Открытая закрытая композиция: Открытый урок с подробным объяснением Открытая и закрытая композиция

2

ТХ 1501
Освещение сцены I

Журнал освещения
Руководство

---

Состав

1. Найдите фотографию, иллюстрирующую каждую из следующие четыре типа визуальной композиции: открытое пространство, закрытое пространство, открытая фигура, замкнутая фигура.
2. Подпишите каждую фотографию соответствующим образом.
3. Объясните, как освещение отличается от одного типа пространства к другому.
4. Объясните, чем отличается освещение от одного типа фигуры к другому.
5. Каждая запись должна быть на отдельной странице.
6. Пронумерованные записи с 1 по 4.
7. Все записи будут проштампованы датой.Не используйте прозрачные пластиковые рукава.
8. См. пример ниже:

Открытое пространство

Освещение открытого пространства используется для выделения линий, которые уводят взгляд зрителя от страницы, подразумевая, что изображение показывает только часть целого.

---

Закрытое пространство

Освещение для закрытого пространства помогает создать впечатление меньшего и более интимного пространства. Линии, как правило, уводят взгляд внутрь себя.

---

Открытая фигура

Освещение открытых фигур подчеркивает глаза, переводя взгляд зрителя со страницы на то, что видит фигура.

---

Закрытая фигура

Освещение закрытой фигуры не освещает глаза, а вместо этого освещает тело таким образом, чтобы взгляд зрителя не отвлекался от страницы.

---

Отправить примеры фотографий

 

Клятва Горация Жака Луи Давида

Клятва Гораци Жака Луи Давида i определяет стиль неоклассической живописи.Произведя сенсацию благодаря своей поразительной эстетике, работа вскоре стала объединяющим фактором для французов, поскольку воплотила идеалы и видение революции.

Жак Луи Давид

Давид был французским художником с классическим образованием, наиболее известным популяризацией неоклассического стиля и подписанием смертного приговора королю Людовику XVI. В жизни одного из самых политически активных художников всех времен Давид произвел революцию в искусстве, участвовал в Большом терроре Французской революции, служил придворным художником Наполеона и, наконец, прожил свои дни в изгнании.В этом посте мы сосредоточимся на его дореволюционной жизни, но в течение следующих 2 месяцев я буду публиковать посты и видео, рассказывающие о жизни этого увлекательного художника.

Учеба в Риме изменила жизнь Давида и курс французского искусства

Победа в Prix de Rome, престижном конкурсе, который финансировал 5 лет обучения в Риме. Давид отправился в Италию со словами: «Антиквариат меня не соблазнит, ему не хватает живости, он не движется». Как же он ошибался. Его жизнь, его искусство и его характер будут глубоко сформированы его пребыванием в Риме и его знакомством с идеалами Римской республики.

Находясь в Риме, Давид увлекался Пуссеном, Караваджо и Карраччи. Его познакомили с Рафаэлем Менгсом, художником, который воспринял классическое искусство и ценности Древнего Рима. Давид также смог совершить поездку по недавно раскопанному городу Помпеи. Его погружение в искусство и мысли о Риме было полным.

Дэвид вернулся в Париж незадолго до начала Французской революции. Он вернулся с новой эстетикой и дерзкой уверенностью, которая оказалась точным соответствием потребностям нового правительства Франции.Быстро допущенный во Французскую академию, необходимый шаг для художника, надеющегося получить достойную заработную плату, талант Давида был вознагражден королем жильем в Лувре и королевским заказом на картину «Горация, которого защищает его отец». Получив этот заказ, он заявил: «Я могу писать римлян только в Риме». Благодаря тестю, финансировавшему поездку, Дэвид собрал свою семью и с несколькими учениками отправился обратно в Рим.

Эта поездка в Рим укрепит его личный стиль и откроет неоклассическую эру во французском искусстве.

Неоклассическое искусство занимает центральное место во Франции

Короче говоря, неоклассика означает новую классику. Стиль развился в ответ на легкомысленный, чрезмерный стиль рококо, который олицетворял придворную жизнь короля Людовика XIV во Франции. Рококо прославляло и выставляло напоказ богатство, роскошь и гедонизм.

Когда Франция вступила в эпоху трудных экономических времен, ее народ начал возмущаться излишествами богатых.По мере того, как нарастали первые призывы к реформе, рос и спрос на новый стиль искусства, отражающий сдвиги в обществе.

Как следует из названия, неоклассическое искусство восходит к классическому миру Древней Греции и Рима. В частности, это возрождение как эстетики, так и ценностей Римской республики. Это идеализированное понимание Древнего Рима стало шаблоном, к которому будет стремиться формирующееся постреволюционное правительство Франции. Возвышались бы стоицизм, добродетель и разум.Личные жертвы ради общего блага будут прославлены. Дворянство больше не будет привязано к происхождению, а к характеру.

Таким образом, неоклассическое искусство восходит к классическим временам как в своей эстетике, так и в послании. Используя Клятва Горация в качестве нашей неоклассической модели, мы можем ясно видеть, что работа основана на том, что было известно о римском искусстве. Композиция напоминает римский фриз. У нас есть струящаяся драпировка тоги цезарей и классическая архитектура, напоминающая недавно обнаруженные руины Помпеи.

Послание так же важно для Дэвида, как и эстетика неоклассицизма.

Даже смысл картины римский. Используя историческое повествование, описывающее поворотный момент римской истории, Давид преподает нам урок того, что значит быть хорошим гражданином. В рассказе Давида «Клятва братьев Гораций» подчеркивалась необходимость героизма, отваги и самопожертвования. Эти три брата охотно пожертвовали своей жизнью ради Рима и поставили благо государства выше своих личных интересов.

Темы самопожертвования, мужества и верности потребуются в ближайшие несколько лет, если революция увенчается успехом. Поэтому, когда мы смотрим на неоклассические картины, мы наблюдаем не только стиль, но и послание. Это сообщение часто связано с тем, что значит быть хорошим гражданином, и продвигает ценность разума и рациональности над эмоциями и семейными узами. Часто неоклассические картины ссылались на исторические истории Древнего Рима.

Неоклассические произведения отличались простотой и достоинством стиля, высокой организованностью и гармонией.Композиции часто ограничивались средним планом работы с очень небольшим фоном или без него.

По сути, каждый элемент неоклассического стиля контрастировал с популярным придворным стилем рококо. Это сопоставление искусства революционеров с искусством двора высветило перед миром противоположные ценности каждой группы. Это, конечно, грубое упрощение истории, искусства, политики и революции. Однако, пользуясь этим чрезмерным упрощением и черно-белым представлением фактов, Дэвид использовал это для пропаганды революционного правительства.

Эпоха Просвещения движет идеями произведений Давида

Не меньшее влияние на развитие Жака Луи Давида и его искусства оказали мыслители эпохи Просвещения того времени. Просвещение было интеллектуальным движением 17-го и 18-го веков, которое делало упор на разум и свидетельство чувств, а не на традицию и фиксированные догмы.

В частности, сторонники французского Просвещения выступали против власти абсолютного монарха и идеи, что один человек лучше другого исключительно по рождению.Они считали, что нашим источником знаний должен быть разум, а не религия, и ценили прогресс, терпимость, свободу и братство, полагая, что люди способны управлять собой. Успех американской революции и установление правительства, которое отделяло церковь от государства и управлялось Конституцией, воплотили идеалы Просвещения, а во Франции послужили призывом к их собственной революции.

Дени Дидро призывает к «добродетельному искусству»

Один из ведущих мыслителей эпохи Просвещения Дени Дидро призывал к искусству, которое возвысит добродетельные поступки и сделает порок одиозным.Дидро обличал легкомысленный характер искусства рококо, прославлявшего безнравственное и развращенное поведение дворянства, приукрашивая те самые недостатки характера, которые разрушали французское общество.

Король Людовик XVI симпатизировал мыслителям Просвещения, не то что собирался отрекаться от престола, а проводил реформы. Он определенно не был экстравагантным монархом, каким был его дед Людовик XIV.

Королевская комиссия за верность государству приводит к эффектным обратным результатам

Король Людовик XVI назначил графа д’Анживилье на должность, которую можно грубо охарактеризовать как министра искусств.Д’Анживилье согласился с Дидро в том, что искусство должно улучшать общественную мораль, и его первым официальным актом был запрет непристойной наготы в Салоне 1775 года. (Подробнее о Салоне в будущем)

история призвана давать моральные наставления. Одна из этих комиссий отправилась к Давиду с инструкциями, что работа должна быть аллегорической и учить, что граждане должны быть лояльны к государству или, в случае Франции, королю. Возможно, патриотизм и лояльность государству являются посланием произведения, однако, поскольку история о республиканском правительстве, она стала представлять борьбу против короля и жертву, необходимую для установления республики по образцу Рима.

Когда картина Давида «Клятва Горациев» была закончена и выставлена ​​в Салоне в 1885 году, она вызвала такой ажиотаж, что часы пришлось увеличить, чтобы вместить всех желающих посмотреть работу.

Путь Давида к тому, чтобы стать министром пропаганды революционного правительства, начинается в Салоне 1785 года

Я чувствую, что выставка « Клятва Горация», во Французском Салоне 1785 года, была первым знакомством Давида с искусством может формировать политику и мышление.Мы рассмотрим это позже, но я знаю, что вы можете задаться вопросом, почему это длинное объяснение художественной выставки. Всего за несколько лет Давид станет радикальным революционером, сыгравшим ключевую роль во Французской революции. Занимая различные должности в новом правительстве, в том числе подписывая смертный приговор королю и поддерживая Большой террор, в результате которого будут казнены тысячи людей, ключевая роль Давида будет заключаться в пропаганде. Он использовал бы искусство, чтобы повлиять на нацию и изобразить благородными тех, кто злобно уничтожал всех, кто противостоял им. Путешествие Дэвида по этому пути начинается здесь, с этого показа в Салоне.

Что такое Салон

Салон был официальной выставкой Французской академии и крупнейшей ежегодной (или раз в два года) художественной выставкой в ​​мире. Более ста лет Салон во многом правил миром искусства и определял, что модно в искусстве. Салон был гораздо больше, чем художественная выставка, он мог решить или разрушить карьеру художника.

Мы могли бы удивиться важности Салона для парижского общества, поскольку сегодня трудно представить художественную выставку, вызывающую волнение в обществе.Однако в 1700-х годах выбор развлечений был ограничен, и показы в Салонах были бесплатными для публики. Искусство, как правило, принадлежало богатой знати и выставлялось в их дворцах, но в течение нескольких недель Салона каждый мог зайти в Лувр и увидеть лучшие произведения искусства Франции. Это сделало Салон популярным среди жителей Парижа, а также предоставило художникам возможность познакомиться с теми, кто мог заказать работу.

Как оценивались работы при допуске

Допустить работу на выставку Салона было целью каждого художника, и пройти мимо жюри, которое выбирало работы, было немалым подвигом.В 1700-х годах Салон имел строгие представления о том, что составляет великое искусство, и допускал очень небольшие отклонения. Среди стандартов были сложные правила линейной перспективы, конкретные рекомендации по работе со светом и указания по использованию цвета.

В искусстве существовала иерархия жанров, и исторические картины были вершиной этой иерархии. Исторические картины должны были преподносить нравственные уроки и быть написаны на больших полотнах. На иллюстрации вы можете увидеть размер Давида Клятва Горация по сравнению с портретами и пейзажами.Работа имела размеры примерно 10 футов на 13 футов, и даже выставленная близко к потолку, она привлекала внимание.

Дэвид подбрасывает истории о своей кончине, чтобы обеспечить хороший показ

Очевидно, желая повысить шансы на то, что он и его картина произведут ажиотаж, Дэвид изложил историю о том, что он был убит грабителями, когда возвращался из Рима в Париж. История распространилась, и многие стекались посмотреть на работы многообещающего нового художника, которого постигла ужасная судьба. Затем чудесным образом Дэвид появился на шоу целым и невредимым, а его работы собирали рекордные толпы.Часы работы Салона пришлось продлить в течение 8 недель, пока работа демонстрировалась. Такой картины еще никто не видел. Иоганн Винкельман, другой неоклассический художник, описал его как «благородную простоту и уравновешенное величие».

Легенда о братьях Горациев

История Клятвы Горациев взята из сочинений Ливия, древнеримского историка. Его «История Рима» сплела воедино легенду и исторический факт.В этой истории мы находим историю братьев Гораций.

В то время Рим был не единым королевством, а собранием городов-государств или племен. Римляне и албанцы воевали, однако у них был общий враг… этруски. Рим и Альба предвкушали битву с этрусками и не хотели ослаблять свои армии, сражаясь друг против друга, поэтому пришли к интересному компромиссу. Лидеры решили, что каждый из них выберет по 3 воина, которые будут сражаться насмерть.Кто победит в этом состязании, тот будет править другим, и тогда они вместе будут сражаться против общих врагов.

В момент высшей симметрии каждая сторона выбирает братьев-тройняшек в качестве своих чемпионов. Римляне выбрали братьев Гораций, а албанцы — братьев Куриатти. Чтобы еще больше усложнить историю, семьи Гораций и Куриатти были связаны узами брака.

Камилла, Гораций, обручена с одним из бойцов Куриатов. Сабина — Куриаций, а ее муж — Гораций.Для женщин эта борьба добром не кончится, они потеряют либо мужа, либо брата.

В конце дня один из братьев Гораций остался стоять, все остальные мертвы на поле боя. Несмотря на потерю двух братьев, Горации одержали победу, и ликующие римляне вернулись домой. Когда они приближались к городу, единственный выживший брат увидел свою сестру Камиллу, плачущую из-за смерти ее любимого жениха. Брат, разгневанный тем, что его сестра поставила свои личные чувства выше долга перед Римом, обнажил меч и убил ее.

Многие художники решили изобразить момент убийства Камиллы ее братом, поскольку это момент величайшей драмы, но Дэвид решил изобразить момент, который не записан у Ливи. Вместо этого он дает нам момент, который, по его воображению, происходит, момент, когда отец просит своих трех сыновей пожертвовать собой ради республики и поклясться сражаться насмерть.

Чтение Клятвы Давида Горациям

Клятва Горация прославляет стоицизм, мужественность и патриотизм.Несмотря на скульптурность, работа передает сильные эмоции и телесность. В то время как в работе есть драматизм и напряженность, действие застыло в этом моменте. В картине все контролируемо, сбалансировано и целенаправленно. Мы чувствуем стремление Дэвида устранить любые ненужные детали, чтобы наше внимание было сосредоточено на его видении того, каким должен быть идеальный гражданин.

Закрытая композиция

Перед нами разыгрывается драматическая сцена с тремя группами фигур, каждая из которых обрамлена одной из трех арок на заднем плане.

Три фигуры слева, мужчина в центре и группа женщин справа. Сцена представляет собой замкнутую композицию, то есть все действие заключено в картине. В открытой композиции мы видим, как действие выплескивается за пределы холста, что побуждает задуматься о том, что же происходит за рамой картины.

Использование закрытой композиции придает работе ощущение неоклассицизма. Есть сдержанность, простота, которая фокусирует наше внимание. Дэвид убрал из сцены все лишнее, чтобы наш фокус был не разделенным, а резким.

Ортогональные линии

Ортогональные линии этой картины сходятся на руках отца, создавая динамичную картину, несмотря на неподвижность, которую мы ощущаем.

Ортогональные линии обычно представляют собой диагональные линии, которые рисует художник и которые отступают к точке схода. Художники эпохи Возрождения использовали этот метод для создания и поддержания постоянной перспективы в своих рисунках. Сильное использование ортогональных линий придает картине ощущение стабильности.

Вместо точки схода, виднеющейся на горизонте пейзажа, Дэвид сосредоточил наше внимание на руках отца, неожиданно сжимающих лезвия трех мечей.Опять же, Давид фокусирует наше внимание на клятве, используя структуру картины, чтобы подчеркнуть смысл, который он хочет передать.

Прямые стихи, изогнутые линии передают послание Клятвы Давида Горациям

Когда мы сосредоточимся на мужчинах в Клятве Давида Горациям, мы заметим, что они сильны, высоки, прямы, возможно, даже неподвижны в своих позах. Их ноги образуют треугольники, самую устойчивую форму в искусстве. Их руки вытянуты по прямой линии к мечу, когда они предположительно приносят клятвы, поза, которую будут копировать фашисты 20-го века.Их поза подчеркивает как их решимость в данный момент, так и их единство как товарищей по оружию. Напряженные, четкие линии изображают мужчин, которые полностью вовлечены в работу и не сомневаются в том, чего они обещают достичь. Их отец поднимает руки, и его лицо решительно, когда он просит их посвятить свою жизнь делу.

Для Дэвида это хорошие граждане, люди, демонстрирующие силу, верность и стоическую решимость. Трое братьев не проявляют никаких внешних эмоций, только сдержанное достоинство, демонстрируя, что они явно люди героического характера.У мужчин есть целеустремленность, сила братства, что резко контрастирует с женщинами.

Женщины созданы с помощью изогнутых линий, сгибающихся под тяжестью предстоящего боя. Их позы закруглены внутрь, подчеркивая, что они не могут думать дальше грядущих личных и семейных потерь. Они пассивные жертвы, не имеющие возможности действовать. Их слабость указывает на хрупкость их характера. Это изображение играет философом Просвещения, произведениями Руссо, в которых говорилось, что женщины не могут быть «хорошими гражданами» из-за их эмоциональной, слабой природы, которая заботилась только о семье, а не об успехе государства.

Даже архитектурные детали на заднем плане перекликаются с сильным использованием изогнутых линий вместо прямых. Давид изображает мужскую решимость в прямых руках и ногах братьев, отражающих мощные колонны на заднем плане. Напротив, женская чувствительность изображается в изгибах женщин, перекликающихся с арками, поддерживаемыми колоннами.

Взгляд персонажей подчеркивает дихотомию мужского/женского.

Как мы только что обсуждали выше, в «Клятве Горация» Давида проведена четкая грань между мужской силой и женской слабостью.Он продолжает эту тему «взглядом». В искусстве мы обращаем внимание на то, куда смотрят фигуры, как они смотрят друг на друга; глаза дают нам представление о внутреннем человеке.

Здесь у нас весь мужской взгляд, неотрывно на лезвиях. Они сосредоточены, полны решимости, и мы представляем себе, что они не мигают, поскольку они отдают свои жизни в этой борьбе.

Напротив, у женщин глаза закрыты. Опять же, подчеркивая свою жертвенность, свою неспособность изменить или сформировать свой мир, они вместо этого закрывают глаза, блокируют реальность и падают в поражении.

«Узоры из трех» обеспечивают схематическую простоту, раскрывающую суть истории «Клятвы Давида Горациям»

Куда бы мы ни посмотрели на этой картине, мы видим группы из трех; три брата, три женщины, три клинка, три арки и три руки, поднятые в приветствии.

Три арки обрамляют произведение и делят его на три части. Братья изображены в первой арке, женщины в последней, а отец в центре. Арки подчеркивают отца, который собирается принести в жертву своих сыновей во славу Рима.

Мы говорили, но не рассмотрели три меча в центре работы. Сохранилось несколько рисунков мечей, но в финальной картине Давид изменил лезвия так, что только одно лезвие прямое, а два других — изогнутые. Учитывая наше более раннее обсуждение того, как Давид использовал прямые линии, а не изогнутые, было высказано предположение, что два изогнутых лезвия предвещают смерть двух братьев.

Три руки, поднятые в приветствии, когда они приносят клятву, — поза, которая захватила воображение многих, кто хотел бы увидеть эту работу.Через несколько лет Давид использовал это же приветствие, когда произносил клятву на теннисном корте, где лидеры французской революции присягали на верность делу конституционной республики.

В последующие десятилетия многие фашистские лидеры приняли салют поднятой рукой, особенно нацисты.

Все 6 мужчин, выбранных для сражения, знали друг друга

Интересным моментом в этой истории является то, что эти 6 мужчин знали друг друга до того, как сразились. Их семьи смешались, они были родственниками, братья встречались, у них были общие племянницы и племянники.В то время как мужчины проявляют стоицизм в отношении перспективы идти в бой с мужчинами, которые были большой семьей, возможно, даже друзьями, реальность ситуации такова, что проткнуть клинком кого-то, кого вы знаете, очень отличается от убийства анонимного врага.

Этот ход мыслей заставляет меня задуматься, намекает ли Дэвид двумя изогнутыми лезвиями на то, что в пылу схватки два убитых брата остановились, на мгновение поддавшись «женским» эмоциям, связанным с семьей, и это было их падением.Они умерли, потому что тоже были «кривыми», ослабленными семейной любовью.

В последующие годы Французская революция поставит перед гражданами именно такой выбор: выберете ли вы государство или семью, на чьей стороне ваша лояльность и чем вы готовы пожертвовать во славу Франции.

Скульптурное совершенство тел подражает совершенству их характера

Неоклассическое искусство, будучи совершенно новым и современным, также восходит к скульптуре Древнего Рима.

Фигуры Давида в Клятве Горация кажутся скульптурными. Телосложение мужчин мощное, на самом деле они выходят за рамки мощного. Посмотрите на физическую форму ног, тяжелую мускулатуру даже на коленях. На мускулистых икрах выделяются вены. Подобно скульптурам Рима, нам представлено идеализированное физическое совершенство.

В древнем мире физическая красота приравнивалась к нравственной чистоте. Художники на протяжении тысячелетий проводили параллели между внутренней и внешней красотой, поэтому физическое совершенство мужчин в этой работе служит цели указать на высокие нравственные качества.

Дэвид получил классическое образование и потратил годы на то, чтобы научиться точно рисовать анатомию человеческого тела, часто рисуя с греко-римской скульптуры. Фактически, Дэвид обычно рисовал свои фигуры на холстах в обнаженном виде, а затем добавлял одежду. Таким образом, он мог быть уверен, что одежда будет правильно облегать тело.

Было отмечено, что эта работа напоминает сюжетные фризы, украшавшие здания древнего мира. С небольшим фоном, всем действием, сдвинутым в середину композиции, и застывшим ощущением фигур, особенно мужчин, у нас есть тщательно составленная картина.

Закончив эту строгую композицию с мощными фигурами, Давид сказал: «Не знаю, напишу ли я еще что-нибудь подобное».

Выбор цвета в картине Давида «Клятва Горациев» предвещает смерть Камиллы.

Еще одним ключевым элементом любой картины является использование художником цвета. Самый яркий цвет в произведении — красный плащ отца. Красиво ниспадающий на плечо плащ обволакивает его красным. Потратив много времени на написание религиозных произведений, трудно не ассоциировать красный цвет с кровью и жертвоприношением.Поскольку этот отец отправляет своих сыновей в бой и знает, что двое умрут, я не могу не чувствовать, что смерть сына (кровь) лежит на его плечах. Я сомневаюсь, что именно это сообщение имел в виду Дэвид, поскольку он прославлял то, что предпринимали мужчины в этой семье,

Если мы посмотрим на женщин в их более приглушенных тонах, белое платье Камиллы выделяется. Под белым понимают чистоту и невинность; в этот момент невинность Камиллы вот-вот будет разрушена. Камилла потеряет двух братьев, жениха и, наконец, собственную жизнь от руки брата.Мир этой семьи вот-вот рухнет, и победа, которую они одержат (как и грядущие французские революционеры), будет недолгой.

Слева мы видим брата на переднем плане, выжившего брата, одетого в одежду, имитирующую его отца, но с накинутым на плечи белым плащом. Его одежда говорит нам, что он будет единственным выжившим в этой битве, а плащ предвещает убийство им Камиллы, его сестры.

Клятва Давида Горациям и Французская революция

Вскоре после того, как эта работа была показана во Французском салоне, Давид оказался втянутым в бурную политику Французской революции.Как мы уже отмечали, «Клятва Горациев » произвела настоящий фурор на Салоне 1785 года, и по мере того, как стали расти революционные разговоры, эта картина стала объединяющим фактором. Образ «хорошего гражданина», отдающего свою жизнь и состояние республике, оставляющего семью и покой ради блага нации, был очень привлекательным.

Мы знаем, что визуальные образы могут вызывать сильные эмоциональные реакции как у отдельных людей, так и у общества. Подумайте об образе Всемирного торгового центра сразу после того, как в него был нанесен удар, и о той внутренней реакции, которую он вызывает у американцев.Это сила образа, сила искусства, а при тщательной организации — сила пропаганды.

Давид занялся созданием пропаганды, и мы рассмотрим несколько таких работ в ближайшие месяцы, но Клятва Горациев была первой, возможно, непреднамеренной пропагандистской работой Французской революции.

Вторая копия

Оригинал «Клятвы Горация» выставлен в зале Давида в Лувре в Париже, однако это не единственная копия произведения, которая у нас есть.Реплику Давиду заказал высокопоставленный придворный граф де Водрей. Он не совсем идентичен оригиналу. Вы можете сказать, что это второе издание, по прялке с прялкой, которая находится у ног женщин.

Я буду продолжать эту серию статей о творчестве Давида, так что не забудьте подписаться, если хотите узнать больше об этом увлекательном художнике.

Вот ссылка на мое исследование работы Давида  Смерть Сократа.

10 исторических взглядов на визуальную композицию · 3dtotal · Узнать | Создать

Креативный директор EVNVis Studio и 3D-художник Елена Миллер исследует различные композиционные тенденции и истории на протяжении веков, рассматривая работы мастеров и то, как современные художники могут использовать эти знания…

Введение

В рамках этой статьи мы отправимся на поиски секретов мастерства великих мастеров в расположении элементов на своих полотнах.Мы пройдемся по нескольким записанным попыткам теоретизирования визуальной композиции на протяжении столетий истории искусства, мастерски написанным и проиллюстрированным в книге Шарля Було «Тайная геометрия художника. Исследование композиции в искусстве». Пожалуйста, имейте в виду, что это не рецензия на книгу ( , хотя я настоятельно рекомендую ).

В искусстве все, что сделано хорошо, не делается случайно, и я не знаю ни одного произведения искусства, которое удалось бы добиться только благодаря предвидению и науке художника.Все они постоянно пользуются правилами, линиями, мерами, числами.

— Плутарх

С помощью этой книги (и других) я объясню десять важных концепций построения каркаса изображения, созданного с помощью традиционных инструментов или сгенерированного компьютером с использованием 2D- или 3D-программного обеспечения — принципы одни и те же. Методы применения этих техник будут подробно описаны в полном учебном курсе в ближайшем будущем (дополнительная информация на моем сайте).

Каждое произведение искусства имеет внутреннюю структуру. Этот каркас, подобно каркасу человеческого тела или здания, иногда скрыт, но он не может отсутствовать, так как в этом заключается различие между дилетантством и мастерством.

Ведь что такое композиция? Это предмет большой сложности: проблема организации творческих идей, которые не ограничиваются только используемыми нами инструментами, но требуют нашего творческого мышления.

Масштаб и пропорция

У людей всегда была тенденция относить все к себе, человеческий разум искал порядка, синтеза и измерения.В монументальном искусстве проблема пропорций всегда была дискуссионной, поэтому художник ставил себя на позицию зрителя (пользователя), пытающегося найти решения перспективных деформаций и оптических иллюзий, возникающих с точки зрения на уровне глаз.

Можно выделить два метода:

• в одну композицию помещаются большие и маленькие фигуры

• другой — изменить пропорции человеческого тела, часто используемый в готических соборах, в которых скульптура и барельефы стремились соответствовать форме архитектурных элементов, что приводило либо к гигантским головам, либо к непропорциональным телам.

Указывая на очевидное, большая голова издалека производит впечатление маленького человека, а меньшая голова производит впечатление высокого человека.Учитывая греческий канон 7-8 высот головы в рапорте к общей высоте тела, готические статуи имеют соотношение 4-5 высот головы в рапорте к общей высоте.

Оптические деформации возникают, когда пользователь (или зритель) проходит мимо, чтобы полюбоваться (или просто понаблюдать) за монументальными произведениями искусства — скульптурами, фресками, статуями и фризами, — но их также можно учитывать в средах виртуальной реальности и фильмах.

Пример статуй собора Нотр-Дам в Париже, вид примерно с уровня глаз.Диспропорция между головой и туловищем (классический канон 7 высот головы, но здесь вы можете увидеть вариацию 5, затем при изменении точки обзора в сторону уровня земли внешний вид другой, близкий к нормальному
Изображение: Фото, которое я сделал, когда я посетил Париж — скомпоновано в
Photoshop, чтобы показать соотношение головы и тела

Тайная геометрия в средние века

Для готического искусства характерны чисто геометрические композиции с использованием циркуля. В декоративном искусстве пронизана геометрия, состоящая из арабесок, пересекающихся дуг и многоугольников.Художники Средневековья использовали сложные геометрические узоры, полученные из круга, в который были вписаны пятиугольники, восьмиугольники и даже двенадцатиугольники.

С начала XV века диагонали квадрата, образующие два треугольника, стали условностью — в искусстве все является условностью или символом — но это привело к изображению обширной сцены в маленькой картине и было одной из первых попыток создать перспективу. Каролингская, османская и английская миниатюрная живопись дает нам множество примеров этого простого деления прямоугольника.

Пример английских миниатюр из «Книги часов» — «Часы Бьюта» около 1500 г. Текст и иллюстрации соответствуют структуре диагоналей прямоугольника и плетению более коротких сторон
//Изображение предоставлено (прилагается) по связям с общественностью): Рукописная фотография с аукциона Sotheby, наложенная на мои собственные диаграммы, чтобы показать структуру композиции. ->

Золотое сечение

Золотая или божественная пропорция (или соотношение) на протяжении веков была навязчивой идеей во всех творческих кругах.Первая опубликованная работа на эту тему, отражающая многовековую устную традицию Средневековья, — трактат под названием «Божественная пропорция», написанный фра Лукой Пачоли, монахом-францисканцем, датируется 1498 годом и опубликован в Венеции в 1509 году.

В своих рукописях Пачолли восхваляет удивительные эффекты божественной пропорции, объясняя ее «божественные свойства» в пяти пунктах, последний из которых описывает построение правильных тел, где мы, наконец, добираемся до участия знаменитого Леонардо да Винчи.

Леонардо нарисовал иллюстрации к своей рукописи, что доказывает, что он знал ее секреты лучше, чем кто-либо другой, но факты показывают, что это не представляло большого интереса для его новаторского ума. Золотого числа не было в его собственных рукописях, математических работах и ​​геометрических фигурах, и он использовал его только на нескольких своих картинах. В своей книге Пачоли наконец прояснил божественную пропорцию и с тех пор использовал ее как систематическое знание. Он показал золотое сечение в евклидовом построении пятиугольника (начиная с равнобедренного треугольника), которое не так просто, как приведенное здесь на рисунке ниже, известное в Средние века как построение Птолемея.

В заключение следует сказать, что Золотая пропорция уходит своими корнями в древнее знание математики, которое было передано через труды теологов Средневековья.

Пусть AB будет средней длиной; постройте квадрат ABCD и соедините C с серединой AB. Поверните эту наклонную линию в другую сторону от B, в точке E. A, B и E находятся в золотом сечении. Большинство из
художников использовали его как прогрессию в последовательных диаграммах
Изображение: Персональная демонстрация

Рамка

Изображение обретает свое единство, когда оно отделено от своего окружения рамкой. Таким образом, рамка действует как форма, придавая своему содержимому определенную форму, которую уже можно рассматривать как принцип композиции.

Можно проследить историю рамы с тех пор, как живопись и скульптура стали выделяться из архитектуры, приобретая собственную индивидуальность. Если мы перенесемся в настоящее время, мы не сможем не заметить, как технологии берут верх над нашим визуальным восприятием — от экранов компьютеров, телефонов, камер до виртуальной реальности, дополненной реальности и кино (включая внекадровые впечатления, такие как 3D и IMAX) и в последнее время даже чувственные переживания.В этом контексте предмет композиции требует отдельного внимания.

Наиболее часто используемая форма во всех средствах массовой информации — прямоугольник. Это также наиболее распространенный выбор для холста и станковой живописи, потому что он предлагает художнику не только диагонали, но и серию правильных сечений, которые можно очень просто проследить без циркуля или мер.

Очень важно отметить: эти простые деления поверхности прямоугольника сами по себе не являются композицией.Эта сеть служит только в качестве строительных лесов. Они помогают художнику представить идеи о том, как разместить его элементы и точки интереса, но впоследствии отбрасываются.

Арматура прямоугольника была наиболее часто используемой композиционной схемой всех времен из-за ее гибкости и возможности огромного выбора композиционного выбора. Другим гибким и популярным способом построения изображения на основе прямоугольника был « рабатмент» или вращение коротких сторон на длинных.

Многие художники считали эти методы ограничениями и делали наброски свободно, думая об обрамлении только после того, как композиция была завершена. Иногда оси геометрии могут создавать некое статичное ограждение, в результате чего получается замкнутая композиция , а иногда они как бы вырываются из кадра, образуя динамичные, открытые композиции.

Арматура прямоугольная. Именно эти деления диагоналей чаще всего использовались в шедеврах, принадлежащих самым разным художникам, стилям или направлениям в истории искусства.Обратите внимание, что диагонали почти никогда не были видны в конечном результате изображения, служащего только внутренней структурой
Изображение: Персональная демонстрация

Перспектива как геометрия

Перспектива — это дисциплина построения иллюзии трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Первое упоминание о преподавании математической перспективы было во Флоренции, где Брунеллески передал свои знания Мазаччо и Донателло, и примерно к 1435 году все они использовали их.

В отличие от перспективы северных художников, таких как Ван Эйки, со многими точками схода, которые были скорее творческими, чем правильными, флорентийская школа была основана на «Оптике» Евклида и средневековой математике, позже опубликованной в книге Альберти «Перспектива в живописи». ».

Хотя перспектива — это не то же самое, что композиция, в эпоху Возрождения она часто заменяет геометрическую композицию. Леонардо да Винчи был одним из художников, очарованных перспективой — он также теоретизировал термин «воздушная перспектива», объясняя:

«Перспектива делится на три части, из которых:

• первый касается только линейного рисования тел;

• второй с приглушением цветов по мере их удаления вдаль;

• третий с законами отчетливости тел на различных расстояниях.»

Эта концепция эквивалентна эффекту фотографического объектива DOF (глубина резкости), который мы сейчас используем в наших 3D-сценах благодаря нашим умным механизмам рендеринга.

Этюд к картине «Рождество» Леонардо да Винчи (Галерея Уффици, Флоренция). Деталь конструкции – композиция создана на основе осей перспективы, которые сходятся к точке схода
на горизонте.
Изображение: Персональная демонстрация без лицензионных отчислений

Альбертизм

Альберти написал три трактата о пропорциях и орнаменте: один содержит теории по архитектуре, один по скульптуре и еще один по живописи.Самым новаторским аспектом его книги является то, что он применяет теорию музыкальной композиции в архитектуре для разделения планов этажей, а также в рамках картины.

Он поясняет, что приятные слуху музыкальные интервалы могут также служить основой для пластических искусств — октава, квинта и четвертая соответствуют делению струны на 2, 3 или 4 (1/2, 2/2). 3, 3/4). Он дает следующие подразделения и показывает, как их можно применять:

1. Диапенте 2/3
2. Диатессарон 3/4
3. Диапазон 1/2
4. Двойной диапенте 4/6/9
5. Двойной диатессарон 9/12/16
6. Диапазон диаметра 1/3 (3/6/9)
7. Диапазон диатессарон 3/8 (3/6/8)

Композиция – это гармоничное расположение различных поверхностей на своих местах. Не должно быть грубых или острых поверхностей, как лица старух, а должны быть красивые, гладкие, спокойные поверхности. Никогда не бойся пустоты, наготы или даже нищеты; опасайтесь скорее избытка изобилия и волнения

— Альберти

Диаграммы, показывающие музыкальные подразделения Альберти, которые используются для направления элементов композиции
в живописи, а также для рисования архитектурных планов
Изображение: Персональная демонстрация

Динамические композиции в пространстве

Хотя художники эпохи Возрождения теоретизировали использование перспективы, создавая иллюзию трехмерного пространства, в их картинах все еще сохраняется ощущение нереальности.Проблема глубины и иллюзионизма получила дальнейшее развитие в эпоху барокко, когда иллюзию трехмерного пространства добивались тремя способами:

• эффект «множественных видов», введенный Бенвенуто Челлини, пытался одновременно показать больше аспектов модели: анфас и профиль сзади и спереди;

• построение скульптурной позы «контрапоста» в пространстве картины, обычно представленной фигурами на лошадях в динамичных S-образных композициях, наблюдаемых в работах Рубенса и Делакруа;

• техника, называемая «trompe l’oeil» (франц. — «обман зрения»), которая связывала задний план с передним планом в архитектурных деталях, что приводило к театральному эффекту, особенно используемому во фресках — имитация рельефной резьбы, камеи и монограммы.

Барокко стремится к тотальному искусству, объединяющему архитектуру, скульптуру и живопись с помощью монументальной перспективы, в результате чего получается совершенный иллюзионизм. Он предлагает мир мечты, но с удивительно конкретным реализмом.

Фреска из Палаццо Лабиа, Венеция. Иллюстрация техники trompe l’oeil. Посмотрите, как живопись использует архитектуру, чтобы создать иллюзию другого вида в том же пространстве.
Изображение: Персональная демонстрация с использованием изображений из веб-галереи художественного блога

Чувство равновесия

Поскольку пространственное представление стало более реалистичным, формы становятся объемами, приобретая вес, что вызывает ощущение равновесия или неравновесия . Соотношение светлых и темных участков было делом не расчета, а инстинкта.

Вермеер, по-настоящему овладевший живописью третьего измерения, является предшественником современной кинотехники, использующей панели для отражения света на своих фигурах, что объясняет светимость его теней. Он очень строго устанавливал свое геометрическое пространство, часто используя в своих произведениях музыкальное соотношение.

«Девушка, читающая письмо у открытого окна» Яна Вермеера ван Дельфта.Глядя на тональности (в черно-белом) по сравнению с цветной версией, мы можем заметить гармоничный баланс светлых/темных величин
Изображение: Royalty-free изображение

Композиция в модернизме

Чем больше мы продвигаемся к модернизму, тем строгие композиционные схемы начинают угасать или брать большое разнообразие идей, персонализируясь от художника к художнику. Правила нарушаются и никогда не воссоздаются, заменяясь новыми изобретениями в использовании света, цвета и репрезентации — фигуративной и абстрактной.Ниже перечислены три техники, открывающие новую главу в истории искусства — ту, что выходит за рамки репрезентации или воспроизведения природы — задача, которую должна взять на себя фотография, начиная с 19 ^-го -го века.

Эффект неожиданности

Фактически, в самом начале своего существования фотография оказала большое влияние на живопись и изменила представление художников о композиции. Например, на Дега (художника, заново изобретшего композицию) большое влияние оказала свежесть фотографии — спонтанного «кусочка жизни».«Он часто подолгу фотографировал сцены, прежде чем рисовать их.

Вырезанные композиции

Вырезанные композиции были часты у постимпрессионистов; метод заключался в том, чтобы просто вырезать всю сцену и выбирать только фрагменты, которые произвели поразительное впечатление на зрителя, жертвуя большой частью работы.

Дисперсные композиции

Дисперсные композиции получены путем разбрасывания цветных и светящихся пятен и пятен, создающих пространственный эффект.Пуантилизм — одна из техник, к которым привел этот метод, представленный Сёра, который также вернул строгость геометрии в композицию.

Противоречия — это те, что образуют прямой угол… спокойствие — это горизонталь; печаль нисходящие направления

— Сера

Дега, фотография (слева) и эскиз (справа). Техника вырезания, которую он использует в картине, делает ее почти неотличимой от фотографии, которая также имеет очень живописное качество.
Изображение: без лицензионных отчислений

Образное против абстрактного

В 20 веке живопись буквально взрывается, происходят коренные изменения в восприятии композиционного пространства, света, цвета. Представление 3-го измерения больше не было проблемой, поскольку художники находились в поисках 4 ^th : продолжительность (время).

Композиция по-прежнему играет важную роль в большинстве течений современного искусства, за исключением, может быть, абстрактного экспрессионизма (Джексон Поллок), где чистый жест заменяет рациональное представление.Художник, стоящий у истоков этой революции, — Сезанн. Его идея композиции была основана на том принципе, что все формы, которые мы видим в природе, могут быть сведены к самым основным формам (куб, цилиндр, конус и т. д.), отмечая истоки кубизма.

Переход от кубизма к абстракционизму осуществляется такими течениями, как футуризм, фовизм, экспрессионизм и другими новаторскими экспериментами между ними, отражающими либо линейную динамическую композицию, с силовыми линиями («линейные силы» футуризма), либо управляемыми законами равновесия (в «» Матисса «Танец ») или вдохновлены прошлым.Доминирующей фигурой абстрактного искусства был Василий Кандинский, который называл свои работы просто «композиции» — достигая чистой абстракции, но также выражая органическое ощущение.

Другие экспрессионисты искали более спокойного или даже первобытного чувства. Пауль Клее сравнил композицию с «канатоходом, который сохраняет равновесие, последовательно перемещая шест вправо и влево». Он различал три вида баланса: размеров, значений и цветов.

Художник, чья совершенная абстракция действительно передает чувство «покоя», — это голландец Пит Мондриан.В 1920 году он опубликовал «Естественную реальность и абстрактную реальность», где изложил строгие, но логичные принципы, которые мы видим в его произведениях.

Пит Мондриан, «Бродвейское буги-вуги». Горизонтали и вертикали в этой композиции из
находятся в золотом сечении.
Изображение: Моя демонстрация, наложенная на бесплатную фотографию картины

Применение знаний о композиции в нашей работе

Сводя такую ​​сложную тему всего к десяти пунктам и перелистывая страницы истории искусства, чтобы извлечь эти идеи, я не могу не заметить точки соприкосновения между разными историческими периодами и разными художниками.