Онлайн художники: Каталог курсов. Онлайн-курсы рисования по акварели, карандашу, маслу, скетчингу, иллюстрации.

Artmajeur ➼ Художественная галерея №1 онлайн уже 20 лет

Самый большой выбор работ для покупки онлайн

Все разнообразие, которое вы ожидаете, когда ищете оригинальное произведение искусства или принт

Вы можете быть заинтересованы в предметах в пределах заданного ценового диапазона, желаете найти работы конкретного художника или особую технику: Artmajeur предлагает самый большой выбор оригинальных картин, скульптур, фотографий, ограниченных выпусков и гравюр. На сайте представлено более 2,5 миллионов работ начинающих и признанных или известных современных художников со всех уголков мира. Вы можете искать произведение искусства по его цене, типу декора / дизайна, имени художника и множеству дополнительных опций, чтобы убедиться, что оно отлично смотрится на вашей стене! Сотни тысяч товаров уже проданы! Хотя у нас все еще есть более миллиона предметов на продажу, большинство выставленных на продажу работ уникальны, единственные в своем роде (OOAK), поэтому убедитесь, что вы сохранили понравившиеся вам предметы до того, как они исчезнут!

Просматривайте, коллекционируйте и покупайте произведения искусства

Самый большой выбор репродукций изобразительного искусства на холсте, металле или в рамах.

Помимо продажи оригинальных картин, мы производим и продаем отпечатки высочайшего качества на льняных листах или отпечатки на металле (отпечатки на холсте также могут быть обрамлены, таким образом, они больше напоминают картину маслом на холсте!). Отпечатки наших эксклюзивных изданий также доступны на высококачественной бумаге для художественной печати Hahnemühle с красивыми возможностями обрамления. Хотя это не обязательно в зависимости от вашего существующего декора, рамка вокруг картины определенно может добавить структуру произведению искусства с художественным штрихом, когда вы повесите его на стену в гостиной! На Artmajeur вы можете отправить свою картину или принт в рамку, установить на носилках или свернуть в тюбик: мы стараемся предоставить вам все возможные варианты, чтобы у вас была полная свобода выбора!

Загляните в нашу типографию!

Сеть партнеров по всему миру

Artmajeur заключил партнерские отношения с почти 200 000 профессионалов рынка по всему миру, чтобы предоставить вам наилучший опыт покупок. В число наших партнеров входят крупные культурные учреждения и ассоциации, культурные организации, арт-дилеры или агенты и, естественно, новые и подтвержденные создатели и дизайнеры. Когда вы ищете искусство для покупки на Artmajeur, вы получаете эксклюзивный доступ к миллионам работ по всему миру, которые вы можете купить на 100% безопасно, они будут бесплатно доставлены к вашему порогу!

Наши партнеры & Профессиональные художники

Безопасное приобретение оригиналов и распечаток

Как безопасно покупать искусство?

Когда дело доходит до покупки работ, вы можете покупать работы во многих физических местах, таких как галереи, ярмарки, а также в нескольких художественных магазинах в Интернете или даже непосредственно у художника. Однако мудрые коллекционеры всегда предпочитают покупать современные картины и скульптуры на таком устоявшемся рынке, как Artmajeur, потому что они чувствуют себя более уверенно. Имея очень большой выбор работ любого стиля, дизайна и цены, они могут выбрать картину в стиле поп-арт, большую садовую скульптуру или специальные репродукции изобразительного искусства. Что еще более важно, транзакции гарантированы: Artmajeur обеспечивает транзакцию с продавцами по всему миру, и у них есть 14 дней, чтобы вернуть посылку. Кроме того, все продажи сопровождаются сертификатом подлинности с онлайн-отслеживанием, чтобы убедиться, что искусство подлинно!

Почему Artmajeur — самое безопасное место для покупки произведений искусства?

Artmajeur — это самое безопасное место для покупки произведений искусства, поскольку мы работаем с большим количеством продавцов по всему миру (около 200 000 продавцов и дилеров) и работаем в сети уже 20 лет, поэтому у нас большой опыт в продаже произведений искусства.

Вы можете просмотреть сайты онлайн-обзоров, чтобы увидеть, что Artmajeur уже получил сотни 5-звездочных положительных отзывов!

Как Artmajeur обеспечивает безопасность транзакций?

Artmajeur выступает в качестве третьей стороны для обеспечения транзакции: как только Artmajeur получает деньги от продажи, работы отправляются напрямую продавцами покупателям. Продавцы получают деньги только после того, как заказчик получил работы.

Как Artmajeur гарантирует, что продавцы законны / серьезны?

Мы сотрудничаем только с продавцами, заинтересованными в долгосрочных отношениях. Вся информация о продавце доступна в их профиле, и вы можете проверить всю информацию / цены онлайн. Что касается профессиональных продавцов, то в их профиле также появляется метка «PRO» (вы можете искать только PRO-исполнителей или работы PRO-дилеров, если хотите). Если у вас есть сомнения, вы можете связаться с нами по поводу продавца.

Если когда-либо возникают проблемы с продавцом, они немедленно блокируются, поэтому все продавцы, которых вы можете просматривать на Artmajeur, являются членами, которые имеют только положительные отзывы!

Как Artmajeur обеспечивает подлинность работ?

Продавцы Artmajeur должны быть авторами (художниками), агентами или торговыми посредниками (художественные галереи). Если они являются торговыми посредниками, они должны владеть правами на перепродажу и всеми сертификатами подлинности. Как партнер Artmajeur продавец должен иметь возможность предоставить всю необходимую информацию, касающуюся истории и происхождения произведения искусства.

• Когда вы получаете работу, которую вы приобрели в Artmajeur, вы можете отнести ее любому местному арт-дилеру или профессионалу для физического осмотра.
• Если у вас есть сомнения по поводу работы или вы не полностью удовлетворены, у вас есть 14 дней, чтобы вернуть ее
• Ваша покупка на Artmajeur полностью безопасна!

Сертификат подлинности включен

Artmajeur — пионер онлайн-продажи произведений искусства с 20-летним опытом.

Позвольте нашим консультантам составить подборку специально для вас!

Вам нужны подсказки, какие цвета и стили подойдут к декору вашего интерьера? Вам нужна помощь в выборе модного дизайна с современными фотографиями, готовыми к развешиванию, абстрактными работами для вашей стены или большими внешними скульптурами для вашего сада? Или, может быть, вам нужен совет, чтобы приобрести некоторые работы в рамках определенного бюджета и убедиться, что художники, которых вы покупаете, могут стать хорошей инвестицией?

Эксперт собрал понравившиеся вам подборки!

Инструменты поиска и искусственный интеллект великолепны, но ничто не может сравниться с человеческим глазом и чувствительностью! Вот почему мы предлагаем эксклюзивные подборки разнообразных работ, тщательно собранных и со вкусом собранных нашими экспертами, профессионалами рынка, VIP-гостями и опытными коллекционерами. Таким образом, если вы ищете вдохновения или просто хотите открыть для себя избранные работы, вы можете просмотреть эти эксклюзивные подборки!

Просмотр коллекций

Купите произведение искусства по гарантированно низкой цене (стоимость художника предоставляется экспертом)

Artmajeur предлагает сертификат ценности художника в сотрудничестве с нашим партнером AKOUN, мировым лидером в области оценки рынка и информации о ценности художников с 1985 года. Вы можете просмотреть сертификат художника прямо в его профиле и загрузить его в формате PDF.

Инновационная функция визуального поиска на базе искусственного интеллекта

Команда разработчиков Artmajeur была поддержана ведущими исследователями для создания системы визуального поиска на базе искусственного интеллекта. Фактически, мы даже получили грант на наш современный модуль визуального поиска! Приложение позволяет находить похожие изображения на сайте среди тысяч изображений с похожим дизайном. Если вы хотите купить понравившегося художника и найти произведение искусства, которое можно повесить на стену, вы можете сразу же проверить его цену и сделать предложение, просмотреть работу в комнате, чтобы визуализировать, подходит ли она к вашему декору, а также просмотреть каждую из них. предмет из того же набора, чтобы определить тот, который является лучшим дополнением к вашей коллекции!

Умные фильтры поиска

Купите искусство, которое вы любите без риска на Artmajeur!

VLADEY. Художники. Торги. Артхиты.

Лот 1

Слава Птрк

Бассейн, 2022

объект, металл, акрил, трафарет
74 х 71 см

стартовая цена €100

Лот 2

Любовь Кулик

Русская рулетка, 2021

дерево, масло, акрил
95 х 20 см

стартовая цена €100

Лот 3

Вячеслав Беречинский

Прогулка, 2022

картон, акрил, пастель
70 х 50 см

стартовая цена €100

Лот 4

Олег Устинов

Из серии «Eдинственно возможное состояние», 2022

холст, печать, аэрозольные краски
110 х 140 см

стартовая цена €100

Лот 5

Валерий Чтак

Без названия, 2021

кресло, акрил
67 х 86 х 76 см

стартовая цена €2,000

Лот 6*

Наташа Хабарова

Без названия, 2016

холст, акрил
75 x 60,5 см

стартовая цена €100

Лот 7*

Олег Кулик

Зебра из серии «Музей природы или новый рай», 2001

фотография
33,5 х 40,5 см
единственный экземпляр

стартовая цена €100

Лот 8

Дмитрий Гутов

Три моих ножа, 2022

холст, масло
30 x 30

стартовая цена €100

Лот 9

Дамир Муратов

Северный ветер, 2018

холст, акрил
53 x 101, 5 см

стартовая цена €1,000

Лот 10

Дамир Муратов

Вернись, 2017

холст, акрил
80 х 50 см

стартовая цена €1,000

Лот 11*

Алексей Каллима

Из серии «Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом», 2008

бумага, уголь, сангина
75 x 110 см

стартовая цена €1,000

Лот 12

Алексей Каллима

№4 из серии «Танцующие призраки», 2017

холст, масло
104 x 154 см

стартовая цена €2,500

Лот 13

Константин Звездочётов

Приснится же такое. Мираж, 2020

холст, акрил
100 x 120 см

стартовая цена €6,500

Лот 14*

Пётр Беленок

Водоворот, 1987

картон, смешанная техника
90 x 70 см

стартовая цена €7,500

Лот 15

Кирилл Макаров

Без названия, 2020

холст, масло
170 х 123 см

стартовая цена €4,000

Лот 16*

Влад Кульков

Без названия, 2008

холст, масло, без рамы
120 x 216 см

стартовая цена €2,000

Лот 17*

Михаил Рогинский

Яблоки и гранаты, 2003

холст, масло
20 x 100 см

стартовая цена €2,500

Лот 18*

Вадим Сидур

Без названия, 1967

бумага, фломастер
66 х 44 см

стартовая цена €2,500

Лот 19*

Константин Латышев

Большая Сестра смотрит на тебя, 2010

холст, акрил
100 x 80 см

стартовая цена €2,000

Лот 20

Анастасия Кузнецова-Руф

Новый круг, 2022

холст, угольный карандаш, акрил
80 х 50 см

стартовая цена €2,000

Лот 21

Гоша Острецов

Долой стыд, 2022

холст, акрил
140 х 120 см

стартовая цена €1,000

Лот 22*

Владимир Кожухарь

Без названия, 2015

холст, масло
85 х 65 см

стартовая цена €1,500

Лот 23

Василий Слонов

Всё течет, всё меняется, 2020

металл, мрамор, акрил
30 х 30 х 30 см

стартовая цена €1,000

Лот 24*

Родион Китаев

Some velvet morning , 2021

ткань, вышивка, без рамы
100 х 120 см

стартовая цена €800

Лот 25

Константин Батынков

Храм Аполлона из серии «Ведута», 2010

винил, акрил, без рамы
144 х 105 см

стартовая цена €100

Лот 26

Павел Гришин

Этюд фигуры выходящей на берег (Ф) из серии «Остров», 2022

холст, акрил
50 x 50 см

стартовая цена €100

Лот 27*

Олег Кулик

Дома из серии «Русское», 1999

шелкография, без рамы
62,5 x 86 см
тираж 20/25

стартовая цена €100

Лот 28*

Том

Holy Spirit из серии «В поисках чудесного», 2020

холст, акрил, масло, аэрозольная краска, без рамы
145 x 120 см

стартовая цена €100

Лот 29

Света Исаева

№4 из серии «Вспышки», 2021

холст, масло, спрей, масляная пастель
154 х 104 см

стартовая цена €100

Лот 30

Ольга Аксенова

Птичьи сказки, Уранди, 2022

холст, масло
100 х 120 см

стартовая цена €100

Лот 31*

самуилл маршак

Без названия (груши), 2019

оргалит, масло
50 x 50 см

стартовая цена €100

Лот 32

Олег Калитеня

Мастерская Ив Сен-Лорана, 2021

холст, масло
75 х 78 см

стартовая цена €100

Лот 33

Антон Куприянов

В безлюдном месте, 2021

холст, акрил
50 х 70 см

стартовая цена €100

Лот 34

Денис Егельский

Борцы, 1989

холст, масло
110 x 80

стартовая цена €100

Лот 35

Андрей Помулев

Межсезонье, 2022

фанерный планшет, акрил, текстурная паста
75 х 75 см

стартовая цена €100

Лот 36

Степан Краснов (310)

Без названия из серии «Style Wars», 2022

холст, акрил
120 х 80 см

стартовая цена €100

Лот 37

Ксения Заварзова

Спутанные волосы, 2022

холст, масло
130 х 95 см

стартовая цена €100

Лот 38

Оксана Афанасьева

Стены слышат, 2022

кусок стены, керамика
32 х 19,5 х 17 см

стартовая цена €100

Лот 39

Коля Садовник

Белоснежка Z37, 2020

бумага, C-принт, акрил, эмаль
28,5 x 16 см

стартовая цена €100

Лот 40

Sasha Look

Заклинатель змей, 2022

холст, ковровая вышивка, пряжа
65 х 93 см

стартовая цена €100

Лот 41*

Кирилл Лебедев (Кто)

То, что вам нравится эта работа вовсе не означает, что вы обязаны срочно её покупать, 2020

бумага, фломастеры, без рамы
62 x 47 см

стартовая цена €100

Лот 42*

Юло Соостер

Иллюстрация к книге Д. М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое», 1960-е

бумага, чернила, без рамы
9 x 9 см

стартовая цена €100

Лот 43*

Фрукты Врукты

Game over, 2020

холст, трафарет, аэрозольная краска
50 x 80 см

стартовая цена €100

Читать онлайн «Художники России и их картины. Начальная школа» – ЛитРес

© ООО «ВАКО», 2018

От составителя

Любой творец – писатель, поэт, художник, даже школьник, пишущий сочинение, – старается максимально полно и точно выразить в своём произведении авторскую мысль. Но читатель или зритель – «профессия» особая. И наиболее внимательные зрители достались художникам, авторам живописных полотен.

У человека, рассматривающего картину, всегда возникает множество вопросов. Кто изображён на полотне? А кто позировал живописцу? Как долго художник писал картину? Почему он взялся за эту тему?

Бывает, в голову приходят вопросы вовсе не о произведении. Как художник провёл своё детство? Где он учился? Что любил делать, когда не писал картины? С кем дружил? Почему у него так много произведений на одну тему?

И в самом деле, как получилось, что Айвазовский писал в основном море? Да просто он у моря родился и вырос; разбогатев, построил себе дом в родном городе и обожал гулять по морскому берегу. Он, кстати, никогда не писал море с натуры – только в мастерской по памяти.

Или Шишкин, который по праву считается великим пейзажистом. Почему в своих картинах он так часто обращался к теме русского леса, русских лугов и полей? Художник по-настоящему любил родную природу. Он был большим знатоком леса и, как никто другой, умел изобразить его во всей красе.

Иногда, пристально вглядевшись в давно знакомое полотно или его репродукцию (так называется копия картины, воспроизведённая при помощи современного оборудования), можно совершить маленькое открытие: обнаружить что-то, ранее ускользавшее от внимания, чего не заметили ни учителя, ни одноклассники, ни родители. Вот здорово поделиться с ними своей находкой!

О некоторых художниках, живших и творивших в России в разные годы, и о написанных ими картинах рассказывается в этой книжке.

Айвазо́вский Иван Константинович (1817-1900)

Иван Айвазовский родился в городе Феодосии на Чёрном море (Крым). Художник происходил из небогатой армянской купеческой семьи и получил при рождении имя Ованес Айвазян.

Денег не хватало, в семье было пятеро детей. Ованес-Ваня хорошо играл на скрипке (научился самостоятельно) и рисовал. Одарённого мальчика заметил феодосийский градоначальник. Благодаря ему рисунки Айвазовского были представлены в Петербурге, после чего талантливого молодого человека приняли в Академию художеств.

Живописец участвовал в военно-морском походе к берегам Кавказа, во время которого познакомился с адмиралами М. Лазаревым, В. Корниловым, П. Нахимовым, В. Истоминым и досконально изучил конструкцию военных кораблей. За всю жизнь художник написал 6 тыс. картин, и практически на каждой – море. Художники, изображающие на своих картинах море, называются маринистами.

Айвазовский был живописцем Главного морского штаба, он запечатлел основные победы России на море, получил звание контр-адмирала.

На берегу моря, в родной Феодосии, живописец выстроил себе дом с мастерской и открыл в нём картинную галерею – первый в России музей одного художника.

«Девятый вал» (1850)

Девятый вал – это самая мощная волна во время шторма, его наивысшая точка. Такой волне и посвящена картина Айвазовского.

Кроме разбушевавшейся морской стихии, на переднем плане полотна живописец изобразил обломок мачты потерпевшего крушение корабля, цепляясь за который пережили страшную штормовую ночь выжившие люди. Их и стихающую бурю освещает пламенеющий рассвет. Принесёт ли наступающий день спасение? Или девятый вал, в последний раз посланный морем, наконец получит свою добычу, унеся людей в пучину?

Лиц всех пятерых человек, выживших в кораблекрушении, практически не видно, но и так понятно, насколько люди измождены. Вряд ли они моряки – скорее, купцы или путешественники из какой-то восточной страны: на них надеты свободные рубахи и шаровары, на головах у них чалмы (мужские головные уборы), а на лицах – бороды.

Вода блестит, отражая только что проснувшееся и ещё не набравшее силу солнце. Вместе с тем море кажется недружелюбным: бурной ночью оно погубило многих мореплавателей и как будто пока не может решить судьбу оставшихся в живых, расцвечивая мир вокруг них самыми разными красками. Переливы зелёного, сиреневого, жёлтого, синего цветов могут как внушать надежду на спасение, так и быть предвестниками зловещего конца.

Картина находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

«Среди волн» (1898)

На этом полотне – только море и небо.

Вспененная до белизны вода стремится допрыгнуть до неба, облака и чёрные тучи нападают сверху на бурлящее море. На картине нет ни людей, ни кораблей, как на большинстве полотен Айвазовского. Даже солнца не видно – только тёплого цвета лучи освещают холодную бирюзовую пучину, не проникая, однако, в глубину.

Эту картину многие искусствоведы считают вершиной творчества художника. Живописец ни разу «не отпустил» её на выставку – ни в России, ни за границей.

Айвазовский работал очень быстро, на картину «Среди волн» потратил всего 10 дней. А ведь живописцу было уже за 80, и полотно по размеру гигантское. Художник никогда не писал море с натуры – только по памяти, при этом точности изображённых им деталей поражались даже бывалые моряки.

Полотно находится в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского.

Били́бин Иван Яковлевич (1876-1942)

Иван Билибин родился неподалёку от Санкт-Петербурга в семье военно-морского врача.

Иллюстрируя сказки из сборника собирателя народного творчества А. Афанасьева («Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка» и др.), художник оформлял их, начиная с обложки; он продумал даже шрифт текста: читатель должен был ощутить, что в руках у него – настоящее сокровище, старинная летопись, из которой он узнает о героях и чудесах. «Билибинский стиль» – такое название получило придуманное художником оформление.

После Февральской революции 1917 г. Билибин нарисовал эскиз двуглавого орла. Этот рисунок стал гербом Временного правительства, а сейчас он – официальная эмблема Центрального банка Российской Федерации, поэтому с 1992 г. его помещают на российских монетах.

Во время Великой Отечественной войны художник отказался эвакуироваться из блокадного Ленинграда. Билибин умер от голода и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.

«Иван-царевич и лягушка-квакушка» (1899)

Это одна из самых известных картин художника. Выполнена она в билибинском стиле – внимательно рассмотрев её, можно составить об этом стиле полное представление.

Картина иллюстрирует русскую народную сказку «Царевна-лягушка», известную в обработке разных писателей: А.Н. Толстого, А. Афанасьева. К сборнику сказок последнего она и стала иллюстрацией.

В сказке рассказывается о том, как царь женил своих взрослых сыновей. Велел он им выстрелить из лука: куда стрела упадёт, там и невесту искать надо. Так старшему сыну досталась боярская дочь, среднему – купеческая, а стрела, пущенная младшим, улетела в болото.

Картина «Иван-царевич и лягушка-квакушка» отображает центральное событие волшебной сказки: встречу Ивана-царевича и лягушки-квакушки. Вышел Иван к болоту и остолбенел от неожиданности и ужаса: стрелу лягушка держит! «Как же я на ней жениться могу?» – прочитает на лице Ивана даже не знающий содержания сказки. А лягушка смотрит снизу на царевича и молит взглядом: «Ква-ква, Иван-царевич, возьми меня замуж!»

Картину обрамляет орнамент из незабудок, стрел, которые решали в сказке судьбу царевичей, и четырёх жуков на ветке – лесных жителей.

«Иван-царевич и Жар-птица» (1899)

Картиной «Иван-царевич и Жар-птица» Билибин проиллюстрировал русскую народную волшебную сказку об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке в изложении А. Афанасьева.

В сказке рассказывается, как повадилась в царский сад летать по ночам Жар-птица – золотые яблочки с любимой царёвой яблони воровать. Пообещал царь тому из сыновей, кто Жар-птицу изловит, полцарства подарить. Но никому не удалось поймать птицу, только младшему, Ивану-царевичу, посчастливилось схватить её за хвост да выдрать одно перо. Этот момент и запечатлел художник.

Ничего не видно ночью в саду – тьма кругом. И только от Жароптицевых перьев свет льётся. Птица, которую сумел-таки увидеть младший царевич, оказалась похожей на павлина – с короной-хохолком на голове и длинным пышным хвостом. Видать, быстро она летать может – Иван только и сумел, что за хвост её ухватить. Тут она перо и обронила. Остался Иван-царевич на земле с трофеем в руке, а птица улетела.

Картину обрамляет орнамент из перьев Жар-птицы, волшебных цветов, птиц, похожих на героиню сказки, но без роскошного хвоста.

Иллюстрации Билибина к сказкам имеются в Третьяковской галерее (Москва), в Русском музее (Санкт-Петербург).

Бори́сов-Муса́тов Виктор Эльпидифо́рович (1870-1905)

Виктор Мусатов родился в Саратове в семье бывших крепостных крестьян. Его отец до 22 лет не знал грамоты, но уже взрослым выучился и поступил на железную дорогу мелким чиновником, а через несколько лет стал бухгалтером. Значительную роль в жизни будущего художника сыграл дед Борис Александрович: мальчик им гордился и сделал его имя первой частью своей фамилии.

В три года Виктор неудачно упал и повредил позвоночник. В результате травмы у него стал расти горб. Родители, как ни старались, вылечить его не смогли.

Рисовать Мусатов начал в 6 лет. Через три года он подарил отцу на именины свою первую картину – её вставили в рамку и повесили на стену.

Рисование было любимым предметом Виктора в ремесленном училище, куда он поступил в 11 лет. Живописи он учился сначала в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Москве, Санкт-Петербурге, Париже.

 

Борисов-Мусатов был близок к художественному объединению «Мир искусства», в 1895 г. вступил в Союз русских художников. «Он был трогателен, мил и сердечен», – вспоминал о своём друге художник И. Грабарь. Борисов-Мусатов оказал большое влияние на творчество русских художников начала XX в. разных направлений, в том числе и представителей русского авангарда.

После учёбы художник в основном жил в Саратове и его окрестностях; в 1903 г. перебрался поближе к Москве, последние месяцы прожил в Тарусе (Калужская область). Этот город, расположенный в необычайно живописной местности, до сих пор привлекает людей искусства, особо остро чувствующих красоту: поэтов, писателей, художников, скульпторов, музыкантов.

Борисов-Мусатов похоронен в Тарусе, на высоком берегу Оки – на месте, которое незадолго до смерти он сам указал во время прогулки.

«Весна» (1901)

Это одна из лучших и наиболее известных картин художника. Задумал он её давно, но закончить работу удалось только в 1901 г. Искусствоведы называют это полотно совершенным. На нём не изображено никакого действия: тут отсутствуют даже элементы повествовательности.

Девушка, цветущий сад, яркая зелень под ногами, одуванчики – всё на картине очень лёгкое, зыбкое, прекрасное и совершенно неподвижное, замершее, статичное. Чтобы зритель прочувствовал отсутствие действия, художник применил необычную технику: изображение состоит из отдельных мазков, штрихов, точек, а потому произведение похоже на тканую картину – гобелен. Будто это не реальная жизнь. «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве и в музыке», – писал художник в своём дневнике.

Картина находится в Русском музее (Санкт-Петербург).

«Осенняя песнь» (1905)

Весной 1905 г. Борисова-Мусатова с женой и годовалой дочкой на весь сезон пригласил к себе на съёмную дачу искусствовед профессор И. Цветаев – отец поэтессы Марины Цветаевой и создатель московского Пушкинского музея. Так Борисов-Мусатов оказался на берегу Оки, в Тарусе. Он написал здесь свои последние картины. Среди них простые по композиции, но очень поэтичные пейзажи, в том числе и «Осенняя песнь» – нежная и печальная картина золотой осени. Сам художник писал о ней: «Мне хотелось выразить именно музыку умирания природы».

Золотые осенние берёзы на картине напоминают театральные кулисы. Зритель то ли смотрит на мир со сцены, то ли из зала пытается разглядеть декорации. А за берёзами – Ока и луг на том берегу. И высоко-высоко – два журавлиных клина, улетающих к югу, к тёплой и доброй жизни. «Осенняя песнь» стала предпоследней картиной художника (и последней законченной).

Полотно хранится в Третьяковской галерее.

Брюлло́в Карл Павлович (1799-1852)

Отец Карла Брюллова был академиком орнаментальной скульптуры. Его звали Павел (Поль) Брюлло: семья имела французские корни, и фамилия произносилась на французский лад; сам Карл русифицировал свою фамилию только в 23 года.

Будущий художник рос болезненным, до семи лет практически не поднимался с постели, однако рисовал всё время. В 10 лет его приняли в Академию художеств.

После окончания академии Брюллов несколько лет путешествовал за границей. Позже его пригласили расписывать Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Закончить работу он не успел: заболел, уехал лечиться в Италию, а через несколько лет умер.

Читать онлайн «Идеально другие. Художники о шестидесятых», Вадим Алексеев – ЛитРес

От автора

В доме родителей я рос под картинами шестидесятников. Это был мой волшебный мир. Несмотря на разницу в возрасте, я ощущал себя соучастником и свидетелем событий. Родившиеся до войны художники еще помнили старую Россию и глухие 30-е. В 60-е подвалы, бараки и чердаки подпольных художников стали московским Монпарнасом, где на ощупь искались новые формы в искусстве, восстанавливалась прерванная связь с Европой и авангардом 20-х. В 90-х, учась на филфаке, я много времени проводил среди друзей Анатолия Зверева, поэтов, художников и бродяг. Тогда, до лондонских аукционов и интереса нуворишей, 60-е казались затонувшей Атлантидой и не были никому нужны, от недавнего прошлого осталась лишь концептуальная школа.

В 2000-м я познакомился с Валентином Воробьевым, три книги мемуаров которого позже издал в «НЛО». Написал о Звереве, а годом позже сделал программу к его юбилею на «Эхе Москвы». Стал ходить по выставкам и мастерским, мои статьи выходили в «Независимой» и «Новой» газетах. Замечательное воспоминание осталось о поездке в Тарусу к Эдику Штейнбергу. Но главным жизненным впечатлением стало знакомство с Лидией Мастерковой, уникальным художником и человеком, прямой наследницей авангарда 20-х. С Лидой мы подружились во Франции, четыре года почти ежедневно говорили по телефону и часто встречались в ее приезды в Москву. Я помогал ей делать первую с 61-го года московскую выставку. Тогда и родилась мысль записать ее красочные рассказы, ставшие основой этой книги.

В книге пятнадцать героев, из голосов которых и складывается, как витраж из осколков, полифония московской жизни 50–60х. С некоторыми я провел один, неповторимый, день, как с композитором Андреем Волконским или коллекционером Александром Глезером, с другими виделся много раз, как с Лидией Мастерковой, Владимиром Немухиным, Николаем Вечтомовым, Валентином Воробьевым и Леонидом Борисовым. Оскар Рабин, Михаил Кулаков, Олег Целков, Эдуард Штейнберг, Владимир Янкилевский, Эрик Булатов, Александр Леонов, Алексей Хвостенко. Как писал Алексей Смирнов, «в их памяти запечатлен психологический опыт трех поколений. Теперь эти люди уходят, и наступили одичание и немота – помнить о том, что в России когда-то была не эрзац-культура, стало некому».

…В последние годы вышло много мемуарных и критических книг, но в первых много мифологии, вторые идут в русле концептуализма 70-х. «Пиши свою книгу, материал уникальный!» – говорил Саша Шаталов, для меня же было важно сохранить живой голос героев ушедшей эпохи. Диктофон исключает интерпретацию, собеседники представляются сами – так, как они воспринимают себя и друг друга. «Когда же появится настоящая документальная книга о нас? Пока что ни одной правдивой!» – спрашивал покойный Володя Янкилевский. Надеюсь, «Идеально другие» помогут ответить на этот вопрос.

Книгу посвящаю памяти отца, Бориса Васильевича Алексеева. Выражаю сердечную признательность Ирине Макаревич, Эмме Дубинской, Наталии Медведевой, Наталье Шмельковой, Рудольфу Антонченко, Людмиле и Николаю Мусхелишвили, Музе Вечтомовой, Ксении Лариной, Наталье Бабасян, Галине Ульяновой, Марии Частновой, Ирине Прохоровой – и, конечно же, всем героям книги.

Вадим Алексеев, Москва, 15 декабря 2021

Андрей Михайлович Волконский

В 1947 году я вернулся в Россию. Тогда эмиграция раскололась на три части: одни поверили немцам, другие Родине, а третьи остались нейтральны. В эмиграции было много издательств, газет, ресторанов, которые быстро прогорали. В Москве я был подпольным композитором, играл на клавесине и делал музыку к кинофильмам, чтобы на что-то жить. У Шостаковича это тоже было для денег! И я попал на студию «Беларусьфильм», где не было музыкального редактора, то есть не было цензуры. В 57-м году я получил квартиру в композиторском доме на Кутузовском, где проводил домашние выставки и концерты, и сам играл. Всегда было по двадцать человек – такая была жизнь.

В Москве меня считали европейцем. Я был связью между Европой и Россией, у меня были пластинки и альбомы по искусству. У меня было полное собрание Веберна. Я начитывал на пузатый магнитофон пьесы Ионеско, переводил Кафку с листа – а все это переписывали. Такой центр свободной жизни – что очень не нравилось властям. Я был единственным композитором, которого упомянули в докладе после Манежной выставки. Мне звонили из ЦК, просили приехать, я отказался и лишился на год работы. Я пошел на собрание, опоздал, и единственное место было рядом с Фурцевой. Такая простонародная тетка. Она не знала, кто я, и сказала: «Как интересно! Так много интеллигентных людей!»

Атмосфера 50-х годов, дух времени – абстракция. Реалистов мы презирали. Кумирами были Фальк и Фонвизин. С опозданием открывали западное искусство. Матисс, Пикассо – все приходило с Запада. Из Парижа приезжал галерейщик Даниэль Кордье, который подарил мне словарь абстрактной живописи. Но он был человек испорченный и, выйдя от Фалька, сказал, что «это нельзя продать». Он не мог понять глубины живописи Фалька. Такое рыночное отношение к искусству меня шокировало.

Первооткрывателем 50-х годов был человек по фамилии Цырлин. Жил он в доме Шаляпина в коммунальной квартире, вел ночной образ жизни, писал и принимал амфетамины. Он преподавал во ВГИКе, читал историю искусств официального соцреализма, и ему приходилось раздваиваться. К нему ходили, Цырлин делал выставки. Его приятель Кулаков подражал Поллоку. Плавинский по дружбе дарил ему свои первые работы. После фельетона о «двурушниках» он потерял работу и писал под псевдонимом, халтурил. Он в Ленинграде запил амфетамины стаканом водки на пьянке и умер в 43 года. На похоронах я играл на органе.

В 50-е годы было много любителей искусства, мы встречались в подвалах у художников, как у Плавинского, или в мастерских некоторых членов МОСХа. Вспоминаю ночь в мастерской Сидура на Чудовке, в подвальчике слева от метро. Там были не только художники – это было наше общество. Я знал весь этот круг, но связь давно прервалась. Все это время окружено романтикой, бескорыстием. Эпоха была очень живая, настоящее братство. Сейчас – эпоха коммерческая, галерейная. А первые выставки Яковлева и Кропивницкого были у меня на квартире. Мне подал пример Рихтер – он первый сделал домашнюю выставку.

Из молодых художников первым начал Слепян, но быстро эмигрировал, перешел на поэзию и умер всеми забытый лет пять назад в Париже. Очень рано, в 57-м году, Слепян уехал через Польшу в Париж. Чтобы фиктивно жениться, ему нужны были деньги. Я устроил лотерею, уговорил купить билеты Ахмадулину, французского атташе. И он смог уехать, но во Франции его принимали за шпиона. Когда Слепян попал в Париж, Кордье ему не помог. Слепян увлекался художником Матье, экшн-пейнтингом, расстилал огромные холсты, по которым бегали мальчики и брызгали краской. У него был приятель, Злотников, тоже художник, но невысокого уровня. У меня был американский галстук с сигналами, который я ему показал, а он обиделся. Слепян, Злотников, Куклес были другими. У них была совместная выставка на Чистых прудах, но круга, компании не было.

Первые рисунки Зверева, которые я увидел, были кошки, русские бабы. Режиссер Румнев заходил к искусствоведу Габричевскому, члену-корреспонденту Академии наук, специалисту по Ренессансу и старому московскому интеллигенту. Румнев был порядочный человек, эстет, «голубой». Габричевский был замечательный человек, очень любознательный, знал Данте, Ренессанс. В 54-м году в парке Сокольники Румнев увидел рисующего человека, принес его рисунки Габричевскому, а я их купил. Позже я подарил их другу, который учился в Москве, а сейчас живет здесь, в Экс-ан-Провансе, и они у него остались. Позже Зверев перешел на гуашь. Сначала писал на картонках. Потом стал писать портреты маслом, но эти картины я увидел много позже, у Льва Миллера в Женеве.

Румнев помогал Звереву бескорыстно, чувствовал его индивидуальность, то, что Зверев – самородок. Давал читать ему книжки, но на творчество это никак не влияло. Таких, как Габричевский, Румнев, кто понимал и поддерживал художников, было мало. Была чудная семья Сарабьяновых, у которых было много современного искусства. В Питере огромная коллекция была у Шустера, у которого был хороший нюх. Были именитые писатели, которые покупали старое искусство и книги. Эренбург дружил с Модильяни и Пикассо. Была такая легенда – за два года до смерти Сталина выпускали по два фильма в год. И вот кто-то написал сценарий: колхозница едет на Всемирный конгресс. И Сталин сказал: «Зачем колхозницу посылать? У нас Эренбург есть!» Анекдоты про Сталина были – я их слышал в Тамбове, где жил после возвращения.

От Румнева Зверев перешел ко мне, а затем к Костаки. Когда я в первый раз принес и показал рисунки Зверева Костаки, жившему в коммуналке на Тверском бульваре, он обалдел и тут же тоже купил. Но выбрал – это беру, это нет. И очень хотел знать, кто автор. Так в 56-м году он добрался до Зверева. Когда Костаки разыскал Зверева и стал его покупать, Румнев не переживал. Костаки не был образован в искусстве, но имел нюх. Сперва он покупал старых голландцев и иконы. Потом увидел Малевича или Кандинского, увлекся и стал рыскать. Над ним подсмеивались, удивлялись. Он был настоящий, страстный коллекционер. Костаки сыграл историческую роль. Не знаю другого, кто бы столько помогал людям искусства. Покупал он картины за гроши, но не обманывал и помогал художникам выжить. У него был открытый дом, где можно было все увидеть. Он был барин, любил собирать гостей и петь под гитару. Я был с ним очень близок. Мы очень дружили с Костаки. Он вообще дружил с музыкантами – с Наташей Гутман, Олегом Каганом.

Зверев на мои домашние концерты приходил редко, тихо сидел и слушал. Поначалу Зверев был скромный, довольно замкнутый, но, когда становился пьяный, начинались оскорбления. Он был изначально человек немножко асоциальный. И с ним было совсем неинтересно общаться. С Яковлевым было интересно, он мог сказать неожиданную вещь. Общаться со Зверевым было трудно, он был сложной личностью – самородок с Божьим даром, анархист и пьяница. Молодой он был более адекватный, но потом пришел успех в узких кругах, он зазнался и стал хамить. Что-то поменялось в его психике. У него не было комплекса провинциала. У него не было критерия отбора, и Костаки его избаловал. Зверев мог быть очень неровным – из него «перло». Затем, как блины, пошел штамп. Потом, его просто спаивали, эксплуатировали. В последние годы Звереву нехорошие люди давали пол-литра и говорили: «Сделай картинку!» Он выпивал и делал. Костаки считал, что Зверев рисует как Пикассо. Но Пикассо тоже занимался халтурой – подписывал и продавал свои подписи.

 

С Яковлевым я познакомился через Айги, но был еще Саша Васильев, который спился. Он жил на Маросейке, и его мать была замужем за Георгием Васильевым, автором «Чапаева». У нее я снимал комнату возле синагоги на улице Архипова. Туда Яковлев мне приносил свои работы. Это были цветы и люди. Яковлев был очень плодовит – делал по сто работ в день и приносил их мне. Я ему платил каждый месяц и отбирал то, что понравилось. Он приходил и раскладывал у меня на полу «пасьянс», как он говорил, из картин. Я был очень увлечен Яковлевым и устроил в 1957 году у себя дома его выставку. Пригласил Костаки, но он не очень обратил внимание, так как был увлечен Зверевым. Костаки вначале Яковлева не признал, из-за конкуренции Звереву. В мое время Яковлевым никто не интересовался, а Зверев «пошел», и на него клюнули. Вскоре у меня оказалась большая коллекция Яковлева. Сначала люди просто смотрели, потом его стали покупать. Яковлев с самого начала был чокнутый, но у него было чувство юмора. У него была тяжелая наследственность – единственный случай слепого художника. Но его дед был известный художник, Михаил Яковлев. Он знал, кем был его дед. Яковлев – человек без возраста. У него была мания преследования. Не знаю, кто сунул его в психушку – семья или кто? Пару раз я ходил его навещать, и меня вызвал врач. Он спросил: «Яковлев – талантливый человек?» Тогда была мода на нейролептики, и я посоветовал врачу не применять химию – пусть лучше рисует. Врач оказался понятливым. Что с ним было в последние годы, я не знаю, но знает Айги.

Айги был моим близким другом, другие поэты скорее знакомыми. Мы были очень близки, дружили, вместе путешествовали. Он все время у меня бывал. Я для Айги делал подстрочники современной французской поэзии. Он сделал сборник, от Средневековья до современности, на чувашском языке. Я показал его журналисту-французу, и он получил премию от Французской академии. Так началась его известность на Западе. Айги стал «разъезжантом» и немного зазнался. У Айги очень много детей и большое количество жен. С ним я познакомился на его первой свадьбе, после которой он спрятался в шкаф и всю ночь читал стихи Пастернака. На второй свадьбе стояло ведро винегрета, и каждый принес по бутылке водки. Тогда он жил в деревне под Москвой. Кто-то бегал с ножом, но Айги был в восторге. Безработного Айги жена Рихтера устроила научным работником в Музей Маяковского, где он сделал первую выставку Малевича в Москве – не только из собрания Харджиева. Харджиев многое сохранил. Не знаю, общался ли он с Костаки. Он был скрытный, молчаливый человек, не очень-то пускал к себе, боялся. Он дружил с Айги, поверил в него. Был скандал, когда он эмигрировал, но не верю, что он был непорядочен.

Позже пришло, что мы восстанавливали искусство 20-х годов. Еще студентом я застал последних футуристов, кое-какие следы. Художница Софья Престель была из окружения Малевича и Поповой. Ей было уже под 80, и она жила почти напротив американского посольства. Сестры Синяковы поклонялись художнику Бурлюку, в одну из них был влюблен Хлебников, другая вышла замуж за Асеева. Моим кумиром был Хлебников, я зачитывался им, он нравился мне как личность. На Кузнецком Мосту я купил за гроши собрание его сочинений, которое никого не интересовало. Позже оно стоило диких денег. В связи с Хлебниковым я навестил Крученых и Митурича. Крученых, сам прекрасный поэт, выживал тем, что перепродавал книжки. Когда я был студентом, при Сталине, у меня была черно-белая книжка Ренуара и мне предложили поменяться на рисунки Шагала – это еще не ценилось. Костаки интересовался книжками 20-х годов. Я ему подарил книжку одного архитектора-утописта. Знал Мельникова, был у него дома в арбатском переулке, но дом был по-мещански старомосковский – стояли самовары. Он жаловался, что Ле Корбюзье украл у него все его идеи.

Через Олега Прокофьева, который учился у Фалька, я попал в Лианозово. Лианозовцы были дальше от меня и тогда себя еще не нашли. Старик Кропивницкий был особый случай – он продолжал традиции, жил на отшибе. Он мне импонировал как человек – сумел противостоять всему. От него исходило личное обаяние, и он обладал авторитетом. Он особо никого не звал, но к нему тянулись. Кропивницкий жил в одной комнате в деревне и был героем. Всю жизнь живя на отшибе, он продолжал делать что-то свое, был свободным человеком. О музыке речь никогда не заходила, он ею не интересовался, но писал стихи. Барачная лирика возникла вокруг него. В 58-м году я сделал выставку Евгения Кропивницкого. Есть фото выставки. Развешивали Рабин и Холин. Приходили люди, но отзывы писать боялись, только смотрели. Мало кто купил. Я сам купил картины у Кропивницкого, на вернисаж пригласил Костаки, но ему не понравилось. У меня висела его картина с девушкой на урбанистическом фоне. Это было барачное искусство. Из-за выставки у меня были неприятности. Собственно, выставка была одна, а так у меня на квартире постоянно висели работы Плавинского, Зверева, Яковлева, Рабина, Прокофьева, Краснопевцева, Кропивницкого. Что-то я покупал, что-то давали на время, что-то дарил, что-то продавал. Вообще, живопись – самый близкий мне вид искусства.

Рабин – очень чистый, искренний, милый, необыкновенной скромности человек. К нему я отношусь с большой нежностью, он хорош вне зависимости от момента, настоящий художник. Ранний Рабин – это нищие коты на улице под луной. Очень много несчастных ободранных котов. Он очень сильный человек, внешние обстоятельства не имеют для него значения – он спокойно относится ко всему. Целой эпохой был Холин, мы с ним водились, но потом он спьяну набил мне морду, и я перестал с ним общаться. Тут у него вылезла лагерная жилка. Он сидел, до этого был гэбэшником. Работал в Кремле официантом, обслуживал банкеты. После войны входил в систему НКВД, сначала был просто охранником, но его посадили за плохое обращение с заключенными – небывалый случай в сталинское время, и он был в самоохране. Когда вышел, у него пелена сошла с глаз, и он стал писать. Холин вышел из Кропивницкого. Нам его стихи очень нравились, и московская интеллигенция его стала носить на руках.

В нескольких городах – Александров, Малоярославец, Таруса – была высокая концентрация интеллигентов, «минус семь». Я был женат на падчерице Паустовского и жил в Тарусе. При мне была тарусская выставка, где были удивительные картины Свешникова. Помню дочь Цветаевой. Паустовский не очень интересовался современным искусством, но я его уговорил купить картину Гробмана. Молодой Гробман изображал раввинов и был сосед Яковлева у Павелецкого вокзала. Несколько лет назад мне прислал литографию Борух Штейнберг. С Борухом мы там много общались. Эдик был такой маленький смешной человечек. Я знал Аркадия Акимовича Штейнберга, их папу. В 60-х годах он вступил в партию – все в Тарусе были шокированы.

Были постоянные иностранцы, жившие в Москве с 30-х годов, Шапиро или Стивенс. Для них наше подполье было экзотикой, романтикой. Был очень странный дом Стивенсов на Гагаринском переулке, а до этого – в Замоскворечье. Странная пара – он американский корреспондент, живший в Москве с довоенных времен, она – комсомолка, стукачка. Нина Стивенс собирала молодых – Плавинского, Ситникова. Малевича и Поповой там не было. У Нины Стивенс были работы одного грузина, который стал делать поп-арт, но рано спился и умер. Пьянка вообще сократила жизнь многим.

Некоторых художников – членов МОСХа – я презирал, а сейчас они представляют какую-то ценность. Герасимов, Иогансон. Но был кто-то между ними. Глазунов был креатурой ГБ фашистского типа. Он появился в конце 50-х годов. Все это начиналось при мне – противная компания вокруг Глазунова, общество «Память». Когда ему сделали выставку на Кузнецком Мосту, он даже не был членом МОСХа. Мы делали отсев – при Сталине все друг друга подозревали, а при Хрущеве можно было что-то сделать – подписать какое-то письмо. Недалеко от меня жил поэт Сережа Чудаков. Но его отец был генерал ГБ, и, на всякий случай, я перестал его пускать.

Крупной личностью был Вася Ситников. Он был из тамбовских крестьян. С ним меня познакомил Володя Мороз, способный художник, который занялся коммерцией и сел за спекуляцию. Вообще, это темная личность. Ситников был большой оригинал, рассказывал невероятные вещи, например, полтора часа он мог говорить о клопах. Мог развить сельскохозяйственную программу. Делал лодки. Ни капли не пил. До 40 лет не знал женщин, а потом женился. У Ситникова была маленькая комната, где было полным-полно ковров. Уехал он вскоре после меня. Был еще Саша Харитонов – очень милый человек. Монастыри, ангелочки, русская стилизация – это нравилось иностранцам, но он и Ситников делали это искренне.

Я дружил с Краснопевцевым и купил у него за гроши две картины, но он понимал, что у меня просто не было денег. Мне очень нравилась его живопись. Краснопевцев был чистый, честный художник, находившийся под влиянием Моранди. С ним хорошо было разговаривать. Он был человек не богемный, домосед. Краснопевцев был мастером картины, и с ним не случилось того, что случилось со Зверевым. Вейсберг был скромным. Хороший парень был Шварцман, он жил на даче в деревне под Москвой. Целков – яркий художник, но я не делал его выставок. У него была квартира-мастерская. Жена-актриса читала по-французски стихи Пушкина. Был у меня приятель, грузин-архитектор Буца Джорбенадзе, он его собирал. Шемякина я знал по Питеру – ловкий тип, не моего поля ягода. Он первым уехал, раньше меня – его вывезла Дина Верни, натурщица Майоля, отвратительная баба. Позже Комар и Меламид изобрели соц-арт, это было забавно и хорошо сделано. В Илье Кабакове есть элемент разрушительства. Мне же никогда не хотелось что-либо разрушать. Я не очень люблю слово «авангард», мне непонятен термин «постмодерн».

Музыкальная среда была другой – я дружил больше с исполнителями, чем с композиторами. С Денисовым мы жили в одном доме, часто встречались, но никогда не дружили. Я не любил музыку Шнитке, не понимал Мартынова. Но с Сильвестровым мы до сих пор дружим, созваниваемся. Наташа Гутман, Олег Каган – была моя компания. Про меня скоро в Москве должна выйти книга Марка Пекарского. Я очень увлекался джазом и сам поигрывал. Первым джазменом в Москве был Капустин, студент консерватории, работавший в 56-м году пианистом в ресторане «Националь». Затем появились джазовые кафе, а потом все прикрыли. Каким-то образом я доставал диски – у меня была большая коллекция. Как-то я придумал ритм с печатной машинкой. В «Современнике» я оформил спектакль «Сирано де Бержерак» в джазе. В спектакле участвовал трубач Андрей Товмасян – талантливый был человек. Актер Валентин Никулин тоже увлекался джазом и выстукивал на машинке ритм. Все было взаимосвязано.

В нашей компании были и серьезные люди. Физики, математики тоже увлекались новым искусством, устраивали выставки, концерты, но они вряд ли что-то понимали – это была особая публика. Они пользовались определенной свободой и могли сделать выставку Эрнста Неизвестного, попросить его что-то оформить. Вот случай: звонок в дверь, на пороге человек в форме. Я решил, что это ГБ. Но это был Мурзин, военный инженер, который изобрел синтезатор. Вместе с женой он делал его 20 лет, воруя детали на заводе. Придуманную машину он назвал АНС – в честь Скрябина. В Музее Скрябина сделали отдел электронной музыки, так как Скрябина уважал Ленин. Были энтузиасты, которые способствовали авангарду. Художники интересовались музыкой, слушали у меня дома пластинки. В моих концертах участвовал Нусберг, хороший парень, наследник Певзнера и Габо. Мы сделали один концерт вместе.

Когда я в 73-м году уезжал, то все раздарил. У меня было много Яковлева. Многое попало к коллекционеру Игорю Сановичу – у него даже Пиросмани был. Мои контакты с художниками прервались – только с Рабиным я встречался раза три в Париже. Подпольные артисты вызывали интерес как явление в Советском Союзе, но сами по себе были неинтересны Западу. Скорее наоборот – сужу по себе. Вся интеллигенция здесь была левая, нельзя было говорить правду об СССР. С ними было трудно найти общий язык. Что-то ненадолго перевернулось после публикации «Архипелага ГУЛАГ». Композитор Луиджи Ноно был членом ЦК итальянской компартии, часто приезжал в Москву, обещал помочь. Но он путал политику с авангардом. Приехав на Запад, я написал ему письмо, но он не ответил. Уехав, я не выдержал Париж и жил в Швейцарии, Германии, Италии. Но мне не хватало московской среды – она была удивительной. Здесь русская среда не возродилась. Старая эмиграция ничего не понимала, она давно оторвалась от России. Когда я приехал в Нью-Йорк, то попал на банкет, где мажордом объявил нового гостя: «Князь Распутин». Что очень развеселило Юсупова.

 

4 мая 2004, Экс-ан-Прованс

blazar | ярмарка молодого современного искусства

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Мы поговорим про традиции, промыслы и локальные бренды в контексте проекта «Ремёсла», запущенного на Яндекс Маркете при кураторской поддержке галереи SAMPLE. Все товары, представленные в разделе, были созданы специально для Маркета в мастерских и на заводах разных регионов России.

участники:

Александра Лекомцева, сооснователь ярмарки blazar.

Екатерина Положенцева, руководитель группы креативных спецпроектов в Яндекс Маркете.

Александр Перепелкин, редакционный директор The Blueprint.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Существуют ли сейчас цепочки преемственности в локальных сообществах? На кого будут ориентироваться новые поколения художников? Нужно ли устанавливать культурный диалог, когда взаимные требования кажутся невозможными, и какую роль в этом может играть художественное образование?

участники:

Кристина Горланова, куратор, художница, заведующая Уральским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Екатеринбург), тьютор Лаборатории молодого художника.

Екатерина Лазарева, историк искусства, художник, куратор, преподаватель профиля «Современное искусство» школы «Среда обучения».

Михаил Левин, директор Московской школы современного искусства.

модераторы:

Анна Буали, искусствовед, арт-директор Фонда «Общество содействия искусству», сокуратор и продюсер направления «Пушкинский XXI» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad! 

 

Как формируется личный бренд художника и от чего он зависит? От личных качеств, везения или за его построением стоит работа многих профессионалов? Личный бренд – это навсегда или его можно потерять даже после многих лет удачной карьеры? 

участники:

Николай Палажченко, арт-менеджер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA.

Миша Мост, художник.

модераторы:

Дмитрий Селин, главный специалист управления развития аудио и визуального контента АКИ.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Принято считать, что рынок искусства существует лишь в Москве и Санкт-Петербурге. Так ли это? В рамках дискуссии мы обсудим перспективы расширения художественного рынка за пределы московской агломерации, а также поймем востребованы ли в столице художники из регионов и существует ли сегодня возможность для экспансии столичных галерей в различные регионы страны.

участники:

Анна Нефедова, руководитель дирекции по региональному взаимодействию АНО «Проектный офис комитета по развитию туризма и гостеприимства Москвы» Комитета по туризму города Москвы.

Наталья Коренченко, директор по развитию студии «Тихая» (Нижний Новгород).

Илья Шипиловских, руководитель арт-галерея Ельцин Центра (Екатеринбург).

модераторы:

Мария Кравцова, историк искусства, главный редактор издания «Артгид».

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

«Атония» (др.-греч. ἀτονία: ἀ «без; не» + τόνος «напряжение») – это аудиовизуальный перформанс, структурированный по результатам лаборатории «С а м о ч у в с т в и е». Перформанс обращается к образам усталости, найденным в античности и западной визуальной культуре, а также к образам уязвимости, сформулированным участниками лаборатории. Это пластическое размышление о вечном утомлении и необходимости замедления времени в современном, все более и более ускоряющемся мире. Участники, руководствуясь инструкциями в виде текста, коллективно обращаются к телесному проживанию сцен бессилия и совместного отдыха, статичного бездействия и восстановления. Работа существует как динамическая скульптура, протяженная во времени и перетекающая в пространстве, не имеющая строгого начала или завершения – как неслышимый голос, призывающий к отдыху. На ярмарке blazar будет представлено видео и звуковой ландшафт проекта «Атония».

 

Концепт и реализация: Светлана Спирина

Видео: Роман Власов , Люба Кабалинова , Тимофей Радя 

Художник по спецэффектам: Данил Цыткин 

Звуковой ландшафт: Витя Курцвайль 

участники:

Полина Аписарова , Екатерина Бородулина, Ирина Ветрова, Дмитрий Глазов, Владимир Дзех, Дарья Захарова, Зоя Зоя, Данил Маевский, Ксения Маркелова, Надя Мельниченко, Александра Мозырева, Анна Платонова, Дарья Седова, Наташа Семенова, Прыг Скок, Юлия Славнова, Елена Степанова, Владимир Шарапов, Танюша Шубина, Анастасия Щербатова, Мария Теплова-Макрушина, Мария Чернышева. 

 

площадка Лекторий blazar

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

На примере проекта Яндекс Маркета «Универмаг» попробуем выяснить, есть ли место культуре кураторства в большом бизнесе? Как и зачем сервис, продающий миллионы товаров в день, стремиться к концептуальной выборке и уходит от количества к качеству.

участники:

Даниил Трабун, креативный директор фэшн категории на Яндекс Маркете.

площадка Лекторий blazar

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Как много дизайнеров трудятся над ребрендингом одного скотча? Зачем тратить время и деньги, чтобы сшить 100 сумок из старых толстовок? Как поженить бизнес и экологию? Попробуем ответить на эти вопросы на примере дизайн проектов Яндекс Маркета. Узнаем, зачем большой маркетплейс инвестирует в проекты, метрика которых – любовь.

участники:

Анна Большакова, дизайн директор Яндекс.Маркета.

площадка Лекторий blazar

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Авторское право – один из сложнейших разделов юриспруденции. Мы поговорим о том, как защитить свои авторские права и не нарушить чужие. Мастер-класс адресован как художникам, так и профессионалам культурной сферы: галеристам, кураторам, коллекционерам и тем, кто работает в медиа.

участники:

Руслан Гацалов, юрист, специалист в области защиты авторских прав, основатель Центра правовой защиты творческих индустрий ArtLaw.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Дискуссия посвящена московским арт-резиденциям, которые нередко располагаются в самых невероятных местах. Мы поговорим о практиках гостеприимства, пользе арт-резиденций для развития экономики и социальной сферы территорий и о том, являются ли они важной ступенькой в карьере художника.

участники:

Анна Ильченко, куратор резиденции ГЭС-2.

Лариса Гринберг, руководитель арт-резиденции и культурного центра «Волна» в Выксе.

модераторы:

Мария Кравцова, историк искусства, главный редактор издания «Артгид».

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

В Москве бум студенческих выставок, а некоторые художественные вузы и образовательные платформы пошли еще дальше, открыв свои собственные галереи. Зачем это нужно и могут ли галереи при вузах стать полноценными игроками художественного рынка.

участники:

Дарья Кузнецова, искусствовед, директор HSE ART GALLERY, блогер.

Екатерина Чуковская, кандидат юридических наук, директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, руководитель проекта Школа интеллектуального права «Креатус» для креативных предпринимателей города Москвы.

модераторы:

Мария Кравцова, историк искусства, главный редактор издания «Артгид».

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

В рамках встречи обсудим совместный проект Ассоциации галерей и коллегии адвокатов Delcredere по разработке шаблонов договоров, регулирующих отношения художника и галереи, галереи и коллекционера, галереи и дилера, галереи и галереи, а также случаи, которые выбиваются из этих шаблонов.

участники:

Алексей Наумов, адвокат, представитель коллегии адвокатов Delcredere.

Алина Крюкова, основатель  a-s-t-r-a gallery, коллекционер.

модераторы:

Екатерина Чуковская, кандидат юридических наук, директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, руководитель проекта Школа интеллектуального права «Креатус» для креативных предпринимателей города Москвы.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Технологии, которые раньше могли родиться лишь в воображении писателей-фантастов, сегодня становятся нашей реальностью. Как творческое мышление формирует образ будущего? Каким образом метавселенные и нейросети приближают революцию в производстве контента? Куда следует смотреть сейчас, чтобы увидеть как наша планета, технологии и культура будут выглядеть через 50, 100 и более лет?

участники:

Сергей Лукьяненко, писатель-фантаст, амбассадор OMODA.
Максим Емельянов, художник.
Иван Пузырев, digital-стратег и эксперт по технологиям дополненной и виртуальной реальности, сооснователь метаверс экосистемы.

модераторы:

Александра Лекомцева, директор blazar.

площадка Лекторий blazar

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Ярмарка blazar посвящена молодым художникам, к ним приковано внимание прессы и кураторов, им адресована Московская международная биеннале молодого искусства, у них есть поклонники среди коллекционеров. Но что делать тем, кто решил заняться искусством, получить художественное образование или изменить свою карьерную парадигму после 35 лет?

участники:

Алиса Савицкая, шеф-куратор студии «Тихая» (Нижний Новгород), приглашенный куратор Музея Москвы.  

Паруйр Давтян, художник

 

модераторы:

Анна Трапкова, генеральный директор Музея Москвы.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

 

Эксперты из разных областей обсудят перспективы развития digital-искусства, стратегии коллекционирования и инвестирования в NFT.

участники:

Евгения Плотникова, основатель Ed-сообщество NFT CONF.

Иван Пузырев, digital-стратег и эксперт по технологиям дополненной и виртуальной реальности, сооснователь метаверс экосистемы.

Аристарх Чернышев, мастер мультимедийного интерактивного искусства.

Мария Архипова, NFT-художница.

модераторы:

Полина Бондарева, коллекционер, основатель образовательного проекта в сфере искусства – Школа Masters, а также многофункциональной платформы Masters Digital.

площадка лекторий

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

внимание: для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на timepad!

 

В рамках программы для детей от 10 до 12 лет участники смогут почувствовать себя настоящими коллекционерами и собрать свою подборку работ. Это поможет им легко ориентироваться не только в стилях и направлениях, но и в вопросах инвестирования в искусство.

площадка лекторий

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

внимание: для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на timepad!

 

детская программа от Арт-клуба KidsArtWeekend 

 

В рамках сеансов для детей от 7 до 9 лет участников ждет много интересной информации об искусстве. Кроме интерактивной лекции для них будет организована творческая мастерская, которая позволит окунуться в мир искусства, создать своими руками шедевр по мотивам творчества авторов, представленных на ярмарке blazar. Также юные участники могут пройти небольшой квест вместе с родителями, чтобы погрузиться в атмосферу современного искусства и увидеть вживую работу, на которую ребенок ориентировался в своем творчестве.

площадка лекторий

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Искусство в общественных пространствах с точки зрения художественного процесса и закона. Что можно и что нельзя (и почему) делать художникам на улицах и площадях города. 

участники:

Сабина Чагина, арт-директор Центра современного искусства «Винзавод», основатель и куратор биеннале уличного искусства «Артмоссфера».

Алексей Старков, художник, культуролог, ведущий научный сотрудник Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина и приглашенный резидент студии «Тихая».

 

модераторы:

Мира Тесленко, заместитель по развитию генерального директора Музея Москвы.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Мастер-класс по эффективной коммуникации для молодых художников и тех, кто хочет их поддержать.

Часть 1. Как художникам подготовиться к выходу на арт-рынок:

– Что нужно уметь и с кем общаться;

– Где и как искать финансовую поддержку.

Часть 2. Как меценатам и коллекционерам эффективно поддерживать искусство:

– Этика и язык общения с художником и институцией: Dos and don’ts;

– Каких результатов ожидать и как не разочароваться, поддерживая искусство.

участники:

Анна Буали, искусствовед, арт-директор Фонда «Общество содействия искусству», сокуратор и продюсер направления «Пушкинский XXI» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Каков профессиональный и ментальный портрет современного покупателя искусства до 35 лет. Когда, за сколько и при каких обстоятельствах люди впервые приобретают произведение искусства и как случайная или зачастую импульсивная покупка превращается в страсть к коллекционированию и заявку на серьезное собрание. 

участники:

Григорий Константинов, коллекционер.

Дмитрий Алексашин, коллекционер.

Анастасия Исаева, основатель флористической галереи Eufloria, коллекционер.

 

модераторы:

Мария Кравцова, историк искусства, главный редактор издания «Артгид».

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

внимание: для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на timepad!

 

В рамках программы для детей от 10 до 12 лет участники смогут почувствовать себя настоящими коллекционерами и собрать свою подборку работ. Это поможет им легко ориентироваться не только в стилях и направлениях, но и в вопросах инвестирования в искусство.

площадка лекторий

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Попытка осмысления прошедшего сезона и тест метода, который должен стать репетативным и базой для сборки масштабной работы с несколькими участниками.  

 

Место будет предоставлено:

 

• сказка теней. круг ада; 
• автокоммуникация;  
• праздники небанально;
• объединение vs сообщество;
• деньрожденьческое по мотивам зудящего за год. 

«Эта работа появилась в результате поиска комфортного способа организации собственного художественного процесса и производства. Метод проб без ошибок – это бережный сбор и соединение между собой нереализованных идей. Поппури или, если хотите, вдохновение серией постановок event # Мерса Каннингема, в которых он собирал микс предыдущих выступлений.

Это предоставление места и внимания всему, что удается припомнить за условный сезон. “Уместность” была разработана и впервые поставлена для Резиденции на арт-площадке СТАНЦИЯ в августе 2022» .

участники:

эльза абдулхакова

площадка Лекторий blazar

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

внимание: для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на timepad!

 

детская программа от Арт-клуба KidsArtWeekend 

 

В рамках сеансов для детей от 7 до 9 лет участников ждет много интересной информации об искусстве. Кроме интерактивной лекции для них будет организована творческая мастерская, которая позволит окунуться в мир искусства, создать своими руками шедевр по мотивам творчества авторов, представленных на ярмарке blazar. Также юные участники могут пройти небольшой квест вместе с родителями, чтобы погрузиться в атмосферу современного искусства и увидеть вживую работу, на которую ребенок ориентировался в своем творчестве.

площадка лекторий

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

В рамках дискуссии мы обсудим коллекционную политику ведущих музеев, чтобы понять как художники «дорастают» до музейных собраний и как сделать так, чтобы они обращали больше внимания на молодое искусство.  

 

участники:

Ирина Горлова, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, Москва. 

Андрей Егоров, руководитель научного отдела Московского музея современного искусства.

модераторы:

Мария Кравцова

, историк искусства, главный редактор издания «Артгид».

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

Никто и никогда не рассматривал инклюзию – процесс включения в социальную жизнь людей с инвалидностью и маргинализированных групп –  сквозь призму художественного производства и рынка. Могут ли, и при каких обстоятельствах, инклюзивные проекты стать базой финансового благополучия для их непосредственных участников и частью современной креативной индустрии.

участники:

Евгения Штиль, сооснователь проекта «Новые городские художники».

Елена Дроздова, художница, педагог художественно-ремесленных мастерских «Окоём».

Дмитрий Жевжиков, начальник отдела культуры ВОГ, скульптор.

модераторы:

Мария Сарычева, куратор программ доступности Государственной Третьяковской галереи. 

 

площадка лекторий blazar x created in moscow

трансляция

---

Посещение мероприятий включено в стоимость входного билета на ярмарку blazar.

 

ВНИМАНИЕ: Для регистрации на этот сеанс вам необходимо перейти на Timepad!

 

“Движущей силой для этой работы стал вопрос – насколько все взаимосвязано в нашем мироздании, являются ли процессы, происходящие в человеческой жизни отражением микромира. Вселенная – это набор физико-химических тел, которые обладают определенными свойствами, движутся с определённой скоростью и по какой-то траектории, взаимодействуют между собой, образуют различные соединения, меняют свои свойства. 

 

Своей работой мы предлагаем зрителю взглянуть в микроскоп, увидеть микромир, его структуры, паттерны поведения наименьших частиц, какие изменения возникают при внешнем взаимодействии. И затем переместить свое видение к измерению существующего пространства. Оценить его объемность, погрузиться в состояние “здесь и сейчас”, обратить внимание вовнутрь собственного сложноструктурного существования, “переосознать” свое тело и ум. Понять, что каждая единица нашего мироздания самостоятельна, но не одинока, что существует невидимый “клей” между всеми существами на планете”.

 

участники:

Независимая танцевальная труппа suss 

площадка Лекторий blazar

трансляция

---

BeMyPaint — Онлайн аукцион современного искусства

Стать участником

Как это работает?

• Живопись
• Скульптура
• Рисунок
• Цифровое искусство
• Handmade

Самые популярные лоты

Юрий Пискунов

Натюрморт с ромашками

6 000 ₽

Сделать ставку

Юрий Пискунов

Букет с колокольчиками

16 000 ₽

Сделать ставку

Юрий Пискунов

Желтые цветы на синем

6 000 ₽

Сделать ставку

Юрий Пискунов

Композиция Мальвы

6 000 ₽

Сделать ставку

Смотреть все текущие аукционы Смотреть проданные лоты

Самые дорогие

Dagomys

Подсолнухи

400 000 ₽

Сделать ставку

Dagomys

Посха

250 000 ₽

Сделать ставку

Dagomys

Ангелы

250 000 ₽

Сделать ставку

Юрий Пискунов

В осеннем лесу

135 000 ₽

Сделать ставку

Смотреть все дорогие лоты

Недавно проданные

Ольга

Сон

2 205 ₽

Продано!

Юрий Пискунов

Одуванчики

4 000 ₽

Продано!

Юрий Пискунов

Огненный рассвет

945 ₽

Продано!

Елена Лютчер

Безмятежность

3 675 ₽

Продано!

Смотреть проданные лоты

Новые аукционы

Valery

Зима в горах

2 800 ₽

Сделать ставку

Valery

Маковое поле

2 500 ₽

Сделать ставку

Valery

Лавандовое поле

2 800 ₽

Сделать ставку

Valery

Лодки на рассвете

2 700 ₽

Сделать ставку

Смотреть все новые

Жаркие торги

Юрий Пискунов

Ландыши

5 000 ₽

Сделать ставку

Обсуждаемые

Екатерина

Стеклянный натюрморт

5 000 ₽

Завершен

Юрий Пискунов

Натюрморт с подсолнухами и тенью от лимона

5 800 ₽

Сделать ставку

Teslimovka

Красный закат

1 900 ₽

Завершен

Валерий Бендер

«Филип»

8 000 ₽

Завершен

Смотреть все обсуждаемые

Самые Активные

Юрий Пискунов

45 работ продается

156 нравится

5. 00

Подписаться

Valery

12 работ продается

152 нравится

2.33

Подписаться

Dagomys

Россия

5 работ продается

1 нравится

0.00

Подписаться

Валерий Бендер

3 работы продается

13 нравится

0.00

Подписаться

Смотреть всех активных

Последние отзывы

Ольга

Сон

«Ольга, спасибо ))»

2 205 ₽

Продано!

Юрий Пискунов

Одуванчики

«Они великолепны!! В сто раз лучше, чем на фото!!!»

4 000 ₽

Продано!

Юрий Пискунов

Огненный рассвет

«Юрий, спасибо!»

945 ₽

Продано!

Елена Лютчер

Безмятежность

«Елена, спасибо!»

3 675 ₽

Продано!

Интересные статьи

02. 06.2022

Ольга Терских

Здравствуйте, меня зовут Ольга Терских. Свой путь в мир художников начала в городе-герое Севастополе, кропотливо изучая эту науку, посещаю занятия разных известных мастеров своего дела, таких как Григорий Аванесов — известный художник, который основал и возглавил выставку художников «Вернисаж Измайлова», которая объединяла более 3 тыс. художников и мастеров прикладного искусства. 

Читать полностью

20.04.2022

Интерьерные картины

#интерьерная живопись 

Читать полностью

24.03.2022

Способ медитации

Родилась и живу в г. Воскресенск Мос. обл., в 18 апреля мне исполняется 25, на данный момент являюсь студенткой 3 курса НОЧУ ВО МЭИ, по специальности графический дизайн, всегда была творческим человеком, в школе это выражалось в танцах, в более старших классах-музыкальная школа.

Читать полностью

${option(‘backButton’) ? ‘‹’ : »}

${get(storyData, ‘name’)} ${get(storyData, ‘timeAgo’)}

${get(currentStoryItem, ‘timeAgo’)} ×

${ option(‘paginationArrows’) ? `

` : « }

Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое

Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое | Искусство Саатчи

Новое на этой неделе

Откройте для себя новое искусство, которое наши кураторы любят каждую неделю

Начать изучение

Откройте для себя искусство, которое вам нравится

Просмотрите тщательно отобранные коллекции, обновляемые ежедневно

Магазин коллекций

Получите рекомендации для работы с консультантом

3 900 Ваша идеальная работа

Начало работы

2022 Rising Stars

Откройте для себя артистов

видения будущего: NFT Auction

Узнайте больше

Празднование Месяца латинского наследия

Введите выставку

---

Магазин по категории

. Откройте для себя фавориты коллекционеров, одобренные куратором. Shop The Collection

Рефераты ареста

Заявите о себе с помощью единственного в своем роде реферата.

Shop The Collection

Красочный поп-арт

Повседневная культура возвышается до уровня изобразительного искусства.

Магазин The Collection

Мощные портреты

Человеческий опыт создает сильное искусство.

Магазин The Collection

Яркие пейзажи

Привнесите в интерьер красоту природы с помощью оригинального искусства.

Магазин The Collection

Доступная фотография

Взгляните на мир сквозь позаимствованный объектив.

Магазин Коллекция

---

2022 Rising Stars

Посмотреть коллекцию

The Guidemilica Lazarevic

$ 3,210

Spiraledward Chao

$ 700

MIES и FFF-860-880 Lake Shore Shore Drive Drive Drist). RidingHanna Hae Soo Bang

$5,550

Mies and FFF-IBM Building (Day): Dibond/Acrylic EditionEdward Chao

$1,420

Reflections — Limited Edition of 50Sonia Bensouda

$198

---

The Power of Pop

Shop the Exhibition

pop art comunidad cromatica opticalAdriana Ablin Abstract Painter

$4,950

Relative timesJesus Pedraglio

$4,750

VisionsJesus Pedraglio

$6,950

Peruvian LlicllaJesus Pedraglio

$7,050

поп-арт, comunidad cromatica, оптический 1Adriana Ablin Abstract Painter

$4,850

La M’ija in Blue — Edition of 8Yunuen Esparza

2 290 $

---

Выбрать по цене

ДО $500 $500 — $1000 $1000 — $2000 $2000 — $5000

Найдите искусство, которое вам нравится художников по всему миру.

Если вы хотите открыть для себя нового художника, украсить свой дом ярким произведением искусства или отметить важное событие в жизни, Saatchi Art — это ваш портал к тысячам оригинальных работ лучших современных художников».

Главный куратор и вице-президент по художественному консультированию

Find Art You Love

Работа с Art Advisor

Подробнее, чтобы исследовать

View All

Как купить искусство You Love

Посмотреть больше

Получите 100 долларов

.

Подробнее

Global Selection

Исследуйте беспрецедентный выбор картин, фотографий, скульптур и многого другого, созданных тысячами художников со всего мира.

Удовлетворение гарантировано

Наша 7-дневная гарантия 100% возврата денег позволяет вам совершать покупки с уверенностью. Если вы не удовлетворены своей покупкой, верните ее, и мы поможем вам найти работу, которую вы любите.

Бесплатные консультационные услуги по искусству

Наша персональная консультационная служба по искусству предоставляет вам бесплатный доступ к собственному опытному куратору.

проверить

Просмотреть арты и найти похожие совпадения

Попробуйте Визуальный поиск

Категория

ВсеЖивописьФотографияРисункиНью-МедиаСкульптураКоллажЭстампЦифроваяИнсталляцияВидео

---

Фильтр

Сортировка

Рекомендовано

Дата включения в список: от нового к старомуЦена: от низкого к высокомуЦена: от высокого к низкому

оригинальная картина или высококачественная художественная печать, Saatchi Art предлагает более 2 477 833 оригинальных картин от начинающих художников со всего мира. Подробнее

---

---

Фильтр

Категория

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Abstract

Fine Art

Modern

Abstract Expressionism

Expressionism

Figurative

Impressionism

Realism

Conceptual

Portraiture

Minimalism

Pop Art

Surrealism

Иллюстрация

Ар-деко

Стрит-арт

Photorealism

Folk

Cubism

Documentary

Dada

Show More

---

Subject

Abstract

Landscape

People

Portrait

Animal

Nature

Floral

Women

Still Жизнь

Фэнтези

Ню

Морской пейзаж

Архитектура

Города

Тело

Ботанический

Love

Beach

Culture

Geometric

World Culture

Pop Culture/Celebrity

Erotic

Men

Children

Celebrity

Cartoon

Places

Music

Religious

Popular culture

Классическая мифология

Интерьеры

Вода

Политика

Лодка

Дерево

Сад

Мода

Horse

Food

Religion

Mortality

Performing Arts

Outer Space

Graffiti

Family

Fish

Aerial

Food & Drink

Cats

Humor

Calligraphy

Home

Путешествия

Собаки

Автомобиль

Свет

Сельская жизнь

Выкройки

Парусник

Времена года

Автомобиль

Time

Cinema

Sport

Дети

Спорт

Science/Technology

Comics

Science

Политика

.

Технологии

Типография

Образование

Коровы

Самолет

Кухня

Поезд

Самолет

Wall

Yacht

Kitchen

Motorcycle

Bike

Motorbike

Motor

Show More

---

Medium

Acrylic

Oil

Watercolor

Ink

Paint

Spray Paint

Gesso

Пастель

Гуашь

Бумага

Цвет

Карандаш

Цифровой

Маркер

Уголь

Enamel

Tempera

Graphite

Airbrush

Household

Resin

Wood

Fabric

Wax

Chalk

Plaster

Metal

Textile

Black & White

Ballpoint Pen

Photo

Найденные объекты

Латекс

Манипуляции

Конте

Пластик

Трафарет

Стекло

Волокно

Stone

Clay

Screenprinting

Full spectrum

3D Sculpting

Vector

Neon

Environmental

Monotype

Encaustic

Paper mache

Gelatin

Mosaic

Ceramic

Woodcut

Перенос красителя

C-тип

Мрамор

Silverpoint

Бронза

Photogram

Interactive

Crayon

Engraving

Lights

Algorithmic Art

Steel

Timber

Rubber

Fiberglass

Lithograph

Leather

Fractal

Etching

Linocuts

LED

Aquatint

Kinetic

Platinum

Drypoint

Polaroid

Sound

Granite

Giclée

Pottery

Robotics

Taxidermy

Lenticular

Pinhole

Pen and Ink

Mezzotint

Decoupage

Show More

---

Material

Canvas

Paper

Other

Wood

Cardboard

Soft (Yarn, Cotton

Пластик

Алюминий

Стекло

Углеродное волокно

Бронза

Сталь

Камень

Керамика

Iron

Мрамор

Нержавеющая сталь

Акрил

Sound

Масло

LINEN

CANVAS POAD

Масло

Краска

6 40009

ACK

Акварель

Оргалит

Сусальное золото

МДФ

Холст

Гипс

Смешанная техника

Лак

Холст, акрил

Linen Canvas

Silk

Gesso

Glitter

Oil on Canvas

Spray Paint

digital

Charcoal

sand

Acrylics

Canson Paper

Palette Knife

pastel

Watercolor Paper

Карандаш

Акрил на галерейном холсте

Фанера

Акварель

Холст на подрамнике

Нить

Оргстекло

Oil paints

Graphite

Oil Pastel

Collage

Airbrush

Brushes

Epoxy

Wool

Handmade Paper

Nails

Papyrus

Texture

fiberboard

fiberglass

Rice Paper

хац

Холст на подрамнике

Мазонит

Вода

Золото

Воск

металл

необработанный холст

Beeswax

frame

Canvas paper

Marble Dust

pigments

sheet music

dvp

vintage page

Leinwand

Marker

Newspaper

Oil painting

Plaster of Paris

emulsion paint

Оксид железа

Acrilico

Кисть

Текстиль

Показать больше

---

До $500

$500 — $1,000

— 2,0 $0005

$2,000 — $5,000

$5,000 — $10,000

Over $10,000

Select Custom Price

---

Small

Medium

Large

Oversized

Select Custom Size

---

Orientation

Horizontal

Vertical

Square

---

---

Страна исполнителя

США

Великобритания

Россия

Германия

Украина

France

Italy

Canada

Spain

Netherlands

Poland

Australia

India

Romania

Turkey

Serbia

Hungary

Bulgaria

Greece

South Korea

Israel

Швейцария

Португалия

Бельгия

Бразилия

Аргентина

Мексика

Чехия

Австрия

South Africa

Ireland

China

Slovakia

Latvia

Georgia

Japan

Belarus

Sweden

Lithuania

Indonesia

Croatia

Vietnam

Armenia

Norway

Pakistan

Чили

Дания

Колумбия

Финляндия

Новая Зеландия

Молдова

Таиланд

Словения

Estonia

Kazakhstan

Cyprus

United Arab Emirates

Singapore

Egypt

Nigeria

Uruguay

Hong Kong

Macedonia

Philippines

Malaysia

Sri Lanka

Azerbaijan

Venezuela

Коста-Рика

Тайвань

Черногория

Ливан

Бангладеш

Перу

Кения

Ecuador

Ghana

Luxembourg

Bosnia and Herzegovina

Albania

Iceland

Malta

Morocco

Uzbekistan

Jordan

Puerto Rico

United States Minor Outlying Islands

Kyrgyzstan

Saudi Arabia

Катар

Тринидад и Тобаго

Сен-Мартен

Доминиканская Республика

Бахрейн

Панама

Tunisia

Kosovo

Uganda

Jamaica

Palestinian Territory

Show More

---

Featured Artist

Saatchi Art Catalog

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

---

Искать Ограниченное издание и открытое издание
Репродукции для продажи

Blue Spring vol. 249

Картины, 6,2 Ш x 8,6 В x 0,7 Г в

Мадонна, серия 10

Paintings, 38.2 W x 51.2 H x 0.8 D in

$2,210

Prints from $50

Uintas Meadow

Paintings, 48 W x 36 H x 2 D in

$1,170

A FOREST IV

Paintings, 22 Ш x 29,9 В x 0 Г в

1660 $

Залитая солнцем стена веранды

Картины, 36 Ш x 36 В x 1 Г в

4200 $

Многоликая кукла 6 Ш x 19 В

5 91 905 91 905 x 0,1 D в

OPR118

картин, 94,5 Вт x 70,9 ч x 0,8 дня в

$ 2 345

Отпечатки от $ 100

Примечания в розовом

картины, 13 Вт x 16,9 H x 1,2 D в

$ 1,280

PRINTS от 70999

$ 1 280

PRINTS от 70000

$ 1,280

PRINTS 70000999995

$ 1 280

.

картин, 14 W x 11 H x 0 D в

$ 395

Отпечатки от 99

Voyage

, 59,1 W x 59,1 H x 0,8 D в

$

выше дня #

9995 $

. , 47,6 Ш x 32,2 В x 1 Г в

$2,898

Male Figure Sketch

Paintings, 11.8 W x 15.7 H x 0 D in

$810

Prints from $68

Nantucket Sound

Paintings, 68 W x 68 H x 0.1 D in

$4,000

Отпечатки от $ 75

Bleu Square Small 5

картин, 19,7 Вт X 19,7 H x 0,6 D в

Bultcup Baby

, 72 W x 48 H 1,5 D в

$ 6720

Принц от 9000

$ 6720

Prints от 9000 9000 9000 9000 9000

$ 6720

Прин. Обряд весны

картин, 50 Вт x 50 H x 1,5 D в

$ 6950

Свадебный душ

, 16 W x 20 H x 1 D в

$ 1400

Отпечатки из 40 000

Midnight Cruiser 9107, 367, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36, 36097 9107. Ш x 38 В x 1,5 Г, дюйм

3000 долларов

Отпечатки от 79 долларов

«AT DENNY’S??!!?»

Картины, 24 Ш x 18 В x 1 Г в

Бегущий от твоей любви

Картины, 35,4 Ш x 35,4 В x 0,4 Г в

4850 $

Without

Paintings, 16 W x 20 H x 0.1 D in

$345

Prints from $40

Byzantium -Testimony

Paintings, 56. 3 W x 60.6 H x 0.4 D in

$1,300

Feeling How

Картины, 5 Ш x 5 В x 0,7 Г,

Sports Illustrated

Картины, 13,8 Ш x 19,7 В x 0,4 Г,

810 долл. 0,1 D в

4850 долларов США

Отпечатки от $ 40

---

Угол-лег

12345

Угол-Праст. Результатов на странице

---

Ограничение результатов

Стиль

Изобразительное искусствоАбстрактныйСовременныйСтрит-артПоп-артИмпрессионизмФотореализм0005

Medium

OilWatercolorAcrylicAirbrushColorInkLatex

Related Searches

check

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Filter

Sort

Recommended

RecommendedDate Listed: New к OldPrice: от низкого к HighPrice: от высокого к низкому

RecommendedDate Listing: New to OldPrice: от низкого к HighPrice: от высокого к низкому

---

Saatchi Art предлагает беспрецедентный выбор из более чем 3 961 133 оригинальных работ художников со всего мира, включая картины, фотографии, скульптуры, рисунки, коллажи и ограниченные издания. Read more

---

---

Filter

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Fine Art

Abstract

Modern

Figurative

Abstract Expressionism

Expressionism

Realism

Conceptual

Impressionism

Surrealism

Minimalism

Portraiture

Pop Art

Illustration

Art Deco

Street Art

Documentary

Photorealism

Folk

Кубизм

Дадаизм

Показать больше

---

Тема

Абстракция

Пейзаж

People

Portrait

Nature

Animal

Women

Floral

Nude

Architecture

Fantasy

Still Life

Body

Cities

Seascape

Botanic

Love

Culture

Геометрия

Пляж

Места

Мировая культура

Эротика

Поп-культура/знаменитости

Мужчины

Знаменитости

Fashion

Children

Popular culture

Travel

Music

Cartoon

Religious

Political

Classical mythology

Water

Interiors

Tree

Performing Arts

Mortality

Food

Религия

Лошадь

Лодка

Сад

Космос

Воздушный

Юмор

Граффити

Sport

Light

Family

Food & Drink

Car

Fish

Home

Sports

Образцы

Automobile

Cats

R -Ruraphy

Dogs 9000

.

Время

Кино

Времена года

Комиксы

Дети

Парусник

Транспорт

Наука

Стена

Health & Beauty

Language

Politics

Business

Technology

Typography

Education

Airplane

Ship

Bicycle

Train

Aeroplane

Cuisine

Cows

Yacht

Kitchen

Мотоцикл

Мотоцикл

Мотоцикл

Мотор

Показать больше

---

Средний

Акрил

Oil

Digital

Color

Ink

Watercolor

Paper

Photo

Paint

Black & White

Pencil

Pastel

Spray Paint

Manipulated

Charcoal

Gesso

Маркер

Графит

Гуашь

C-тип

Дерево

Металл

Эмаль

Шариковая ручка

Темпера

Fabric

Vector

Resin

Airbrush

Found Objects

Household

Chalk

Clay

Plastic

Ceramic

Screenprinting

Wax

Textile

Pen and Ink

Glass

Алгоритмическое искусство

Фотограмма

Бронза

Конте

Гипс

Камень

Монотипия

3D-лепка

Etching

Gelatin

Steel

Fractal

Full spectrum

Giclée

Polaroid

Linocuts

Lithograph

Woodcut

Environmental

Stencil

Latex

Lights

Engraving

Fiber

Мозаика

Папье-маше

Акватинта

Мрамор

Стекловолокно

Перенос краски

Сухая игла

Pottery

Neon

LED

Interactive

Pinhole

Silverpoint

Crayon

Leather

Encaustic

Granite

Platinum

Rubber

Kinetic

Timber

Lenticular

Taxidermy

Mezzotint

Звук

Робототехника

Декупаж

Драгоценные материалы

Показать больше

---

Материал

Canvas

Paper

Other

Wood

Cardboard

Aluminium

Soft (Yarn, Cotton, Fabric)

Plastic

Glass

Ceramic

Bronze

Steel

Stone

Iron

Углеродное волокно

Нержавеющая сталь

Мрамор

Звук

Акрил

Чернила

Масло

Цифровой

Лен

5 90

5

paint

Oil Paint

Canvas Board

Panel

Acrylic Paint

Metal

Print

Gold leaf

Watercolor

Plaster

Fine Art Paper

Mdf

Wood panel

clay

Цифровая живопись

Лак

Оргалит

Карандаш

Смешанная техника

Оргстекло

Барита

Нить

Барита бумага

Charcoal

Photo

Sand

Pastel

canvas panel

Giclée Print

Watercolor Paper

silk

Copper

Spray Paint

MARKER

Glitter

GESSO

Photography

Acrylic On Холст

Лен Холст

Клей

Акрил

Фото

Стекловолокно

Хлопковая бумага

Шерсть

Oil on Canvas

film

Graphite

collage

giclee

Papel

Canson Paper

Gold

Handmade Paper

Epoxy

Textile

Plywood

Watercolour

Palette Knife

Plexiglas

Ручка

Фотобумага

Sintra

Воск

Бетон

Архивная пигментная печать

Акрил на холсте с галерейной намоткой

Alu-Dibond

Stretched Canvas

khác

Dibond

Illustration board

Pigments

Porcelain

silver

Canvas Paper

Show More

---

Under $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

2 000 — 5 000 долл. США

5 000 — 10 000 долл. США

Более 10 000 долл. США

Выберите пользовательскую цену

---

Маленький

Средний

Большой

Oversized

Select Custom Size

---

Orientation

Horizontal

Vertical

Square

---

---

Artist Country

United States

United Kingdom

Russia

Germany

France

Italy

Канада

Украина

Испания

Нидерланды

Австралия

Польша

Индия

Бразилия

Romania

Serbia

Turkey

Greece

Switzerland

Portugal

Israel

Bulgaria

Belgium

Mexico

Hungary

Argentina

South Korea

Austria

South Africa

Czech Республика

Ирландия

Швеция

Япония

Китай

Словакия

Новая Зеландия

Литва

Belarus

Georgia

Latvia

Indonesia

Croatia

Denmark

Norway

Finland

Chile

Colombia

Armenia

Vietnam

Pakistan

Thailand

Estonia

Slovenia

Молдова

Сингапур

Казахстан

Объединенные Арабские Эмираты

Кипр

Гонконг

Уругвай

Egypt

Nigeria

Philippines

Venezuela

Malaysia

Macedonia

Sri Lanka

Taiwan

Qatar

Peru

Montenegro

Azerbaijan

Costa Rica

Kenya

Malta

Lebanon

Бангладеш

Люксембург

Босния и Герцеговина

Эквадор

Гана

Исландия

Пуэрто-Рико

Morocco

Albania

Jordan

Uzbekistan

United States Minor Outlying Islands

Saudi Arabia

Kyrgyzstan

Panama

Monaco

Kosovo

Dominican Republic

Tunisia

Trinidad and Tobago

Bahrain

Сен-Мартен

Уганда

Алжир

Показать еще

---

Избранный художник

Каталог произведений искусства Саатчи

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

---

Search Limited Edition and Open
Репродукции для продажи

Blue Spring vol. 249

B x 0,7 H 6,6 D В

Мадонна Серия 10

Картинки, 38,2 Вт x 51,2 ч x 0,8 дня в

$ 2 210

Отпечатки от 50

Uintas Meadow

, 48 W x 36 H 2 D D D

$

, 48 Вт x 36 H 2 D D 9000

9105

, 48 Вт x 36 H 2 D D D 9000

9105

.

6 550 $

A FOREST IV

Картины, 22 Ш x 29,9 В x 0 Г

5 $ 1 660

Солнце, пропитанное над стеной веранды

картин, 36 W x 36 H x 1 D в

$ 4 200

Multi Faced Doll

, 16 W x 19 H x 0,1 D в

Opr118

9107, картин, картин, картин. 94,5 Ш x 70,9 В x 0,8 Г, дюйм

2 345 долл. США

Отпечатки от $ 100

Примечания в Pink

картин, 13 W x 16,9 H x 1,2 D в

$ 1,280

Отпечатки от 70

Sunset Reachuction $ 395

Отпечатки от 99

Voyage

картин, 59,1 W x 59,1 H x 0,8 D в

$ 9,310

G567

, 13,8 W x 19,7 H 0,8 D in

$, 13,8 W x 19,7 H 0,8 D. 9

Картины, 47,6 Ш x 32,2 В x 1 Г в

$2,898

When the Morning Comes

Photography, 40 W x 60 H x 0.1 D in

$1,595

Bridge

Photography, 35.4 W x 21.7 H x 0.4 D in

$1,360

Male Figure Sketch

картины, 11,8 Вт X 15,7 H x 0 D в

$ 810

Отпечатки от 68

Nantucket Sound

, 68 Вт x 68 H x 0,1 D в

$ 40005

PRINTS от 75

95 $ 40005

PRINTS $ 75

995 $ 40005

. 5

картин, 19,7 Вт X 19,7 H x 0,6 D в

Bultcup Baby

картин, 72 W x 48 H x 1,5 D в

$ 6 720

Отпечатки от 95 $

. 23,6 Ш x 23,6 В x 0,1 Г в

«Весна священная»

Картины, 50 Ш x 50 В x 1,5 Г в

6 950 $

Свадебный душ

Картины, 5, 16 Ш x 20 В x 0 9

Отпечатки от $40

Midnight Cruiser

Картины, 36 Ш x 38 В x 1,5 Г в

3000 долларов США

Репродукции от 79 долларов США

Первые шаги (Небесный водопад) — ограниченный выпуск из 10 экземпляров

У ДЕННИ??!!?»

Картины, 24 Ш x 18 В x 1 Г в

---

угол-левый

12345

угол-правый

1–25 из 3 961 133 произведений искусства

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

---

Narrow Your Results

Styles

AbstractCubismFigurativeFine ArtIllustrationImpressionismModernPhotorealismPop ArtPortraitureStreet Art

Subjects

AnimalArchitectureBeachBoatBodyDogsEroticFloralGraffitiHorseLandscapeNatureNudePortraitWomen

Medium

OilWatercolorAcrylicInkBlack and WhiteColorMetalBronzeGlassPencilCharcoalDigital

Related Searches

Shows | Saatchi Art

Будьте в курсе предстоящих и прошедших выставок с участием художников Saatchi Art. Помимо того, что мы являемся ведущей в мире художественной онлайн-галереей, мы сотрудничаем с традиционными галереями и различными другими организациями, чтобы выставлять работы некоторых из наших самых многообещающих художников на выставках по всему миру.

Визуальные стратегии поп-арта, характеризующиеся заимствованием изображений из средств массовой информации — насыщенных цветов, плоской графики, головокружительных повторений и вездесущих потребительских и поп-культурных икон — стали повсеместными. Сегодня латиноамериканские и латиноамериканские художники используют эти приемы и свои коммуникативные способности для создания резонансных произведений искусства, посвященных их собственному политическому, социальному и художественному опыту. В рамках празднования Месяца латинского наследия Saatchi Art представляет 90 работ современных художников, исследующих силу и потенциал поп-арта в Аргентине, Бразилии, Чили, Колумбии, Мексике, Перу и США.

После Стоунволлских бунтов 1969 года города, организации и компании каждый июнь отдают дань уважения тем, чья жизнь была определена и потеряна в продолжающейся борьбе за права ЛГБТК+. Чаще всего гордость ЛГБТК+ визуализируется в символе радуги. В то время как радуга сигнализирует об общей идентичности, сообществе и союзничестве, жизненный опыт выходит за рамки символов и лозунгов. В этот месяц гордости Saatchi Art стремится выделить художников, чье изображение жизни ЛГБТК + выходит за рамки радуги, признавая, что, несмотря на более широкое представительство, многие аспекты квир-опыта по-прежнему остаются невидимыми или одномерными. В Beyond the Rainbow: Pride in Portraits мы представляем художников-первопроходцев, делающих невидимое видимым с помощью портретной живописи.

Когда дело доходит до искусства, все больше и больше художников принимают во внимание жизненный цикл своих материалов, создавая свое искусство с прицелом на экологичность и защиту мира природы. Это может означать использование экологически чистых материалов или создание произведений искусства, которые сознательно поощряют обсуждение насущных проблем климата. Международные художники в программе «Мастера эко-дизайна: искусство и устойчивое развитие» представляют авангард эко-дизайна, создавая свое искусство из переработанных и переработанных материалов для достижения различных концептуальных и формальных целей.

От Венеры Милосской до Большой Одалиски женщины выступали в качестве муз на протяжении всей истории искусства. И большую часть этого времени женские фигуры пропускались через мужской взгляд. В «Ее портретах: рисунки женщин-художников» Saatchi Art ставит перспективу женщин на передний план и в центр, предлагая более шестидесяти изображений женской формы, сделанных женщинами-художниками.

В этот Месяц черной истории Saatchi Art имеет честь представлять чернокожих художников, исследующих и прославляющих свои личные и семейные истории, с прицелом на силу и важность истории.

Saatchi Art с гордостью представляет Major Figures, обзор современных фигуративных художников, в котором выделяются художники, которые смело подходят к своим предметам и средам, со ссылкой (или благоговением) на исторический канон искусства в сочетании со свежим взглядом.

Saatchi Art с гордостью представляет «Фигуры во времени» — персональную выставку и студийную распродажу работ Анны Макнил. Фигуры Анны Макнил, выполненные свободными жестами и водянистыми мазками, занимают сказочное пространство между абстракцией и репрезентацией. Часто растворяясь друг в друге и в окружающем их туманном пространстве, эти тела участвуют в сокровенных, неоднозначных повествованиях, исследующих память, восприятие и человеческую связь. Совершите специальную распродажу работ Анны Макнил, предназначенную только для коллекционеров Saatchi Art, и получите ограниченную по времени скидку в размере 30%.

«Проницаемые границы» посвящены художникам искусства Саатчи, которые в своих работах уделяют особое внимание латиноамериканской и латиноамериканской идентичности, культуре и опыту. Эта выставка, посвященная художникам из США, получила свое название «Проницаемые границы» от феномена, наблюдаемого в практике этих художников: акт навигации по нескольким культурам и исследование понятия идентичности, поскольку оно формируется факторами, которые пересекаются культурами. границы.

Когда телевидение, персональные компьютеры, мобильные телефоны и Интернет стали доминировать в жизни 20-го века, появилась новая категория искусства, которая встретила эти достижения с духом любопытства и критики. Названная «новыми медиа», эта категория и ее границы обширны, поскольку ее методы продолжают развиваться в тандеме с экспоненциальным ростом технологий, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Continuum подчеркивает возможности искусства и технологий и предлагает новые медиа как постоянно расширяющиеся границы, к которым могут приблизиться художники из разных сред и с разным опытом.

По случаю Месяца черной истории мы пригласили давнего и пользующегося спросом художника Saatchi Art Барри Джонсона, чтобы он представил коллекцию произведений искусства в честь празднования. После сложного года мы не можем переоценить важность искусства как средства размышлений и социальных изменений. Эта важнейшая функция привела к названию этой онлайн-выставки — «Реакция, ответ, ремонт» — три слова, которые пришли на ум, когда наш приглашенный куратор отбирал произведения искусства для этой выставки.

Saatchi Art с гордостью представляет «Материю и свет» — выставку новых работ испанского художника Карлоса Сан Миллана. В этой серии Карлос исследует свое внутреннее окружение и переосмысливает предметы повседневной жизни с цветом и любопытством. Вызывающий воспоминания характер природных и внутренних сцен Карлоса призывает зрителя задуматься о настоящем и проецировать на холст свои собственные воспоминания о месте и ощущении.

Художники-абстрактные экспрессионисты стремились использовать абстракцию для личного самовыражения, рассматривая свои работы как прямое проявление своей психики и окна в универсальные истины. Исследуйте коллекцию произведений искусства, вдохновленных историческим движением.

По случаю Месяца гордости Saatchi Art имеет честь представить более 50 работ, которые предполагают освобождение, расширение прав и возможностей и потенциал квир-будущего — даже утопию. Покойный теоретик Хосе Эстебан Муньос предложил понятие квир-утопии, заявив: «Квирность — это, по сути, отказ от того, что происходит здесь и сейчас, и настаивание на потенциальности или конкретной возможности для другого мира». Исследуйте коллекцию работ, которые стремятся к лучшему миру, критикуя настоящее.

Saatchi Art с гордостью представляет Morphic Reef, коллекцию новых работ всемирно известного художника Майкла Науэрта. Этот новый корпус работ посвящен генетической предрасположенности человечества к поиску связей с природой, также известной как биофилия. Следуя этой научной гипотезе, Науэрт создает работы, привлекающие внимание к жизненным циклам и мельчайшим деталям мира природы. Эти драматические композиции заключают в себе возвышенные изображения увлечения художника приливными бассейнами и коралловыми рифами.

Где купить искусство в Интернете: лучшие места, рекомендованные художниками и галеристами

Традиционный мир искусства исторически, а иногда и комично, был запретительным. Это то, к чему аккаунты социальных сетей, такие как @jerrygogosian, обращаются в свитке мемов: «Вы сердечно приглашены на ужин в честь художника, чьи работы никогда не будут доступны вам», изображая Кейт Мосс, поедающую мороженое, или «TFW, когда они». давайте вы купите отпечатанное издание через 2 года», над ухмылкой Бена Аффлека. Тем не менее, помимо случайных Новая одежда императора — своего рода привратник, коллекционирование произведений искусства переживает возрождение во все более актуальном виртуальном пространстве.

Галеристы признают, что онлайн-платформы для покупок делают процесс более демократичным. «Как для коллекционеров, так и для художников прекрасно иметь возможности за пределами традиционной системы мира искусства, которая имеет тенденцию быть очень эксклюзивной», — говорит Лиза Мари Помарес, партнер галереи Simchowitz в Лос-Анджелесе. «Эти платформы уравнивают игровое поле, предоставляя доступ без необходимости прыгать через всевозможные нелепые обручи, чтобы либо считаться достойными коллекционирования и покупки произведений искусства, либо считаться достойными того, чтобы работы были выставлены и просмотрены». Этот бит является ключевым. «Большинство художников не имеют возможности выставляться, — пишет Пит Фолькер. Художник из Нью-Йорка, чьи фотоработы были использованы Calvin Klein и Sies Marjan, создал новый выход для независимых фотографов, таких как Элизабет Де Ла Пьедра и Аманда Хек, со своим журналом 9.2426 Пикс . Фолькер принимает заявки на Spotz.club и признает, что со стороны коллекционеров «поиск небольших тиражей и проектов для покупки напрямую у художников чрезвычайно важен».

Акт покупки «в последние годы также создал вокруг себя ауру филантропии», — говорит Оуэн Даффи, директор Художественной галереи Йе в Университете Св. Иоанна. «Я всегда говорю людям, которые заинтересованы в коллекционировании, сосредоточиться на поддержке художников». В знак согласия я называю человека, который познакомил меня со сценой (у которой я приобрел одну из своих первых работ), Тамара Джонсон. Будучи содиректорами парка скульптур Sweet Pass в Далласе, она и Трей Бернс создают керамические миски для собак Our Mutt в виде предметов ручной работы, которые возвращаются в некоммерческую организацию. Все, что они получат от продаж, идет непосредственно на содержание территории, выплату стипендий художникам и обеспечение образовательных программ, таких как Школа скульптуры, которую пара организовала в этом месяце. Она рассказывает мне, как RISD Made освещает работы своих выпускников, которые можно купить, а SYNT (Увидимся в следующий четверг), базирующийся в Нью-Йорке, проводит еженедельные художественные аукционы через Instagram.

Конечно, аукционы NFT — последнее увлечение, хотя индустрия все еще адаптируется к системе. «Чтобы купить NFT, вам нужно купить криптовалюту», — объясняет художница из Бруклина Элиз Суоупс, которая должна выступить на конференции NFT.NYC в ноябре. Она благодарит @herstoryDAO за «отличную работу, помогая художникам из числа меньшинств продавать» и отмечает, что «в цифровое искусство стоит инвестировать, потому что оно всегда было здесь; это просто воспринимается как должное, потому что мы его видим и имеем к нему доступ». Это интересный момент, который стоит усвоить в отношении ценности закрытых дверей старой школы. Сохраняйте непредвзятость, предлагает Своупс. «Требуется время, чтобы понять платформы, сообщество и то, как художник творит».

Ниже приведен источник информации о киберпространстве искусства и коммерции:

Фотография

«При покупке любого произведения искусства я обращаю внимание и на качество, и на содержание, но не видя его через веб-сайт, я бы предпочел качество. путь», — говорит Фолькер о плавании в водах электронной фотографии. «Что касается разумного коллекционирования, я рекомендую придерживаться архивных вещей — вы хотите, чтобы они служили долго, будь то небольшая или крупная инвестиция». Он упоминает, что нужно как можно скорее разобраться с обрамлением матовым УФ-плексигласом. «Ваш опыт просмотра будет стоить небольшой премии, не говоря уже о сохранении произведения искусства».

Печатные издания

«Можно одновременно поддерживать художников и общественные организации, о чем свидетельствует издание Art for Change, которое предлагает доступные по цене издания известных современных художников, таких как Мелисса Браун и Саммер Пшеница», — говорит Даффи. Помарес добавляет, что Tappan Collective — еще один отличный ресурс для изучения коллекционерами, не боясь процесса. «Они сделали ограниченный тираж с одним из моих любимых художников, Умаром Рашидом, — говорит она. «Вы можете купить отпечаток менее чем за 500 долларов, и он выставляется по всему миру и включен в выставку «Сделано в Лос-Анджелесе» в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе».

Скульптурные объекты

«Я думаю, что скульптуры обладают невероятной способностью напоминать нам о материале, плотности и объеме в приземленной и физической форме», — говорит Джонсон. Части часто объединяют изобразительное искусство и функциональный дизайн. «Проспект Нью-Йорка довольно хорош для магазина, который сотрудничает с художниками для производства более ориентированных на дизайн работ», — говорит она, указывая на то, что у Джуди Чикаго есть несколько на сайте, от шелка с набивным рисунком до трио богини, состоящего из свечи, мыла и позолоченная булавка. Кроме того, «у Hyperallergic есть отличный интернет-магазин, в котором представлены работы таких художников, как Микален Томас и Луиза Буржуа».

Иллюминация

Продолжая нить формы и функциональности, электричество работает как эмоциональный источник света. «Я люблю 1stDibs, потому что это моя мебель и декоративные предметы», — говорит Помарес. Новые концепции используют технологии в движущихся изображениях. « В поисках утешения от Infinite Objects Азикиве Мохаммеда — это новаторский взгляд на ограниченное издание — произведение видеоарта, которое может поместиться на вашем столе», — говорит Даффи. «Это также невероятная возможность жить с произведением искусства New York Times – известный художник».

Портативные и носимые устройства

«Я думаю, что одним из преимуществ покупки журналов и небольших тиражей произведений независимых художников является внимание к деталям», — говорит Фолькер. «Это предметы, обычно сделанные художниками и тщательно обработанные, чтобы поделиться своим посланием». Категория предлагает «шаг в их мир». Рассмотрим обложку альбома Брайана ДеГроу для музыкального исполнителя Quickly, грядущий альбом Quickly The Long and Short of It или виртуальный товарный стол Бенджамина Дегена с рисунками, превращенными в открытки. В самом сердце швейного района Манхэттена цифровые копии картин Хоуп Макдональд вырезаются вручную и сшиваются в удобные для носки вещи.

Картины

«Когда я увидел, как Tappan Collective выбирает приглашенных кураторов для составления коллекций работ, меня, очевидно, привлекли выборы Майи Эрскин», — говорит Джонсон о Pen15 избранных создателях-продюсерах-актерах, включая проданные Алексис Арнольд -out Crystallized Books серия и Material Али Белетика и Sensual живопись. Она добавляет, что «GIFC (Got It for Cheap) имеет классную платформу, на которой представлены выставки начинающих кураторов и художников — работы доступны для покупки в Интернете, так что вы можете купить действительно хорошие произведения и пропустить некоторые из высоких сборов, которые галерея принимает».

Mixed + New Media

За интересное сочетание смешанных и новых медиа Помарес любит Galerie Perrie, основанную в 2021 году Габе Хиршовицем. «Этот сайт — прекрасное место для посещения, так как здесь всегда есть свежие и интересные произведения широкого круга современных художников по самым разным ценам для коллекционера», — говорит она. Даффи уважает логику «Современной фиксированной ставки» художника Мата Гаспарека в отношении работ начинающих художников, поскольку «параметр заключается в том, что они должны вписываться в конверт с фиксированной ставкой UPS. Это во многом следует традициям других проектов мэйл-арта, от Чарльза Уайта до Рэя Джонсона». А Swopes поощряет должную осмотрительность в отношении цифровых технологий. «Некоторые произведения искусства могут показаться красивыми, но их могут украсть», — предупреждает она со смехом. — Так что займись своим исследованием.

Галерея СИНГУЛАРТ | Купить искусство онлайн

Поднимите свой мир на новый уровень

с помощью уникальной художественной и дизайнерской мебели

Познакомьтесь с нашими произведениями искусства

Сейчас в тренде

Откройте для себя наши самые популярные современные произведения искусства на продажу

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Какой у тебя стиль?

Абстракция

Пейзаж

Стрит-арт

Портрет

Поп-культура

Все наши картины

Вы имеете в виду цену?

• До

  1000 евро

• От 1000 до

  5 000 евро

• От от 5 000 до 90 005 90 006 10 000 евро 90 005

• От

  €10 000+

Ознакомьтесь с нашей дизайнерской мебелью

Вся наша дизайнерская мебель

Ваша следующая любовь к дизайну интерьера уже здесь

Ассортимент изысканных предметов на ваш вкус

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Лорем ипсум

 

 

 

Познакомьтесь с нашими международными художниками и дизайнерами

Бестселлеры

Популярные исполнители

Начинающие исполнители

Известные исполнители

Инвестируйте в

Только на Singulart

Новый онлайн

Все наши художники

Вдохновитесь нашими коллекциями

Тематические подборки работ от наших кураторов-экспертов

Куратор выбирает

Лучшие сенегальские художники, за которыми стоит понаблюдать

20 штук

Художественные движения

Наши лучшие абстрактные картины

68 штук

Настроения

Хэллоуин

47 штук

Посмотреть все коллекции

SINGULART переосмысливает рынок искусства, делая его более инклюзивным

С момента своего основания SINGULART был привержен единственной миссии: поощрять художников и дизайнеров, которые разделяют свою страсть к красоте и оставляют свой след в мире.

Мы верим, что творчество обладает огромной силой: выражать эмоции, для которых нет слов, на любом языке. Мы поддерживаем современных творцов, потому что их творчество открывает умы и объединяет людей. Художники и дизайнеры предлагают нам свое видение общества через свои уникальные взгляды. Каждый день мы работаем с ними рука об руку, чтобы изменить условности и предложить версию 3.0 художественного мира.

Поддержите современных креативщиков вместе с нами и присоединитесь к нашему сообществу любителей искусства и дизайна.

Узнайте больше о нас

В прессе

Избранные художники

со всего мира.

Безопасная доставка по всему миру

профессионалами.

Бесплатный возврат

в течение 14 дней после доставки.

Безопасные платежи

кредитной картой или банковским переводом.

Художественная галерея онлайн: купить оригинал на SINGULART

Покупка произведений искусства стала проще : SINGULART — это онлайн-галерея современного искусства , которая позволяет коллекционерам и любителям искусства покупать оригинальные произведения искусства в полной безопасности от признанных на национальном уровне художников. От абстрактных полотен, фигуративных картин, рисунков до уличного искусства и граффити мы предлагаем международный выбор работ в различных стилях и техниках. SINGULART также помогает начинающим художникам со всего мира продавать свои работы любителям искусства.

Искусство для продажи в Интернете: фотографии и картины можно приобрести с гарантированным качеством и легкостью

Зачем покупать фотографии или картины в Интернете? Потому что мы тщательно отбираем художников со всего мира, следуя нашим строгим правилам: количество выставок, резиденций художников, наград и включение в государственные и частные коллекции. Мы делаем весь опыт легким, позаботившись о доставке, таможне и оформлении работы.

SINGULART, художественная онлайн-галерея, где современные произведения искусства доступны каждому

SINGULART считает, что цифровой мир — это невероятный инструмент для покупки произведений искусства, распространения произведений искусства по всему миру и предоставления людям возможности приобретать произведения, которые им нравятся, будь то работы начинающего африканского художника, более известного современного американского художника или даже восходящего звезда уличного искусства.