суть неоэкпрессионизма, история и особенности направления. Примеры картин известных художников-неоэкпрессионистов Базелица, Баскии, Кифера, Фишля, Салле
Неоэкспрессионизм (Neo-expressionism) — это стиль живописи XX века, для которого характерны крайняя субъективность воплощения образов, использование необработанных материалов и кричащей цветовой палитры. Неоэкспрессионизм отверг интеллектуальный, утонченный подход к искусству, свойственный постмодернизму 1970-х, художники-неоэкспрессионисты обратились к выражению подлинных эмоций, идей и чувств без оглядки на эстетику.
Неоэкспрессионизм стал одним из самых необычных, противоречивых и многогранных направлений в современной живописи.
История неоэкспрессионизма
Неоэкспрессионизм зародился там же, где и его знаменитый предшественник, экспрессионизм, — в Германии. История движения началась с манифеста Георга Базелица (Georg Baselitz) и Ойгена Шёнебека (Eugen Schönebeck), в котором провозглашался протест против устаревших форм. Уже потом на авансцену вышли молодые дарования, придерживающиеся схожих воззрений.
Картины художников-неоэкспрессионистов выставлялись в лучших галереях, направление стало популярным по обе стороны Атлантики. В Германии оно было известно как Neue Wilden («Новые дикие»), в Италии его называли Transavantguardia («за пределами авангарда»), а во Франции — Figuration Libre («Свободная форма»). В Америке, где стиль также упоминался как энергетизм, он вобрал в себя Bad Painting («Плохую живопись») и New Image Painting («Живопись нового изображения»).
Движение, возникшее в конце 70-х годов XX века, преобладало на арт-рынке Европы и США вплоть до середины 80-х, охватывая широкий спектр стилей и разнообразных жанров в живописи. За бумом последовало стремительное падение. По какой-то причине произведения неоэкспрессионистов, сначала высоко оцененные и одобренные, были решительно отброшены. Достоинства вдруг превратились в недостатки… По-видимому, антифеминистские взгляды, приписываемые движению, сыграли в этом роковую роль.
Особенности неоэкспрессионизма
Неоэкспрессионизм — смелое искусство, вернувшее в живопись эмоциональность, пронзительность и яркие, насыщенные краски. В нем использованы мотивы, заимствованные из многих художественных стилей и эпох:
Полотна посвящались актуальным темам, интересовавшим общество.
В роли инструментов выражения выступали не только линии и формы, но и цвета, фактуры — словом, все то, что было отвергнуто предшествующими художественными движениями. Зачастую применялись такие оригинальные материалы, как солома или разбитая посуда.
Картины неоэкспрессионистов обладали общими чертами. Среди них:
- отказ от традиционных стандартов композиции;
- амбивалентный эмоциональный тон;
- экстатичность трактовки образов;
- отсутствие графической идеализации;
- использование броских цветовых сочетаний;
- ироничные формы выражения, стирающие границы между потреблением, китчем и истинным искусством;
- напряженное и вместе с тем игривое представление объектов в примитивистской манере, передающей чувство внутреннего беспокойства, отчуждения и двусмысленности.
Неоэкспрессионисты жаждали перемен, новаторов объединял дерзкий и, следовательно, довольно спорный взгляд на искусство, выходящий за рамки традиций академизма. Созданные ими образы притягивали внимание, находя отклик в душе зрителя. Язык этой живописи не требовал перевода.
Известные художники-неоэкспрессионисты
Большинство известных художников-неоэкспрессионистов обращались к узнаваемым сюжетам (человек, животные, пейзажи, мифология) и воплощали их в довольно грубой, эмоциональной, зачастую даже пугающей форме.
Многообразие стилей, охваченных термином «неоэкспрессионизм», подразумевает отсутствие четких критериев причисления кого-либо к представителям движения, поэтому остановимся на наиболее ярких, завоевавших мировую славу именах:
- немецкий художник и скульптор Георг Базелиц, выражавший свои убеждения и опасения без каких-либо табу и стереотипов. Его работы часто несли сексуальный подтекст или проявляли темные стороны человеческой натуры. Многие картины перевернуты;
- один из самых известных американских неоэкспрессионистов Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat). Прославился в 1980-х годах своими эмоционально насыщенными картинами и уникальным граффити-искусством. Первый афроамериканский живописец, получивший международную известность;
- Ансельм Кифер (Anselm Kiefer), один из самых значимых художников послевоенной Германии;
- Эрик Фишль (Eric Fischl), американский живописец, скульптор и печатник. Еще в 1980-х годах он стал известен как «плохой мальчик» неоэкспрессионизма;
- итальянец Франческо Клементе (Francesco Clemente), самый красноречивый среди неоэкспрессионистов;
- Дэвид Салле (David Salle) — американский художник-неоэкспрессионист, умудрявшийся превращать знакомые вещи в странные, используя неожиданные детали.
Для оценки подлинного исторического значения неоэкспрессионизма достаточно одного простого факта: все попытки возрождения экспрессионизма, предпринимавшиеся в течение полувека, так и не увенчались успехом. Решить задачу удалось художникам-неоэкспрессионистам, и уже только за это к ним стоит присмотреться повнимательнее.
Сегодня переменчивая фортуна, похоже, снова улыбается талантливым бунтарям. Например, безымянная работа Жана-Мишеля Баскии была продана на аукционе в Нью-Йорке в 2017 году за 110,5 миллиона долларов.
Признанные мастера, стоявшие у истоков неоэкспрессионизма, до сих пор охотно пишут в любимой манере на радость ценителям. Направление пришлось по сердцу и другим талантливым художникам. Коллекционеры, желающие вложить средства в перспективные произведения, могут принять участие в аукционах антиквариата и современного искусства или приобрести картины напрямую у авторов на сайте Very Important Lot.
НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
Направление сложилось к конца 1970-х годов и утвердилось в начале 1980-х годов с проведением международных выставок «Новый дух в живописи» (1981 год, Лондон) и «Дух времени» (1982 год, Берлин). В понятии неоэкспрессионизма обобщаются сходные явления, возникшие в разных странах под различными наименованиями: «новые дикие» в Германии, трансавангард в Италии, «свободная фигуративность» (figuration libre) во Франции, «новый образ» (new image) и «плохая живопись» (bad painting) в США.
Художники неоэкспрессионизма, отвергнув такие новации, как концептуализм (см. Концептуальное искусство), минимализм, перформанс, видео-арт, вернулись к традиционным формам живописи и (в меньшей мере) скульптуры. Их произведения, как правило, больших размеров; краска набрасывается размашистыми движениями крупной кисти, к густому красочному слою добавляются другие материалы — солома, песок, гипс, куски тканей и дерева, черепки, осколки стекла и т. п. Изображение современности в полотнах неоэкспрессионистов соотносится с событиями истории, с мифами и легендами далёких эпох, с иконографическими и стилистическими заимствованиями из разных культур. Переплетения тематических линий овеваются иронией, фантазией, ностальгией, романтической меланхолией.
Видные представители неоэкспрессионизма в Германии — Г. Базелиц, Й. Иммендорф, А. Кифер, З. Польке, А.Р. Пенк. К неоэкспрессионистам итальянского трансавангарда относятся С. Киа, Ф. Клементе, Э. Кукки, М. Паладино. Наиболее видные фигуры направления неоэкспрессионизма в США — Дж. Шнабел, Э. Фишль, Л. Голуб, Д. Салле, Дж. Борофски. Представители французкого «свободной фигуративности» — Б. Вотье, Р. Бланшар, Р. Комба, Э. Ди Роза, Ж.М. Баския и другие.
© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)
НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ • Большая российская энциклопедия
Авторы: В. А. Крючкова
Г. Базелиц. «Живопись пальцами III. Орёл». 1972. Музей собрания Ф. Бурды (Баден-Баден).
НЕОЭКСПРЕССИОНИ́ЗМ (англ. neo-expressionism), направление в европ. и амер. искусстве последней трети 20 в. Произведения мастеров Н. отличаются брутальной, агрессивной манерой исполнения, в которой примитивистские формы сочетаются с утрированной экспрессией. Направление сложилось к кон. 1970-х гг. и утвердилось в нач. 1980-х гг. с проведением междунар. выставок «Новый дух в живописи» (1981, Лондон) и «Дух времени» (1982, Берлин). В понятии Н. обобщаются сходные явления, возникшие в разных странах под разл. наименованиями: «новые дикие» в Германии, трансавангард в Италии, «свободная фигуративность» (figuration libre) во Франции, «новый образ» (new image) и «плохая живопись» (bad painting) в США. Художники Н., отвергнув такие новации, как концептуализм (см. Концептуальное искусство), минимализм, перформанс,
Неоэкспрессионизм В Живописи
Как проявляется экспрессионизм в живописи
Франс Клайн Фигура Восемь, 1952. В этом была их схожесть с фовистами. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. литографии Демонстрация, 1931 г, Мы защищаем Советский Союз, 1931-1932 гг. ). Ротко пришел к своим Цветным полям после ряда работ исполненным между 1946-1949 годами. Она страшная, эта музыка.
Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). В 1912г. Neue Wilde, Новые фовисты) — течение немецкого постмодернизма в живописи. Дистанцируясь от концептуализма и минимализма, «Новые дикие» возвращаются к фигуративности, цвету, экспрессивности, спонтанным методам создания произведений, апеллируют к фовизму, живописи Анри Матисс. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997).
В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. До 1943 г. жила в Берлине. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.
Экспрессионизм как стиль в живописи
Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Умер Гросс в Берлине 6 июля 1959.
Э. Мунк «Крик» (1893). В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).
«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Не осталась в стороне и Германия. Он объяснил: Когда работаешь над большой картиной, находишься внутри нее. Кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.
Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
Черпая вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда, с его приматом подсознательных эмоций, в философии Анри Бергсона, подчеркивавшей значение интуиции и памяти и в работах таких писателей, как Достоевский и Стриндберг, писатели-экспрессионисты стремились донести до читателя реальность субъективных ощущений и своего внутреннего мира. Однако чаще всего этот термин применяют к композиторам новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей.
Родители – памятник немецким солдатам во Владело, Бельгия, гранит, 1924-1932 гг. ). Не оставил Кокошка и портретный жанр. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Именно Харольду Розенбергу и Климентину Гринбергу мы обязаны изобретением названий живопись действия (Action Painting) и живопись цветных полей (Colorfield), с помощью которых были даны нарицательные имена в одном случае – красочной жестикуляции Де Кунинга и Поллока, а в другом – широким цветным полосам Ротко, Стилла и Ньюмана. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.
Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
Вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах и взяв за главный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне.
Самым знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в г. Роншане (Франция), построенная в 1950-55 гг. Его живопись станет нежней.
Принцип выражения преобладает над изображением. Её композиция навеяна образами первых молитвенных домов (шатров) ранних христиан. Очень распространены мотивы боли и крика.
В 1919-1933 гг. Но она страшная. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». График и скульптор. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.
Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона
Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Из картин выступали различные предметы.
Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии.
Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. По приезде в США в стиле и общей направленности творчества художника произошли изменения. Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие.
Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
В 1917-1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. Экспрессионизм появился на сорок лет позже импрессионизма и его родиной стала Германия в преддверие первой мировой войны. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Клементе), народных верований (М. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).
Они выражали протест против поверхностного восприятия мира импрессионистами, пытались в своих работах выразить свой внутренний мир и передать эмоциональное состояние зрителю. Эту линию продолжила следующая выставка — «Дух времени» (Берлин, 1982), чьей целью было освещение актуальных эстетических, теоретических и психологических проблем на материале живописи прошлого и настоящего. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Пространство картины поделено на две зоны широкой горизонтальной полосой и кажется, продолжает расширяться на глазах. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором.
В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Холст, масло. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Именно эти художники стали писать на улице с натуры, подняв значение этюда. Лени.
Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.
Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Например, оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда», 1981 года. Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Сверхзадача «Новых диких» — обновление художественного видения в духе новой фигуративности, порой посредством эстетического шока.
Де Мариа). Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики.
неоэкспрессионизм – Самое интересное в блогах
Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Холст, масло. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков.
Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. В годы фашизма его работы были изъяты из музеев. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Я пишу скорее белым, чем черным: белый цвет не менее важен». После окончания Второй мировой войны художник вновь отправился в путешествие по Европе.
Хотя немало работ изображают людей: балерин, актрис и даже прачек. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга.
Экспрессионизм и кубизм – направления формалистической живописи
Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».
Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. В 1911 г. художник возвращается в Вену. Затем он проник и в архитектуру и, в еще более явственной форме — в новый, современный вид искусства — кино.
– неоэкспрессионист и освободитель живописи
Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Работы Отто Дикса, выполненные до 1924 имеют много общих черт с рисунками последнего. Одной из его первых акций стала организация выставки «Новый дух в живописи» (Лондон, 1981), объединившей произведения молодых художников и их предшественников — Пабло Пикассо, Ф. Бэкона, Э. Уорхола, Д. Хокни.
Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. В такой манере художник пишет не только евангельские композиции, но и портреты и картины с символическим содержанием («Автопортрет с Альмой Малер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). Эстетическое кредо заключается в противопоставлении неоавангарду (в частности, концептуализму), новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Отличающийся экспериментальным подходом к художественному творчеству, экспрессионизм использовал оригинальные новаторские приёмы выражения: различные смещения, преувеличения, упрощения, создание завышенного цветового контраста и напряжённых острых контуров для усиления энергетики формы. Кёльнский собор потрясен до основания». В 1910г.
Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники
экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года.
В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Портрет доктора Нейссе (1927) – характерный пример использования подчеркнуто реалистических деталей для экспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами.
Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Среди них – «Бегство в Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911).
Начиная с раскрашенной деревянной Модели (1979-1980) активно занимался и скульптурой. В 1956 переехал в Восточный Берлин, где начал заниматься живописью. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». Экспрессионизм (от лат. Ту точку зрения на творчество, оказавшейся ключевой для экспрессионизма, в большей мере определил Фридрих Ницше.
группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась от Берлинского сецессиона и образовала Новый сецессион. Марк Ротко Gelb und Gold (Золотое и золотое), 1956. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Экспрессиониз возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.
Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проёмами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма. Значительной разрядкой для мастера, пристрастившегося к алкоголю и морфию, явился переезд в Швейцарию. Серии Восстание ткачей (1897-1898 гг. ) и Крестьянская война (1903-1908 гг. ) представляют собой развёрнутое повествование о восстании и его разгроме.
Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.
Словари и энциклопедии на Академике
Художники неоэкспрессионизма, отвергнув такие новации, как концептуализм (см. В Германии художник был видным деятелем авангарда. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.
Здесь он создает картины на религиозные сюжеты. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. В произведениях графики они пытались возродить заново средневековую гравюру на дереве с ее традициями. Они же сделали палитру более светлой и свежей, а мазки смелыми. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Родился в Дойчбазелице (Саксония) 23 января 1938 в семье школьного учителя.
Экспрессионизм в театре и танце
Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Другие творческие источники — немецкий экспрессионизм и многообразные формы современной субкультуры. Движение «Новых диких» возникло в конце 70-х годов XX века в Германии. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. В 1990-е годы обосновался на Корсике (городок Империя).
В течение 20 лет он преподавал в нью-йоркской Лиге изучающих искусство. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. В 1890 г. начала заниматься гравюрой – офортом, а позже литографией и ксилографией. Ланга, П.
Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма».
Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. В начале 50-х годов Клайн использовал в своей живописи только черный и белый цвета. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Социальная напряженность тех лет и дала толчок для появления экспрессионизма. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.
Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
(нем. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». До XXв художники не стремились специально работать в такой манере.
В 1927 г. посетила СССР. Сам автор отрицал параллели: «Каллиграфия – это письменность, а я не пишу писем. С конца XIX века в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.
В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.
Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. С той поры подписывал свои вещи псевдонимом «Базелиц», взяв его в память о родном городе. Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов.
Выросла в семье, причастной к рабочему движению и идеям социализма. Кафка и Г. Майринк). В остро эмоциональном восприятии ужасов войны и трагедий рабочих семей в городских трущобах (цикл литографий Голод, 1924 г цикл гравюр на дереве Пролетариат, 1925 г. ) Кольвиц сближается с экспрессионизмом при этом ведущую роль в её творчестве играют гуманистические общественные идеи, протест против гнёта, насилия и войны, призыв к единению (Памяти К. Либкнехта, гравюра на дереве, 1919-1920 гг. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель.
Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Примером работы Дикса в стиле реализма может служить Портрет доктора Майера-Херманна (1926, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. В начале войны служил артиллеристом под Галле, но уже через год (1915) был комиссован итогом военных переживаний, тяжело сказавшихся на психике художника, явился саркастический Автопортрет в солдатской форме (1915, Алленовский мемориальный музей, Оберлин, США). Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.
Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Здесь он и скончался в 1980 г. В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите (Прогулка, 1911-1912, Художественный музей графства, Лос-Анджелес Мост через Рейн, 1912-1914, Галерея современного искусства, Берлин).
Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В произведении, полном антропологического пессимизма, автор не столько рассказывает историю, сколько дает волю своему мрачному мироощущению, рисует образами Босха, где каждый герой – не свершившаяся тризна по душе и оттого абсолютное чудовище.
Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. В поздний период творчества художник все чаще обращался к религиозным сюжетам. Создал в технике ксилографии ряд иллюстративных циклов – к Истории Петера Шлемиля А. фон Шамиссо (1916) и др.
О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Картины Клайна, часто сравнивали с восточными каллиграфиями. Мы не французы, мы немцы. Живя во Фрауэнкирхе под Давосом (с 1915) – поначалу в санатории, который украсил своими фресками, – создавал по-прежнему напряженно-динамичные по ритму и колориту, но в целом более мажорные картины и графику по альпийским мотивам (Восход луны в Альпах, 1917, частное собрание, Давос Прогулка в санях, 1922, частное собрание, Франкфурт-на-Майне Лесорубы, около 1930, Кунстхалле, Гамбург). Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека.
К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.
Русский экспрессионизм в Мюнхене
Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. 91 х 73, 5 см. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Возникла в 1905 году. Его возникновение было обусловлено повышенной социальной напряженностью в обществе того времени.
Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Именно под влияние идеи дионисического хаоса чувств, вновь открытого Ницше, немецкие художники и литераторы воплощают в своих работах сильные эмоции и глубокие переживания. Кифер работает в сложных смешанных техниках: масляная живопись сочетается с клеевой краской, эмульсией, акрилом, лаком, углем, гравюрой на дереве, фотографией, коллажем в красочный слой часто подмешивается солома.
В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. N-Y, собрание Виллиама С. Рабин.
Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции.
На немецком языке писали также авторы т. н. В 1927-1933 Дикс преподавал в дрезденской Академии художеств. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».
Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Первая мировая война 1914-1918 гг. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.
Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
Новый стиль в искусстве, который стал настоящим открытием как для художников, так и для зрителей, развивался очень быстро и стремительно. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Очень распространены мотивы боли и крика. Кокошка занимался и преподавательской деятельностью.
Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Критики соединяли их под общим названием Multiforms (полиморфные, многообразные формы). Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники.
Чиа), сюрреализма (У. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Под влиянием пребывания в Италии и особенно под впечатлением флорентийского маньеризма 16 в., к середине 1960-х годов создал живописную серию Новый тип, более классичную по формам и пластически-четкую. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).
Экспрессионизм (от фр. Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение»)— течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. Тематика картин Ансельма Кифера, Йорга Иммендорфа, связана со спецификой исторической, политической и культурной жизни Германии (роль мифов и истории в немецком национальном сознании).
Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. В конце 1920-х годов Гросс присоединился к направлению, получившему название «новая вещественность» или «веризм».
В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. И уже ничто не имеет значения. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Его обличительный пафос сменился проявлением гуманистического философского мировоззрения. Обычно тяготел к предметным, фигуративным мотивам (в том числе и в живописи, показанной на выставке «Пандемониум-2», 1962) при этом испытав значительное влияние А. Арто, особо ценил принцип арт-провокации, резкими и грубыми штрихами изображая стихию пола.
Принцип выражения преобладает над изображением. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. трансавангард, течение в европейской живописи постмодернизма.
В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». С 1953 г. художник жил на Женевском озере в Вильнёве. Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. Члены «Моста» вместе и жили и работали.
Ряд офортов из серии Война (1824) – эпизоды трагедии войны: Засыпанные, Застреленные, Раненый солдат, Мертвый часовой, заброшенные окопы с трупами солдат, раненные с развороченными внутренностями – таковы образы, которые представляет художник. Мы внутри, а не снаружи». Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.
Знаковые картины экспрессионистов
В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.
Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник.
Возникновение и развитие экспрессионизма
Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Одним из основоположников экспрессионизма считается постимпрессионист Винсент Ван Гог.
Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. плакаты, созданные в 1920-е гг. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.
Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Чаще всего импрессионисты обращались к пейзажу, поскольку в изображении природы находили больше всего повода «поиграть» подвижным светом, яркими красками и воздушной перспективой. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире.
Экспрессионизм в других видах искусства
С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. Мне такое ограничение не нравится». Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».
Училась у К. Штауффер-Берна в Берлине (1885-1886 гг. ) и у Л. Хертериха в Мюнхене (1888-1889 гг. ). Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Все пороки бытия, уродливость и неразрешимые противоречия реальности вызывали у экспрессионистов чувства тревоги, раздражения, отвращения, которые они переносили на свои полотна при помощи гипертрофированных форм, угловатых и искорёженных линий, темной гаммы, грубых и быстрых мазков.
Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Частное собрание. Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире.
(Н. Expressio-выражение, выразить)-течение в европейском искусстве, задачей которого было не столько воспроизведение действительности, сколько выражение художественными способами переживаний автора, порождённых этой действительностью. художник обратился к античной тематике и написал два монументальных триптиха («Сага о Прометее», 1950 «Фермопилы», 1954). Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».
Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Художник любил крупный формат. Он создал отмеченные тонким психологизмом образы своих современников («Теодор Хейс», 1950). Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм».
Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
справа). Концептуальное искусство), минимализм, перформанс, видео-арт, вернулись к традиционным формам живописи и (в меньшей мере) скульптуры. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Выставка ошеломила Мунка он писал другу: «Здесь представлена фантастически причудливая коллекция живописи.
Картон, масло, темпера, пастель. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. профессор берлинской AX изгнана оттуда фашистами. Кете Кольвиц – немецкая художница, экспрессионист. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Живёт в Нью-Йорке. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого.
Живописная фактура его полотен становится более плотной и весомой. Красочная жестикуляция Виллема де Кунинга и Джексона Поллока, полосы Марка Ротко, Клиффорда Стилла и Барнетта Ньюмана называли тайным оружием ЦРУ в холодной войне. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).
Трансавангард обращается к традиции европейского авангардизма. В 1950-е гг. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом.
С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Позже возникла группа «Синий всадник».
Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
Работа отмечена новшествами, характерными для начала 50-х годов. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.
В начале Второй мировой войны он жил с семьей в окрестностях озера Констанс.
Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
В 1954 Гросс был избран членом Национального института искусства и литературы. Многие художники, которых сейчас считают олицетворением этого направления, отрицали свою принадлежность к нему. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов.
В 20 в. художники, особенно немецкие, сознательно стремились передавать при помощи искусства свои чувства и ощущения. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». по проекту Ле Корбюзье. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением.
Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Известными экспрессионистами называют Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Ханса Хофманна.
Неоэкспрессионизм (Neo-expressionism)— направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Германия также не осталась в стороне. Выразил свое творческое кредо (идею искусства как сочетания «иероглифов», передающих внутренний духовный смысл видимого мира) в критических заметках о собственных работах, опубликованных под псевдонимом «Луи де Марсаль». В этом же году он показывает несколько своих «тарелочных» картин (в которые были вмонтированы осколки фарфора). Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино.
В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.
Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Неровные края по периметру привносят эффект вибрации. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. Умер Дикс в Зингене 25 июля 1969.
В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Экспрессионизм (от лат. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни.
Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским.
Экспрессионизм в западноевропейской живописи
В экспрессионизме было много противоречий. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессиониз получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Вместе с другим молодым художником из Саксонии, О. Шёнебеком, устроил в районе Вильмерсдорф выставку «Пандемониум-1» (1961). Родилась в Кёнигсберге. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.
В Зальцбурге он работал в летней Академии художеств. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Впечатления, полученные во время поездок по европейским странам, отразились в полных света и воздуха пейзажах («Вид Зальцбурга», 1950).
Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века.
Хороший художник плохой живописи | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Настоящее имя художника — Ханс-Георг Керн (Hans-Georg Kern). В качестве творческого псевдонима он взял еще в ранней молодости название своего родного города — Дойчбазелица в Саксонии. В 1956 году Георг Базелиц (Georg Baselitz) поступил в Высшую школу изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине, но уже после двух семестров был вынужден покинуть ее в связи с обвинениями в «общественно-политической незрелости». Тогда он поступил в худакадемию в западной части города, и вскоре в Западный Берлин и переселился.
Скандалы и метаморфозы
Широкой общественности Базелиц стал известен в 1963 году в связи с громким скандалом: две картины с его выставки («Обнаженный мужчина» и «Какая ночь сорвалась!»), которые посчитали непристойными, были конфискованы. На Базелица даже завели уголовное дело, которое, правда, позже прекратили. Сегодня одна из этих скандальных картин, изображающая мастурбирующего мальчика, находится в престижном собрании Музея Людвига в Кельне.
Георг Базелиц. «Ночная трапеза в Дрездене»
Базелиц пережил в своем творчестве множество метаморфоз. Ранние его картины куда ближе к сюрреализму, чем к экспрессионизму. Базелиц куда более живописен, чем классические экспрессионисты — участники группы Die Brücke, у него доминируют темно-коричневые цвета, чего у тех не было, его формы округлые, биоморфные, а у классического экспрессионизма они были угловатыми.
Экспрессивные мазки упомянуты в манифестах, которые писали Базелиц и его соратник, художник Ойген Шёнебек (Eugen Schönebeck) в начале 60-х, они поносили все «гладкое и красивое» в искусстве. И превозносили «дисгармонию», подчеркнуто предпочитая «эстетику безобразного» высокому вкусу. Позже художественные критики назовут это течение (если вообще можно определять это как течение) «bad painting» — «плохой живописью», а Базелица — «хорошим художником плохой живописи».
В 60-х годах Георг Базелиц, разумеется, еще не считался классиком постмодернизма, но получал стипендии и престижные премии. Работы скандального художника покупали крупные коллекционеры. Свои «фирменные» перевернутые композиции, Базелиц начал писать в конце шестидесятых: он стал ломать статичные фигуры на переднем плане, сдвигать обломки относительно друг друга, и эти фрагменты вдруг застыли вверх ногами. По словам искусствоведов, подобные перевернутые образы свидетельствуют о желании освободить живопись от «произвола фигуративности». С семидесятых годов не проходит практически ни одного года без крупной выставки Базелица. С начала восьмидесятых он — всемирно признанный художник.
Ансельм Кифер. «Тевтобургский лес»
«Новые дикие»
Картины, манифесты и не в последнюю очередь успех Базелица вдохновили большое количество художников. В 60-х годах в экспрессивном стиле работали Маркус Люпертц (Markus Lüpertz) и Ансельм Кифер (Anselm Kiefer). Новая волна экспрессионизма поднялась в начале восьмидесятых годов одновременно во многих странах. В Германии художников нового поколения стали называть «новыми дикими» (Neue Wilde), и мода быстро перекинулась в Великобританию и США. Слово «неоэкспрессионизм», тоже, разумеется, употреблялось. «Новые дикие» были реакцией на живопись 70-х, на геометрический абстракционизм, минимализм и концептуализм.
Базелиц, Люперц, Кифер, А.Р. Пенк (A.R. Penck), Йорг Иммендорф (Jörg Immendorff) хотели «освежить» художественное видение — часто посредством эстетического шока. В живопись вернулись экспрессия и яростный мазок широкой кистью, цвета стали яркими, формы тел — округлыми, летящими, судорожными. Краска должна быть намазана несдержанно, грубо, неаккуратно, с потеками. Неоэкспрессионизм — это урбанистическая живопись, в ней чувствуется стилистика граффити.
Появление «новых диких» означало приход новой моды, «Новые дикие» были явлением, параллельным панку и пост-панку, издавались альбомы с одним и тем же набором художников, их же работы возили за рубеж на огромные репрезентативные выставки современного немецкого искусства, например, в Москву.
Йонатан Меезе в своей мастерской
Сейчас ведущие художники той волны — Эльвира Бах (Elvira Bach), Хельмут Миддендорф (Helmut Middendorf), Райнер Феттинг (Rainer Fetting), Иржи Георг Докупил (Jiri Georg Dokoupil) — выпали из сферы актуального искусства, арт-истеблишмент про них забыл. Сегодняшний неоэкспрессионист номер один — это Йонатан Меезе (Jonathan Meese).
Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман
Стили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.
Абстракционизм(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
Авангардизм(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.
Акционизм(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.
Алла прима(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))
Анималистика(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
Аппликация(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
Анахронизм(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Андеграунд(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Арте повера(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
Ар нуво(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).
АэрографияТехника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
Бидермейер(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.
Батальный жанр(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
Бытовой жанр(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
Ведутажанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
Веризм(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
Возрождениеили РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
Геометрический абстракционизмвид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
Городской пейзаж(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
Готика(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Графикаискусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
Дадаизм(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
Декоративная живописьживопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
Импрессионизм(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
Караваджизмстиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
Клуазонизм(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.
Конструктивизмнаправление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
Кубизм(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Метареализм(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
НеореализмНеореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Ню(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Оп-Арт(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
Орфизм(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
Стрит-арт(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
«Новые дикие» в Тель-Авиве — karga_golan — LiveJournal
Недаром группа, к которой относятся модные и спорные берлинские художники 1980-х, немецкие «фигуративные» живописцы: Райнер Феттинг, Хельмут Миддендорф, знаменитый Саломе — Вольфгнаг Людвиг Циларц, Петер Шевалье и Карл Хорст Хедике – группа немецких нео-экспрессионистов — получила у искусствоведов название немецкие «Neue Wilde» — «Новые дикие», чей знаменитый лидер и классик Георг Базелиц в Тель-Авив пока не приехал – не очно, не заочно.
Работы у «диких» столь сочные, что промокнем поначалу первые сопли восторга, простите впечатления, сухими сведениями от старшего брата – «Википедии»: «Нео-экспрессионизм (Neo-expressionism) — направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Нео-экспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам».
Переписать «Википедию» простыми словами после посещения выставки можно так: «Нео-экспрессионизм это последовательный «изм» авангарда во весь цвет! Это ярый панковской постмодернизм. Это свобода и широкие мазки грубой кистью — именно они характерны для этого живописного течения. Нео-экспрессионизм — «буря и натиск» конца 20-го века – и этот стиль достаточно просто опознать. Выставка в Тель-Авивском музее тому подтверждение. Много краски, подчеркнуто неаккуратно, крупноформатные полотна, нарочитая небрежность и рассчитанная на эффект грубость исполнения, истошная яркость цвета, гиперэкспрессивность, волнения на полотне. Размер полотен – соответственно амбициям. Так нео-экспрессионисты бунтовали против минимализма, против модного лозунга «мало — это хорошо», пытаясь в 70-х годах прошлого века вернуть искусству телесность. «Концептуалисты и минималисты, возвышая дух, бесконечно терзали плоть искусства и довели его до состояния дистрофии и практически полного истощения. «Новые дикие» в полном соответствии со своим названием абсолютно дикарскими способами стали заново изобретать фигуративность». Дерзнули, рискнули и изобрели новый тип живописи, про который Георг Базелиц сказал » Реальность — это не то, что на картине, это сама картина».
Работы из коллекции Мартина Сандерса отлично и во всю стену иллюстрируют тенденцию «возвращения к живописи», проявившуюся в Европе и США в 80-е годы, как реакция на минимальное и концептуальное искусство 1960-х и 1970-х годов. Чувственные свежие, с излишним натурализмом и даже соблазнительные картины, возникшие в тени Берлинской стены, вобравшие в себя элементы и немецкого экспрессионизма начала 20 века и американского абстрактного экспрессионизма.
Появление «новых диких» в Германии означало приход новой моды, «Новые дикие» были явлением, параллельным панку и пост-панку. Нео-экспрессионистов было немного: так что издавались альбомы с одним и тем же набором художников, их же работы показывались на выставках современного немецкого искусства. Сейчас многие художники той волны выпали из сферы актуального искусства, арт-истеблишмент про них забыл. А Тель-Авивский музей напоминает, показывая их картины с головоломными ракурсами и бурной динамикой в сочетании с четкостью.
Их полотна огромны, аляповаты, краска намазана, что называется, с плеча, никакой «художественностью» с тщательной выписанными деталями нет и в помине. Зато есть свобода! Свобода вслед идеям немецких экспрессионистов из знаменитой берлинской группы «Die Brücke» — «Мост», а также утрированность, обновление, восхищение урбанизмом на грани помешательства. Изысканная угловатость, броские цвета дискомфорта – красный, розовый, сиренево-синий, тревожный черный, кричаще-желтый.
Они использовали «умершее» искусство живописи и выставляли напоказ фигуративность, эмоции, воспоминания, символизм. Живопись этих анархистов от искусства осязательна и спонтанна, свободна от любых правил. Нет правил — значит трактуйте, как хотите, так что кто захочет, тот найдет в их живописи влиянии всех «измов» — экспрессионизма, постимпрессионизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма, ар-брют, искусства информель и поп-арта, и даже граффити.
Филантропы и любители искусств, почитатели живописи и музыки, всеми силами и способами поддерживающие Израиль — Мартин и Сюзан Сандерс — делают для нашей страны столь много, что этого действительно не перечислить, но стоит сказать, что одно из направления их благотворительной деятельности — образование для детей с ограниченными возможностями. Их четверо детей – как и родители – придерживаются сионистско-религиозных взглядов
Мартин Сандерс начал собирать свою коллекцию, еще будучи студентом в Париже, где он изучал медицину. Поначалу он увлекался современным искусством – в его собрании есть работы Пикассо, Матисса, Леже и Марино Марини. Немецким нео-экспрессионизмом он увлекся в начале 80-х, когда часто приезжал в Берлин по делам. Сандерс лично перезнакомился со всеми художниками, чьи работы находятся в его коллекции, а с Райнером Феттингом сдружился на долгие годы. Кстати, все наброски Феттинга к картине «Суббота в Нью-Йорке» 1993 года сделаны именно в доме Сандерсов в те часы, когда семья собиралась к субботней трапезе. Мартин Сандерс строил свою коллекцию интуитивно, не прибегая к помощи к арт-диллеров или искусствоведов, полагаясь на интуицию и собственный вкус. И ему удалось собрать такие работы, принять выставки из которых сочли за честь крупнейшие музеи в Германии, России, Финляндии, Дании, Испании и Израиля, где еще в 1992 году в павильоне современного искусства имени Елены Рубинштейн в Тель-Авиве была организована экспозиция «Новая живопись из Берлина» Мартин Сандерс жертвует средства на поддержку Тель-Авивского музея искусств с начала 1990-х годов, став активистом общества «Американские друзья музея». И это далеко не единственное поле его благотворительной деятельности в Израиле: он также поддерживает академию «Бецалель», Еврейский университет в Иерусалиме и культурный фонд «Америка-Израиль».
Сайт Тель-Авивского музея искусств — tamuseum
Выставка продлится до 10 февраля 2011 года.
Маша Хинич, tarbut.ru
Обзор движения неоэкспрессионизма| TheArtStory
Краткое изложение неоэкспрессионизма
Многие художники практиковали и возродили аспекты оригинального движения экспрессионизма, его пик пришелся на начало 20-го -го -го века, но самое известное возвращение к экспрессионизму было положено Георгом Базелицем, который возглавил возрождение, которое доминировало в немецком искусстве 1970-х годов. К 1980-м годам это возрождение стало частью международного возвращения к чувственности живописи — от стилистически прохладной, далекой редкости минимализма и концептуализма.Очень разные художники, особенно в Соединенных Штатах, от Джулиана Шнабеля и Франческо Клементе до Жан-Мишеля Баския, обратились в выразительные направления, чтобы создать работы, которые подтвердили искупительную силу искусства в целом и живописи в частности, опираясь на множество тем, включая мифологическое, культурное, историческое, националистическое и эротическое.
Ключевые идеи и достижения
- Художники-неоэкспрессионисты изображали своих предметов в почти сырой и брутальной манере, вновь воскрешая в своих часто крупномасштабных работах с высокотекстурными и выразительными мазками и интенсивными цветами, которые были отвергнуты непосредственно предшествующие художественным движениям.
- Поскольку работа художников-неоэкспрессионистов была так тесно связана с покупкой, продажей и коммерческой системой искусства с ее галереями, критиками и шумихой в СМИ (типично для эпохи Рейгана в Соединенных Штатах), некоторые в Филд начал сомневаться в его подлинности как в искусстве, которое было столь же чисто мотивированным, как, скажем, у абстрактных экспрессионистов. Таким образом, его популярность была также семенем его упадка.
- Поскольку неоэкспрессионизм принял и обновил исторические и мифологические образы — в отличие от тенденции модернистов отвергать рассказывание историй (что особенно заметно в теориях искусства Клемента Гринберга) — некоторые ученые считают, что неоэкспрессионизм сыграл важную роль в переходном периоде. от модернизма к постмодернизму.
Обзор неоэкспрессионизма
«Я хочу создавать картины, которые выглядят так, как будто они сделаны ребенком», — сказал Жан-Мишель Баския. Его грубая, субъективная работа сделала его ведущей фигурой неоэкспрессионизма.
10 шедевров позднего неоэкспрессионизма Художественное движение
Когда мы смотрим на художественную сцену 20-го века, мы видим, что некоторые из величайших авангардных движений ожили в результате полного восстания против какого-то другого движения. . Концептуальное искусство родилось как реакция на формализм, минимализм стремился быть полной противоположностью абстрактного экспрессионизма, а затем был Neo — экспрессионизм , который стремился к вернуться к объективности в живописи и скульптуре , изображению узнаваемые объекты, а не просто концепции, идеи и видения.Возникнув в конце 1970-х годов, он часто назывался Neue Wilden — Новые дикие, из-за своего происхождения в Западной Германии , и он представлял собой возвращение к Экспрессионизму , иногда слегка абстрактно. С момента своего зарождения до конца 1980-х годов он распространился по всему миру, оставив самые сильные следы в Италии и США. Обладая сильным чувством художественной силы, художники-неоэкспрессионисты рисовали и рисовали на самые разные темы, такие как мифология, история, культура и даже эротика.
Неоэкспрессионизм — идеи, концепции, стиль
То, что характеризует произведения неоэкспрессионизма, — это немедленное возвращение к живописи как основной, почти органической части искусства — это прекрасно отражается в часто крупномасштабных произведениях , покрытых толстыми слоями краски и грубыми мазками кисти. насыщенные цвета . Речь шла больше о форме, способе создания произведения искусства, а не о том, что через него представлено. Художники практически объявили войну повествованию и охватили иконографию, примитивизм, природу, мифологию и историю, иногда в провокационной манере.Такой подход был хорошо принят в начале и середине 1980-х годов, и многие классифицируют его как тенденцию, а не как собственное движение.
В Германии, Италии и США
Первые признаки неоэкспрессионизма были обозначены в 1963 году, когда Георг Базелиц открыл шокирующую выставку в Западном Берлине. Его шоу вскоре закрыли из-за «непристойности» — на одних картинах была изображена мастурбация, на других — мужские фигуры с эрекцией.В следующее десятилетие Базелиц стал самой выдающейся фигурой неоэкспрессионистской фигуративной живописи в Германии вместе с такими художниками, как Ансельм Кифер , A.R. Penck , Eugen Schonebeck и Markus Lupertz . Группа создавала произведения, вдохновленные Мунком, де Кунингом и даже покойным Пикассо, посвященные беспокойной послевоенной истории своей страны и наследию нацистов. Южнее европейского континента Италия представила свою собственную версию тенденции под названием Trans-Avantgarde , предложенную критиком Ахилле Бонито Олива в ответ на другого влиятельного итальянского авангарда — Arte Povera .Обладая сильным чувством пародии, их стиль был довольно похож на немецкий, что можно было увидеть в работах Sandro Chia , Francesco Clemente и Enzo Cucchi . Однако по ту сторону океана Соединенные Штаты тепло приветствовали возвращение этого выражения в начале 1980-х годов. Имея базу в Нью-Йорке, американские креативщики, такие как Julian Schnabel , Eric Fischl и даже Jean-Michel Basquiat , оспаривали контент, который демонстрировался в галереях, создавая личные, деликатные произведения искусства.
на рынке
Движение оказало огромное влияние на арт-рынок Европы и США за относительно короткий период своего существования. Его популярность в коммерческом мире галерей достигла больших высот в середине 1980-х годов, когда картины неоэкспрессионистов стали самым популярным предметом покупки и продажи. Многие критиковали художников из-за этого, обвиняя их в создании искусства с единственной целью получения прибыли, и многие до сих пор считают это главной причиной его окончательного упадка.К концу десятилетия его перепроизводство привело к краху рынка. Сегодня его определяют как своего рода мост между искусством позднего модерна и раннего постмодерна, и его художники по-прежнему занимают значительное место на аукционах — хотя это связано с их собственной популярностью. Его наследие очень важно, и здесь мы рассмотрим шедевры его позднего периода.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть самые важные работы позднего неоэкспрессионизма.
Георг Базелиц — Зибен мал Паула, 1987/88
Спорный, новаторский и бесстрашный Георг Базелиц представляет собой символ немецкого неоэкспрессионизма, а также движения в глобальном масштабе.Его крупномасштабные картины, почти утяжеленные из-за чрезмерного использования красок, поражающие своим ярким или глубоким цветом и перевернутыми знаковыми персонажами, являются каждой частью движения, как мы можем себе представить. Одним из таких примеров является его Sieben mal Paula , или «Семикратная Паула», в котором Георг Базелиц спрашивает нас: кто настоящая Паула? Все они разные, но одинаковые, и это только одна из вещей, которые нас озадачивают в этом изысканном произведении искусства.
Показанное изображение: Георг Базелиц — Зибен мал Паула, 1987/88.Холст, масло.195 х 172 см. Предоставлено Музеем Фридера Бурда, Баден-Баден
Энцо Кукки — Sparire I, 1988
Представитель итальянского ответа на неоэкспрессионизм — Трансавангардия — Энцо Кукки, как и многие другие художники этого движения, стал известен в начале 1980-х годов. Его часто темные картины напоминают картины, найденные в пещерах, и поэтому они также часто содержат символы, такие как примитивные инструменты, огонь и домашний скот. Вызывая более высокий уровень драматизма по сравнению с неоэкспрессионистскими произведениями искусства других стран, работы Энцо Кукки обычно крупномасштабны, и одним из таких примеров является Sparire (1988 г.) («Исчезающий»), одна из двух работ в серии, где можно найти по горизонтали, панорамному формату глубина черного и коричневого.
Показанное изображение: Enzo Cucchi — Sparire I, 1988. Офорт, акватинта на медной пластине и шелкография, 5 цветов, бумага Fabriano, 78 x 300 см. Предоставлено Deweer Gallery Otegem
Ансельм Кифер — Беренис, 1989
Ансельм Кифер — один из немецких художников-неоэкспрессионистов, который был свидетелем борьбы послевоенной Германии и часто изображал ее в своем творчестве. В своей работе 1989 года под названием Berenice он затронул эту и другую тему, типичную для его движения, — мифологию и легенды.Скульптура из свинца, стекла, фотографий и волос отсылает к истории, относящейся к III веку до нашей эры, когда Береника, принцесса Кирены (ныне Ливия) пожертвовала прядью своих волос, чтобы обеспечить безопасное возвращение мужа. Скульптура также представляет собой крыло самолета, а использование свинца Ансельмом Кифером указывает на горечь, оставшуюся после Второй мировой войны.
Показанное изображение: Ансельм Кифер — Беренис, 1989. Свинец, стекло, фотографии и волосы, 120 x 390 x 320 см. Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао, фото Эрики Барахона-Эде
Франк Ауэрбах — Екатерина, 1989
Если бы мы описали работы Франка Ауэрбаха двумя словами, они были бы: гротескная подкладка.Родившийся в Германии, но выросший в Великобритании из-за нацизма, художник часто рисовал или рисовал модели, и обычно одни и те же, так как ему нравилось поддерживать знакомство. Его живописные работы можно отнести к абстрактному искусству, где его предметы возникают из неопределенного фона, в то время как его гравюры имеют более четкое видение лица, построенного серией линий. В его серии рисунков конца 1980-х годов было много моделей, снятых под разными углами и нарисованных с разной интенсивностью линий и штриховок. Модель Catherine 1989 года представляет собой одну из ярких черт серии, абстракцию, основанную на реализме.
Изображение: Франк Ауэрбах — Екатерина, 1989. Офорт, 26 x 21,5 см. Предоставлено Marlborough Fine Art
.Марлен Дюма — Хороший совет, 1991
Живое масло и акварель Марлен Дюма стали культовыми в изобразительном искусстве, но также оставили глубокий след в неоэкспрессионизме как одном из представителей за пределами Европы и США. Серия ее работ конца 1980-х — начала 1990-х годов была посвящена беременности и младенцам, где ее предметы оживали в оттенках синего, серого и глубокого черного.В рамках этого движения Марлен Дюма родила целый собственный художественный стиль, включающий портреты необычного воздействия и в разных пейзажах, иногда эротичных, а иногда сбивающих с толку. Ее картины часто играют с восприятием и соразмерностью человеческого тела.
Показанное изображение: Марлен Дюма — Хороший совет, 1991. Холст, масло, 50 x 40 см. Предоставлено Galerie Isabella Czarnowska
Эрик Фишль — Скакалка, 1992
Эрик Фишль, являющийся частью неоэкспрессионизма в Америке, получил признание в 1980-х годах за свои образные картины, исследующие подростковая сексуальность и вуайеризм.Его портреты обычно связаны с социальными ситуациями, часто кажется, что они были засвидетельствованы в секрете из-за их явных тем. Выразительные мазки и доминирующая монохроматическая атмосфера — вот что также характеризует его работу Jump-rope , в которой мы видим обнаженную женщину в повествовании, полностью открытом для интерпретации. Многие из картин Эрика Фишля основаны на примерно 2000 его фотографических работ, которые он переделывает в цифровом виде, прежде чем использовать снова.
Изображение: Эрик Фишль — Скакалка, 1992.Уникальный цвет глубокой печати TP, 43,8 x 38,1 см. Предоставлено BCB Art
.Элизабет Мюррей — Wiggle Manhattan, 1992
Неоэкспрессионизм может быть абстрактным, показывает этот эстамп 1992 года Элизабет Мюррей, озаглавленный « Wiggle Manhattan ». Художница, которая на протяжении всей своей карьеры вдохновлялась многими другими движениями, такими как экшн-живопись, минимализм и даже кубизм, взяла карту Манхэттена, чтобы нарисовать на ней сильные линии красного цвета, что, кажется, является анализом его множества. улицы и проспекты.С оттенком сюрреализма Элизабет Мюррей вставляет в свои работы фигуры, похожие на призраков, а также некоторые собачьи кости и другие символические элементы. Благодаря использованию ярких цветов и композиций, похожих на коллаж, художник вносит уникальный вид абстракции в неоэкспрессионистское движение.
Показанное изображение: Элизабет Мюррей — Wiggle Manhattan, 1992. Литография в 15 цветах, выпуск 47. 149,2 x 73,7 см. Предоставлено Universal Limited Art Editions, Нью-Йорк
Джулиан Шнабель — Факирес (Факиррак), 1993
Один из художников, определивших неоэкспрессионизм в концептуально насыщенной американской арт-сцене, Джулиан Шнабель был особенно вдохновлен Испанией и Барселоной, особенно после своего визита в 1970-е годы.Его насыщенные цвета и живость вдохновили на создание его фирменных картин на тарелках, полных текстур и культовых образов. В конце 1980-х Джулиан Шнабель писал картины, посвященные письменному слову, и делал лингвистические ссылки. Частью этого является произведение Fakires , где буквы становятся изобразительными элементами, погруженными в выразительные потоки более богатой цветовой палитры и мазков, подчеркнутых интенсивной черной подкладкой.
Обязательно посмотрите работы Джулиана Шнабеля на нашей торговой площадке!
Показанное изображение: Джулиан Шнабель — Факирес (Факиррак), 1993.Масло, смола и картон на хлопковой ткани, 275 х 214 см. Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао
Леон Голуб — Танцующие мужчины, 1993
Другой американский неоэкспрессионист, увлеченный культовыми и мифологическими фигурами, Леон Голуб в 1993 году создал Dancing Men , включив в него свои фирменные классические греческие персонажи. Часто сравнивают с картиной Анри Матисса The Dance , однако на гравюре нет этих фигур в круге, а на бежевой пустоте во всем их красочном великолепии.Призрачный облик мужчин Леона Голуба подчеркивается использованием ярких цветов и текстур в их контурах, а их поза, кажется, подразумевает множество возможных сценариев и эмоций — страх, соблазнение, насилие, любовь и, конечно же, танцы.
Показанное изображение: Леон Голуб — Танцующие люди, 1993. Цветная литография, 62,9 x 55,9 см. Выпуск 100. Предоставлено ICA Philadelphia
Франческо Клементе — Автопортрет без названия, 1993
Франческо Клементе родился в Италии, всю свою жизнь провел между Индией и США, но по-прежнему остается одним из самых влиятельных неоэкспрессионистов своей родной страны.Фактически, он считается одним из самых выдающихся художников этого движения с его очень выразительным возвращением к человеческому телу и состоянию. Таков его отпечаток Untitled Self Portrait 1993 года, где мы видим сильное присутствие красного как цвета любви, но также ярости и, возможно, в данном случае, грусти. Красный представляет собой продолжение тела художника, и среди завихрения мы видим его борющееся лицо в состоянии дискомфорта и безнадежности.
Изображение: Франческо Клементе — Автопортрет без названия, 1993.Цветная цифровая струйная печать на бумаге ручной работы, 26,7 x 40,6 см. Выпуск 250. Предоставлено галереей Роберта Фонтейна Майами
В поисках абстракции в неоэкспрессионизме
Blog Home25 января 2017 г.
Изучение неоэкспрессионизма может увести человека в кроличью нору. Существуют бесчисленные разъяснения этого художественного движения конца 20-го века. Кажется, что каждый из них отличается своей точкой зрения, часто противоречивыми способами, как будто не существует единого мнения о том, чем на самом деле является или чем был неоэкспрессионизм.Некоторые говорят, что это началось в Германии; другие говорят Италия; другие говорят США. Некоторые говорят, что это началось в 1960-х годах; другие говорят 1970-е годы. Некоторые называют это естественным продолжением немецкого экспрессионизма и абстрактного экспрессионизма. Другие называют это реакцией на минимализм. Третьи утверждают, что это вообще не было подлинным движением в искусстве, а было изобретением арт-рынка. Почти все согласны с тем, что неоэкспрессионизм был одним из последних поддающихся количественной оценке глобальных художественных движений, возникших до наступления того, что мы обычно называем постмодернизмом, когда воцарился художественный плюрализм, и все знания и смысл стали очевидными. как субъективное.Помимо всего этого, наше увлечение неоэкспрессионизмом лежит исключительно в искусстве: в его ассоциативных абстрактных качествах и в том, как оно пережило вопросы о его ценности.
Правда о художественных движениях
Что касается представления о том, что неоэкспрессионизм был изобретением арт-рынка, мы хотим прояснить, что оно было столь же реальным, как и любое другое движение в искусстве. Один из забавных споров об истории искусства заключается в том, действительно ли существовали так называемые движения.Миф движения предполагает, что в определенные периоды времени все важные художники создавали один вид искусства, и любой художник, не занимавшийся этим видом искусства в то время, считался неуместным. И хотя может быть правдой, что в определенные периоды времени только определенные стили искусства были популярны в академических кругах и на рынке, любой, кто заглядывал за пределы этих ниш в реальный мир, быстро понимает, что художники постоянно создавали множество различных видов искусства. везде.
Тем не менее, мы разделяем историю искусства на движения, хотя мы можем доказать, что Василий Кандинский и Казимир Малевич не изобрели абстракцию, Джексон Поллок не изобрел живопись брызгами, Пол Бильо не нарисовал первую монохроматическую двумерную поверхность, а Джулиан Шнабель был не первым художником, создавшим мозаику из битых тарелок.Художники применяли все эти практики на протяжении тысячелетий. Но в какой-то момент они приобрели новую актуальность. Некоторые критики, кураторы, учителя, продавцы произведений искусства или коллекционеры сочли, что то, что делает один из этих художников, особенно важно для их времени, и описал и назвал свою позицию; не потому, что он был совершенно новым, а потому, что в тот момент в нем казалось что-то такое, что могло помочь людям в их поисках идентичности и смысла.
Джулиан Шнабель — Голубая обнаженная с мечом, 1979, масло, пластины, бондо на дереве, 96 x 108 дюймов, © 2018 Джулиан Шнабель
Определение неоэкспрессионизма
Точные качества, которые сделали Нео- Экспрессионистские работы выделяются, так как недавно актуальные для своего времени трудно описать.Тенденции, связанные с движением, возникли одновременно во многих разных странах, и у каждого участвовавшего художника был свой собственный стиль. Некоторые были более абстрактными, а другие гиперреалистичными. В Соединенных Штатах это движение представляли такие разные художники, как Жан-Мишель Баския, Филип Густон и Джулиан Шнабель. В Италии, где он был известен под термином Transavanguardia, в него входили такие художники, как Энцо Кукки, Миммо Паладино и Франческо Клементе. Во Франции, где движение называлось Figuration Libre, в него входили Реми Бланшар, Эрве Ди Роза и Франсуа Буазрон.
Но самый влиятельный неоэкспрессионист был из Германии. Художника Георга Базелица считают отцом этого движения, и по его работам мы можем получить некоторое представление о том, что стало визитной карточкой стиля неоэкспрессионизма. Эти отличительные черты включают возвращение к прямому выражению реалистичного мира, отказ от традиционных композиционных теорий, комбинацию экспрессионистской фигурации и абстрактных жестов, примитивную эстетику, акцент на выражении тоски и тревоги, а также новое принятие идеи рассказывание историй в искусстве.
Жан-Мишель Баския — Падший ангел, 1981, Холст, акрил и смешанная техника, © 2018 Поместье Жана-Мишеля Баския
Корни неоэкспрессионизма
Имя неоэкспрессионизм относится к Образцы и использование красок были приняты на рубеже веков немецкими художниками-экспрессионистами, такими как Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог. Эти художники разработали стиль живописи, который характеризовался искаженными образами, примитивными техниками рисования и нереалистичными цветами.Вместо того, чтобы пытаться создать картины, имитирующие реальность, немецкие экспрессионисты попытались выразить нечто более глубокое о человеческом существовании: нечто внутреннее, эмоциональное, психологическое, универсальное и абстрактное.
Вместо того, чтобы показывать, как выглядел человек на мосту на рубеже 20-го века, Крик Эдварда Мунка выражает ужас, тревогу и суматоху начала индустриальной эпохи. Художники-неоэкспрессионисты, такие как Базелиц, Шнабель и Густон, попытались применить аналогичный подход, но сделали его актуальным для совсем другого времени.Они выражали тревогу и ужас эпохи глобализма, технологий, космических путешествий, постоянной войны, урбанизации, бесконечных социальных конфликтов, демографического взрыва и общего чувства бессмысленности личности в какофонической, чрезмерно стимулированной культуре.
Филип Густон — Художник в постели, 1973, холст, масло, 59 5/8 «x 8 ‘8 1/4», 151,4 x 264,8 см, Коллекция MoMA, Дар Эдварда Р. Бройды, © 2018 Поместье Филипа Густона
Абстракция в неоэкспрессионизме
Поскольку образы неоэкспрессионизма часто носят образный характер, их можно легко игнорировать как источник абстракции.Но одно из непреходящих наследий неоэкспрессионизма заключается в том, что он расширил наше понимание того, чем может быть абстрактное искусство. Немецкий художник-экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер однажды описал, что значит быть экспрессионистом. Он сказал: « Каждый, кто делает прямо и честно то, что побуждает его творить, — один из нас. ”В то время как некоторые направления абстрактного искусства, такие как конкретное искусство, стремились быть прямыми, большинство раннего абстрактного искусства стремилось к позиции, которая была открытой или двусмысленной.Неоэкспрессионизм мог быть не только прямым, но и открытым. Он включал в себя широкий спектр предметов и техник и доказал, что фигурацию также можно рассматривать как абстрактную.
Одна из наиболее распространенных абстрактных идей, передаваемых неоэкспрессионистскими работами, — это идея о крахе современности в античность. Элементы примитивизма сочетаются с современным символизмом, указывая на одновременную тягу к прошлому и будущему. На картине « Cordoba » итальянского художника « Transavanguardia » Миммо Паладино мы видим две фигуры, борющиеся в клаустрофобном, сверхъестественном пространстве, наполненном отсылками к древнему искусству, экспрессионистскому искусству и абстракции.Картина включает в себя абстрактные геометрические формы, цветовые поля, монохроматические отсылки, передающие ощущение того, что вы попали в ловушку времени, окруженную мифами прошлого, без выбора, кроме борьбы.
Mimmo Paladino — Кордова, 1984, холст, масло, 300,0 x 400,0 см, Коллекция Art Gallery NSW, © Mimmo Paladino
Abstraction by Association
Один из наиболее эффективных способов использования художников-неоэкспрессионистов абстракция происходила за счет использования ассоциации.По сути, ассоциация — это когда мы позволяем нашему уму следовать одной мысли к другой мысли нелинейным образом, что приводит к возникновению личных и непредсказуемых идей. В жизни случайные ассоциации могут возникать в любой момент, вызванные бесконечным множеством сенсорных переживаний.
Художники-неоэкспрессионисты использовали ассоциативную абстракцию, чтобы предложить намек на более глубокое взаимодействие с их искусством. При взгляде на их образы возникают ассоциации с цветами, текстурами, формами, изображениями и символами, создавая повествовательные или мифологические отсылки в работе.Ассоциативная абстракция устраняет представление о том, что произведение искусства должно быть необъективным, чтобы считаться абстрактным. Это расширяет понятие абстракции и демонстрирует, что даже в значительной степени реалистичное изображение может вызывать ассоциации, которые могут быть восприняты как абстрактные.
Конец историй
Оглядываясь назад на зарождение модернизма, некоторые люди могут сказать, что образ мышления тех ранних модернистов кажется странным. Сама идея о том, что мир могут быть созданы художниками новым, звучит немного утопично и наивно.Но модернисты верили в повествование истории и в то, что можно изменить мир способами, которые раньше не пробовали. Они также считали, что новизна и изменения обязательно делают мир лучше. Это было всеобъемлющее повествование о том, что история была линейной и логичной, и на которой можно было строить прогрессивные пути, которые привели к модернизму и к каждому художественному движению, которое стало его частью.
Многие считают неоэкспрессионизм концом этой истории. Он сочетал в себе аспекты нескольких предшествующих движений.Он сочетал в себе абстракцию и фигуру. Он пересматривал прошлое, а не пытался быть новым. И он представил убедительный аргумент в пользу того, что различий между настоящим и прошлым действительно мало, если они вообще есть. Это продемонстрировало, что каждое разделение и продвижение, связанное с модернизмом, могло быть ложным. Он научил нас тому, что все искусство прямое, все искусство выразительно и что все искусство по своей сути абстрактно. Таким образом, он завершил работу модернизма. Это проложило путь к плюрализму, который мы наблюдаем в мире искусства сегодня, и к идее о том, что каждое направление в искусстве и каждая эстетическая позиция потенциально могут существовать одновременно и быть одинаково актуальными в любое время.
Featured image: Georg Baselitz — The Brucke Chorus (фрагмент), 1983, холст, масло, © Georg Baselitz
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
Стиль неоэкспрессионизма Неоэкспрессионистская живопись — это форма современное искусство, имеющее корни в начале 20 века немецкий экспрессионизм.Его общий стиль часто отмечен яркими красками и контрастами, в традиция фовизма; быстрая, неистовая манера письма; искаженный сюжет; и вообще спонтанная техника, иногда включение «найденных» объектов. По мере развития движения художники обращались для вдохновения на романтическую и историческую тематику, естественный мир и примитивизм.
Неоэкспрессионизм в Германии В Германии, где этот стиль был известен как Neue Wilden или New Fauves , стиль был интенсивным — не в последнюю очередь в выборе темы — и сослался на «немецкую идентичность», постнацизм, городское насилие и многочисленные намёки на первобытные инстинкты.Жестокий спонтанный мазки, а также яркие цвета в фовистском стиле, часто прямо трубки, использовались для создания жестоких, иногда незаконченных форм. Ведущий Немецкие художники-постмодернисты связанные с неоэкспрессионизмом, включают: Георг Базелиц (р. 1938), Герхард Рихтер (р. 1932), Йорг Иммендорф (р. 1945), Ансельм Кифер (р. 1945), Бернд Циммер (род. 1948), Райнер Феттинг (р. 1949), Бернд Коберлинг (р. 1938), Маркус Лупертц (р. 1941) и А.Р.Пенк [Ральф Винклер] (р. 1939). Неоэкспрессионизм в Америке Bad Painting и New Image Painting были две школы живописи США, которые традиционно классифицируются как заголовок неоэкспрессионизм. Плохая картина отклонена «хорошо» вкус », а также ложный интеллектуализм концептуального искусства, и его работы отражали тревожный и жестокий характер современного Американское общество.Вдохновение пришло из городских пейзажей, язычников и животных. картины, а также предметы академического стиля, такие как религиозный портрет и пейзажи. Работы часто включают в себя разные «найденные» материалы, например, обломки посуды. Кисть обычно быстрая, казалось бы, примитивный и незаконченный, отмеченный тяжелым импасто. Среди ведущих художников были Филип Густон (1913-80), Роберт Кушнер (1949 г. р.), Дэвид Салле (1952 г.р.) и Джулиан Шнабель (1951 г.р.). New Image Painting , стиль неоэкспрессионизма нанесен на карту одноименной выставкой в музее Уитни американского искусства 1978 года ознаменовалась использованием узнаваемых образов. — хотя часто и полуабстрактно — и в резком мультяшном стиле. Ведущий среди художников были Дженнифер Бартлетт (род. 1941), Джонатан Борофски (р. 1941), Пэт Стейр (род. 1940), Нил Дженни (род. 1945), Роберт Московиц (род. 1935), Сьюзен Ротенберг (р.1945), Дональд Султан (род. 1951) и Джо Цукер (р. 1941). Другие американские художники, слабо связанные с движением неоэкспрессионизма включают Сай Туомбли, Луиза Буржуа и Леон Голуб. Неоэкспрессионизм в Италии В Италии, где он назывался Trans-avantgarde , неоэкспрессионизм охватывал широкий спектр поэтических, мифологических и гротескные образные образы, в том числе реалистичные и образные портреты.Вдохновение пришло из движения футуризма начала 20 века, метафизического движения. Живопись Джоджо де Кирико, а также символизм, Сюрреализм и классическая итальянская иконография эпохи Возрождения. Смелые цвета использовались в фовистской традиции. Ведущие итальянские неоэкспрессионисты включали Сандро Чиа (р. 1946), Франческо Клементе (р. 1952), Энцо Кукки (род. 1950), Никола Де Мария (р. 1954) и Миммо Паладино (р. 1948). Неоэкспрессионизм во Франции французских неоэкспрессионистов ( Figuration Libre group), в основном горожане, основывали свое искусство на популярных городских культура.Сюжеты были взяты из рекламы, средств массовой информации и рока. Музыка. В иконографии комиксов изображены апокалиптические монстры и декорации, часто с чувственными оттенками. Также были популярны примитивные, наивные формы, обведены черным контуром и залиты яркими яркими цветами. Французский неоэкспрессионизм также имеет свои корни в более образных вариантах Art. Informel , такой как стиль голландского художника Карела. Аппель (1921-2006) из группы Cobra.Среди ведущих французских неоэкспрессионистов Робер Комба (род. 1957), Реми Бланшар (1958-93), Франсуа Буазрон (род. 1959) и Эрве ди Роза (р. 1963). В Великобритании видными неоэкспрессионистами были Паула Рего (р. 1935). и Кристофер Лебрен. Картины неоэкспрессионистов Работы художников-неоэкспрессионистов висят во многих лучших художественных музеях мира. Вот небольшая выборка таких работ. Георг
Базелиц |
Что такое неоэкспрессионизм? Как художники превратили агрессивные эмоции в арестованные картины | Искусство на продажу
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
- Выдача себя за другое лицо;
- Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
- Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
- Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.
Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
- Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
- Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять какой-либо Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги в Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Шаг торгов
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Обязанности аукционных покупателей и продавцов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.
Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).
ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСКАТЬ
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, вызванный такими перебоями или отсутствием доступности.
Уведомления
Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничение ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Связь с нами
Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.
Экспрессионизм | Национальные галереи Шотландии
Художественное движение 1970-х и 80-х годов, вдохновленное немецким экспрессионизмом. Этот стиль, наиболее популярный в Германии и Америке, характеризуется большими фигуративными работами, быстро раскрашенными, часто с такими объектами, как сломанные тарелки или солома, встроенными в их поверхности.
Неоэкспрессионизм возник в 1970-х годах и сейчас рассматривается как направление постмодернизма. Художники, связанные с движением, отвергли редкость минимализма, концептуального искусства и международного стиля, вместо этого предпочитая наводнять свои работы чувственными предметами, включая повествование, мифологию, память и психологию. Этот стиль характеризуется тактильным, грубым обращением с материалами и ярким выражением эмоций, особенно с помощью крупномасштабной живописи.Ряд обзорных выставок, в том числе A New Spirit in Painting в Лондоне и Zeitgeist в Берлине, помогли возродить новый интерес к живописи.
Влияния на неоэкспрессионизм разнообразны, включая экспрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, искусство информель и поп-арт. Часто сложное наслоение источников и стилей было типичным для постмодернистской мысли, которая становилась всемирно популярной в 1970-х и 80-х годах. В Германии экспрессионисты начала двадцатого века были особенно влиятельными, и многие современные художники достигли более высоких уровней экспрессии и абстракции, чем их коллеги.Георг Базелиц спровоцировал движение в Германии еще в 1963 году, когда он открыл вызывающую споры выставку в Западной Германии, демонстрирующую явные мужские образы.
К 1970-м годам Базелиц возглавил группу, известную как Neue Wilden (Новые фовисты), вместе с Ансельмом Кифером, Маркусом Луперцем, Ойгеном Шонебеком и А. Пенк. Темные, тревожные образы Кифера и богато текстурированные поверхности, покрытые слоем соломы, смолы и песка, отражают сложную и тревожную послевоенную идентичность Германии. Другие художники, связанные с этим стилем в Германии, включают Зигмара Польке и Герхарда Рихтера, которые оба продолжали создавать многослойные концептуальные картины в нескольких стилях.
Выразительное искусство также переживает всплеск популярности в Соединенных Штатах Америки. Филип Густон считается предшественником этого стиля, который отказался от абстрактного стиля живописи в пользу грубо выполненных фигуративных сюжетов, наполненных политическим содержанием. Он сказал знаменитую фразу: «Я устал от всей этой чистоты… (Я) хотел рассказывать истории». Тенденция 1970-х годов, зародившаяся в Нью-Йорке, известная как New Image Painting, также оказалась влиятельной. Как и художники поп-музыки 1960-х годов, американские неоэкспрессионисты нашли способы включать образы, отражающие американское общество, такие как Джулиан Шнабель, который преодолел границы между живописью и скульптурой, включив найденные объекты на свои холсты, такие разные, как коврики, дерево и битые тарелки. .
В Соединенном Королевстве Лондонская школа предшествовала развитию живописи, и теперь Фрэнсис Бэкон считается предшественником таких художников, как Дженни Сэвилл, чья рубанская обнаженная натура продолжает прославлять выразительный язык и женские формы.
Художников по направлению: Неоэкспрессионизм
Художественное движение
Неоэкспрессионизм — это стиль поздней модернистской или ранней постмодернистской живописи и скульптуры, возникший в конце 1970-х годов.Неоэкспрессионистов иногда называли Neue Wilden («Новые дикие»; «Новые фовисты» лучше соответствовали бы значению этого термина). Для него характерны чрезмерная субъективность и грубое обращение с материалами.
Неоэкспрессионизм возник как реакция на концептуальное искусство и минимализм 1970-х годов. Неоэкспрессионисты вернулись к изображению узнаваемых объектов, таких как человеческое тело (хотя иногда и в абстрактной манере), грубо и сильно эмоционально, часто с использованием ярких цветов.Он был явно вдохновлен немецкими художниками-экспрессионистами, такими как Эмиль Нольде, Макс Бекманн, Джордж Гросс, Эрнст Людвиг Кирхнер, Джеймс Энсор и Эдвард Мунк. Это также связано с американской лирической абстракцией 1960-х и 1970-х, движением The Hairy Who в Чикаго, образной школой Bay Area 1950-х и 1960-х, продолжением абстрактного экспрессионизма, новой живописью изображений и прецедентами в поп-живописи.
Неоэкспрессионизм доминировал на рынке искусства до середины 1980-х годов.Этот стиль возник на международном уровне и рассматривался многими критиками, такими как Акилле Бонито Олива и Дональд Куспит, как возрождение традиционных тем самовыражения в европейском искусстве после десятилетий американского господства. Социальная и экономическая ценность движения была предметом горячих споров.
Критики, такие как Бенджамин Бухло, Хэл Фостер, Крейг Оуэнс и Мира Шор, резко критиковали его отношение к рыночной привлекательности живописи на быстро растущем арт-рынке, знаменитости, негативной реакции на феминизм, антиинтеллектуализм и возвращение к мифические сюжеты и индивидуалистические методы они считали устаревшими.Общеизвестно, что женщины были маргинализованы в этом движении, и такие художники, как Элизабет Мюррей и Мария Лассниг, не участвовали во многих его ключевых выставках, наиболее известной из которых является выставка 1981 года «Новый дух в живописи» в Лондоне, в которой участвовали 38 художников-мужчин, но не художницы-женщины.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.