Обработка фотографии в фотошопе: Страница не найдена — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Урок «Обработка фото под плёнку в Photoshop»: делаем вместе | Урок | Фото, видео, оптика

Чтобы сделать фотографию «винтажной» и «под старину», совершенно необязательно покупать плёночную камеру и стрессовать во время съёмки, не зная, какой результат получится после проявки. Обработать фотографию под плёнку можно и в Photoshop, причём это займёт всего пару минут, а получившиеся слои можно будет перебрасывать на другие снимки, чтобы быстро обработать серию.

Рассказываем и показываем, как быстро обработать фото «под плёнку», а также приглашаем присоединиться к нам и поделиться своими результатами.

Плёночная обработка сделает фотографию более атмосферной и добавит эффект винтажности / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт / Фото: pixabay.com

Откройте фотографию и оцените, насколько снимку подойдёт винтажная обработка. Важно понимать, что эффект «плёночности» создают не только тонировки, но и локация, образ модели в кадре — если на футуристичный город будущего из космического боевика добавить зерна и приглушить цвета, это будет выглядеть странно, а не винтажно.

Мы выбрали снимок, по антуражу подходящий к дальнейшей обработке, поэтому приступаем к первому пункту плана.

1. Откройте фотографию. Для этого подхватите её левой кнопкой мыши и прямо из папки перенесите на открытое окно Photoshop. Другой вариант открыть фото в Photoshop — зайдите в меню Файл / File — Открыть / Open (горячие клавиши Ctrl + 0).

2. В палитре Слои / Layers создайте корректирующий слой Кривые / Cruves. Для этого нажмите на чёрно-белый круг и найдите нужный слой.

С помощью этого слоя Кривых нужно сделать тени более светлыми и не такими глубокими, то есть — понизить контраст. Это создаст эффект «выцветшей» старой фотографии. Для этого подхватите левой кнопкой мыши крайнюю точку на кривой (её ещё называют точкой чёрного — она отвечает за самые тёмные участки на фотографии), упирающуюся в нижний угол квадрата, и поднимите её наверх.

Фотография сильно посветлеет. Чтобы приглушить яркость и ещё сильнее опустить контраст, поставьте точку в левой половине кривой и опустите её вниз. Если при этом повысится насыщенность — ничего, это можно убрать в дальнейшем.

Теперь осталось приглушить света. Для этого возьмите крайнюю точку на кривой справа (её называют точкой белого) и опустите немного вниз. Света и блики станут более блёклыми.

3. Добавляем в тени зеленоватый оттенок, а в света — красный. Это придаст фотографии эффект тонировки плёночного фото. Для этого даже не нужно создавать отдельный слой! Находясь в меню кривой, нажмите на выпадающий список RGB и выберите Зелёный / Green. После этого чуть поднимите точку чёрного в зелёном канале.

Плёнки бывают разные и могут давать совершенно разные цвета, поэтому вы также можете дополнительно «пройтись» по красному и синему каналу, по-разному тонируя фотографию. Например, добавить в тени ещё и красного цвета, перейдя в Красный канал.

4. Теперь время работать с цветом! Первое, что хочется сделать — приглушить насыщенность цветов, чтобы они были более блёклыми. Для этого в корректирующих слоях найдите Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation. В этом слое в первую очередь убираем Насыщенность / Saturation, уводя ползунок влево, чтобы получить отрицательные значения. Дополнительно можно также слегка убрать Яркость / Lightness.

5. Теперь поработаем с отдельными цветами. Сейчас самый насыщенный цвет — Голубой / Cyans. Кликните выпадающему списку Master и найдите Голубой. У него уберите насыщенность, а также при желании можете дополнительно поиграть с его оттенком. Например, увести в более зелёный. Для этого сдвигайте ползунок Тон / Hue.

6. Теперь добавим тонировку — воспользуемся готовым встроенным в Photoshop пресетом. Для этого создайте ещё один корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, кликните на выпадающий список Пресеты / Preset и выберите Сепия / Sepia. Вся фотография станет чёрно-белой и затонируется в коричневатый цвет.

С помощью ползунка Насыщенность цвет тонировки можно сделать более постельным или — наоборот — ярким.

Дальше существует два пути:

Если вас устраивает такая тонировка, переходите к пункту 7.
Если вы хотите, чтобы проглядывали первоначальные цвета, опустите непрозрачность созданного слоя, а далее переходите к пункту 7.

7. Добавим на снимок зерно.

Для этого сначала создайте объединённую копию всех слоёв. Для этого встаньте на самый последний верхний слой (Цветовой тон/Насыщенность с сепией) и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + Alt + E.

Встаньте на новый получившийся слой и зайдите в Фильтр / Filter — Шум / Noise — Добавить шум / Add Noise.

Поставьте визуально приятные для вас настройки и нажмите Ок.

8. Теперь добавим виньетку и — при желании — ещё зерна. Для этого создайте дубликат слоя с шумом (Ctrl + J или правой кнопкой мыши Создать дубликат слоя / Duplicate Layer) и зайдите в Фильтр / Filter — Camera Raw.

Там справа наверху выберите иконку Базовые / Basic и в появившемся меню найдите выпадающий список Эффекты / Effects. Если вы будете сдвигать ползунок Виньетирование / Vignetting влево, виньетка будет чёрной, а если вправо — белой.

После того, как получите нужный вам эффект, нажмите Ok.

9. Почти готово! Остался последний штрих — текстура царапин и пыли, как будто эту старую фотографию только что отсканировали с распечатанного оригинала.

Для этого найдите в поисковике текстуру с царапинами. Можно так и вбивать в поисковой строке — «царапины текстура» или «scratches texture». Желательно, чтобы это была чёрно-белая текстура, где царапины и грязь на тёмном/чёрном фоне. Тогда, при нужном режиме наложения, вы получите текстуру без фона.

10. Скачайте изображение и перенесите его на вашу обрабатываемую фотографию. Если окажется, что она не покрывает всю площадь снимка, растяните её. Для этого нужно потянуть левой кнопкой мыши за уголки изображения и совместить их с краями исходного снимка.

Чтобы растянуть текстуру, тяните за любой из белых квадратиков вокруг неё.

11. Стоя на слое с текстурой, кликните по выпадающему списку Нормальный / Normal на палитре слоёв. Выберите режим наложения. Здесь подойдут, например, Перекрытие / Overlay, Мягкий свет / Soft Light, Замена светлым / Color Dodge. Экспериментируйте с разными и выберите тот вариант, который вам понравится больше всего.

12. Чтобы воздействие текстуры было более аккуратным, уменьшите непрозрачность слоя.

13. Последний необязательный шаг. Встаньте на слой с текстурой, создайте объединённую копию всех слоёв (Ctrl + Shift + Alt + E) и перейдите в Фильтр / Filter — Размытие / Blur — Размытие по Гауссу / Guassan Blur. Размойте фотографию буквально на 0,3-0,7 пикселей, чтобы сбить резкость и усилить эффект плёночной фотографии.

Зачем обрабатывать фотографии. Обработка фотографий в Фотошопе

Эта статья посвящается тем людям, кто впервые открыл программу Adobe Photoshop и задался вопросом: «Как обрабатывать фотографии в Фотошопе?» В большинстве случаев именно такой запрос делают новые пользователи этой программы. Сегодня мы будем с вами обсуждать основные средства, которые понадобятся нам для обработки фотографий. Также будет рассмотрено несколько приемов, дающих интересные эффекты. Далее вы узнаете, как обрабатывать фотографии в Фотошопе, с использованием основных инструментов.

Список основных инструментов

Программа Photoshop имеет огромный арсенал различных средств и инструментов, дающих пользователям возможность выполнять самые разнообразные операции. И естественно, новичок может легко растеряться в таком разнообразии. Именно поэтому далее мы ознакомимся со списком основных инструментов.

Инструменты выделения

В программе Photoshop обработка фотографий практически всегда связана с инструментами выделения. На выбор нам дается 4 группы этих средств. К примеру: фигурное выделение M), где присутствует овальная и прямоугольная область; горизонтальная и вертикальная строки. Они дают нам возможность выделять область с точными границами. Далее идет свободное выделение (горячая клавиша L). В этой группе есть 3 инструмента, а именно: лассо, прямолинейное и магнитное лассо. Все они позволяют производить выделение областей с нестандартными контурами. Следующая группа имеет название «альтернативные выделения» (горячая клавиша W), где есть два инструмента: быстрое выделение и Последняя группа используется более опытными пользователями. Здесь встречаются такие инструменты, как перо (горячая клавиша P), свободное и угол.

Инструменты для рисования

Перед тем в Фотошопе, изучите внимательно именно эту группу средств. В реальной жизни мы рисуем с использованием карандашей, кистей, ручек и т. д. В программе Photoshop есть средства, которые чем-то схожи с реальными инструментами. Первая группа включает в себя: кисть, карандаш, замену цвета и микс-кисть. В дополнение к этим средствам нам предлагается возможность подбора цвета через специальную палитру или инструмент «пипетка» (для распознавания оттенков). Для удаления можно использовать ластик.

Дополнительные инструменты

В этой группе находятся такие средства, как: размытие, резкость, палец, осветлитель, затемнитесь, губка. Такие инструменты применяются в различных ситуациях, когда необходимо обработать небольшую часть изображения. Например, нам нужно размыть резкие границы контуров. Для этого берем инструмент «размытие» и аккуратно производим данную операцию.

Советы

Помимо инструментов, в Photoshop есть и другие средства. Например, фильтры или параметры наложения. Все они обладают индивидуальными характеристиками, описание которых выходит за пределы данной статьи. Обработка фотографий в Фотошопе, на русском языке описанная, может производиться только после установки дополнительных плагинов. Чаще всего они уже будут встроены в программное обеспечение. Если их нет, то можно посетить официальный сайт программы и загрузить то, чего не хватает.

Заключение

Ответ на вопрос, как обрабатывать фотографии в Фотошопе, может растянуться на множество страниц. И полностью описать все возможные процессы практически нереально.

Первое с чего хотелось бы начать, это с самого источника.

Все свои фотографии, за исключением отдельных карточек снятых на Fujifilm, я снимаю исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое» необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной информации выражающейся в тенях и светах. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw намного информативнее и дают большие возможности при обработке. Итак, про jpeg мы забыли, его нет и не было. Да, вы можете сослаться на большой вес файлов и соответственно необходимую большую карту памяти. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится. Мой Nikon D7000 оснащен двумя слотами под SD карты и существует техническая возможность записывать одновременно на одну RAW файл, на вторую JPEG. Но я этим ни разу не пользовался, ибо не понимаю зачем мне файлы сжатые как минимум в 4 раза. Это конечно мое мнение и оно может отличаться от Вашего, это не страшно.
Про сам процесс съемки я уже вкратце однажды писал, но все равно хотелось бы повториться: снимайте по началу много и очень много.

Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро Вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотографический взгляд. Про особенности самой съемки мы думаю поговорим отдельно, но позже. А сейчас давайте рассмотрим непосредственно самые азы обработки, а точнее говоря некий алгоритм, последовательность действий. Здесь я бы хотел вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким вы видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Первое с чего мы начнем это собственно построение кадра, композиция. Композиции в фотошколах посвящаю целые курсы и это отдельная тема. В нашем случае я бы посоветовал обращать внимание на два основных фактора: это правило третей и выделение основного объекта съемки от второстепенного. Посмотрим на фото сверху. Линия горизонта, или в нашем случае верхний контур реки лежит приблизительно на одной трети от верхней границы снимка. Это позволяет выделить главное на фотографии: в данном случае это непосредственно река. Если бы мы скадрировали верхнюю границу реки по середине кадра, то мы бы потеряли ощущение глубины, некой перспективы. Фотография представленная мной как пример выполнена вертикально-старайтесь в большинстве случае избегать вертикального расположения, за исключения отдельных случаев. Кадрирование выполняется посредством инструмента расположенного в правой боковой панели Лайтрума и представляющего собой квадратную рамочку с пунктиром. В Лайтруме при кадрировании на фотографии Вы сможете увидеть вертикальные и горизонтальные линии делящие кадр на части-это отлично поможет Вам соблюдать правило третей и расположить горизонт строго горизонтально, т.

е. исключить его завал.

Далее, скадрировав изображение мы обращаем внимание на гистограмму-график в правом верхнем углу. Он показывает расположение информации заложенной в снимок которая хранится в светах и тенях. Если он смещен вправо-это говорит о том. что снимок пересвечен, а если влево-то недодержан или слишком темный. Инструментом Exposure (экспозиция), двигая рычажок, стараемся расположить график ближе к центру. Далее высвечиваем темные участки инструментом Fil Light, регулируем глубину черного рычажком Blacks. После подобных манипуляций график равномерно «растечется» вдоль горизонтальной оси. По необходимости добавляем контраст (Contrast) и четкость (Clarity). С четкостью советую не перебарщивать, больше значения +40 лучше выходить.

Добавляем общую насыщенность цветом (Saturation), но аккуратно. Движок повышает насыщенность для всех цветов одновременно, а это не всегда необходимо.

Далее работаем с тенями и светами отдельно (Highligts, lights,darks,shadows).

Очень важным инструментом в Лайтруме является градиентный фильтр. Вы можете с помощью него выделять любые участки и применять к ним свои собственные настройки (экспозиция, контраст, насыщенность, резкость). В 5 Лайтруме кроме прямоугольного фильтра появился еще и радиальный. Про них я расскажу отдельно позже. Видите как на фото выше проявилось небо…

После проделанных манипуляций мы имеем уже что-то действительно похожее на более-менее интересное фото. Картинка уже не бледная, детали проработаны, появился цвет и глубина. Вместо серой и туманной фотографии мы получили действительно «живую» картинку.

Добавляем резкость (Sharpening). Значение radius мой совет не ставьте больше 1,0. Не делайте перешарпа. Тут же убираем ненужные шумы и артефакты вызванные увеличением резкости (Noise reduction).

Работаем с отдельными цветами. В данном примере я подчеркнул цвет камней и выделил зелень.

В конечном итоге мы получаем почти готовое фото. Почему почти и что можно было бы сделать еще. А сделать можно многое, в следующей части.

Вопрос «натуральности» представления своих фотографий, особенно в наш цифровой век, не дает покоя очень многим авторам и зрителям. Действительно, постобработка — это благо или зло? Если фотография была подвергнута определенным манипуляциям в каком-либо редакторе изображений, то она что-то теряет или наоборот, приобретает?

Среди фотографов есть два разнополярных полюса, по одну сторону которого стоят апологеты «абсолютной натуральности», когда не допускаются никакие изменения с полученным кадром. Мол, фотография должна оставаться «такой как сделана», и если появится хоть минимум обработки, то сам фотограф был недостаточно «хорош» во время съемки.. Другая крайность — «изображение в любом случае должно обрабатываться, чтобы быть достойным», потому как «техника несовершенна», и «всегда есть, что улучшить».

И, как положено, кто-то посередине..))

Я отношусь, конечно же, к последним. Но, мало того, еще искренне считаю, что обе крайние точки зрения не просто мешают, а еще и очень вредны по своей сути. Дело в том, что обработка — это только один из инструментов фотографа, наравне с типом камеры, объективом, светом, аксессуарами и т. д. И, как любой из них, не должен становиться точкой отсчета, фетишем, основой того, что мы делаем.

Только анализ результата, т.е. готовой фотографии, может дать ответ на вопрос «а нужна ли обработка?». Какой смысл заранее давать себе установку «ни в коем случае не обрабатывать результат…» или «все-равно буду в любом случае пропускать через мой любимый редактор в компьютере…»? Это все-равно что ограничивать себя рамками типа «снимаю только на Canon/Nikon», «только на открытых/закрытых диафрагмах», «только 24/35/50/85/135 мм», «только естественное/импульсное освещение», «только ….» Дополните список сами. Согласитесь, было бы очень смешно слушать слесаря, который бы декларировал, что он «закуривает шурупы только электроотвертками Bocsh и обязательно с крестообразными наконечниками на …мм!»..)) Да от задачи все зависит, иногда нужно взять и обычную ручную отвертку с плоским наконечником, иначе никак..)) А ведь иногда нужно еще после отработать напильником или краской, чтобы этот шуруп не был заметен на поверхности изделия!

Но вернемся к обработке.

Если Вы открыли фотографию на компьютере, проанализировали и решили, что обработка не требуется — то значит так тому и быть. Но это решение следует принимать только после просмотра результата , а не до . Я очень удивляюсь людям, которые выкладывают на обозрение, например, явно недоэкспонированныне кадры, говоря при этом, что «так получилось при съемке». Ну и?.. А что мешает подтянуть пару ползунков в любом редакторе и показать нам фото без угрюмых блеклых тонов? Типа «задумка художника»?

И вот теперь мы подходим к целям обработки. На самом деле, их всего две.

1. Коррекция изображения.

Вот типичные задачи, которые решаются при коррекции:

Исправления небольших ошибок экспозиции
Работа с контрастом
Корректировка баланса белого
Добавление детализации и резкости
Усиление или ослабления цвета, насыщенности
Коррекция определенных цветов, например — красноты кожи людей
Косметическая ретушь лица модели
Удаление мелких ненужных деталей на изображении
Удаление хроматических аберраций
Избавление или добавление шумов
Коррекция искажений объектива
Ослабление или усиление виньетирования
Удаление на фото следов пыли на матрице
Небольшие локальные изменения, например — притемнение неба

2.

Художественная обработка изображения

Тут преследуется цель не просто откорректировать определенные нюансы, а полностью изменить внешний облик фотографии.

Перевод в ЧБ
Изменение цветовой тональност фотографии
Коллажирование
Цифровой рисунок
Различные эффекты — от «стиля Журнала Эсквайр» до «фото а-ля Дейв Хилл»
Нарочитая детализация или наоборот, софт-фокус
«Гламуризация»…

И многое, многое другое. Перечислять методы арт-обработки можно очень долго, но статья немного о другом..))

И здесь частенько возникает определенная несогласованность целей и результата. Коррекция изображения предполагает, что «естественность» фотографии не будет потеряна. А художественная обработка направлена на то, что зритель сразу понимает, что перед ним «не натуральное» изображение.

Чаще всего претензии к обработке появляются в тех случаях, когда фотограф работал над коррекцией фотографии, но делал это слишком грубо или неумело. Простой пример — ретушь лица. Вот пример одной моей фотографии, сделанной лет семь назад, когда я еще делал первые шаги в работе с импульсным светом.

Думаю, через этот этап проходили многие, когда делаешь «открытие», что в Фотошопе можно очень просто взять, и «скрыть все недостатки кожи» на лице модели. И результат по началу очень даже нравится — мол, как я круто могу, оказывается! И только потом, с опытом, начинаешь понимать, что такое вот заблюривание кожи не имеет ничего общего с осознанной обработкой. Почему? Ответ прост: для коррекции тут внесены слишком кардинальные изменения, а до арт-картинки уровень слишком низок. Да ведь на самом деле и цели художественной обработки не ставилось, мне хотелось тогда просто «сделать красиво»..)) И получился результат «ни-рыба-ни-мясо». И не только с точки зрения обработки, но сейчас речь только о ней.

Процесс работы с изображением после его загрузки в компьютер должен выглядеть следующим образом.

Анализ на предмет коррекции
Если фотография в ней нуждается — значит нужно ее выполнить в оптимально необходимом объеме, никаких радикальных изменений
Далее — принятие решения, хотите ли вы делать художественную обработку.
Если нет — то проверка фотографии на предмет «ушей фотошопа»: а не переборщили ли вы с коррекцией? Не потерялась та самая «естественность»? Нет ли на изображении явных признаков изменений — излишне ненатуральные цвета, искусственность кожи, завышенная/заниженная контрастность и т.п. Если есть — то стоит исправить недостатки. Ведь если вы не ставите перед собой цель добавить явного изменения, то у зрителя может возникнуть тот самый сокрушающий вопрос — «это же фотошоп, да? «. Если Вы его слышите, то знайте, что на фото есть косяк. Ведь в случае коррекции обработка не должна быть заметна, а в случае арт-картинки и так все прекрасно понятно..))
И только на этой стадии принимается решение, что к данному фото можно применять какой-то художественный эффект. Причем, важно еще признаться себе, что явная обработка нужна не для того, чтобы из никакого фото хоть что-то вытянуть, а она тут действительно нужна!..)) Ну, или если вы изначально делали снимок под какой-то определенный эффект, заранее понимая, какой хотите получить результат в конечном счете.

Лично я все свои фотографии снимаю в RAW и «пропускаю» их через Lightroom. Признаюсь, чаще всего мне приходится делать какие-то изменения — подтянуть точки белого и черного, изменить контрастность, поработать с цветом, резкостью и шумами… Иногда это буквально несколько движений ползунков, иногда — довольно немалые преобразования. Но я прекрасно понимаю, чего хочу добиться — той самой «натуральности», когда вопрос про «фотошоп» у зрителя стоять не будет, или же я буду проявлять интерес к фотографии определенными явными художественными приемами…

Станислав

2013-05-08 14:21:44

Даже самая дорогая камера не имеет такого динамического диапозона,как человеческий глаз и без обработки в некоторых сложных условиях просто физически невозможно получить правильную картинку.Обработка нам всем в помощь!

2013-05-07 21:52:22

Так мы же вроде не потребители,обсуждаем, как сделать так что бы потребитель остался доволен;)

2013-05-07 16:44:04

Хорошая статья! Геннадий, как всегда в точку! Ни одна из моих фотографий из тех, которые предназначены для чужих глаз (кроме, разумеется, демонстрации на ЖК-дисплее камеры) не проходят мимо Lightroom. К другим редакторам прибегаю реже, но абсолютно не сторонюсь их. Отказ от пост-обработки, в наше время, в основном звучит от убежденных «пленочников», но это уже своего рода «секта» (не хочу никого обидеть). Мое мнение — если существуют инструменты для пост-обработки, ими необходимо пользоваться, а в какой мере и с какой целью здорово объясняет статья.

2013-05-07 17:14:03

Ну на пленке тоже присутствовала «обработка» Например ретушь и пуширование всегда были. Кроме того пленки имеют различную фотошироту, некоторые чернобелые пленки позволяли промахнутся по экспозиции на 5 стопов а может и более и это без пуширования. Тоесть это явно не от пленочников пошло.

Признаюсь сразу, никакой секретной техникой я не владею, у меня нет волшебных пресетов, хитрых программ, бубна и тому подобное. Если не нужно заниматься фотомонтажом или собирать картинку из нескольких кадров, то, в среднем, на обработку одной фотографии я трачу меньше минуты. Мой метод обработки простой, быстрый и далеко не самый качественный.
Итак, обо всем по порядку.

1. Первый этап — самый нудный. Удаление плохих и ненужных кадров. Когда есть время, желание и силы, я стараюсь чистить фотографии еще во время съемки (или сразу после) на мониторе фотоаппарата. Это позволяет сэкономить место на жестком диске (особенно актуально в поездках) и время при отборе удачных кадров на компьютере. После копирования фотографий на компьютер, я импортирую их в Лайтрум (Lightroom) и начинаю разбор — помечаю хорошие и неудачные файлы. Потом удаляю плохие фотографии и начинаю обработку. Этот метод не самый быстрый, но я к нему уже давно привык.

Второй этап — обработка изображения. В 99,9% случаев я снимаю в формате RAW и практически все фотографии обрабатываю только в Лайтруме. Половину времени, которое я уделяю фотографии — это удаление пыли с матрицы. Различные чистки уже не помогают, пора менять сам фотоаппарат.

2. Основые инструменты, которыми я пользуюсь, находятся в панеле Basic. Кроме этого я периодически использую вкладку Color для управления отдельными цветами (чаще всего синим), градиентные фильтры и обязательно Lens Correction для устранения дефектов оптических линз объектива.

3. Инструменты кадрирования, удаления пыли и градиентные фильтры.

4. Некоторые фотографии я вообще не обрабатываю и ограничиваюсь только кадрированием (если оно нужно).

5. В других случаях я довольно сильно «растягиваю RAW» в разные стороны. Я не будут рассказывать за какой параметр отвечает какой ползунок (это тема совсем других уроков), поэтому просто выкладываю мои настройки в Лайтруме.

6. В случае съемки зданий, перед цветокоррекцией, я обязательно исправляю перспективу, выравниваю горизонт и устраняю оптические дефекты объектива (дисторсию, виньетирование и хроматические аберрации).

7. В третьем Лайтруме оптические дефекты можно убирать автоматически, если ваш объектив есть в списке готовых профилей.

8. Если в списке нет профиля вашего объектива, все можно исправить вручную, например убрать хроматические аберрации.

9. Дальше я выполняю цветокоррекцию на «свой вкус и цвет». После этого я экспортирую изображение, открываю его в Фотошопе и запускаю сценарий уменьшения и добавление резкости (об этом я расскажу в конце поста).

10. Теперь несколько различных примеров. Нажимайте на интересующий кадр и смотрите историю обработки.
Вид с самого высокого здания в мире.

11. Саяно-Шушенская ГЭС.

12. Каспийское море в Дагестане.

13. Кубанское море.

14. Ахштырское ущелье.

15. Долина реки Ингури в Грузии.

16. Плитвицкие озера в Хорватии.

17. Белаз на известняковом карьере в Липецке.

18. Вечерняя улица в Хиве, Узбекистан.

19. Калмыкия.

20. Хива.

23. Метод очень простой и придумал я его сам (хотя уверен, что придумал его я далеко не первым).
В Фотошопе у меня имеется несколько записанных сценариев (actions) под конкретный формат и размер превьюшки в пикселях (левая картинка).
Если развернуть любой сценарий, то все становится ясно:
— уменьшение фотографии до 2000 пикселей
— Unsharp Mask
— уменьшение до 918 пикселей
— снова Unsharp Mask
— запуск сценария добавления копирайта

Сценарий добавления копирайта у меня записан отдельно:
— открытие изображения с копирайтом (файл формата PNG с прозрачностью)
— выделение, копирование, закрытие файла
— вставка в подготовленную превьюшку, равнение относительно нижнего правого края
— уменьшение прозрачности копирайта

24. В Лайтруме есть отличный инструмент для экспорта превьюшек с добавлением копирайта и иногда я пользуюсь им для экономии времени. У этого способа есть два минуса — нет полного контроля над настройками увеличения резкости (только 2 режима на выбор) и нет возможности регулировать степень прозрачности копирайта на каждой фотографии.

Так я обрабатываю 90% всех своих фотографий. Бывает, что приходится собирать изображение из нескольких кадров, сшивать панораму или делать «ручной» HDR, но все эти случаи индивидуальны.
Про склейку панорам я как-то рассказывал:

Спрашивайте, если есть вопросы!

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию?

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории . Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз , два , три .

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

Вы знаете, что хотите получить
Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость. Перешарп

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

Обработка портретных фотографий в Фотошоп

Обработка портретных фотографий в Фотошоп часть работ до сдачи изображений заказчику. После того, как была выполнена портретная съемка, приходится потратить еще некоторое время на то, чтобы довести фотографии до ума – подретушировать, убрать отдельные изъяны на лице модели, скорректировать цвета и резкость изображений. У каждого фотографа-портретиста со временем вырабатывается свой собственный алгоритм обработки фото в редакторе. Мы попробуем рассказать лишь об основах ретуширования и обработки портретных фотографий в Фотошоп.

Содержание:

Как обрабатывать портретные фотографии в Фотошоп

Анализ изображения

Разумеется, любая обработка фотоизображений должна начинаться со всестороннего анализа полученных снимков. Вы оцениваете лицо модели, дефекты кожи, резкость на глазах, пропорции фигуры и лица, сбалансированность фотографии по тональности и цветам. Только после этого можно составить план обработки. В программе Photoshop любые операции по ретушированию/обработке фото начинаются с того, что вам необходимо продублировать основной слой и скрыть его. Это позволит в дальнейшем отменять любые изменения или оценивать их в сравнении с оригинальным фотоизображением. У вас всегда под рукой будут два слоя – один с оригиналом снимка и второй с последним вариантом обработки. После детального анализа фотографии вы можете составить свой план работ, однако в большинстве случаев он не обходится без следующих этапов.

Портрет до обработкиПортрет после ретуширования

Удаление цифрового шума

Сначала стоит уменьшить шум на фотографии, что поможет вам в дальнейшей обработке. Открываем View – Channels и смотрим все три канала RGB. Выберем красный канал и применим к нему Filter – Noise – Reduse Noise. Оцениваем прогресс и при необходимости повторяем операцию нажатием клавиш Ctrl+F. Можно проделать то же самое и с другими каналами, если там также присутствует шум. Это особенно актуально, если вы снимали портрет на более высоких значениях ISO, либо использовали при съемке мыльницу или зеркалку начального уровня.

Ретуширование кожи

Пожалуй, главная часть обработки портретных фото – это ретуширование кожи, ведь далеко не каждая модель может похвастаться идеальным состоянием кожи. К тому же, камера не всегда справляется с тем, чтобы запечатлеть кожу на лице или теле такой, какой она есть в реальности, или какой вы хотели бы ее видеть. В первую очередь, вы должны удалить все мелкие дефекты кожи, включая пятна, родинки и морщинки. В Photoshop эта процедура осуществляется с помощью инструмента Spot Healing Brush, который призван восстанавливать фрагменты картинки на основе соседних участков. Убедитесь только, что флаг Sample All Layers активирован. Просто закрасьте щеткой пятна и другие дефекты на новом слое.

Следующий важный момент при обработке кожи – необходимо сделать ее более ровной и гладкой. Создаем отдельный слой поверх существующих, а далее переходим в режим Select – Edit In Quick Mask Mode. Выполняем маскирование кожи с помощью любой подходящей кисти, закрашивая всю кожу на портрете. Исключая только брови, глаза, губы и ноздри, модели. Созданную таким способом маску вы далее размываете с помощью фильтра Filter – Blur – Gaussian blur со значением в районе двадцати. Снизьте прозрачность до 75 процентов, после чего поднимите наверх предыдущий слой. Сделайте так, чтобы он использовал созданную вами маску нижнего слоя. Активируем режим наложения. Все это позволяет нам немного разгладить кожу, сделать ее визуально более гладкой и ровной.

Уже на более гладкой коже гораздо легче осуществить коррекцию цветов. В случае если цвет лица на фото выглядит красноватым, то можно подкорректировать его, открыв Levels и отрегулировав кривые RGB, в частности, Blue. Устраняем красноту или желтизну кожи. Если требуется выровнять цвет кожи на лице, то создаем новый прозрачный слой, а далее пипеткой выбираем цвет, которым должна быть покрыта кожа. Например, легкий, розовый оттенок. Наложение слоя изменяем на Color и используем кисть с мягкими краями, определяя Opacity и Flow в районе 20 процентов. Если кожа лица получилась слишком розоватой, то снижаем непрозрачность слоя.

Обработка глаз

Помимо кожи, особого внимания требуют глаза портретируемого. Обычно необходимо снять красноту и убрать сосуды, а также сделать глаза более выразительными. Для обработки глаз используем инструмент Clone Stamp с непрозрачной кистью. Увеличиваем масштаб фотоизображения и аккуратно устраняем сосуды. Затем нам потребуется немного осветлить глаза. Наиболее удобный способ – инструмент Dodge Tool. Требуется только создать новый слой и настроить сам инструмент, установив диапазон на средние тона (Range – Midtones) и экспонирование на 20 процентов. Проводим пару раз инструментом по глазам модели на снимке. Кстати, в этом же режиме можно устранять мелкие синяки под глазами, выставив экспонирование на минимальное значение. Кроме того, с помощью инструмента Dodge Tool вы можете осветлять зубы модели на снимках.

От покрасневших глаз на фото избавляемся с помощью Лассо, выделяя белки глаз, и Hue/Saturation на панели управления слоями. Выделив нужную область, просто уменьшаете цвета в Saturation по своему усмотрению.

Небольшие коррекции портрета

Для завершения обработки портретного фото, возможно, понадобиться выполнить еще несколько мелких операций. Например, вы можете немного улучшить цвет губ или сделать цвет помады на губах более насыщенным. Опять-таки выделяете нужную область инструментом Лассо, в данном случае губы, переходите в панель слоев и выбираете красный канал. Изменяете настройки для получения нужного результата. Иногда также возникает необходимость немного подкорректировать прическу модели, например, убрать отдельную прядь волос. Для этого выделяем нужный участок фотоизображения и заходим в меню Filter – Liquify.

При обработке портретных фото зачастую также требуется поднять четкость. Чтобы повысить четкость картинки, создаем новый слой и переходим в Filter – Other – High Pass, выбирая нужный радиус. Устанавливаем режим Vivid Light. Видим, что четкость фотоизображения повысилась. Однако нам она нужна далеко не на всех участках. Поэтому создаем маску слоя, берем черную кисть с непрозрачностью 30 процентов и аккуратно проходимся ею по тем областям, где нам не требуется такая высокая четкость.

На самом деле тема обработки портрета очень обширна, здесь мы остановились лишь на самых основах. Существует множество вариантов обработки для того, чтобы улучшить качество фотографий, сделать лицо модели на снимках более естественным и привлекательным.

Уроки по обработке портрета в Фотошоп

Предлагаем вашему вниманию примеры уроков по ретуши портретов (нажмите на изображение, чтобы перейти к уроку).

“Бархатная кожа” в ФотошопИзменение цвета глаз на фотографииИзменение цвета волос в фотошопРетушь портрета в фотошопРетушь свадебного портрета

Еще в рубрике

Принципы комплексного редактирования фотографий в Photoshop – Блог Splento

Постобработка – это кровь хорошей фотографии. Без него изображения остаются с бесчисленными несовершенствами, которые портят изображение, а иногда даже полностью его портят. В то время как исходная фотография служит основой для любого изображения, редактирование фотографий необходимо для превращения фотографии в нечто, чем можно гордиться.

В предыдущих блогах мы рассмотрели различия между программным обеспечением для постобработки, таким как Photoshop и Lightroom, а также задачи Photoshop и основы редактирования при постобработке. Эти руководства отлично подходят для тех, кто хочет начать работу с постобработкой, но как насчет того, чтобы узнать, что приготовили для вас более сложные и подробные правки?

В этом посте мы собираемся исследовать, что на самом деле влечет за собой сложная сторона редактирования фотографий в постобработке, включая:

- Преимущества Photoshop для мощного редактирования
- Какое влияние на вашу фотографию могут оказать различные правки
- Как создавать собственные визуальные эффекты

Какое программное обеспечение для постобработки лучше?

Если вы читаете это сложное руководство по редактированию фотографий, можно с уверенностью сказать, что вы уже знаете основы. Если вы уже знаете основы, то, скорее всего, вы даже решили, какое программное обеспечение является вашим любимым.

Причина, по которой Adobe Photoshop считается самым популярным и успешным программным обеспечением для постобработки, заключается не только в его маркетинге. Adobe предлагает целый ряд программ для редактирования изображений и видео, а Photoshop — прекрасное сочетание их лучших инструментов для обработки изображений в одном программном обеспечении.

Преимущества Photoshop по сравнению с другим программным обеспечением, таким как Corel PaintShop Pro или Skylum Luminar, не столь очевидны. Skylum Luminar в последнее время набирает популярность благодаря своему слайдеру с искусственным интеллектом, который применяет автоматические исправления, такие как осветление или тонирование, и там, где он может превзойти Photoshop с точки зрения простоты и простоты, ему не хватает сложных инструментов, предлагаемых Adobe, которые уступают место интенсивные детали в ваших изображениях.

Причина, по которой Photoshop может быть пугающим при первом включении, заключается в его огромном наборе инструментов (которые, честно говоря, он не очень хорошо объясняет). Однако, как только вы поймете, что что делает, никакое лучшее программное обеспечение не предлагает большего количества конкретных инструментов для работы. Добавьте к этому функциональность между Photoshop и родственным продуктом Adobe Lightroom, и вы получите средства для каждого редактирования.

Photoshop открывает путь для сложного и детального редактирования благодаря множеству встроенных функций:

- Расширенное редактирование цвета
- Функциональность 3D-дизайна
- Расширенные фильтры и кисти
- Ретушь и ретушь
- Многослойное редактирование

Функцию многослойного редактирования часто называют воротами к сложным и изысканным фотографиям, поскольку она помогает создать идеальный рабочий процесс для ваших правок. В слоях вы можете работать над одним аспектом вашего изображения, будь то изменение освещения в одной части неба или даже добавление к фотографии совершенно нового и совершенно другого изображения. Наслоение Photoshop — это дверь к созданию любого типа изображения, которое вы хотите, независимо от того, снято ли оно на камеру или нет.

Зачем нужна сложная обработка фотографий?

Помимо простой цветокоррекции или настройки яркости, сложное редактирование фотографий предлагает совершенно новый мир постобработки.

От создания новых и уникальных изображений путем объединения нескольких фотографий до создания новых эффектов, таких как изменение погоды (или даже добавление совершенно нового цифрового изображения, такого как здание или татуировка). Узнав, как редактировать фотографии сложными способами, вы действительно сможете сформировать изображение в соответствии со своим видением и сделать его своим.

Различные изменения также будут иметь разные эффекты, например, изменение погоды для изменения настроения изображения или даже изменение фильтра на фотографии, чтобы она напоминала другую эпоху. Эти изменения могут по-разному повлиять на восприятие вашего изображения. Например, если вы редактируете изображение с намерением продать продукт, настроение может быть сформировано, чтобы соответствовать истории, созданной для продажи вашего продукта, или может быть отредактировано, чтобы выделить элемент вашего продукта (возможно, для маркетинга добавлен фильтр размытия). скорость автомобиля). Ключ в том, чтобы знать, какие правки вы должны сделать, прежде чем их делать.

Как создавать свои собственные эффекты в Photoshop

Одним из аспектов сложного редактирования является создание собственных эффектов, которые либо не уловила исходная фотография, либо которые не предлагает программное обеспечение для постобработки.

Photoshop предлагает ряд функций, таких как возможность загрузки пользовательских кистей и создания собственных кистей для последующей обработки. Это может быть полезно, когда вы хотите создать свою собственную настройку, например, добавить снег на изображение, когда на самом деле это был просто пасмурный день (или, может быть, даже если исходное изображение было солнечным, сначала приглушив цвета!)

Возможно, вы даже захотите использовать функцию наложения слоев для настройки экранов и создания новых текстур. В качестве пробы попробуйте добавить дождь на изображение, создав новый слой с черной заливкой, добавив шум и размытие в наклонном движении, а затем установив этот слой на экран.

Ряд инструментов Photoshop можно использовать для персонализации вашей фотографии с помощью большого количества эффектов, еще одним из которых является использование инструмента размытия в движении (под фильтром), чтобы сделать кончик объекта размытым, создавая иллюзию скорости. Для полного списка сложных руководств и способов создания таких эффектов Adobe предлагает несколько руководств, которые вы можете фильтровать между базовыми и продвинутыми в зависимости от вашего уровня навыков.

Независимо от ваших намерений постобработка необходима для того, чтобы любая хорошая фотография действительно ожила. Сложные правки могут создать или испортить изображение, поэтому очень важно научиться использовать все инструменты и процессы. Конечно, как и при редактировании для начинающих в Photoshop или любом другом программном обеспечении для постобработки, требуется время, чтобы научиться редактировать с более сложными инструментами и задачами.

Если ваше изображение нуждается в профессиональной, сложной ретуши или редактировании, иногда может быть более эффективным и экономичным доверить это экспертам.

Splento предлагает качественную ретушь и редактирование всего за 0,49 фунтов стерлингов за фотографию. Время обработки составляет менее 24 часов, поэтому вы быстро и профессионально вносите правки в соответствии с вашими потребностями. Вы можете найти все детали для этого вместе с простым в использовании инструментом загрузки на их странице ретуши.

Свяжитесь со Splento, если вам необходимо:

Фото и видеосъемка мероприятий

Профессиональные фото и видеосъемка

Фото и видеосъемка для электронной коммерции

Редактирование изображений — фотошоп

Редактирование изображений

Изображения не всегда получаются именно такими, какими вы хотите их использовать. Ты может понадобиться сделать некоторые обрезки , настроить их цвета или светимость (яркость) , изменить их размер (разрешение) или изменить их содержание (удалить бывшего мужа) . Для этого урока вы скачаете изображения на этой странице и следуйте инструкциям, чтобы изменить их с помощью Photoshop. Elements (хорошая покупка с академической скидкой), Photoshop CE или любой из многих редакторов изображений доступные инструменты. Вы также можете попробовать GIMP, Paint.NET, Corel: PaintShop Photo Pro или другие графические редакторы для ПК или Mac . На самом деле существует множество доступных программ, и один может быть даже включен при покупке цифровой камера .

Наши указания применимы к Photoshop Elements под Windows — для других программное обеспечение, вам придется внести некоторые незначительные коррективы, но основные функции практически то же самое. Вы всегда должны думать больше о том, что вы пытаетесь выполнить, чем о том, какую кнопку нажать — в версии 53 это может быть другая кнопка!

Мы будем производить окончательные изображения в формате JPG или Формат PNG , как эти лучше всего подходят для сжатых фотографий с большим количеством цветов и плавными переходами. Собственный формат Photoshop PSD лучше всего подходит для рабочих копий, чтобы не потерять качество через несколько сохранений, но файлы PSD довольно большие и не работают в Интернете. JPG s сжимаются очень хорошо, но сжатие «с потерями» — некоторое качество изображения теряется при каждом сохранении — хотя настройки качества контролируют, сколько теряется и насколько велик файл; при настройке самого высокого качества теряется очень мало. Вы не должны использовать сжатие , пока все ваши изменения не будут завершены, и ваша окончательная версия фотографии не будет готовы. Затем сожмите окончательную копию, которая будет размещена в сети. Также рекомендуется всегда работать с копией, чтобы вы могли вернуться к исходной резервной копии, если что-то пойдет не так.

н.б. Всегда используйте редактор изображений для настройки размера изображения. Никогда регулировка размер изображения большой фотографии в редакторе вашей веб-страницы… ну, почти никогда. Хотя это и возможно сделать, очень неэффективен и приводит к плохому качеству изображения.

Для начала сохраните откройте эту веб-страницу и откройте Photoshop (или любой другой редактор изображений, которым вы пользуетесь тоже использую). Вы сможете переключаться между веб-браузер и Photoshop, чтобы следовать указаниям во время выполнения задачи. Если вы предпочитаете, Вы можете распечатать инструкции и работать с бумаги.

Обрезка

Сначала решите, где вы будете работать. Какая папка на ваш жесткий диск содержит ваш образ? Например, создайте папку с названием «фотографии», «практика Photoshop» или «проект технического курса 1» в место, где вы обязательно найдете его, возможно, в вашем Папка «Мои документы» или «Мои изображения» или на вашем рабочем столе . Наличие системы для организации вашей работы сэкономит время на поиск вещей в долгосрочной перспективе.

Скачать фото церкви, « ph-church.jpg » в папку «фотографии» (щелкните изображение правой кнопкой мыши и сохраните изображение, стараясь перейти в нужную папку). Далее открываем изображение в Photoshop или другом графическом редакторе. Либо ищите свое изображение из Фотошопа File/Open или перетащите свое изображение на иконку Photoshop или в окно программы.

Помните, что если вы используете другую программу редактирования, команды для выполнения этих правок будут немного отличаться. Однако основные идеи останутся прежними.

Мы хотим обрезать изображение, чтобы избавиться от машины, голубя и пустое небо. Затем мы уменьшим финальное изображение в соответствии с нашими потребностями.

После открытия файла ph-church.jpg в графическом редакторе убедитесь, что он отображается с разрешением 100% от полного размера, чтобы вы точно знали, на что смотрите (иногда Photoshop изначально отображает изображения с меньшим разрешением, чтобы они поместились на экране). Посмотрите на строку заголовка ph-church.jpg в Photoshop. Должно быть 100% или 1:1 . Если нет, вы можете использовать Zoom инструмент чтобы изменить способ отображения изображения. Такие инструменты, как инструмент «Масштаб» или инструмент «Выделение», которые мы скоро будем использовать, можно найти в окне инструментов , которое, вероятно, видно на вашем экране (если нет, вы можете сделать его видимым с помощью меню «Окно»). Когда выбран инструмент масштабирования, щелчок по изображению увеличит его видимый размер. Держите Alt клавишу вниз и нажмите, чтобы уменьшить размер отображаемого изображения (увеличение и уменьшение). Это не действительно изменить фактический или реальный размер изображения, просто его внешний вид на экран. Не путайте масштабирование с изменением фактического размера изображения. Ключевая идея здесь в том, что если вы не в 100% , то, что вы видите, это , а НЕ то, что вы получаете. Иногда бывает полезно увеличить или увеличить изображение во время работы с ним, но всегда следите за настройками масштабирования, чтобы избежать неожиданностей.

Затем нажмите кнопку инструмента Marquee , чтобы выбрать прямоугольную область изображения. Существует множество различных инструментов выделения, но Marquee, вероятно, будет тем, который вы будете использовать чаще всего. Когда область изображения выбранного, эффекты (другими словами, все, что вы делаете) будут применяться только к этой области.

Чтобы выделить область, посмотрите на изображение и представьте прямоугольник внутри него, который вы хотите сохранить в качестве окончательного изображения. В этом случае верхняя должен быть немного выше верха церкви, а низ должен быть немного выше капота автомобиля. Стороны должны сблизиться к краям исходной фотографии. Наведите курсор на один угол воображаемого прямоугольника. Затем нажмите и удерживайте бегущую строку инструмент в этом углу, затем перетащите курсор в противоположный угол, чтобы выбрать нужную область. Когда вы удовлетворены выбором, выберите Image / Crop пункт меню, чтобы завершить обрезку фотографии.

Иногда легче увидеть, где должен быть центр изображения, чем в углах. В Photoshop, удерживая нажатой клавишу Alt , щелкните и перетащите инструмент Marquee из центра в угол, а не из угла в угол. Если вам нужен квадрат вместо прямоугольника, вы можете удерживать Shift при перетаскивании выделения. Много больше можно сделать с помощью инструмента выделения (например, круги), но пока этого достаточно. Обратите внимание, что если вы используете другое программное обеспечение, ваш пробег может отличаться.

Сохраняйте свою работу и не забывайте сохранять ее почаще. Вы можете хотите сохранить архивную копию вашей оригинальной фотографии на случай, если вы когда-нибудь по какой-то причине нужно вернуться, чтобы переработать изображение. Если вы не уверены в том, где ваше изображение будет сохранено или какое изображение будет использоваться формат, выберите Файл / Сохранить как… и проверьте местоположение , а также убедитесь, что вы выбрали JPG при сохранении окончательной копии, которая будет размещена в Интернете. (JPG имеет тенденцию быть хорошим для фотоизображений.) Для серьезной работы в Photoshop без потери качества изображения при сложном редактировании или для сохранения фотографий с несколькими слои или маски или другие специальные инструменты Photoshop, вы должны использовать Собственный формат Photoshop ( PSD ) для ваших рабочих копий (сохранение в формате JPG только в качестве последнего шага). Другая вариант, который может помочь избежать потери качества, может заключаться в использовании JPG , но с наибольшей настройкой качества для работы копии, а затем используйте большее сжатие для окончательной версии. PNG также стал популярным форматом изображений для Интернета и может использоваться вместо 9.0106 JPG .

Наконец, выберите пункт меню Изображение / Изменить размер / Размер изображения… (Изображение / Размер изображения… в CE), чтобы уменьшить размер изображения. Убедитесь, что флажок ограничить пропорции установлен, чтобы пропорции фотографии были соблюдены (это настройка по умолчанию). Если изменить только ширину или высоту, фото исказится, как зеркала в доме веселья. Есть два способа продолжить. Если текущий разрешение фотографии равно 72, вы можете уменьшить ширину и высоту наполовину (увеличив размер изображения на 1/4 его текущего размера или площадь ), изменив разрешение на 36. Вы также можете изменить ширину или высоту на 90 122 процентов 90 123 или путем указания целевого размера в виде числа 90 122 пикселей 90 123 . Другое измерение автоматически изменится в той же пропорции. Использование 90 106 пикселей 90 107 вместо 90 106 процентов 90 107 может позволить вам сделать всю группу изображений одинаковой точной высоты или ширины, чтобы они хорошо выстраивались на вашей веб-странице или чтобы они создавали единообразное впечатление размера как элемента вашего веб-сайта. стиль веб-страницы.

Чтобы таким образом изменить размер изображения в Photoshop Elements, вам может потребоваться установить флажок resample image , если он еще не установлен.

Для сохранения качество изображения, избегайте повторных изменений. Если вы не удовлетворены с результатами изменения и необходимо изменить размер изображения более чем один раз используйте пункт меню Edit/Undo для восстановления исходного изображения перед внесением нового изменения. Или вы можете использовать Вкладка История (или История отмены ) для отмены нескольких правок. В крайнем случае можно просто закрыть изображение без сохранения и начать снова. При любых манипуляциях что-то теряется, поэтому вносите как можно меньше изменений за минимальное количество шагов.

Сохраните свою работу и закройте изображение ph-church.jpg, но не программа Фотошоп. При работе с собственными изображениями иногда может потребоваться сохранить работу под новым именем, чтобы всегда можно было вернуться к исходному необработанному изображению на случай, если вы передумаете, что выглядит лучше всего. Также обратите внимание, что в какой-то момент в будущем вы можете обнаружить, что вам нужна версия вашего изображения с более высоким разрешением для какой-то другой цели, поэтому может быть хорошей идеей сохранить резервную копию с высоким разрешением для потомков, пока это возможно.

Использование инструмента обрезки для создания окончательного изображения или печати определенного размера

Когда вы заранее знаете точные размеры, необходимые для вашего конечного продукта (для веб-страницы, PowerPoint, отпечатков 4×6, стандартных размеров плакатов и т. д.), инструмент обрезки позволяет вам установить размер выделения и сохранить пропорции высоты к ширине постоянными.
Например, здесь мы выбрали область шириной 6 дюймов и высотой 4 дюйма. Перетаскивание любого угла пропорционально изменит как ширину, так и высоту выделения. Затем вы также можете пропорционально изменить размер изображения, сохраняя ту же относительную ширину и высоту, которые требуются для вашего конечного продукта. Вы также можете перетащить выделение в новое место на изображении или даже повернуть прямоугольник, чтобы создать эффект наклона.
В этом случае формат 4×6 можно использовать для создания набора открыток, которые учащиеся могут использовать в письменных заданиях. Конечно, вы также можете использовать эту технику для подготовки ваших собственных цифровых фотографий к печати, если вы хотите убедиться, что они точно поместятся на отпечатке 4×6 без каких-либо обрезков.

Вырезание деталей

Далее мы откроем изображение ph-diet.jpg , чтобы вырезать выйти из системы для использования в новом файле. Скачайте и откройте фото. Потому что это файл будет очень маленьким, а поля и знаки содержат мало цветов, мы преобразует его в формат файла GIF для нашей окончательной копии. GIF также является форматом для использования с прозрачным фоном (когда ваш фон виден через часть вашего изображения), поэтому полезно знать о нем кое-что.

Нажмите на кнопку инструмента Lasso чтобы выбрать контур чего-либо на изображении. Иногда инструмент может быть скрыт, потому что на кнопке панели инструментов есть несколько инструментов, как показано на рисунке выше. Мы начнем с зеленый знак с надписью «cocolmeca para quemar la grasa». При осторожном работа с мелкими частями изображения, требующая хорошей координации мелких мышц, гораздо проще сначала увеличить ту часть изображения, над которой вы работаете. с. Чем больше вы увеличиваете масштаб, тем легче заарканить именно тот фрагмент, который вам нужен. Вы можете попробовать масштабирование 400-500%.

Наведите инструмент лассо на один угол знака. Удерживайте на левой кнопкой мыши, когда вы перетаскиваете знак вокруг трех других углов. Когда вы завершите схему, отпустите кнопку мыши. пунктирный путь вокруг знака будет закрыт, и знак будет выбран. Использовать инструмент лассо было не так уж просто, но он позволяет нам выделять неправильные очертания. которые инструмент выделения не может захватить. Также попробуйте волшебный ластик.

Поскольку края знака представляют собой прямые линии, это более простой способ сделать это. Снова укажите на первый угол, но на этот раз постоянно удерживайте нажатой клавишу ALT . Нажми на углу и отпустите кнопку мыши (однако продолжайте удерживать клавишу ALT). Щелкните указателем мыши в следующем углу, образуя пунктирную линию между первую точку и следующую точку по краю знака. Нажмите в следующем углу, все еще удерживая клавишу ALT. Вы можете продолжить щелкая по краям, пока не вернетесь к своей первой точке. Когда вы отпустите клавишу ALT, знак будет выбран. (Вы также можете поиграть с 9Инструмент 0106 Magnetic Lasso или инструмент Polygon Lasso . Двойной щелчок завершает процесс выбора для них.)

Чтобы создать новое изображение, содержащее только знак, сначала скопируйте выбранное изображение в буфер обмена: выберите пункт меню Редактировать/Копировать или нажмите Ctrl-c . Затем создайте новое окно изображения, выбрав пункт меню Файл / Новый… . Выберите Новое изображение из буфера обмена . Новое окно будет как раз размером выделения в буфере обмена. Возможно, вы захотите выпрямить знак, используя различные опции в Меню Изображение/Поворот .

Попробуйте сохранить новое изображение как файл GIF (для простых изображений с небольшим количеством цветов формат GIF иногда создает файлы меньшего размера, чем JPG). В некоторых программах сначала может понадобиться изменить режим от RGB Color (с миллионами возможных цветов для каждого пикселя) до Indexed Color (с не более чем 256 возможными цветами для каждого пикселя) с использованием меню Image/Mode вещь. Если на вашем изображении больше одной слой , это сгладит слоев (как и меню Layers / Flatten Layers ), оставив все только в одном слое. Слои могут быть очень полезными (например, чтобы вставить знак в другое изображение), но слоев также можно использовать. выходит за рамки данного руководства. В некоторых программах, использующих слои, вы может потребоваться свести слои перед изменением режима изображения. По умолчанию параметры для изображения индексированного цвета ( адаптивная палитра , 8 бит/ пиксель , диффузионный дизеринг ) пока в порядке. Наконец, выберите Файл / Сохранить как… , измените тип файла на GIF и переименуйте файл, прежде чем сохранить его. Некоторые программы могут использовать функцию File / Export , чтобы сделать то же самое.

Помните GIF = мало цветов, мультипликационный; JPG = много цветов, как на фотографии. GIF также может создавать прозрачных фона или анимированных изображений , но это потом. Формат PNG также может работать в Интернете и в некотором смысле представляет собой нечто среднее между этими двумя форматами.

гиф

png

Регулировка экспозиции

Иногда изображение может быть слишком светлым или слишком темным для нашего потребности.

В идеале фотография должна использовать весь диапазон яркости. или яркость от черного к белому. Это верно и для обычной фотографии. Если область фотографии слишком светлая или слишком темный, значит часть контрастного диапазона втиснута в слишком узкая полоса. Есть несколько способов проиллюстрировать это и чтобы изменить способ вывода изображения.

Попробуем осветлить тротуар в ph-door.jpg image справа. Сначала сохраните локальную копию и загрузите ее в Photoshop.

Выберите пункт меню Enhance / Adjust Lighting / Levels в Photoshop Elements (Image / Adjust / Levels… в Photoshop CE) для работы с гистограмма для изображения.

Гистограмма — это графическое представление распределения цветов по порядку яркости от черного к белому. Темная часть изображения находится в основном в крайнем левом пике на графике. уровни ввода — это значения, которые будут отображаться черным цветом. (0 — черный треугольник), белый (255 — белый треугольник) и середина между ними (1.00 — серый треугольник). Чтобы изменить эти значения, мы будет двигать треугольники, перетаскивая их мышью.

Сначала возьмите черный треугольник и сдвиньте его вправо, выравнивая его вверх с началом крайнего левого пика, изменяя входной уровень с от 0 до 16. Обратите внимание, что это делает темную часть хуже; на самом деле мы хотим растянуть цвета в этом диапазоне, а не сжимать их, поэтому переместите его обратно к краю (обратно к 0).

Затем попробуйте немного сдвинуть белый треугольник влево, чтобы осветлить блики (слишком далекое перемещение создает размытый эффект).

Наконец, возьмите серый треугольник и сдвиньте его влево, пока уровень входного сигнала средней точки более равномерно уравновешивает светлые и темные области. Это эффективно распространяется самые темные цвета, увеличивая контраст в этой области изображения. Фактические используемые значения будут зависеть от корректировок, необходимых для внесения каких-либо изменений. конкретное изображение выглядит лучше всего. Сохраните изображение под новым именем (ph-door1.jpg).

Photoshop все лучше и лучше выполняет автоматическую настройку. Попробуйте Auto Smart Fix в Photoshop Elements , чтобы увидеть, хорошо ли это исправляет проблемы с освещением или цветом вашего изображения. Попробуйте другие автоматические инструменты, такие как Auto Levels или Auto Red Eye Fix .

Одной из проблем, с которыми мы сталкиваемся при выполнении этих настроек яркости, является что изменения затрагивают все изображение, даже если только часть фотографии есть проблема. Это еще более верно при использовании более простого яркость и контрастность регулировки. Чтобы избежать этой проблемы, мы выберем только темная область фотографии в нашей следующей попытке улучшить яркость. Выбор темной области с помощью инструмента выделения или инструмента лассо приведет к быть довольно сложным, потому что область не простой формы.

Вместо этого мы выберем инструмент Magic Wand . Нажмите на волшебную палочку и найдите Допуск в верхней части окна. Установите допуск примерно на 32 или 40. Почему 32? Поскольку допуск регулирует чувствительность выбор, и я экспериментировал, чтобы найти значение, которое, кажется, работает для меня для этой задачи. Это то, с чем вам, возможно, придется поэкспериментировать для каждого другого выбора волшебной палочки, в зависимости от области изображения, которую вы выбираете.

Когда вы щелкнете волшебной палочкой по двери или тротуару, она выберет эта точка и все соседние точки, которые находятся в пределах допуска.

Это означает, что он выберет область похожего цвета и яркости. Ваш выбор должен выглядеть примерно так, как на картинке справа. Результаты, скорее всего, будут лучшими, если вам удастся выбрать большие однородные области с одинаковой экспозицией. Также возможно изменить размер выделения, используя Alt , чтобы вычесть область из выделения, или Shift , чтобы добавить область к выделению.

Теперь вы можете использовать пункт меню Enhance/Adjust Lighting/Levels или даже Enhance/Auto Levels или Auto Smart Fix для внесения корректировок только в выбранные область.

Сохраните свою работу под новым именем.

Многие другие настройки можно найти в разделе Изображение, Фильтр и улучшение могут быть весьма полезными. Если ваши манипуляции приводят к тому, что изображение начинает казаться блеклым, вы можете усилить Contrast . Если цвета размыты, вы можете усилить Насыщенность . Если цвета выглядят странно, может помочь функция Auto Color Correction . Изучите параметры настройки, и если вам не нравятся ваши изменения, используйте Отменить .

Клонирование

Мы можем редактировать фотографии разными способами. Простое удаление рекламы выглядело бы странно, потому что оставляет сплошной неестественный цвет. Чтобы это выглядело естественно, мы изменить изображение путем клонирования из других частей фотографии с помощью Клон или Штамп инструмент. Клонирование на фотографиях не является незаконным Есть несколько шагов к использованию этого инструмента. Сначала решите, что вы хотите удалить или создать, а что часть изображения вы можете скопировать поверх той части, которая вам не нужна. В в этом случае мы возьмем белую часть стены в качестве точки отсчета. для покрытия рекламы.

Сначала используйте инструмент Масштаб , чтобы увеличить область, где вы будет работать Если вблизи все выглядит хорошо, то в вы уменьшаете масштаб. Далее выберите Clone или Rubber Stamp инструмент. Точка на белую область, которую вы хотите клонировать, удерживайте клавишу ALT и щелкните один раз. Это устанавливает источник , из которого вы будете дублировать. смотреть на кисти клонов, выберите не слишком большую и не слишком маленькую, предпочтительно «нечеткая» кисть, где вы хотите избежать резких линий. Убедись, что параметры непрозрачности резинового штампа установлены на 100% , поэтому новое изображение будет полностью скрыть старое изображение.

Теперь медленно закрасьте рекламу со стены белым цветом. У вас будет несколько раз сбрасывать исходную точку, когда вы делаете это, чтобы покрыть большой достаточно площади. Когда вы перемещаете кисть, исходная точка также перемещается. Не накрывайте ничего, что вам не нужно. Чем больше исходного материала вы оставите, тем лучше будет выглядеть готовое изделие. Подумайте о тенях — действительно ли там только один белый цвет? чем дальше точка происхождения от области клонирования, тем сложнее будет быть, чтобы увидеть повторяющиеся узоры. (Это психология восприятия.) Если вы делаете ошибки, используйте Изменить/Отменить пункт меню, чтобы отменить их или использовать окно истории .

Вы можете даже проявить фантазию и попытаться скопировать кирпичную стену, но будьте осторожны за эти линии и перспективу. Чтобы сопоставить линии, вы можете использовать функцию предварительного просмотра. Щелкните значок двойного прямоугольника, чтобы установить флажок Show Overlay для предварительного просмотра клонируемого изображения. Вы также можете попробовать функцию Clipped , чтобы увидеть предварительный просмотр только в области кисти или Auto Hide 9. Функция 0107 для более чистого просмотра во время клонирования.

Если у вас будут плохо выглядящие переходы между старым и новым материалом, инструмент smudge может помочь вам сгладить проблемную область.

Не забудьте сохранить свою работу.

Все вместе

Сможете ли вы использовать все методы, чтобы исправить это изображение?

Обрезать это чтобы избавиться от мальчика в красных штанах слева, локоть справа и часть земли впереди.

Создай новый образ женщины в фиолетовом платье. — Выделить, скопировать, Файл/Новый, вставить.

Используйте резиновый штамп, чтобы переместить маленького мальчика в тени на справа, женщина в фиолетовом платье и тень на земле впереди детей.

Наконец, отрегулируйте экспозицию по своему усмотрению.

Можете ли вы найти способ использовать инструмент волшебного желания для объединения экстерьер с одного фото с интерьером с другого? Ты возможно, вы захотите изучить возможности меню Select .

Чем больше вы знаете о Photoshop, тем больше вы можете сделать. Но это большая и сложная программа, так что не пытайтесь выучить слишком много слишком быстро. Поэкспериментируйте с различными инструментами. Используйте веб-поиск, чтобы найти руководства о том, как другие люди сделали то, что вы пытаетесь сделать. Меняйте цвета, убирайте эффект красных глаз, избавляйтесь от того туриста, который попал на вашу фотографию в тот момент, когда вы сделали снимок. И практика, практика, практика.

Для получения дополнительной информации

Учебные пособия по Adobe Photoshop Elements от Adobe
Учебные пособия по Photoshop Elements (Lynda.com)
Учебные пособия по Photoshop / советы и рекомендации от photoshopsupport.com
Website2Go UserGuide: Учебное пособие по редактированию изображений

Phlearn Учебники по Photoshop и фотографии
Как удалить что-либо с фотографии в Photoshop, Phlearn
Как освоить инструмент «Штамп» в Photoshop, Phlearn

Советы по цифровой фотографии для новичков

Учебники по Adobe Creative Cloud

Вернуться к программе

Будущее Photoshop — лучший инструмент для редактирования фотографий

Adobe Photoshop — один из наиболее широко известных инструментов для редактирования фотографий, используемый профессионалами и любителями для редактирования цифровых изображений. Adobe Photoshop создал для себя разнообразную нишу, и многие эксперты стали называть Adobe Photoshop лучшим программным обеспечением для редактирования фотографий. Adobe Photoshop предлагает множество функций редактирования, которые часто не предоставляются его аналогами.

Adobe Photoshop: программное обеспечение для редактирования фотографий

В течение примерно трех десятилетий Adobe Photoshop сохраняет свою позицию номер один как один из лучших программных инструментов для редактирования фотографий. За все эти годы он демонстрировал исключительно последовательное видение и использовал некоторые из последних достижений в области компьютерных наук, чтобы предоставить своим пользователям полный набор эффективных инструментов. С помощью Photoshop можно не только редактировать снимки и удалять с них недостатки, но и полностью преображать их.

Adobe Photoshop предлагает множество интеллектуальных инструментов, предназначенных для повышения четкости и уменьшения шума на изображениях. Инструмент уменьшения дрожания камеры может анализировать траекторию (направление движения), а затем устранять размытие, вызванное дрожанием камеры, в цифровом виде. Помимо этого, Adobe Photoshop также поддерживает добавление различных фотографических улучшений для повышения качества исходного изображения несколькими способами.

Еще одна замечательная функция, предлагаемая Adobe Photoshop, — это Advanced Healing Brush, которая позволяет исправлять неравномерные области на изображениях, закрашивая эти области. Вы можете не только удалить размытые области с изображения, но с помощью Adobe Photoshop вы также можете создать широкий спектр эффектов размытия, чтобы сделать ваши изображения еще более привлекательными. Например, вы можете использовать этот эффект размытия, чтобы придать более аутентичный вид лопастям винта или вращающемуся колесу.

3D-печать: будущее Photoshop

В 2014 году Adobe добавила в Photoshop функцию 3D-печати, чтобы облегчить дизайнерам создание и печать собственных 3D-творений. 3D-печать, также известная как аддитивное производство, представляет собой процесс создания трехмерных твердых объектов из цифровых файлов. Будущее 3D-печати кажется довольно светлым, поскольку оно реализуется в самых разных приложениях и задачах. Сферы применения 3D-печати распространяются, а ее доступность через Adobe Photoshop заставляет дизайнеров и творческих профессионалов использовать 3D-печать в различных отраслях промышленности.

3D-печать в Photoshop поддерживает широкий спектр форматов 3D-файлов, включая IGES, PLY, U3D и VRML. Кроме того, он помогает пользователям упростить процесс 3D-рисования, улучшить рабочий процесс 3D-печати и дает возможность объединять различные задания на печать в одну печатную платформу.

Функция 3D-печати в Photoshop позволяет пользователям —

Используйте упрощение 3D-сетки для улучшения общей обработки и производительности. Благодаря упрощению 3D-сетки можно просматривать объекты в трехмерном виде, а количество полигонов в проекте было уменьшено для ускорения обработки
3D-печать позволяет пользователям легко редактировать цвета в 3D, устраняя проблемы несовместимости с цветом вершин, который является наиболее важным элементом, содержащимся в 3D-сканах
Разработка и применение трехмерных карт рельефа для наложения текстуры на 3D объекты с изображений. Эти текстуры преобразуются в карты рельефа для обеспечения гибкости и универсальности, необходимых для управления глубиной и высотой настраиваемых 3D-объектов 9.0012

4 Новейшие функции Photoshop CC 2017

Компания Adobe выпустила последнюю версию своего культового программного обеспечения для редактирования фотографий «Photoshop CC 2017» 18 октября 2017 года. В Photoshop CC 2017 появилось множество новых функций, которые делают его одним из самых полных и функциональных — богатое программное обеспечение для редактирования фотографий.

В Photoshop CC 2017 было внесено несколько незначительных изменений для профессионалов Photoshop, но большая часть последнего обновления Adobe Photoshop направлена на упрощение хорошо зарекомендовавшего себя графического инструмента. Основные функции этой новейшей версии Adobe Photoshop включают в себя —

Введена новая универсальная панель поиска, которая отображает все, начиная от разделов справки и заканчивая местоположением инструмента обрезки
Adobe Stock теперь напрямую интегрирован с платформой, поэтому теперь поиск также будет отображать стоковые изображения
Значок поиска может искать все, но его можно настроить для поиска только в Photoshop или в онлайн-учебниках
Adobe Stock теперь содержит шаблоны, а Photoshop теперь совместим со шрифтами SVG (Scaleable Vector Graphics)

Помимо этого, Adobe также улучшила некоторые из самых последних функций своей программы. Например, инструмент «Пластика с учетом лица» может настраивать каждый глаз отдельно, тогда как раньше оба глаза можно было настраивать только вместе. Кроме того, «Рабочее пространство выбора и маскирования» теперь включает в себя инструмент «Многоугольное лассо», а предварительный просмотр теперь доступен как в низком, так и в высоком разрешении.

Подпишитесь на

БЕСПЛАТНУЮ пробную версию сегодня

Убедитесь в качестве нашей работы, прежде чем отдать ее на аутсорсинг!

Остановить редактирование. Нажмите Попробуй это сейчас!

Свяжитесь с Flatworld Solutions для получения профессиональных услуг по редактированию фотографий

Flatworld Solutions — лидер рынка услуг по редактированию фотографий. Мы предлагаем широкий спектр услуг с использованием передовых инструментов редактирования фотографий для получения безупречных и точно отредактированных изображений с добавлением необходимых эффектов. Мы предоставляем услуги по редактированию как личных, так и профессиональных фотографий, а также улучшаем качество изображений, добавляя специальные визуальные эффекты.