Период барокко: Эпоха Барокко. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Разное 

Содержание

Прически в стиле барокко – фото, картины и история


Государство – это я.
Людовик XIV

«Король-солнце» — именно так называли французы своего короля Людовика XIV из династии Бурбонов. Королем Франции Людовик стал в 1643 году, когда ему не было еще и пяти лет. Регентом при сыне была назначена мать короля Анна Австрийская. Отцом Людовика XIV был Людовик XIII, хорошо известный всем нам по книге А. Дюма «Три мушкетера».


Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV. 1701
В парике.

Времена правления Людовика XIV также не раз упоминались как во многих литературных произведениях, так и становились площадкой для развития сюжетов в кино. К примеру, в начале ХХ века была издана серия романов про Анжелику (авторство Анн и Серж Голон), которые рассказывают не только о судьбе главной героини, но и о самой эпохе правления «короля-солнца».

XVII век, а это и есть время Людовика XIV, период господства в искусстве стиля барокко. Чтобы понять, что такое барокко, достаточно зайти в оперу.

Барокко – это чрезмерная роскошь, огромные размеры, тяжелые и дорогие материалы. Барокко – это стиль дворцов. Время для пиров и безудержного веселья.


Кадр из фильма «Анжелика и король»
Прически XVII века

То же самое и относительно внешности – самые изящные наряды, дорогие украшения, обилие косметики, причем как у мужчин, так и у женщин. В период барокко мужчины начинают носить рюши и банты, а также чулки. Еще никогда силуэт мужского костюма не был столь женственным, а необходимость ухаживать за своей внешностью, используя помады, пудру и духи, не была столь обязательной для мужчин. Платья дам становятся все шире, а их вырезы все глубже. Прически вырастают в размерах, а количество украшений в них выходит за все рамки приличия. В XVII веке снова начинают носить парики.

Мужские прически эпохи барокко

В первые десятилетия XVII века в моде еще были короткие стрижки, пришедшие из Испании и возникшие в связи с модой на высокие воротники (воротник-фреза).


Шарль Антуан Куапель. Портрет Мольера.
Прическа из длинных завитых волос и усы «шевалье» — в виде узкой полоски над верхней губой, концы усов завивались.

Однако уже в 20-30-е годы XVII века в моду входят прически из длинных волос – волосы завиваются, подвязываются бантами. Это было связано, в том числе, и с появлением отложных воротников. Таких, которые носили мушкетеры. К примеру, прическа «а-ля каденетт». Названа прическа была в честь герцога Лотарингского Каденетта. Состояла она из подстриженных «лестницей» волос, ровно разделенных на две части. А с левой стороны была завязана тонкая косичка, украшенная бантом и драгоценностями. Плюс на лоб опускалась небольшая ровная челка. Впрочем, прически времен Людовика XIII помнят все, кто смотрел «Трех мушкетеров».


Шарль Лебрен — король Людовик XIV в молодые годы — портрет написан в 1661 году

Во времена Людовика XIV мужчины также будут носить прически из длинных волос и украшать их бантами, но с одним существенным отличием – это уже будут прически не из своих волос, а прически на париках. Считается, что мода на парики была введена Людовиком XIV в связи с одним очень досадным фактом – монарх облысел. После чего парики начал носить как сам Людовик, так и придворные.


Кадр из фильма «Анжелика и король»
Парик и усы «шевалье»

Парики были пышные и с завивкой. Создание париков стало возможным благодаря изобретению королевского лейб-медика Эрве – способу крепления волос к маленькой шапочке, обтянутой шелковой тонкой сеткой. Самыми дорогими считались парики из натуральных волос. Волосы для париков могли продавать либо нищенки, либо заключенные, волосы которых (при условии, что они были хорошими) остригались насильно. Очень ценились парики с белокурыми локонами. Одно время их могли носить только члены королевской семьи. Отсюда и появилась мода осветлять, а именно посыпать пудрой парики других цветов. Франция торговала своими париками. Французские парики покупали и при российском дворе. К слову, доходы от продажи париков были существенной графой в казне Франции.

Женские прически периода барокко

Кроме мужских париков существовали и женские. Однако, дамы все же чаще делали прически из своих волос, лишь добавляя искусственные локоны.


Голландский художник Каспар Нетшер. Портрет леди Филиппы Стонтон, 1668.
Прическа, похожая на прическу «Мадам Севинье»

В период, когда Людовик XIV был еще ребенком, женские прически походили на детские. К примеру, в моде была прическа «аль-анфан» («по-детски»), состоящая из завитых локонов, подвязанных лентой вокруг головы.

Также в середине XVII века была популярна прическа маркизы Севинье – завитые волосы, собранные в пучки вокруг головы. Прическа «фейерверк», которую ввела в моду королева Анна Австрийская, — спереди волосы были плоско уложены, а сзади собраны в массивный пучок, на плечи спускались змеевидные и штопорообразные локоны.

В 60-е годы XVII века носили прическу «Мария Манчини». Прическа была названа в честь итальянской знатной дамы. Она состояла из уложенных над ушами двух полушарий из завитых мелкими локонами волос. Очень похожей по силуэту на прическу «Мария Манчини» была и прическа «юрлю-берлю», популярная в 70-е годы XVII века. Ее авторство принадлежит первой известной в истории женщине-парикмахеру Мартине.


Голландский художник Каспар Нетшер. Елена Катарина де Витте, 1678
Прическа «юрлю-берлю»

Но самой популярной прической была прическа «фонтанж». По легенде данную прическу придумала фаворитка Людовика XIV Анжелика де Фонтанж. Ее прическа растрепалась во время охоты, и она просто завязала свои волосу подвязкой с драгоценностями в высокий пучок на макушке. Людовик XIV был в восторге от данной прически и сделал Анжелике комплимент. После чего все придворные дамы стали украшать свои головы подобным образом. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж».


Мария Анжелика де Фонтанж


Портрет королевы Франции Марии-Антуанетты. Прическа «фонтанж».


Прическа «фонтанж»


В последние годы правления Людовика XIV женские прически становятся более скромными. В моду входит прическа «смирение» — гладко зачесанные волосы с пучком на затылке.

В XVII веке Франция становится законодательницей моды. Французский двор начинает диктовать моду для всех королевских дворов Европы. А Париж, как столица Франции, став столицей моды в XVII веке, не теряет своего звания по сей день.



Традиции барокко в архитектуре Петербурга середины XIX – начала XX века

Похожие статьи

Технологии и материалы

«Донские зори» – 7 лет на рынке! Гроссмейстерские показатели российского производителя:
93 вида кирпича ручной формовки, годовой объем – 15 400 000 штук,
морозостойкость и прочность – выше европейских аналогов,
прекрасная логистика и – уже – складская программа!
А также: кирпичи-лидеры продаж и эксклюзив для особых проектов Знак качества Регулярно в мире проходят тысячи архитектурных конкурсов, но не более десятка являются авторитетными площадками демонстрации или проводниками новых идей.
В их числе – A+Awards, которую присуждает архитектурный портал Architizer. Среди лауреатов Девятой премии – сразу два проекта, в которых используются фиброцементные панели EQUITONE. Андрей Кузьменков, Digital Guru: «С общественным мнением… Агентство Digital Guru занимается управлением репутацией и исследованиями пользовательских мнений в социальных медиа – так называемым social listening, а также геоаналитическими исследованиями. О том, как эти методы могут использоваться архитекторами и застройщиками на стадии подготовки и планирования общественно значимых проектов, мы поговорили с директором Digital Guru – Андреем Кузьменковым.
Клинкер Hagemeister – ведущая партия в проекте Для строительства ЖК «Ривер парк», спроектированного архитектурным бюро ADM, использовалась клинкерная плитка Hagemeister в специально созданных для этого комплекса сортировках и миксах – эксклюзивных и неповторяющихся ни в одном другом проекте. Коллекция светодиодного искусства Выбрать идеальный светильник под определенный интерьер легко! Главное, влюбиться в светильник с первого взгляда и представить его в интерьере своей гостиной, кухни, спальни или офиса.
Потолки-фрагменты – ключ к адаптивным пространствам Они позволяют ощутить проницаемость поверхности и высоту пространства, сохраняя звукоизолирующие свойства, и гибко зонировать помещение, что сейчас особенно актуально. Потолки-фрагменты Armstrong от Knauf Ceiling Solutions – адаптивное и современное решение. Дом Наркомфина: воссоздание фактуры и цвета 1930-го Оригинальный цвет фасадов знаменитого дома Наркомфина Моисея Гинзбурга удалось восстановить благодаря продуктам австрийской компании Baumit.
Игра света расширяет пространство Даже самые маленькие помещения обретают очарование, когда в них появляются мансардные окна VELUX и образуются пересекающиеся световые потоки. Хижины выходного дня в Австрии, Италии, Швеции и Дании, равно как и модульный Скаут-хаус в Казани красноречиво подтверждают этот закон. Профилактика лучше лечения Белый налет на кирпичных фасадах: виды, причины появления и как их избежать. Японские фасады в средней полосе России «КМ-Технология» представляет: лучшие проекты коттеджей 2020 – 2021г с фасадами KMEW и видео – уроки по отделке фасадов Кирпич плюc: с чем дружит кладка С какими материалами стоит сочетать кирпич, чтобы превратить здание в архитектурное событие? Отвечаем на вопрос, рассматривая знаковые дома, построенные в Петербурге при участии компании «Славдом». Графика трехмерного фасада В предместье немецкого Саарбрюкена, на ведущей в город автостраде появился новый объект ─ столь примечательный, что его невозможно не заметить. Масштабная постройка торгового центра MÖBEL MARTIN сохраняет характерные для больших моллов лаконичные модернистские формы, однако его фасады получили необычную объемную пластическую разработку. Пространственная оболочка фасада создана посредством алюминиевых композитных панелей ALUCOBOND® A2. «Фирма «КИРИЛЛ»:
25 лет для самых красивых домов В ноябре 2021 года одному из ведущих поставщиков облицовочного кирпича на российском рынке «Фирме «КИРИЛЛ» исполнилось 25 лет. Архи.ру восстанавливает хронологию последней четверти века, связанную с использованием этого материала в строительстве и архитектуре. Как укладка металлических бордюров влияет на дизайн… Любой дизайн можно испортить неаккуратной работой, особенно если в отделке помещения участвует металлический бордюр. Он способен внести в интерьер утончённость, а может закапризничать в неумелых руках и подчеркнуть кривизну укладки отделочного материала. Как правильно устанавливать металлические бордюры, чтобы дизайнеру было проще контролировать исполнителя и не пришлось краснеть перед заказчиком? Больше воздуха Cтеклянные навесы и павильоны Solarlux расширяют пространство загородного дома, позволяя наслаждаться ландшафтом в любое время года и суток. Царство света Станция метро «Филатов луг» Испытание пространством и временем Цифровая эпоха приучает к быстрым переменам. То, что еще вчера находилось в авангарде технологического прогресса, сегодня может безнадежно устареть. Множество продуктов создается под сиюминутные потребности, потому, что завтрашний день открывает новые горизонты возможностей. И в этом смысле архитектура остается неким символом здорового консерватизма Гостиничный комплекс «Каракум» в Ашхабаде построен! фото – отчёт Тенденции в освещении жилых комплексов Современные тенденции в строительстве жилых комплексов таковы, что застройщик использует качественный свет для освещения мест общего пользования даже на объектах эконом класса и среднего ценового сегмента. Это необходимо, чтобы у покупателя возникло желание купить квартиру именно в данном ЖК. Каким образом реализовать эту задумку, мы разберем в этой статье. Ясное небо от AkzoNobel Рассказываем про ключевой цвет Dulux 2022 – им назван воздушный и нежный светло-голубой оттенок «Ясное небо» (14BB 55/113), призванный стать «глотком свежего воздуха», символом перемен и свободы.

Сейчас на главной

Форма диалога Конкурсный проект Музея современного искусства для Уфы от архитекторов ТОТЕМЕНТ / PAPER отличается пластичной диалогичностью и скульптурностью формы, не чуждой wow-эффекта, что не мешает зданию быть «укорененным» как в ландшафте, так и в контексте. Григорий Ревзин об ЭКСПО 2020: Россия и Америка Следующий пост Григория Ревзина из серии об ЭКСПО 2020 посвящен сравнению павильонов США и России. Оно получилось в пользу России. Стереометрическое построение Конкурсный проект здания уфимского музея современного искусства от «Студии 44» Никиты Явейна был решен в характерном для бюро духе мега-высказывания: гигантские консольные выносы, соединенные шарниром атриума, декларируют победу инженерного замысла над тяготением, а простота исходной геометрии, где все линии пересекаются под углами, кратными 30°, в трех измерениях складывается в сложную ажурную конструкцию. Как на ладони В начале 2021 года в Уфе был проведен закрытый конкурс на проект музея современного искусства. В нем участвовали 3 бюро: «Меганом», «Студия 44» и TOTEMENT/PAPER. Сейчас площадка строительства изменилась, и проектирование, по-видимому, продолжится. Однако заказчик дал нам разрешение на публикацию трех конкурсных проектов. Начинаем публикации с проекта Юрия Григоряна, который еще весной считался победившим. Осознание Москвы Выставка «Москва: проектирование будущего» в Музее Москвы рассказывает историю города – в том числе управления им и его утопических проектов наравне с реальными генпланами – в очень наглядной и популярной форме. Прямо-таки формирует сознание. Несущий растения фасад Комплекс доступного жилья Le Ray в Ницце по проекту Эдуара Франсуа обладает самым большим озелененным фасадом в Европе. Бифуркация непамятника Бюро Dmytro Aranchii Architects выиграло конкурс на реконструкцию модернистского здания универмага «Детский мир» в Киеве. Основной объем и отделка фасадов будут сохранены. Стратиграфия на фасадах Музей римских древностей Narbo Via в Нарбоне по проекту Foster + Partners получил стены, напоминающие о глубоком и разнообразном культурном слое Южной Франции. Григорий Ревзин об ЭКСПО 2020: «страны с проблематичной… Продолжаем публиковать тексты Григория Ревзина об ЭКСПО 2020. В следующий сюжет попали очень разные павильоны от Белоруссии до Израиля, и даже Сингапур с Бразилией тоже здесь. Особняком стоит Польша: ее автор считает «играющей в первой лиге». Новый город Рассказываем об итогах конкурса на концепцию Экополиса, нового города на Сахалине. Показываем проект победителя и четырех финалистов. Григорий Ревзин об ЭКСПО 2020: арабские страны Серия постов Григория Ревзина об ЭКСПО 2020 на fb превратилась в пространный, остроумный и увлекательный рассказ об архитектуре многих павильонов. С разрешения автора публикуем эти тексты, в первом обзоре – выставка как ярмарка для чиновников и павильоны стран арабского мира. Доминион на Шарикоподшипниковской: детали Банк «Траст» продал Dominion Tower. Его реализовывали больше года, строили тоже очень долго и первое построенное здание бюро Захи Хадид в Москве, помнится, многих разочаровало. Вашему вниманию – небольшой фоторепортаж о здании, сделанный в 2020 году. Умер Ричард Роджерс В возрасте 88 лет скончался один из основоположников хай-тека и член Палаты лордов Ричард Роджерс. Шум и ярость воды В петербургском пространстве «Севкабель Порт» работает выставка HYDRA, которая заставляет задуматься об экологических проблемах, связанных с водой. Рассказываем об архитектурной части: особенностях показа медиаискусства, интерпретации заводского цеха и павильоне для театра с настоящими медузами. Медь и зеркала Образовательный центр науки и инноваций Vizium в латвийском Вентспилсе по проекту вильнюсского бюро Audrius Ambrasas Architects. Конкурсы и премии для архитекторов. Выпуск #254 Музей эмоций, виртуальный дом и баня на руинах старой крепости. Фортификация с благоустройством На месте крепостного рва в центре Никосии создана новая площадь по проекту Zaha Hadid Architects. Набережная княжны Проект-победитель конкурса Малых городов: возвращение досуга у воды и детская площадка с единорогом в промышленной Лысьве Пермского края. Маленькое нефтяное подсознание «Музей подсознания Москвы» Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, дополненный виртуальрной реальностью от Immerse Lab и спектаклем Дмитрия Мелкина «Солярис», представляет подсознание российской столицы как Нефтяриса, нефтяного океана, генерирующего образы, созвучные шаблонному мышлению. Нейросеть Алиса в другой части выставки шепчет про кроссовки. Пресса: Сергей Кузнецов: «Мне хочется, чтобы город толкал. ..

В «Триумфе» прошла выставка акварелей Сергея Кузнецова, а в Музее Москвы вскоре открывается проект к 30-летию Москомархитектуры. Воспользовавшись поводами, мы поговорили с главным архитектором Москвы о творчестве, должности и городских проблемах

Скажи мне, птица Выставку «Вещественные доказательства» архитектора-художника Александра Бродского можно посмотреть в Гоголь-Центре до 23 января, а благоустроенное им же фойе театра, к которому приурочена выставка, – и после. Это часть проекта «Гоголь-арт», который курирует Евгения Гершкович. Представленные «улики» развивают тему, давно представленную в творчестве Бродского, но выставку и амфитеатры, как мы считаем, надо воспринимать целостно, как тонкую работу с пространством Гоголь-центра. Смелый выбор Куратором следующей, 18-й биеннале архитектуры в Венеции назначена Лесли Локко, исследовательница и преподавательница архитектуры, а также успешная писательница. Маяк Нагатинского В четвертом и пятом кварталах ЖК «Ривер Парк» – угловых, выходящих к реке практически vis-a-vis с будущим Южным портом, ADM architects развивают темы двухуровневого города с пешеходными мостиками между дворами и усиливают театральность каскадных террас с роскошными видами. Большинство террас частные, но есть одна общественная. Городу будет принадлежать и набережная, благоустроенная на основе бывших доков. Грядут перемены Проект бюро Snøhetta победил в международном конкурсе на реконструкцию территории у Центрального вокзала Хельсинки. Там создадут современную пешеходную зону и построят новый многофукциональный комплекс. Рост и развитие Детский сад, в котором архитекторы отказались от ярких фасадов пользу рельефной кирпичной кладки, окружили его парком с зелеными «классами», а внутри посадили дерево. Бумажный кирпичный Итоги второго Кирпичного конкурса, который журнал «Проект Балтия» проводит совместно с компанией «АРХИТАЙЛ», демонстрируют разнообразные возможности материала: победители показали крематорий в центре Петербурга, крепостные общественные пространства, дом для «штопки» улиц и кирпич для Дюймовочки. Новый взгляд на историю Разработанный Adjaye Associates проект мемориала на месте захоронения 570 рабов близ столицы Барбадоса посвящен трагическому прошлому, но также обращен к будущему. Искусный коллаж Новое здание в центре Нижнего Новгорода предъявляет не только претензии «быть Лондоном», но и ключевые коды архитектуры и пространства города. Благодаря этим кодам «столичность» – органична, лоск нового оттеняет памятники на перекрестке, и в целом получилось выразительное законченное полотно. Баланс возможностей ЖК «Новокрасково» в Люберцах можно понять как пример баланса максимума авторских усилий, вложенных в осмысление объема и пространства в ключе современных градостроительных принципов – и небольшого, в целом, бюджета проекта. Результат – комплекс совсем не похож на своих привычных подмосковных «сородичей». И продан был очень быстро. Торжество регионального подхода Притцкеровский лауреат, патриарх индийской архитектуры Балкришна Доши стал лауреатом Золотой медали Королевского института британских архитекторов (RIBA) – и припомнил, как такое же награждение воспринял его учитель Ле Корбюзье.

Мебель итальянского барокко — история и современное применение

Сегодня Италию заслуженно называют законодательницей мод и эталоном качества в области мебельного дизайна. Однако, чем вызвано такое мнение? Мебельное итальянское производство преодолело длительный исторический путь. Лидирующую позицию помогли занять различные факторы, к примеру, давние традиции искусной отделки лесоматериалов, многочисленные крупные и мелкие мебельные производства, а также концентрация талантливых художников, мастеров и дизайнеров, создававших уникальные творения и задававшие тон мировой моде. В этой статье мы расскажем о том, чем же так примечательна мебель итальянского барокко.

Античность и ренессанс

Настоящие шедевры мебельного искусства появились в Италии во времена античности. В Римской империи мебель создавали из лесоматериалов, бронзы, железа, мрамора. Бедные люди пользовались мебелью без особого декора, а вот люди побогаче предпочитали мебель, украшенную лепниной, искусной резьбой или орнаментами.

Во времена Средневековья мебель в Италии создавалась главным образом из дерева, была незамысловатой с грубой отделкой. Созданием мебели занимались обычные плотники. И только мебель для богатых и знаменитых людей была более утонченная. Ее создавали из дорогостоящих сортов дерева, украшали мрамором, металлами и слоновой костью.

Мрачное Средневековье сменилось эпохой Возрождения, которая дала мощный толчок развитию искусства, живописи, поэзии. В XV веке наблюдается второе рождение мебели. Она становится не только функциональной, но и красивой. Мебель эпохи Ренессанса отличалась ярко выраженными особенностями в различных регионах Италии. Мебельные заводы Тосканы (Флоренция) больше других повлияли на развитие мебельного искусства в Италии. Именно здесь придумали расписывать мебель красками, наносить позолоту, отделывать мозаикой из камней и инкрустировать слоновой костью. На территории Венеции мебельная мода формировалась под влиянием своеобразной атмосферы портового купеческого города, а также торговли с восточными государствами. Мебель из Венеции отличалась обильным количеством позолоты.

Самыми популярными видами мебели были кассоне (большой ларь), кассапанка (ларь-скамья, имеющий подлокотники и спинку), а также стулья двух видов – на четырех ножках и на двух резных досках вместо ножек с восьмиугольным сидением.

По историческим данным, первый предмет мебели, который был создан итальянскими мастерами и доставлен в Россию, был трон Ивана Грозного (16 век). Более крупные масштабы завоза итальянской мебели припали на период правления Петра I.

Барокко

Пышная и вычурная мебель в стиле барокко сменила утонченную эпоху Возрождения в XVII веке. Не было равных итальянским мастерам в производстве роскошных предметов интерьеров. Созданные итальянцами мебельные барочные формы стали основой французского барокко, который был крайне популярен в период правления Людовика XIV, именуемого Король-Солнце.

В это время мебель приобретает довольно сложные формы, с большим количеством декоративных элементов, которые подчеркивали текучие изогнутые линии. Во времена Барокко появилось четкое различие между стулом и креслом. Центр мебельной моды переместился в Верхнюю Италию. Именно там создавались самые изысканные предметы мебели, декорированные яркими росписями, позолотой и инкрустированные пластинками, созданные из золота, серебра и перламутра. Первая мягкая мебель в стиле барокко появилась в виде мягкой обивки стульев и кресел. Для обивки применяли исключительно дорогостоящие ткани, бахрому и кружево.

Из Рима барокко проникал и в другие города Италии, где принимал довольно разные формы при дворах Медичи или Фарнезе. Все постройки были снабжены элементами парадности, зрелищности, пышной декоративности.

Для мебели в стиле барокко характерны:

  • укрупненность пропорций
  • утяжеленность своих форм
  • пышность резного золоченого декора. 

Разновидности мебели

Именно в стиле барокко появляются первые стулья с мягким сидением. Спинки диванов начали делать с отвалом, придумали более удобные локотники. Сундуки (лари) и поставцы окончательно вышли из моды. Их сменили шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты

Шкафы характеризовались сплошными силуэтами, криволинейностью очертаний, наличием изогнутых карнизов, имеющих сложный скульптурный декор. Кроме этого, обязательно присутствовали пышно орнаментированные лучковые или разрывные фронтоны, резные рамы дверок и ножки. На филёнках дверок шкафов и бюро-кабинетов появились украшения из цветной каменной мозаики, к примеру, из агата, оникса, ляпис-лазури, а также из шлифованного цветного стекла или цветной деревянной мозаики – маркетри. Кстати, именно в этой технике создавались полноценные сцены.

Появляется более сложное сидение. Мягкой мебели (табуретов, стульев и кресел) уже не встретишь без резьбы, часто с позолотой, и обивки темным бархатом. В самых дорогих вариантах мебель обивали глазетом – тканью, в которую были вплетены золотые или серебряные нити. На креслах появились вертикальные или изогнутые ножки, а также ножки пирамидообразной формы с кувшинообразным расширением вверху. На спинках мастера делают полукруглый верх, чаще всего глухой, высокий или с небольшой перемычкой между стойками. Также создаются и табуреты.

В стиле барокко появились небольшие прямоугольные столы, которые ставили около стены. Их использовали в качестве декоративных мебельных объектов для выставки красивых предметов, например, ваз, часов, статуэток. Такие столы имели обильно декорированное подстолье и ножки. Тут присутствовали и массивные резные украшения, часто позолоченные или расписанные в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков.

Функциональные столы создавались с круглыми столешницами, а также шести- или восьмиугольной формы. На краях столешниц присутствовал резной орнамент. Ножки заменены одной точеной в форме вазы. Все подстолье установлено на массивном резном основании.

В это время практически всю мебель делают из ореха, который очень подходит для резьбы и полировки. Мастера сделали орех настолько популярным, что в Англии этот период даже назвали ореховым. Дубовую мебель фанеровали ореховым шпоном.

Общие правила дизайна

Сегодня мебель в стиле барокко является отголоском высокого итальянского стиля 17-18 столетий. Она до сих пор представляет собой образец роскоши. Такая мебель впечатляет вычурными линиями, величественными формами и богатым декором. Производство мебели в стиле барокко актуально и по сей день.

При оформлении дома в стиле барокко, нужно обязательно купить соответствующую мебель. Потому что роскошная отделка полов, стен и потолка с лепниной просто увядает рядом с мебелью другого стилистического направления. Для того, чтобы грамотно оформить комнату, стоит обратить внимание на такие нюансы:

  • в прихожей уместно будет смотреться крупный лакированный шкаф для одежды. Он встретит владельцев и гостей, распахнув свои дверки для хранения вещей. Отличным материалом для такого шкафа станет орех или белый дуб
  • также в прихожей будет отлично выглядеть большое зеркало, обрамленное позолоченной рамой
  • отличным вариантом для гостиной является софа на изогнутых ножках с гобеленовой обивкой. Здесь же выгодно будут смотреться шкаф — витрина и консоль для хранения сервизов. Не помешает и кофейный столик для приема гостей, а также пара стульев, имеющих удобные спинки
  • спальню хорошо дополнит кровать, тумбы и пуф, а также трельяж, созданные в стиле барокко.

Обустраивая такой дом стоит приобрести мебель непосредственно из Италии. Именно такая мебель будет иметь самое высокое качество и будет максимально соответствовать стилю.

Основные аксессуары стиля

Роскошные предметы мебели в стиле барокко предполагают наличие соответствующих аксессуаров. Они должны быть правильно вписаны в общий интерьер, чтобы не создавалось впечатления антикварного магазина. Существуют следующие типы декора:

  • зеркала. Они обязательно обрамлены позолоченной инкрустированной рамой. Еще больше роскоши можно придать, инкрустировав зеркало кристаллами Сваровски. Рамы бывают цельными или резными. Могут быть созданы из древесины, металла или других материалов. Чаще всего форма зеркал — округлая
  • картины. Они также обрамлены дорогостоящими рамами, часто с растительным узором. Рама покрыта золотистой или серебряной краской и оттенена лаком под старину
  • шкатулки. Их создают в светлых оттенках, на крышках присутствуют украшения в виде фигурок людей, замков, изогнутых ручек. Однако, допускаются и цветочные узоры
  • статуэтки. Они зачастую имитируют людей ушедшей эпохи. Это могут быть женщины в бальных платьях, мужчины военные, дети, кареты, лошади, дворцы и замки
  • подсвечники. Бывают настенные или настольные. Однако всегда имеют высокую ножку и аккуратные ячейки под свечу
  • ковры. Их выстилают на полу, под журнальным столиком в гостиной или спальне. Чаще всего оттенки светлые в сочетании с ярким узором
  • часы имеют фигурные линии по краю, а также декоративные грозди винограда или изображения животных. Циферблат маленький и круглой формы. Бывают настольные и напольные
  • сервизы. Вся посуда должна быть расположена на полках сервантов или витрин, чтобы ее было видно всем гостям. Естественно, она выполнена из элитного стекла или керамики с тончайшими цветными ободками по краю и росписями эпохи барокко
  • вазы также немаловажный элемент декора. Они бывают настольные по типу кубка или напольные.

03 Период барокко. Кратчайшая история музыки. Самый полный и самый краткий справочник

Читайте также

Это причудливое барокко

Это причудливое барокко Предполагается, что название этой эпохи происходит от итальянского словосочетания perola barroca, что означает «жемчужина неправильной формы», буквально – «с пороком». Впрочем, существуют и другие теории происхождения этого термина. Как бы там ни было,

Конец периода барокко

Конец периода барокко В целом период барокко охватывает сто пятьдесят лет, в течение которых музыкальная теория и практика продолжали непрерывно совершенствоваться. Влияние церкви на музыку значительно ослабло. В отличие от Средних веков и эпохи Возрождения, основными

Барокко

Барокко Если и является соблазн, не отрываясь, сейчас же довести до конца изучение венецианской живописи, то этому мешает наше незнакомство с дальнейшими условиями развития прочего итальянского искусства, повлиявшими отчасти и на Венецию. Мы подходим теперь к тому

От барокко к классицизму

От барокко к классицизму На барочную и классическую музыку вообще часто смотрят сквозь призму конца XIX столетия — и так ее исполняют. Правда, постоянно проявляется стремление к осовремениванию интерпретации (например, отказываются от всех исполнительских традиций и

2. Произведение в эпоху барокко

2. Произведение в эпоху барокко По всей вероятности, мы можем говорить о том, что в XVII в. сосуществуют два различных способа истолкования знания — один, восходящий к традиции, хотя, возможно, и не к традиции во всей ее полноте, и другой, — новый и связанный с последующими

Русское барокко

Русское барокко Смерть Петра I поставила во всей остроте вопрос о судьбе реформ царя, но о них мало кто вспомнил из высших сановников, увлеченных борьбой за власть у трона, включая и светлейшего князя Меншикова, который опьянил себя мыслью женить юного наследника, внука

От русского барокко до романтизма

От русского барокко до романтизма Термины классицизм, сентиментализм, предромантизм в истории русской литературы XVIII века не прояснивают сути исторических и литературных явлений эпохи, совершенно отличной от времени, когда во Франции или Англии зарождались эти

1.

туры. Литературовед, поставленный перед задачей говорить о барокко, чувствует необходимость одновременно с описанием, анализом или характеристикой «барочных» явлений заняться

Архитектура эпохи барокко — Лабодина Валентина

Период стиля Барокко в архитектуре начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Примечательно, что появление самого слова barocco связывают с португальскими моряками, которые так называли жемчужины неправильной формы, а итальянцы переняли слово и начали его использовать для обозначения нового вычурного и причудливого культурного течения. 

Барокко возникает на фоне угасания эпохи Ренессанса с его классической гармонией и строгим миропорядком. Теперь в искусстве сделан акцент на силе стихий, мистицизме, борьбе разума и чувств. Соразмерность зданий человеческому росту, характерная эпохе Ренессанса, снова уступает масштабным и необоснованно высоким помещениям, порталы и окна в несколько раз больше человеческого роста становились нормой.

Характерной чертой архитектуры барокко является частое использование в постройках форм эллипса и прямоугольника, а также искривленное пространство, что выражается в криволинейных и перетекающих друг в друга плоскостях. Широко используется раскреповка фасадов – часть стены выставлена немного вперед или напротив углублена вместе со всеми декоративными элементами, — получается чередование выступающих и углубленных секций, создается пространственная иллюзия.

Разнообразные эркеры, балконы и башни делают фасад еще более выразительным. Яркий пример — Базилика Санта-Кроче — барочная церковь в провинции Лечче, Италия, 1695 год.

Автор фото — Alessandro Bisceglie

Строения и прилегающие территории, такие как городская площадь, парки и сады, теперь воспринимаются как единое целое. Фонтаны, скульптуры, дорожки и клумбы – часть дворцового ансамбля. Например, усадьба Во-ле-Виконт, 1661 год, Франция.

Автор фото — David Perbost.

Фасады зданий стиля барокко густо украшены колоннами, крупным рельефом и множеством скульптурных композиций. Оконные проемы овальные, в форме полусферы или прямоугольные. Для поддержания балочных перекрытий , балюстрад и сводов крыши используются статуи кариатид и атлантов. Используемые орнаменты барокко – арабески, гирлянды, раковины, цветочные вазы, рога изобилия и музыкальные инструменты, каждая деталь окружена чрезмерным декором.

Яркая узнаваемая архитектурная особенность барокко – использование на фасаде гипсовых или каменных маскарпонов – масок в форме человеческого лица или морды животного, размещаемых над входной дверью, оконными проемами или арками. В соответствие с назначением здания различались и маскарпоны, например, на суды вешали изображения богини правосудия и львиные головы, а на церковь – ангелов и детей. Как пример – двери в Берлинский кафедральный собор. 

Автор фото @juanmiguelsalas.

Архитектурные решения зодчих эпохи барокко одновременно могут удивлять, отталкивать своей чрезмерностью, напряжённостью и динамичностью сложных криволинейных форм, и восхищать своим величием и натурализмом деталей.

12 величайших композиторов эпохи барокко

Домой Блог о скрипке Основы работы со скрипкой Интересные факты 12 величайших композиторов эпохи барокко

https://violinspiration.com/wp-content/uploads/Baroque-Period-Composers.jpg

Узнайте, какие композиторы периода барокко являются самыми известными и каковы наиболее важные факты о музыке барокко.

Говоря о периоде барокко в музыке, мы примерно говорим о периоде с 1600 до 1750 .Это была революционная эпоха, когда возникла полифония, а также многие другие техники композиции, которые используются до сих пор.

Краткая история периода барокко

Барокко следует за периодом Возрождения и за ним последовал классический период. Он происходит из Италии с такими композиторами, как Клаудио Монтеверди, и прошло около 20 лет, прежде чем он был широко принят другими западными композиторами.

Период среднего барокко известен вокальными стилями кантаты, оратории и оперы, а также новыми концепциями мелодии и гармонии. Бассо континуо стало более интегрированным с мелодией, и в это время было развито концертное гроссо.

Концерт гроссо — концерт, во время которого группа солистов переключается с оркестром в исполнении музыки.

Бассо континуо — партия баса в произведении, добавляющая гармонические нотки к основной мелодии, исполняемой, например, на клавесине, органе или бас-виоле.

Говоря о музыке барокко, большинство людей имеет в виду позднюю часть, и это понятно. Это время, когда такие композиторы, как Джордж Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди развивали музыку барокко и доводили ее до кульминации, открывая путь композиторам классической эпохи.Этот период также называют г. Высоким барокко г.

Конечно, всю историю барокко в короткой статье описать нельзя. Это одна из самых заметных эпох в классической музыке, которая внесла большой вклад в то, что мы имеем сегодня. Однако существуют различные техники того периода и их терминология, которые не используются в современной классической музыке.

Кто такие великие композиторы эпохи барокко?

Самые известные композиторы эпохи барокко из Германии и Италии.Однако есть композиторы из Англии и Франции, которые внесли большой вклад. Это список некоторых из самых известных с кратким описанием.

Клаудио Монтеверди (1567–1643)

Клаудио Монтеверди — Бернардо Строцци

Клаудио Монтеверди — один из самых значительных композиторов своего времени. В 1592 году он стал suonatore di vivuola (альтист и / или скрипач, поскольку инструмент все еще развивался) и играл за герцога Винченцо I.Монтеверди был недоволен, поэтому после смерти герцога в 1613 году он принял должность маэстро ди капелла собора Сан-Марко в Венеции.

Он написал некоторые из самых влиятельных произведений в стиле раннего барокко. Среди его самых известных сочинений — Vespro della Beata Vergine , амбициозная работа для солистов, хора и оркестра, а также самая ранняя опера, известная сегодня, такая как Orfeo и L’incoronazione di Poppea .

Арканджело Корелли (1653–1713)

Арканджело Корелли Генри Ховарда

Не только известный композитор, но и виртуозный скрипач, Корелли хорошо известен среди скрипачей своим стилем игры, который повлиял на технику игры на скрипке. веков.После 1675 года он работал на некоторых из самых важных музыкальных меценатов в Риме, в том числе на королеву Швеции Кристину. Корелли был очень известен в Риме, где его принимали в высших аристократических кругах, а также во многих странах Европы. Он первый композитор, получивший международное признание. В его творчестве пять сборников скрипичных сонат и 12 скрипичных концертов. Его общий объем работ включает 48 трио-сонат, 12 сонат для скрипки и континуо и 12 гроссовых концертов.

Антонио Вивальди (1678–1741)

Антонио Вивальди

Скрипач-виртуоз, который считается одним из самых выдающихся композиторов эпохи барокко, оказал влияние на всю Европу. Он написал много концертов, хоралов и более 50 опер.

Он написал большую часть своих работ, когда был связан с Ospedale della Pietà (венецианский приют и монастырь с музыкальной школой) около 1704 года. Это учреждение давало отличное музыкальное образование, создавая профессиональные возможности для женщин-музыкантов, что было редко или редко. -существующие в то время. Произведения Вивальди включают почти 500 концертов, 46 симфоний, 73 сонаты и другие.

Есть несколько известных произведений Вивальди, но, конечно же, самая известная из них — это The Four Seasons .

Хотите самому сыграть Вивальди на скрипке? Вот простая весенняя аранжировка, которую я сделал для начинающих, ниже вы можете скачать ее бесплатно. Вы можете посмотреть мой урок и игру здесь.

Пружина, мвмт. 1: Аллегро А. Вивальди

СКАЧАТЬ

Алессандро Скарлатти (1660–1725) и Доменико Скарлатти (1685–1757)

Алессандро Скарлатти

Я объединяю этих двоих вместе, поскольку они оба имеют равную известность и их отца. и сын!

Алессандро Скарлатти написал 115 опер (!).Его работы — отличный пример смены жанра. Он также написал несколько ораторий и серенад, а также более 600 кантат, которые представляют собой наиболее интеллектуальную музыку того периода. Хотя он, по понятным причинам, наиболее известен своими вокальными композициями, он получил многочисленные заказы на инструментальную музыку. Одна из его самых известных работ — Stabat Mater .

Доменико Скарлатти — Доминго Антонио Веласко

Доменико — шестой сын Алессандро и, вероятно, имел лучшее музыкальное образование в Неаполе в то время.Примерно в 1708 году отец отвез его в Венецию, чтобы учиться у Франческо Гаспарини, ученика Корелли, и оттуда молодой Скарлатти отправился в Рим, как сообщается, вместе с Генделем, где они оба выступали перед кардиналом Пьетро Оттобони. Сегодня он наиболее известен своими 555 клавишными сонатами, в которых он часто заимствует латиноамериканские мелодии и ритмы, создавая уникальный стиль.

Джованни Баттиста Перголези (1710–1736)

Джованни Баттиста Перголези, Доменико Антонио Ваккаро

Перголези также был скрипачом и органистом, который, наряду с Скарлатти, внес большой вклад в оперные изменения. особенно в том, что называют оперой буффа, которая представляет собой комический поджанр.Его опера « Il prigioner » (1733), премьера которой состоялась в Париже в 1752 году, вызвала споры между серьезной оперой во французском стиле и поклонниками этого нового комического подхода. Тем не менее Il prigioner был очень успешным.

Сочинял оперы, а также духовные произведения и инструментальные произведения. Его самая известная композиция — Stabat Matter , которая была заказана на замену композиции Скарлатти. Это произведение переиздавалось чаще, чем любое другое сочинение XVIII века, и было источником вдохновения для многих композиторов, в том числе для Баха.Его инструментальные произведения включают 5 симфоний, 5 концертов, 4 сонаты для клавесина и органа и многое другое, а также 6 опер и другую духовную музыку.

Генри Перселл (1659–1695)

Генри Перселл, Джон Клостерман

Английский композитор, обычно считающийся одним из величайших в регионе, поскольку ни один другой местный композитор не достиг его уровня известности до тех пор, пока Эдвард Элгар, Густав Холст или Бенджамин Бриттен. Хотя он сочетал в себе итальянский и французский стили, его музыка была очень уникальной.

Он был композитором для трех разных королей и провел свою жизнь в Вестминстере. В его королевские обязанности входило сочинение музыки для различных торжеств и особых случаев. Хотя итальянская опера не стала популярной в Англии, он написал несколько полуопер, одна из которых — King Arthur , которая считается его шедевром. Кроме того, он сочинял музыку для театра, а также сюиты для клавесина и трио-сонаты.

Жан-Батист Люлли (1632–1687)

Жан-Батист Люлли, Поль Миньяр

Люлли, который считался мастером французского барокко, родился в Италии и в молодости переехал в Париж. Возраст, после того, как произвел впечатление французской знати, когда они увидели его выступающим на улице: он был одет как арлекин и забавлял прохожих, играя на скрипке.Люлли, скрипач и танцор, нашел свое место при дворе Луиса XIV как инструментальный композитор и танцор. Он соединил итальянский стиль с французским, создав свой личный стиль.

Его работы включают духовную музыку, 27 балетов, которые в его время процветали, музыку для театра и оперы. Он представил Tragédie en Musique, тип оперы, рассказывающей истории из классической мифологии и итальянских романтических эпосов. Армида считается его шедевром.

Вы можете выучить легкий отрывок Люлли «Au Clair de la Lune» с помощью моего простого учебника.Вот бесплатные ноты для вас:

Au Clair de la Lune — J.-B. Люлли

СКАЧАТЬ

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)

Жан-Филипп Рамо, Джозеф Авед

Рамо, в отличие от Люлли, сначала изо всех сил пытался найти работу и пошел другим путем. Считаясь одним из самых важных французских композиторов и теоретиков музыки 18 века, он заменил Люлли в качестве главного оперного композитора. Его ранняя жизнь не задокументирована. Ему было почти 50 лет, когда он начал свою оперную карьеру.Первая опера Рамо вызвала критику сторонников стиля Люлли. Как ни странно, позже он считался частью «истеблишмента», когда начались дебаты о opera buffa (комическая опера).

Его музыка устарела вскоре после его смерти, и именно в 20 веке он получил новое признание. Он написал много инструментальных произведений, мотетов, канонов, кантат и опер, а также опубликовал множество книг по теории музыки. Многие начинающие скрипачи могли сыграть некоторые из его произведений, например, Gavotte .

Георг Филипп Телеман (1681–1767)

Георг Филипп Телеман, Валентин Даниэль Прейслер

Телеман считался самым талантливым композитором своего времени, даже больше, чем Бах. Он был мультиинструменталистом, почти полностью самоучкой. Его семья была очень связана с церковью и была против его музыкальной карьеры, в какой-то момент они даже конфисковали его инструменты. Он поступил в Лейпцигский университет, чтобы изучать право, но бросил учебу после того, как начал сочинять музыку для хора Святого Фомы.Он дружил как с Генделем, так и с Бахом, и на самом деле он был крестным отцом Карла Филиппа Эмануэля Баха. Его работы находятся под влиянием французского, итальянского и немецкого стилей, а иногда и польского. Композиции Телемана считаются важным звеном между барочной и классической музыкой.

Собрание работ Телеманна включает более 3000 композиций, половина из которых утеряна, хотя это все еще очень внушительное количество! Он сочинил 1043 священных кантаты, 600 увертюр и концертов для комбинаций инструментов, которые в то время никто не использовал.Примерно после 1832 года его музыка перестала исполняться до 20 века. Возможно, не самое известное, но одно из его любимых многими сочинений — это концерт для скрипки, флейты и виолончели.

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)

Георгий Фридрих Гендель, Бальтазар Деннер

Включение Генделя в список немецких композиторов может вызвать небольшие споры, поскольку, когда он родился в Германии, после его рождения много путешествий он поселился в Лондоне (1712). Он стал натурализованным британским подданным в 1727 году и оставался там до своей смерти, где его устроили государственные похороны в Вестминстерском аббатстве. Его стиль, хотя и находится под влиянием его нового дома, скорее всего, скорее немецкий, чем английский.

Родившийся в том же году с Бахом и выросший на расстоянии 200 км друг от друга, Гендель, как и Телеманн, получил предложение стать юристом, но вместо этого выбрал музыку. Он бросил университет в 1703 году, чтобы стать скрипачом в оперном театре Гамбурга. Затем он начал свои путешествия, представил свои оперы и познакомился с другими музыкантами, у которых он учился, прежде чем прибыть в Лондон в качестве известного оперного композитора, хотя и переключился на оратории.

Кроме того, он сочинил множество инструментальных произведений, которые исполняются и по сей день. Он написал 42 оперы, 25 ораторий, более 120 кантат, трио и дуэтов, многочисленные арии, 18 концертов и 12 органных концертов. Его самая известная работа — это, наверное, Мессия, но лично я предпочитаю его скрипичные сонаты.

Интересный факт: в доме Генделя в Лондоне жил еще один известный музыкант, Джимми Хендрикс. Сейчас дом является музеем обоих художников.

Вы можете найти некоторые произведения Генделя, такие как Радость миру или Иуда Маккавей в моей библиотеке видеоуроков, просто нажмите здесь. Для изучения музыкальности и игры на орнаменте под названием «поворот» я рекомендую вам попрактиковаться в скрипичной сонате № 3 Фа мажор (Адажио) Генделя. Вы можете бесплатно скачать ноты здесь:

Соната для скрипки фа мажор — Г.Ф. Гендель

СКАЧАТЬ

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Иоганн Себастьян Бах Элиаса Готтлоба Аргумента

самый известный композитор эпохи барокко, но один из «большой тройки» самых известных композиторов всех времен, наряду с Моцартом и Бетховеном.Иоганн Себастьян Бах родился в музыкальной семье, и некоторые из его детей также являются известными композиторами. В отличие от большинства других композиторов в списке, Бах известен в основном своими инструментальными произведениями, такими как сюиты для виолончели, Бранденбургские концерты, скрипичные сонаты и партиты, а также клавишные. Он работал в основном органистом в нескольких церквях, но отношения с его работодателями всегда были проблемными, пока он не получил титул придворного композитора от короля Польши Августа III.

Он обогатил немецкий стиль своим мастерством контрапункта, гармонии и адаптацией ритма, формы и текстуры из других культур. Хорошо темперированный клавир (прелюдии и фуги во всех 24 тональностях) с момента публикации получил высокую оценку за свои дидактические качества. Хотя в свое время Бах был известен, современники сочли его старомодным ко времени его смерти, хотя композиторы все еще изучали его. Двое из его сыновей, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, возможно, были в свое время более знаменитыми, чем их отец.Возрождение Баха началось в 1829 году с Феликса Мендельсона, которому приписывают возрождение многих ранних композиторов. С тех пор Бах не перестает быть популярным, и его произведения практически ежедневно исполняются музыкантами всего мира.

Если вы ищете произведения Баха для начинающих, посмотрите, что есть в моей библиотеке видеоуроков. Если вы чувствуете, что готовы к промежуточному произведению, вы можете скачать ноты для скрипичного концерта ля минор Баха здесь:

Концерт для 2 скрипок ре минор — J.С. Бах

СКАЧАТЬ

Есть так много замечательных произведений, сочиненных Бахом, поэтому трудно дать хороший обзор и сделать его кратким. Еще одно заслуживающее упоминания и очень популярное произведение — «Двойной концерт». Это сложная, но такая красивая работа. Надеюсь, вы найдете товарища, чтобы сыграть в нее вместе. Вам понадобятся ноты, поэтому я бесплатно предоставлю их здесь:

Концерт для 2 скрипок ре минор — И. С. Бах

СКАЧАТЬ

Какие композиторы в стиле барокко самые известные?

Самыми известными композиторами эпохи барокко являются Иоганн Себастьян Бах, Джордж Фридрих Гендель и Антонио Вивальди.К этому списку стоит добавить Арканджело Корелли, который был первым композитором эпохи барокко, получившим международную известность благодаря своей музыке.

Фактически, в то время было много активных композиторов, каждый из которых создавал отличную музыку, и некоторые из них были хорошо известны в свое время. Однако, поскольку композиционные приемы, используемые в музыке барокко, теперь считаются устаревшими, немногие композиторы выдержали испытание временем.

Каковы характеристики музыки барокко?

Музыка барокко характеризуется в основном композициями с бассо континуо, сохраняющими одно настроение на протяжении всего произведения, с использованием контраста (мягкий vs. громко, соло против ансамбля), заменив систему мод (отношения высоты тона) на мажорную и минорную систему и различные музыкальные формы, особенно концерт гроссо.

Какие музыкальные жанры эпохи барокко?

В эпоху барокко сложилось множество жанров и поджанров. Для вокальной музыки есть опера (с ее поджанрами), оратория, кантата, месса, хорал, страсть и другие. Для инструментальной музыки есть концерт гроссо, фуга, сюита, ​​соната, партита, симфония, фантазия, чакона, пассакалия и другие.

Каковы основные тенденции развития музыки в период барокко?

Основными достижениями в музыке периода барокко являются: замена системы ладов мажорной и минорной тональностями, изобретение ряда новых форм, таких как опера, соната, оратория, сюита, ​​фуга и концерт гроссо. Оркестр начал формироваться, но в то время только со струнами, в результате чего скрипка стала основным инструментом.

Заключение

Композиторы периода барокко сыграли важную роль в формировании классического периода, поэтому музыкальные формы барокко являются важной частью канона классической музыки. Его изучает практически каждый студент, изучающий музыку, и его продолжают исполнять по всему миру. Хотя его изучение или просто прослушивание может показаться непростым для непосвященных, его сложность и уникальный композиционный стиль заслуживают оценки.

Кто ваш любимый композитор эпохи барокко? Какое произведение в стиле барокко вам больше всего нравится? Прокомментируйте, пожалуйста, ниже!

Сообщение навигации

Классическая сеть — Основной репертуарный список

Поиск по сайту

Следуйте за нами на

Филиалы

Базовый репертуар

Период барокко

(1600–1750)

Абель | Альбинони | Д’англбер | Арне | Дж.С. Бах | Biber | Бойс | Букстехуде | Шарпантье | Корелли | Корретт | Куперин | Делаланд | Фаш | Фишер | Фрескобальди | Фробергер | Гей и Пепуш | Близнецы | Гольдберг | Гриньи | Гендель | Хебден | Дженкинс | W. Lawes | Леклер | Локателли | Локк | Loeillet | Люлли | Манфредини | Марэ | А. Марчелло | Muffat | Пахельбель | Перголези | Перселл | Quantz | Рамо | Роман | А. Скарлатти | Д. Скарлатти | Schütz | Сейшас | Солер | Стэнли | Тартини | Телеманн | Торелли | Вивальди | Вассенаер | Вайс | Зеленка
ABEL, Карл Фридрих
  • Симфонии соч.7
ALBINONI, Tomaso
  • Адажио соль минор
  • Концерты в пяти стилях Op. 5
  • Концерты для гобоя соч. 7 и 9
ARNE, Thomas Augustine
  • Концерты для клавишных
  • Симфонии
БАХ, Иоганн Себастьян
BIBER, Генрих Игнац
  • Батталия
  • Сонаты «Четки» для скрипки и континуо
  • Сонаты «Fidicinium Sacro-Profanum»
БОЙС, Уильям
  • Симфонии соч.2
BUXTEHUDE, Dietrich
  • Органная музыка (хоралы)
CHARPENTIER, Марк-Антуан
  • Театральная музыка
  • Духовная музыка (мессы, мотеты и т. Д.)
CORELLI, Арканджело
  • Concerti Grossi Op. 6
  • Сонаты соч. 5
  • Трио-сонаты соч.1-4
CORRETTE, Мишель
  • Органные концерты соч. 26
КУПЕРИН, Франсуа
DELALANDE, Мишель Ришар
  • Каприсы (Симфонии для короля)
D’ANGLEBERT, Жан-Анри
  • Pièces de Clavecin
FASCH, Иоганн Фридрих
  • Сонаты (трио и квадро)
FISCHER, Иоганн Каспар
  • Pieces de clavessin
FRESCOBALDI, Girolamo
  • Инструментальные песни
  • Клавесин / органная музыка (токкаты, вариации)
ФРОБЕРГЕР, Иоганн Якоб
  • Произведения для клавесина
ГЕЙ и ПЕПУЩ
  • Опера нищего
GEMINIANI, Francesco
  • Concerti Grossi Op. 3 и 7
ГОЛЬДБЕРГ, Иоганн Готлиб
  • Концерты для клавесина
GRIGNY, Николя де
  • Органная музыка
HANDEL, Джордж Фридрих
HEBDEN, Иоанн
  • Концерты соч. 2а
ДЖЕНКИНС, Джон
  • Consort Music (Fantasias, Ayres, Pavans и т. Д.))
ЗАКОНЫ, Уильям
  • Камерная музыка (Consort Setts, Fantasia-Suites и др.)
ЛЕКЛЕР, Жан-Мари
  • Концерты для скрипки
  • Сонаты для флейты или скрипки
LOCATELLI, Pietro
  • Концерты для скрипки соч. 3 и 7
  • Сонаты для флейты Op. 2
  • Сонаты для скрипки Op.6
ЛОКК, Мэтью
  • Гимны
  • Камерная музыка (супруги)
LOEILLET, Жан Батист
  • Сонаты для блокфлейты и клавесина
LULLY, Жан Батист
  • Атыс (опера)
МАНФРЕДИНИ, Франческо
  • Concerto Grosso Op. 3 №12 «Рождественский»
МАРАИС, Марин
  • Сюиты и пьесы для Виолы да Гамба
МАРЧЕЛЛО, Алессандро
  • Концерт для гобоя
  • Концерты «La Cetra»
MUFFAT, Георг
  • Концерти Гросси
  • Струнные сонаты «Armonico Tributo»
  • Люксы «Флорилегиум» I и II
  • Токката «Музыкально-органический аппарат»
ПАХЕЛЬБЕЛЬ, Иоганн
  • Канон и Жига ре мажор
  • Hexachordum Apollinis для клавесина или органа
  • Органная музыка (Хоровые прелюдии, фантазии и др.)
ПЕРГОЛЕЗИ, Джованни Баттиста
  • Stabat Mater
  • La Serva padrona
PURCELL, Генри
  • Гимны
  • Дидона и Эней (опера)
  • Фантазии
  • Трио-сонаты для струнных и континуо
QUANTZ, Иоганн Иоахим
  • Концерты для флейты
RAMEAU, Жан-Филипп
ROMAN, Йохан Гельмих
  • Sinfonias
  • Музыка Дроттнингхольма
  • Музыка Головина
SCARLATTI, Алессандро
  • Концерти Гросси
SCARLATTI, Доменико
  • Сонаты для клавесина
SCHÜTZ, Генрих
  • Священные произведения (Symphoniae Sacrae, Motets и т. Д.)
SEIXAS, Хосе Антонио
  • Сонаты для клавесина
СОЛЕР, Падре Антонио
  • Концерты для 2 органов
  • Фанданго
  • Сонаты для клавесина
СТЕНЛИ, Джон
  • Органные концерты соч. 10
  • Струнные концерты соч. 2
  • Волонтеры для органа
ТАРТИНИ, Джузеппе
  • Концерты для скрипки
  • Соната для скрипки «Чертова трель»
ТЕЛЕМАН, Георг Филипп
Торелли, Джузеппе
  • Концерты
ВИВАЛЬДИ, Антонио
ВАССЕНАЕР, Юник Вильгельм
  • Концерты Armonici
WEISS, Сильвий Леопольд
  • Лютневые сюиты и сонаты
ЗЕЛЕНКА, Ян Дисмас
  • Трио-сонаты

краткий тур по экстравагантному последнему периоду старинной музыки — Early Music Muse

Роберт Турньер, Концерт , Франция, 1690-е годы, демонстрирует виолончель в стиле барокко, девственницу, певицу, скрипку и лютню в стиле французского барокко.

Период барокко был временем богатого убранства, экстравагантности и возникновения все более крупных ансамблей, которые положили начало опере и раннему оркестру. Танцевальная музыка была популярна как никогда, гальярда эпохи Возрождения уступила место барочным сарабанде, чаконе и буре. Публичные танцы ненадолго попали в беду, запретили пуритане, во время которых Джон Плейфорд начал замечательную серию учебников по английским танцам, которые пережили пуританскую цензуру. Стили пения культурной элиты были витиеватыми и декламационными, в то время как широкие баллады для масс продолжали петь и продавать на улицах и у публичных вывесок.А наедине Джон Плейфорд и его товарищи встретились, чтобы спеть о пердеже.

Барокко — заключительный период ранней музыки (средневековья, ренессанса, барокко), и это последняя из трех статей, описывающих их. Эта статья включает 15 иллюстративных видеороликов на музыку Роберта Джонсона, Джона Блоу, Тобиаса Хьюма, Томаса Арне, Джона Плейфорда, Клаудио Монтеверди, Жана-Батиста Люлли и Иоганна Себастьяна Баха (щелкните синие ссылки).

Когда и что было эпохой барокко?

Период барокко последовал за ренессансом, который последовал за средневековьем.Подобно расцвету ренессанса, барокко сигнализирует о распространении новых идей, стилей и способов мышления, которые распространились по Европе, и, следовательно, мы не можем назвать очень точную дату его начала и конца, но даны с 1600 по 1750 год. как общее правило.

Как и в средние века, свое название ему дали люди более позднего времени. Только в конце 19 -х -х и начале 20-х -х веках термин «барокко», означающий либо «причудливый», «пышный» или «деформированная жемчужина», использовался для описания европейской культуры в 150 лет, начиная с 1600 года. .Это не очень точный термин, охватывающий широкий спектр стилей, но у них есть одна общая черта в архитектуре, одежде и музыке: богато украшенные украшения и экстравагантность.

Это иллюстрируют два примера. Для украшения французская лютня в стиле барокко намеренно пыталась скрыть мелодию, раздвигая ноты аккорда, играя их по отдельности, а не вместе, и добавляя много орнаментов. Это стало более важным, чем сама мелодия, на том основании, что это сделало бы музыку возвышенной и взволновало слушателя таинственным, духовным образом.А расточительность? Опера! Конечно, стили и вкусы менялись.

Примеры развития прибора

На лютне теперь играли «большим пальцем снаружи», а не «большим пальцем внутри», что давало более резкий, более высокий звук, возможно, чтобы больше походить на вирджиналы и клавесин. Клавиатуры становились популярными как сольные инструменты, как и лира виола (соло / дуэт виола да гамба), которая по популярности обогнала лютню, которая постепенно превратилась во французскую и немецкую лютни в стиле барокко (подробнее см. Лютня: история миниатюр ).

Ренессансная гитара с 4 курсами превратилась в более крупную гитару в стиле барокко с 5 курсами, что послужило импульсом для обретения собственного уникального голоса, включающего эффекты ритмического бренчания и звука колокольчиков (подробнее см. Гитара: краткая история ).

И скрипка, и виолончель были творениями эпохи Возрождения, которые стали более популярными и важными в период барокко. Семейство ладовых виола да гамба (виолончели), на котором часто играли в консорте, было соперником и в конечном итоге вытеснено более громкими семейством скрипичных неритретов в качестве основных смычковых инструментов, при этом басовая виола также уступила место виолончели без натяжения в течение длительного времени. короткая.

Фрагмент из произведения Яна Минсе Моленэра, Family Making Music , Нидерланды, 1630-е годы, изображающий девственницу (крайний слева), циттерн, скрипку, 10-ступенчатую лютню, певицу и виолончель в стиле барокко.
Ансамбли

Ансамбли становились все больше, громче и смелее, состоящие из шести человек, смешанных в стиле ренессанс, состоящих из лютни, циттерна, бас-виолы, бандоры, виолончели или скрипки, а также флейты или флейты; на более специальных ансамблей, играющих bassocontino (см. ниже), увеличивающихся в размерах к началу узнаваемого оркестра, с участием струнных семейств (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), деревянных духовых инструментов (блокфлейты или деревянные флейты, гобоев, фагот), медных духовых (натуральные трубы и / или валторны), ударных (литавры) и бассо континуо .

Пение Баллада 17-го века, которую нужно спеть и продать на развешивании, рассказывая историю осужденного и произнося его воображаемые последние слова: Печальное прощание Артура Чемберса с миром VVorld. С его последним советом ЗАКРЫТЬ трубочиста, объявившего ему импичмент после его Осуждения, в Ньюгейте. На мелодию «Прощание» Джонсона.

Менялись стили пения и в среде культурной элиты. Среди зажиточных в период барокко печатные песенные сборники позднего Возрождения Джона Доуленда, Томаса Кэмпиона и т. Д.выходили из моды, уступая место более ярким и декламационным вокальным произведениям, например, Роберта Джонсона, Джона Блоу, Тобиаса Хьюма и Томаса Арне.

Для человека на улице — буквально на улице — популярное пение пришло из того же источника, что и раньше: широкие баллады, продаваемые в эпоху Возрождения 16, -е, -е годы, достигли пика популярности в стиле барокко 17, -го, века. Баллада — это форма песни, в которой рассказывается история, часто очень длинная, со многими стихами; а рекламный лист был листом бумаги, на котором он был напечатан.На рекламном листе после названия будут напечатаны слова песни, гравюра на дереве, изображающая сцену (не всегда связанная с балладой), и инструкция «На мелодию». Клиенты либо уже знали мелодию, либо выучивали ее у любителей баллад, которые пели свои изделия на улице, иногда используя публичные мероприятия, такие как повешение, чтобы петь балладу о «последних словах с виселицы» осужденных. на самом деле, очевидно, еще не было произнесено.

Социальный танец

Социальные танцы эпохи Возрождения — паван, гальярда и др.- вышли из моды, и у публичных танцев вообще были проблемы. В 1644 году пуританские законы парламента запретили празднование Рождества и Первого мая, а также запретили все публичные смешанные танцы.

Итак, когда Джон Плейфорд (1623–1686 / 7) опубликовал свое первое издание The English Dancing Master в 1651 году, он сделал это в то время, когда содержащиеся в нем танцы не могли быть исполнены публично. Король Карл I был казнен, и нацией правил Рэмп-Парламент. Название его публикации было преднамеренным показанием пуритан, основанным на книге под названием The French Dancing Master , поскольку в период барокко французский стиль был a la mode для модных, а во Франции люди все еще могли танцевать публично, сколько душе угодно.Это как если бы в своем названии Плейфорд обращался к пуританам: «Вы говорите нам, что мы не умеем танцевать? Просто смотри на нас. Мы сделаем то, что делают французы ».

Издание The Dancing Master от 1728 года, последний год его публикации, больше не носит имени его создателя, Джона Плейфорда (1623–1686 / 7), который опубликовал первое издание в 1651 году.

Первое издание Английский Dancing Master быстро разошелся, поэтому Playford опубликовал второе издание с девятью дополнительными танцами в следующем году.Во втором издании слово English было исключено из названия, после чего оно называлось просто The Dancing Master . Эта тенденция к многократному изданию трех томов продолжалась до последнего издания в 1728 году, через 75 лет после первого, что сделало его серию руководств по танцам в высшей степени значительным культурным феноменом. Не только The Dancing Master пережил Парламент Рэмпа и правление пуритан, будучи опубликованным задолго до восстановления монархии в 1660 году, он также пережил его и даже его сына Генри, который продолжал работу до своего собственного дома. смерть, а затем эту работу продолжил Джон Янг с 1706 года.

Dancing Master включил мелодическую линию во все мелодии и инструкции, которые должен вызвать танцевальный мастер. Одна из самых поразительных черт этой серии книг заключается в том, что так много ее мелодий были популярны с эпохи Возрождения: великие мелодии, выдержавшие испытание временем, многие из которых остаются популярными и по сей день среди любителей традиционной музыки. Из дополнительных мелодий, количество которых увеличивалось с каждым изданием, они представляли собой смесь мелодий новых песен в театре и последних популярных мелодий широкой баллады.

Композиция и композиторы

Стили музыкальной композиции в эпоху Возрождения часто вращались вокруг танцевальных форм. Так было и с композиторами эпохи барокко, но часто танцы были другими. Некоторые остались, такие как almain и coranto; некоторые вышли из употребления, например, гальярд; и пришли сарабанда, жига и чакона испанского происхождения, а гавот, менуэт и бурэ французского происхождения.

Музыка эпохи Возрождения состояла в основном из отдельных произведений.Хотя некоторые издания эпохи Возрождения действительно сгруппировали танцевальные номера в сюиты, это было необычным исключением. Сюиты или сонаты в стиле барокко (отличные от более поздней классической сонаты) превратились в de rigueur , как мы видим, например, в пьесах для сольных инструментов Иоганна Себастьяна Баха и барочных лютневых сонатах Сильвия Леопольда Вайса. В период барокко также наблюдается рост концерта, пьесы для солиста или группы солистов в сопровождении оркестра, обычно в трех частях.

Клаудио Монтеверди, нарисованный Бернардо Строцци, ок. 1630.

Краткий обзор трех избранных композиторов из трех стран в хронологическом порядке даст представление о других событиях между 1600 и 1750 годами.

В Италии Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (1567–1643) разработал bassocontino , новый способ письма для ансамблей. Вместо того, чтобы полностью записать все партии, это предполагает, что инструменталисты континуо полуимпровизируют свои басовые и аккордовые партии на основе руководства или эскиза, данного композитором, называемого фигурным басом, в рамках которого музыканты должны делать свои собственные творческие суждения. .Это означает, что один или несколько инструментов должны уметь играть аккорды, такие как орган, клавесин, лютня, теорбо, гитара, regal (небольшой переносной орган) или арфа; плюс неопределенное количество инструментов в басовом регистре, таких как виолончель, бас-виола или фагот (новый инструмент в стиле барокко).

Жан-Батист Люлли (1632–1687) родился в Италии, но жил во Франции и отрицал все итальянское влияние в своей музыке. Тем не менее, он продолжал использовать бассо континуо Монтеверди , которое теперь является типичной чертой ансамблевой игры в стиле барокко, и, будучи самим танцором, его самые большие музыкальные успехи были в танцевальных формах, таких как чакона, сарабанда, пассакалия (все на испанском языке), гавот, ригодон, бурре и менуэт (французский).В 1660-х годах Люлли сотрудничал с драматургом Мольером (его сценическое имя, настоящее имя Жан-Батист Поклен) и создал новую музыкально-театральную форму — комеди-балет, сочетающую в себе комедию, балет, эпизодическую музыку и многочисленные театральные спецэффекты. Он также разработал французский стиль оперы с драматургом Филиппом Кино, который был его либреттистом (либретто — это текст оперы, включающий тексты и любые разговорные диалоги). Именно из-за таких щедрых достижений музыковеды конца 19 -х годов и начала 20 -х годов века назвали период «барокко».

Портрет музыкантов и художников Франсуа Пюже, 1688 г. Двумя ключевыми фигурами, возможно, являются композитор Жан-Батист Люлли и либреттист Филипп Кино.

Можно утверждать, что немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) сконцентрировал в одном лице все лучшее, что было в эпоху барокко. Он адаптировал музыкальные формы Италии и Франции; необычайно развитыми способами использовались контрапункт, ритм, гармония и музыкальные мотивы; сочинил сольные произведения для органа, клавира (клавесина или клавикорда), лютни, скрипки, виолончели и флейты; пьесы для органа и бассо континуо ; кантаты, мотеты, литургические произведения, страсти и оратории, хоралы, песни и арии для голосов; камерная музыка; оркестровые концерты и сюиты.То, что была достигнута такая огромная производительность, такая неизменная изобретательность и качество, поразительно. Основа его личного гения была заложена нововведениями барочного движения, которое закончилось в год его смерти, уступив место классическому периоду.

Клюшки для ловли

Не вся барочная композиция была настолько серьезной и возвышенной. Когда в 1649 году пуритане доминировали в английской политике и религии, Джон Плейфорд (издатель The Dancing Master ) основал клуб ловли, один из многих в английских городах.Улов — это музыкальный термин, означающий раунд или канон, где все поют одну и ту же строчку, но начинают в разное время. Их пели дома друг у друга по платной цене, чтобы они могли собрать средства для музыкантов, уволенных пуританами с работы.

Ян Вермеер, Госпожа и горничная , роспись 1666–1667 гг.

Клубы ловли были только для мужчин и вовлекали выпивку, повторяющуюся тему лирики. Клубы дали начало еще одной публикации Джона Плейфорда, Catch that catch can, или Выборочная подборка уловов, раундов и канонов для 3 или 4 рейсов, собранных и опубликованных Джоном Хилтоном , напечатанных для Джона Бенсона и Джона Плейфорда в 1652 году. .Он был переиздан под названием с большими дополнениями Джоном Плейфордом в 1658 году, а затем снова в 1667 году под названием The Musical Companion . Дневник Сэмюэл Пепис несколько раз упоминал Джона Плейфорда, часто посещающего его магазин. Должно быть, это было издание 1667 года книги, которую он купил в понедельник, 15 апреля 1667 года, у своего «нового книготорговца и там купил… новую Уловку Плейфорда, в которой много нового дурака».

Сегодня уловы имеют репутацию рискованных или откровенно грязных вещей, и верно, что позже в этом веке были особенно вульгарные приношения, например, Генри Перселла (1659–1695).Большинство из них не были таковыми, и их нынешняя репутация отражает только то, что люди сейчас выбирают и поют. Например, Hilton и Playford «Catch Catch that catch» не содержит такого материала, но включает чудесное изобретательное использование композитором Уильямом Эллисом для естественной функции организма. (Вы можете услышать песню в исполнении, щелкнув здесь.)

MY Lady и ее Mayd на веселой булавке,
они состязались в пердеже, кто, если ставка выиграет.
Затем Джоун зажигает три свечи и ставит их в вертикальное положение,
первым пердом она их задула, а следующей зажгла.
Затем приходит моя Госпожа изо всех сил,
и взрывает их, и внутрь, и наружу, и внутрь, и обратно.

© Ян Питтэуэй. Воспроизведение в любой форме без разрешения запрещено. Все права защищены.

Соната в период барокко — Соната — GCSE Music Revision

В период барокко (примерно 1600–1750) слово «соната» использовалось довольно свободно, означая произведение, которое нужно «сыграть», а не «спеть». . «Соната» обычно применялась к небольшим инструментальным произведениям.Не было установленной формы или количества движений.

Джордж Фридрих Гендель

Сонаты Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента — важная часть репертуара струнного исполнителя.

Доменико Скарлатти написал более 500 оригинальных сольных сонат для клавесина. В основном они представлены в двоичной форме одного движения.

Пример двоичной формы показан в начале Сонаты Скарлатти фа минор K.466.

Трио-соната была очень популярна в период барокко (примерно 1600–1750).Многие трио-сонат в стиле барокко были написаны для двух скрипок (или блокфлейт, флейты или гобоя) плюс континуо . Бах, Корелли и Гендель написали трио-сонаты.

Партия континуо игралась на клавесине (заполняя гармонии), иногда с виолончелью, играющей басовую линию. Это означало, что часто было четыре игрока, а не три. Клавесин — клавишный инструмент, в котором струны взяты на , а не на ударных.

Примером может служить Трио-соната Генделя фа мажор . Он содержит два высокочастотных рекордера, контрапунктную структуру и континуо клавесина.

Музыка эпохи барокко

Эпоха барокко в музыке обычно охватывает период с 1600 по 1750 год. Хозяйка солнца и Королева теней приходится на период так называемого «высокого барокко» (1650-1700), когда французская музыка достигла одной из вершин. собственного неповторимого выразительного стиля.

Сегодня самыми известными французскими композиторами эпохи барокко являются Жан-Батист Люлли (1632–1687), Марк-Антуан Шарпантье (1643–1704) и Жан-Филипп Рамо (1683–1764).

Жан-Батист Люлли

Люлли, танцор и скрипач, родившийся в Италии, стал придворным композитором Людовика XIV в 1661 году и личным другом короля. На протяжении более двадцати лет он создавал саундтреки для всех великих событий во время правления Короля-Солнца, включая церковную музыку, оперы, балеты и многое, многое другое.

YouTube предлагает бесплатные отрывки из музыки французского барокко в исполнении ансамблей эпохи или групп, играющих на инструментах и ​​стилях, аналогичных тем, которые использовались в то время.

Этот отрывок из блестящей оперы Люлли « Армида » (1686) в исполнении Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи дает представление о прекрасных звуках того периода. Этот отличный коллектив регулярно играет и записывает музыку французского барокко. Также обратите внимание на Le Concert d’Astrée, режиссер Эммануэль Хаим, и работу Le Concert des Nations, режиссер Жорди Саваль, среди многих других.

Марк-Антуан Шарпантье

Жизнь Шарпантье не была такой очаровательной.Работая в тени Люлли, но, возможно, обладая равным талантом, Шарпантье никогда не удавалось добиться столь важного назначения в суде, но во многом зависел от поддержки могущественных иезуитов. Даже после смерти Люлли в 1687 году группы поклонников Люлли осуждали творчество Шарпантье, настаивая на том, что оно «слишком итальянское», чтобы быть истинно французской музыкой. Это помешало ему добиться успеха при жизни, но его музыка необычайно красива: здесь можно послушать живое исполнение сонаты для восьми инструментов в исполнении оркестра Les Folies Françoises.Оперы Шарпантье, такие как Médée, и оратории, такие как David et Jonathas, достойны внимания на компакт-дисках, но лучше всего они звучат вживую!

Жан-Филипп Рамо

Там, где Люлли был величайшим французским композитором семнадцатого века, Рамо был гигантом восемнадцатого: он начал свою карьеру как знаменитый теоретик музыки, педагог и композитор клавишных пьес, таких как Pièces de clavecins (здесь играет Бландин Ранну) .

Рамо начал писать оперы только в 50 лет, но они удивили парижскую общественность и сразу же вызвали большой конфликт с консервативными поклонниками звуков Люлли. Он по-прежнему пользовался большим успехом и сотрудничал со многими прекрасными авторами, включая Вольтера, для создания блестящей оперы. «Tristes apprêts, pâles flambeaux» — всего лишь одна песня из его оперы « Castor et Pollux »; видео содержит французские и английские субтитры, а также отрывки из музыкальной рукописи и кадры из фильма 2006 года «Мария-Антуанетта.”

Вам также может понравиться…

Хотя это не обязательно идеальное историческое или географическое соответствие, мне нравятся следующие ссылки YouTube для фонового прослушивания. (Вы можете заметить, что звук у них несколько отличается от приведенных выше примеров. Большинство из них воспроизводится на том, что мы считаем современными инструментами, тогда как приведенные выше примеры играются на инструментах «периода» и, следовательно, ближе к оригинальный звук.)

Лучшее в стиле барокко: с известным клавесинистом Эдом Кларком, скрипачкой Брунильдой Мифтарай и виолончелисткой Кэти Скиано.

Барочный сад для сосредоточения — № 7

Airs de Cour — Французская придворная музыка 17 века.

Из периода «высокого барокко» в Венеции:

Концерт для флейты ре мажор Вивальди, RV429, в исполнении Accademia Montis Regalis.

Концерт для флейты Вивальди соль минор, «La Notte», Op.10 / 2, в исполнении Европы Галанте.

‘Winter’ из Four Seasons Вивальди, в исполнении великолепного Il Giardino Armonico.

Обзоры учебных заведений:

Для образовательного обзора я рекомендую «Лучшие композиторы музыки барокко», «Французское барокко» (лекция о стиле «высокого барокко» плюс записи) и «Моя любимая музыка барокко».

Рекомендация CD:

Красивый компакт-диск , если вы захотите приобрести, это Chorégraphie, Музыка для учителей танцев Людовика XIV Эндрю Лоуренса-Кинга.

Наслаждайтесь!

Большая часть информации о на этой странице предоставлена ​​доктором Кэти Де Ла Маттер, ученым и исполнителем музыки барокко. Спасибо, доктор Кэти!

Информацию о великолепном изображении вверху можно найти здесь.

Барокко

1607: Орфей , первая опера Клаудио Монтеверди (15671643), является исполняется в Мантуе, где он проживает при герцогском дворе Винченцо Гонзага I (г. 15871612). К этому времени Монтеверди уже известен во всем мире. Италии за его способность писать драматическую и одновременно драматическую музыку. выразительные слова и текст. После смерти герцога, Монтеверди переезжает в Венецию, где занимает пост маэстро ди. cappella в базилике Сан-Марко и остается до его смерти.Венеция в это время является одним из величайших музыкальных центров Европы.

1609: В то время как профессор кафедры математика в Падуанском университете, Галилео Галилей (1564–1642) строит первый полный астрономический телескоп. С этим он наблюдает Млечный Путь, поверхность Луны, солнечные пятна и планеты, а также в 1610 году, в том же году, когда он покидает Падую для двора Козимо II Медичи во Флоренции: он обнаруживает четыре спутника Юпитера. Его исследования подтверждают теорию движения планет Коперника, согласно Солнце — неизменный центр Вселенной.В 1633 году Галилей будет вызван в инквизицию в Риме и осужден за его поддержка теории, категорически противостоящей церковному учению.

1613: Сохраняется по русской традиции изготавливается новая корона для коронации новый царь Михаил, внучатый племянник Ивана IV и первый из Династия Романовых, которая продлится до 1917 года.

1615: Мигель де Сервантес (15471616), написал Дон Дон Кихот -160515

1620: Разочарованные попытки провести реформу в англиканской церкви, пилигриме Отцы, группа пуританских сепаратистов, отправились в Северную Америку на Мэйфлауэр.Позже они основали колонию Плимут в Массачусетсе. этот год.

1637: Первая публичная в Венеции открывается оперный театр.

1642: Начинается гражданская война в Англии как кульминация давнего соперничества между Чарльзом Я и парламент. Как и его отец, Джеймс I, Чарльз стойкий сторонник Божественного права королей, доктрины, согласно которой монарх отвечает не перед человеком, а только перед Богом.Чарльз дважды растворяется Парламент и правит без единого одиннадцати лет. После нескольких Победы роялистов, решающая битва при Насеби (1645 г.) заканчивается триумф парламентской армии во главе с Оливером Кромвелем (1599–1658). Карл сдается в следующем году, и в 1649 году его судят и казнен за измену своему королевству. Англия, Шотландия и Ирландия коллективно провозглашена содружеством с Кромвелем. как лорд-протектор. Далее следует период строгого пуританского правления, во время которого подавляются искусства, закрываются театры и покровительство снижается.

1660х Первый родной Африканцев привезли в Вирджинию в 1619 году в рамках новой торговли. отношения. Их нанимают с правом заключения договора для работы на большие плантации табака, риса и индиго (растение, которое использовалось для синий краситель). К 1660-м годам владельцы плантаций меняют законы и отменяют контракты, так что африканцы не могут заработать свою свободу.

1666: Большая часть Лондона уничтожен в пожаре, бушующем пять дней.

1682 : Почти готово завершено, Версальский дворец стал официальным резиденция Короля-Солнца (Людовика XIV) и его двора, заменившая Лувр и замки Сен-Жермен.

1683: В неудачная осада Вены вынуждает османов медленно отступать от их европейские провинции, а австрийские войска занимают части Балканы. Затем османские армии терпят поражение в Буде, Белграде и Slankamen.Восстания в регионе достигли высшей точки в 1688 г. венгерским декларация независимости.

1697: Царь Петр (р. 16821725) возвращается в Россию после турне по Германии и Голландия, куда он путешествовал инкогнито, изучая кораблестроение, парусный спорт и все виды европейской изобретательности. Яростно настроен сделать Россию равной западным народам, Петр принимает западные науки, искусства и манеры, и неустанно продвигает их во всем его правление.

1709: Руины древнего город Геркуланум. Далее следуют раскопки, в 1748 , Помпеи. Археологический водораздел этих двух события вызывают всплеск интереса к миру античности и питает неоклассическое движение в литературе и искусства.

1711: Изобретение и производство камертона

1719: Французский ученый Рене де Ромюр предлагает использовать древесину для изготовления бумаги .

1720: Конец бубонной чумы ( Черная смерть) пандемия, опустошавшая Европу с 1348 г. (принесла из Китая торговыми судами и караванами)

1732: В Филадельфии, Бен Франклин запускает циркулирующую библиотеку.

1732: Грузия является последней из тринадцати английских колоний, подлежащих заселению. это создан не столько для экономических возможностей, сколько для того, чтобы быть военным барьер между Флоридой, принадлежащей испанцам, и Каролиной. Это также установлено как убежище для бывших заключенных и бедняков.

1742: В Дублине состоялась премьера фильма Генделя Мессия.

1742: Джон Уэсли, Персонаж Методист.

1750: J.S. Бах умирает.

1750: Танец европейской аристократии под менуэт .

1750: Начало Classic музыка эпохи, относится к музыке без народного или народного происхождения .

1750: Начало промышленного производства Революция

Шедевры эпохи барокко

Я всегда любил музыку с детства, но, к сожалению, я не научился играть ни на одном инструменте. Поэтому я начал искать музыку, которая восполняет мою пустоту от игры на инструменте…

Однажды, ровно ночью 21 октября 2018 года, в тот удивительный день! Я что-то искал на Youtube, я не помню, что это было, и во время поиска я увидел рекомендацию Youtube — как будто youtube знал, что моей душе нужно, я не могу поверить — о «Токкате и фуге ре минор Bmv 565. ″.

Эта знаменитая пьеса Дж. С. Баха действительно произвела во мне что-то невероятное, я не знаю, как это описать, но когда я слушал музыку, у меня возникали мурашки и мурашки по коже, и я собирался плакать (в то время как музыка — это органная музыка, поэтому она никогда не будет эмоциональной)… ..

Итак, с того Страшно удивительного дня я очень полюбил классическую музыку ♡ и начал свои поиски о каждом композиторе периода БАРОККО и музыке того драгоценного периода… И вот я со своими саундтреками, которые каждый день я открываю для себя все больше и больше. больше о старой классической музыке и дарах Бога человечеству со старыми композиторами, которые никогда не будут забыты для меня..

  1. Вивальди: Времена года, Концерт № 1 ми мажор, RV 269 ‘Весна’ | Классическая музыка

    2. Вивальди: Времена года, Концерт № 1 ми мажор, RV 269 ‘Весна’ | Классическая музыка

    Вивальди: Времена года, Концерт № 1 ми мажор, RV 269 ‘Весна’ | Классическая музыка

  2. Вивальди: Времена года, Концерт № 3 фа мажор, RV 293 ‘Осень’ | Классическая музыка

    3. Вивальди: Времена года, Концерт № 3 фа мажор, RV 293 ‘Осень’ | Классическая музыка

    Вивальди: Времена года, Концерт No. 3 фа мажор, RV 293 ‘Осень’ | Классическая музыка

  3. Адажио — Иоганн Себастьян Бах

    4. Адажио — Иоганн Себастьян Бах

    Адажио — Иоганн Себастьян Бах

  4. Токката, адажио и фуга до мажор BWV 564

    5. Токката, Адажио и фуга до мажор BWV 564

    Токката, адажио и фуга до мажор BWV 564

  5. Увертюра Иоганна Себастьяна Баха № 1 — Passepied

    6. Увертюра Иоганна Себастьяна Баха № 1 — Passepied

    Увертюра Иоганна Себастьяна Баха № 11 — Passepied

  6. JS Bach — Kommst du nun, Jesu vom Himmel herunter BWV 650, par Bine Bryndorf

    7. И.С. Бах — Kommst du nun, Jesu vom Himmel herunter BWV 650, par Bine Bryndorf

    JS Bach — Kommst du nun, Jesu vom Himmel herunter BWV 650, par Bine Bryndorf

  7. Бетховен Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль майор, соч. 73 Адажио Ун Поко Моссо

    8. Бетховен Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, соч.

    No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *