Обработка фотографий в стиле фэнтези: Обработка фото в стиле фэнтези: отличительные черты и приемы

Обработка фото в стиле фэнтези: отличительные черты и приемы

Обработка фото в стиле фэнтези: магия эффектов

Кто из нас не мечтал оказаться в сказке? Драконы, эльфы, единороги, взмахи волшебными палочками и полёты на мётлах – недосягаемые вымышленные миры пленяют нас со страниц книг и ярких экранов. Сказочная стилистика прочно укрепилась во всех направлениях искусства, и фотография не стала исключением. Из этой статьи вы узнаете, что подразумевает под собой обработка фото в стиле фэнтези и научитесь создавать потрясающие стилизации в программе Студия Эффектов.

Мир фэнтези: черты стиля

Жанр фэнтези берёт начало в мифах и старинных преданиях. В его основе – альтернативная реальность, мир, полностью выдуманный автором. Границы в этом стиле достаточно условные, ведь сказочная вселенная подчиняется лишь воображению своего творца. Однако, вы ни за что не спутаете изображение в стиле фэнтези с каким-то другим. Почему так происходит?

Арты в фэнтезийной стилистике отличает особая атмосфера, максимально оторванная от знакомой нам реальности. Мастера фотошопа нередко включают в композицию изображения сказочные предметы и персонажей, моделируют новые локации или просто заменяют фон. Однако, это совершенно не обязательно – добиться должного результата можно и за счёт грамотной цветовой обработки. Какие именно эффекты создают магию на снимке рассмотрим на работах Маргариты Каревой.

Маргарита – пожалуй, самый известный фотограф в России, работающий в жанре фэнтези. Несмотря на то, что, каждая её фотосессия не похожа на другую, в технике обработки фото несложно проследить ряд общих приёмов.

Отличительные особенности фэнтези стиля обработки фото:

• На снимке могут присутствовать сразу несколько цветовых акцентов;
• Высокая контурная резкость делает фотографию больше похожей на иллюстрацию;
• Световой акцент обычно на лице персонажа;
• Блики и световые эффекты создают иллюзию ирреальности происходящего;
• Тонирование в более тёплых или холодных оттенках играет ключевую роль в формировании настроения фото;
• Наложение текстуры и футажей (дым, туман, снег и прочие) дают возможность развить внутрикадровый сюжет на снимке.

Для ещё более потрясающего результата вы можете задействовать при съёмке тематический реквизит. Его можно купить, арендовать или изготовить самостоятельно. Ищите необычные локации и старайтесь снимать на природе. Сочетайте эти приёмы, и вы превратите фото в настоящее художественное произведение!

Простой редактор для удивительных стилизаций

Теперь, когда мы выяснили, как сделать фэнтези из фото, ответим на вопрос – где. Если вы впервые экспериментируете с художественной обработкой и хотите получить качественный результат в кратчайшие сроки, программа Студия Эффектов – то, что вам нужно. Этот редактор создан специально для того, чтобы новички могли без труда создавать яркие стилизации.

Программа включает свыше 300 фильтров, которые способны до неузнаваемости преобразить снимок всего в один клик. Среди встроенных профилей обработки вы найдёте несколько десятков вариантов в стиле фэнтези. Вот лишь некоторые из них.

Все стили вы можете редактировать – ослаблять силу всей группы эффектов сразу или снижать интенсивность какого-то одного слоя обработки. Программа также даёт возможность разрабатывать свои фильтры в стиле фэнтези. В пошаговом обучении вы узнаете, как создать с нуля вот такой фильтр.

Магическая атмосфера на фото за 5 шагов

Чтобы лучше усвоить все тонкости, которые подразумевает обработка фото в стиле фэнтези, попробуйте параллельно читать статью и повторять за инструкцией. Для этого скачайте Студию Эффектов и откройте снимок для работы.

Коррекция цвета

Кликните «Настройки эффекта» – вы попадёте во внутренний редактор. Здесь вы сможете комбинировать разные эффекты, регулировать их параметры и интенсивность. Прежде всего скорректируем цвета на снимке. Для этого добавим новый эффект, нажав на

«+». В появившемся окне выберем вариант «Яркость, контраст, насыщенность». Увеличим контрастность снимка и повысим общую насыщенность цветов.

1

Цветовые акценты

Теперь создадим на снимке акценты. Для этого добавим эффект «Коррекция цветов». На этом фото сделаем ярче рыжие волосы модели, а также выделим её платье и камни на короне. Вы же ориентируйтесь на своё фото, отметьте, какие области снимка хотите подчеркнуть и какие цвета в ней преобладают. В блоке настройки эффекта перейдем во вкладку

«Насыщенность» и увеличим интенсивность оранжевого, зелёного и синего цветов. Вы, соответственно, регулируете те цвета, которые нужны вам.

2

Настройка тонирования

Далее выровняем общий тон снимка с помощью «Тонирования». Программа предлагает обработать фото с помощью однородного цвета, градиента или текстуры. Добавляя тот или иной цвет, вы можете полностью изменить настроение фотографии. Тонировав изображение в белом или жёлтом оттенках, вы получите светлую и сказочную атмосферу, а, выбрав синий или зелёный придадите снимку загадочности или даже мрачности.

На нашем снимке создадим эффект перехода от светлого к тёмному, будто источник освещения находится слева от модели. Выберем для градиента белый и чёрный, а направление заливки сделаем горизонтальным. После – необходимо подобрать оптимальный режим смешивания. В нашем случае это будет «Отпечаток».

3

Контурная резкость

Добавим снимку объёмности, подключив эффект «Контурная резкость». Можете смело двигать ползунок на максимум, ведь наша цель – добиться «мультяшной», фэнтезийной картинки. При желании можете усилить иллюзию нарисованного изображения, добавив «Эффект гравюры». Задайте режим смешивания и отрегулируйте и интенсивность обработки по своему вкусу.

4

Световые эффекты

Усилим световой акцент на снимке, добавив «Маску с эффектами». Для нашего фото подойдёт эффект, имитирующий блики (см. скриншот), вы же можете выбрать любую маску, которая вам понравится. В качестве режима наложения используем «Softlight».

5

Получившийся стиль обработки вы можете сохранить в виде пользовательского пресета, а потом применять его к другим снимкам в один клик.

Для этого кликнете по команде «Сохранить пресет» в блоке настроек.

Обработка фотографии в стиле фэнтези в программе Студия Эффектов заняла не более пяти минут. Комбинируйте разные эффекты и создавайте уникальные стили, отражающие удивительные миры, которые придумали именно вы. Надеемся, что этот урок вдохновил вас на создание настоящего фотошедевра!

модные виды и стили обработки фото

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:

Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop. ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Я думаю, что многие из вас, возможно, видели работы на тему фэнтезийных глаз на таких ресурсах как DeviantArt, Behance и т.д. и задавали себе вопрос как это сделано. Сегодня мы изучим основы, как можно создать такой эффект, в программе Фотошоп.

Предварительный просмотр конечного результата:

Нам понадобится пара глаз для этого урока. Я нашел красивые глаза от Марии Гао.
Открываем в программе photoshop изображение глаз девушки из материалов урока.

Первое с чего мы начнем это сделаем горящие изнутри глаза. Используя инструмент, Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (M) сделайте выделение радужки глаз у девушки. Далее перейти в Выделение > Модификация > Растушевка (Select> Modify> Feather) с радиусом около 20 пикселей.

Далее нажмите сочетание клавиш (Ctrl+C) (копировать) и (Ctrl+V) (вставить) . Вы получите новый слой с только выбранной областью. Назовите этот слой «Свечение глаз» и установите режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen) . Затем продублируйте слой «Свечение глаз» 3 раза, и вы получите примерно такой результат:

Добавляем корректирующий слой Уровни (Levels Adjustment) со значениями 20, 0.84, 255.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Цвет лица». Установите цвет переднего плана # 45ADCA. Используя мягкую круглую Кисть (Brush) (B) размером 200px, закрасьте лицо под обоими глазами. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) .

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Блеск». Используя инструмент Кисть (Brush) (B) с размером 3px и цветом # FFFFFF, поставьте множество точек вокруг глаз девушки. Далее щелкните по слою «Блеск» правой клавишей и зайдите в стили слоя, выберете Внешнее Свечение (Outer Glow) с настройками по умолчанию.

Повторите 7-й шаг, но уже для ресниц.

Далее нам понадобиться программа Adobe Illustrator которая входит в стандартный пакет Фотошопа. Или загрузите из материалов урока PSD файл с набором слоёв завитушек.
Загрузите набор завитков в программу. И действуя случайным образом, разместите узоры вокруг глаз модели, используя каждый узор на отдельном слое (Ctrl+Shift+N) .

Объедините все слои с узорами в один. Далее добавьте корректирующий слой Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation) как обтравочную маску щелкнуть левой клавишей мыши между корректирующим и корректируемым слоем при зажатой клавише (Alt) . Сделайте значение Яркость (Lightness) на -100. Этим мы сделаем изображение черно белым. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) . Далее перейдите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) . Установите радиус на 2 пикселя.

Создайте корректирующий слой Слой> Новый корректирующий слой> Экспозиция (Layer> New Adjustment Layer> Exposure) и введите настройки со скриншота.

Эффект фэнтези в фотошопе. Делаем в Фотошоп фантастический портрет в стиле Sci-Fi

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop. ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

В этом уроке вы узнаете, как создать фантастический город в стиле Минас Тирит из «Властелина колец».

Перед началом советую посмотреть видео с этим уроком

Исходники

Примечание: Если фото больше недоступны, вам придется найти подходящую замену.

Примечание: в уроке нет подробных объяснений всех действий и команд, поэтому он не рекомендуется для новичков.

Часть 1: Подготавливаем материалы

Шаг 1

Давайте откроем одну из фотографий и попытаемся аккуратно вырезать город. Начнем с неба.

Шаг 2

Активируем Magic Wand Tool (Волшебная палочка) (W).

Шаг 3

Кликаем палочкой по небу до тех пор, пока не выделим его полностью.

Чтобы выделение получилось аккуратным, используем следующие параметры для инструмента.

Шаг 4

Теперь открываем окно Refine Edge (Усовершенствованные края), чтобы настроить выделение.

Регулируем параметр Edge Detection (Определение граней) в зависимости от изображения, которое вы используете. Закончив с настройкой выделения, жмем клавишу Delete, чтобы удалить небо.

Шаг 5

Теперь берем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М) и выделяем область, которую нужно сохранить.

Шаг 6

Переходим Image — Crop (Изображение — Кадрировать), чтобы обрезать изображение.

Шаг 7

Шаг 8

Предыдущий шаг нужно применять ко всем изображениям, которые мы будем вырезать. Открываем следующее фото.

Шаг 9

Выделяем небо.

Шаг 10

Будьте особенно аккуратны в сложных местах, например, как эти деревья. В таких ситуациях зум (Ctrl++) может облегчить работу.

Шаг 11

Закончив, получаем вот такой результат.

Шаг 12

Для улучшения выделения не забывайте использовать Refine Edge (Усовершенствованные края).

Шаг 13

Повторяем предыдущий процесс для остальных фото. Сохраняем их в PNG и переходим к следующему шагу.

Часть 2: Начинаем строительство

Шаг 1

Теперь начинается настоящая работа. Для начала открываем исходник с крепостью Мон-Сен-Мишель, которую мы будем использовать в качестве основы для нашего города. Изображение достаточно большое, поэтому мы будем работать прямо на нем. Если у вас слабый компьютер, попробуйте немного уменьшить размер фотографии.

Шаг 2

Используем Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L), чтобы выделить одну из башен.

Шаг 3

Копируем ее и перемещаем в другое место, чтобы добавить еще одну башню. При желании вы можете создать больше копий.

Шаг 4

Активируем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М).

Шаг 5

Теперь нам нужно избавиться от всего, что выглядит современно: металлические лесса, туристы, магазинные вывески и т.д. Для этого можно воспользоваться Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) (J) или Clone Stamp Tool (Штамп) (S).

Примерно вот так должно выглядеть хорошо обработанное фото.

Ниже вы можете увидеть, какие элементы были удалены. О машинах пока что не беспокойтесь, мы избавимся от них позже.

Шаг 6

С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) выделяем основную башню замка. Копируем ее и вставляем на новый слой. Она пригодится нам позже.

Шаг 7

Открываем изображение с куполом Собора Святого Павла.

Шаг 8

Вставляем купол на рабочий документ. Не забывайте, что каждая новая деталь архитектуры должна находиться на отдельном слое. Это во многом облегчит работу.

Шаг 9

Чтобы настроить контрастность переходим Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Регулируем ползунки входа и выхода до тех пор, пока контрастность купола не будет соответствовать контрастности крепости.

Шаг 10

Теперь нам нужно закрыть дыру ниже купола. Для этого дублируем его (Ctrl+J).

Шаг 11

Перемещаем дубликат ниже, чтобы закрыть дыру.

Шаг 12

Теперь мы должны обрезать верхнюю часть купола, чтобы он был менее узнаваем. Выделяем ее и переходим Layer — New — Layer via Cut (Слой — Новый — Вырезать на новый слой) (Shift+Ctrl+J).

Верхнюю часть с крестом мы оставим, а нижнюю удалим, уменьшив при этом высоту верхушки купола.

Шаг 13

Открываем следующее изображение с куполом.

Шаг 14

Копируем и вставляем его на рабочий документ, затем регулируем размер (Ctrl+T).

Шаг 15

Корректируем уровни, чтобы настроить контрастность купола.

Шаг 16

Теперь вырезаем крышу, чтобы с ее помощью соединить два купола.

Шаг 17

Чтобы добавить больше деталей, копируем небольшие шпили.

Шаг 18

Создаем две копии парных шпилей и отражаем одну из них по горизонтали Image — Transform — Flip Horizontal (Изображение — Трансформация — Отразить по горизонтали), чтобы получилась сплошная секция из четырех шпилей.

Шаг 19

Размещаем ее на краю крепости, как показано ниже.

Шаг 20

Можете добавить еще шпилей. Чем меньше крепость будет похожа на оригинал, тем лучше.

Шаг 21

Копируем кусок ограды на крыше и используем ее, чтобы добавить новых деталей.

Шаг 22

Открываем изображение с башней и переносим ее на рабочий документ.

Шаг 23

Выделяем три окна.

Шаг 24

С помощью этих арок мы добавим новых деталей. Копируем их и переносим на основное здание, как показано ниже.

Шаг 25

Немного уменьшаем размер арок и дублируем их.

Шаг 26

Выделяем нижнюю часть арок и дублируем ее несколько раз. Размещаем копии по всей высоте стены.

Шаг 27

Применяем эту технику, чтобы добавить еще арок на других стенах.

Шаг 28

Теперь мы будем добавлять большие стены. Выделяем пустой кусок стены на одном из зданий.

Шаг 29

Дублируем стену несколько раз.

Шаг 30

Чтобы результат смотрелся реалистичнее, мы добавим еще одну стену.

Шаг 31

Размещаем скопированную стену в нужном месте и трансформируем ее. С помощью ластика (Е) вы можете стереть лишние области.

Теперь у нас есть несколько отличных стен.

Шаг 32

Открываем изображение с лондонскими башнями.

Шаг 33

Вставляем одну башню на рабочий документ и уменьшаем ее размер. Чтобы соблюсти пропорции обратите внимание на размер кирпичей и окон.

Шаг 34

Корректируем контрастность башни.

Шаг 35

Чтобы изменить внешний вид башни, мы немного обрежем ее и вставим новые детали. Поэкспериментируйте с дублированием отдельных элементов башни, их размером и наклоном.

Шаг 36

Закончив с башней, мы можем начать создавать мост, чтобы соединить ее с основной архитектурой нашего города. Открываем снимок прекрасного бельгийского замка.

Шаг 37

Приблизив картинку, мы увидим замечательную основу для нашего моста. Выделяем ее и копируем на рабочий документ.

Шаг 38

Дублируем эту область и соединяем копии в виде моста, одна за другой.

Шаг 39

Выделяем, копируем и вставляем подходящий кусок стены, чтобы создать опору и закончить «строительство» моста. При необходимости дублируем колонны, чтобы они достигли уровня земли.

Шаг 40

Выделяем шпиль оригинальной башни, которую мы скопировали в начале урока.

Шаг 41

Перемещаем шпиль на новую башню. Теперь ее совсем не узнать.

Шаг 42

Открываем следующее изображение с замком и выделяем правую башню.

Шаг 43

Размещаем ее на рабочем документе и корректируем размер.

Шаг 44

Дублируем башню с мостом, перемещаем ее в правую часть города и отражаем по горизонтали.

Шаг 45

Отрезаем верхнюю часть башни.

Шаг 46

Используем копию группы из четырех шпилей, чтобы украсить башню.

Шаг 47

Копируем круглую башню и размещаем ее рядом с верхним куполом.

Шаг 48

Дублировав несколько раз башню, мы можем сделать ее намного выше.

Шаг 49

Копируем правую половину башни и отражаем по горизонтали.

Шаг 50

Делаем башню еще выше. Также добавляем копию шпиля, который мы скопировали в начале урока, чтобы башня была похожа на огромную иглу. Также не забываем откорректировать контрастность.

Шаг 51

Используем ранее созданный мост, чтобы соединить башню с куполом.

Шаг 52

В этой работе мы использовали архитектуру разных периодов истории. Чтобы эти различия были менее заметны, мы скопируем мелкие детали с одних зданий и перенесем их на другие. Выделяем одно из окон башни рядом с куполом.

Шаг 53

Добавляем скопированные окна на куполе.

Шаг 54

На данном этапе город уже выглядит неплохо, осталось доработать внешние стены. Выделяем большой кусок стены, отражаем его по горизонтали и размещаем в левой части города.

Шаг 55

Чтобы закрыть пробел между стенами, выделяем и копируем другую область стены. При необходимости маскируем швы.

Я надеюсь, что у вас каждый элемент находится на отдельном слое. Выделяем их все и группируем (Ctrl+G). Затем дублируем группу, чтобы создать резервные копии всех элементов. Они нам понадобятся позже.

Часть 3: Фон и освещение

Шаг 1

Теперь мы можем добавить нашей иллюстрации подходящий фон. Открываем фото неба и размещаем его за созданным городом.

Шаг 2

Небо не покрывает весь фон, поэтому выделяем левую часть и растягиваем ее по всей длине документа.

Шаг 3

Открываем изображение с пустыней и размещаем его перед городом.

Шаг 4

Теперь мы воспользуемся маской, чтобы отредактировать слой с пустыней. Добавляем маску и активируем Brush Tool (Кисть) (В). Используем черный цвет, чтобы скрывать области, и белый, чтобы снова сделать их видимыми.

С помощью маски скрываем весь транспорт и другие лишние элементы.

Шаг 5

Чтобы иллюстрация выглядела реалистично, сцена должна быть правильно освещена. Источник света расположен за городом, поэтому мы должны отредактировать все здания так, чтобы дальние были лучше освещены, чем те, что находятся ближе к зрителю.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Компьютерная обработка фотографий: идеи и способы

Компьютерная обработка фотографий:

что это и для чего это нужно?

30.09.2020

Цифровая обработка фотографий используется как новичками, так и профессионалами. И это действительно необходимо! Только что отснятый кадр можно сравнить с полуфабрикатом, который нужно «приготовить» с помощью хорошей программы для редактирования фото. Тогда будет четко прослеживаться идея снимка и он заиграет новыми красками. Ниже обсудим методы компьютерной обработки изображений и поможем с выбором фоторедактора.

Цифровая обработка фото позволяет воплотить в жизнь любые идеи

Обработка фотографий на компьютере: полезные фишки

Возможность редактирования готовых снимков открывает перед фотографами новые горизонты. Можно не просто отретушировать изображение, выровняв цвет и убрать все лишнее, а стать художником и дорисовать предметы, нужные для реализации задумки. Например, очень популярные фотографии в сказочном стиле, где модель в фантазийном наряде стоит на фоне волшебного леса или грозового неба.

Фото в стиле фэнтези смотрятся оригинально и загадочно

У каждого фотографа со временем вырабатывается свой стиль обработки изображений. Однако есть стандартные приемы, которыми стоит воспользоваться, если вы пока не нашли для себя точного ответа на вопрос: редактирование фото — что это такое и как его использовать максимально эффективно. Следуйте нашим советам, и у вас все получится!

Работайте на ПК с хорошим экраном

Бюджетные мониторы зачастую существенно искажают цвета. Например, делают изображение визуально ярче, чем оно есть на самом деле. Результат понятен и логичен — обработка с таким экраном, скорее всего, будет неудачной, поскольку фотограф не сможет увидеть реальной картинки. Также важно грамотно настроить технику — для сравнения попробуйте посмотреть на один и тот же кадр на мониторах разной ценовой категории.

Обработка фотографий — что это? Хорошая техника, софт и навыки фотографа.

Учитывайте, как будут выглядеть ваши фото на телефоне

Мы привыкли просматривать картинки со смартфонов и планшетов онлайн. Эти устройства не всегда могут похвастаться отличной цветопередачей, поэтому важно заранее знать, что следует поправить в обработке.

Кадр не должен быть слишком темным при просмотре со смартфона

Придерживайтесь своего сценария редактирования снимков

Безусловно, для начала его необходимо разработать. В дальнейшем вы точно оцените, насколько облегчают жизнь фотографа правила и алгоритмы. Например, можно составить подробный список этапов по подготовке изображения: отбор материала, цветокоррекция и ретушь, добавление эффектов, подготовка фотографии к публикации.

Цифровая обработка изображений — это процесс, который лучше разделить на этапы

Продумайте идею фото заранее

Конечно, сделать это важно еще до того, как кадры будут сделаны. Однако перед началом редактирования также важно хорошо понимать, какой результат вы планируете получить. Иногда бывают ситуации, когда фотографы бездумно щелкают по разным настройкам в надежде выйти на волшебное сочетание, делающее фото идеальным. Это маловероятно — гораздо эффективнее и быстрее сначала определиться с идеей, а потом приступать к обработке.

Важно хорошо представлять желаемый результат

Не забывайте о порядке

Часто фотографий настолько много, что становится трудно найти нужные. Лучше систематизировать все рабочие материалы таким образом, чтобы ничего не терялось и при необходимости было сразу доступно.

Порядок в хранении фотографий существенно облегчит вам работу

Методы компьютерной обработки изображений

Существует огромное количество приемов в редактировании снимков — начинающим фотографам доступны мастер-классы, видеоуроки, профессиональная литература. Но не всем нравится действовать по шаблонам, получая фото в чужом стиле. Попробуйте изучить теорию, а потом на ее основе придумать нечто свое. Ниже мы рассмотрим классические способы, как обработать фото на компьютере в программе ФотоМАСТЕР:

• Настройка экспозиции

Быстрый и эффективный способ преобразить фотографии, если они кажутся слишком темными или, наоборот, светлыми. Просто двигайте ползунок, отвечающий за экспозицию, и следите за изменениями на экране.

Правильная настройка экспозиции мгновенно меняет фото

• Ретуширование портретов

Если вы снимаете портрет и ваша цель добиться идеальной кожи модели, значит, вам потребуется выравнивать ее тон, убирать мелкие дефекты. В ФотоМАСТЕРЕ можно сделать ретушь несколькими способами — с помощью инструментов «Штамп», «Восстанавливающая кисть» и функции «Идеальный портрет». В последнем случае вам даже делать ничего не придется — только выбрать наиболее подходящий пресет из готовых.

Ретушь портретов востребована бьюти и свадебном фото

• Оригинальные эффекты

Фильтры относятся к самым востребованным средствам обработки изображений. Разумеется, ведь с их помощью можно за пару кликов полностью изменить фотографию. К примеру, попробуйте тонировать фотосессию в один оттенок. Так серия снимков сразу станет органичной, цельной и красивой. А главное, у вас появится авторский стиль.

Фильтры делают фото стильными и профессиональными

• Замена фонового изображения

Отличный способ превратить обычную фотографию в сказочную иллюстрацию. Например, именно так поступают при желании создать снимки в стиле фэнтези — просто меняют задний план на что-то необыкновенное и волшебное.

Меняйте фон и создавайте сказку!

• Коррекция цветов

Сделайте фотографии более яркими и насыщенными с помощью вкладки «Улучшения». Обратите внимание, что можно отдельно настроить оттенок, насыщенность и светлоту каждого цвета. Это особенно актуально, если вы стилизуете фотографию, например, под определенную цветовую палитру.

Цветокоррекция необходима практически всегда

• Наложение виньетки

Таким образом можно не только придать снимку законченный вид, но и подчеркнуть красоту модели, акцентируя на ней внимание. Также виньетирование позволяет сделать картинки более объемными и естественными.

Украсьте фотографию уместной виньеткой

• Скорректируйте фигуру

Улучшение формы тела на фото — это та опция, которую точно оценят модели женского пола. Далеко не всегда женщины нравятся себе на фотографиях — многие считают себя излишне худыми или, наоборот, полноватыми и т.д. Однако ситуацию легко исправить, если немного скорректировать объемы.

Какая женщина откажется улучшить свою внешность?

Теперь вы точно знаете: постобработка — что это и для чего она нужна. Скачайте фоторедактор ФотоМАСТЕР с нашего сайта, установите его и начинайте воплощать в жизнь свои самые оригинальные и интересные идеи!

сколько стоит фотосессия в стиле фентези, найти профессионального фотографа на YouDo

Исполнители YouDo помогут подобрать образ и запечатлеть оригинальные кадры, если вас интересует фотосессия в стиле фэнтези. Фотографы имеют опыт работы в этом направлении съемки, поэтому они спланируют сказочную фотосессию и проведут ее на должном уровне. У них есть профессиональное оборудование и навыки визажа, чтобы создать идеальную атмосферу волшебства.

Как подготовить модель для съемки в стиле fantasy

Специалист, который зарегистрирован на YouDo, приложит максимум усилий, чтобы вы соответствовали выбранному образу. В соответствии с выбранной темой он предложит специальную одежду и аксессуары, например, бархатные или шифоновые костюмы, плащи, кольчуги, украшения, кольца с камнями, посохи. Для подготовки карнавальной одежды можно воспользоваться услугами ателье. Если планируется съемка в образе эльфа или феи, можно использовать крылья. Фотосессия в стиле фэнтези – возможность воплотить идеи в реальность и показать свое сходство с определенным персонажем из сказки.

Если вы выбрали образ, но не знаете, где можно найти подходящий фон в Москве, исполнитель YouDo решит эту проблему. Он может предложить:

• съемку в фотостудии, которая будет обставлена в соответствии с выбранной темой
• фотосессию во дворце, замке
• съемку на природе, например, в лесу или парке

Исполнитель позаботится о макияже модели. Девушка будет отлично смотреться в образе амазонки или чародейки. Прическа должна соответствовать стилю выбранного сказочного персонажа. Профессиональный визажист учтет особенности внешности и подчеркнет естественную красоту девушки.

Выгоды сотрудничества с исполнителями YouDo

Наши исполнители работают с профессиональной фототехникой, поэтому вы получите качественные фотографии. Также они позаботятся о цветокоррекции снимков. Вы можете попросить фотографа подготовить снимки в черно-белом цвете. Фотосессия в стиле фэнтези будет выполнена в полном соответствии с вашими ожиданиями и за доступную цену.

К дополнительным услугам, которые предлагают исполнители YouDo в Москве, относятся:

• устранение дефектов кожи, морщин, родинок
• использование разноцветных линз для глаз, например, светло-синих для фей или красных для искусительниц
• наращивание ресниц, ногтей
• изменение интерьера фотостудии в Москве
• проведение съемки в лесу или любом другом месте на выезде

Заказать услуги наших исполнителей можно с помощью заявки. В задании вам следует отметить пожелания к работе фотографа, приемлемую цену, необходимое количество фотографий. Администрация YouDo гарантирует достоверность данных, которые указали исполнители при регистрации. Вы можете быть уверены, что доверяете работу настоящим профессионалам.

Цена за работу фотографа зависит от сложности создания образа, времени, необходимого для проведения съемки. Наш исполнитель позаботится о заднем плане, окружении, которое попадет в кадр. Специалист заранее поэкспериментирует со светом, чтобы фотосессия в стиле фэнтези удалась.

7 распространенных ошибок при создании цифрового искусства в стиле фэнтези

Я решил найти время, чтобы составить список некоторых распространенных ошибок, которые допускают начинающие цифровые художники, и как вы можете их предотвратить. Некоторые из этих пунктов могут не показаться вам ошибками, однако их часто допускают художники-новички в цифровом искусстве. Надеюсь, эта статья поможет вам на вашем творческом пути. Давайте начнем!

1. Не смотрят на эталонные фотографии (или не имеют их)

Многим художникам трудно создать хорошее фэнтези-искусство, потому что они слишком близки к предмету — они рисовали его каждый день в течение многих лет. Этим художникам нужно лишь изменить свой подход. Создание хорошего фэнтезийного цифрового искусства — это смешение реализма и творчества с помощью кисти Procreate и других инструментов, а не рабское копирование фотографий или рисование только на основе воображения.

Одним из ключевых элементов создания хорошего цифрового искусства в стиле фэнтези является использование ссылок, особенно если тема для вас сложна. Найдите ряд изображений, на которых изображен ваш объект, и держите их открытыми.

Конечно, некоторые художники предпочитают рисовать только в воображении, но даже они используют тональные эталоны для освещения или, может быть, несколько фотографий своего объекта.

После того, как вы закончите с просмотром эталонных фотографий, загляните на CreativeMarket, чтобы выбрать набор кистей для Procreate.

2. Недостаточно практикуетесь…

…Или вообще не практикуют! Сколько раз вы это слышали? Я не могу сосчитать, сколько раз это говорят разочарованные художники, однако цифровая живопись требует много практики. Вы не сможете стать мастером своего дела, читая блог другого художника, просматривая его видео на YouTube или любуясь его творчеством на DeviantART.

Если вы нашли вдохновение где-то в Интернете, попробуйте сами потренироваться с бесплатной кистью Procreate — если вы сделаете это достаточное количество раз, то однажды сможете воспроизвести ее самостоятельно.

3. Цвета, которые не сочетаются друг с другом

Частая ошибка, которую я вижу среди начинающих цифровых художников, — слишком яркие цвета или отсутствие какой-либо целостности между ними — попробуйте подумать, как цвета соотносятся друг с другом. Например, красный и синий — комплиментарные цвета на цветовом круге, поэтому добавление одного цвета рядом с другим усилит контраст между ними.

Еще одно хорошее упражнение — разделить вашу цифровую картину на три или четыре слоя, например, по одному для тона кожи, теней, бликов и отражений. Затем вы можете дополнить эти слои цветами, которые дополняют друг друга, а не цветами, которые сильно контрастируют!

Эта простая техника поможет вам создавать более качественные фантазийные цифровые картины, потому что ваши цвета всегда будут дополнять друг друга — даже если это не те же самые цвета, которые вы использовали на вашей эталонной фотографии.

4. Добавление слишком большого количества деталей

Еще одна распространенная ошибка начинающих цифровых художников — добавление слишком большого количества деталей, потому что они думают, что больше деталей делает их искусство лучше.

Однако создание хороших фэнтезийных цифровых картин — это баланс, поэтому ваша картина всегда должна быть сбалансированной, независимо от того, много в ней деталей или нет.

Может показаться, что рисовать с меньшим количеством деталей проще, особенно с помощью звездной кисти Procreate, но на самом деле это очень сложно сделать хорошо. Использование тонких форм текстуры и вариаций — вот где настоящее мастерство в создании хорошего фэнтезийного цифрового искусства. Это означает целенаправленное добавление меньшего количества деталей, чем требуется вашему объекту.

5. Работа на недостаточно большом холсте

Поначалу это может показаться не так уж плохо, пока вы не поймете, сколько пикселей вам нужно для создания хорошего фэнтезийного цифрового искусства. Стандартом является 3000 x 4000 пикселей, и чем больше деталей на вашей картине, тем больше должен быть размер холста.

Распространенной ошибкой начинающих цифровых художников является создание маленького холста, потому что они думают, что сделают что-то достойное этого пространства; но на самом деле все наоборот — чем меньше холст, тем меньше деталей вы сможете на нем разместить, даже с помощью звездчатой кисти, которую предоставляет Procreate.

6. Создание плохих композиций

Еще одна распространенная ошибка, которую совершают начинающие цифровые художники, — не думать о том, как объекты на их картинах соотносятся друг с другом, и создавать неудачные композиции, которые выглядят скучно или не имеют смысла.

В хорошем цифровом искусстве всегда есть баланс и гармония, поэтому, если вы хотите, чтобы ваша цифровая картина выглядела хорошо, даже при использовании бесплатной кисти Procreate, объекты в ней всегда должны хорошо соотноситься друг с другом.

7. Не планировать свою картину…

…Или «запутаться» в ней! Очень легко увлечься самим процессом рисования и сделать то, что впоследствии сработает против вас. Прежде чем начать рисовать и делать некоторые загрузки кистей Procreate, стоит позаимствовать некоторые композиционные приемы у классических художников, чтобы вы могли создать хорошую фантазийную цифровую картину — даже если предмет не очень хорошо продуман.

Например, представьте, что вы рисуете персонажа спиной к фону; это заставит вашего персонажа казаться меньше, чем он должен быть, и выглядеть неважным. Чтобы исправить ситуацию, просто сделайте фон темнее, чтобы подчеркнуть персонажа.

В заключение

Фэнтези — это жанр искусства, которым бывает трудно овладеть. Существует так много новых техник и навыков, которые необходимо знать, чтобы создавать качественные работы, но не волнуйтесь! С помощью этих советов вы не повторите ошибок других.

Путеводитель по фэнтезийной фотографии (+ 24 потрясающих картинки!)

Фэнтезийная фотография — это постоянно развивающийся жанр. Он популярен, потому что показывает новый взгляд на мир, добавляя новые фантастические элементы для создания художественных и творческих образов.

В этом руководстве мы рассмотрим, что такое фэнтезийная фотография, выделим некоторые удивительные работы современных фэнтезийных фотографов, а также дадим несколько советов, если вы хотите попробовать себя.

Вы можете использовать это руководство как источник вдохновения при создании собственных сюрреалистических фотографий — или вы можете позаимствовать элементы для использования в более обычных фотографиях.

Что такое фантастическая фотография?

Фэнтезийная фотография, также известная как сюрреалистическая фотография, содержит фантастические элементы или сюрреалистические штрихи. Он переносит зрителя из обычного мира в нереальные и вымышленные сцены.

Большая часть фэнтезийной фотографии — это продолжение портретной фотографии, но это портретная фотография с отличием. Можно сказать, что это потусторонний портрет.

Сначала вы можете подумать о Photoshop и цифровых манипуляциях. Несомненно, постобработка — огромная часть жанра.

Но, читая это руководство, вы убедитесь, что существует множество способов делать фантастические фотографии. Это может быть макияж со спецэффектами, тщательно продуманные костюмы, продуманное освещение … Единственная общая черта, которую вы заметите у всех фотографов, которых мы представили ниже, — насколько они невероятно талантливы.

Фэнтези-фотографы могут запечатлеть свой собственный стиль в своей работе с помощью того, как они это делают — некоторые специализируются на наложении или смешивании разных изображений, другие на сложном макияже или наборах в стиле научной фантастики — но в равной степени с их выбором предмета.В сцену можно добавить все, что угодно, чтобы представить мир по-новому.

Эти сцены могут быть близки к нашей реальности, усиливая определенные элементы. Или вы можете изменить все и полностью управлять миром.

Некоторые фотографы-фэнтези черпают вдохновение из фольклора — феи и другие персонажи, которые могли бы быть дома в Средиземье, например, — другие из картин и искусства.

Вы действительно можете черпать вдохновение из любого места.

Ваша концепция будет определять ваши образы.Вы можете начать с редактирования некоторых существующих фотографий, добавляя к ним новые элементы. Или вы можете объединить две сцены вместе.

Тогда почему бы не создать сцену — вы можете начать с автопортрета — и сделать несколько фотографий. Холст пустой — вы можете выбрать самое фантастическое место, самый изысканный костюм и часами совершенствовать макияж для своих фантастических портретов.

Или вы можете просто начать с относительно простой сцены, а затем добавить все, что захотите, на этапе пост-обработки.Главное помнить, что фантастическая фотография не имеет границ.

23 фэнтези-фотографа, за которыми следует подписаться в 2021 году

Мы составили список из 23 фотографов, которые делают снимки, по крайней мере, с ноткой фантастики в своем стиле.

Некоторые из них очень хорошо известны, некоторые только начинают свой путь, некоторые специализируются только на фэнтезийной фотографии, а некоторые работают в разных жанрах — но все они великолепны в своем деле!

1. Кирсти Митчелл — удостоенный наград британский фотограф создает фантастические фотографии с сильным влиянием изобразительного искусства.Сцены, которые она создает, захватывающие и красивые, и, в отличие от многих других в этом списке, она избегает слишком большого количества манипуляций с фотографиями. Митчелл наиболее известна своими потрясающими образами, которые она создала для своего сериала «Страна чудес».

2. Susan Schroder — Используя комбинацию реальных моделей и костюмов с последующей обработкой для добавления совершенно новых элементов, Susan Shroder работает способом, сочетающим иллюстрацию и фотографию.

3. Сара Энн Лорет — Художественный фотограф из Аляски, Сара Энн Лорет демонстрирует реальную связь с миром природы в своих изображениях.Ее концептуальная фотография начинается с «реальных» изображений, снятых в реальных сценах, но на этапе постпродакшна ими часто манипулируют, добавляя элементы фантазии.

4. Белла Котак — британский фотограф изобразительного искусства, Белла Котак делает красивые снимки, используя настоящий макияж и костюмы, чтобы воплотить свои сказки в жизнь!

5. Лилиан Лю — Лилиан Лю не только отмеченный наградами фотограф, но и классический музыкант. Она путешествует по миру своими творческими фотоработами, создавая идеально стилизованные атмосферные сцены.

6. Энни Лейбовиц — Возможно, одно удивительное имя в этом списке — это Энни Лейбовиц! Одно из самых громких имен в современной фотографии, она часто делает красивые фантастические снимки.

7. Агнешка Лорек — Лорек живет в Великобритании и создает сказочные образы, часто снимая в лесу или лесу рядом с ее домом.

8. Станислав Истратов — Истратовские фотографии имеют почти редакционный вид, на котором они основаны. С этой отправной точки модных образов он добавляет больше фантастических элементов, используя в основном «реальные» дополнения, такие как укладка волос, макияж и другие аксессуары.

9. Ребекка Миллен — опытный фотограф и цифровой художник, Миллен — немецкий фотограф-портретист, который сочетает макияж и фантастические костюмы для создания ярких работ.

10. Маргарита Карева — Этот российский фотограф известен тем, что в своих фантастических снимках объединяет животных и людей.

11. Ханна Дэйр Уокер — Не только фотограф, но и модельер, Уокер создает костюмы для невероятных фантастических образов вручную.

12. Дмитрий Рогожкин — Рогожкин (@ r7dii в Instagram) создает удивительно иммерсивные образы, заимствованные из кино и изобразительного искусства. В его работах есть нечто большее, чем намек на сюрреализм — они прекрасно реализованы, и понятно, почему он получил множество наград.

13. Рене Робин — Робин, часто использующая кино в качестве вдохновения, является лидером фэнтези-фотографии и удивительно талантливым цифровым художником.

14. Брайан Хьюн — Канадский фотограф с фантастическим списком клиентов (от Louis Vuitton до Dior!) Хюин часто работает в студии, создавая потрясающие работы.

15. Шерил Уолш — Уолш создает удивительные и фантастические подводные фотографии.

16. Бенджамин фон Вонг — В основном работая в студии, Фон Вонг создает удивительные декорации, чтобы добавить веса своим фантастическим изображениям.

17. Бекка Бьорке — Бьорке использует цифровые манипуляции для переноса зрителя в другой мир.

18. Карен Ерзик — Ержик берет обычные сцены из повседневной жизни американцев, а затем добавляет неожиданных и замечательных персонажей, чтобы создать нечто совершенно иное.

19. Грейс Альмера — Черпая вдохновение в картинах, Альмера создает различные реальности, фотографируя персонажей и повествования из собственного воображения.

20. Kelly Robitaille — Работая в основном в студии, Робитайл использует потрясающую работу визажиста, чтобы преобразить свои предметы.

21. Эшли Джонкас — Джонкас — фэнтези-фотограф из Сиэтла, специализирующийся на создании темных атмосферных изображений.

22. Эухенио Рекуенко — Фотограф и режиссер Эухенио Рекуенко живет в Испании и создает почти живописные изображения с фантастическими поворотами.

23. Алекс Стоддард — Стоддард имеет мрачный эстетический стиль, создавая образы с явными готическими мотивами, элементами ужаса и мрачными расцветами.

24 невероятных примера фантастической фотографии

Ниже вы найдете 24 удивительных фантастических примера фотографии. Они действительно взорвут ваш мозг!

1.Звезды весны унесут вас домой, 2014 год, из серии «Страна чудес» Кирсти Митчелл

Источник: @kirstymitchellphotography

Только один пример того, почему Митчелл находится в нашем списке выше. Такая потрясающая фантастическая фотография, на которой изображена женщина-модель в цветах и ​​с ледяным белым макияжем.

2. Призраки Гарри Поттера, Ливсден, Херфордшир, Великобритания, 2001 Анни Лейбовиц

Источник: @annieleibovitz

Анни Лейбовиц, оказавшая огромное влияние на современную фотографию, снимает портреты звезд с 1970-х годов. Иногда Лейбовиц добавляет элемент фантазии в свои образы, либо с содержанием изображения, либо с помощью редактирования (как в этом примере).

3. Без названия Беллы Котак

Источник: @bellakotak

Потрясающее изображение персонажа, похожего на Королеву Воинов, с классной обработкой, соответствующей металлической броне.

4. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Дмитрий Рогожкин поясняет: «Эта композиция сделана из снимков, сделанных в разных местах: России и Голландии».Он объединяет различные изображения и добавляет больше, чем немного Сальвадора Дали.

5. Дитя лета, Белла Котак

Источник: @bellakotak

Белла Котак сделала это изображение леса сквозь подлесок и деревья, подчеркнув естественное круглое обрамление в пост-обработке.

Котак объясняет: «Я изменил яркость и контраст, чтобы усилить эффект, но он был там, он существовал, и в тот момент он позволил мне заглянуть в другой мир магии, в который я так сильно люблю заглядывать. .”

6. Без названия Агнешки Лорек

Источник: @agnieszka_lorek

Лорек часто вводит в свои работы животных, особенно волков. Здесь используется сова, которая является фокусом изображения, а ледяная белая модель находится в более мягком фокусе, плавно переходя в фон. Монтаж действительно подчеркнул яркость и воздушность изображения.

7. Без названия Ребекка Миллен

Источник: @shizukapicture

Парики, макияж и костюмы — отличительная черта работ Миллена, и вы можете увидеть все эти элементы здесь, на этом потрясающем портрете.

8. Кин, Лиллиан Лю

Источник: @lillianliuphotography

Комбинация двух изображений, это произведение объединяет портрет в стиле фэнтези с летящей птицей, вставленной в сцену. Редактирование Лю подчеркивает сочетание холодных тонов кожи на контрасте с насыщенными красными.

9. Без названия Станислав Истратов

Источник: @flexdreamscom

Темный портрет девушки-модели с теплыми, похожими на пламя вспышками цвета на фоне серебристого и прохладного макияжа.

Дополнительные примеры сопоставления см. Здесь.

10. Без названия Ренн Робин

Источник: @reneerobynphotography

Кошмарное изображение прямо из фильма ужасов, действие которого происходит в классической локации ужасов: на заброшенном складе! Это изображение показывает, как фэнтезийная фотография часто черпает вдохновение из другого искусства, в том числе из кино.

11. Русалка, Шерил Уолш

Источник: @cherylwalshfineart

Красиво выполненное красное подводное изображение русалки.

12. Пластикофобия, Бенджамин фон Вонг

Источник: @vonwong

Это фантастическая фотография с социальным сознанием. На этом ярком изображении показан мир, созданный из пластиковых стаканчиков, с одной фигурой в центре, которая, кажется, держит пластиковый глобус, подчеркивая опасности изменения климата.

13. Recess 2020, Бекка Бьорке

Источник: @bekkabjorke

Это апокалиптический образ антиутопического футбольного матча, созданный с использованием различных цифровых и реальных элементов.

14. Untitled by Karen Jerzyk

Источник: @ karen.jerzyk.photo

В качестве фона используется, казалось бы, обычная сцена средней Америки — с астронавтом в качестве анахроничного объекта на переднем плане. Это сопоставление создает захватывающий научно-фантастический образ с ощущением трехмерности.

15. Без названия Бенджамина фон Вонга

Источник: @vonwong

Изображение, созданное в цифровом виде с использованием нескольких фотографий сражающихся рыцарей с добавленными эффектами!

16.Трехглазая Уиджа Ворон, автор: Келли Робитайл

Источник: @kellyrobitaille

Жуткое изображение модели с прикосновениями Уиджи.

17. Она будет ждать тебя в тени лета, Кирсти Митчелл

Источник: @kirstymitchellphotography

Еще один потрясающий снимок из серии «Страна чудес» Митчелла.

18. Untitled by Kelly Robitaille

Источник: @kellyrobitaille

Прямой портрет модели, смотрящей в камеру, преобразованный с добавлением крыльев ангела, демонстрирующий, что вы можете добавить более мелкие элементы фантазии в свою фотографию.

19. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Еще один замечательный снимок творческого ума Дмитрия Рогожкина, на котором космонавт падает на две огромные руки. Фигуры, похожие на зомби, можно увидеть на заднем плане. Дмитрий Рогожкин настолько хорошо владеет фотошопом, что невозможно увидеть, где один элемент соединяется с другим. Однако мы знаем, что их нужно отредактировать, поскольку ни одна из сцен, которые он изображает, не может быть реальностью!

20.Без названия Белла Котак

Источник: @bellakotak

Белла Котак использует розовый и фиолетовый цвета гипсофилы в качестве отправной точки для этого прекрасного изображения.

21. Untitled by Hannah Dare Walker

Источник: @hannahdarewalker

Реквизит, костюмы и аксессуары вместе создают потрясающе фантастический образ, в котором объект, по-видимому, левитирует металлический объект, похожий на луну.

22. Untitled by Bryan Huynh

Источник: @bryanhuynh

Потрясающее изображение в научно-фантастическом стиле от ведущего коммерческого фотографа и фотографа изобразительного искусства Брайана Хьюня.

23. Великий побег, автор — Ханна Дэр Уокер

Источник: @hannahdarewalker

Еще одно потрясающее изображение, созданное Ханной Дэр Уокер, демонстрирующее фэнтезийные фотографии во всей красе.

24. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Последнее фэнтезийное фото от удивительного Дмитрия Рогожкина — и какой образ. Модель установлена ​​на крышке пианино в окружении воды, проливающейся на клавиши, что напоминает полупогруженную природу фотографии в молочной ванне (см. Руководство).

Это потрясающее произведение фотографии, смешанное с цифровым искусством, нужно увидеть, чтобы поверить — это всего лишь одна часть фотографии, прокрутите его Instagram, чтобы увидеть полное изображение.

Часто задаваемые вопросы о фэнтезийной фотографии

Как сделать фэнтезийную фотографию?

Чтобы сделать потрясающие фэнтезийные фотографии, вам необходимо создать тему, историю и концептуально представить, как ваша модель взаимодействует с композицией.

В результате фэнтезийная фотография требует значительного объема планирования, включая раскадровку, создание сцены и подходящего направления для модели.

Как вы попадаете в фэнтезийную фотографию?

Фотографам в жанре фэнтези требуется ряд навыков, соответствующих жанру.

Прежде всего, важно умение создавать и снимать красивые портреты.

Взяв базовые концепции портретной фотографии, вы добавляете магические и мифические техники построения композиции, чтобы создать сцену и рассказать захватывающую историю.

Заключительные слова

Нам понравилось составлять это руководство по фэнтезийной фотографии.Как вы теперь можете видеть, для некоторых фотографов все сводится к изменению реальности посредством постобработки изображений, для других — это создание фантастической сцены «по-настоящему», а затем ее фотографирование.

Люди манипулируют фотографиями — и создают потусторонние изображения — в течение многих лет. Посмотрите, например, работу Ман Рэя. У других очень влиятельных фотографов, таких как Синди Шерман и Дуэйн Майклс, были фантастические элементы в своих важных работах.

Так что это не новое явление, но, как мы показали вам, сейчас очень много фотографов создают головокружительные работы.И есть так много элементов, которые вы можете попробовать в своей работе — будь то макияж со спецэффектами, костюмы для ваших объектов или оттачивание навыков Photoshop.

Так почему бы не попробовать сегодня поэкспериментировать с фэнтезийной фотографией — и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях ниже.

Как создать потрясающую фотографию в стиле фэнтези на iPhone

Фотография на iPhone — это не только фотография. Это также значит повеселиться, проявить творческий подход и использовать широкий спектр доступных приложений для редактирования, чтобы создать что-то действительно уникальное.Создание изображений в стиле фэнтези — один из самых творческих и захватывающих способов дать волю вашему творчеству. В этом уроке вы узнаете, как я создал этот составной монтаж в стиле фэнтези, используя несколько разных изображений и небольшую коллекцию приложений для фотошопа для iPhone.

Почти каждый день меня просят поделиться шагами, которые я предпринял для создания некоторых своих фотографий в стиле фэнтези. Если вам интересно, что это означает, фотография, отредактированная в «стиле фэнтези», означает, что вы позволили себе вольность редактировать фотографию, слегка или резко изменив ее, чтобы создать новое и оригинальное произведение искусства.

В настоящее время я участвую в двух группах Fantasy Edit в Instagram: @fantasy_friday и mn_niceedit. Они занимают меня, но это мой любимый тип фотографий. Каждую неделю мы все редактируем одну и ту же фотографию и придаем ей свой вкус. Я на сто процентов редактирую на iPhone.

Вы действительно можете сделать фотографию, совершенно отличную от той, с которой вы начали. Единственное ограничение — это ваш ум! Чтобы получить вдохновение и идеи, вы можете увидеть больше моих правок в Instagram @shineonyoucraydiamond.

Обратите внимание, что я неподготовленный фотограф-любитель iPhone, и все методы, которыми я делюсь с вами, являются самоучкой. Я научился использовать множество приложений в зависимости от потребностей, например «Хотел бы я добавить птицу прямо здесь», и то, как я использую эти приложения, возможно, не будет «правильным».

Я подозреваю, что есть много разных способов использования этих приложений, но я обнаружил, что чем больше вы играете с ними, тем больше вы узнаете, как использовать их для конкретных нужд редактирования.

Итак, давайте теперь посмотрим, как я создавал фэнтезийную редакцию «Ремонт зонта», показанную в верхней части этой статьи.

Как я создал фэнтезийный редактор iPhone Фотография

Ниже приведена оригинальная фотография, которая была отправлена ​​в одну из групп фэнтезийного редактирования в Instagram, к которой я принадлежу. Его сделал мой друг @AndrewJHays (у Эндрю есть замечательный аккаунт в Instagram, наполненный фотографиями в минималистичном стиле, которые дают вам тонкое представление о его гениальном уме).

Теперь, когда я впервые получил эту фотографию, мой инстинкт чуть не дрогнул.Не потому, что это плохая фотография — это отличная фотография. Это просто не в моем стиле, и его очень сложно редактировать. Поэтому я сделал шаг назад и попытался взглянуть на эту фотографию так, чтобы не касаться редакционного содержания фотографии — крутые небоскребы, должно быть, Нью-Йорк и т. Д.

Вместо этого я посмотрел на нее гораздо проще — большие прямоугольники, очень маленькое небо и много текстуры. Я решил, что для меня текстура — моя любимая часть этой фотографии. Это было моей отправной точкой для создания художественного произведения в стиле фэнтези из этого изображения.Я понял, что могу «вырезать» небольшие прямоугольные блоки из исходной фотографии и использовать их для создания обоев в абстрактном стиле.

Моим первым шагом было выделить различные текстуры зданий. Для этого я использовал приложение Superimpose. Если вы не знакомы с тем, как использовать наложение, оно позволяет вам добавлять или «накладывать» объекты с одной фотографии на другую.

Например, если бы у меня была простая фотография заката, и я хотел бы добавить на нее птицу, я бы использовал наложение.Сначала я бы выбрал закат в качестве фоновой фотографии. Затем я бы выбрал фотографию птицы в качестве фотографии переднего плана. Я бы использовал маскирующий инструмент, чтобы вырезать птицу и стереть ее окружение, чтобы она была изолирована.

Наконец, я бы изменил размер птицы, изменил ее контраст и экспозицию, чтобы они соответствовали фону, и сохранил свою готовую фотографию. Дополнительным, но не обязательным шагом, было бы «Сохранить» эту маску на случай, если я когда-нибудь захочу добавить ту же птицу к другой фотографии.

Итак, теперь, когда вы знаете, для чего можно использовать наложение, я покажу вам, как я его использовал с этим изображением зданий. Я начал с того, что выбрал случайное фото в качестве фона. Совершенно не имело значения, что это была за фотография, потому что я собирался полностью покрыть ее своими текстурированными блоками.

Затем я добавил изображение зданий в качестве фотографии переднего плана и удалил почти все это изображение, пока не остался только простой прямоугольник текстуры. Я сделал это с помощью инструмента Rectangle Masking Tool на вкладке Mask.Если вы хотите замаскировать участки от руки, воспользуйтесь инструментом «Кисть».

Затем я сохранил прямоугольник как маску, нажав кнопку «Сохранить маску» (значок маски со стрелкой, направленной вверх) в верхней части экрана. Затем я начал заново, каждый раз выделяя новую текстуру из фотографии здания.

После того, как я проделал это много раз, у меня была небольшая библиотека текстур, сохраненных в моей области «Сохраненные маски» в Superimpose. Выделение различных текстур было довольно долгим процессом.Редактирование в стиле фэнтези может занять много времени и терпения, но это также очень весело!

Затем я перешел к самому интересному. Именно здесь ваше воображение — ваше самое сильное «приложение». Я мог использовать те блоки текстуры, которые замаскировал, чтобы построить все, что захочу. Я остановился на создании обоев в абстрактном стиле. Я выбрал случайное фото в качестве фона — помните, что это не имеет значения, поскольку оно будет полностью покрыто прямоугольными блоками.

Затем я добавил свои текстурированные прямоугольники один за другим, пока весь квадрат не был заполнен моими новыми обоями.Чтобы добавить прямоугольники, которые я ранее сохранил как маски, я использовал кнопку «Загрузить маску» в верхней части экрана (значок маски со стрелкой, направленной вниз).

После того, как вы добавили слой прямоугольника, «зафиксируйте» его на месте с помощью инструмента «Объединить вниз» (значок в верхнем левом углу, показанный на скриншоте выше) на вкладке «Преобразование». После этого вы можете добавить еще один прямоугольник из сохраненных масок.

Выше показано, как это выглядело, когда я впервые начал добавлять текстурированные прямоугольники на фоновое изображение, а ниже — готовые «обои», которые в основном представляют собой коллаж из нескольких прямоугольников, вырезанных из исходного изображения зданий.

После того, как обои были созданы, я начал следующий шаг. Это действительно забавная часть — создание истории! Опять же, я использовал приложение Superimpose, вырезая кусочки из других фотографий и добавляя их на свои обои. Так что мои обои стали фоном, на который я добавлял другие элементы.

Например, я сделал это фото красной двери и замаскировал все, кроме двери. Затем я наложил дверь на фоновые обои.

Используя ту же технику, я добавил немного травы с другой фотографии в нижнюю часть изображения.

Затем я добавил фотографию мальчика, держащего зонтик, расположив его в кадре так, чтобы он выглядел так, будто собирается открыть дверь. Вы видите, как я начинаю выстраивать историю в изображении?

Я сделал еще одну фотографию здания и замаскировал все части, которые я не хотел использовать, а затем наложил это на свое изображение, чтобы создать водосточные желоба и верхнюю часть моего здания.Я также использовал инструмент «Маска», чтобы удалить части зонта, пока он не стал выглядеть рваным.

Затем я поиграл с контрастом, экспозицией и прозрачностью каждого элемента. Дублировав мальчика и зонтик, немного отодвинув его за исходным мальчиком, затем уменьшив насыщенность и прозрачность, я смог создать тень от этих элементов.

После того, как я наложил элементы на те позиции, которые мне понравились, я решил добавить к своему рассказу еще одну деталь — несколько надписей на двери.Я использовал для этого приложение Photoshop Touch. Я не часто использую это приложение, но я знал, что могу использовать его для текста.

Я открыл свою фотографию в этом приложении и перешел на вкладку с надписью «&», где вы найдете инструмент «Текст». Именно здесь я экспериментировал, пока не смог добавить слова «Ремонт зонта» к моей фотографии.

После того, как все это было сделано, я открыл изображение в приложении TouchRetouch, чтобы «очистить» все области с ошибками на моей фотографии. Это отличное приложение для удаления объектов и нежелательных меток или «клонирования» пикселей из одной области изображения в другую.

Выше — окончательная версия моего фэнтезийного редактирования. И как напоминание, ниже приведено изображение, с которого я начал!

Для меня тот факт, что я могу построить любую историю или сцену прямо из своего воображения, является источником моей любви к фотографии и Instagram.

Иногда я создаю сцены, используя реквизит и друзей, а иногда использую приложения для управления изображениями различными способами, как я это сделал здесь. В любом случае, осознание того, что возможности безграничны, превращает каждую новую фотографию в увлекательное приключение!

Так что выделите время, чтобы поэкспериментировать с различными идеями и приложениями, дайте волю своему воображению, проявите творческий подход и экспериментируйте.Надеюсь, вам понравится такой стиль редактирования, как и мне!

Художественная обработка фотографий с заменой фона в

Получите художественное улучшение фотографий с заменой фона. Фон можно выбрать в футуристическом или игровом стиле, подходящем к фото. Вы также можете указать свои пожелания относительно фона, возможно, из какой игры или фильма, и я сделаю нечто подобное.

Порадуйте себя или своих близких оригинальной обработкой фото или портрета! Любое ваше фото, сделанное на фотоаппарат или телефон, я сделаю потрясающе красивым.

!!! Готовый результат — профессионально обработанное цифровое изображение. Вы получите его обратно по почте или сообщением. Перед тем, как приступить к обработке, вы можете написать свои пожелания к обработке. Так же всегда можем обсудить готовый результат !!!

В процессе обработки сделаю:
1. Профессиональная ретушь изображений (кожа лица, волосы, глаза).
2. Легкая коррекция пластики.
3. Коррекция макияжа.
4. Подбор и замена художественного фона.

Если у вас есть несколько картинок для обработки, напишите мне сколько и покажите заранее.Стоимость рассчитаю с учетом дополнительной Скидки. !

Вы также можете отправить свои снимки на обработку, будь то снимок с телефона или фотоаппарата. Чем больше снимков вы закажете на обработку, тем лучше будет цена.

НЕСКОЛЬКО ЛИЦ
Сделайте подарок себе и своим близким. Закажите профессиональную обработку изображений вместе с близкими, друзьями, домашними животными и семьей. Мы берем всего 3 доллара за каждое дополнительное лицо на картинке.

После размещения заказа отправьте нам свое изображение в виде вложения через чат на Etsy или просто.photo.preset [! at] gmail.com с номером вашего заказа.

Срок оформления 2-4 дня !!!
Всегда стараюсь оправдать ваши ожидания и быстро обработать изображение. Обычно мне удается доставить готовый вариант изображения за 2 дня. Но если я загружен — максимум 3-4 дня.

Шесть лучших фотографов фэнтези

Photoshop открывает двери для множества различных творческих возможностей. Если вы можете себе это представить, вы можете создать это (с правильным набором навыков). Объедините свои навыки в Photoshop с фантастическим визажистом и дизайнером костюмов — и вуаля! У вас есть потрясающий фантастический образ, который не мог бы существовать до эпохи цифровых технологий.

В то время как одни фотографы, увлекающиеся фэнтези, создают яркие, счастливые изображения, другие предпочитают более мрачный и кошмарный вид. В фантазии, как и в реальности, есть и свет, и тьма. Независимо от того, как изображения вызывают у зрителей чувства, трудно отрицать тот факт, что все представленные здесь фэнтезийные фотографы обладают невероятным набором навыков за плечами.

Энни Лейбовиц

Пожалуй, самое известное имя в современной фотографии, Энни Лейбовиц — , а не , известная только как фэнтезийный фотограф. Однако ее сверхъестественная способность взять модель, идею и место съемки и превратить их в нечто совершенно иное, делает ее невероятно талантливым фотографом. У нее есть серия изображений под названием Disney Dream Portraits, , в которых она превращает известных знаменитостей в известных персонажей Диснея. Рассел Брэнд становится капитаном Крюком, Тейлор Свифт становится Рапунцель, а Куин Латифа становится Урсулой — среди многих других. Ее использование света и цвета, а также ее методы постобработки работают вместе, чтобы создавать красивые фантастические изображения, каждое со своим настроением и историей.

Сьюзан Шредер

Сьюзан Шредер, хотя и менее известная, уникальна в том смысле, что она часто объединяет иллюстрацию и фотографию в одно окончательное произведение искусства. У нее есть страсть к обоим, и вскоре она поняла, что, если она создавала фантастические произведения, было бы полезно совместить их.Она часто использует настоящих моделей в дополнение к костюмам и макияжу, которые помогают создать ощущение «фантазии». При постобработке она часто рисует другие элементы, такие как крылья юной леди на фотографии выше.

Истратов Станислав

Станислав Истратов подходит к фэнтезийной фотографии с точки зрения высокой моды. В то время как другие фотографы создают иллюзию фантазии с помощью волшебных пейзажей и костюмов, Истратов почти полностью полагается на свой макияж и аксессуары. На одной фотографии Клеопатра оживает. В другом девушка выглядит так, будто превращается в клубнику. А в третьем кажется, будто цветы растут прямо из тела девушки.

Маргарита Карева

Маргарита Карева, российский фотограф, наиболее известна своими фантастическими фотографиями, на которых женщины изображены как волшебные существа. Она достигает этого фантастического стиля с помощью реальных костюмов, макияжа и реквизита в сочетании с пост-обработкой в ​​Adobe Photoshop.Изменяя контрастность, баланс белого и освещение, Карева может мгновенно превратить обычную фотографию в волшебную. На одной фотографии женщина стоит среди группы фламинго; в другом — женщина стоит среди стаи волков; и еще в одном — многие бабочки начинают слетать с головы женщины.

Кирсти Митчелл

Кирсти Митчелл не была фотографом на протяжении всей своей жизни, но она выбрала фотографию как средство бегства от реальной жизни, когда ее мать скончалась от рака мозга. Поскольку реальная жизнь была слишком утомительной, чтобы с ней иметь дело, она создала альтернативные миры и реальности с помощью своих фотографий. Из-за этого все ее фотографии имеют мистическое, фантастическое ощущение. Ее серия фотографий называется Страна чудес , и каждая фотография потрясающе красива. Каждая фотография имеет тенденцию придерживаться одной определенной цветовой схемы — Белая Королева в монохромном изображении, дама в фиолетовом платье, лежащая в поле фиолетовых цветов, и женщина, стоящая среди желто-зеленых лилий в желтом платье.Каждая фотография имеет свое настроение и историю, но все они идеально сочетаются друг с другом.

Сара Энн Лорет

На веб-сайте Сары Энн Лорет она заявляет, что «не фотографирует; она создает их из сцен, которые извлекает из глубины себя ». Каждое из ее изображений тщательно продумано, так что каждый элемент идеально сочетается друг с другом, чтобы рассказать историю.

Как вы относитесь к фэнтезийной фотографии? Вы бы предпочли создавать на фотографиях альтернативную реальность или предпочитаете снимать сцены такими, какие они есть на самом деле? А как вы относитесь к чрезмерным манипуляциям с фотографиями? Хотя Adobe Photoshop открывает многие двери, которые ранее были недоступны, он также открывает двери для фотографий, подвергшихся серьезным манипуляциям, что, по мнению некоторых фотографов, не является «настоящей» фотографией. Независимо от вашей позиции по этому поводу, для создания этих волшебных фотографий нужен настоящий талант.

25 примеров и идей красивых фантастических фотографий

Фэнтези-фотография — это стиль фотографии, в котором вымышленные сцены с фантастическими или сюрреалистическими элементами. Его цель — познакомить зрителей с сказочными мирами, которые отличаются от реального. Обычно они представляют собой концепцию из книги или фильма.

Основные составляющие фэнтезийной имиджевой фотографии — это предмет в кадре и необычный фон.

25 удивительных примеров фантастической фотографии

В то время как некоторые описанные ниже фэнтези-фотографы уже хорошо известны, другие все еще ждут признания. В любом случае, все они создали привлекательные фотографии, которые могут дать вам новые творческие идеи и изменить ваш подход к фэнтезийной фотографии.

1. «Страна чудес» Кирсти Митчелл

Кирсти Митчелл использует свой предыдущий опыт в дизайне одежды и пошиве костюмов для создания привлекательных фэнтезийных фотографий. В «Стране чудес» каждое ее фото выполнено в одной цветовой гамме; например, Белая Королева окружена монохромными декорациями, женщина в светло-фиолетовом платье лежит в поле фиолетовых цветов и т. д.

Кирсти называет свой подход «фантазией по-настоящему» и тратит месяцы на создание костюмов и аксессуаров своих персонажей, чтобы в итоге получилась цельная композиция. Более того, она планировала некоторые из своих работ в течение года, а затем потратила почти пять месяцев на то, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

2. «Портреты мечты Диснея» Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — талантливый стрелок, известный тем, что делает самые культовые фотографии. Она сотрудничала с Диснеем и изображала знаменитостей как персонажей Диснея из классических анимационных фильмов Диснея. Например, Дженнифер Лопес была Жасмин, Тейлор Свифт стала Рапунцель, Скарлетт Йоханссон была одета в образ Золушки, а Королева Латифа сыграла роль Урсулы и т. Д.

Она создает уникальные фэнтезийные фотографии, умело сочетая свет, цвет и методы постобработки изображений. В результате у каждой работы Энни есть своя история и настроение.

3. «Дикое сердце» Беллы Котак

Создавая неземные фэнтезийные фотографии, Белла Котак черпает вдохновение в сказках. Она сочетает в себе роскошные цвета с богатой природой. Пытаясь перенести зрителя в мир ее воображения, художественная фотография Беллы включает в себя широкий выбор одежды, аксессуаров, моделей и декораций. Ее работы ориентированы на женщин, поэтому они полны женственности.

4. «Водный мир» Шерил Уолш

Шерил Уолш работает в сфере подводной фотографии. Используя водонепроницаемую камеру, она создает фотографии в своей подводной студии, где тихие течения замедляют время, делают цвета более яркими и оставляют объекты практически невесомыми.

Она придерживается винтажной и авангардной моды, что очевидно по тому, как одеты танцоры, модели и другие участники, чтобы создать уникальную историю на каждой из ее фантастических фотографий.

5. «Красавица» Маргариты Каревой

В своем творчестве Маргарита Карева изображает женщин как волшебных существ. Она российский фотограф, который использует реальные костюмы, грим, реквизит и полирует результаты съемки в Adobe Photoshop. Регулируя контраст, баланс белого и освещение, Карева превращает обычную фотографию в волшебную.

6. «Императрица» Грейс Альмера

Воплощая свои сказочные идеи, Грейс Альмера сочетает фэнтезийную фотографию с модой.Она воплощает в жизнь миры снов, используя творческие концепции вместе с детально проработанными костюмами и аксессуарами. Она хочет перенести зрителя в какие-то далекие места, изображая сказочных, неземных и эмоциональных персонажей.

Ее стиль эмоциональный и атмосферный. Она создает мечтательные, живописные образы. Если вам интересен ее творческий стиль, посмотрите уроки по Photoshop и руководства по редактированию изображений на ее канале YouTube.

7. Без названия Лилиан Лю

Лилиан Лю осознала, что у нее нет ничего общего с реализмом в начале своей карьеры, и начала разрабатывать собственный стиль редактирования фотографий методом проб и ошибок. Она описывает свой стиль как сочетание фантастической фотографии с очень либеральной пост-обработкой изображений.

Вдохновленная эпическими сказками, народными легендами, фильмами и ролевыми играми, Лилиан сочетает цифровую живопись с портретными снимками, создавая фантастических персонажей и волшебный фон.

8. Без названия Агнешка Лорек

Агнешка Лорек разработала свой собственный стиль фото-фэнтези, который включает в себя дизайн костюмов, моделирование, фотографию и ручную фотоманипуляцию.

На сегодняшний день Lorek — это всемирно известный шутер, вдохновленный классической музыкой. Интересно знать, что она овладела навыками фотографии, делая автопортреты. Лорек фотографировала себя, потому что не знала моделей, с которыми могла бы сотрудничать.

9. Без названия Люси Амулетт

Отличительная черта этого фотографа в том, что она изображает только женщин. Люси Амулетт — фотограф, который любит делать снимки, напоминающие сцены из фантастического романа. Ее любимый женский образ — «грязный с растрепанными волосами».

Если вы посмотрите ее фантастические фотографии, то увидите женщину, прислонившуюся к дереву с приставленной к шее рукоятью, валькирий, нимф, женщин-викингов и т. Д.

10. «Херувимы» Ханны Уолкер

Ханна Уокер — фотограф в жанре фэнтези, а также искусный дизайнер. Она создавала удивительные костюмы с деталями, которые сами по себе являются произведениями искусства. Как правило, она месяцами готовит все для проекта.

11. «Клубника» Станислава Истратова

Станислав Истратов связывает фэнтези-фотографию с фотографией высокой моды. Яркий пример его творчества — проект «Клубника». В то время как другие фотографы-фэнтези полагаются на волшебные пейзажи и костюмы, Истратов использует грим и аксессуары, чтобы создать иллюзию фэнтези.

12. «Лесное сокровище» Сьюзан Шредер

Сьюзан Шредер — стрелок, умело совмещающая иллюстрацию с фотографией, создавая впечатляющие произведения искусства. Она заинтересовалась обоими стилями и вскоре поняла, что было бы здорово совместить их в своих работах.

Сьюзен часто использует настоящих моделей в костюмах и с макияжем, чтобы создать волшебную атмосферу. Кроме того, она прибегает к программам пост-обработки изображений, чтобы раскрасить некоторые уникальные детали.

13. «Служба в полнолуние» Эрика Йоханссона

Эрик Йоханссон, живущий в Швеции, — один из лучших фотографов в жанре фэнтези, который создает сюрреалистические сцены, комбинируя несколько фотографий.Эрик овладел всеми своими навыками фотографии и ретуши методом проб и ошибок. Его знаменитая работа «Служение в полнолуние» потребовало восьми месяцев для завершения.

Он принес в поле семь рисовых фонарей, семь лампочек, электрогенератор, машину и две модели. Самой сложной задачей ретуши изображения было наложение текстуры луны на рисовые шарики.

14. «Возвышение сна» Майи Флоре

Мария Флоре — французская художница, создающая сюрреалистические фотографии. На ее фотографиях изображены молодые девушки, спящие и парящие в воздухе, которых поднимают неожиданные предметы. Образы Марии колеблются между реальностью и воображением.

Сцены в ее работах навеяны воспоминаниями детства.

15. «Сонный паралич» Николя Бруно

Николас Бруно — фотограф, который 10 лет страдает сонным параличом. Результатом лечения этой болезни стало его творческое самовыражение — таким образом он пытался с ней справиться. Николай создал удивительные автопортреты, изображая себя как жертву, так и противника.

16. Без названия Рози Харди

Рози Харди, манчестерский фотограф, можно назвать одним из лучших фотографов-автопортретов. Она может похвастаться автопортретами в фантастических мирах, полных романтики и красоты. Рози ведет свой блог и называет себя «художницей по побегам».

Ее автопортрет полон мрачных романтических красок, заставляющих зрителя ощущать умиротворение и романтику.

17. Без названия Хайро Альварес

Хайро Альварес — фотограф из Аргентины, создающий фантастические фотографии с концептуальными элементами. Его творения можно назвать настоящими царапинами на голове; это самодельные ракеты в форме губной помады, человек в маске цыпленка, выходящий из воды, светящийся виноград на винограднике и многое другое. Это могут быть отрывки из сна или визуальные репрезентации ваших самых нелепых мыслей.

18. «Летающие дома» Лорана Чехера

Лоран Шехере — французский фотограф, который сотрудничал с такими всемирно известными компаниями, как Audi, Nike и др. Он оставил коммерческую фотографию и начал путешествовать по миру и посетил различные страны, такие как Китай, Аргентина, Колумбия и Боливия.

Вдохновленный путешествиями по миру, Лоран создал серию «Летающие дома», в которой использовал свои снимки, сделанные в разных частях света. Эта серия сюрреалистических фотографий показывает обычные здания, такие как отели, цирковые палатки, трейлеры и покрытые граффити конструкции из городских пейзажей, парящие где-то в воздухе.

19. Без названия Джоэл Робинсон

Джоэл Робисон — канадский фотограф в жанре фэнтези, который не перестает удивлять своим творческим и образным фотографическим портфолио.

Его фантастические фотографии вдохновлены сказками. Стрелок также работает как модель, играя пропорциями и обычными предметами. Он использует обычные предметы в качестве реквизита, но придает им более творческое и игривое ощущение.

20. «Команда» Логана Зиллмера

Логан Зиллмер — яркий представитель фэнтезийной имиджевой фотографии, известный созданием сюрреалистических работ. Интересно, что его карьера началась в 2013 году, когда он решил делать по одной фотографии в день.Он назвал это 365-дневным проектом.

Вскоре он начал самостоятельно изучать PS и начал смешивать приемы камеры с методами пост-обработки в Photoshop. Логан считает, что на данный момент фотография «Экипажа» — одна из самых важных работ в его жизни.

21. Без названия Платон Урих

Русский стрелок Платон Урих — любимец всех любителей неординарной стрельбы. Каждое его произведение плавно отделяется от привычной реальности, находясь на границе реальности и мечты.

Некоторые из его фантастических фотографий созданы с помощью Photoshop; некоторые из них становятся сказочными благодаря творческому использованию обычных предметов.

22. Без названия Наташа Эйнат

Наташа Эйнат, работающая в сфере цифровой фотографии, использует манипуляции для создания фантастических фотографий. Она прекрасно умеет фотографировать луну и другие солнечные объекты. Затем она использует эти фотографии в своих фантастических проектах. В результате образы получаются креативными и мечтательными.

23. «Цветовой проект» Адриана Брума

Большинство фотографов-фантастов не могут обойтись без Adobe Photoshop, но Адриен Брум — исключение.

Делая сюрреалистические фотографии, Брум полностью полагается на свои навыки художника и мастера. Ее знаменитая работа «Цветовой проект» — это подробное восьмичастное исследование мира цвета, которое воспринимается маленькой девочкой.

24. «Последний вальс» Сары Энн Лорет

Сара Энн Лорет трогает зрителя своими провокационными, привлекающими внимание образами, отражающими ее внутренние чувства. Она фотограф-самоучка, которая не полагается на свой реквизит, а сосредотачивается на эмоциях на своих фантастических фотографиях.

Она достаточно смела, чтобы исследовать темы, которые другим могут показаться неудобными. Лорет вовлекает зрителя в кадр, вызывая чувство единства человеческого опыта. Глядя на ее работы, мы начинаем интересоваться изображенной историей и хотим знать, как она разворачивается.

25. «Ушел» Брук Шаден

Работая в жанре автопортрета, Брук Шейден создает загадочные и атмосферные произведения искусства.Она использует живописный подход с использованием прикосновений к природе; однако мы также можем наблюдать в кадре штрихи сюрреалистической фотографии.

Большинство ее изображений темные, вневременные и странные, создающие монтаж разных миров.

Бесплатные фэнтезийные фотографии

Большая часть работы в фэнтези-фотографии выполняется в программах для редактирования фотографий. Поэтому я составил список лучших бесплатных подарков, которые однажды могут пригодиться. Используя эти инструменты, вы можете добавить в рамку немного волшебства.

Утечка света

Это отличный оверлей для улучшения ваших фантастических фотографий, если вы хотите добавить бликов. Это усилит цвета на вашей фотографии и наполнит ее светом.

2. Чудо-блеск

Это идеальный инструмент для создания вау-эффекта.С его помощью вы добавите теплые желтые отблески, которые растекаются по всему изображению.

Туман

Ищете какие-нибудь инструменты, чтобы добавить загадочности вашей фантастической фотографии? Этот дымовой оверлей Photoshop добавит легкие струйки дыма к вашим фотографиям и сделает их по-настоящему загадочными.

Шоколад

Этот пресет Lr очень поможет при редактировании результатов фантастической портретной фотографии. Лучше всего он подходит для темных изображений с глубокими тенями. Он моментально добавит шикарный шоколадный тон.

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — непростая техника, но она определенно поможет вам сэкономить много времени и повысить производительность.Ваши образы станут сказочными и фантастическими за считанные секунды.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее

Александра Бенетель стирает границы между фантазией и реальностью

Фотограф Александра Бенетель умеет видеть красоту во всем. Стремясь запечатлеть сказочные миры в своих таинственных фотографиях, она сочетает неземные пейзажи с поразительными позами. Алекс — рассказчик, стремящийся сформулировать непредсказуемость жизни с помощью множества параллельных путей, по которым человек может пройти, причем каждая фотография представляет собой отдельную реальность. Рассматривая фотографию как форму самовыражения, концептуальный фотограф из Сиднея создала портфолио, состоящее в основном из автопортретов, как способ высвободить эмоции, которые в противном случае она оставила бы в себе.Она хочет, чтобы ее зрители прочувствовали и коснулись истории персонажей, надеясь, что они тоже смогут увидеть красоту в мелочах. Начав скромно, она практиковалась вместе со своей семьей, чтобы успешно привлечь внимание Yahoo своим вдохновляющим портфолио, выбранным для награждения как часть рейтинга Flickr «20 до 20».

Нам посчастливилось догнать Алекс, чтобы посмотреть на ее таинственный портрет Behind The Lens .

Не могли бы вы рассказать нам немного о своем путешествии в фотографию?

Я всегда любил фотографировать. Я довольно много путешествовал со своей семьей и рос, постоянно видя, как мой отец фотографирует нас на свою пленочную SLR. Мой брат, Кристиан и я часто использовали его на каникулах и вместе фотографировали маму и папу. Итак, я начал использовать что-то столь же простое, как одноразовую камеру, чтобы запечатлеть свои путешествия и особые случаи. Это было весело, и мне нравилась загадка использования пленки, потому что не было предварительного просмотра того, как получатся фотографии.

Позже, в старшей школе, когда мне было около пятнадцати лет, я прошел курс визуального дизайна.Часть курса включала эксперименты с фотографией-обскурой. Я был очарован всем процессом и часто оказывался в темной комнате во время обеда, изо всех сил стараясь сделать высококачественные фотографии с отверстиями. Мой учитель в то время познакомил меня и мой класс с Flickr — сайтом для обмена фотографиями. Он посоветовал нам сканировать и загружать наши фотографии с отверстиями, а также любые другие фотографии, которые мы сделали дома. С тех пор я не прекращал загружать на Flickr, и этот сайт честно изменил мою жизнь, совсем недавно из-за того, что я был выбран одним из двадцати художников для Flickr20under20.Это был опыт на всю жизнь.

Я встретил замечательных художников с Flickr, которые вдохновляли меня с самого начала, и мне так повезло, что у меня появилось так много новых друзей со всего мира, разделяющих эту страсть.

Что вас интересует?

Некоторые из моих самых больших интересов включают обучение, путешествия, чтение, просмотр телешоу (их много), чаепитие и, конечно же, фотографирование.

Сколько планирования уходит на съемку?

Меняется каждый раз.Иногда бывает так: я придумываю идею и записываю разные странные фразы с помощью приложения «Заметки» в моем телефоне. Затем эти фразы, если у меня есть время, трансформируются в аннотированный рисунок в моем альбоме для рисования. Я дохожу до включения потенциального названия, местоположения и смысла концепции. Это может длиться от десяти минут до дней, недель или месяцев. Как бы долго это ни длилось, очень важно, чтобы каждая из моих фотографий рассказывала историю и чтобы концепция была развита. Бывают случаи, когда мне приходится думать на ногах.

Независимо от того, какой метод я использую, я не люблю, когда меня торопят, и предпочитаю некоторое время обдумывать концепцию и быть чем-то подготовленным, а не испытывать давление при создании фотографии на месте. Подготовка может включать в себя просто осмотр или посещение места заранее или даже приготовление костюма.

Большая часть вашего портфолио состоит из автопортретов. Не могли бы вы рассказать нам, что вы делаете, чтобы настроить снимок?

Я часто выгляжу необычно, когда собираюсь снимать автопортрет.По традиции я буду носить то, в чем хочу, чтобы меня застрелили, чтобы я был полностью готов к работе, когда приеду на место.

Большинство моих автопортретов сделаны на территории моей тети, так что на самом деле меня не беспокоит, что кто-то осудит меня, кроме моей семьи и, возможно, вомбата, но они к этому привыкли. Чтобы нарисовать более четкую картину, я, скорее всего, буду носить старомодное длинное платье, носить с собой штатив, камеру, пульт, телефон (для дополнительной фоновой музыки) и иногда куртку, в зависимости от погоды.Это привлекательное зрелище.

Процесс: как только я нацелился на нужную область / место, я сначала устанавливаю штатив и прикрепляю к нему камеру. Затем я экспериментирую с настройками камеры и начинаю обдумывать концепцию фотографии, которую я имею в виду. Я часто позволяю своему разуму блуждать, решая, нужно ли что-нибудь изменить в последнюю минуту. Я бы также потратил некоторое время, чтобы осмотреться и подумать об истории, которую хочу рассказать, и о персонаже, которого я планирую изобразить на фотографии.

Следующий шаг включает в себя несколько пробных снимков, чтобы проверить правильность настроек моей камеры.В этот момент я буду думать не только о своем персонаже, но и о своих позах и о том, как я хочу, чтобы мой костюм выглядел. В девяти случаях из десяти я ношу платье, поэтому я часто щелкаю им то тут, то там, щелкая пультом дистанционного управления, чтобы создать какое-то движение — каким-то образом оживляя фотографию. Затем я начинал снимать настоящую концепцию, постоянно двигаясь и экспериментируя со своими позами, чтобы вызвать интерес. Я был босиком, лихорадочно бегал взад и вперед к камере, проверяя каждый кадр.

Если я обнаружил, что у меня есть «снимок», я обычно расширяю его, что включает в себя переключение моего фокуса на ручной и панорамирование моей камеры вправо, влево, вверх, вниз и вокруг.В конечном итоге это позволяет мне сохранять небольшую глубину резкости при расширении кадра. Обычно после съемки темно (я люблю снимать сразу после заката при рассеянном свете), поэтому я часто мчусь домой или домой, если нахожусь на территории моей тети, и нуждаюсь в хорошей чашке. чая. В зависимости от настроения я либо сразу отредактирую фото, либо подожду следующего дня.

Ваши локации часто бывают туманными и унылыми, как вам найти идеальное место?

Что-то уникальное в Австралии — это погода.Мы часто переживаем четыре сезона в день. Иногда я просыпаюсь, и это будет хороший солнечный день, а потом, в конце концов, ложусь спать после полного дождливого вечера. Как я уже упоминал ранее, я часто снимаю на территории моей тети, которая находится на южном побережье. Погода там еще более непредсказуема. К счастью, часто бывает туман по утрам и ранним вечерам, когда я в основном снимаю. Я также часто снимаю в пасмурную / пасмурную погоду, что позволяет легко добавить туман в Photoshop позже.

С точки зрения поиска «идеального места», все дело в исследовании. У вас не , а , чтобы пойти в «красивое» место и сделать красивую фотографию. Сходите в знакомое место, которое вы бывали тысячу раз раньше, и посмотрите действительно . Фотография многому меня научила, но величайший урок, который я усвоил, или, думаю, дар, который она мне преподнес, — это способность видеть и по-настоящему ценить красоту мира. Это дало мне новую пару глаз, способных определять красоту в мельчайших деталях … в самых маленьких местах.

Похоже, вы заядлый путешественник! Какое ваше любимое место, где вы побывали?

Мне так повезло, что я побывал во многих местах. Сложно назвать одно место моим любимым, потому что все они были такими разными. Однако, если мне нужно выбрать только одно место, я не смогу пройти мимо Нью-Йорка. Это место, куда я вернулся и все еще очень хочу посетить его снова. Атмосфера полностью отличается от того, где я когда-либо был, и когда я там, я каждый день просыпаюсь таким счастливым и стремящимся исследовать.

Как вы выбираете модели?

Большинство «моделей», с которыми я работал, на самом деле вообще не являются моделями. Люди, которых я фотографирую, — это обычно мои друзья, друзья друзей или другие художники, с которыми я познакомился через фотографию.

Считаете ли вы важным работать с другими креативщиками?

Недавно меня пригласили принять участие в выставке, в которой участвовали еще пять фотографов и я.Нам нужно было создать шесть портретов шести разных художников Синих гор. Это был первый опыт, когда мне пришлось работать с другими творческими людьми, которые не все были фотографами. Куратор специально попросил меня сфотографировать разных художников, таких как музыканты, актеры и / или танцоры. Я бы не назвал себя общительным человеком, поэтому найти этих артистов и пообщаться было непросто. Однако одной из моих целей в этом году было работать и сотрудничать с другими творческими людьми, поэтому я был полон решимости продолжить и завершить этот проект.Я буду честен и скажу, что работа с другими людьми в целом выходит за рамки моей зоны комфорта и довольно утомляет. Но теперь, когда я закончил эти шесть портретов, я могу честно сказать, что это был очень приятный и чрезвычайно полезный опыт.

Я думаю, что важно работать с другими людьми, потому что, во-первых, это позволяет вам передавать свои идеи другим людям, позволяя другим и / или вашему объекту вносить свой вклад в творческий процесс. Во-вторых, это дает вам возможность познакомиться с новыми людьми, которые, возможно, имеют схожие интересы.Нет ничего лучше, чем встретить другого художника, который не только вдохновляет вас, но и становится хорошим другом и даже потенциальным спутником приключений в будущем! Общаясь с другими творческими людьми в целом, я изучил новые фотографические техники и стал более уверенным в том, чтобы определять направление и озвучивать свои идеи при съемках.

Какое ваше любимое время дня для съемки?

Люблю снимать сразу после захода солнца — это загадочно красиво.

Как бы вы определили свой стиль?

Всякий раз, когда мне нужно ответить на этот вопрос, я обычно возвращаюсь к своему последнему ответу или смотрю на свое выступление художника на моем веб-сайте.Думаю, я должен быть уверен и уметь сразу дать ответ, но это сложно — это сложно выразить словами. Это моя текущая выписка:

«Я стремлюсь запечатлеть таинственные, но похожие на сказки миры, наполненные странностями, которые охватывают аспекты реальности».

Мне нравится включать свои аспекты в каждую концепцию, потому что в конечном итоге я рассматриваю фотографию как форму документации и как форму самовыражения. Мне всегда было трудно выразить словами свои чувства, переживания и идеи.Я сдерживаю свои эмоции и часто не рассказываю другим, что я на самом деле переживаю — хорошее или плохое. Мне крайне сложно рассказывать кому-то о себе все и вся. Но я с удовольствием запишу это на фотографии.

Когда я был моложе, я шутил о том, что у меня нет воображения, из-за чего в школе мне было трудно писать творческие произведения. У меня были идеи, но я не знал, как их выразить словами. Фотография позволила мне соприкоснуться с моим воображением и создать миры и истории.Идеи, которые так долго крутились в моей голове, наконец-то разделились и продолжают делиться.

Какое сообщение вы хотите передать в фотографиях?

Это сложный вопрос! Я хочу, чтобы мои зрители что-то чувствовали, когда смотрели мои фотографии. Я хочу, чтобы они относились к истории, персонажу… месту. Мне особенно нравится, когда люди пишут мне о том, как мои фотографии позволили им ускользнуть от реальности, даже если это было всего на секунду.

В основном мне нравится, когда моя аудитория придумывает свою собственную интерпретацию, и поэтому фотография говорит сама за себя. Но я думал над этим вопросом несколько дней и придумал краткое объяснение, которое, на мой взгляд, в какой-то мере подходит и передает смысл моих фотографий.

В жизни нас часто учат, что существует так много возможностей; так много дверей, которые нужно открыть, что в конечном итоге приведет нас туда, где мы хотим быть. Мне нравится думать, что мои фотографии изображают разные миры и истории за этими дверями.Жизнь вообще непредсказуема; это необычно. Иногда нормально заблудиться или выбрать более длинный путь. Иногда нормально не знать, что мы идем. Воспользуйтесь этими возможностями и не бойтесь того, что вы можете или не можете встретить на своем пути. Иногда вам нужно совершить прыжок веры.

С какими трудностями вы столкнулись при создании?

Были времена, когда я был скучным, и это меня действительно расстраивало.Часть моего процесса планирования включает в себя создание творческой и уникальной идеи. В некоторых случаях они просто не приходят, что может быть сложно, особенно если вы хотите обновить свое портфолио и поделиться новой работой со своей аудиторией. Еще одна проблема, с которой я столкнулся при создании, — это просто не получить снимок, даже если я снимал много часов. Это неприятный процесс, но каждый художник проходит через эту колею.

Что обязательно должно быть в сумке для снаряжения?

Ну, мой Nikon D600 за одного! В конце прошлого года я разорился и купил Sigma 85mm f / 1.4 и 35mm f / 1.4 — их использование было абсолютной мечтой. Я в основном использую 35, потому что это фантастический объектив для пейзажной и портретной съемки, который мне идеально подходит, когда я исследую и снимаю одновременно. Если я снимаю автопортрет, я беру с собой пульт и штатив. Это все, что я использую сейчас.

Цвет играет огромную роль в вашей работе. Сколько постобработки требуется для завершения фотографии, чтобы добиться того, что вы ищете?

Я очень люблю экспериментировать с цветом — это мой любимый этап постобработки.Время, которое я трачу на редактирование фотографии, может варьироваться от получаса до трех часов. Иногда даже сижу на фото целыми днями!

Я стараюсь включить в фотографию все, что мне нужно (например, реквизит), в день ее съемки. Например, если я хочу, чтобы стул был включен в фотографию, я обязательно поставлю его там в день, а не буду редактировать его в кадре позже. Если мне нужно, чтобы мое платье двигалось на фотографии, я щелкаю им во время съемки, пока не получу снимок.

В конце концов, единственное, чем я хочу занять себя в процессе редактирования, — это раскрашивание. Я считаю, что это привносит в фотографию совершенно новое измерение, и это то, что усиливает сказочную эстетику, а также оживляет вымышленный мир.

Какие у вас планы на будущее?

Ну, я заканчиваю университет в конце этого года, что довольно страшно. Я учусь на степень бакалавра образования (начальная школа), что является совершенно другим карьерным путем для фотографии.Но самое замечательное в обучении то, что я могу заниматься им в любой точке мира. Имея это в виду, я оставляю следующий год открытым для путешествий. Я никогда не делал перерывов год назад, и сейчас я нахожусь в той точке своей жизни, когда мне нужен небольшой перерыв. Какое-то время жизнь была довольно насыщенной, и Flickr20under20 действительно вдохновил меня на то, чтобы дать себе время сосредоточиться на фотографии.

Я надеюсь вернуться в места, где я был раньше, а также побывать в новых странах. В этих поездках я надеюсь продолжить сотрудничество с другими художниками и, на самом деле, просто позволю себе полностью сосредоточиться на фотографии и получить некоторый опыт.

Что вы можете посоветовать начинающим фотографам?

Просто продолжай фотографировать. Это клише, но это правда. Были и есть дни, когда я не в настроении фотографировать и совершенно не вдохновляюсь. Иногда вам просто нужно встать, взять камеру и отправиться исследовать (в одиночку и с другими художниками). Даже если вы не сделаете потрясающую фотографию, вы все равно узнаете что-то новое и экспериментируете. Я бы лично порекомендовал что-то вроде проекта 52 Weeks Project, где вы делаете снимки каждую неделю в течение года.Он не такой полноценный, как 365, но все же имеет свои проблемы. Я очень вырос за время моего проекта «52 недели» и смог выработать свой стиль фотографии. Наконец, просто примите свое творчество. Ваш ум — мощная вещь, и кто может сказать, что миры в ваших снах на самом деле не существуют?

Спасибо огромное, Алекс! Если вы хотите увидеть больше работ этого креативного фотографа, посетите ее веб-сайт и страницу в Facebook!

Вы фотограф? Хотели бы вы дать интервью для серии Behind The Len ? Оставляйте свои ссылки в комментариях ниже!

эстетических изображений — 10 советов экспертов по созданию потрясающих фотографий

Эстетика — это набор принципов, которые делают что-то прекрасным.Конечно, разные люди находят красивым разные вещи. Поэтому людям практически невозможно прийти к единому мнению о том, что делает фотографию красивой. Просмотрите Instagram достаточно долго, и вы обязательно наткнетесь на несколько эстетичных снимков. Платформа социальных сетей подняла эту форму фотографии, как ничто другое, хотя более ранние блоги и платформы, такие как эстетические фотографии Tumblr, положили начало этой тенденции.

Эстетические фотографии сгруппированы слабо, и на самом деле нет четкого определения, которое охватывает или ясно объясняет это.Если фотография привлекает ваше внимание, значит, у нее сильная эстетика.

Если эстетические снимки фотографа можно отличить по их стилю или постобработке, которую они делают, чтобы их снимки выделялись, то этот фотограф обладает сильной эстетикой.

Вот 10 наших основных принципов создания эстетических снимков:

Не все фотографии красивы по дизайну. Существует множество форм технической, событийной, документальной или фотожурналистической фотографии, на которые не особенно приятно смотреть.Таким образом, один обязательный атрибут, который делает фотографию эстетичной, — это акцент на демонстрации чего-то красивого таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя и заставить его захотеть большего.

Эстетические фотографии не только для социальных сетей. Многие профессиональные фотографы усердно работают, чтобы охватить определенную эстетику, а затем строят на ней свой фотографический бизнес. Фотограф на тропическом острове может использовать яркие насыщенные цвета и кристально чистую резкость, чтобы изображения выглядели жаркими и летними.Он подчеркивает пейзаж и вписывается в эстетику окружающей обстановки. Фотограф-портретист может специализироваться на портретах в стиле фэнтези-сказки с мягким освещением и изысканными костюмами. Возможно, вы захотите прочитать нашу статью о портретных изображениях и овладении искусством сочетания правильной техники с выражением лица художника для создания эстетических изображений.

Не путайте эстетику со своим фотографическим стилем. Ваш стиль в основном технический. Он включает в себя оборудование, которое вы используете, и то, как вы его используете.Это в основном шаблонное, и его также легко определить. Как вы размещаете стробоскопы и как делаете снимок? Это вопросы стиля.

Эстетика je ne sais quoi фото; это то, что выходит за рамки технических деталей. Как вы используете на фото композицию, цвет и текстуру? Что вы делаете специально, чтобы привлечь зрителя к сцене?

В этой статье мы объясним, как можно создавать эстетичные картины, используя правильные техники и примеры.

Понимание эстетики в фотографии

Инфлюенсеры создают и используют свою эстетическую идентичность для продвижения себя в социальных сетях. Они хотят, чтобы их эстетические фотографии были явно их собственными; они хотят привнести свой стиль и свой «внешний вид» в места, которые они посещают, или продукты, которые они используют. Поскольку в основе фотографии обычно лежит красота, они хотят привлечь внимание людей.

Конечно, в социальных сетях нет ничего нового. Но определенные платформы и площадки, похоже, построены на идее, что красивая фотография получит больше лайков и больше подписчиков, чем обычные снимки.

Фоторедакторы и дизайнеры могут сказать, что им нужна фотография с определенной эстетикой. Вот самые популярные приложения для редактирования изображений, основанные на их функциях, простоте использования и возможностях публикации в социальных сетях. Они имеют в виду, что они имеют в виду «взгляд», который они ищут. Эстетика важна для публикаций, которые стараются поддерживать последовательность на протяжении всей своей работы. Им не нужны случайные неброские черно-белые изображения, когда в остальной части журнала есть яркие пляжные снимки.Отличный способ понять эстетику фотографии — это поискать вдохновения на веб-сайтах с фотографиями-портфолио.

Как сделать эстетические снимки?

Если мы даже не можем договориться о том, что делает фотографию красивой, как мы можем придумать какие-либо правила и принципы для их создания?

Справедливо сказать, что все, что вы знаете и можете узнать о создании технически совершенной фотографии, также помогает создать эстетически убедительный снимок. Они должны быть резкими и четкими.У них должна быть конкретная тема. Освещение должно быть на месте. Они должны быть выставлены правильно.

Но композиция особенно важна для создания симпатичных эстетических изображений — возможно, даже более важно, чем в других видах фотографии. Цель здесь — сделать ваши фотографии привлекательными, и именно в этом суть правильной композиции. Следует применять все известные вам уловки, чтобы сделать фотографии «работающими», такие как Правило третей, Золотая спираль, использование направляющих линий и симметрия.Ничего из этого не ново или отличается, но следует сделать дополнительный акцент на удержании внимания вашей аудитории. Спросите себя не только о том, как лучше всего запечатлеть сцену, но и как сделать ее захватывающей?

Также стоит отметить, что если целью является красота, то гораздо больше возможностей для творчества. Вы не документируете реальность, поэтому ваше творчество не должно иметь границ.

Использование эстетичного фона, тем, текстур, зернистости, виньеток или цветных фильтров может помочь создать настроение, выделить вашу фотографию и привлечь внимание. Важно не переборщить и не добавлять ничего, что не улучшает композицию.

Вот наши 10 лучших советов по созданию эстетичных фотографий:

Начните с сильной композиции

Независимо от того, каково конечное использование вашего изображения или где вы собираетесь его публиковать, отличная композиция имеет важное значение. Это должно привлечь внимание зрителей и побудить их «побродить» по фотографии. Им должно быть комфортно там, исследуя, и они не должны теряться или путаться.

Как было сказано выше, может помочь Правило третей. Но проявите творческий подход и к композиции. Нарушайте некоторые правила и пробуйте новые приемы.

Помните о платформе

Если вашим фотографиям суждено попасть в Instagram, они должны быть квадратными. Хотя это очевидно, когда вы загружаете его, это не очевидно, когда вы делаете снимок. Квадратные изображения немного меняют правила композиции. Сетка Правила третей совершенно другая. Таким образом, иногда бывает очень сложно или невозможно обрезать фотографию обычного формата.

Создание стиля для съемки эстетичных фото

Если вы влиятельный человек, вы можете считать, что стиль вашей картинки является отличительной чертой вашего бренда. Если вы фотограф, вы можете просто захотеть прославиться чем-то конкретным. Какими бы ни были ваши конечные цели, вам понадобится программа для эстетического редактирования фотографий, чтобы сделать несколько предварительных настроек.

В большинстве приложений для эстетического редактирования фотографий уже есть несколько предустановленных функций. Они довольно общие, и они определенно не подходят для каждой фотографии.Вы хотите, чтобы ваши изображения имели похожую атмосферу, но вы также должны убедиться, что это работает с отдельной фотографией. Поэтому для каждого изображения может потребоваться небольшая доработка.

Помните, вам нужно начать с правильно экспонированного и резкого изображения. Несмотря на то, что большинство фотографий выглядят как «снимки на смартфоне», они, вероятно, были сделаны с помощью зеркальных фотокамер и загружены на смартфон. Это означает, что у вас есть возможность использовать программное обеспечение для редактирования на рабочем столе. Вы можете контролировать уровни и кривые, как обычно, а также снимать и редактировать в формате RAW для максимального контроля.И, конечно же, если вы снимаете полноразмерной камерой, а не смартфоном, вы можете использовать эти фотографии не только для концертов в социальных сетях.

Работая над созданием своего стиля, помните, как в целом выглядит ваш канал в социальных сетях. Если ваша эстетика сильна и последовательна на всех фотографиях в вашей ленте, вы создадите более прочную связь со своими посетителями. Если каждая фотография стоит отдельно, единства не будет. Зрителям могут понравиться несколько фотографий, и они будут двигаться дальше, а не следовать за вами.

Выберите тему для рассказа

Если вы думаете, какую эстетику применить к своей фотографии, скорее всего, вы уже начали создавать веб-сайт-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов-портфолио.

Что вам нужно сделать, так это найти внешний вид, который будет дополнять ваши фотографии. Независимо от того, снимаете ли вы в Калифорнийской высокой пустыне, на улицах Нью-Йорка или на атоллах южной части Тихого океана, ваша эстетика должна соответствовать вашим снимкам.

Например, если ваш набор — это туристические фотографии китчевой Америки, вам могут подойти перенасыщенные изображения в стиле Polaroid. Скорее всего, небольшой эффект зернистости пленки добавит ностальгии изображению.Уличные фотографы могут выбрать грубый землистый образ с очень нейтральными цветами. В изображениях с островами могут использоваться насыщенные цвета и они могут быть увеличены до точной резкости. Речь идет не только о главном предмете, обратите внимание также на захват эстетического фона на ваших фотографиях.

Вот 29 веб-сайтов с выдающимся портфолио фотографий, созданных на Pixpa, чтобы вы могли черпать вдохновение и идеи. Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации своих фотографий.Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.

Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио с Pixpa.

Начать бесплатную пробную версию

Сфокусируйтесь на деталях или измените ракурс

Если вы ищете быстрый и простой способ повысить интерес к вашим фотографиям, постарайтесь найти более мелкие детали. Увеличение одной части фотографии, когда другие могут видеть только широкий угол, — отличный способ заставить людей замедлиться и взглянуть.Все сразу хотят знать, на что они смотрят. Он хорошо работает, если объект знаком, но не идентифицируем. Если людям приходится над чем-то ломать голову, они, скорее всего, быстро двинутся вперед. Вот руководство о том, как сделать действительно уникальную макросъемку.

Еще одна замечательная техника — снимать с новых ракурсов. Опускайтесь ниже или вставайте высоко. Дроны — отличный способ снимать красивые эстетичные пейзажи. Камеры для дронов в последние годы стали действительно хорошими, и после небольшого редактирования воздушные сцены могут стать совершенно потрясающими.Узнайте больше о том, как использовать лучшие дроны для аэрофотосъемки.

Keep Lighting Simple

Хотя существует множество противоположных примеров, многие изображения, подобные этим, представляют собой пастельные эстетические фотографии с очень плоским равномерным освещением и мягкими цветами. Вы можете делать угрюмые черно-белые фотографии и при этом называть их эстетическими, но в целом люди ищут мягкие изображения, которые менее драматичны и более приятны.

Отличный способ начать работу с этим типом освещения — просто придерживаться естественного света.Чем более рассеянным будет свет, тем лучше.

Подделка, пока не сделаешь

Многие фотографии выглядят как быстрый снимок момента времени. Но на самом деле хорошие фото эстетические фото ставятся чаще, чем нет. Хотя модная фотография явно задана, эти красивые изображения стремятся к импровизированному образу, даже если этот образ — выдумка.

Реальность такова, что большинство изображений, которые вы видите, привлекают ваше внимание, тщательно продуманы, каждая деталь спланирована и реализована.Ни одна мелочь не остается незамеченной в настройке. Если есть фоновый беспорядок, его необходимо убрать. Если какой-то реквизит или дополнения не добавляют красоты фотографии, они должны уйти.

Даже те модели, которые вы выбираете для получения лучших эстетических изображений, проходят одинаковую проверку. Прическа, выбор гардероба и позы — все, что входит в образ, призвано повысить привлекательность финального образа.

Если все это на ваш вкус звучит немного фальшиво, возможно, вы правы. Но это не фотографии, которые используются для документирования действительности. Они являются визуальным эквивалентом фантастического романа. Зритель должен попасть в них; они должны апеллировать к эскапистским фантазиям, которые иногда возникают у всех нас. Как однажды сказала Тина Фей: «Я хочу туда пойти».

Эстетические фото — все о пост-продакшене

Чтобы ваши фотографии действительно выделялись, часто требуется много времени, затрачиваемого на постобработку. Ваш редактор эстетической фотографии должен позволять вам правильно настраивать экспозицию и цвет. Всегда лучше работать в формате RAW с полным разрешением, чтобы сохранить качество изображения.

Для повседневной фотосъемки у вас может быть набор предустановок, над которыми вы работаете, чтобы корректировать экспозицию и освещение. Чтобы вывести эти фотографии на новый уровень, нужно немного раздвинуть границы. Вы можете делать потрясающие фотографии, усиливая тени и смягчая светлые участки, делая световой диапазон более подходящим для пастельных эстетических фотографий. Это почти как мягкое HDR-изображение.

Если вы публикуете фотографии в социальных сетях, качество изображения не является решающим фактором, как при публикации в других местах.Зернистость и искажение можно не замечать, как и нестандартную экспозицию и использование цвета.

Точно так же некоторые фотографы создают составные изображения, которые действительно стирают границы между фантазией и реальностью. Вы можете наложить фотографии звезд Млечного Пути на дневные пейзажи или визуализировать вид с далеких планет. Или вы можете добавить художественные элементы, чтобы рассказать свою историю дальше. Выбор остается за вами!

Учитывать пресеты и пакеты фильтров

Отличный способ начать работу — просмотреть в Интернете учебные пособия и обучающие видеоролики, относящиеся к тому стилю, который вам нужен.

Поскольку многие фотографы и суперзвезды социальных сетей получают подписчиков только на основе эстетики своих фотографий, многие начали продавать или раздавать пакеты фильтров. Они позволяют одной кнопкой адаптировать ваши изображения в эстетическом стиле этого фотографа. Существует огромное количество предустановок lightroom и фоторедакторов, позволяющих усилить и улучшить ваши эстетические фотографии.

Это отличный способ начать работу, но не позволяйте им стать костылем для вашего творчества. Эти пакеты представляют собой просто автоматизированные макросы, которые используют все настройки, уже имеющиеся в программе редактирования.У вас уже есть к ним доступ, поэтому для вас и вашей карьеры гораздо лучше придумывать собственные пресеты с нуля.

Не будь подражателем

Когда вы пытаетесь найти свой стиль, может оказаться слишком легко загрузить пакет фильтров от вашего любимого фотографа и начать публикацию. То же самое касается драматических процессов редактирования, таких как эффекты и границы, которые явно заимствованы. Но простое применение общих фильтров никогда не приведет к тому, что вы будете выглядеть по-новому, и, что хуже всего, это может сделать вас похожим на подражателя.Цель всегда состоит в том, чтобы придумать что-то уникальное, в которое встроено ваше творчество, а не просто скопировать и вставить то, что сделали другие.

Заключение

Поиск собственной эстетики фотографии — это все о экспериментах. Он должен дополнять то, что вы делаете и как снимаете. Он должен соответствовать платформе, которую вы используете для публикации своих фотографий. И, прежде всего, это должно добавить красоты вашим фотографиям.

Возможно, вы просто хотите создать свое личное портфолио или хотите заявить о себе на сайте обмена фотографиями, таком как 500 пикселей или эстетические фотографии Tumblr.Какой бы ни была ваша цель, поиск своего стиля требует всего лишь немного творчества и художественного чутья.

Большинство фотографов стараются сделать свои работы более привлекательными и интригующими. Хотя красота всегда в поле зрения смотрящего, фотографы могут использовать множество советов и уловок в своих наборах инструментов, чтобы сделать свои фотографии яркими. Так что отправьте своих зрителей в их фантастическое путешествие в более красивый мир и в то же время поднимите свои фотографии на новый уровень.