника Доминика Блейна. Если быть точным, Missa на самом деле состоит из 100 армейских ботинок, подвешенных к металлической сетке с помощью мононити.Результат? 100 очень жутких теней, отбрасываемых на пол под сапогами, а также тревожное чувство неизвестности.