Отправка фотографий через AirDrop из приложения «Фото» на Mac
Поиск по этому руководству
- Добро пожаловать!
- Начало работы
- Общие сведения об импорте
- Из Фото iCloud
- С фотокамеры или телефона
- С устройств хранения, DVD и других устройств
- Из Почты, Safari и других приложений
- Импорт фотографий из другой медиатеки
- Где хранятся импортированные фотографии?
- Просмотр фотографий
- Просмотр отдельных фотографий
- Добавление заголовков, подписей и другой информации
- Взаимодействие с текстом на фото с помощью функции «Онлайн-текст»
- Использование функции «Что на картинке?» для получения информации о фотографии
- Просмотр фотографий, которыми с Вами поделились другие пользователи
- Удаление фотографий и восстановление удаленных фотографий
- Удаление дубликатов
- Скрытие фотографий
- Просмотр серий фотографий
- Воспроизведение видеоклипов
- Просмотр Live Photo
- Просмотр воспоминаний
- Персонализация воспоминаний
- Отображение определенных типов объектов
- Поиск фотографий по тексту, содержимому или дате
- Поиск фотографий по ключевому слову
- Поиск фотографий конкретного человека
- Поиск фотографий по месту
- Что такое альбомы?
- Организация фотографий в альбомы
- Удаление альбомов
- Создание смарт-альбомов
- Группировка альбомов в папках
- Основы редактирования
- Усечение и выпрямление фотографий
- Использование фильтра для изменения фотографии
- Настройка освещенности, экспозиции и других параметров фотографии
- Ретушь фотографий
- Удаление красных глаз
- Настройка баланса белого на фотографии
- Коррекция кривых
- Коррекция уровней
- Коррекция четкости
- Применение изменений к определенным цветам
- Шумопонижение
- Повышение резкости фотографии
- Изменение освещения портрета
- Применение виньетки
- Рисование поверх фотографии
- Использование других приложений при редактировании в Фото
- Редактирование видео
- Редактирование видео в режиме киноэффекта
- Что такое Общая медиатека iCloud?
- Создание Общей медиатеки и присоединение к ней
- Просмотр Общей медиатеки
- Добавление фото в Общую медиатеку
- Удаление фото из Общей медиатеки
- Добавление и удаление участников Общей медиатеки
- Что такое общие альбомы?
- Включение Общих альбомов
- Создание общего альбома
- Добавление, удаление и редактирование фотографий в общем альбоме
- Добавление или удаление подписчиков
- Подписка на общие альбомы
- Предоставление доступа к фотографиям через Сообщения и Почту
- Отправка фотографий через AirDrop
- Предоставление доступа к фотографиям через другие приложения и веб-сайты
- Экспорт фотографий, видео, слайд-шоу и воспоминаний
- Экспорт Live Photo в качестве анимированного изображения GIF
- Экспорт кадра видео в качестве фотографии
- Создание слайд-шоу
- Создание проектов с использованием сторонних приложений
- Заказ профессиональной печати
- Печать фотографий
- Обзор Системной медиатеки Фото
- Создание дополнительных медиатек
- Резервное копирование медиатеки приложения «Фото»
- Восстановление из Time Machine
- Исправление медиатеки
- Изменение места хранения фотографий и видео
- Изменение настроек в приложении «Фото»
- Сочетания клавиш и жесты
- Авторские права
Через AirDrop можно мгновенно отправлять фотографии находящимся рядом пользователям Mac, iPhone или iPad.
Не нужно настраивать никаких учетных записей; Вы и получатель просто должны находиться в одной сети Wi-Fi и включить Bluetooth и AirDrop.
Файлы, отправленные через AirDrop, помещаются в папку «Загрузки». Если Вы отправили Live Photo получателям, использующим OS X 10.11.4 или новее, они также могут воспроизводить Live Photo. Для этого им необходимо нажать «Открыть в приложении „Фото“» в окне AirDrop; при нажатии кнопки «Принять» отправляются только неподвижные изображения.
См. такжеЭкспорт фотографий, видео, слайд-шоу и воспоминаний в приложении «Фото» на MacПредоставление доступа к фотографиям через другие приложения и веб-сайты из приложения «Фото» на Mac
Максимальное количество символов: 250
Не указывайте в комментарии личную информацию.
Максимальное количество символов: 250.
Благодарим вас за отзыв.
Нужно ли прикреплять фотографию к резюме
Для работы с нашим сайтом необходимо, чтобы Вы включили JavaScript в вашем браузере.
Марина Хадина, руководитель карьерных сервисов HeadHunter, рассказывает о том, как правильно подойти к выбору фотографии для резюме.
Следует сразу оговориться, что на ряд позиций работодатели часто выдвигают как обязательное требование фото в резюме: например, на должности администраторов, хостесс, секретарей-референтов в приемную, секретарей на ресепшен — там, где приятная, располагающая внешность играет ведущую роль. В данном случае вопрос «Прикреплять или не прикреплять?» не стоит.
Если же в вакансии фотография не требуется, а к резюме вы хотите ее прикрепить по собственной инициативе, то рассуждать следует так: « Какое впечатление я хочу произвести как сотрудник? » Ведь фотография — это первое визуальное знакомство с вами до собеседования . Соответственно, выбирайте фото, как если бы вы выстраивали свой имидж для собеседования.
Вы же не придете к будущему работодателю с велосипедом под мышкой или еще лучше — в купальнике или пляжных шортах.
Вы не приведете с собой на собеседование друзей, хотя вполне можете упомянуть в разговоре, что любите компании. Скорее всего, вы не позволите себе прилечь, отвечая на вопросы рекрутера, или положить ноги на стол.
По фотографии работодатель определяет, в первую очередь, адекватность кандидата: умеет ли он отличать личное от делового , каким представляет себя в трудовом коллективе, насколько соответствует общепризнанному представлению о достойном кандидате.
Таким образом, подходящая фотография для резюме должна отвечать следующим признакам:
- Фото в деловой одежде . Возможно, на рабочем месте, чтобы подчеркнуть, что работа в данный момент у вас в приоритете. Работодатель оценит ваш серьезный настрой.
- Еще лучше профессиональное фото . Заказать студийную съемку достаточно один раз, зато грамотно выставленные свет и композиция, удачно пойманный ракурс помогут вам «подать себя».
В крайнем случае, подойдет фотография «на документы» , так как она нейтральна.
Как бы то ни было, фотография в резюме по-прежнему скорее дополнение, нежели обязательный пункт . Поэтому, каким бы удачным ни было ваше фото, работодатель все равно будет оценивать вас по тому, насколько качественно и грамотно заполнено ваше резюме.
Если вы сомневаетесь в своих силах или хотите, чтобы вся информация о вас была подана максимально выигрышно, воспользуйтесь нашим сервисом «Успешное резюме» , и профессиональные консультанты подскажут, как это лучше сделать.
Удачи в трудоустройстве!
Tweet
Не каждой статье нужна картинка.
Картинки и текст часто хорошо сочетаются друг с другом. У вас есть статья о какой-то вещи, и картинка иллюстрирует эту вещь, что во многих случаях помогает вам лучше понять эту вещь.
Но в сети эта логика уже не работает, потому что в какой-то момент было решено, что все тексты требуют картинки. Это может быть косвенно связанная знаменитость. Это может быть стоковое фото человека, корчащего лицо. Это может быть логотип Sony, который представляет собой просто слово SONY. Я долго думал об этом и думаю, что это глупо. Я понимаю, что изображения -> клики — это правило индустрии, но похоже, что многие издатели забыли о своем чувстве гордости. Если изображение стоит тысячи слов, мне трудно представить, что текст статьи, иллюстрированный стандартным изображением, будет иметь большую ценность.
Как и во многих других проблемах, большую часть вины за это заслуживают социальные сети. До середины-конца 00-х домашняя страница издания играла доминирующую роль в привлечении людей к отдельным статьям. Домашние страницы в основном имитировали первые полосы газет, где главные статьи — вещи, требующие вложений в оригинальное искусство — содержали изображения. Другие истории просто получили заголовок.
Со временем бескрайние просторы интернета снизили планку, для которой статьи нуждались в искусстве, но все же не все получили изображение.
Затем Facebook и Twitter разрушили, в традиционном смысле, «ухудшили ситуацию» бизнес. Теперь, когда пользователь делится статьей на своих сайтах, миниатюра обеспечивает предварительный просмотр статьи. Если в статье нет изображения, социальные сети все равно будут тянуть все, что могут — обычно это просто увеличенная версия логотипа веб-сайта, хотя иногда это другое несвязанное изображение с той же страницы, например. миниатюра из другой статьи. Если сайт социальной сети вообще не может найти изображение, будет отображаться только заголовок. Веб-сайты опасаются, что это сделает их непрофессиональными или, что еще хуже, скучными, и отпугнет потенциальных кликов. Даже у гребаного Economist теперь в каждой статье на сайте есть фото.
Думаю, это совершенно не нужно. Когда я читаю новость о том, что Дональд Трамп — жестокий полуразумный кусок пластилина, мне не обязательно видеть его фотографию.
Если в публикации есть новая фотография, что-то, что обеспечивает дополнительный контекст к тому последнему, что он сделал, чтобы разрушить наше будущее, то обязательно включите это. В остальном я уже знаю, как он выглядит.
Еще хуже статьи о Facebook. По крайней мере, фотографии Трампа иногда забавны; Марк Цукерберг всегда выглядит как двоюродный брат Джастина Тимберлейка, который является RA. Однако, как и Трамп, Facebook также делает все возможное, чтобы уничтожить все хорошее, что еще осталось, поэтому Цукерберг часто появляется в новостях. И каждый раз, когда он это делает, веб-сайты должны придумывать изображение, которое будет отображаться в верхней части поста. Поскольку отсутствие искусства было бы немыслимо, веб-сайты чувствуют себя обязанными загрузить еще одну фотографию Марка в той же рубашке на том же голубом фоне, чтобы они не уступили просто размещению логотипа Facebook.
Как это выглядит, когда для изображения нет статьи, поэтому Facebook берет другое изображение из другого места на странице.
Hanson O’Haver / The Outline
Для криминальных историй практика еще более тревожная. Есть что-то странное и неприятное в том, что новые истории о Харви Вайнштейне все еще крутятся среди тех же фотографий с красной ковровой дорожки. Какой цели служат эти образы? На данный момент все знают, как он выглядит. Наверное, мы смотрим на него и думаем: Так вот как выглядит сексуальный преступник .
Помещение обычной фотографии сотового телефона поверх статьи о сотовых телефонах является оскорбительным.
Конечно, большинство правонарушений не являются гнусными. Это фотография офисного парка, иллюстрирующая бизнес-историю. Это автомобили выше истории о пробках. Это женщины смеются в одиночестве с салатами.
Даже непоколебимая вера в то, что люди не будут читать статьи, если в них нет картинок, не выдерживает логики. Конечно, интересных картинок из могут привлечь читателей, но большинство из этих картинок неинтересны.
И даже если бы это было немного лучше для бизнеса, стоит ли идти на такой компромисс? Ситуация напоминает мне круглосуточные магазины с огромными очередями, потому что в них не хватает кассиров; да, теоретически это более выгодно, но это связано с созданием ужасной среды.
Вот как это выглядит, когда Facebook не может найти изображение для захвата. Hanson O’Haver / The Outline
Я не виню бедных редакторов, которые выбирают эти фотографии, потому что что еще они могут сделать? Им сказали, что они должны что-то найти. Если вы редактировали статьи в цифровых медиа, вы, вероятно, потратили некоторое время на изучение Getty Images или Shutterstock или (примите мои соболезнования) в разделе Creative Commons на Flickr. Это утомительная задача, которая одновременно служит напоминанием о том, что мы, в конечном счете, довольные фермеры, занимающиеся коммерческим предприятием. Но нельзя ли время, потраченное на поиск изображений — не говоря уже о деньгах, которые требуются для их лицензирования, — использовать с большей пользой в другом месте?
Взрослым не нужны картинки для чтения.
Я понимаю, что не размещать фотографии поверх каждой отдельной статьи поначалу может показаться большой задачей, но как только несколько смелых сайтов возьмутся за это, другие быстро последуют их примеру. Помещать обычную фотографию сотового телефона поверх статьи о сотовых телефонах — оскорбительно. Чтобы было ясно: я не иконоборец. Включение изображений в историю может быть хорошим дополнением; проблема в том, что теперь это стало обязательной практикой. Не каждая статья должна требовать изображения.
Хэнсон О’Хейвер — писатель из Бруклина. Его последняя статья для The Outline была о том, как паутина выглядит как дерьмо.
Нужно ли мне объяснять мою фотографию?
В мире фотографии растет тенденция. Тенденция – сопровождать фотографии поясняющим текстом. Я не уверен, что это хорошо. Что вы думаете?
Долгое время я твердо верил в то, что изображение должно, хорошо это или плохо, стоять на собственных ногах. Объяснение не требуется. Если кто-то чувствовал себя обязанным «объяснить» свое изображение, я был склонен чувствовать, что фотографии чего-то не хватало — что-то требовало компенсации, и чаще всего эта компенсация приходила в виде текста.
Я видел все больше и больше таких книг от больших и малых издателей — фотографические монографии, в которых слов было столько же, сколько изображений. Остается вопрос: фотографии нуждаются в объяснении? Как я уже сказал, я бы давно сказал, что нет. Но, думаю, мое мнение может измениться.
Кажется, все в мире фотографии изо всех сил стараются удержаться на плаву. Мир наводнен изображениями. Мы видим так много изображений за день, что даже лучшие фотографы практически не могут выделиться из толпы. Стремясь сделать это, все больше и больше фотографов превращаются в мастеров слова. Если я не могу завоевать вас простым визуальным рядом, позвольте мне «скрепить» сделку тщательно сформулированным текстовым сопровождением, что-то вроде добавления бэк-вокалистки. Не поймите меня неправильно, такое «творческое заявление» существует уже давно. Тем не менее, интенсивность, с которой он применяется, похоже, увеличилась в геометрической прогрессии за последние год или два. Сразу приходят на ум три новые монографии: «Жители Нью-Йорка» Салли Дэвис, «Ночные звонки» Ребекки Норрис Уэбб и «Такси» Джоэсфа Родригеса.
Все три используют текст по-разному, но все три присутствуют таким образом, как будто говоря, что слова на самом деле были необходимы.
Итак, почему мне кажется, что какой-то текст может быть ценным? Что ж, со всеми тремя вышеупомянутыми книгами я колебался в своих рецензиях (я формально рецензировал все книги для различных СМИ). Я хотел заявить, что текст был ненужным и, по сути, вредным. Однако я не мог легко сделать такое заявление. Во всех трех случаях слова росли на мне. Они действительно добавили «что-то» к смеси, что, возможно, на самом деле сделало фотографии выделяющимися в визуально подавленном существовании. В качестве своего рода «эксперимента» я решил написать эту статью, своего рода эссе, в котором я попытаюсь «объяснить» дюжину своих наиболее известных фотографий. Скажи мне, добавляют ли слова, объяснения что-нибудь ценное к твоему опыту? Честно говоря, я хочу знать. Итак, начнем.
Это первое изображение под названием «Палец» — это фотография, которую я сделал после того, как преследовал объект почти два квартала.
Что-то в согнутой фигуре мужчины привлекло мое внимание. Я последовал за. Я сделал несколько изображений, но ни одно из них не было полностью убедительным. Затем, наконец, он переложил руку на спину и поднял единственный палец. Это было волшебно, я снял, быстро, и изображение было сделано. Я сразу понял, что наткнулся на золото.
Далее у нас есть фотография, которую я «уговорил» создать. Я люблю Кони-Айленд, как и многие фотографы до меня. Пляж на Кони-Айленде — особенное место, не похожее ни на одно другое место, где я когда-либо был. Это пляж вне своего времени — суровое и неспокойное место с закаленными и «выдохшими» людьми. Этот человек загорал, работая над своей собственной кожаной шкурой, когда я заметил его потенциал. Его кожа была похожа на седельную кожу. Я знал, что должен сделать его фотографию. Я подошел к нему, нависая над ним с моим 28-мм Ricoh GR в руке, и спросил, как пройти в туалет. Он потянулся, чтобы указать направление и «щелкнуть», у меня был свой образ.
Увековеченная в единицах и нулях дубленая шкура этого человека теперь стала моей фотографией. Было ли это морально? Это имеет значение? Вы заботитесь? Вам нужно или нужно это объяснение, или вас бы больше удовлетворило одно изображение? Ах, быть или не быть, вот в чем вопрос. Что благороднее для ума… добавлять текст или не добавлять текст.
Иногда идеальная возможность сфотографироваться — это действие рефлексов. Эта фотография «Близнецы» была сделана только потому, что я быстро нажимал затвор и не боялся снимать детей. Я прыгнул, я выстрелил. Если бы я не сделал этот образ, когда я сделал это и попытался следовать за этими людьми по тротуару, я бы почти наверняка спровоцировал конфликт. Будь смелым, будь смелым, стреляй.
Близнецы (c) Майкл Эрнест Свит Я считаю, что внимание и другие технические навыки переоцениваются. Большинство всемирно известных изображений не в фокусе, пусть даже немного. Причина? Многие хорошие изображения были сделаны благодаря использованию момента, а не остановке на идеальных настройках.
Импульс, реакция, действие! Сюжет, по крайней мере для меня, гораздо важнее, чем качество изображения, фокусировка, экспозиция и т. д. На этом изображении собака со слегка скошенными глазами была для меня гораздо более ценной, чем моя неспособность в тот момент чтобы попытаться сделать технически совершенную фотографию. Вы знаете, сколько идеальных уличных фотографий с зонтиками я видел (и оценивал)? Направьте свою энергию на поиск контента и забудьте о технических возможностях. Зернистый, расфокусированный снимок человека, противостоящего танку в коммунистическом Китае, всегда будет более ценным и запоминающимся, чем технически совершенный образ какой-нибудь женщины с зонтиком. Изучите этот урок прямо сейчас или бросьте камеру с балкона и займитесь садоводством.
Рама имеет значение. То, что находится вне кадра, так же важно, как и то, что в кадре. Меня не волнуют глаза. Все фотографируют глаза. Ищите душу в другом месте. Попробуйте увидеть, как кто-то проявляет свою личность помимо глазных яблок.
Оправа очков, логотип на футболке, легкая ухмылка рта — все это визуально более мощно, чем глаза. Портретным фотографам нужны глаза; остальным из нас было бы лучше без них. Эта фотография называется «Ухмылка».
Я сделал не менее 100 (хороших) фотографий на Кони-Айленде. Место волшебное, но это еще и помойка. Кони-Айленд — пляж вне времени. На этом изображении я стремился уловить суть: мужчина расслабился и полулежал, но среди кучи мусора. Сопоставление человека (в его расслабленном состоянии) мусору и грязи — сильное заявление. Кони-Айленд — это пустошь в той же степени, что и игровая площадка. Захват мужчины в «перевернутом» ракурсе добавляет способности изображения вызывать беспокойство и лишения.
Смерть от солнца (c) Майкл Эрнест Суит Для меня уличная фотография всегда означала и пляжную фотографию. Это синонимы. Я имею в виду, почему они не должны быть? На этой уличной фотографии «Рябь и волны», как я ее называю, мы видим женщину, отдыхающую на пляже.
Я сделал эту фотографию специально, потому что ее лицо было закрыто. Помните, я не люблю глаза. Но также я хотел скрыть личность женщины. Моя цель при фотографировании на улицах и пляжах не в том, чтобы «разоблачать» людей. Я хочу показать их уникальные характеристики; Я хочу прославлять их человеческие качества и в то же время уважать их индивидуальность, их идентичность. Для меня это идеальная уличная фотография; достаточно изображено, и в то же время достаточно сокрыто. Это своего рода баланс, которого часто трудно достичь.
В самом начале моей практики уличного фотографа я понял, что моя подпись будет заключаться в том, чтобы фотографировать элементы тел людей с близкого расстояния. В ранней беседе с Джоэлом Мейеровицем он упомянул мне идею «человеческого фрагмента», которая не только стала названием моей первой монографии, но и стала именем, используемым для характеристики моей личной эстетики. Действительно, эта концепция позволила мне разработать уникальный стиль уличного фотографа.
Это изображение под названием «Доска» действительно характеризует этот подход в полной мере.
«Хэнки Пэнки», это следующее изображение было фотографией на обложке моей книги «Фрагмент человека». На изображении запечатлен мужчина в костюме, но реальных доказательств этого мужчины нет, так как на изображении запечатлен только костюм. Я любил этот факт. По правде говоря, это была удача. Я знал, что фотографирую мужчину в костюме. Я знал, что стремился срезать его голову, но я не понимал, что в полученном изображении не будет никаких признаков человеческой плоти. Это был дополнительный бонус. Это, пожалуй, одна из моих самых знаковых уличных фотографий.
Hanky Panky (c) Michael Ernest Sweet «Ice», следующее изображение, также было одним из первых изображений в формирующейся для меня эстетике. Фоторамки с головы — отличительная черта, с которой я все еще играл в то время, но в конечном итоге она стала отличительной чертой моего стиля. У меня тоже есть изображение с головой мужчины.
Я не показывал эту версию изображения. Это не хорошо. Это не фотография Майкла Свита. Хотя я не знал этого в то время, изображения с неповрежденными головами не были бы моими. С тех пор я сделал много сотен фотографий с отрубленными головами людей, но этот снимок под названием «Лед» был одним из самых первых. По этой причине для меня это особенная фотография.
Следующая фотография — еще один пример того, что боги на моей стороне. Мое внимание привлекла женщина справа. Я стремился сфотографировать ее. Как только я собрался спустить затвор, в кадр вошла женщина слева. Любая женщина привлекла бы мой интерес, и любая женщина сделала бы убедительный снимок. Однако вместе они объединяются, чтобы сделать снимок дня, года, а может быть, и всей жизни. Это яркий пример удачи фотографа. Многие уличные фотографы сделали бы вид, будто такое изображение было сделано намеренно, в какой-то причудливой попытке воплотить в себе их талант, но, по правде говоря, такие кадры 9В 9% случаев чистая удача.
Такие вот дела. Эта фотография называется «Две женщины».
Наконец, «Люди у окна» стали одной из моих самых первых «серьезных» уличных фотографий — фактически так рано, что она была снята не на мою легендарную камеру Ricoh GRD IV. , а скорее с камерой Samsung какой-то. Что примечательно в этом изображении, так это то, что я сделал его с новой точки зрения. Вместо того, чтобы сосредоточиться на том, что все фотографировали, я повернулся и стал фотографировать позади себя. Сцена впереди была чем-то вроде полицейского рэкета — жестокого протеста, — но я решил сфотографировать тех, кто смотрел, как разворачивается драма. Эта измененная перспектива — эта идея развернуться — с тех пор осталась со мной. Иногда лучшие фотографии не получаются из чего-то более радикального, чем простое (и небольшое) изменение перспективы.
Window People (c) Michael Ernest Sweet Итак, я спрашиваю еще раз. Добавляет ли текст опыта? Полезны или вредны слова, когда они сопровождают фотографию? Я до сих пор не уверен, если честно.
