Необычные рисунки акварелью: 6 необычных техник рисования акварелью

Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы

Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».

Роспись Акварель в детской

Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).

Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.

Особенности решения

Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:

• Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.
• Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.

Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.

Как заказать художественное оформление?

Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!

Как выбрать акварельные краски, какие лучше

Существуют десятки брендов и видов акварельных красок. Если вы не уверены, какую из них купить, наш гид поможет сделать выбор и нарисовать свой первый или очередной шедевр.

Состав и особенности акварели

В основе рассматриваемой краски – два главных ингредиента: мелко измельченный пигмент (обеспечивает цвет) + гуммиарабик (специальная смола, которая связывает компоненты). При производстве в смесь также добавляют смягчающие агенты, улучшающие абсорбцию, увлажняющие вещества, которые препятствуют высыханию связующих компонентов. Некоторые акварели, например, Sennelier Artist , содержат дополнительные ингредиенты, такие как натуральный мед, который придает яркость, блеск, повышает светостойкость. Большой плюс использования гуммиарабика в качестве связующего вещества состоит в том, что вы можете разбавлять краску водой для создания необычных эффектов на бумаге. Хотя это позволяет создавать интересные эффекты, текучесть акварельных красок иногда затрудняет работу с ними, но со временем большинство акварелистов привыкают к этой особенности. Акварелью вы можете рисовать абсолютно в любом жанре, от пейзажей (природных, городских) до ярких иллюстраций и фотореалистичных картин. Краски практически не токсичны, не имеют резкого запаха, их легко чистить, при определенной доле опыта вы сможете рисовать ими довольно быстро.

Перечислим основные типы акварелей и важные атрибуты для осознанного выбора при покупке.

Примечание: впереди много информации. Если вы новичок, не перегружайтесь! Просто выберите несколько красок, начните практиковать, а остальное встанет на свои места.

Виды акварельных красок

Классифицировать акварели можно по разным признакам. Мы рассмотрим две категории: формат упаковки, уровень профессионализма художника. В тубах и кюветах В магазинах можно найти акварели в необычных форматах: палетках, жидкие в стеклянных банках, даже в форме карандашей, но, безусловно, самые распространенные упаковки – это тубы и кюветы. Кюветы – это маленькие прямоугольные или круглые кирпичики с твердыми блоками краски, которую перед применением разбавляют водой. Обычно они продаются в наборах, но некоторые производители, такие как Белые ночи , продают цвета отдельно.

Преимущества красок в кюветах:

• Они портативны и подходят для наружного использования.
• Экономичность. Вы можете использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь.
• Длительное хранение. Краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет.

Работа с твердой акварелью имеет нюансы:

1. Кисточку необходимо постоянно смачивать
2. Для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды.

По этим причинам акварель в кюветах редко используют для работы с масштабными проектами.

Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти.

Преимущества:

• Краска готова к нанесению.
• Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

Формат упаковки не влияет на свойства красок, при этом каждая из них имеет свои особенности. Минусом акварелей в тюбиках является невозможность повторного смачивая, а значит меньшая экономичность. Есть один из оттенков в палитре высох, вы можете снова растворить его в воде (как с твердой акварелью), но это потребует гораздо больше усилий. Как правило, твердые краски содержат меньше консервантов. В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах.

Рекомендация для начинающих:начните с простого набора кюветов, состоящего из 12 цветов. Это будет экономично и подойдет для первых экспериментов. Как только вы почувствуете работу, то сможете начать инвестировать в более сложные расходные материалы.

Профессиональные и студенческие: помимо двух форматов (в кюветах и тюбиках) вы можете выбрать из стандартных (для учеников) или профессиональных красок. Художественные и ученические акварели отличаются качеством и ценой. Если вы новичок в акварельной живописи, то лучше всего начать с ученического уровня рисования. Наборы из твердых красок являются хорошей первой ступенькой для освоения акварельной живописи. Однако вы можете попробовать поработать и с красками в тюбиках, чтобы увидеть разницу, понять состав и свойства разных форматов акварели.

Как только вы приобретете больше опыта в акварельной живописи, вы сможете работать с жидкими акварелями. Профессиональная художественная краска дает более интенсивный цвет, чем краски для учеников, при этом краски профессионального уровня будут стоить больше. В конце концов, важен не только вид акварели. Именно с опытом вы получите дополнительные знания в живописи и поймете, с какими материалами вам нравится работать больше.

Как выбрать акварельные краски по характеристикам?

При выборе расходных материалов важно учесть:

• показатели качества;
• оттенки;
• стойкость;
• прозрачность;
• происхождение (бренд).

Качество

Вы хотите выбрать идеальные краски, чтобы получить максимальную отдачу от творчества? Тогда вам нужно понять несколько основ, определяющих качество акварели.

При выборе учитываем:

• количество используемых пигментов;
• рейтинг прозрачности;
• рейтинг светостойкости;
• зернистость (гранулируемость) краски.

Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя. Давайте кратко рассмотрим эти характеристики, чтобы вы поняли, что они означают. В состав входят один, два, три, реже несколько пигментов. Пигменты обозначены кодом цветового индекса. Например, если на этикетке написано «PB28», это означает, что она содержит «Синий пигмент № 28», который обычно используется для получения кобальтово-синего цвета. Составы с гранулами имеют тенденцию образовывать зернистую текстуру при высыхании. Этот эффект возникает из-за неравномерного распределения частиц пигмента на поверхности бумаги.  Гранулированные пигменты реагируют таким образом, потому что они больше, тяжелее, имеют менее ровные формы, в отличие от других мелких пигментов.  Теперь представьте, что вы смотрите на этикетку краски производителя. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям:

• один пигмент;
• прозрачность;
• высокая светостойкость;
• низкая зернистость.

Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании.  Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.  Для опытных художников зернистость – это скорее личное предпочтение. Здесь важно понимать, что продукты с грануляцией сложнее обрабатывать после нанесения, но их можно использовать для получения рельефа.  На упаковках гранулирующихся красок указывают букву G, также дополнительно могут стоять N (нет) или Y (грануляция возможна).

Цвет

Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Есть много цветов на выбор, их характеристики зависят от производителя. Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий), но смешанные краски зачастую получаются скучными, безжизненными. Одиночные пигментные оттенки намного ярче, интенсивнее. Не все художники могут позволить себе купить каждый нужный цвет, поэтому есть над чем подумать, когда речь идет о создании ограниченной, но универсальной палитры. Такая палитра будет отличаться у разных художников. Существуют объективные показатели, такие как светостойкость и прозрачность, но выбор цветов в конечном итоге сводится к предпочтениям: спросите 10 разных художников, каждый из них перечислит свою палитру. Некоторые будут использовать только 10 цветов, в то время как другие могут использовать более 50! Один художник может предпочесть светлый красный кадмий , а другой – английский венецианский . Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать, по мере накопления опыта и покупки дополнительных цветов вы поймете, что работает для вас, а что нет. При покупке первой акварели начните с набора для начинающих художников или ученического набора от надежного бренда (о них мы расскажем ниже). Это самый простой способ приобрести стартовую цветовую палитру для работы. В дальнейшем вы сможете добавлять к ней новые оттенки по необходимости, не обязательно аналогичного производителя. Существует комбинация базовых прозрачных и непрозрачных цветов, которые смешивают друг с другом для создания разных оттенков. Их нельзя назвать «универсальными» или «лучшими» цветами, это всего лишь примерный диапазон, который вам нужно будет построить.

Если вы хотите купить акварели разных оттенков отдельно, вот руководство по подбору красок, которое поможет подобрать первую палитру:

• Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного.
• Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков. 
• Вы заметите, что в базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы также можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги.
• Цветовые названия. Имейте в виду, что названия оттенков могут отличаться у разных брендов. Два разных производителя могут использовать одно и то же название цвета, но разные пигменты, которые дают различные оттенки. Поэтому, если вам нравится определенный цвет, но вы хотите попробовать купить его у другого производителя, ищите конкретный пигмент, который в нем содержится (обычно это три цифры: например, 533 – голубой, 257 – желтый). Некоторые пигменты очень редкие, их трудно найти, что всегда влияет на стоимость.

Долговечность

Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Это показатель определяет, смогут ли будущие поколения оценить ваше искусство, ведь некачественная краска быстро потускнеет, и картина потеряет свою первоначальную яркость и детализацию. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках «*** lightfast», «**** good lightfastness», «***** extremely lightfast» (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость соответственно). На красках зарубежного производства иногда используют другие обозначения – римские цифры (по шкале ASTM). Продукт с цифрой I имеет гарантированную светостойкость более 100 лет, II – 100 лет, III – 50-70 лет (нормальная светостойкость).

Прозрачность

Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект. Вы можете приобрести непрозрачные акварельные краски, но если вы только начинаете, не стоит слишком беспокоиться об этом различии. Некоторые пуристы вообще не верят в использование непрозрачных акварелей. С практикой вы научитесь использовать прозрачность, чтобы улучшить свои акварельные картины и узнать, нужны ли вам непрозрачные цвета. Вам нужно подумать о прозрачности краски, когда дело доходит до наслоения. Важно планировать заранее и накладывать прозрачные оттенки перед непрозрачными, иначе достичь эффекта не получится. Вы можете сделать непрозрачные цвета более прозрачными, разбавляя их водой, но это может уменьшить их интенсивность.

Итак, как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом. Если прозрачность не указана, поищите информационный буклет производителя на официальном сайте, где они подробно рассказывают о характеристиках своих продуктов. Наконец, многие опытные художники любят тестировать новые краски, прежде чем рискнуть использовать их на картине. Тест на прозрачность прост. Черным маркером нарисуйте широкую линию на листе бумаги. Нанесите каждый цвет на участок линии, и после того, как краски высохнут, вы можете определить прозрачные цвета как те, которые кажутся исчезающими на линии, и непрозрачные как видимые или оставляющие осадок.

Окрашивающие акварели против неокрашивающих

Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости ( белила ). Окрашивающая способность влияет на результат работы с краской. Некоторые не окрашивающие пигменты могут подниматься и смешиваться со слоями, расположенными сверху, тем самым запутывая цвета и уменьшая яркость изображения. К сожалению, нелегко узнать, какие краски окрашивающие, а какие нет, пигменты могут различаться у разных производителей. Большинство акварелистов любят заранее проверять новые краски на отдельном листе бумаги. Просто дайте краске высохнуть и посмотрите, сколько пигмента остается, когда вы его очищаете губкой. Эти меры предосторожности обязательны, потому что ошибки с акварельной краской трудно исправить.

На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками:

• белый – неокрашивающая;
• черно-белый – полу-окрашивающая;
• черный – окрашивающая.

Бренды

Качество и характеристики акварельных красок будут отличаться у разных брендов, но это не значит, что вы не можете смешивать и сочетать продукты разных производителей. Нет ни одного бренда, который можно было бы назвать лучшим: некоторые производители преуспеют в производстве определенных цветов, но разочаруют в отношении других. Опытные художники призывают новичков поэкспериментировать с разными брендами и выбрать несколько своих. Выбрав цвета, вы можете экономить деньги, покупая их в больших трубах.

Следующие бренды хорошо воспринимаются художниками:

1. Van Gogh — голландские акварели, подходят новичкам. В коллекцию входят только прозрачные краски с высокой светостойкостью и насыщенными оттенками. Поставляются в кюветах по 1,3 мл. 
2. Сонет – краски с высоким содержанием пигмента, дают яркие интенсивные мазки. Легко смешивать и наносить, цвет получается очень чистым.
3. Schmincke Horadam – профессиональные акварели в тубах и кюветах с идентичным составом. Немецкое производство гарантирует качество и составы: краски содержат интенсивные пигменты и специальный гуммиарабик. Палитра состоит из 78 светостойких цветов.
4. ShinHan PWC – премиальные корейские краски с пигментами тонкого помола для создания глубоких, насыщенных, светостойких работ. Палитра включает более 80 оттенков, представлена в пяти сериях.
5. Royal Talens Ecoline – акварель в необычной жидкой форме, поставляется в стеклянных емкостях с пипетками. Используется для рисования иллюстраций, подходит для леттеринга. Оттенки интенсивные, наносятся равномерно, отлично смешиваются и быстро высыхают на бумаге.
6. Sennelier Artist – французские акварели. Производители обеспечивает 24-часовое увлажнение пигментов в очищенной воде (без минеральных солей), а затем смешивают их со связующим веществом. Это улучшает способ слияния цветов и связей, в свою очередь, раскрывая всю красоту оттенков. Состав преимущественно натуральный, один из компонентов – натуральный мед. Перечисленные бренды ни в коем случае не являются единственно возможными вариантами – существуют десятки альтернатив, и понять, какая акварель подойдет вам, можно только с опытом. Краткая стратегия по выбору акварельных красок Подведем итоги.

При выборе акварели:

• Определите конкретные пигменты, которые подходят для вашего стиля работы. Начинающим можно взять за основу готовый набор или 6 базовых цветов.
• Покупайте краски у авторитетных производителей, но не бойтесь экспериментировать с разными брендами.
• Обращайте внимание не на название цвета, а на его код, указанный на упаковке.
• Выбирайте краски с высокой светостойкостью, максимально прозрачные, с низкой зернистостью. Рассмотрим на примере Sennelier Artist светлый ультрамарин. На тюбике указан код 312 (светлый оттенок голубого), три звездочки «***» (означает средний уровень светостойкости). На официальном сайте производителя есть таблица, в которой подробно указаны дополнительные характеристики продукта. Например, для рассматриваемого пигмента 312 это прозрачный квадратик, который означает, что краска прозрачна; название пигмента PB 29 – ультрамариновый пигмент, универсальное обозначение.

Теперь вы легко можете выбрать акварельную краску для творчества! А купить акварельную краскую всегда можно в нашем магазине Арт-Квартал по доступной цене!

Техники рисования для детей

1. Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?
2. Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома
3. Нетрадиционные техники рисования для младшей школы и дома
4. Оригинальные техники рисования карандашом, фломастерами и красками

 

Нетрадиционные способы рисования для детей пригодятся родителям, которые хотят воспитать свободную и креативную личность. Кроме того, это хороший способ весело провести время вместе.

 

О различных нетрадиционных техниках рисования карандашами, фломастерами и различными красками – далее в тексте.

 

Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?

Раскраски учат ребенка мыслить по шаблону, а стандартные рисунки в детском саду или младшей школе могут расстраивать, ведь ограничивают свободу самовыражения.

Именно здесь на помощь учителям, родителям и детям приходят оригинальные техники рисования. Они:

 

• Учат детей лучше разбираться в цветах и ​​формах;

• Развивают фантазию и абстрактное мышление;

• Развивают мелкую моторику;

• Способствуют креативности;

• Выстраивают близкие и доверительные отношения между ребенком и взрослым. 

Читайте также: Как быстро выучить стих: советы и лайфхаки 

Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома

Нетрадиционные техники для малышей способствуют развитию креативности и успокаивают ребенка. Вот лишь несколько примеров, которые вы можете использовать, чтобы научиться мыслить нешаблонно и хорошо провести время:

 

Паспарту

 

Из плотной бумаги сделайте рамку в форме елочки, бабочки, облака или цветка. На отдельном листе бумаги попросите ребенка нарисовать что угодно, используя цвета, которые ему по душе. Когда рисунок будет готов, положите его под вырезанную рамку-паспарту – и произведение искусства, которое можно повесить дома или подарить, готово.

Кляксография

 

Сделайте кляксу, а потом раздуйте ее с помощью трубочки или подвигайте листом вверх-вниз, чтобы она растеклась сама. У вас получится интересный абстрактный рисунок, а в процессе рисования вы сможете объяснить ребенку базовые физические процессы о краске, жидкостях и силе тяжести.

 

Рисование пальцами

 

Рисовать пальчиками, когда на каждом – свой цвет, это уже классика. Хотите сделать технику еще креативнее? Используйте палец как палитру, замешивая на нем разные цвета. Композиции, которые можно сделать с этой техникой – новогодняя елка с гирляндой, дуб с желудями, разноцветные воздушные шарики, встреча двух оленей и т. д. – включите фантазию и вы сможете придумать множество собственных уникальных композиций.

 

Нетрадиционные техники рисования для младшей школы и дома

В младшей школе рисование может быть не только местом для творческих экспериментов, но и пространством для усвоения сопутствующих знаний по физике, химии или биологии. Следующие техники рисования помогут вам в этом:

 

Монотипия и фотокопии

 

Для этой оригинальной техники рисования понадобится стекло, зеркало, пластик или пластмасса. Предложите ребенку порисовать акварелью или гуашью на поверхности, и смотрите, чтобы рисунок был достаточно влажный. Затем вместе прижмите к рисунку лист бумаги так, чтобы рисунок отжался на нем. Вы получите уникальное произведение с неповторимыми узорами. С помощью этого упражнения вы можете объяснить ребенку, как работает фотокамера.

 

Еще одной интересной альтернативой этому способу является рисование красками только на одной стороне листа и оттиск рисунка на другой. Сквозь это упражнение вы сможете объяснить ребенку симметрию, которую мы постоянно встречаем в природном мире.

Штампы

 

Чтобы получить естественные оттиски, используйте листья деревьев и растений или овощи: лук или пекинскую капусту. Зарисуйте листочек или срез любой краской – и получите интересный узор, повторяющий естественные линии. На этом примере вы сможете объяснить ребенку, как устроены растения и каким образом они развиваются. Вы также можете вырезать объемные картинки на картофеле, и использовать их как настоящие печати.

 

Рисование спичками или зубочистками по клея ПВА

 

Налейте клей ПВА на бумагу или картон, добавьте туда каплю краски и пригласите ребенка порисовать. Объемные и разноцветные узоры, которые получатся, вас впечатлят. Впоследствии вы можете вместе найти интересные смыслы в абстрактной картинке, подбирая ассоциации. Вы также можете попросить ребенка передать в рисунке свое настроение или эмоции – в таком случае вы получите не только интересный рисунок, но и сеанс арт-терапии, который обладает успокаивающим и медитативным эффектом.

 

А если в качестве поверхности для рисунка использовать не бумагу или картон, а, например, пластиковую крышку, то результат можно будет использовать в качестве сувенира, елочной игрушки или самодельной гирлянды. 

Читайте также: Подготовка к ЕГЭ: как родителям принимать участие в процессе и не навредить ребенку 

Оригинальные техники рисования карандашом, фломастерами и красками

Техники рисования карандашом

Карандаши – отличный инструмент для того, чтобы начать учиться рисованию. С ними вы можете объяснить ребенку, как функционирует свет и тень. А воплотить эти знания можно с помощью техники прямой и перекрестной штриховки. Чуть позже можете вместе попробовать создать оптическую иллюзию или прорисовать перспективу. Карандаш станет вам прекрасным помощником в учебе, ведь пользоваться им значительно удобнее, чем красками.

Еще одной популярной техникой рисования карандашом, которая стимулирует творческие способности ребенка, является дудлинг или грифонаж – расслабленное рисование каракулей, раскрасив которые, можно получить интересное произведение. Пока ребенок будет рисовать каляки-маляки, вы тоже можете попробовать нарисовать человека, животное или растение, не отрывая руки.

 

Не расстраивайтесь, если не получится сразу. Нетрадиционные техники рисования призваны раскрыть творческий потенциал и включить абстрактное мышление, а не создать идеальное произведение.

 

А если вам необходимо научить ребенка академическому рисунку, лучшим решением будут занятия с репетитором. Вместе с преподавателем, вы выберете индивидуальную программу, которая будет увлекать и поддерживать мотивацию ребенка. Подобрать репетитора по любому предмету вы можете на сайте БУКИ.

 

Техники рисования гуашью

В рисование гуашью легко влюбиться, ведь эта краска удобна в использовании и дает множество оттенков при смешивании. Поощряйте ребенка испробовать все возможные комбинации цветов с вашего набора. В процессе вам помогут следующие оригинальные техники рисования гуашью:

 

Брызги

 

С помощью этой техники вы можете нарисовать звездное небо, поле с цветами или океан со множеством ярких рыбок. Намочите кисточку и окуните ее в краску, а затем побрызгайте на поверхность для рисования. Готово! Вы можете подождать, пока брызги высохнут, чтобы добавить новый слой, а можете брызгать следующим цветом сразу. В обоих случаях вы получите абстрактный яркий рисунок.

 

Сухая щетка

 

Техника, противоположная предыдущей, ведь вам нужна немного влажная, или совсем сухая кисточка с минимумом краски. Это позволит вам при рисовании создать эффект царапин. Попробуйте эту технику штриховки гуашью – она ​​хорошо подойдет как для создания абстрактных рисунков, так и для изображения пейзажей или натюрмортов, животных или людей.

Разводы

 

Принцип этой техники в том, чтобы наносить слой за слоем на влажной бумаге. Попробуйте сначала сделать фон, а затем – прорисовать детали. И будьте осторожны с эскизом карандашом. Гуашь, как и акварель, является полупрозрачной краской, и может просвечивать ваш черновик.

 

Техники рисования акварелью

Акварель известна своей полупрозрачностью, нежностью и водянистостью. Имея бумагу, акварель, воду и фантазию можно создать множество оригинальных рисунков. Но есть несколько нетрадиционных техник рисования этой краской, которые с помощью дополнительных материалов создадут неожиданные эффекты.

 

Акварель сквозь преграды

 

Сделайте на листе бумаги преграды для краски с помощью, например, липкой ленты, стикеров, или линий и объектов, нарисованных восковыми карандашами. Нанесите на лист краску, а затем снимите стикеры – вы увидите уникальные узоры. Используйте этот способ также, чтобы объяснить ребенку, почему воск и вода избегают друг друга.

Акварель и соль

 

Нарисуйте обычный акварельный рисунок, а затем – присыпьте его солью. Когда кристаллы соли впитают в себя краску и подсохнут, уберите соль – и вы увидите неповторимые следы от кристаллов, разводы и узоры. Для достижения различных эффектов можно использовать крупные или мелкие кристаллы. Это упражнение улучшают мелкую моторику, что немаловажно в развитии ребенка.

 

Акварельные пузырьки

 

Добавьте к своему стандартному набору для рисования акварелью пипетку и попробуйте выпустить на бумагу шарики с добавлением различных цветов. Вы увидите на листе сказочное подводное царство. Чтобы рисования в этой технике было успешным, лучше использовать для нее акварельную бумагу: она плотная и не размякнет от воды.

Сделать рисование пипеткой еще интереснее можно, предложив ребенку не только делать шарики, но и убирать их. Извлекая из капли лишнюю жидкость пипеткой, вы получите интересные формы из краски, в которых можно разглядеть ежиков, цветочки или солнечные лучики.

 

Техники рисования фломастерами

Фломастеры – довольно простые инструменты, да и ограничены в функционале. Впрочем, если использовать их вместе с карандашами, акварелью или гуашью, то можно получить интересные рисунки. Если используете фломастеры для наведения контуров, смотрите, чтобы бумага успела высохнуть после красок – так контур будет ярким и не растечется.

Если используете фломастеры для заполнения рисунке, то этот процесс – хорошая возможность для ребенка научиться рисовать со стабильной силой нажима и улучшить мелкую моторику. Ведь только при равной силе нажима на различные участки рисунка вы получите более или менее ровное окрашивание. Для ровного цвета также рекомендуется зарисовывать контуры круговыми движениями, а не прямыми или ломанными.

 

Фломастеры, как и карандаши, могут стать отличным инструментом в технике дудлинга или грифонажа, где вам нужно нарисовать заданный или фантазийный объект, не отрывая руки от бумаги.

Выше собраны советы и оригинальные техники рисования для детей, впрочем, главное в нетрадиционном рисовании – экспериментировать, не бояться пробовать новое и сочетать различные способы и инструменты. Используйте эти знания, чтобы создать свои креативные и яркие рисунки и весело проведите время со своим ребенком.

Читайте также: Как писать итоговое сочинение?

5 художников-акварелистов делятся своими уникальными процессами | Часть 1

От цветов до фигур, от студии до улиц — эта серия из двух художников предлагает широкий взгляд на среду.

По часовой стрелке сверху слева: Далее в строке Эллен Дидерих; Sycamore Shadows от Тины Болман; Мельница Брека Уильям Ресслер

---

Норман Колпас

Когда вы думаете об акварели, какое изображение приходит на ум в первую очередь? Это воспоминание о детстве, когда он держал маленькую банку с откидной крышкой, держал в руках один ряд цветов, одну крошечную кисть и пустое отделение для воды? Подобные воспоминания создают у нас ложное впечатление, будто рисовать акварелью настолько просто, насколько это вообще возможно. Но на самом деле художники-акварелисты вкладывают вдумчивое время и кропотливые усилия в создание своих картин. От подробных карандашных рисунков до сложных приложений рисования — акварельный процесс обширен и требует уникальных навыков.

Чтобы пролить свет на акварель и связанные с ней этапы, мы пригласили пять успешных художников-акварелистов поделиться некоторыми работами из своего портфолио, а также процессами, которые они используют для их создания. В части 1 ниже вы познакомитесь с Эллен Дидерих, Тиной Больман и Уильямом Ресслером; все эти художники-акварелисты владеют искусством запечатлеть сельские пейзажи и жизнь маленького городка.Во второй части вы узнаете о Джорджии Мансур и Джулии Дуфолт МакГрат; Эти художники-акварелисты используют подробные и кропотливые процессы для создания исцеляющих медитативных цветочных образов, витражей и виньеток с людьми в их стихии.

Эллен Дидерих

В 1979 году, летом после того, как Эллен Дидерик на втором курсе изучала изобразительное искусство в Государственном университете Миннесоты в Мурхеде, она посетила семинар, проводимый известным калифорнийским акварелистом Робертом Э. Древесина. «Я рисовала самые ужасные картины», — говорит она. «Но Вуд научил меня просто складывать формы, как кирпичи. Мне понравился вызов, прозрачность и многослойность ».

Дидерих нарисовал Next in Line во время летней резиденции художника в Медоре, на западе Северной Дакоты. Она добавила композиции динамичного интереса, «установив зрительный контакт между двумя лошадьми и девушкой».

---

Перенесемся на четыре десятилетия в настоящее время: Дидерих, которая занимается рисованием профессионально с 1985 года, является постоянным членом Общества прозрачной акварели Америки и основателем Общества акварелистов Ред-Ривер, базирующимся в Фарго, Северная Дакота, где она живет. и поблизости Мурхед.Она также является уважаемым педагогом и автором книги Progressive Painting: Your Creative Journey.

Grand Entrance изображает величественный дом в городе Джорджтаун, штат Миннесота. Ветка дерева и банка белых флоксов помогают направить взгляд на главный объект.
Процесс Дидериха

Ее дисциплинированный процесс улавливает радость медиума. «Это похоже на игру в луже. Вы не можете контролировать воду, но вы можете плескаться в ней », — с энтузиазмом говорит она.«Мне нравится, как цвет смешивается с бумагой. И когда это происходит, он так красиво светится ».

Основываясь на своих справочных фотографиях и журнальных заметках, Дидерих набрасывает идеи композиции для рисования гусей, «просто перетаскивая» шариковую ручку, «думая о том, как животные накладываются друг на друга как формы», прежде чем перейти к оценке эскизов, сделанных маркером.

---

Нельзя сказать, что она не разработала собственных подробных методов для наведения порядка в безмятежных акварелях сельской и деревенской жизни в ее слабо выраженном, «неоимпрессионистском» стиле.Она будет создавать композиции в виде плавных рисунков шариковой ручкой в ​​скрепленном проволокой альбоме для рисования, прежде чем перейти к оценке эскизов, сделанных маркерами или акварелью. «Я также сделаю разминку только части объекта», — говорит она, а также записываю свои мысли о сцене. Затем она создает карандашную композицию на 300-фунтовой акварельной бумаге Winsor & Newton или Arches.

Любимые инструменты

Ее любимый инструмент для нанесения акварели — плоская 1-дюймовая кисть Winsor & Newton Scepter с смесью соболя и синтетической щетины.«На нем много краски, и я могу крутить и поворачивать его, как каллиграфическое перо», — говорит она, нанося отчетливо очерченные мазки кистью. На более поздних этапах процесса она также много снимает краску. «На одной большой картине с белыми пионами, — вспоминает она, — я стерла три четверти ее, чтобы получить нужные слои. Иногда приходится переусердствовать, чтобы знать, как далеко вы можете зайти ».

Дидерих использует большую и легкую палитру Robert E. Wood Palette с 24 глубокими лунками для пигментов — она ​​заполняет их свежими для каждой новой картины — и две большие лунки для смешивания.Дидерих в своей мастерской, которая включает отдельные области, посвященные живописи, обрамлению и работе за компьютером.

Чтобы узнать больше о работах и ​​творческом процессе Эллен Дидерих, посетите https://www.givinity.com.

Тина Больман

«Я очень много рисовал на пленэре, — говорит Тина Болман. «Даже 50 процентов моих картин, которые я создаю в своей студии, являются результатом работы, которую я выполнял на улице». Болман родилась в Техасе, выросла в Оклахоме и давно поселилась в историческом городке Ваксахачи, примерно в 30 милях к югу от Далласа.Ее тянет изображать маленькие городки и сельские пейзажи, которые она так хорошо знает и любит.

Болман нарисовал Saturday Shoppers в историческом центре города Сент-Майкл, штат Мэриленд, во время конкурса Plein Air Easton 2018. Фактическая тень на переднем плане, по ее словам, «была очень квадратной, поэтому я добавила к ней несколько органических форм, чтобы ваш взгляд шел по улице».

---

Талантливая художница с детства, Болман начала серьезно рисовать каждый вечер, будучи матерью-одиночкой, в возрасте 30 с небольшим лет, более четырех десятилетий назад. По ее словам, после семинара по акварели на выходных «следующие 10 лет я учила себя». Она не могла позволить себе приличную камеру для эталонных фотографий, поэтому вместо этого она просто рисовала на улице. «Я тогда даже не знала, что такое пленэр!» она добавляет.

Терлингуа, город-призрак недалеко от национального парка Биг-Бенд в Техасе, дал Болману массу вдохновения для создания эскизов, которые только и ждут, чтобы стать акварельными картинами.

---

Процесс Больмана

Основы Болмана начинаются с «предмета, который касается лично меня.Используя механический карандаш и альбом для рисования, она пишет маленькое «а что, если?» эскизы, которые «разбивают это на работоспособную композицию, — объясняет она, — с фокусом, который каким-то образом рассказывает историю, не вдаваясь в подробности». Вся картина происходит в моей голове еще до того, как я беру кисть ».

«Обычно я позволяю белому цвету бумаги быть моим белым на картине», — говорит Болман из Sycamore Shadows , увековечивая 150-летнее дерево в центре города Ваксахачи. «Но там, на стволе дерева, я разбавил гуашь и оттенки желтого, и это, казалось, изменило всю индивидуальность этой коры.” «Я рисую прямо», — говорит Болман, стоя у мольберта в своей студии. «Если положить бумагу ровно, краска разойдется во всех направлениях. Когда вы стоите, он течет только вниз, поэтому вы всегда знаете, куда он идет ».

Все о прогрессе

На 140-фунтовой масляной бумаге Arches, «которая остается плоской во влажном состоянии», она рисует окончательную композицию светлым карандашом, а затем «подтягивает множество этих линий с помощью ластика, чтобы они были просто призраками», — говорит она. Наконец, она рисует, начиная с неба и других элементов фона и работая над более мелкими деталями.Ее краски следуют соответствующей прогрессии. «Я начинаю мокрый в мокрый. Постепенно лужи в моей палитре становятся от водянистых до кремовых и липких », — добавляет она. Объясняя логику своего процесса, она подчеркивает, что «акварель имеет собственное мышление. Вы должны быть готовы принять то, чего он хочет. Пока вы придерживаетесь основ, вы получите картину, которая вам понравится ».

«Мой стиль не такой строгий, как реализм, но и не совсем свободный», — говорит Болман. «Я как бы посередине, сосредоточивая внимание на интересующей меня области, а все остальное оставляю мягче и светлее.« Waitin» for the Crew красноречиво выражает этот подход.

Чтобы узнать больше об творчестве и творческом процессе Тины Больман, посетите https://www.tinabohlman.com.

Уильям Ресслер

Уильям Ресслер, выросший в сельском округе Ланкастер, штат Пенсильвания, во время Великой депрессии, «имел много времени для себя, чтобы рисовать», — говорит он. После школы и службы на Филиппинах в Инженерном корпусе армии США он поступил в Художественный колледж Филадельфии, получив степень иллюстратора.Один из его преподавателей, У. Эмертон Хейтланд, был «выдающимся акварелистом, который брал нас на экскурсии рисовать, что меня заинтересовало пленэром». Он также развил навыки рисования архитектуры в идеальной перспективе. «Если вы все сделаете правильно, — говорит он, — это придаст зданию ощущение солидности и реальности».

Около пяти лет назад Ресслер во время ежегодной поездки по этому району занялся покраской кирпичной мельницы 1813 года вдоль Брендивайн-Крик в Уилмингтоне, штат Делавэр.«Мне нравится рисовать на пленэре, потому что мои детали находятся прямо передо мной. И мне нравится общение с людьми, которые бродят, покупают и смотрят, как я рисую, потому что быть художником может быть одинокой профессией », — говорит он. Полученная в результате акварель Breck’s Mill является уникальным примером акварельной работы Ресслера на пленэре. «Меня привлекает все, что имеет структуру и живописно», — говорит он.

После выпуска в 1951 году, работая внештатным иллюстратором в центре Филадельфии, Ресслер полагался на акварель.«Вы можете начать один утром, закончить днем ​​и доставить клиенту на следующее утро», — говорит он. В свободное время, воспитывая семью, он тоже рисовал акварельными красками. Его работы были приняты на выставку Американским обществом акварелистов.

Архитектурное мастерство

Архитектура — будь то очаровательные дома, исторические места или достопримечательности Филадельфии — остается любимым предметом. (Он также известен своими акриловыми картинами на библейские темы.) Часто работая над сценой, он начинает с того, что «сидит немного, чтобы осмотреть сцену». Я выбираю центр интереса и то, что вокруг него будет вращаться ». Он может «набросать идеи композиции на листе бумаги», — отмечает он, прежде чем набросать окончательный рисунок карандашом № 3 или № 4 — «ровно столько, чтобы установить перспективу» — на листе акварельной бумаги Arches, который он намочил и растягивается, чтобы предотвратить коробление.

---

В другом году на том же мероприятии Ресслер нарисовал John & Kay’s House , резиденцию, переоборудованную из исторического здания школы.«Первые шесть лет своей школьной карьеры я учился в однокомнатной школе», — говорит он. «Меня привлекла необычность реставрации». Ресслер предпочитает акварельные краски Pelikan, импортированные из Германии. «Это очень чистые цвета. Сначала я смачиваю их все, чтобы легко вытащить, а затем смешиваю их на чисто белой палитре для яркости и яркости ».

---

Процесс Ресслера

Ресслер сначала рисует небо, слегка сбрызнув бумагу водой. Затем он смахивает мокрое на мокрое, «чтобы цвет не собирался на плотных участках.Небо занимает меньше времени, чем что-либо другое, но оно очень важно для создания настроения ». Затем он продвигается вперед, намекая на детали. «Зритель завершит в своем уме что-то такое, что удовлетворяет его стремление к деталям, — объясняет он, — поэтому вам не нужно рисовать каждую вагонку в доме. Это загадочный процесс ».

Несколько репродукций жикле, которые Ресслер продает на своем веб-сайте, окружают рабочую зону его домашней студии.

Чтобы узнать больше об произведениях и творческом процессе Уильяма Ресслера, посетите https: // williamressler. com.

---

Перейдите ко второй части этой серии, где вы узнаете о Джорджии Мансур и Джулии Дуфолт МакГрат. Эти два художника-акварелиста используют подробные процессы для создания медитативных цветочных изображений, витражей и виньеток с людьми в их стихии.

Все 5 художников-акварелистов в том виде, в котором они представлены в этой серии:

Колпас — фрилансер из Лос-Анджелеса, который пишет для Mountain Living и Colorado Homes & Lifestyles , а также для Southwest Art . Чтобы получить больше вдохновляющих профилей художников, подпишитесь на Southwest Art здесь.

Другие статьи по теме:

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, вероятно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые только по призванию «акварелисты», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, и эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.

В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года в году были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажистов художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.

С появлением авангарда в 20 веке многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря самим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель в голове, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

Уильям Блейк

В первую очередь известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке: он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

Джон Констебл

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными набросками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, вызывают особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе. Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

Элизабет Мюррей

Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хифи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она ​​накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

Уинслоу Гомер

На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества. Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Они были этюдами для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но при этом предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его на учебу. Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они позволили ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога

Рода Холмс Николс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг. Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга губкой, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции. Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы были признаны «дегенеративными» и были запрещены в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых образцов абстрактного искусства.

Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

Пауль Клее

То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые вместе образуют репрезентативные декорации.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Кифф в период с 1916 по 1918 годы работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была воплощена в ее культовых картинах. Фирменные абстрактные формы и цветовые градиенты О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварелях, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.

Джорджия О’Киф, восход, 1916 год.Wikimedia Commons

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Mark Rothko акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н. С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он занимается рисованием акварелью и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами, сделанными из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в виде акварели. К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки: 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать

Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение , акварель, , , искусство, ? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости.На самом деле акварелей довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, берут свое начало в наскальных рисунках палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.

Как признанный вид искусства, акварельное искусство начало свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующим на протяжении последующих веков.Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма картины нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера, среди других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам.Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть наших 10 лучших современных художников-акварелистов!

Совет редакции: Акварель: картины современных художников

Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более 20 ведущих художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.

Сукран Мораль

Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, несомненно, является ükran Moral , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов.Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как и ее перформансы, инсталляции, видео и стихи. Работа Шюкрана Морала направлена ​​на устранение всего нарушения порядка или норм приемлемого: иммигрантов, транссексуалов, проституток, душевнобольных. Ее идеи глубоко уходят корнями в феминизм и то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.

Избранные изображения: Şükran Moral. Изображение через mnm.is; Bordello, 2014, любезно предоставлено Галери Зильберман

Ларри Белл

Пожалуй, самый известный своими скульптурами, Ларри Белл также создает сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель. Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии осаждения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.

Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!

Featured image: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, # 216, 2003. Изображение взято с maxkansascity.org

Дон Бачарди

Когда кто-то говорит Don Bachardy , многие сразу же думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварельного искусства художника, в которой представлены портреты самых известных лиц крупнейшей киноиндустрии мира. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты в сторону фигуративной живописи с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркнуто довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.

Избранные изображения: Дон Бачарди. Изображение через латимес; Слева: Беа Артур, 1994 г. / справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., любезно предоставлено галереей Крейга Крулла

Сесили Браун

В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженные тела и фигуры, погруженные в насыщенные цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется время, чтобы понять, что он видит, из-за очевидного постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, которая работает на холсте и бумаге, а также занимается печатью. В ее акварельном искусстве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.

Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!

Избранные изображения: Сесили Браун.Изображение с сайта prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms

Дима Ребус

На темной стороне акварельного искусства живет Дима Ребус , молодой художник родом из России. Его работы, мягко говоря, тревожны: паря между реальностью и сюрреальностью, они изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают современное время, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стал образ фильма National Geographic Saints & Strangers . Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена ​​его русскими корнями.

Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: жизнь в моем городе подразумевает чрезмерное потребление углеводов, 2015 г. / Справа: раньше делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено автором

Надин Фарадж

Пейзажи секса, скорее всего, самая старая тема в истории искусства, но в случае Надин Фарадж они превращены в акварельные рисунки, призванные придать ей более гуманный оттенок.Эта техника является основным направлением художника, поскольку ее разлитые краски плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сексом или просто существом. Их провокационная нотка заканчивается на заднем плане, а сами характеристики акварели служат всему повествованию с некоторой чувствительностью, чувственностью, более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.

Featured image: Надин Фарадж.Изображение взято с sva.edu; Все эти формы и лица в тысяче взаимоотношений друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries

Лурдес Санчес

Продолжаем наш список известных художников-акварелистов еще одним гениальным, поэтическим художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят просто чернильными пятнами, другие напоминают ретро-дизайн обоев; цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги, очень вдохновленные дизайном. Так можно описать искусство Лурдес Санчес , кубинского художника, живущего в настоящее время в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредоточилась на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварели заставляют всех сходить с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели у них на стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через подчас довольно узкую палитру.

Избранные изображения: Лурдес Санчес. Изображение через Christinaloucks; Слева: предполагаемая скорость 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. Предоставлено галереей Sears-Peyton

Эми Парк

Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеального художника. Эми Парк известна как эксперт в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены до совершенства. Среди ее предметов — строения Дональда Джадда в Марфе, дома с необычным дизайном в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей и небоскребов, и просто восхищает, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.

Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200 ‘Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery

Антонио Кальдерара

Художник-модернист-самоучка, итальянский художник Антонио Кальдерара также был рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.

Избранные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение через fondazionecalderara; Акварелло (акварель), 1959. Предоставлено галереей Стефана Хильдебрандта

Екатерина Смирнова

Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чьи работы вдохновлены пространством и положением человека в такой огромной пустоте.Она пишет большими аппаратными кистями на грубой фактурной бумаге, разбрызгивая, вытирая и стирая. Ее работы могут представлять собой рулоны бумаги высотой даже 2,5 метра, что позволяет ей выходить за рамки типичных физических границ медиума. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художник недавно начал внедрять электронику в свои акварельные работы в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать таким же современным, как никогда!

Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary

7 уникальных идей акварельной живописи для начинающих

Новички в акварельной живописи нередко попадают в тупик, когда дело доходит до решения, какой объект рисовать дальше. Если у вас заканчиваются идеи, но вы все равно хотите рисовать, вот семь уникальных идей акварельной живописи, которыми я хотел бы поделиться с вами.

Вот…

1. Цветы

Цветы — один из моих любимых предметов.Я нарисовал подсолнухи, бугенвиллии, тюльпаны, ромашки и многое другое. Я предлагаю вам просмотреть мои видео на YouTube для получения пошаговых инструкций.

2. Окна

Многим окнам есть что рассказать. Я люблю красить окна, особенно когда они окружены старой каменной кладкой, текстурированными красочными стенами, имеют драматический свет и тени или цветочные ящики, заполненные геранью. Иногда я придумываю .. Попробуй. Это может быть весело!

3. Pets Plus…

Нарисуйте чье-то домашнее животное как заветный подарок.Иногда можно поймать спящее животное и сделать быстрый набросок. Если у вас есть фотография, на которой вы действительно можете увидеть блеск в их глазах, вы можете использовать ее в качестве прекрасного эталонного изображения. Собаки, кошки, овцы, лошади, свиньи и петухи — одни из моих любимых.

4. Пляж

Кто не любит океан? Пляж — это то место, где каждый может расслабиться. Итак, в следующий раз, когда вы будете отдыхать у моря, не забудьте взять с собой блокнот, акварель и материалы для рисования. Вы даже можете просто сосредоточиться на рисовании волн … считайте, что каждая седьмая волна похожа.

5. Пейзажи

Природа предлагает совершенно случайные, органичные, красивые формы, которые вы можете упростить и создать свой собственный дизайн. Я путешествую по миру, чтобы открыть для себя новые пейзажи, хотя часто в нескольких минутах от дома у меня есть множество вариантов. Иногда самые вдохновляющие пейзажи — это те, которые вы знаете лучше всего.

6. Достопримечательности

Рисуя пункт назначения, я ищу наиболее известный ориентир, чтобы определить его.Например, рисуя город на вершине холма, я стараюсь нарисовать самое узнаваемое здание, которым обычно является церковь, в самый раз. Когда я рисую в своем дневнике, я хочу что-то добавить на страницы, например, мозаику в моем альбоме для рисования в Барселоне.

7. Рисуй от души!

Живопись от души означает рисование того, что тебя волнует или к чему ты тянешь. Я знаю человека, который любит рисовать мох, но это не я. Я хожу вокруг, пока не нахожу что-то, что говорит со мной, я чувствую это в своем сердце.Если я не могу хорошо это нарисовать, я возвращаюсь назад или фотографирую это на другой день.

9 ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ ДЛЯ НЕЧЕТНОЙ КРАСКИ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПРИОБРЕСТИ —

На этой неделе в моей художественной студии проводится инвентаризационная неделя. Я обычно выполняю этот ритуал дважды в год — один раз осенью и один раз весной. Просто отмечаю любые запасы, которые могут быть на исходе, чтобы я мог следить за ними, когда они поступят в продажу. Любой, кто вчера вечером, когда я составлял список материалов, которые заканчивались, — я натолкнулся на ассортимент странных принадлежностей, которые действительно являются основным продуктом моей коллекции.Они не вписывались ни в одну конкретную категорию — кроме весьма странных. Но эти припасы — это здорово, когда придет время иметь под рукой. Итак, поехали….

9 ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ ДЛЯ НЕЧЕТНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПРИОБРЕСТИ, КОГДА ОНА ДОХОДИТ ДО АКВАРА

1.

ДЕРЕВО БЕРЕЗЫ

Это, наверное, самый узнаваемый из всех, что есть в моем сегодняшнем списке, но я считаю его достаточно важным, чтобы включить его. Как многие из вас, вероятно, знают, когда рисуете на акварельной бумаге, всегда лучше растягивать бумагу на какой-нибудь плоской поверхности.На протяжении многих лет я пробовал несколько разных деревянных досок — но эта лучше всех. Кроме того, это довольно недорого — если подумать, вы можете выбрать его в местном магазине Lowes или Home Depot и урезать до любого размера, который вам нужен. Так почему же использовать древесину березы вместо другой древесины? Что ж, древесина березы очень устойчива к воде — поэтому она с меньшей вероятностью деформируется во время покраски, И это означает, что вода меньше впитывается под вашей бумагой.

2. КРАСКА МЕЛОВАЯ РОСТ-ОЛЕУМ

Следующая поставка, которую я собираюсь включить, идет с поставкой березовой древесины, указанной выше, и это краска Chalk Paint.Лично я люблю красить свои деревянные доски в белый цвет, но вы можете покрасить их в любой цвет, какой захотите. Суть его окраски меловой краской в ​​том, что она помогает запечатать древесину и действует как дополнительный защитный барьер. Меловая краска также хороша, потому что она не липнет на ощупь после высыхания, а скорее дает ощущение гладкости, что отлично подходит для рисования. И поэтому он номер два в моем списке!

3. БУТЫЛКА ДЛЯ СПРЕЙ ДЛЯ ВОДЫ

Моя следующая случайная поставка — небольшой дорожный распылитель.Вы можете приобрести их в местном долларовом магазине или даже в Target. Просто загляните в раздел путешествий. Так почему же иметь небольшой аэрозольный баллончик для акварели? Ну, во-первых, я постоянно использую распылитель, чтобы разбавить краски и освежить их в процессе рисования. Таким образом, я не добавляю тонну воды, а просто немного увлажняю краски и готовлюсь к рисованию. Еще я люблю использовать распылитель, чтобы смачивать бумагу (особенно когда дело касается ее растяжения). Так что это обязательно!

4.ПИПЕТКИ

Пипетки удобно иметь под рукой, особенно при смешивании больших объемов краски с водой для акварели. Иногда действительно приятно просто капнуть немного воды в глубокий колодец с помощью пипетки, вместо того, чтобы полностью пропитать кисть краской при перемешивании. Пипетки также отлично подходят для добавления текстуры к картине со слабыми пятнами от брызг.

5. ОБРЕЗАТЕЛЬ ДЛЯ БУМАГИ

Я ЛЮБЛЮ ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ, ИСПОЛЬЗУЯ МОЙ ТРИММЕР ДЛЯ БУМАГИ. Честно говоря, я купил этот комплект по прихоти, так как мне нужно разрезать большую стопку бумаг на более мелкие кусочки.С тех пор этот запас используется почти ежедневно. Недавно, чтобы сэкономить, я покупаю большие листы акварельной бумаги, а затем сокращаю их до нужного размера. Этот инструмент помогает мне каждый раз получать идеальные края, что, с моей точки зрения перфекциониста, очень меня радует. Я добавил точно тот, который купил ниже, но подойдет любой ручной триммер.

Триммер для крафт-бумаги Fiskars SureCut Deluxe, 12 дюймов

6. НОЖ X-ACTO

Ножи

X-ACTO очень удобны, когда дело касается акварели! И я думаю, вы удивитесь, как это сделать. Когда дело доходит до акварели, большинство людей используют ножи x-acto для озвучивания — и это здорово, но я использую свой по-другому. Недавно — я экспериментировал с нанесением капли краски на мою бумагу, а затем с помощью моего x-acto ножа — слегка вытягивая чернила или краску наружу. Результат — супер крошечные замысловатые линии. Только будьте осторожны, чтобы не порезать себя или свою бумагу. Эти ребята сообразительны!

8. ЗУБНАЯ ПАСТА

Я уверен, что вы уже знакомы с этим советом по расходным материалам, если вы уже какое-то время следили за мной — но зубная паста отлично подходит для черновой обработки поверхности новой металлической палитры — чтобы сделать возможным объединение вашей краски, а не эти ужасные маленькие бусинки краски.Итак — этот запас — одна из тех случайных вещей, которые всегда валяются в задней части моих складских мест.

8. ПЕРЧАТКИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА

Это новый товар, который я полюбил — перчатки для рисования! Обычно они используются при рисовании на планшете, чтобы облегчить скольжение руки по поверхности. Но я нашел их очень полезными при рисовании на акварельной бумаге. Так недавно я заметил эти странные пятна текстуры на акварельной бумаге, когда рисовал.Да хоть убей — я не мог понять, что это было и откуда! Пока однажды — я заметил небольшой отпечаток пальца в пятне. Очевидно, масло из моих рук создавало резист с моими красками. Поэтому я решил попробовать рисовать перчатками для планшета и посмотреть, поможет ли это решить проблему. Так и было — и с тех пор я использую их довольно часто. Хотя, скажу, мне потребовалось время, чтобы привыкнуть к ним на руках, пока я рисую. Я пару раз обмазывал перчатку влажной краской, не осознавая этого, пока на бумаге не появилось небольшое пятно.Так что просто нужно иметь в виду.

9. МАГИЧЕСКИЙ ЛАСТИК

И наконец! Последний лишний предмет в списке — Волшебный ластик! Как большинство из вас знает — я использую фарфоровые тарелки в качестве поверхности для смешивания акварели, чернил, акрила — вы называете это. И иногда эти краски трудно удалить после высыхания на моей палитре. Вот тогда в игру вступают эти маленькие ребята! Я люблю чистить свои тарелки этими волшебными ластиками — потому что они сокращают время на уборку и снова делают палитры гладкими и чистыми.Так что этих маленьких ребят здорово иметь под рукой в ​​конце картины — когда начинается ужасная уборка.

И ЭТО! Надеюсь, вам понравился мой СПИСОК ПОСТАВОК! БЫЛИ ЛЮБЫЕ ТОВАРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ БЫЛИ КЛАССИФИЦИРОВАНЫ КАК «НЕЧЕТНЫЕ» В ВАШЕМ КОМПЛЕКТЕ? ЕСЛИ ТАК, ДАЙТЕ МНЕ УЗНАТЬ В КОММЕНТАРИЯХ НИЖЕ — А ТАКЖЕ, КАК ВЫ ИХ ИСПОЛЬЗУЕТЕ! Еще раз СПАСИБО И С ДНЕМ ЖИВОПИСИ!

необычных инструментов для акварели | Эрин Кейт Арчер

стенограммы

1. Вступление: Привет. Я Эрин Кейт Арчер.Я акварельный иллюстратор, и это класс необычных инструментов для акварели. Мы будем использовать рисунок в стиле зентангл, чтобы проиллюстрировать, как можно использовать каждый из этих инструментов, от соли до специальных кистей и т. Д. Затем мы разберемся, как создать этот волшебный лесной пейзаж, используя некоторые инструменты, которые мы узнали в классе. Если это звучит для вас интересно, зарегистрируйтесь сейчас. 2. необычные инструменты zentangle: Для начала я замаскировал все эти случайные формы треугольников, чтобы показать все различные способы, которыми мы собираемся использовать наши новые техники.Первый необычный инструмент — простая шариковая ручка. Мы не можем просто пойти и взять шариковую ручку, только вот эту. Это ручки-роллеры Uni-Ball Stick Vision, и вот как выглядит упаковка. Эти ручки хороши тем, что они действительно дешевы. Они были упакованы в упаковку по 12 штук, и я хочу сказать, что они стоили 10 или 11 долларов, что является отличной сделкой, если вы хотите использовать их для акварельных иллюстраций, и они действительно водонепроницаемы. Я провел на них несколько тестов, и вы увидите здесь.Прямо сейчас я рисую рисунок в одном из треугольников и собираюсь сделать еще несколько. Затем, как только это будет завершено, я нанесу акварель, и они совсем не будут размазываться. Это отличный инструмент для использования, особенно если вы только начинаете рисовать иллюстрации и не хотите тратить много денег на свои новые инструменты. В этом треугольнике я решил сделать немного более детализированного рисунка, поэтому собираюсь нарисовать несколько цветов, несколько фигурных лоз и тому подобное. Если вы ищете вдохновение, как заполнить свои собственные треугольники, вам следует проверить шаблоны Zentangle.Многие люди делают Zentangle, что в основном то, что мы делаем здесь, но только ручкой, а не для различных акварельных техник. Многие люди публиковали различные способы начать работу с зентанглами, которые в основном представляют собой разные шаблоны, которыми вы можете заполнить это поле, хотя вы никогда не ошибетесь, как шкалы, которые у меня есть в левом углу или спирали. В правом углу, я собираюсь пойти дальше и просто поработать с хешированием. Это несколько идей, с которых можно начать.Теперь пришло время нанести акварель. Вы должны дать этой ручке немного застыть, прежде чем начинать поливать ее водой, иначе она будет немного размазываться. Но если вы обеспокоены, вы можете просто пройти крошечный уголок для теста, чтобы убедиться, что все в порядке. Но вы можете видеть здесь, что я использую довольно влажную кисть, и на ней нет никаких пятен, а ручка на самом деле вообще не двигается. Замечательно. Затем, что касается инструментов, у нас есть интересная мелочь — кисточки для ногтей.Есть эти крошечные подсказки, и они действительно дешевы. Вы можете найти их на Amazon, и они отлично подходят для детальной работы. Я думаю, что этот набор у меня был, это был набор из шести штук, и я думаю, что я купил их за 2 доллара. Это не самые качественные кисти, но за такую ​​цену вы можете использовать их как одноразовые кисти. Хотя я получил от них довольно хорошее применение, и они также действительно хороши, если вы используете их для маскирующей жидкости, потому что, если вы видели другие мои уроки, я уже говорил раньше о том, как действительно легко испортить ваши кисти делают с использованием маскирующего флюида, потому что они очень быстро сохнут.С этими, я действительно не возражаю, если они испортятся, потому что они были настолько недорогими, и они так хороши для детальной работы. Как вы можете видеть здесь, это было действительно легко раскрасить в моем маленьком цветочном каракуле. Следующий инструмент, с которым у вас может быть некоторый опыт, если вы когда-либо делали прохождения, пасхалки или что-то в этом роде. Но на самом деле мы собираемся использовать здесь кусок пчелиного воска, и я просто растер его о бумагу. Он создает действительно приятные эффекты, поскольку передает текстуру акварельной бумаги.Здесь трудно увидеть, но позже, когда я затемняю цвета, вы можете видеть, что происходит красивый, похожий на крапчатый зигзаг. Я собираюсь продолжить и просто промыть этот треугольник здесь. Следующим инструментом, который мы собираемся использовать, будет морская соль. Я беру эту морскую соль и капаю ее в разные места. Мы собираемся оставить это сохнуть, а потом, когда мы начнем снимать его, у него будет красивая интересная текстура. Опять еще одна стирка. Это интересное средство — собственно водка.У меня есть немного жестяной водки, и мы собираемся сделать стирку, на которую есть что-то замечательное. Можно также использовать медицинский спирт, но эта водка у меня была под рукой. Вы можете использовать все, что работает. Я использую здесь ватную палочку, а затем просто расставляю точки на акварели. Вы видите, как это круто. Просто чтобы вы знали, он исчезает, когда вы впервые кладете его. Я обычно смотрю несколько слоев этого, но тогда это создает потрясающий эффект. Затем у нас есть зубная щетка. Если бы вы взяли мой урок акварельных галактик, вы бы это уже знали.Но две кисти — отличный способ создать маленькие пятнышки. Просто небольшой эффект брызг. Это отлично подходит для звезд, и в данном случае я делаю это для текстуры. Хотя это отличный инструмент. Теперь у нас есть полиэтиленовая пленка. Я собираюсь сделать еще одну размытку цвета здесь. Это интересный, и он требует времени, как соль. Вы просто наносите акварель, а затем прижимаете ее, а затем мы просто оставим ее сохнуть. Я добавляю еще несколько капель алкоголя, чтобы придать всему этому еще больше яркости.Далее у нас есть ткань. Вы раньше видели, что в акварели вы часто используете бумажное полотенце, но я просто хотел показать вам, что салфетка работает так же хорошо, и это немного другой эффект. Оно более мягкое, чем бумажное полотенце. Если это то, что вы ищете, это действительно здорово, если вы делаете мягкие облака или если вы работаете между бумажными полотенцами и салфетками. Теперь я просто заполняю оставшиеся места, чтобы подготовиться к следующему инструменту. Напоминаем, ваш лучший инструмент — всегда много воды.Вы можете видеть в этом месте, что я создаю свой тай-краситель. Следующий инструмент имеет предупреждение. Если вы пытаетесь сэкономить на принадлежностях для искусства, вам следует отвернуться. Считайте, что вас предупредили, но я собираюсь снять пластиковую пленку, чтобы раскрыть эту прохладную текстуру, и сделаю то же самое с солью. Я пошел дальше и совершил ошибку, приклеив бумагу к столу. Обычно я делаю это с мусорным ведром, но сейчас не могу. Эта красивая палитра слева — палитра Fine Tech. Это набор чернил для каллиграфии.При чем тут дело, есть маленький секрет. Вы должны полить его водой и дать ему застыть. У меня на самом деле было немного, но он немного подсохший [неразборчиво], и таким образом вы можете смешать его с краской большей консистенции. Я беру кисть и собираюсь добавить детали к этим маленьким пятнам, в которых сейчас нет крутых текстур, а потом я покажу вам, как великолепно она выглядит, когда вы отражаете ее на фоне светлый. Я собираюсь показать вам эту красоту крупным планом.Вы можете видеть, что есть целый ряд золотых монет. Как вы можете сказать, мне больше всего нравится то золото шампанского, которое находится на втором месте справа. Он немного изношен, но серебро тоже действительно красиво и зависит от того, что вы предпочитаете, но я определенно рекомендую это. Просто немного дороже. Теперь о грандиозном финале. Я собираюсь снять малярную ленту и показать узор под ней со всеми красивыми текстурами. Перед тем как сделать это, убедитесь, что краска высохла, иначе вы также отклеите бумагу. Вы уже можете увидеть, как это золото выглядит в свете, когда я просто нажимаю на бумагу. Это действительно приятно. Вот и все. Зентангл, сделанный необычными акварельными инструментами. Далее мы применим их на практике и создадим пейзажную иллюстрацию, используя некоторые из этих приемов. 3. Создание иллюстрации волшебного леса: Теперь, когда у вас есть еще несколько инструментов в вашем ящике для акварели, мы собираемся сделать пейзажную иллюстрацию. Идея здесь в том, что мы собираемся сделать лес, и это навеяно красивой серией фотографий, которые я видела в заколдованном лесу с огненными мухами в Японии.Я оставлю эти изображения в описании класса, но я расскажу вам шаг за шагом, как мы собираемся создать этот пейзаж. Я начинаю с очень влажной кисти и просто делаю побелку средним синим цветом, чтобы создать основу для неба. Я также добавил сюда немного красного, потому что мне нравятся эти маленькие оттенки сирени. Затем я возьму свою ткань, как мы узнали, и сброслю несколько мягких облаков. Вы можете видеть, какой эффект действительно мягкий и тонкий, мне это очень нравится. Я собираюсь смешать еще немного краски, чтобы немного затемнить ее, и пройду под облака, чтобы создать небольшую тень.Таким образом, этот процесс в основном заключается в добавлении небольшого количества тени, а затем отводится немного времени, пока вы не получите желаемый эффект. Теперь я беру больше пурпурно-синего и немного затемняю это пространство, так как оно стало в основном белым как его шаг. Итак, мы продолжим и сделаем это, а затем добавим немного больше красно-пурпурного к теням облаков, чтобы привлечь некоторый интерес. Теперь посолим. Мы загружаем текстуру в этой части. Везде, где мало влажной краски, вы не получите текстуры, поэтому я собираюсь добавить немного воды туда, где я добавил туда соль.Итак, я дал этому полностью высохнуть, и мы собираемся смести соль. Это действительно приятная часть процесса, которая всегда доставляет удовольствие. Опять же, я приклеил бумагу к столу, поэтому я не могу делать это поверх мусорного ведра, но я думаю, это нормально, потому что я все равно хочу показать вам, ребята, весь процесс. Но не делайте этого, находясь дома, из-за просыпания соли, неудач и прочего. Итак, мы идем. Это красивая текстура в небе. Это не очень реалистично, но действительно красиво, и мне это нравится.Теперь я смешиваю более темный цвет, поэтому я использую темно-синий, добавляю красные и получаю действительно красивый темно-фиолетовый. Я просто использую это, чтобы затемнить небо, потому что фактор, который я хочу создать, больше похож на сумерки, и таким образом он заставляет облака немного выделяться. Теперь я добавлю немного более темного цвета к этому слою. Итак, я добавил немного коричневого к этому цвету, чтобы действительно затемнить его. Я просто добавляю слои к этим облакам, пока они не станут такими, какими я хочу их видеть. Мне очень нравится переключаться между холодными цветами и теплыми цветами, я думаю, что это дает самый яркий эффект.Я просто снимаю это сейчас, убедитесь, что это хороший чистый градиент, даже если мы собираемся закрашивать эту часть, но вы хотите убедиться, что все совпадает. Теперь я перейду к алкоголю, что очень весело, и вы можете увидеть эти красивые места, которые в будущем станут маленькими волшебными светлячками. Я собираюсь дать этому немного высохнуть, и мы вернемся через минуту. На самом деле, перед тем, как мы это сделаем, осталось еще несколько мест. Иногда мне хочется, чтобы они не истекли кровью так быстро. Теперь у нас есть великолепное небо с рисунком тай-дай, и я собираюсь перейти к палитре Finetec и добавить немного золотого сияния к пятнам от алкоголя, которые мы создали ранее.Итак, я использую здесь более светлый цвет, более светлый золотой, и просто обрисовываю вокруг спирта, как мы делали раньше. Затем, после того как я это сделаю, я собираюсь добавить еще одну каплю водки внутри каждого круга, чтобы придать ему еще больше вида светлячка. Просто быстро снял видео для Instagram, извините, я не понимал, что мой телефон будет в кадре. Здорово. Теперь, когда она высохла, перейдем к переднему плану. Я беру шариковую ручку и просто обрисовываю контур того, что мне нужно. Итак, у меня есть деревья, небольшой холм и поля подальше.Поэтому я использовал для этого несколько эталонных изображений. Практически любое дерево, которое вы хотите поместить сюда, вы можете заставить его работать, если вы просто внимательно его изучите и сначала нарисуете. Использование пера полезно, потому что вы обычно можете покрыть его краской, как только начнете рисовать настоящую акварель, но всегда приятно иметь контур, он просто делает его намного проще. Вы также можете использовать карандаш. Я просто чистейшее перо, всегда предпочитаю пользоваться пером, если могу. Сейчас смешиваю темный цвет. Я просто добавляю синий и красный, а также намек на коричневый и зеленый, чтобы сделать их не такими темными, как я могу, и не такими темными, как я могу.Простите, я оговорился, просто сделал цвет темнее неба. Здесь я оставил его немного более прохладным, добавляя теплые тона по ходу. Итак, я использую самый кончик кисти и просто подталкиваю ее к концу, чтобы создать эту небольшую тень от травы. Я использую тот же цвет и подтягиваю его к линиям, которые я создал для деревьев. Мы собираемся сделать это довольно простым, в центре внимания здесь действительно волшебный золотой шар. Я просто прохожу через них и избегаю их, когда могу, но если я этого не делаю, это не имеет большого значения, потому что некоторые из них находятся за деревьями, а некоторые из них впереди.Я просто делаю небольшие ветки, и я даже не собираюсь делать листья, может быть, эти деревья зимой, и это может быть еще проще, если вы сделаете только нижнюю половину картины, где вы можете видеть только стволы деревья, и это могло бы быть даже проще. Теперь я возвращаюсь и затемняю это еще немного. С акварелью это всегда процесс, когда краска высыхает, она всегда немного другого цвета, поэтому я часто возвращаюсь к частям, которые мне нужно быть немного темнее, несколько раз.На этот раз я использую больше кончика кисти, чтобы создать немного более тонкие деревья, и это заставляет их смотреть немного дальше, так что вы можете увидеть, что это больше похоже на лес и всего несколько деревьев, стоящих в поле. Опять же, возвращаюсь, чтобы просто затемнить вещи. Следует запомнить небольшую хитрость: вещи кажутся светлее по мере того, как они уходят, если вы смотрите на городской пейзаж или что-то в этом роде, например, на вершине скалы из Нью-Йорка, вы можете видеть, и насколько дальше он становится светлее, поэтому я продолжаю получать он темнее, чем больше деревья, и это помогает с перспективой.Это первый слой переднего плана. Теперь я собираюсь смешать более темный цвет, и на этот раз я использую немного черного, чтобы сделать его красивым, непрозрачным и темным. Так что эти деревья имеют большее значение в том, как они выглядят. Я бы порекомендовал вам продолжить работу с ручкой, если вы нервничаете по этому поводу. Я не сделал этого, потому что я не планировал достаточно хорошо заранее, но здесь я просто использую кончик моей кисти, чтобы рисовать траву, и я также переключился на кисть большего размера, чтобы у меня была такая перспектива трава становится больше, хотя я делаю то же самое точное движение. Я просто делаю это, я просто делаю дерево прямо перед собой. Я не беспокоюсь об этом золотом пятне. В конце концов я возвращаюсь и снова прикрываю это, так что вы можете пойти любым путем. Я вплетал и снимал пятна, и я думаю, что это сработало очень хорошо. Итак, вы уже можете видеть, как мы получаем здесь хорошую глубину резкости и просто прорабатываем ее, и вы можете сказать, что в лесу есть нечто большее, чем просто то, что находится впереди. Теперь я возвращаюсь к алкоголю, перехожу к более темным моментам и снимаю еще одно видео для Instagram, извините, я должен продвигать курс.Но вы можете видеть, как они действительно красиво смотрятся на действительно темных участках. Однако для этого не нужно несколько слоев. Итак, теперь я также перейду к более темному золоту и просто затемню некоторые из пятен, а затем добавлю несколько маленьких пятнышек на заднем плане, чтобы казалось, что они еще дальше. Так что я дал им высохнуть и собираюсь сделать еще один слой, чтобы действительно затемнить их. Здесь вы можете увидеть, как солнце прямо сейчас попадает в эти верхние точки в идеальных областях, так что они действительно металлические, так что извините, если они ослепляют вас.Я добавляю эти последние, чтобы они были на вершинах деревьев. Затем добавьте еще немного спирта, я часто сразу попадаю в золото. Когда вы это сделаете, эффект будет едва уловимым, когда он войдет в чернила, но все равно сделает его красивым и мягким, а на внутренней стороне останется небольшое кольцо. А теперь самое лучшее — снятие ленты. Итак, теперь у нас есть законченный заколдованный лесной пейзаж, и что я тоже подписал его золотой частью, вы можете увидеть это, когда я остановился на бумаге. 4. Outro & Project: Итак, урок окончен.Для классного проекта это действительно открыто. Вы можете создать свою собственную иллюстрацию, используя некоторые из техник, которые мы узнали здесь сегодня, или воссоздать любую из частей, над которыми мы работали во время урока. Мне не терпится увидеть, что вы придумали, и обязательно разместите это здесь, в описании класса. Если вы хотите увидеть некоторые из моих работ, вы можете просмотреть мой блог на сайте www.ekatearcher.com или в Instagram и в Интернете на сайте E. Kate Archer. Большое спасибо за просмотр и дайте мне знать, если у вас есть идеи для будущего урока.

10 КЛАССНЫХ ЧЕМ СДЕЛАТЬ КРАСКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ АКВАРЕЛИ

Сообщение от 31.07.14.

Рисование акварелью — одно из любимых занятий моей дочери. Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и каждый раз уникальные. Имея все красочные акварельные палитры и различные доступные средства (например, жидкие акварели), вы можете каждый раз создавать довольно крутые художественные эффекты.

Ознакомьтесь с этими различными способами использования акварели помимо обычной кисти.Вы будете поражены разнообразием способов рисования акварелью — от использования резинок до выдувания пузырей, изготовления открыток или классных художественных работ!

Уникальные акварельные идеи

Если вы ищете, чем заняться с акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов. Это отличные занятия на лето, но их можно проводить и в помещении в дождливые дни — просто отложите много газет, чтобы собрать беспорядок.

Веселые акварельные картины с резинкой

Искусство акварели резинки (via Babble Dabble Do)

Этот замечательный урок покажет вам 3 способа создания классного абстрактного искусства, используя необычный предмет… резинки!

У большинства людей есть резинки, плавающие где-то в доме, так что это один из самых простых способов сделать с акварелью.

Симпатичные акварельные открытки

Акварельные открытки (через The Crafted Life)

Эти креативные раскрашенные открытки — забавный способ побудить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.

Используйте эти идеи акварельной живописи для дней рождения, юбилеев и других особых случаев, когда ваш ребенок (или вы сами) должен подарить открытку. Домашнее всегда особенное.

Прохладные акварельные картины Процесс Арт

Искусство акварели (через Artchoo)

Это грязное развлечение, но оно того стоит. Позвольте вашему ребенку капать и брызгать, и в процессе создания удивительного, единственного в своем роде искусства.

Посадите своих малышей и позвольте им проявить творческий подход с помощью этих ярких акварельных картин, для которых нет никаких правил. Единственный смысл этого — получать удовольствие и творить.

Уникальное акварельное извержение Искусство акварели

Искусство извержения акварели (через Learn Play Imagine)

Как это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, заляпанный красками взрыв!

Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными.Что вы увидите в этом извергающемся искусстве с использованием акварельных красок и науки.

Креативные акварельные весенние цветы

Весенние акварельные цветы (через Meri Cherry)

Почему бы не попробовать одну из красивых вещей, которые можно сделать акварельными красками, и отпраздновать весну этими бумажными цветами? Они помогут украсить комнату или их можно оставить в альбоме.

Когда весна в самом разгаре, что может быть лучше, чем сделать красивые акварельные цветы? Они не вянут, ими можно любоваться круглый год!

Акварельная живопись по кругу

Акварельная живопись в кругах (через Small For Big)

С акварелью можно сделать так много интересных вещей.Для веселого и быстрого создания поделок предложите ребенку попрактиковаться в своих формах и цветах.

Эти картины в кругах — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.

Крутые акварельные художественные наклейки своими руками

Лента, акварель (через Willowday)

Используйте свой набор акварелей, чтобы украсить некрасивую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и интересную возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.

Это так умно и гениально. Раскрасьте ленту, и пусть ваш ребенок создаст свои собственные наклейки и канцелярские товары! Это одно из самых увлекательных занятий с акварельными красками.

Рисунки с использованием расплавленных мелков и прохладной акварели

Растопленный мелок и резист для акварели (через The Artful Parent)

Объедините две забавные художественные среды в одну и получите в результате эти красивые текстурные картины.

Не выбрасывайте старые и сломанные мелки.Лучше сохраните их, растопите и используйте для создания прекрасного искусства. Растопленные мелки могут быть веселыми, яркими и красивыми для творчества.

Геометрическая креативная акварельная живопись

Геометрическая акварель, искусство (через Like a Musical Ride)

Чтобы получить дизайнерский и современный принт, попробуйте нарисовать акварелью на бумаге и вырезать из них геометрические фигуры. Эффект такой классный и современный.

Почему бы не помочь своему ребенку создать геометрический рисунок и обрамить его? Они отлично подходят для подарков бабушкам и дедушкам или просто для того, чтобы повесить трубку в спальне вашего ребенка.

Bubble Art — Акварельные краски

Искусство пузыря акварели (через Pretty Prudent)

Надувание пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастической отдушиной для творчества.

Я не могу представить, чтобы ребенок (или взрослый) не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что надувание пузырей с краской может создать такое художественно выглядящее искусство?

Бонусные идеи акварельной живописи: записные книжки «Сделай сам»

Вот хороший повод позволить детям разбрызгать краску.Эти простые записные книжки для акварели своими руками превращаются в шедевры искусства, достойные обрамления, которые дети могут создать, не имея двух одинаковых. Печать с монограммой или именем для дополнительной индивидуальности.

Разве из них не получатся красивые подарки на День матери ручной работы? Отправляйтесь к Алисе и Лоис для обучения.

Интересные вещи, которые можно сделать с акварельными красками

Теперь вы знаете, что делать с акварельными красками, которые ждали в шкафу для веселого занятия.

No related posts.