«Открытая композиция и замкнутая (закрытая) композиция. Контрасты величин, как способ достижения выразительности станковой композиции»
План открытого урока по композиции для 2-го класса детской художественной школы на тему:
«Открытая композиция и замкнутая (закрытая) композиция. Контрасты величин, как способ достижения выразительности станковой композиции»
Cибирякова Н. Н., преподаватель рисунка, живописи, композиции
ТЕМА УРОКА: «Открытая композиция и замкнутая (закрытая) композиция. Контрасты величин, как способ достижения выразительности станковой композиции»
ДАТА УРОКА: 04. 12. 2019 г.
ЦЕЛЬ УРОКА:
Ознакомить детей с понятием динамики и статики. Применение в композиции движения и статики, на примере схем показать, как они действуют. Прививать интерес к передаче действия в композиции. Закрепить ранее пройденный материал. Развивать композиционные навыки, применяя все ранее полученные знания.
ЗАДАЧИ УРОКА
Выполнить композиции на статику и динамику.
Выполнить эскизы, схематично определить местонахождение предметов в зависимости от того какие задачи необходимо решить (например: перед движущимся предметом оставляют достаточное пространство). Организовать пространство. Подобрать цветовую гамму. Выполнить линейный рисунок на формате. После чего, выполнить композиции в цвете, от общего к частному. Общие плоскости выполнить широкими мазками, а детали проработать тонкой кистью
ОБОРУДОВАНИЕ:
Для учителя:
наглядность, рисунки учащихся на данную тему, иллюстрации к сказки «Снежная королева»
ОБОРУДОВАНИЕИ МАТЕРИАЛЫ К УРОКУ:
Для учащихся:
бумага А3, карандаш простой, ластик, кнопки, кисти, краски, палитра, баночка с водой.
ПЛАН УРОКА:
1. Орг.момент
— Приветствие
2. Объявление темы урока:»Открытая композиция и замкнутая (закрытая) композиция. Контрасты величин, как способ достижения выразительности станковой композиции»
3.
Акцентирование внимания на целях и задачах урока
4.Объяснение новой темы.
5.Практическая часть 6. Итог урока.
ОРГ МОМЕНТ
-Приветствие
— Готовность к уроку. Проверка принадлежностей к уроку.
Объявление темы урока : «Открытая композиция и замкнутая (закрытая) композиция. Контрасты величин, как способ достижения выразительности станковой композиции»
Сюжетная композиция это изображение действия группы людей в определенном окружении роль которого, может играть интерьер, пейзаж.
Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал(показ презентации 4)
В: Какие формы образуют данные изображения?
Ответы детей: треугольник, круг.
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой. (показ презентации 5)
В одно фигурной композиции композиционный центр, приковывающий сразу внимание зрителя очевиден. Он является и смысловым композиционным центром. Все соотносится с фигурой человека. В большинстве случаев фигура находится в середине картинного поля или близко к ней, часто занимает почти все поле.
В двух фигурных композициях обе фигуры важны, обе приковывают внимание, даже если одна из фигур по смыслу – второстепенная.
Поэтому смысловым композиционным узлом в двух фигурных решениях сюжета часто становится паузой между фигурами – своеобразный выразитель характера общения.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
1.Учитель предлагает выбрать ученикам одну схему композиции и на основе её составить эскиз композиции к сказке Г.Х Андерсена «Снежная королева» на формате А4.
Выбрав сюжет, ученики должны продумать содержание рисунков, конкретизируя задачи. Эскиз строится с общего наброска размещения всего изображаемого, в тесной связи с идейным замыслом раскрытия содержания. Каждый ученик должен подумать, что в его рисунке должно быть главным.
2. Когда композиция намечена в общих чертах карандашом, нужно сделать небольшой вспомогательный эскиз в цвете, наметив общее решение обобщенно, без лепки объемов предметов и без деталей, однако передать их освещение, т. к. оно является одним из главных элементов в цветовом решении иллюстрации. Светом можно выделить смысловой центр иллюстрации. Надо сделать, чтобы эскиз композиции в цвете давал решение сюжета, выявление замысла, композиционного центра, цельности.
3. Перенос наиболее удачного эскиза на основной формат бумаги. Детальная прорисовка .
В процессе учителем ведется контроль правильности выполнения работы. Оказание помощи учащимся испытывающим затруднения в работе над композицией.
ИТОГ УРОКА.
Анализ проделанной работы. Учитель анализирует работы учащихся (говорит, их плюсы и минусы над которыми необходимо будет поработать).
Закрытая и открытая композиция — Студопедия
Поделись с друзьями:
Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит закрытая композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции – четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий – от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции.
Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение.
Самый большой элемент
Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта (она должна быть больше других элементов), которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных – оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.
Симметрия и асимметрия
Симметрией называют одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зеркальным отражением другой. Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диагонали.
Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия. В искусстве она помогает выразить динамичность действия, показать естественность и непринужденность движения, разнообразить композицию.
Соподчинение
Самое яркое, большое, светлое, темное или выделенное другим способом пятно, имеющее для композиции наибольшее значение, называют композиционным центром, который чаще всего совпадает со смысловым и сюжетным центром композиции.
Равновесие
Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызвать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
Лист№5 «Птицы наших лесов и их стилизация»
Здесь представлены фотографии птиц и их разные варианты стилизации, которые мы будем использовать в нашей композиции. Сначала я сделала упрощенные зарисовки каждой птицы с сохранением их особенностей. После, уже с помощью этих рисунков, я составила примерные образы птиц для моей работы.
Лист№6 «Композиционные поиски»
На этом листе изображены эскизы с различными вариантами расположения элементов композиции. Опираясь на законы композиции, я составила пару эскизов. Кроме птиц я также решила, что сделаю скворечник и ствол дерева из бумаги. Можно сделать опор только на птиц и выполнить их стилизацию из бумаги более сложной. Учащиеся должны с помощью законов композиции и цветовой теории придумать эскиз.
Лист№7 этап 1, компоновка
Работа выполняется на формате А3. Намечаем основные детали, выполняем схематичное построение, определяем формы и пропорции. Не забываем, что в декоративной композиции формы, соотношения пропорции могут и должны искажаться для придания вашей работе более интересного вида. Наша работа как бы разделится на 2 этапа. Первый этап – работа над фоном красками, а второй – работа над главными предметами нашей композиции с помощью цветной бумаги. Следует сразу продумать, какие части будут из бумаги, а какие выполнены акварелью.
Лист№8 этап 2, добавление деталей
Когда общая форма построена, то мы можем приступить к прорисовке деталей. Рисуем уже более проработанные детали, уделяем внимание всему. Далее стоит обвести на цветной бумаге через световой стол и вырезать детали рисунка, в соответствии с эскизом. Пока эти детали стоит отложить для дальнейшей работы. На участках, где будет использоваться краска, можно слегка стереть карандаш. Там, где мы будем клеить бумагу — карандаш можно оставить. Он понадобится нам, чтобы видеть, куда клеить бумагу.
Лист№9 этап 3, работа с красками над задним планом
Когда эскиз готов можно приступать к работе с цветом. Заливаем участки краской, которые нужно по эскизу. Стоит брать не слишком насыщенные цвета, чтобы впоследствии фон не выделялся слишком сильно и не был главным в этой работе. Можно немного заходить цветом за контур, где будет находиться цветная бумага, так как она это перекроет. На готовые участки листвы можно добавить контур.
Лист№10 этап 4, работа с цветной бумагой над передним планом
Когда работа с цветом закончена, то можно приступать к наклеиванию цветной бумаги. Так как мы уже все заранее вырезали, то нам останется только все детали приклеить на свои места. Стоит аккуратно наклеить сначала скворечник со стволом дерева, всех птичек и кусты на переднем плане. Так же можно украсить дерево листиками, вырезав их также разного размера и формы из цветной бумаги. Если контур (куда клеить элементы) перекрыт цветной бумагой, то можно всегда просмотреть работу через световой стол. Так как мы оставили карандаш, то его будет видно через уже приклеенную бумагу.
Понравилась статья? Добавь ее в закладку (CTRL+D) и не забудь поделиться с друзьями:
Симметричные композиции создают ощущение стабильности. В этом примере одна большая фигура в центре окружена фигурой меньшего размера с обеих сторон. | ||||||||
Асимметричные композиции часто создают ощущение движения, поскольку элементы композиции не сбалансированы. В этом примере художник использовал органические формы для создания композиции, имитирующей движение лиан, растущих беспорядочно по циферблату часов. | ||||||||
Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Примеры: | ||||||||
Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо. | ||||||||
Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу. | ||||||||
Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов структурно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. | ||||||||
Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани. В двухмерной композиции диагональные линии также могут обозначать глубину через перспективу. Эти диагональные линии визуально втягивают зрителя в изображение. Например, на этой фотографии диагональные линии уводят взгляд в пространство к точке, где линии сходятся. | ||||||||
Изгиб линии может передавать энергию. Резко изогнутые или закрученные линии могут передать суматоху, хаос и даже насилие. В этой скульптуре линии изгибающихся тел и змея помогают передать интенсивность борьбы со змеиной мертвой хваткой. | ||||||||
При повторении линии могут создавать шаблон . В этом примере художник повторил различные виды линий по всей композиции, чтобы создать различные узоры. Узорчатые линии также придают образу ритм . | ||||||||
Форма и форма определяют объекты в пространстве. Примеры: | ||||||||
Фигура имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески. | ||||||||
Форма имеет глубину, ширину и высоту. | ||||||||
Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур. | ||||||||
Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. | ||||||||
Повторяющиеся формы также создают узоры. На этой странице рукописи повторяющиеся органические цветочные формы создают узор. | ||||||||
На этой фотографии геометрические фигуры и линии повторяются, образуя узор . | ||||||||
Реальное пространство трехмерно. Примеры: | ||||||||
Положительное и отрицательное пространство | ||||||||
Трехмерное пространство | ||||||||
Свет, отраженный от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают. Примеры: | ||||||||
Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене. Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия. Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи. | ||||||||
Интенсивность описывает чистоту или силу цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями. Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. | ||||||||
Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем посредством прикосновения. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях. В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д. В трехмерных произведениях , художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильные качества. Примеры: | ||||||||
Текстура, изображенная в двух измерениях | ||||||||
Текстура поверхности | ||||||||
Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.
Они направляют ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением.
В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, возвышающуюся за пределами человеческого досягаемости к небесам.
Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятный, чувственный характер и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.
Фигуры имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высота, ширина и глубина.
Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура вздыбленной лошади.
Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.
Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства называется негативным пространством, а пространство, занятое первичными объектами, известно как позитивное пространство.
В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.
На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века.Что такое композиция. Руководство по композиции в искусстве и кино
Что такое композиция в искусстве
Во-первых, давайте определим композицию
При создании привлекательных или красивых композиций следует помнить о нескольких принципах.
Давайте получим прочную основу с определением композиции, прежде чем мы рассмотрим различные элементы и методы.
КОМПОЗИЦИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое композиция в искусстве?
Композиция в искусстве относится к расположению различных визуальных элементов в произведении искусства. Эти визуальные элементы можно комбинировать и размещать определенным образом для создания определенной композиции. Композиция — это средство для художника передать определенные эмоции, истории или смысл в единой аранжировке. Хотя для композиции нет единого правила, существуют различные принципы, которые художники используют для создания композиций, передающих то, что они хотят.
Типы композиции в искусстве:
- Контраст
- Симметрия и асимметрия
- Позитивное и негативное пространство
Чтобы глубже погрузиться во все элементы композиции, загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Элементы композиции в искусстве, фотографии и кино .
Бесплатный загружаемый бонус
БЕСПЛАТНАЯ загрузка
Полное руководство по элементам композиции
Когда вы осваиваете композицию, вы овладеваете способностью рассказывать историю, создавать настроение или передавать сообщение с помощью одного изображения. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которая охватывает различные элементы композиции и соответствующие методы, которые вы можете использовать для аранжировки и компоновки идеального изображения.
Если вы хотите, чтобы ваши изображения рассказывали историю, вызывали эмоции или говорили об идее, язык, который вам нужно использовать, — это композиция. Грамматика, существительные, глаголы и структуры, которые мы используем в письменной речи, также могут быть использованы при составлении изображения.
Что означает композиция
Контраст
Контраст в искусстве — это метод использования различных визуальных элементов в сопоставлении для создания смысла и усиления характеристик произведения.
Художники используют различные элементы, имеющиеся в их распоряжении, для создания контраста, такие как тени, свет, цвет, размер и композиция.
There Will Be Blood • Примеры контраста
Вот отличная разбивка типов контраста, включая концептуальный контраст, когда две или более идей представлены в одном изображении.
Как контраст работает в композиции • Sunny 16
Контраст часто называют золотым правилом создания искусства, поскольку он является одним из лучших инструментов для привлечения зрителя и создания смысла в рамках одной работы. Художники могут создать этот аспект контраста, используя свет и тень, дополнительные цвета, контрастные размеры и даже контрастные предметы.
Что такое композиция в искусстве?
Позитивное пространство
Позитивное пространство — это термин, используемый для обозначения областей интереса и фокуса в произведении искусства.
Это пространство часто является предметом художественного произведения, такого как человек, пейзаж или объект. Даже в абстрактном искусстве, где может не быть единого предмета, формы и узоры могут стать позитивным пространством.
Это противоположность отрицательному пространству, которое представляет собой область, окружающую объект и точки интереса и часто пустую или лишенную деталей.
Композиционная картина • Большая волна в Канагаве. Хокусай
Позитивное пространство используется в композиции для создания баланса, заполнения кадра, привлечения внимания и создания смысла. Наш взгляд естественным образом притягивается к позитивному пространству, существующему внутри композиции. Понимание того, как использовать положительное пространство с намерением, может помочь вам достичь желаемого эффекта на зрителя с помощью вашей композиции.
Типы композиции Искусство
Негативное пространство
Негативное пространство — термин, используемый в искусстве для описания пространства, окружающего объект.
Также называемое пустым пространством, оно обычно пусто и не имеет деталей, чтобы упростить изображение. Негативное пространство окружает позитивное пространство в произведении искусства.
Костный мозг • Композиция в фотографии
В фотографии и кинематографии пустое пространство можно использовать для психологического воздействия, что делает его отличным средством повествования. Используя эту технику, многие фотографы снимают объект с большего расстояния. Это делает их меньше в кадре и создает пространство вокруг них.
Типы композиции в искусстве
Заполнение кадра
Заполнение кадра — это техника компоновки изображения, при которой положительное пространство занимает большую часть или весь кадр. По сути, он устраняет любое негативное пространство в композиции.
Позитивное пространство, обычно один объект, обрамлено крупным планом, так что оно буквально заполняет кадр.
Заполнить кадр можно, подойдя ближе к объекту, используя зум-объективы, макрообъективы или обрезав изображение во время редактирования.
Примеры композиции кадра с заливкой. • Бегущий по лезвию
Этот прием используется для направления внимания зрителя, акцентирования внимания на простоте, акцентирования внимания на деталях и создания эмоционального воздействия. Научившись заполнять кадр, вы сможете создавать выдающиеся кадры в своей фотосерии на пленку.
Типы композиции Искусство
Радиальный баланс
Радиальный баланс — это расположение визуальных элементов вокруг центральной точки. Этот особый тип баланса носит круговой характер, поскольку визуальные элементы исходят из центральной точки.
Когда визуальные элементы излучаются, они образуют упорядоченный рисунок, который может добавить глубину, вызвать ощущение движения и создать фокус изображения.
Композиция в фотографии • Радиальный баланс
Радиальный баланс в композиции можно использовать для создания центральной точки фокусировки для зрителя, вызывая динамическое ощущение движения и создавая визуальную гармонию.
Для чего используется композиция?
Простота
Применительно к искусству простота — это философия и практика создания только того, что необходимо в произведении искусства. Простота во многом зависит как от художника, так и от того, что он выражает через свои средства. Художник должен решить, что абсолютно необходимо в его произведении искусства, а что нет. Художник стремится к простоте, отбрасывая ненужное.
Простота не должна быть ошибочно принята за простоту, которая подразумевает использование элементарных техник или предметов. Простота относится к интенциональности художника в отношении содержания своей работы. Простые картины, фотографии или фильмы могут иметь сложный смысл.
Бегущий по лезвию 2049 • Искусство с хорошей композицией
Зачем художнику использовать простоту в своей работе? Простота может быть инструментом для прояснения идеи художника, более глубокого привлечения внимания аудитории или даже выделения сложных идей или концепций.
Для чего используется композиция?
Масштаб
В искусстве масштаб относится к размеру одного целого объекта по отношению к другому целому объекту. Художники используют крупномасштабное и мелкомасштабное искусство, чтобы создавать различные эффекты для зрителя посредством восприятия размера.
Человеческие существа обладают врожденным восприятием размера. Поскольку люди часто используют себя в качестве основы для сравнения, художники используют масштаб для создания различных эффектов в своем искусстве.
Масштаб в искусстве • Композиция в фотографии
Когда художники создают произведение искусства, превышающее по соотношению размеров человеческое тело, это считается крупномасштабным искусством. Масштабное искусство может произвести впечатление на зрителя своими размерами.
На другой стороне спектра находится мелкомасштабное искусство. Мелкомасштабное искусство часто используется, чтобы привлечь внимание к деталям и сложности в художественном произведении.
Поскольку мелкомасштабное произведение искусства намного меньше человеческого тела, зрители могут смотреть на произведение с выгодных позиций, которых в противном случае у них не было бы.
Что такое композиция в архитектуре?
Пропорция
Пропорция, с другой стороны, относится к соотношению между компонентами разного размера в одной композиции. Однако сама пропорция относится к компонентам единой композиции, такой как архитектурный проект или статуя.
Возьмем, к примеру, Пантеон в Риме, Италия. Хотя его масштаб по сравнению с человеческим телом велик, его пропорции в архитектурном дизайне определяются такими компонентами, как колонны, стены, двери и т. д.
Пантеон • Пропорции
В определенных материалах, таких как живопись, фотография и кино, пропорции отдельной композиции могут использоваться для создания масштаба. Однако важно понимать разницу между масштабом и пропорцией.
Композиция переднего плана Значение
Элементы переднего плана
Элементы переднего плана — это визуальные элементы, расположенные между камерой и объектом. Изображение часто можно разделить на три части: передний план, средний план и фон.
Средний план часто (но не всегда) является объектом изображения, фон — это то, что отстает от объекта. А передний план — это то, что находится перед объектом.
Her • Элементы переднего плана
Элементы переднего плана используются в живописи, фотографии и кинематографии для придания глубины, создания контекста или создания уникальных композиций.
Правило третей Композиция Значение
Правило третей
Правило третей — это процесс разделения изображения на трети с помощью двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Эта воображаемая сетка дает девять частей с четырьмя точками пересечения.
Когда вы размещаете наиболее важные элементы изображения в этих точках пересечения, вы получаете гораздо более естественное изображение. Также предлагается, чтобы любой горизонт располагался либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии.
Понимание правила третей • Курс Adobe Design Principles
Композиция, расположенная не по центру, приятна для глаз, потому что именно на нее глаза обычно обращают внимание в первую очередь. Когда предмет или объект находится не в центре, это также дает зрителям возможность взаимодействовать с этим пространством между ними. Это позволяет интерпретировать и вести диалог между объектом и фоном, в отличие от полностью сосредоточенного объекта.
Асимметричная композиция Значение
Асимметричный баланс
Асимметричный баланс — это техника использования различных визуальных элементов неравного веса по обеим сторонам композиции для достижения ощущения баланса.
Ощущение баланса различных визуальных элементов может быть достигнуто с помощью решений, которые принимает художник. Например, где они размещают положительное и отрицательное пространство, цвета, которые они используют с обеих сторон, стили освещения или даже текстуры, которые они создают.
Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках • Клод Моне
Может показаться, что асимметрия — это противоположность симметрии. Однако в асимметричный баланс входит гораздо больше. Асимметричный баланс может обеспечить визуальное разнообразие, вызвать ощущение движения и создать большую интригу в определенном пространстве в композиции.
Что означает композиция для симметрии?
Симметричный баланс
Симметричный баланс достигается в произведении искусства, когда визуальные элементы располагаются по обе стороны от центральной линии с одинаковым весом. Эту концепцию баланса, также называемую формальным балансом, можно рассматривать как зеркальное отображение одной половины произведения искусства на другой половине.
Симметричный баланс используется для создания формальности, стабильности или создания фокуса в композиции. Отличным примером художника, последовательно использующего симметричный баланс, является авторский режиссер Уэс Андерсон.
Wes Anderson Symmetry & Editing Techniques • Подпишитесь на YouTube
Чтобы определить, используется ли в произведении симметричный баланс, проведите линию через его центр и сравните каждую сторону. Если вес и положение положительного и отрицательного пространства одинаковы с обеих сторон, достигается симметричный баланс.
Композиция Изобразительное искусство
Золотое сечение
Золотое сечение, также называемое божественной пропорцией или золотым сечением, представляет собой принцип в математике, используемый для выражения отношения отрезка прямой, разделенного на два отрезка разной длины, при этом отношение полного сегмента к более длинному сегменту равно отношению более длинного сегмента к более короткому сегменту.
Отношение математически используется для выражения (1 + √5)/2, часто обозначается греческой буквой ϕ или τ и устно как «фи». Численно иррациональное число примерно равно 1,618.
Золотое сечение и Золотая спираль
Многие описывают соотношение как наиболее приятные для человеческого глаза пропорции. Таким образом, он включен в большую часть рукотворного дизайна, такого как архитектура и искусство, но его также можно найти в мире природы. Эту Божественную Пропорцию можно найти в математике, природе, архитектуре и искусстве на протяжении всей истории.
Золотое сечение и Золотая спираль
Золотое сечение приобрело некую мифическую силу, поскольку многие утверждали, что находят его в математике, науке и искусстве. Тем не менее, вы не можете не задаться вопросом, не привело ли представление о пропорциях как о наиболее приятных для человеческого глаза пропорциях к приближению соотношения в том, что мы видим как золотое сечение.
