✅ Как научиться рисовать пиксельные рисунки. Что такое Pixel Art? Примеры и как этому научиться
Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство
В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.
Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.
Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.
Инструменты
Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.
Как рисовать пиксель арт в фотошопе
Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.
Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять.
Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.
Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.
Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.
Линии
Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.
Прямые линии
Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то.
Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.
Изогнутые линии
Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1
Как научиться рисовать пиксель-арт?
Еще в XX веке широкой областью применения пиксельной графики стали компьютерные игры, особенно в 90-е годы. С развитием 3D-графики пиксель-арт стал приходить в упадок, но потом вновь вернулся к жизни благодаря развитию веб-дизайна, появлению сотовых телефонов и мобильных приложений.
Пиксель-арт представляет собой особую технику создания изображения в цифровом виде, выполняемую в растровых графических редакторах, при которой художник работает с самой мелкой единицей растрового цифрового изображения – пикселем.
Такое изображение характеризуется маленьким разрешением, при котором становится четко виден каждый пиксель. Выполняется пиксель-арт долго и кропотливо, в зависимости от сложности рисунка – пиксель за пикселем.
Основные правила пиксель-арта
Самой важной составляющей пиксель-арта является так называемый штриховой рисунок – иными словами, его контуры. Пиксель-арт выполняют с помощью линий – прямых и кривых.
Прямые линии
Правило построения линий в пиксель-арте заключается в том, что они должны состоять из отрезков, которые по ходу рисовки смещаются в сторону на один пиксель. Избегайте главную ошибку начинающих пиксель-арт художников: пиксели не должны касаться друг друга, образуя прямой угол.
В случае с прямыми линиями можно облегчить себе задачу, используя один из общеизвестных образцов наклонных прямых:
Как видно из рисунка, все представленные на нем прямые линии состоят из одинаковых пиксельных отрезков, смещаемых в сторону на расстояние одного пикселя, а самые популярные — это отрезки в один, два и четыре пикселя.
Такие простые прямые в пиксельной графике называются «идеальными».
Прямые линии могут иметь другой рисунок, например, можно чередовать отрезки в два пикселя с отрезком в один, но такие линии будут выглядеть не так красиво, особенно при увеличении изображения, хотя правил пиксель-арта они не нарушают.
Кривые линии
Прямые линии проще выполнять, потому что они позволяют избежать изломов, чего не скажешь о кривых линиях. Их построение является более затруднительным, однако кривые линии приходится рисовать намного чаще прямых.
Помимо того же самого запрета на образование прямых углов из пикселей, рисуя кривые линии, необходимо помнить о характере их смещения. Длина пиксельных отрезков должна изменяться равномерно, постепенно – плавно подниматься и так же плавно ниспадать. Изломов пиксельная графика не допускает.
Провести одним движением руки идеальную кривую линию, не нарушив ни одного правила, у вас вряд ли получится, поэтому можно прибегнуть к двум способам: выполнять линии, рисуя один пиксель за другим, либо рисовать обычную кривую, а затем исправлять ее, удаляя лишние пиксели с готового «каркаса».
Дизеринг
В пиксель-арте существует такое понятие, как дизеринг. Он представляет собой определенный способ смешения пикселей разного цвета для создания эффекта цветового перехода.
Наиболее популярным способом дизеринга является расстановка пикселей в шахматном порядке:
Своим появлением этот способ обязан техническим ограничениям в цветовых палитрах, ведь чтобы получить, например, фиолетовый цвет, нужно было в шахматном порядке рисовать красные и синие пиксели:
А впоследствии дизеринг часто использовался для передачи объема за счет света и тени в изображениях:
Чтобы пиксель-арт с дизерингом получался удачно, область смешения цветов должна составлять не менее двух пикселей в ширину.
Программы для пиксель-арта
Чтобы освоить создание артов в пиксельной манере, можно использовать любой графический редактор, который поддерживает такой вид рисования. Все художники работают с разными программами, исходя из своих предпочтений.
Многие и по сей день предпочитают рисовать пикселями во всем известной стандартной программе операционной системы Windows – Microsoft Paint.
Эта программа действительно проста в освоении, но в этом же кроется и ее минус – она достаточно примитивна, например, не поддерживает работу со слоями и их прозрачностью.
Еще одна простая в использовании программа для пиксель-арта, чью демо-версию можно найти в Интернете абсолютно бесплатно, – это GraphicsGale. Минусом программы можно назвать, пожалуй, то, что она не поддерживает сохранение пиксель-артов в формате .gif.
Обладатели компьютеров Mac могут попробовать поработать в бесплатной программе Pixen. А пользователям операционной системы Linux стоит протестировать для себя программы GrafX2 и JDraw.
И, конечно же, отличный вариант для создания пиксель-арта – программа Adobe Photoshop, обладающая широким функционалом, позволяющая работать со слоями, поддерживающая прозрачность, обеспечивающая простую работу с палитрой. С помощью этой программы мы и рассмотрим несложные примеры, как рисовать пиксель-арт самостоятельно.
Как рисовать пиксель-арт в фотошопе
Как и в видах традиционного изобразительного искусства, большое значение в пиксельной графике имеют форма, тень и свет, поэтому прежде чем вы узнаете, как рисовать пиксель-арт, потрудитесь ознакомиться с основами рисования – попрактикуйтесь рисовать карандашом на бумаге.
Рисунок «Воздушный шарик»
Начнем с самого простого – нарисуем обыкновенный воздушный шар. Создайте новый файл в фотошопе с экранным разрешением 72 точки на дюйм. Размеры изображения нет смысла задавать большими – это же пиксель-арт. Выбираем кисточку, жесткую и непрозрачную, ставим размер – 1 пиксель.
Проведите небольшую кривую полудугу слева направо, ведя ее снизу вверх. Помните про правила пиксель-арта: сохраняйте одинаковые пропорции отрезков, смещайте их в сторону на пиксель, не оставляя изломов и прямых углов. Затем зеркально отобразите эту дугу, нарисовав верхнюю часть шарика.
По такому же принципу дорисуйте нижнюю часть шара и ниточку. Залейте шарик красным цветом с помощью инструмента «Заливка». Теперь остается добавить объем — уж слишком плоско выглядит наш шар. Нарисуйте с правой нижней стороны шарика полосу темно-красного цвета, а затем примените к этой области дизеринг. В верхнем левом углу шарика нарисуйте блик из пикселей белого цвета.
Видите, как просто – шарик готов!
Рисунок «Робот»
А теперь попробуем нарисовать картинку традиционным способом, а уже потом подчистим те пиксели, которые нарушают правила пиксель-арта.
Открываем новый документ, делаем черновой набросок будущего робота:
Теперь можно подчистить все, что мешает, и дорисовать пиксели, где это требуется:
Таким же образом дорисуйте роботу нижнюю часть тела. Не упускайте возможность рисовать «идеальные» прямые в подходящих местах.
Детализируйте туловище робота. Многие опытные художники советуют перед началом работы приготовить себе палитру – набор цветов, которые вы будете использовать при создании работы в пиксельной манере. Это позволяет добиться наибольшей целостности изображения. Создайте на свободном участке рабочей области фотошопа палитру – например, в виде квадратов или цветовых пятен. Впоследствии, чтобы выбрать нужный цвет, кликайте по нему инструментом «Пипетка».
Можно приступать к заливке контуров. «Разукрасьте» основным цветом туловище робота. У нас этот цвет – лавандово-голубой.
Поменяйте цвет контура — залейте его темно-синим. Определитесь, где находится источник света на вашем рисунке. У нас он расположен где-то сверху и справа перед роботом.
Прорисуем грудь нашего персонажа, добавив объем:
С правой стороны обозначьте самую глубокую тень на рисунке, проходящую по контуру туловища. От этой тени, от краев к центру, рисуйте более светлую тень, которая исчезает на предполагаемых участках, освещенных источником света:
Добавьте блики на робота во всех участках, которые, как предполагается, отражают свет:
Придайте ногам робота цилиндрический вид с помощью тени и света. Таким же образом сделайте отверстия из кружочков на груди робота:
Теперь усовершенствуем картинку, добавляя на теневые участки туловища рассмотренный нами ранее элемент пиксель-арта – дизеринг.
Дизеринг можно не делать на бликах, а также на ногах – они и так слишком маленького размера. С помощью темного и светлого пикселей изобразите на голове робота ряд заклепок вместо зубов, а также дорисуйте забавную антенну. Нам показалось, что рука у робота нарисована не слишком удачно – если вы столкнулись с той же проблемой, вырежьте объект в фотошопе и сдвиньте его вниз.
Вот и все – наш смешной пиксельный робот готов!
А с помощью этого видео вы узнаете, как сделать пиксель-арт анимацию в фотошопе:
Что такое Pixel Art? Примеры и как этому научиться
Pixel Art (Пиксель Арт) – переводиться с английского как пиксельное искусство. Пиксель (pixel) в свою очередь это наименьший графический элемент цифрового изображения.
Таким образом Пиксель Арт это буквально означает искусство рисовать пикселями.
Сразу для наглядности посмотрим вот этот пример:
Owlboy (pixel art game)
Примерно так выглядят игры с графикой в стиле Пиксель Арт.
Очень часто такую графику используют в инди-играх так-как они имеет очень узнаваемый компьютерный игровой стиль.
Однако Pixel Art это не только графика, спрайты и картинки для игр, это целое направление цифрового и графического искусства.
С помощью пиксель арта рисуются красивые картины:
Вы ни с чем не спутайте этот ретро стиль графики
Некоторые картины в этом стиле вполне достойны занять место на вашем рабочем столе.
Есть и очень крутые художники кто работает в этом стиле.
Посмотрите на эту картинку. Каждый пиксель тут прорисовывался отдельно и вручную. Это словно складывание мозаики как делали раньше, да и делают сейчас.
Если мы увеличим эту картинку, то можно видеть как всё сделано вблизи:
Уникальной стиль пиксель арта в том, что есть довольно чёткие переходы цветов и нет сглаживания. Для примера возьмём другую работу в цифровой графике довольно среднего уровня, посмотрите вот этот рисунок девушки в очках (18+) в блоге www.econdude.pw.
Это рисунок компьютерной мышкой в программе SAI2.0.
Однако, если вы приблизите эту картинку, то вы видите сглаживание:
Тут нет чётких переходов цветов и оттенков, а вот в пиксель арте переходы чёткие.
Для примера посмотрите как можно делать переходы между цветами в пиксель арте:
Это приближенное изображение, если его посмотреть издалека с большим разрешением, то переход цветов будет довольно плавным, однако тут видна четкость и системность стиля.
Вот еще один пример, это довольно классический рисунок в стиле пикель арт:
При приближении картинки не кажутся очень красивыми, однако если посмотреть на пиксельарт издалека, с большим разрешением, то это может выглядеть чудесно.
Представляете какую огромную работу проделывают такие художники?
Иногда говорят что Пиксель Арт делают так-как это дешевле, мол у инди-разработчиков просто нет ресурсов для создания современной 3D графики, поэтому они используют самое просто что только можно придумать, рисуя в базовых графических редакторах пикселями.
Однако, любой кто хоть что-то рисовал в стиле Пиксель Арт вам скажет, что это чуть-ли не самый затратный в плане ресурсов (времени в первую очередь) стиль графики.
Анимация в стиле Пиксель Арт так и вообще адский труд.
Поэтому это еще надо доказать, что Pixel Art это “ленивый стиль”, я бы даже сказал что наоборот, это не самый НЕ ленивый стиль графики.
Однако, научиться рисовать что-то простое в стиле Pixel Art может каждый, и вам не понадобятся никакие специальные программы, достаточно простого графического редактора.
Если вы хотите научиться рисовать в этом стиле, вам, как и в любом другом случае, нужно много практики, а начать вы можете например со статей на Хабре: Курс пиксель-арта
Там-же вы найдёте основные принципы пиксель арта.
Вот один из примеров как рисуют пиксель арт (ускоренное видео – speed drawing) на уровне новичка, научиться рисовать так можно буквально за неделю:
Пиксельарт :: рисование космического корабля
Иногда в данном стиле делают какие-то совсем сумасшедшие рисунки, даже не верится что это нарисовал человек и хочется узнать сколько времени на это потрачено. Пример:
https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc
Видите эту картинку Сары Кэрриган из StarCraft? Что это такое по вашему и как это сделано?
Это человек построил из блоков в игре minecraftб, работа заняла 23 недели.
В приближении видно что всё это отдельные блоки
Формально это уже не пиксель арт, а даже “майнкрафт блок арт”, но суть стиля остаётся прежней и это самый большой рисунок пиксель арт и мировой рекорд, по словам автора.
По сути дела если разбирать любое фото или картинку в приближении, то очевидно, что она тоже состоит из пикселей, как и любое изображение вообще. Но вся разница в том, что пиксель арт создаётся руками по каждому пикселю.
Еще один пример, художники и аниматоры Paul Robertson и Ivan Dixon создали вот такое:
SIMPSONS PIXELS
Тут чувствуется гигантская работа и даже при использовании каких-то дополнительных инструментов (есть фильтры, которые превращают картинки в пиксель арт) это заняло бы очень долгое время.
Лично я считаю что картинки в стиле Пиксель Арт это самое настоящее современное искусство в самом лучше смысле этого слова.
Каждая Pixel Art картинка имеет вполне четкую ценность и это видно, это чувствуется.
Это может оценить даже человек, который плохо в этом понимает.
Однако, к сожалению, данный жанр искусства не очень популярен и сейчас считается уже устаревшим, а возвращение к нему в последние годы в виде множеств игр из steam в стиле пиксель арта уже тоже начинает надоедать людям.
Хотя лично я считаю что данный ретро стиль графики это уже классика, а настоящая классика не умрёт никогда.
Источники:
http://coremission.net/gamedev/kak-risovat-piksel-art/
http://megapoisk.com/piksel-art-uroki-risovanija-dlja-nachinajuschih
http://vgrafike.ru/chto-takoe-pixel-art/
Видео пиксельные рисунки. Смотреть что такое «Пиксель-арт» в других словарях
Часть 7: Текстуры и размытие
Часть 8: Мир тайлов
Предисловие
Есть много определений пиксель-арта, но здесь мы будем использовать такое: изображение пиксель-арт, если оно создано целиком руками, и присутствует контроль над цветом и позицией каждого пиксела, который нарисован. Несомненно, в пиксель арте включение или использование кистей или инструментов размытия или машин деградации (degraded machines, не уверен), и других опций ПО, которые «современны», нами не используются (вообще-то put at our disposal значит «в нашем распоряжении», но по логике вроде правильнее так). Он ограничен инструментами такими как «карандаш» и «заливка».
Тем не менее не скажешь, что пиксель-арт или не-пиксель-арт графика — более или менее красива. Справедливее сказать, что пиксель-арт другой, и он лучше подходит для игр стиля «ретро» (как Супер Нинтендо или Гейм Бой). Вы можете также комбинировать техники изученные здесь, с эффектами из не-пиксель-арта, для создания гибридного стиля.
Так, здесь вы будете изучать техническую часть пиксель-арта. Тем не менее никогда я не сделаю вас художником… по простой причине, что я тоже не художник. Я не научу вас ни человеческой анатомии, ни структуре искусств, и мало скажу о перспективе. В этом руководстве, вы можете найти много информации о техниках пиксель-арта. В конце, вы должны будете быть способны создать персонажей и пейзаж для ваших игр, при условии что вы будете внимательны, практиковаться регулярно, и применять данные советы.
— Я также хочу указать, что только некоторые из изображений, использованные в этом руководстве увеличены. Для изображений которые не увеличены, будет хорошо, если вы найдёте время скопировать эти изображения так, чтобы вы могли изучить их детально.
В конце концов, я должен поблагодарить всех художников, кто присоединился ко мне в создании этого руководства так или иначе: Шина, за его грязную работу и штриховые рисунки, Ксеногидрогена, за его гений цветов, Лунна, за его знания перспективы, и Панду, сурового Ахруона, Дайо, и Крайона за их щедро предоставленные работы, для иллюстрации этих страниц.
Так, позвольте вернуться к сути дела.
Часть 1: Правильные инструменты
Плохие новости: вы не нарисуете ни единого пикселя в этой части! (И это не причина пропускать её, так ведь?) Если есть поговорка которую я терпеть не могу, это «нет плохих инструментов, только плохие работники». На самом деле я думал, что не может быть ничего более далёкого от истины (исключая может быть «то что не убивает вас, делает вас сильнее»), и пиксель-арт, очень хорошее подтверждение. Это руководство нацелено ознакомить вас с различным программным обеспечением, используемым для создания пиксель-арта, и помочь вам выбрать правильную программу.
1.Некоторые старые вещи
Когда выбираешь ПО для создания пиксель-арта, люди часто думают: «Выбор ПО? Это безумие! Всё что нам нужно для создания пиксель-арта, это paint!(видимо игра слов, рисование и программа)» Трагическая ошибка: Я говорил о плохих инструментах, это первый. Paint имеет одно преимущество (и только одно): он уже есть у вас, если вы запустили Windows. С другой стороны, у него куча недостатков. Это (неполный) список:* Нет управления палитрой.
* Нет слоёв или прозрачности
* Нет непрямоугольных выделений
* Мало горячих клавиш
* Ужасно неудобно
Вкратце, вы можете забыть про Paint. Сейчас мы посмотрим настоящее ПО.
2. В конце концов…
Люди тогда думают: «Ладно, Paint слишком ограничен для меня, так я буду использовать моего друга Photoshop (или Gimp или PaintShopPro, это одно и то же), которые имеют тысячи возможностей.» Это может быть хорошо или плохо: если вы уже знаете одну из этих программ, вы можете делать пиксель-арт (отключив все опции для автоматического антиалиасинга, и выключив многое из продвинутого функционала).
3. Сливки
Программ предназначенных для пиксель-арта много больше, чем кто-то может подумать, но здесь мы рассмотрим только лучшие. Они все имеют очень похожие характеристики (управление палитрой, предпросмотр повторяющихся тайлов, прозрачность, слои, и так далее). Различия у них в удобстве… и цене.Graphics Gale намного более интересна и легка в использовании, и она идёт по цене около $20, что не так уж плохо. Добавлю, пробная версия не ограничена по времени, и идёт с достаточным набором, чтобы сделать достаточно хорошую графику.
ПО более часто используемое пиксельными художниками, это ProMotion , которая (явно) более удобна и быстра чем Graphics Gale. А, да, она дорогая! Вы можете купить полную версию за скромную сумму… 50 евро ($78).
Позвольте не забыть наших друзей на Mac! Pixen хорошая программа, доступная для Macintosh, и она бесплатна. К несчастью я не могу сказать вам больше, потому что у меня нет Mac. Заметка переводчика (с французского): пользователи Linux(и другие) должны попробовать , и GrafX2 . Я убеждаю вас попробовать их все в демо версиях, и посмотреть которая подходит вам по удобству. В конце концов это дело вкуса. Просто знайте, что однажды начав использовать программу, может быть очень сложно переключиться на что-то другое.
Продолжение следует…
Заметки переводчика с французского на английский
Это большое руководство по пиксель арту, написано Филом Разорбаком с LesForges.
org. Большое спасибо Филу Разорбаку за разрешение OpenGameArt.org перевести эти руководства и поместить их здесь. (От переводчика на русский: я разрешения не спрашивал, если кто имеет желание, можете помочь, не имею достаточного опыта общения на английском и тем более французском).Заметка переводчика с английского на русский
Я программист, а не художник или переводчик, перевожу для своих друзей художников, но что добру пропадать, пусть будет тут.2D спрайты – это графические объекты, используемые почти во всех мобильных играх. Несмотря на распространение 3D-игр, такие спрайты все еще пользуются большой популярностью у разработчиков приложений для мобильных платформ. Благодаря этим элементам можно оживить игровые объекты и создать динамичную, привлекательную для игроков картинку.
Навыки работы со спрайтами являются обязательными для всех, кто желает стать разработчиком мобильных игр. А мы подскажем, где искать эти графические элементы и как правильно работать с ними.
Что такое пиксель-арт?
Пиксель-арт – это относительно новый вид цифрового искусства, в котором для создания изображения используется редактирование на уровне отдельных пикселей. Впервые термин «Pixel Art» появился в 1982 году, хотя к тому времени сама концепция подобного творчества существовала уже как минимум 10 лет.
Рисунки пиксельной графики сохраняются в форматах файлов, которые используют сжатие без потерь – GIF или PNG. Формат JPEG для этих целей не рекомендуется, поскольку он использует сжатие с потерями. В результате остаются артефакты в изображениях. Рисунки могут быть значительно искажены, меняются цвета отдельных пикселей. При этом размеры JPEG-файлов больше, чем PNG и GIF.
Пиксельную графику можно разделить на две основные формы: изометрическая и неизометрическая (плоская). Изометрическая графика позволяет создавать 3D изображения.
При этом трехмерная обработка не требуется. Соответствующие примеры можно увидеть в некоторых старых играх.
Неизометрическая графика показывает объект только с одной стороны, например, сверху или спереди.
Спрайты
Спрайты – анимированные графические объекты, которые повсеместно используются при создании мобильных игр. Спрайты можно сделать из любого рисунка, анимированного объекта. Это один из наиболее используемых визуальных компонентов для создания игр на мобильных платформах.
Зачем нужно использовать спрайты?
Легкое создание сцен
Со спрайтами вы можете быстро добавлять и удалять визуальные элементы, не редактируя другие графические составляющие сцены. Например, можно быстро добавить фигурки бойцов на карту в пошаговой стратегии. Это упрощает проектирование сложных игровых сцен, введение новых персонажей, предметов для игроков.
Улучшенная производительность
Спрайты позволяют использовать многократно одно и то же изображение, выводя его на экран в определенный момент времени.
Вместо нескольких файлов загружается только один. Это уменьшает размер игры и снижает требования к производительности. Для анимации создается лист спрайтов – файл, содержащий покадровые изображения для создания анимации.
10 инструментов для пиксельной графики
Мы уже разобрались с тем, как работают спрайты. Теперь же пора переходить от теории к практике. Для работы вы можете использовать один из описанных ниже инструментов. Все эти графические редакторы для пиксельных изображений скачиваются бесплатно и помогут вам рисовать пиксель арт в онлайн.
Бесплатный онлайн-редактор с акцентом на создание спрайтов. Позволяет импортировать созданные пиксель-арты. Программа имеет простой удобный интерфейс. Отличный выбор для тех, кто желает быстро приступить к созданию листа спрайтов.
Pixie
Еще один полноценно функциональный онлайн-редактор. Он не настолько хорошо подходит для работы с листами спрайтов, как PiskelApp. Зато редактор прост в использовании, позволяет использовать свою фантазию на все 100%.
Вы можете рисовать изображение на белом холсте от руки.
Растровый редактор. Включает в себя ряд инструментов и эффектов, которые делают его особенно полезным при создании игровой графики, листов спрайтов, пиксель-арта. Можно скачать для всех основных ОС. В частности, поддерживает KolibriOS.
GIMP
GIMP – это графический редактор для рабочего стола с открытым исходным кодом. Работает с растровыми изображениями, частично поддерживает векторную графику. Поддерживает манипуляции с фотографиями: изменение фона, ретушь, баланс цветов и многое другое. Также используется для пиксельной графики и создания листов спрайтов.
Отличается немного непродуманной системой обучения для новичков. Тем не менее, это мощный многофункциональный инструмент, позволяющий удовлетворить почти все потребности в деле редактирования изображений. Поддерживает работу с форматом PDF.
PyxleOS
Редактор с открытым исходным кодом, созданный на языке программирования Java.
Это позволило сделать программу кросс-платформенной. Вы можете запустить PyxleOS на любом устройстве, поддерживающем Java. Если вы ищете инструмент для создания графики из больших пикселей, это как раз то, что вам нужно.
LunaPic представляет собой интернет-инструмент с рядом функций для редактирования изображений. Одна из самых интересных функций – пикселизация любого изображения, в том числе и фотографии. Для этого нужно просто загрузить изображение и нажать Adjust, а затем выбрать Pixelate.
GraphicsGale
GraphicsGale – анимационный графический редактор, доступный в платном и бесплатном вариантах. В бесплатной версии предоставляется возможность работы с пиксельной графикой. Результаты сохраняются в файлы PNG. Набор инструментов вполне достаточен для создания полноценного листа спрайтов. GraphicsGale – простой в использовании инструмент с широким набором функций для создания спрайтов.
Make Pixel Art
Интересный интерактивный инструмент, позволяющий создавать пиксельные рисунки сразу же после посещения сайта.
Это можно считать немного упрощенным в сравнении с некоторыми другими сервисами. Но Make Pixel Art может стать для вас лучшим выбором, если нужно быстро нарисовать нового персонажа игры или реализовать другую идею.
Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.
Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х.
Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).
Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.
Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.
Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!2. Инструменты.
Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.
Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.
0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.
Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать.
Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.3. Общие принципы.
И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?
Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.
Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).
Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно . Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя.
Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.
Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):
Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:
Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз.
Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно .
Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:
Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:
На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать.
И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.
4.1. Рисуем склянку с живой водой.
1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.
2. Красная жидкость.
3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.
4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?
5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.
4.2. Рисуем арбуз.
Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.
2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.
3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.
4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.
5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.
6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.
5. Dithering.
Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:
Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:
Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой.
Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.Еще два варианта дизеринга:
Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:
Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.
Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней.
Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста… Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.
1. Подготовка к работе.
Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B ). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush ):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и » (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э ») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit ->Preferences ), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).
2. Рисование.
Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя.
Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Too l или клавиша «E ») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil ), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B »
Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.
Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Теперь глаза:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями.
Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.3. Заливка.
Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета.
Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I
Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G ). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель.
Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.
В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range , ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.
4. Тень и dithering.
Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B ) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):
Pixel art для начинающих.
| Введение.
Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.
Что же касается dithering ’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров.
Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!
Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.
Создайте документ с белым фоном и размером 640×480. Для каждого шага урока используйте отдельный слой. Готовы? Давайте начнем.
Возьмите стандартную круглую кисть и нарисуйте черную схему дерева.
Это дерево имеет несколько раскидистых ветвей на левой стороне.
Поставьте жесткость кисти 0, вот палитра цветов, именно такую цветовую схему использую для прорисовки ствола дерева:
Теперь возьмите самый темный коричневый цвет с маленьким размером кисти, например, размер 5. Нарисуйте некоторые соблазнительные синусоидные линии на левой стороне дерева.
Внимательно рассмотрите набросок, чтобы определить, где свет поразит дерево. Забудьте о крошечных ветвях пока.
Затем, возьмите самый темный синий цвет (больше фиолетового), и сделайте то же самое теневой стороне дерева.
Теперь мы добавим немного светлого.
На солнечной стороне дерева, добавьте линии светло-коричневого цвета, главным образом акцентируйте на левых краях дерева. А темно — коричневые линии — в центре дерева.
Сделайте то же самое с более легким, синим цветом. Больше линий с правой стороны края ствола.
Уделите больше внимания к солнечной стороне, используя самый легкий коричневый цвет.
Теперь, используйте инструмент S mudge tool (Размазывание /Палец)
Смешайте все эти линии, используя размер кисти приблизительно 15-20 для ствола с силой 20 %. Для меньших ветвей, уменьшите размер кисти. Работайте аккуратно, не торопясь.
Удостоверьтесь, что инструмент S mudge tool установлен в Normal (Нормальный) режим. Размазывайте цвета медленно, чтобы получить смесь, которая выглядела бы так:
Инструмент размазывания имеет тенденцию делать края слишком смазанными.
Поэтому, выберите инструмент Еraser tool (Ластик) и немного обострите края дерева.
Текстура ствола.
Возьмите инструмент S mudge tool (Размазывание /Палец) снова, уменьшите размер кисти до 3, нажим, интенсивность до 90-94 %. Установите режим инструмента на Darken (Замена темным).
Для структуры ствола дерева автор использовал вертикальные линии, чтобы нарисовать кору. Возьмите инструмент и поместите его на более темной области ствола. Зажимая и удерживая левую клавишу мышки, ведите темную линию вверх.
Вы получите хорошую темную линию как на этой картине.
Повторяйте это действие, чтобы добиться лучшего результата. Сделайте вертикальные линии (горизонтальные для ветвей, которые горизонтальны) на солнечных сторонах и заштрихованных сторонах дерева.
Используйте данный метод, чтобы сделать любой вид структуры, которую Вы хотите.
Для получения более легких цветов, меняйте режим наложения кисти на Lighten (Замена светлым) или Нормальный способ.
Вы можете сделать несколько акцентов на стволе дерева при помощи инструмента D odge tool (Осветлитель):
Выберите подходящий размер кисти с настройками экспозиции в 20 %, а диапазон установил Highlights (Света). Теперь слегка пройдитесь инструментом по краям дерева, не затрагивая середину.
Создайте новый слой. Убедитесь, что он находится в самом верху палитры слоёв.
Каково дерево без листьев? Для листвы автор использовал кисть #66, с диаметром 90 пикселей:
Нажмите Caps Look , таким образом, большой размер кисти не закрывает рисунок, и при помощи черного цвета набросайте схему листвы.
Вот цветовая схема для рисования листьев.
Используйте ту же самую кисть, установите темно – зеленый цвет. Попытайтесь сделать маленькие «кучкообразные» участки для более реалистичного вида. Рисуя темно–зеленым, уменьшайте нажим кисти.
Примечание : автор использовал легкие мазки темно-коричневого цвета к крошечным ветвям.
Теперь используйте светло-зеленый цвет. Распределите светло-зеленый цвет более экономно, чем более темные оттенки. Примените светло-зеленый цвет к листве на вершине дерева. Нижняя часть листвы должна быть более скрыта от света.
Автор повторяет описанные выше действия для крошечных ветвей, но в меньшем масштабе. (Меньший размер кисти).
Примените к слою с листвой F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика), и использую размер ячейки — 2. Автор фильтр оформления и к слою листвы и к слою ствола дерева.
Теперь рисуем каменные глыбы!
Но прежде чем приступит к рисованию глыб, я добавьте еще несколько деревьев на задний план.
У каждой секции листвы есть свой собственный слой. Чтобы изменить цвет листьев, примените I mage — A djustments — C olor B alance (Изображение – Коррекция – Цветовой баланс) или нажмите CTRL+B. Поиграйте с регуляторами средних тонов.
Приступим к рисованию каменных глыб. Автор начал рисунок с черной схемы камня, как в примере с деревом. Используйте обычную кисть. Вот цветовая палитра, которая понадобится для рисования:
Рисуйте тем же способом, каким рисовались деревья.
Размазывайте цвета, используя тот же самый метод и параметры настройки, как при рисовании дерева, и обострите края, если понадобится.
Используя S mudge tool (Размазывание /Палец), создайте текстуру на камне. Автор использовал поочередно режим Darken (Замена темным) и Lighten (Замена светлым) для кисти.
Затем я уменьшите жесткость кисти до 1 %, установил его в Нормальный режим, чтобы разгладить камень.
Обострите немного края камня и примените фильтр F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика).
Нарисуйте еще несколько камней вокруг. Примените такую цветовую палитру:
Когда применяете инструмент размазывания, делайте мазки такими, чтобы они были похожи на царапины в камне.
Теперь приступаем к рисованию травы и веселых, пушистых кустарников!
Рисуем, используя то же самый метод, как и для листвы дерева, в той же цветовой гамме. Используйте сначала черный.
Добавьте темно-зеленый цвет у основания камней.
Добавьте светло-зеленый цвет у вершины камней.
F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика),
Нарисуйте кустарники различных цветов, чтобы заполнить пространство.
(Примечание переводчика : Здесь видно, что автор создал новый слой и заполнил его наполовину черным и переложил слой на задний план).
Теперь рисуйте различными оттенками зеленого цвета для травы, и различными оттенками коричневого цвета для создания интересного оттенка. Цвета автор использовал такие:
Инструмента S mudge tool (Размазывание /Палец) с размером кисти 30, интенсивность 20 % и в Нормальном режиме. Наносите горизонтальные и вертикальные мазки. Вертикальные мазки применяйте для создания холмов.
Теперь воспользуйтесь кистью травы (#112). Диаметр приблизительно равен 16 пикселям. Непрозрачность приблизительно к 30-35 %. Распределите траву на всем пространстве зеленых частей. Рисуя траву на переднем плане, уменьшите диаметр кисти, приблизительно 20-22 пикс. А возле горизонта поставьте диаметр кисти приблизительно 10-12px.
Добавим немного теней около каменных глыб и деревьев при помощи инструмента Burn tool (Затемнитель). Параметры настройки, которые использовал
Нарисуйте тени на заштрихованной стороне деревьев и скал.
Затем применим фильтр мозаичного оформления.
Теперь рисуем небо и горную цепь!
Создайте новый слой, возьмите круглую кисть и рисуйте небо светлыми тонами вверху, а спускаясь к горизонту, темными тонами. Используйте цветовую гамму:
Смешайте краски инструментом палец. Автор использовал нажим 30 %.
На этом же слое, на котором нарисовано небо, рисуем облака мягкой круглой кистью белого цвета.
Размажьте края облаков Пальцем 30%-ой силой. Уменьшите размер кисти, чтобы добавить мелкие детали к облакам. Попытайтесь фантазировать, чтобы создать интересные формы облаков, используя этот инструмент.
Автор добавил еще несколько деревьев, применил фильтр оформления для неба и гор.
Технику рисования горной цепи в точности соответствует технике рисования каменных глыб. Отличие лишь в цветовой гамме и расположении слоя. Слой с горной цепью должен быть размещен ниже слоя с небом.
Вы потратите не один час, выпьете не одну чашку кофе в перерывах между рисованием, прежде чем получите такую прекрасную сцену.
При желании вы можете добавить больше скал, кустарников, и деревьев. Удостоверьтесь, что все было пропущено через фильтр F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика).
Нет ничего лучше, чем провести дождливое воскресение за выполнением интересной и творческой работы. Надеюсь, что Вы нашли в этом уроке для себя новое и интересное.
Анастасия Сергеева
Еще в XX веке широкой областью применения пиксельной графики стали компьютерные игры, особенно в 90-е годы. С развитием 3D-графики пиксель-арт стал приходить в упадок, но потом вновь вернулся к жизни благодаря развитию веб-дизайна, появлению сотовых телефонов и мобильных приложений.
Пиксель-арт представляет собой особую технику создания изображения в цифровом виде, выполняемую в растровых графических редакторах, при которой художник работает с самой мелкой единицей растрового цифрового изображения — пикселем. Такое изображение характеризуется маленьким разрешением, при котором становится четко виден каждый пиксель. Выполняется пиксель-арт долго и кропотливо, в зависимости от сложности рисунка — пиксель за пикселем.
Основные правила пиксель-арта
Самой важной составляющей пиксель-арта является так называемый штриховой рисунок — иными словами, его контуры. Пиксель-арт выполняют с помощью линий — прямых и кривых.
Прямые линии
Правило построения линий в пиксель-арте заключается в том, что они должны состоять из отрезков, которые по ходу рисовки смещаются в сторону на один пиксель. Избегайте главную ошибку начинающих пиксель-арт художников: пиксели не должны касаться друг друга, образуя прямой угол.
В случае с прямыми линиями можно облегчить себе задачу, используя один из общеизвестных образцов наклонных прямых:
Как видно из рисунка, все представленные на нем прямые линии состоят из одинаковых пиксельных отрезков, смещаемых в сторону на расстояние одного пикселя, а самые популярные — это отрезки в один, два и четыре пикселя. Такие простые прямые в пиксельной графике называются «идеальными».
Прямые линии могут иметь другой рисунок, например, можно чередовать отрезки в два пикселя с отрезком в один, но такие линии будут выглядеть не так красиво, особенно при увеличении изображения, хотя правил пиксель-арта они не нарушают.
Кривые линии
Прямые линии проще выполнять, потому что они позволяют избежать изломов, чего не скажешь о кривых линиях. Их построение является более затруднительным, однако кривые линии приходится рисовать намного чаще прямых.
Помимо того же самого запрета на образование прямых углов из пикселей, рисуя кривые линии, необходимо помнить о характере их смещения. Длина пиксельных отрезков должна изменяться равномерно, постепенно — плавно подниматься и так же плавно ниспадать. Изломов пиксельная графика не допускает.
Провести одним движением руки идеальную кривую линию, не нарушив ни одного правила, у вас вряд ли получится, поэтому можно прибегнуть к двум способам: выполнять линии, рисуя один пиксель за другим, либо рисовать обычную кривую, а затем исправлять ее, удаляя лишние пиксели с готового «каркаса».
Дизеринг
В пиксель-арте существует такое понятие, как дизеринг. Он представляет собой определенный способ смешения пикселей разного цвета для создания эффекта цветового перехода.
Наиболее популярным способом дизеринга является расстановка пикселей в шахматном порядке:
Своим появлением этот способ обязан техническим ограничениям в цветовых палитрах, ведь чтобы получить, например, фиолетовый цвет, нужно было в шахматном порядке рисовать красные и синие пиксели:
А впоследствии дизеринг часто использовался для передачи объема за счет света и тени в изображениях:
Чтобы пиксель-арт с дизерингом получался удачно, область смешения цветов должна составлять не менее двух пикселей в ширину.
Программы для пиксель-арта
Чтобы освоить создание артов в пиксельной манере, можно использовать любой графический редактор, который поддерживает такой вид рисования. Все художники работают с разными программами, исходя из своих предпочтений.
Многие и по сей день предпочитают рисовать пикселями во всем известной стандартной программе операционной системы Windows — Microsoft Paint. Эта программа действительно проста в освоении, но в этом же кроется и ее минус — она достаточно примитивна, например, не поддерживает работу со слоями и их прозрачностью.
Еще одна простая в использовании программа для пиксель-арта, чью демо-версию можно найти в Интернете абсолютно бесплатно, — это GraphicsGale. Минусом программы можно назвать, пожалуй, то, что она не поддерживает сохранение пиксель-артов в формате.gif.
Обладатели компьютеров Mac могут попробовать поработать в бесплатной программе Pixen. А пользователям операционной системы Linux стоит протестировать для себя программы GrafX2 и JDraw.
И, конечно же, отличный вариант для создания пиксель-арта — программа Adobe Photoshop, обладающая широким функционалом, позволяющая работать со слоями, поддерживающая прозрачность, обеспечивающая простую работу с палитрой. С помощью этой программы мы и рассмотрим несложные примеры, как рисовать пиксель-арт самостоятельно.
Как рисовать пиксель-арт в фотошопе
Как и в видах традиционного изобразительного искусства, большое значение в пиксельной графике имеют форма, тень и свет, поэтому прежде чем вы узнаете, как рисовать пиксель-арт, потрудитесь ознакомиться с основами рисования — попрактикуйтесь рисовать карандашом на бумаге.
Рисунок «Воздушный шарик»
Начнем с самого простого — нарисуем обыкновенный воздушный шар. Создайте новый файл в фотошопе с экранным разрешением 72 точки на дюйм. Размеры изображения нет смысла задавать большими — это же пиксель-арт. Выбираем кисточку, жесткую и непрозрачную, ставим размер — 1 пиксель.
Проведите небольшую кривую полудугу слева направо, ведя ее снизу вверх. Помните про правила пиксель-арта: сохраняйте одинаковые пропорции отрезков, смещайте их в сторону на пиксель, не оставляя изломов и прямых углов. Затем зеркально отобразите эту дугу, нарисовав верхнюю часть шарика.
По такому же принципу дорисуйте нижнюю часть шара и ниточку. Залейте шарик красным цветом с помощью инструмента «Заливка». Теперь остается добавить объем — уж слишком плоско выглядит наш шар. Нарисуйте с правой нижней стороны шарика полосу темно-красного цвета, а затем примените к этой области дизеринг. В верхнем левом углу шарика нарисуйте блик из пикселей белого цвета.
Видите, как просто — шарик готов!
Рисунок «Робот»
А теперь попробуем нарисовать картинку традиционным способом, а уже потом подчистим те пиксели, которые нарушают правила пиксель-арта.
Открываем новый документ, делаем черновой набросок будущего робота:
Теперь можно подчистить все, что мешает, и дорисовать пиксели, где это требуется:
Таким же образом дорисуйте роботу нижнюю часть тела. Не упускайте возможность рисовать «идеальные» прямые в подходящих местах.
Детализируйте туловище робота. Многие опытные художники советуют перед началом работы приготовить себе палитру — набор цветов, которые вы будете использовать при создании работы в пиксельной манере. Это позволяет добиться наибольшей целостности изображения. Создайте на свободном участке рабочей области фотошопа палитру — например, в виде квадратов или цветовых пятен. Впоследствии, чтобы выбрать нужный цвет, кликайте по нему инструментом «Пипетка».
Можно приступать к заливке контуров. «Разукрасьте» основным цветом туловище робота. У нас этот цвет — лавандово-голубой.
Поменяйте цвет контура — залейте его темно-синим. Определитесь, где находится источник света на вашем рисунке. У нас он расположен где-то сверху и справа перед роботом. Прорисуем грудь нашего персонажа, добавив объем:
С правой стороны обозначьте самую глубокую тень на рисунке, проходящую по контуру туловища. От этой тени, от краев к центру, рисуйте более светлую тень, которая исчезает на предполагаемых участках, освещенных источником света:
Добавьте блики на робота во всех участках, которые, как предполагается, отражают свет:
Придайте ногам робота цилиндрический вид с помощью тени и света. Таким же образом сделайте отверстия из кружочков на груди робота:
Теперь усовершенствуем картинку, добавляя на теневые участки туловища рассмотренный нами ранее элемент пиксель-арта — дизеринг.
Дизеринг можно не делать на бликах, а также на ногах — они и так слишком маленького размера. С помощью темного и светлого пикселей изобразите на голове робота ряд заклепок вместо зубов, а также дорисуйте забавную антенну. Нам показалось, что рука у робота нарисована не слишком удачно — если вы столкнулись с той же проблемой, вырежьте объект в фотошопе и сдвиньте его вниз.
Вот и все — наш смешной пиксельный робот готов!
А с помощью этого видео вы узнаете, как сделать пиксель-арт анимацию в фотошопе:
Забирай себе, расскажи друзьям!
Читайте также на нашем сайте:
Рисунки по пикселям в paint
Paint. Рисование по пикселям. Задания для практической работы.
В методической разработке содержатся цветные рисунки для рисования по пикселям в графическом редакторе Paint. Задания предназначены для учащихся пятых классов.
Рисование по пикселям осуществляется в учеличенном масштабе изображения. Для этого необходимо выполнить следующие действия: Выбрать на панели инструмент Масштаб, На панели настройки выбрать увеличение: в 6 или 8 раз.
Практическая работа в программе Paint рисунок по пикселям домик
Увеличьте масштаб. Вид/Масштаб/Другой и включите сетку Вид/Масштаб/Показать сетку. Рабочее поле станет похожим на клетчатый лист, где каждая клеточка будет обозначать один пиксель. Выберите инструмент карандаш и рисуйте поклеточно.
(Рисунок является примером, не обязательно рисовать иненно его).
Практическая работа в программе Paint рисунок по пикселям
Увеличьте масштаб. Вид/Масштаб/Другой и включите сетку Вид/Масштаб/Показать сетку. Рабочее поле станет похожим на клетчатый лист, где каждая клеточка будет обозначать один пиксель. Выберите инструмент карандаш и рисуйте поклеточно.
(Рисунок является примером, не обязательно рисовать иненно его).
- Еськова Ольга ВалерьевнаНаписать 4073 24.03.2016
Номер материала: ДВ-553165
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Пикселизация изображения или фотографии может создать интересный эффект для использования при рисовании или для защиты анонимности человека.Вместо того, чтобы размещать черную полосу на лице человека и не ценить фотографию, вы можете поместить в пиксель лицо человека, чтобы сохранить его анонимность при сохранении основного фокуса изображения. Этот простой эффект можно легко получить с помощью инструментов, поставляемых с вашей операционной системой, таких как Microsoft Paint.
направления
Простые шаги для пикселизации изображения или фотографии с помощью Microsoft Paint (красно-зеленое абстрактное дизайнерское изображение Кристины Казан из Fotolia.com)
Откройте Microsoft Paint. Он находится в меню «Программы»> «Стандартные» в меню «Пуск» в большинстве версий Windows.
Откройте изображение, которым вы хотите манипулировать, перейдя в «Файл», «Открыть» и перейдя в папку, где оно находится. Нажмите «Открыть», когда вы выбрали изображение.
Нажмите на инструмент выделения (который выглядит как прямоугольник с задними краями) и сделайте выделение вокруг части или всего изображения, которое должно быть пикселировано.
Нажмите «Изменить размер» в меню «Изображение». В версии Paint в Vista это будут «Image» и «Resize / Rotate», тогда как в Windows 7 это будут вкладки «Home», «Image» и «Resize».
Для больших пикселей
Введите меньшее значение для размера вертикального и горизонтального размера, например «5», и нажмите «ОК». Вы увидите, что выделенная область стала маленькой, ровно 1/20 от исходного размера.
Вернитесь в окно «Изменить размер» и введите «500» для горизонтальных и вертикальных значений. Это увеличит выбор в пять раз.
Снова в окне «Изменить размер» введите «400» для горизонтальных и вертикальных значений. Это увеличит выбор еще в четыре раза. Этот выбор теперь равен исходным размерам, но делает выбранную область пикселированной с низким разрешением
Для меньших пикселей
Введите высокое значение для горизонтали и вертикали как «50», нажмите «ОК». Это уменьшит размер выделенной области в середине.
Откройте окно «Изменить размер» и введите «200» для горизонтальных и вертикальных значений. Это удвоит значение выбранной области.
Обратите внимание, что пикселизация была сделана путем деления пополам выделенной области и ее повторного увеличения в два раза, что дает крошечные пиксели.
лучшие работы и иллюстраторы. Рисуем Pixel Art персонажа
В наше время, такие программы как Фотошоп, Иллюстратор, Корел облегчают работу дизайнера и иллюстратора. С их помощью можно полноценно работать, не отвлекаясь на расстановку пикселей, как это было в конце прошлого века. Все необходимые расчеты совершает программное обеспечение — графические редакторы. Но есть люди, работающие в ином направлении, не просто ином, а даже полностью противоположном. А именно, занимаются той самой олдскульной растановкой пикселей, для получения неповторимого результата и атмосферы в своих работах.
Пример пиксель-арта. Фрагмент.
В этой статье мы хотели бы поговорить о людях которые занимаются пиксель-артом. Рассмотреть поближе их лучшие работы, которые, за одну только сложность реализации, без преувеличения можно назвать произведениями современного искусства. Работы, при просмотре которых захватывают дух.
Пиксель-Арт. Лучшие работы и иллюстраторы
Город. Автор: Zoggles
Сказочный замок. Автор: Tinuleaf
Средневековая деревня. Автор: Docdoom
Висячие сады Семирамиды. Автор: Lunar Eclipse
Жилой квартал. Автор:
В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.
Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени: 30 мин – час
I. Настройка документа и инструментов
Шаг 1
Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.
Шаг 2
В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.
Шаг 3
Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.
Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.
Шаг 4
В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.
В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.
II. Создание персонажа
Шаг 1
И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.
Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.
Шаг 2
Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.
Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.
Шаг 3
Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).
Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.
Шаг 4
Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.
Шаг 5
Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.
Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.
Шаг 6
Создайте новый слой для бликов.
Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.
Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.
Шаг 7
Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).
Теперь персонаж готов к анимации.
III. Анимирование персонажа
Шаг 1
Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.
Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).
Шаг 2
Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.
● Выделите левую руку инструментом Lasso
● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад.
● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.
● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.
Шаг 3
Теперь вам нужно перерисовать начисто новую позицию рук и ног так, как было показано во втором разделе этого урока. Это нужно для того, чтобы изображение выглядело четким, ведь трансформация сильно искажает пиксельные линии.
Шаг 4
Сделайте копию второго слоя и отразите ее по горизонтали. Теперь у вас есть 1 базовая поза и 2 в движении. Восстановите непрозрачность всех слоев до 100%.
Шаг 5
Перейдите Window > Timeline чтобы отобразилась Timeline панель, и нажмите Create Frame Animation.
Рисование на уровне пикселей занимает свою нишу в изобразительном искусстве. С помощью простых пикселей создаются настоящие шедевры. Конечно, создавать такие рисунки можно и на бумажном листе, но куда проще и правильнее делать картины при помощи графических редакторов. В этой статье мы подробно разберем каждого представителя подобного софта.
Самый популярный в мире графический редактор, который способен работать на уровне пикселей. Чтобы создавать подобные картины в этом редакторе, нужно всего лишь совершить несколько действий предварительной настройки. Здесь есть все, что необходимо художнику для создания арта.
Но с другой стороны, такое обилие функционала не понадобится для рисования пиксель-артов, поэтому нет смысла переплачивать за программу, если собираетесь использовать ее только для определенной функции. Если вы из таких пользователей, то советуем обратить внимание на других представителях, которые ориентированы именно на пиксельную графику.
PyxelEdit
Данная программа имеет все необходимое для создания подобных картин и не перенасыщена функциями, которые никогда не понадобятся художнику. Настройка осуществляется довольно просто, в цветовой палитре есть возможность изменения любого цвета в нужный тон, а свободное перемещение окон поможет настроить программу под себя.
В PyxelEdit есть функция установки плиток на холст, что может пригодиться во время создания объектов с похожим содержанием. Пробная версия доступна для скачивания на официальном сайте и не имеет никаких ограничений в использовании, поэтому можно пощупать продукт перед совершением покупки.
Pixelformer
На вид и функционал это самый обычный графический редактор, только имеет несколько дополнительных возможностей для создания пиксельных изображений. Это одна из немногих программ, которые распространяются абсолютно бесплатно.
Разработчики не позиционируют свой продукт пригодным для создания пиксель-артов, они называют его отличным способом рисовки логотипов и иконок.
GraphicsGale
Почти во весь подобный софт пытаются внедрить систему анимирования картинки, которая чаще всего получается просто непригодной для использования из-за ограниченных функций и неправильной реализации. В GraphicsGale тоже не все так хорошо с этим, но, по крайней мере, с данной функцией можно нормально работать.
Что касается рисования, то тут все ровно так же, как и в основной массе редакторов: основные функции, большая цветовая палитра, возможность создавать несколько слоев и ничего лишнего, что могло бы мешать работе.
Charamaker
Character Maker 1999 – одна из самых старых подобных программ. Создавалась она для создания отдельных персонажей или элементов, которые потом бы использовались в других программах для анимирования или внедрялись в компьютерные игры. Поэтому для создания картин она не очень подходит.
С интерфейсом все не очень хорошо. Почти ни одно окно нельзя переместить или изменить его размер, а расположение по умолчанию выполнено не самым удачным образом. Однако к этому можно привыкнуть.
Pro Motion NG
Эта программа идеальна почти во всем, начиная с продуманного интерфейса, где есть возможность перемещать окна независимо от главного в любую точку и изменять их размер, и заканчивая автоматическим переключателем с пипетки на карандаш, что является просто невероятно удобной фишкой.
В остальном же Pro Motion NG — просто хороший софт для создания пиксельной графики любого уровня. Пробную версию можно скачать с официального сайта и протестировать, чтобы определиться с дальнейшей покупкой полной версии.
Aseprite
По праву может считаться самой удобной и красивой программой для создания пиксель-артов. Одно оформление интерфейса только чего стоит, но это еще не все преимущества Aseprite. Здесь есть возможность анимирования картинки, но в отличие от предыдущих представителей, она реализована грамотно и удобна для использования. Есть все, чтобы создавать красивые GIF-анимации.
Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.
Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).
Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.
Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!2. Инструменты.
Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.
Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.
Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.3. Общие принципы.
И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?
Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.
Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).
Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно . Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.
Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):
Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:
Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно .
Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:
Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:
На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.
4.1. Рисуем склянку с живой водой.
1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.
2. Красная жидкость.
3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.
4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?
5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.
4.2. Рисуем арбуз.
Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.
2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.
3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.
4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.
5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.
6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.
5. Dithering.
Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:
Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:
Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.Еще два варианта дизеринга:
Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:
Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.
Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней. Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста… Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.
1. Подготовка к работе.
Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B ). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush ):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и » (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э ») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit ->Preferences ), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).
2. Рисование.
Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Too l или клавиша «E ») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil ), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B »
Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.
Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Теперь глаза:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.3. Заливка.
Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I ):
Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G ). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель. Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.
В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range , ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.
4. Тень и dithering.
Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B ) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.
Что же касается dithering ’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров. Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!
Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.
4.7 (93.8%) 158 votes
Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…
На чем рисовать рисунки по клеточкам
Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.
Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.
Чем рисовать рисунки по клеточкам
Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.
Шариковые ручки для пиксель арт
Фломастеры для рисунков по клеточкам
Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.
Карандаши для рисунков по клеточкам
Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.
Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:
Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:
Точечная графика — технология пиксель арт
В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.
Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.
Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:
Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.
Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.
К примеру, нарисуем сердечко:
- Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.
- Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.
- Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.
- Двумя линиями отметим область рисунка.
- Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.
- По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
- Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
- Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.
- Обводим клетки, так как на нашем изображении.
- Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.
- И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.
Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.
Возьмите
- черную ручку,
- карандаши,
- тетрадь в клеточку,
- компьютер,
- фотографию или картинку из интернета
- программу фотошоп.
Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:
Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.
Как рисовать пиксель арт в Adobe Illustrator ~ Записки микростокового иллюстратора
Всем привет! Встречайте очередной гостевой урок. В этот раз своим опытом с нами делится Русана. Всем известно, что Adobe Illustrator — это векторный редактор. Но если вам вдруг захотелось порисовать в нём Pixel Art, то как раз пригодятся советы от Русаны. Используя технику из её урока, вы сможете вдоволь наиграться векторными пикселями 🙂В этом уроке мы рассмотрим очень простой и быстрый способ создания пиксельных картинок.
Итак, открываем новый документ размером 1000×1000 px. Далее выбираем инструмент «Прямоугольная сетка» (Rectangular Grid Tool).
Дважды кликаем на инструмент — выскакивает окошко с опциями.
Нас интересуют количество горизонтальных и вертикальных разделителей, от них зависит величина наших «пикселей». Выставим 100 на 100 и OK. Теперь с зажатым Shift (чтобы пиксели были квадратные, а не прямоугольные) растягиваем сетку по рабочей области. Я рекомендую размер сетки делать по размеру рабочей области, в нашем случае 1000×1000 px, так проще будет ориентироваться, если вам попозже захочется дорисовать ещё элементов.
Теперь выбираем инструмент Live Paint — «Быстрая заливка» (горячая клавиша К).
Берём нужный нам цвет (только заливка, без обводки) и начинаем рисовать по сетке. Кликайте быстрой заливкой в квадратики, и они будут закрашиваться.
Если вы вылезли за контур рисунка, или нарисовали там, где должно быть пустое место, просто прорисуйте это место цветом без заливки и без обводки.
Когда рисунок закончен, выбираем инструмент Selection Tool «Выделение» (V), и идём в меню Object (Объект) > Expand (Разобрать).
В выскакивающей табличке ничего не меняем — жмём OK. Вот что у нас получилось.
Сетка пропала, остался только ваш рисунок. Если же у вас сетка не пропала, и получилось что-то такое…
Значит вы не убрали обводку. Вернитесь на пару шагов назад (Ctrl+Z), когда у вас сетка ещё не разобрана, и просто уберите обводку.
В принципе наш рисунок готов, если вам надо подредактировать какие-то отдельные «пиксели», то можете выбрать отдельный квадратик с зажатой клавишей Ctrl, или использовать функцию Divide (Разделение) в панели Pathfinder (Обработка контуров).
Потом разгруппировать рисунок (Ctrl+Shift+G) и работать уже с отдельными «пикселями».
На этом у нас всё. Напоминаю, что ваши уроки по Adobe Illustrator тоже могут попасть на этот блог. Подробности тут: Напиши свой урок – попади к нам на блог!
Русана специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше…
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:
Рисуем пиксельный портрет по фото в Фотошоп / Creativo.one
Вы бы хотели придать своему фото или фото друга ретро-эффект?
В этом уроке мы расскажем вам, как пиксель за пикселем превратить фото в креативный ретро-портрет в стиле старых видеоигр.
Если вам нужна уже готовая пиксельная графика, вы всегда можете зайти на Envato Market (https://market.envato.com/) и выбрать себе подходящие картинки.
1. Подготовка фото
Для начала нам понадобится идеально симметричный портрет человека.
Шаг 1
Находим подходящее фото. Человек на снимке должен смотреть строго в камеру. Мы отрежем половину головы и отразим ее по горизонтали на противоположную сторону.
Для работы может подойти и селфи, но при использовании качественного снимка результат будет лучше.
Шаг 2
Рисуем две вспомогательные линии, пересекающиеся в центре документа.
Шаг 3
Вставляем фото и размещаем его под вспомогательными линиями.
Шаг 4
Далее активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и размещаем фото так, чтобы глаза были на уровне горизонтальной линии, а нос – вертикальной.
Шаг 5
Дублируем слой с портретом (Ctrl+J), отражаем его по горизонтали Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 50%. Таким образом, мы получим что-то вроде среднего варианта, к тому же нет необходимости беспокоиться об освещении.
Шаг 6
Теперь уменьшаем портрет с помощью свободной трансформации (Ctrl+T). Слои объединять не нужно! Трансформацию применяем к каждому слою. Уменьшаем фото примерно до 50-75 пикселей. На новом слое рисуем пару круглых глаз, которые мы будем использовать в качестве отправной точки. Глаза рисуем с тем расчетом, что в центре должен быть черный зрачок размером 1 пиксель и радужка на 2 пикселя по бокам. Если мы сожмем фото еще больше, разрешения картинки может быть недостаточно, чтобы нарисовать мелкие детали.
Скрываем вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся.
Прошу прощения, если эти жуткие белые глаза вас напугали.
2. Создаем цветовую палитру
Далее мы будем заполнять картинку пикселями. Наша задача – добиться такого эффекта на рисунке, который нельзя получить при использовании фильтра.
Чтобы результат получился более стилизованным, мы будем использовать ограниченное количество цветов.
Шаг 1
Начнем с подбора цвета кожи, например, со лба или щек. Это будет первый цвет на нашей палитре, которую мы расположим с правой стороны от рисунка.
Шаг 2
Обратите внимание на цветовую панель в программе Photoshop. Если у вас нет панели с цветами HSB, нужно ее открыть. Для этого кликаем по иконке со стрелкой в правом верхнем углу панели и в появившемся списке выбираем HSB Sliders.
Мы будем подбирать новые оттенки, используя три цветовые полосы.
Если хотите, можете округлить цифровые значения цветов (например, 20, 45, 90).
Шаг 3
Подбираем несколько оттенков одного цвета с разницей в насыщенности примерно 10% (следующий оттенок должен быть на 10% темнее или светлее).
Шаг 4
Затем к каждому из этих четырех оттенков подбираем новые оттенки по яркости (10%). Увеличивая яркость на 10%, вы можете добраться до 100%, но не стоит опускаться вплоть до 0%.
Шаг 5
И, наконец, подбираем еще один набор из четырех оттенков, только теперь регулируя температуру цвета (на 10 градусов холоднее и теплее).
Это практически все цвета, которые нам понадобятся.
3. Заполняем фото цветом
Мы закончили подготовку и теперь можем приступить к заполнению цветом.
Шаг 1
Чтобы нам было удобнее рисовать, между оригинальным фото и нашей заливкой, нужно создать полупрозрачную подложку (черного или белого цвета) прямоугольной формы, чтобы слои не сливались, и мы четко видели, что рисуем.
Выключаем видимость подложки, чтобы оценить насколько точно закрашенные участки соответствуют фото.
Начинаем рисовать, используя Pencil Tool (B) (Карандаш).
Чтобы было удобнее работать, вы можете увеличить изображение на 600-800%, а рядом открыть отдельное окно с картинкой в 100%-ном масштабе.
Шаг 2
Мы будем рисовать прямо на фото, подбирая наиболее близкий к оригиналу оттенок с нашей палитры.
Шаг 3
Продолжаем в том же духе и закрашиваем другие области на фото. Преимущество работы с идеально симметричным портретом в том, что нам не нужно закрашивать обе половины.
Для наглядности, на большинстве скриншотов включена полупрозрачная черная подложка.
Шаг 4
Продолжаем заполнять цветом!
Шаг 5
Не уверены, какой цвет использовать в той или иной области фото? С помощью пипетки (I) берем на фото пробу цвета, затем карандашом (В) хаотично закрашиваем палитру. Смотрим, на каком оттенке линии максимально сливаются и выбираем его.
Совет: чтобы быстро менять цвет, во время работы карандашом зажимаем клавишу Alt и кликаем по нужному цвету на палитре.
Шаг 6
Продолжаем закрашивание. Брови и другие мелкие элементы пока не трогаем и уделяем внимание только коже.
Шаг 7
Продолжаем работу…
Шаг 8
Мы добрались до глаз и, если вы чувствуете, что вам не хватает нужных оттенков, подбираем их и добавляем на нашу палитру.
Шаг 9
Для рисования глаз нам понадобится добавить подложку белого цвета, так как мы будем работать с темными оттенками.
Шаг 10
Под глазами добавляем красноватый оттенок.
Шаг 11
Закончив рисовать глаз, отражаем полученный результат на противоположную сторону фото.
Шаг 12
Продолжаем закрашивать лицо и переходим к носу.
Шаг 13
Щеки…
Шаг 14
Дорабатываем эти области.
Закончив с носом, отражаем готовый рисунок по горизонтали и любуемся результатом.
Шаг 15
После создания отраженной копии фото в начале урока, ямочки на щеках пропали, поэтому дорисовываем их.
Продолжаем работу с щеками.
Шаг 16
С кожей лица мы закончили и можем начать рисовать контур для бороды… если она, конечно, у вас есть.
Шаг 17
Заканчиваем подбородок (или бороду).
Бороду я рисовал новым темным оттенком, которого нет на палитре. В случаях, когда вам будет необходимо повторно использовать оттенок, который отсутствует на палитре, его всегда можно взять на самом рисунке.
Шаг 18
Далее рисуем губы (именно для этого мы добавляли в палитру красноватые оттенки). В связи с этим появилась необходимость добавить в палитру еще два новых оттенка.
Шаг 19
Отражаем текущий результат по горизонтали.
Продолжаем рисовать. Переходим к ушам. В работе с ушами у нас будет чуть больше свободы для творчества, так как эта область не должна быть идентичной копией фото, поэтому можете смело экспериментировать и добавить немного креативности.
Шаг 20
Снова отражаем результат. С кожей мы практически закончили и теперь можно приступить к линии волос.
Для этого отключим видимость дубликата фото, который мы зеркально отразили, так как из-за этого меняется прическа, а нам нужны волосы, как на оригинале. На фото с симметричными прическами этого можно не делать.
Я немного расширил лоб и теперь он нарисован внахлест на линию волос. Но это не страшно, так как прическу мы будем рисовать поверх лба.
Шаг 21
Мы нарисовали волосы, и почему бы не придать им более привлекательный вид, чем на фото?
Шаг 22
На отдельном слое дорабатываем линию волос.
А затем объединяем ее с лицом и остальными волосами.
Шаг 23
Кроме того, я слегка доработал волосы, лоб и место, где они соединяются.
Шаг 24
Далее рисуем контур шеи и рубашки и определяем границы портрета, нарисовав рамку толщиной один пиксель.
Особенно мне нравится разбавлять скучную и однотипную симметрию ассиметричными деталями такими, как прическа, одежда и т.д.
Шаг 25
Закончив с шеей, нам больше не понадобится цветовая палитра.
Шаг 26
Заполняем цветом рубашку и детализируем ее.
4. Дополнительные детали
Мы закончили с заполнением цветом, но еще остались некоторые области, которые нужно доработать.
Шаг 1
Оригинальное фото нам больше не нужно, поэтому скрываем его.
При необходимости дорабатываем детали на рубашке и заливаем фон приятным контрастным цветом.
Шаг 2
Мне кажется, некоторые области на рисунке (щеки, лоб) выглядят, как некачественный градиент. Я думаю, что это из-за многочисленных оттенков кожи, так что я уменьшил их количество и теперь портрет стал выглядеть лучше.
Шаг 3
Теперь мы должны нарисовать текстуру на волосах. Это не только добавит деталей и объем рисунку, но и поможет нам добиться того самого ретро-эффекта, к которому мы стремимся.
Шаг 4
Рисунок не должен быть на 100% похожим на реальность, потому что для этого есть фото. Поэтому в качестве финального штриха смело экспериментируем с цветом и увеличиваем яркость портрета и добавляем стилизации под старые видеоигры. Для этого используем корректирующие слои Levels (Уровни), Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) и т.д.
Увеличиваем рисунок примерно на 500% (с выключенным сглаживанием), сохраняем его и работа готова!
Мы закончили!
Вы сделали это! Надеюсь, моих инструкций будет достаточно, чтобы вы могли повторить весь процесс с вашими собственными фото.
Можете попробовать использовать меньше цветов и небольшое разрешение, чтобы получить еще более пиксельный рисунок.
Автор: René Alejandro Hernández
Источник: design.tutsplus.com
Pixel art для начинающих. | Введение. — Обо всем — Игры — Gamer.ru: социальная сеть для геймеров
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.1. История.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.
Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Разновидность пиксель арта – т. н. line art. Неизвестный автор. |
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Наивысшая точка развития pixel art’а в видеоиграх. Хотя официально апогей приписывают 2-му и 3-му поколениям, на мой взгляд он пришёлся несколько позже. Именно на приставках 4-го поколения (Sega MD, SNES, TurboGrafx-16 и Neo Geo) вышли игры с самой красивой и безупречной по технике пиксельной графикой. Это несмотря на то, что технология наступала на пятки и повсеместно предпринимались попытки ввести в игры full motion video, а также спрайты, созданные на основе фотографий, видеоматериалов и заранее визуализированных 3D-моделей. |
Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.У дизайнеров из «eBoy» было трудное детство, они провели его в восточной Германии и были начисто лишены возможности наслаждаться изящными искусствами. Потому не научились рисовать ничего кроме пиксельной графики. Но главная их заслуга – они убедили рекламодателей, что pixel art это модно и круто. Если по мнению дизайнеров из «eBoy» ГДРовские игрушки и одежда были некрасивыми – интересно, что бы они сказали про советские? |
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Еще одна заметная фигура – голландец Хэнк Ниебург, начавший карьеру пиксельного художника аж в 1989-м. В конце 90-х был вынужден зарабатывать на жизнь вебдизайном и едва сводил концы с концами, но с 2000-го снова рисует pixel art, теперь уже для мобильных игр. |
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Pixel dolls, развлечение для взрослых девочек, ненаигравшихся в куклы. Кроме шуток, это тоже pixel art, и работы некоторых авторов вызывают восхищение как среди фанатов пиксельной графики, так и среди ценителей прекрасного. |
2. Инструменты.
Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Microsoft Paint – оружие последнего шанса, когда рисовать уже совсем негде. Это «круги», во всяком случае Paint считает именно так. Особенно примечателен уродец в центре, который даже не симметричен. |
Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Тоже своего рода пиксель арт, картина составлена из… кубиков Рубика! 1330 кубиков, размер полотна 116х107 см, автор Джон Куигли (John Quigley). |
3. Общие принципы.
И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?
Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.
Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.То самое исключение, Jimmy Two Shoes. Здесь пиксельная графика стремится повторить стиль оригинального мультфильма, на персонажах которого основана игра, и в котором все персонажи имеют чётковыраженную обводку. |
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.
Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.
4.1. Рисуем склянку с живой водой.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.
2. Красная жидкость.
3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.
4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?
5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.
4.2. Рисуем арбуз.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.. Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.
2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.
3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.
4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.
5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.
6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.
5. Dithering.
Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Наложение на участок красного цвета синих пикселей в шахматном порядке создаёт иллюзию фиолетового цвета. |
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Game Boy, 4 цвета (чёрный, белый и два оттенка серого). Настоящий вызов художнику! |
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Еще два варианта дизеринга:
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Расширенная версия базового дизеринга, с заводом отдельных пикселей смешиваемых цветов. |
Pixel art для начинающих. | Введение. Pixel art для начинающих. | Введение.Продвинутая версия, позволяет получить наиболее плавный переход от одного цвета к другому (путём кропотливого отрисовывания). |
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней. Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста… Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.
1. Подготовка к работе.
Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool, вызывается горячей клавишей B). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и » (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit->Preferences), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).
2. Рисование.
Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift, хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Tool или клавиша «E») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B»
Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.
Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Теперь глаза:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.3. Заливка.
Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.В этой палитре у меня 13 цветов, их цифровые значения таковы
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Глаза: c4df9b, b4cc8f
Кожа: 00a651, 007539, 003d1e
Рубашка: 9e0b0f, 80090d, 4d0003
Брюки: 0072bc, 005c99, 08314d
Ботинки: 754c24, 663d14
Эти значения можно скопировать и вставить в соответствующую панель Color Picker (открывается LMB на иконке с цветом), а можно скопировать в документ саму палитру, здесь вопрос привычки.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель. Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range, ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.4. Тень и dithering.
Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.
Что же касается dithering’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:
Pixel art для начинающих. | Введение.
Pixel art для начинающих. | Введение.В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров. Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!
Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.
Первая.
Вторая.
Pixel Art: с чего начать
отправлено skeddles в статьях 23 8Это полное руководство для начинающих по созданию пиксельной графики, если хотите, предварительное введение. Если вы абсолютно ничего не знаете, значит, вы попали в нужное место. Мы не собираемся тебя учить конкретики, а скорее укажет вам верное направление и расскажет, как начать работу и как улучшить.
Что такое Pixel Art
На заре компьютеров, если вы хотели отображать графику, пиксельная графика была вашим единственным вариантом.По мере того, как технологии улучшались и позволяли получать изображения с большим количеством цветов и более высоким разрешением, пиксельная графика стала ненужной, но она настолько полюбилась геймерам и художникам, что нашла (довольно большую) нишу, которая процветает и сегодня.
Пиксель-арт в эпохуЕго можно узнать по ограниченным цветам и блочным формам, но это еще не все. Другие руководства будут более подробными, но вот общее определение:
пикс. Искусство (/ ˈpiksÉ ™ l ärt /) п.- Цифровое искусство, в котором произведения создаются с помощью уникального процесса манипулирования отдельными пикселями изображения. графический документ с использованием минимального размера и количества цветов.
Другими словами, речь идет о контроле над каждым пикселем на холсте, ни один из пикселей не генерируется компьютером. Как только вы начнете пиксельное копирование и поймете процесс, вы увидите, что это этот процесс, который делает пиксельное искусство уникальным, а не просто маленькие изображения с несколькими цветами.
Вводное руководство
Лучше всего начать с вводного руководства, чтобы познакомиться с процессом, и основные термины / приемы. Ниже приведены некоторые из них, которые мы рекомендуем, или вы можете просмотреть больше здесь. Вам не нужно делать заметки, просто ознакомьтесь с концепциями и процессом.
Создание пиксель-арта с помощью Cure
Cure, он же Логан Таннер, — талантливый художник-пиксельщик, который обычно крутится вокруг PixelJoint.В этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать о пиксельной графике, включая хорошее введение в то, что является пиксельной графикой, а что нет.
Учебное пособие Дерека Ю по пиксель-арту
Этот учебник существует уже давно и перемещается с тех пор, как автор его удалил. В нем рассматриваются все основные приемы, которые вам понадобятся для создания спрайта, и проводится через его создание.
Pixel Logic от Michafrar
Это платный вариант, но он хорошо написан опытным пиксельным художником Микафраром.Недавно завершено и содержит много информации.
После того, как вы поймете основы процесса, вы можете продолжить чтение руководств. и визуализирую, но я рекомендую вам сделать рывок и просто начать пиксельное изображение.
Начать пикселиз
Вы можете попробовать создать пиксельную графику для себя прямо сейчас!
Попробуйте нарисовать на холсте ниже
Выберите редактор пикселей
Когда вы будете готовы начать создавать пиксельную графику по-настоящему, вам нужно будет выбрать программа для использования.Наш список программного обеспечения для пиксель-арта страница дает вам быстрое сравнение самых популярных программ для создания пиксельной графики, или вы можете делать пиксели онлайн прямо сейчас с помощью редактора пикселей Lospec.
Есть много инструментов для создания пиксельной графики.После того, как ваш редактор настроен и работает, просто приступайте к созданию. Пикселируйте все, что душе угодно. Нужна идея?
пикселей Идея
Если у вас возникли проблемы с выбором цветов и вы не хотите зацикливаться на них, многие художники используют готовые палитры из старых компьютерных систем или разработанные другими художниками.Ознакомьтесь с нашим списком палитр пиксельной графики, который позволяет вам загружать любую палитру в вашу программу по вашему выбору.
Улучшение
Теперь, когда вы официально начинаете рисовать пиксель, вам некуда идти, кроме как вверх. Для улучшения просто нужно повторить шаги, описанные ниже.
Практика
Это, конечно, самый важный шаг в улучшении любого навыка. Просто продолжайте пиксельное изображение, чем больше вы его будете делать, тем быстрее станете лучше.Если у вас мало идей, у Lospec Dailies каждый день появляется новая идея, которая поможет вам начать работу.
Учить
Чтение руководств — отличный способ узнать то, о чем вы, возможно, даже не подумали. На нашей странице Pixel Art Tutorals есть сотни руководств, которые вы можете фильтровать по теме или художнику. Чем больше знаний вы усвоите, тем больше возможностей и идей будет в вашем распоряжении.
Получить критику
Иногда самый ценный совет, который вы можете получить, — это другой художник, исследующий вашу работу и указывающий на ее недостатки.Они смогут сказать вам, в каких областях вы наиболее слабы, что поможет вам понять, что именно вам следует практиковать, чтобы улучшить свои навыки. Не стесняйтесь размещать сообщения в #feedback на нашем сервере Discord, и мы будем рады помочь.
Исследование
Самый большой неиспользованный ресурс для обучения — это просто изучение чужого искусства. Найдите какие-нибудь пиксельные рисунки, которые вы считаете особенно хорошо выполненными, и откройте их в своем редакторе пикселей.Посмотрите, сможете ли вы выяснить, как художник достиг определенных аспектов. Поиграйте с их палитрой, разберите спрайты удаление цветов по одному. Попробуйте воссоздать что-то в их стиле или внести изменения.
Сообщества
Вы можете сделать это в одиночку, но участие в сообществе дает много пользы! К счастью, в сети все еще процветает множество сообществ, связанных с пиксельной графикой.
Твиттер
Twitter — это здорово, потому что вы можете получить подписчиков и показать свою работу большинству людей, вырвавшись из сферы пиксельной графики. Множество разработчиков игр и других художников с низкими характеристиками, с которыми можно связаться. Обязательно используйте #pixelart в своих сообщениях!
/ r / PixelArt
Форум Reddit / r / pixelart насчитывает более 100 000 участников и имеет потенциал для охвата большего, но большинство сообщений остаются в рамках небольшой экосистемы, которая заполнена новыми и опытными пиксельными художниками.Также это одно из немногих мест, где действительно приемлемо делиться любой пиксельной графикой, которую вы найдете в другом месте в сети. Отлично подходит для новичков.
PixelJoint
PixelJoint — это отдельная галерея, которая существует с 2004 года. Немного устарела, но все еще имеет самую большую (и высочайшего качества) коллекцию пиксельной графики в сети. Работы должны соответствовать стандартам качества галереи и утверждаться вручную.
Пикселизация
Автономный форум, посвященный множеству исследований и более глубоких обсуждений пиксельной графики.
И это даже не все! Посетите нашу страницу сообществ, чтобы узнать обо всех разных местах в сети, где можно найти пиксельную графику!
Дальнейшее развитие
В конечном итоге вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями в своем искусстве в более общих художественных принципах. Пиксельное искусство может быть очень полезным для изучения других видов искусства. Рисование — это хороший способ легче изучить форму, анатомию и перспективу. Цифровая живопись — хороший способ попрактиковаться в композиции, цвете и затенении.
Различные уроки искусстваНиже приведены несколько бесплатных онлайн-уроков по различным предметам, которые могут быть вам полезны.
Рисунок
- Draw a Box — отличный набор письменных и видеоуроков, которые научат вас основам обучения рисованию.
Цифровая живопись
- CTRL + Paint — огромная библиотека видео, которая научит вас всему, что вам нужно знать о цифровой живописи, включая обучение рисованию, использование инструментов, дизайн, анатомию, перспективу и многое другое.
Анимация
- Idleworm Animation Tutorials — Несколько письменных руководств, обучающих основам анимации. Написано для флэш-аниматоров, но есть еще много полезной информации.
- «12 принципов анимации» Алана Беккера — плейлист из коротких сжатых видеороликов, объясняющих каждый из 12 принципов анимации, описанных Фрэнком Томасом и Олли Джонстон в их книге «Иллюзия жизни».
Спасибо за чтение и добро пожаловать в мир пиксельной графики! Расскажите нам свои мысли ниже и поделитесь любыми советами для других новых художников-пиксельщиков!
Как сделать пиксель-арт — Простое руководство для начала
Пиксель-арт — это вид искусства, о котором часто забывают, но он столь же действенен и богат, как и любой другой носитель.Любите ли вы классические видеоигры или просто любите простоту формата, вам будет проще, чем когда-либо, заняться пиксельной графикой.
Если вам интересно, что отличает пиксель-арт от других видов искусства, какие существуют типы пиксельного искусства или как начать создавать пиксельное искусство, читайте дальше.
Что такое пиксель-арт?
Пиксель — это наименьшая единица цифрового изображения, которую можно увидеть на устройстве отображения (например, на телевизоре, экране компьютера или экране мобильной консоли). Сегодня все цифровые изображения по-прежнему состоят из пикселей, но каждый отдельный пиксель был гораздо более заметным, когда разрешение компьютера было ниже.
Пиксельное искусство сначала выросло из необходимости. В начале 1970-х и 80-х годов все видеоигры были с низким разрешением по мере появления технологии. Было невозможно скрыть отдельные пиксели на каждом экране графики видеоигр.
Поскольку скрыть их было невозможно, художники сделали все возможное, чтобы представить изображения с помощью простых доступных палитр. Стиль во многом определяется ограниченной цветовой палитрой и упрощенными блочными формами.
Самый знаковый пиксель-арт из ранних видеоигр.Подумайте о классических Mario Bros, Sonic the Hedgehog, Legend of Zelda, даже Pong. В то время для разборчивости лица или одежды персонажа требовалось всего несколько пикселей.
В 1990-е годы наступила эра 16-битных игр, когда совершенствовались технологии видеоигр. Пиксель-арт стал более детализированным, но суть осталась прежней. На счету каждая точка. Перемещение одного пикселя может полностью изменить внешний вид персонажа.
Эта обманчивая простота продолжает определять пиксельное искусство сегодня. Люди по-прежнему создают пиксель-арт не по необходимости, а как сознательный художественный выбор.И дело не только в создании искусства из пикселей; Большинство художников-пиксельщиков специально стремятся запечатлеть внешний вид ранних компьютерных и видеоигр. Это способ вызвать ностальгию, напоминая о ретро-играх.
Пиксель-арт по-прежнему широко используется в играх, но это еще не предел. Многие люди используют их для создания крутых ретро-аватаров онлайн или просто как произведение искусства само по себе.
Как сделать пиксель-арт
Нет ничего страшнее, чем смотреть на пустой белый экран и пытаться создать искусство из ничего.Даже опытные художники часто не могут начать работать с пиксельной графикой, потому что среда сильно отличается от традиционных методов. Вот несколько советов, как начать создавать пиксельную графику:
Выберите программное обеспечение
Вы можете выбрать любую программу, которая позволяет размещать цветные квадраты на сетке, что дает вам множество вариантов. Adobe Photoshop известен более высокотехнологичными формами искусства, но вы, безусловно, можете использовать его для пиксельной графики. Adobe Illustrator позволяет выровнять вашу работу по пиксельной сетке. И, конечно же, есть классический MS Paint, с которого многие начинали рисовать пиксель-любители.Хотя сегодня есть определенно лучшие художественные программы, тот факт, что вы все еще можете начать работу с MS Paint, означает, что практически любой, у кого есть компьютер, может попробовать создать пиксельную графику.
Если у вас нет доступа ни к одной из этих программ, вы можете глубже погрузиться в нее и выбрать из полного списка программного обеспечения для создания пиксельной графики. Таким образом, вы можете выбрать программу, которая лучше всего соответствует вашим потребностям. В конце концов, нет правильной или неправильной платформы. Мы рекомендуем попробовать несколько и посмотреть, какой из них вам больше всего подходит.
Начните с инструментов «Карандаш» и «Линия»
Независимо от того, какую программу вы в конечном итоге используете, подружитесь с инструментами «Карандаш» и «Линия». Хотя инструменты «Заливка» и «Кисть» действительно используются в пиксельной графике, отдельные, тщательно размещенные пиксели — это то, что действительно заставит ваш пиксель-арт петь. В пиксельной графике нет ярлыков.
Посмотрите учебное пособие (или множество учебных пособий)
Каждый раз, когда вы пробуете что-то новое, лучше всего начать с наблюдения за людьми, которые знают, что делают.Если вы хотите по-настоящему хорошо играть в бейсбол, посмотрите, как профессиональные бейсболисты творят свое волшебство и изучают их движения. И сколько людей начали свою карьеру художников, наблюдая за Бобом Россом?
Пиксель-арт ничем не отличается. Смотреть на пустой экран и пытаться создать что-то с нуля, как правило, ошеломляет. Но просмотр учебного пособия поможет вам кое-что изучить, чтобы начать работу, так что вам не кажется, что вы изобретаете колесо заново. Некоторые даже позволят вам следовать за вами, имитируя движения более опытных художников.
В Интернете есть множество обучающих программ, как бесплатных, так и платных. Для начала рекомендуем посмотреть хотя бы несколько. Таким образом, вместо того, чтобы полагаться только на стиль одного человека, вы можете использовать более широкий спектр знаний и опыта. Вот несколько бесплатных руководств для начала:
PIXEL ART для начинающих Вопросы Вопросы — Учебное пособие, советы и хитрости от MortMort
Этот быстрый 14-минутный ускоренный курс ответит на несколько ваших животрепещущих вопросов о пиксельной графике с полезными визуальными элементами, которые помогут закрепить знания.
Учебное пособие по пиксельной графике для
Pixel Joint от Cure
В этом руководстве содержится подробный обзор того, что такое пиксельная графика, основные термины, распространенные ошибки, которых следует избегать, а также способы создания цветовой палитры — все вместе с полезными наглядными примерами. В качестве исчерпывающего подхода вам может потребоваться некоторое время, чтобы пройти, но когда вы закончите, у вас будет гораздо более глубокое понимание того, как создавать пиксельное искусство, которым вы можете гордиться.
Делайте игры с помощью Дерека Учебное пособие по пиксельной графике: основы
Вот еще один подробный взгляд на то, как начать создавать пиксельную графику, все с точки зрения создания спрайта одного персонажа.Язык и ссылки дружелюбны и доступны. В нем используется широкий спектр размеров, сложности и стилей пиксельной графики, что мы ценим. Новичкам полезно увидеть весь спектр и широту того, как может выглядеть их вид искусства.
По мере того, как вы узнаете больше, вы можете искать более конкретные руководства по конкретным стилям или предметам. Но для начала может оказаться полезной даже общая информация.
Попробуйте скопировать, подражать или заимствовать классику
Создание пиксельной графики может быть кропотливым делом, особенно пока вы еще не освоились.Если вы все еще в тупике после того, как возились с программным обеспечением, которое вам удобно, и после просмотра нескольких руководств, прислушайтесь к советам студентов-художников: изучите классику.
Мы не говорим вам выдавать чужую работу за свою. Но большая часть пиксельной графики сегодня связана с созданием гибрида различных существующих элементов. Сшить их вместе логичным способом, который кажется естественным и создаст совершенно новое произведение, само по себе является сложной задачей. Или попробуйте скопировать стиль вашего любимого пиксельного художника.Разбив его на компоненты, вы сможете понять, что такого хорошего в ваших любимых произведениях пиксельной графики. Это также поможет вам найти свой собственный художественный стиль.
Если вы разместите свои реплики где-нибудь в открытом доступе, обязательно укажите авторов оригинала, как если бы вы реплицировали картину маслом.
Другой пиксель-арт, не живые отсылки (по крайней мере, для начала)
Это может показаться незнакомым художникам, которые привыкли работать с живыми ссылками, но вам будет лучше работать с другими ссылками на пиксельную графику.Почему? Возьмите это от пиксельного художника Эми Монсеррат:
«Отсылки из реальной жизни не так хорошо подходят для пиксельной графики, как в других областях цифрового искусства. Вы должны научиться упрощать сложные формы, такие как руки или выражения лица ».
Это имеет смысл, если задуматься! Пиксель-арт — это настолько самобытный носитель, что пока вы действительно не научитесь переводить реальную жизнь в пиксельную форму, лучше всего начинать со ссылок, близких к конечному продукту, к которому вы стремитесь.
Всегда сохраняйте файлы в формате PNG или GIF, а не в формате JPG
При сохранении файла в формате JPG информация в файле сжимается. Это ставит под угрозу качество искусства и меняет общий вид произведения. Точно так же, если вы работаете в тесном сотрудничестве с референсом или создаете гибрид существующего искусства, убедитесь, что вы работаете не с JPG. Использование ссылки на файл в формате GIF или PNG гарантирует, что вы работаете с максимально возможной визуальной информацией.
Осторожно! JPG часто используется по умолчанию, поэтому вы можете изменить настройки по умолчанию на своем компьютере, чтобы предотвратить несчастные случаи с сохранением.
Начать рисовать
Вы можете смотреть все учебные пособия и проводить все исследования, которые захотите, но вы никогда не улучшитесь, если не будете практиковаться. Даже если вы чувствуете себя глупо, вам нужно с чего-то начать. Выберите простой предмет и попробуйте. Рисование в сетке 16 × 16 — хороший способ дать себе ощущение пространства, с которым вы будете работать в пиксельной графике.
Поделитесь своей работой
Независимо от того, сколько пиксельного искусства вы создаете, рано или поздно вам не хватит места для улучшения, если вы не покажете его кому-нибудь и не спросите его мнение.Многие художники не решаются спрашивать отзывы или делиться своими работами со всем миром, но, в конце концов, разве вы не создаете искусство, чтобы люди могли им наслаждаться?
Сообщества по пиксель-арту — это доступный и полезный способ окунуться в мир пиксельного искусства. Попросите обратную связь и поделитесь своим мнением взамен. Вы будете удивлены, как много вы узнаете.
Освежите свои навыки рисования
Чем лучше вы рисуете (или в других областях искусства), тем лучше вы будете рисовать пиксели.Это потому, что все искусство опирается на одни и те же принципы: теория цвета, оттенок, пропорции, перспектива, анатомия, свет и тень, даже история искусства (включая историю пиксельного искусства как жанра). Узнай все, что сможешь. Если вы давно взяли карандаш и пытались что-то нарисовать, попробуйте. А если вы действительно серьезно относитесь к тому, чтобы вывести пиксельную графику на новый уровень, подумайте о занятиях по традиционному искусству, чтобы улучшить свое зрение.
Размер пикселя
В пиксельной графике вы часто обнаружите, что искусство придерживается стандартного набора размеров «холста».Чем больше пикселей, тем больше (и сложнее) может быть изображение. И наоборот, чем меньше размер холста, тем больше ограничений вы должны соблюдать. С меньшим количеством пикселей, с которыми нужно работать, каждый отдельный пиксель должен нести более тяжелый вес. Это может быть интересным испытанием, а также может помочь в достижении определенного стиля.
8 × 8
Наименьший стандартный размер пиксельной графики, вы сможете создавать очень элементарные, очень простые изображения. Представьте себе оригинальные спрайты Mario Bros 1970-х и 1980-х годов.Это очень самобытный стиль, и хотя он может показаться упрощенным, в этой простоте есть искусство.
16 × 16
На холсте среднего размера можно добиться средней сложности. Картинные образы 1990-х, такие как Super Nintendo. Это максимум эстетики ретро-игр.
32 × 32
Текущий пиксель-арт в «ретро-стиле» обычно имеет такой размер. Он позволяет получить гораздо больше деталей, чем холсты меньшего размера, при этом сохраняя ограничение работы в небольшом пространстве, поэтому каждая отдельная точка может просвечивать.Подумайте о домашнем пиксельном стиле игры Stardew Valley.
Ресурсы по пиксель-арту
Субреддит пиксель-арт
Когда вы найдете свое сообщество пиксель-артов, процветающий субреддит может стать отличным местом для начала.
Lospec’s Pixel Art: с чего начать
Это далеко не исчерпывающий учебник — скорее ускоренный курс — но он дает быструю и ценную информацию о том, как начать создавать пиксельное искусство. Это также отличное место для поиска других ресурсов со ссылками на такие вещи, как список палитры пиксельной графики.У него даже есть мини-холст с пиксельной графикой прямо на странице, который может служить маленьким блокнотом.
Open Game Art
Эта коллекция пиксельной графики с открытым исходным кодом является отличным источником ссылок и вдохновения. По мере того, как вы обретете уверенность, вы даже сможете опубликовать здесь свое собственное искусство, чтобы люди могли комментировать и получать удовольствие.
Lospec Pixel Art Software List
Если вы обнаружите, что Photoshop, Illustrator и MS Paint не делают этого за вас, этот список альтернативных редакторов пиксельной графики может указать вам правильное направление.Он включает редакторы, подходящие для всех уровней опыта, как браузерные, так и загружаемые, а также бесплатные и платные.
Создавайте игры, используя распространенные ошибки Дерека в области пиксель-арта, Обзор
Когда вы уже не научились рисовать пиксель-арт, мы рекомендуем взглянуть на этот обзор наиболее распространенных ошибок новичков. Когда вы будете готовы, это удобный и легкий для понимания способ определить области, которые можно улучшить в своем искусстве.
Резюме — Начиная с Pixel Art
Пиксель-арт — пугающая среда для начала.Но после того, как вы наладите себе путь, просмотрев несколько руководств, поработав с рекомендациями и найдя поддерживающее сообщество, вы будете на правильном пути к созданию произведений искусства, которыми можете гордиться — очаровательной ретро-атмосферы и всего остального.
40+ бесплатных видеоуроков для начинающих
Источник изображения Натанаэль Вайс Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Создание собственного пиксельного искусства — это очень весело и даже прибыльно.
Но это трудный способ заработать деньги, поскольку в настоящее время на него не так много спроса, хотя игровая индустрия растет с гораздо большим количеством инди-игр с использованием пиксельной графики.
Вы можете научиться создавать пиксельную графику просто для удовольствия в качестве хобби или для практических целей в игровом дизайне. И то, и другое — отличные причины изучить и следовать этим бесплатным урокам по пиксельной графике на YouTube.
Все эти видео предназначены для начинающих, но некоторые из них более подробны, чем другие. В любом случае, это блестящая коллекция руководств для всех, кто начинает исследовать чудесный мир пикселей.
Photoshop для пиксельной графики (для начинающих)
Adobe построил Photoshop для базового редактирования фотографий. В наши дни кажется, что его используют для чего угодно, только не для этого.
Photoshop может делать все, от дизайнерских работ до цифровой живописи и даже пиксельной графики. Вот о чем это бесплатное видео.
Вы узнаете, как настроить рабочий процесс Photoshop для создания пиксельной графики с самого начала. Он идеально подходит для новичков, которые хотят быстро научиться и правильно рисовать пиксели.
Pixel Art в PS
Чтобы получить более конкретную информацию, посмотрите это короткое видео общей продолжительностью около 8 минут.
Это действительно идеальное введение в пиксельную графику для Photoshop (CC или более ранней версии). Но это также чрезвычайно простой , и он не уведет вас слишком далеко за пределы необработанных основ.
По-прежнему отличное место для начала, если вы боитесь рисовать пиксели или изучать пиксельную графику в целом.
Учебное пособие по OpenGameArt по пиксель-арту: основы
Проект OpenGameArt невероятен, и это один из самых замечательных ресурсов для бесплатного игрового искусства.
Они выпускают отличные учебные пособия, которые помогают художникам развивать свои навыки, причем совершенно бесплатно. В первую очередь это видео о пиксельной графике из их серии «Основы».
В этом 20-минутном видео вы узнаете, как создать простого персонажа, используя пиксельные методы в Krita. Безусловно, одно из лучших руководств, и оно использует для загрузки программное обеспечение с открытым исходным кодом.
Создание плитки Pixel Art для видеоигр
Помимо дизайна персонажей, вам часто понадобятся мозаичные ресурсы для игрового фона.
Они могут работать как фон для прокрутки или как фоновые изображения сверху вниз, по которым игрок проходит. А с помощью этого бесплатного видео вы сможете научиться нескольким удобным методам создания мозаичных рисунков для игр.
В течение 10 минут это видео для новичков проведет вас через самый простой процесс создания плиточных панелей.
В качестве примера используется кирпичная стена, но как только вы поймете, как работает мозаика, вы сможете применить эту стратегию и к своей собственной работе.
Урок Photoshop для начинающих
Цифровой художник Ник Казале научит вас создавать потрясающие пиксельные рисунки в своем 20-минутном обучающем видео.
Весь процесс проведет вас по пути с закадровым голосом, объясняющим каждую часть.
Конечно, это не единственное руководство по пиксельной графике, и оно фокусируется на специфическом стиле Ника. Но если вам нравится стиль, вы всегда можете придерживаться его или вносить изменения по мере продвижения в своем путешествии по пиксельной графике.
3 метода пиксельной графики и распространенные ошибки
Конечно, это может не быть конкретным «обучающим» видео, но поможет улучшить ваш рабочий процесс с пикселями.
Ознакомьтесь с этими 3 техниками, упомянутыми в видео, которые помогут вам не только улучшить мастерство, но и избежать некоторых распространенных ошибок.
Новички часто разочаровываются, когда не могут сделать работу из пиксельной графики. Советы в этом руководстве невероятны, и это одно видео, которое укрепит вашу уверенность в работе с этим средством.
Мой секрет быстрого улучшения
YouTuber MortMort публикует тонны контента в стиле пиксель-арт для своей базы подписчиков 50 000+.
Многие из них представляют собой обучающие программы, но в этом видео конкретно описывается процесс, который Морт использует для улучшения fast .Разве не все мы этого хотим?
Это короткое 5-минутное видео обязательно изменит ваш взгляд на пиксельную графику и ваш подход к среде. Стоит посмотреть, если вы новичок, только начинающий.
Дизайн персонажей
Техника дизайна персонажей становится довольно сложной, когда вы переходите в пиксели.
Техники рисования и рисования не совсем подходят в этой сфере, но, к счастью, это видео достаточно подробное, чтобы помочь вам начать работу.
Из 15-минутного обучающего видео вы узнаете, как с нуля создать закутанную фигуру в Pyxel Edit. Действительно ценно для всех, кто готов заняться собственными персонажами.
Набор плиток в Photoshop
Крайне важно сбалансировать дизайн персонажей с наборами тайлов, чтобы стать разносторонним художником по пикселям.
Просмотрите это руководство, и вы найдете множество рекомендаций по созданию мозаичных ресурсов. Это работает в основном в Photoshop и фокусируется на пиксельной графике, которую можно использовать в реальном сценарии.
Отличное видео для создания тайлсетов для собственных игр или просто для развлечения.
Введение в игровые наборы с видом сверху
Если вы когда-нибудь играли в оригинальные игры Legend of Zelda или старые игры про покемонов, то вы знаете, что такое игровой процесс сверху вниз.
Это стиль дизайна, который смотрит на мир сверху вниз, и ваш игровой персонаж перемещается по этой 2D-сетке.
Это был популярный выбор для игр для NES и SNES, которые в значительной степени полагались на пиксельную графику, и с помощью этого урока вы узнаете, как создать звездный нисходящий тайлсет на основе оригинальной игры Zelda.
Просто обратите внимание, что это видео длин всего более 90 минут работы. Но чем длиннее видео, тем больше вы можете узнать, поэтому его стоит досмотреть до конца.
Учебное пособие по плитке Stardew Valley
Популярная долина Stardew Valley вернула любителей симуляторов сельского хозяйства к их истокам благодаря 2D-пиксельной графике.
Он быстро стал одной из самых популярных инди-игр и обладает одними из лучших пиксельных изображений, которые вы можете найти в современных играх. Ознакомьтесь с этим руководством, в котором показано, как создать набор реплик из серии Stardew.
Скорее всего, вы не сможете использовать это в своей игре, но это хорошее упражнение, чтобы отточить свои навыки.
Учебное пособие по изометрической пиксельной графике
Практика изометрического искусства сегодня не так распространена в играх. Его можно использовать в концепт-арте, но редко для пиксельного искусства.
Тем не менее, вы можете попробовать это видео, которое научит вас создавать идеальную изометрическую пиксельную графику с нуля.
В этом видео важен не столько окончательный дизайн, сколько процесс обучения изометрическому дизайну от начала до конца.
Pixelart Shading и цвета
Затенение ваших произведений искусства часто является самым сложным этапом для изучения.
Это верно и для традиционного искусства, и для пиксельного искусства. Если вам не удается подобрать цвета или подобрать тени, посмотрите это потрясающее видео продолжительностью около 40 минут.
Вы обязательно получите некоторые ценные навыки из этого урока, независимо от вашего уровня навыков.
Хотя это помогает, если вы уже знакомы с основными методами работы с пикселями, вы можете сразу перейти к затенению, если хотите, и пройти через сложные части.
Учебное пособие по Pixel Rock
Я любитель пошаговых руководств, и это видео — одно из лучших для начинающих.
В этом 20-минутном руководстве художника Jimzip вы узнаете, как создать пиксель-арт с нуля. Это часть серии о пиксельной графике на его канале, и это, пожалуй, самое простое место для начинающих, чтобы не потерять самообладание.
Имейте в виду, что это все еще сложно! Но это один из самых простых проектов для новичка, потому что вы изучаете основные формы, затенение и дизеринг в одном месте.
Учебное пособие по пиксельному дереву
Если вы предпочитаете начать с большого проекта, почему бы не создать собственное дерево?
Это именно то, что вы найдете здесь с 15-минутным учебным материалом в виде дерева пиксельной графики. Кажется безумным, но это очень распространенный проект для инди-разработчиков.
Все маленькие домики, деревья, дорожки, камни, трава… все это создано вручную с помощью пиксельной графики.
Чем больше вы будете практиковаться в этих, казалось бы, обыденных вещах, тем более комфортно вы будете работать со сценами с полной пиксельной графикой.
Основы плитки
Говоря о стилях фона, вам также может понравиться этот урок по укладке плитки, поскольку он фокусируется на плитках земли.
За 10 минут вы создадите индивидуальную дорожку из грязи / камня, которую можно будет использовать в качестве мозаичного игрового ресурса.
Результаты довольно приличные, но реальная ценность в процессе. Как только вы усвоите, как создавать плитки, вы можете возиться с любой текстурой, такой как трава, лава или даже вода (что делает отличный переход к следующему видео!)
Учебное пособие по воде (простое)
ВDual Core Studio есть довольно приятное руководство по созданию водяных плиток из простых пикселей.
Это руководство по воде очень простое и действительно предназначено для начинающих. Также стоит упомянуть, что вы можете создавать воду по-разному, поэтому это не единственный подход к ней.
Однако, если вы боретесь с реалистичной плиткой воды, тогда следуйте этому руководству до тройника. Это даст вам хорошую отправную точку.
Нарисовать пиксельные облака
Работа пиксельного художника включает в себя все, что находится между ними.
И да, это включает пиксельные облака для вашего горизонта. YouTuber GDquest научит вас создавать облака в Photoshop вместе с некоторыми базовыми советами для PS.
Также обратите внимание, что на сайте GDquest огромных и полно потрясающих руководств для игровых художников, многие из которых сосредоточены только на пиксельной технике.
Как создать пиксель-арт для игр
Если вы посмотрите это видео, то найдете несколько полезных советов по созданию повторяющегося пиксельного фона.
Конечно, это не самое подробное видео и не самое практичное для изучения всех лучших навыков пиксельной графики. Но он отлично подходит для новичков, которые хотят освоить канаты без особых усилий.
Он длится всего около 12 минут, работает исключительно в Photoshop и учит вас процессу создания красивого фона заката.
Дизеринг: как создавать линейные градиенты
Чем больше пиксельных изображений вы попробуете, тем больше вы столкнетесь с дизерингом.Это процесс создания реалистичных «градиентов», которые правдоподобно смешивают цвета.
Это одна из самых сложных техник в пиксельной графике, поэтому потребуется немного практики.
Но для начала я предлагаю это руководство, охватывающее абсолютные основы дизеринга всего за 2 минуты.
Учебное пособие по анимации персонажей и фону
Так что хорошего в пиксельной графике, если вы не можете ее использовать? Ну может ностальгия.
Но многие художники хотят оживить свою пиксельную графику, чтобы снова пережить то чувство 90-х.
Из этого руководства по анимации вы узнаете, как анимировать персонажа и в качестве фона для пользовательской работы с пикселями. Независимо от того, работаете ли вы над личным проектом или над реальной игрой, это надежное руководство по пиксельной анимации.
Он длится около 30 минут и будет работать лучше, если у вас уже есть некоторые знания в области пиксельной графики. Но на самом деле любой желающий мог начать с этого видео и к концу многому научиться.
Пиксель-арт в Illustrator
Очень немногие художники говорят о работе с пикселями в Illustrator, потому что это векторная программа.
Но знаете ли вы, что можно создавать пиксельные изображения с помощью редактора векторных изображений? Кажется безумным, но этот урок поможет вам.
Он очень короткий и, вероятно, не то, что нужно большинству людей. Тем не менее, я думаю, что он подходит как вариант для тех, у кого есть Illustrator, но нет Photoshop (и для людей, которые по какой-либо причине не хотят использовать открытый исходный код).
Настройка Krita для Pixel Art
Допустим, вы действительно любите программное обеспечение с открытым исходным кодом и хотите работать с Krita.
В этом случае вы можете взглянуть на наш огромный список руководств по Krita, все совершенно бесплатно. Но этот список в основном касается цифровой живописи.
Если вы занимаетесь исключительно пиксельной графикой, посмотрите это потрясающее видео. Вероятно, это одна из лучших заставок для настройки Krita для работы с пиксельной графикой.
Вам не нужно много каких-либо предварительных навыков, и если вы уже немного знакомы с программным обеспечением, начать работу будет несложно.
Учебное пособие по настройке GIMP Pixel Art
Еще одним очень популярным выбором для цифровых изображений является бесплатное программное обеспечение GIMP.
Опять же, это в основном используется для редактирования фотографий и / или цифровой живописи. И снова мы рассмотрели список потрясающих бесплатных руководств для художников, изучающих GIMP.
Но по сравнению с этим уроком вы вряд ли найдете какие-либо другие серии, затрагивающие пиксельную графику с таким уровнем детализации.
Это 15-минутное видео идеально подходит для изучения основных инструментов GIMP, настройки рабочего процесса с пикселями и начала работы с вашим самым первым проектом в области пиксельной графики.
Рисуем изометрические пиксель-арт в Photoshop
Я уже упоминал об изометрической пиксельной графике ранее, и это действительно здорово. Сегодня у него не так много практического применения, но это хороший способ изложить свои идеи.
Если вы работаете исключительно в Photoshop, взгляните на это бесплатное 16-минутное руководство по пиксельной графике, посвященное изометрическому дизайну.
Самым впечатляющим в этом видео должна быть настройка. Как только вы настроите PS для работы с пикселями, вы, по сути, отправляетесь в гонки.
Как анимировать пиксель-арт
Мало кто догадывается просто , сколько работы уходит на анимацию.
Существует бесчисленное количество книг по 2D-анимации, и они даже не касаются поверхности.
Так что я не обещаю, что вы узнаете все, что вам нужно, только из этого видео о пиксельной анимации. Он подробен и охватывает многое, но ничто не охватывает все, и люди учатся с разной скоростью.
Однако я обещаю, что вы уйдете с гораздо более глубоким пониманием анимации пикселей с нуля, если просмотрите это видео до конца.
Как я делаю пиксельную анимацию
Вот аналогичный урок по анимации от YouTube Poncho Pilgrim, представленный в совершенно ином свете.
В этом коротком 5-минутном видео просто рассказывается об индивидуальном процессе Пончо по анимации пиксельной графики.
Не рассматривайте этот «метод» для анимации или единственный вариант для работы с пикселями. Но оставьте это как один из способов применения к своему набору инструментов при работе над пиксельными проектами.
Учебное пособие по анимации атаки Duelyst
Чтобы получить более прагматичный подход к пиксельной анимации, посмотрите это видео, которое проведет вас через анимацию взмаха меча.
Это было бы очень распространено для ролевых игр, где персонажи совершают одинаковые боевые маневры.
Обратите внимание, что это видео немного уменьшено, чтобы просто объяснить общий процесс анимации. Но художник Адам Клинг говорит, что для завершения всего этого потребовалось за 7 часов , поэтому не ожидайте сразу овладеть этой техникой.
Pixel Art Walk Cycle
Давайте сделаем это еще проще с помощью этого руководства по базовой анимации цикла ходьбы.
Если не считать прыгающего мяча, это, наверное, самая простая анимация , которую можно попробовать.
И это еще проще в пиксельной графике, потому что вы проектируете только движения ног и рук, в то время как туловище остается в основном стабильным.
Не поймите меня неправильно: это сложно.
Но увлеченный художник по пикселям (или начинающий художник) приложит усилия, чтобы разобраться в этом.
Временная шкала анимации Aseprite
Невероятное программное обеспечение Aseprite используется профессиональными пиксельными художниками по всему миру.
Он позволяет проектировать, анимировать и создавать высокоуровневые пиксельные рисунки, готовые для игры или для использования в качестве портфолио.
Конечно, программное обеспечение стоит денег, поэтому, к сожалению, оно не является бесплатным и открытым исходным кодом. Но если вы хотите изучить Aseprite, вы можете сделать это бесплатно с YouTube на вашей стороне.
Я особенно рекомендую это видео по анимации в Aseprite. Он довольно короткий, но охватывает многое из того, что вам нужно для удобства работы с интерфейсом.
Учебное пособие по дереву и деревянному ящику
Талантливый художник Питер Даниэль Берг делится этим забавным уроком о том, как создавать реалистичные узоры ящиков.
Деревянный узор легко повторить, но сложно воссоздать самостоятельно. Из видео Питера вы узнаете, как создать двухмерную деревянную коробку с палитрой и использовать ее где угодно.
Как только вы познакомитесь с этим процессом, вы даже сможете использовать его для создания пользовательского значка ящика с нуля.
Кисть Overworld Pixel Painting Brush Effect
Игры с видом сверху вниз часто имеют тип установки «над миром». Часто это происходит за пределами игровой игры, где вы можете выбрать свое следующее местоположение.
Что ж, этот учебник слишком хорошо объясняет настройку внешнего мира и помогает вам разработать удобный интерфейс с помощью кистей.
Вы научитесь работать с текстурами травы и песка, а также с мозаичными водными узорами.
Масштабирование и изменение размера пиксель-арта в Photoshop
Итак, вы создали свой пиксель-арт и хотите использовать его в качестве финальной части. Но, возможно, вы сделали его слишком маленьким или хотите масштабировать его для изображения с большим разрешением.
Как, черт возьми, изменить размер изображения до пикселя?
Это бесплатное видео может помочь. Это трехминутное руководство по изменению размера пиксельной графики в Photoshop, и это лучший способ для начинающих понять процесс изменения размера (простым языком).
Имейте в виду, что это, конечно, не , а только способ изменить размер вашей работы. Но это хорошая отправная точка, которая должна быть понятна каждому.
Sprite Icon Tutorial для RPG Maker
Я лично никогда не использовал RPG Maker, но знаю, что это действительно популярная программа для пиксельной графики.
Если вы знакомы с программным обеспечением или имеете доступ к более ранней версии, посмотрите это вступительное видео для начинающих.
Он познакомит вас с интерфейсом и процессом создания пиксельной графики в программе RPG Maker. Определенно ценно для молодых и начинающих художников игр.
Затенение спрайтов
Мне еще не удалось найти в сети единственное «лучшее» руководство по затенению пиксельной графики, но я скажу, что оно чертовски близко.
За 50 минут вы узнаете, как затенять существо Покемона с высокой точностью. И да, я сказал почти час наблюдения за тем, как кто-то затеняет свой пиксель-арт. Это либо изнурительно, либо увлекательно, в зависимости от того, насколько вы любите эту среду.
Естественно, этот процесс сильно отличается от рисования покемона, поэтому это руководство по закрашиванию почти похоже на то, что вы заново изучаете основы света. Основные принципы работы со светом и тенью одинаковы, но этот процесс будет казаться художникам невероятно чуждым.
Тем не менее, это видео, которое вы действительно захотите посмотреть, если вам не удается добиться реалистичного затенения.
Обратите внимание, что этот учебник не поможет вам создать монстра с нуля. Вместо этого вы начинаете с существа, которое в основном окрашено, и смотрите 50-минутное руководство по изменению этих цветов с помощью правильного затенения.
Таймлапс Aqua Pixelart
ВидеоSpeedpainting на самом деле не являются учебными пособиями. Но они поучительны, если вы можете смотреть и учиться у них.
Вот почему я все еще хочу включить несколько в этот список. Во-первых, это пиксельный дизайн Aqua, созданный с помощью какого-то безумного старого программного обеспечения, которое вы, вероятно, никогда не найдете: Character Maker 1995.
Так что я не скажу, что это легко выполнить с помощью тех же самых шагов. Это длится около пяти минут, и процесс идет быстро.
Но если вы можете посмотреть и увидеть, как они создают Aqua, вы можете аналогичным образом воспроизвести свои собственные пиксельные изображения Kingdom Hearts.
Super Mario World 3 Pixel Art Speedpaint
Канал DYA Games на YouTube полон потрясающих рисунков.Они часто берут старые игры и переосмысливают их в другом стиле пиксельной графики или берут 3D-игры и конвертируют их в 2D-пиксель-арт.
Одно из моих любимых видео про скорость — это проект рестайлинга графики SMB3 NES.
Вы можете увидеть весь дизайн с каждым маленьким значком, который вы обычно видите на экране. Монеты, грибы, виды на мир — все.
Опять же: не руководство, но все же полезно, если вы можете следить за тем, что они делают.
Crash Bandicoot Pixel Art Speedpaint
Некоторые из вас, вероятно, были рядом в дни PS1 Crash Bandicoot.Или, может быть, вы знакомы с HD-римейками этих классических игр.
Вся эта серия просто невероятна, и создатели игры Naughty Dog даже выпустили забавный документальный фильм о дизайне игры и истории студии.
Посмотрите это безумное видео от DYA Games. Они создают свой собственный переосмысленный экран Crash Bandicoot, полностью используя пиксельную графику.
Конечно, это всего лишь одна сцена в игре, но этого более чем достаточно, чтобы у вас отвисла челюсть, когда вы увидите окончательный результат.
Плитки платформеров в Adobe Animate
Очень немногие художники думают о Adobe Flash (теперь Animate) как о пиксельной графике.
Но с гладким ребрендингом Adobe это действительно похоже на программу, ориентированную только на цифровую анимацию. А с помощью этого замечательного руководства вы легко сможете выбрать Adobe Animate для создания пиксельной графики.
Это руководство только научит вас создавать простой платформер, но это отличный способ изучить программное обеспечение.
Также стоит отметить, что у Bloop Animation есть собственный курс Adobe Animate для начинающих.Это не бесплатно, но может стоить той цены, которую вы хотите получить в качестве хорошей отправной точки с этим программным обеспечением.
Вы можете узнать больше в нашем полном обзоре системы курсов Bloop и узнать, что вы думаете.
Трава на холмах и склонах с травой
Графика с наклонными пикселями сложна, потому что вы проектируете отдельные пиксели под углом. Вы хотите сохранить реалистичный угол при создании чистых краев.
Никто не сможет понять это с первой попытки, и это действительно помогает, если кто-то направит вас.
В этом ценность этого руководства, опубликованного Overbound Game Studio.
На самом деле это довольно мало, всего около 6 минут обучения. Но учитывая, что эта тема довольно сложная, это видео, которое вам стоит посмотреть, если вы боретесь с фоном или наклонными объектами.
Учебное пособие по анимации BG в Photoshop
Наконец-то мы подошли к великому руководству Photoshop по анимации для пиксельной графики. Это крем-де-ла-крем для фоновой графики, пиксельной анимации или для всех, кто работает с пикселями в Photoshop.
Художник Джейсен Батчелор опубликовал это часовое видео в качестве руководства для новичков, которые хотят понять методы пиксельной анимации.
Цель состоит в том, чтобы анимировать фон в Photoshop и спроектировать его с нуля. Да, это непростая задача.
Но если вы действительно надеетесь использовать Photoshop для большей части своей работы, тогда нетрудно хотя бы сохранить видео на потом.
Это может быть сложно, но, на мой взгляд, оно того стоит.
Учебное пособие по текстуре стены
Этот последний видеоурок по Photoshop научит вас создавать плиточные фоны стен с кирпичной или бетонной текстурой.
Этот дизайн предназначен для использования в темнице, каждый коридор которой усыпан серыми кирпичами. Но эти методы могут быть применены к для всех мозаичных фонов , поэтому то, что вы здесь узнаете, не должно казаться ограничивающим.
Если вы новичок в пиксельной графике, возможно, сосредоточьтесь на предыдущих уроках, которые я упомянул в начале этого списка.Вам нужно понять, как настроить Photoshop, прежде чем вы сможете научиться создавать с его помощью пиксельную графику.
Но чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается и тем быстрее вы станете настоящим вундеркиндом в области пиксельной графики.
Как взломать пиксель-арт
Ностальгия поражает людей волнами каждые несколько десятилетий. Когда эти волны разбиваются, мы склонны видеть, что то, на чем мы выросли, переработано средствами массовой информации и продано нам обратно. Однако в случае пиксельной графики сообщество создателей создает изображения в среде, которые выходят за рамки общепринятого.
Учитывая, что пиксельная графика тесно связана с видеоиграми, а сама среда еще не получила полного признания как искусство, возможно, она естественным образом подходит для людей с такой независимой художественной чувствительностью.
«Конечно, пиксельная графика в первую очередь связана с играми», — говорит художник-график Ричард Шмидбауэр, которого впервые поразила пиксельная графика в Blackthorne от Blizzard для Commodore 64.
«Я хочу показать каждую сцену. проблеск истории, которая, кажется, живет за границами холста », — говорит Шлиттер (Изображение предоставлено Раймондом Шлиттером).« Но за последние несколько лет она действительно проникла в другие формы искусства.Вы можете увидеть это в видео, в одежде и в поп-культуре. Он стал настолько популярным, потому что многие люди, выросшие на этих играх, теперь создают разные вещи. Поэтому сегодня большинство людей привыкло видеть пиксельное искусство как средство выражения ».
Художник по пикселям и дизайнер игр Раймонд Шлиттер, он же Слайнирд, глубоко увлечен эстетикой, вырос в 80-х и 90-х годах. «Я сразу почувствовал себя как дома с пикселями», — говорит он. «Отчасти это вызвано ностальгией, но я также могу объективно оправдать свою страсть.Пиксель-арт предлагает контроль, который я требую, а его ограничения помогают направить мой безудержный творческий потенциал, чтобы эффективно запечатлеть мои видения ».
Освойте основы
Для Матея Яна, художника по пикселям, который также редактирует Retronator, блог, посвященный этой среде, ограничения пиксельной графики делают ее такой же особой формой искусства, как масляные картины или акварель. «Пиксель-арт — это прежде всего искусство, а потом пиксели», — говорит он. «Есть определенный уровень знаний, связанных с пиксельной графикой, но вы можете увидеть, как работают художественные основы.Если основы нет, никакое количество лака не спасет ».
«Основными ограничениями пиксельной графики будут ограничения в разрешении и палитре», — говорит Ричард. «Вам действительно нужно работать в более импрессионистическом стиле. Вы должны попытаться описать фигуру с ограниченным пространством и цветами, и при этом она будет хорошо читаться.
Jubilee объясняет, что пиксельная графика идеально подходит, если вы хотите просто погрузиться в работу и начать работу. «За исключением пары художественных классов в старшей школе, у меня никогда не было настоящего художественного опыта.(Изображение предоставлено: Jubilee)«Однако основные ограничения среды также являются ее самой сильной стороной. Вы должны работать в рамках этого кадра, но вам не нужно так сильно беспокоиться о других вещах. Вы не можете добавить большое количество деталей и потеряться в них, потому что там просто недостаточно места. У вас остается больше времени, чтобы сосредоточиться на важных частях, таких как композиция. Я нахожу это освобождающим ».
Для пиксельного художника Джубили процесс создания очень успокаивает: «Я начала заниматься пиксельной графикой в качестве хобби, и мне показалось успокаивающим нажимать каждый маленький пиксель на изображение, пока вы не начнете видеть что-то другое, кроме маленьких квадратов», — говорит она. .«Я не думаю, что есть какой-либо другой носитель, который может дать вам такие читаемые сжатые изображения в таком маленьком масштабе».
Как отмечает Матей, именно отсутствие фотореализма придает пиксельным изображениям художественную выразительность. «Пиксель-арт — это стилизация», — говорит он. «Когда я смотрю на изображения Японии [фоновым пиксельным художником] Ванеллой, то почти не испытываю ностальгии. Я испытываю такой же трепет, как и перед анимационным фильмом «Призрак в доспехах» «Гонконг» или «В стихах-пауках» в 3D, обработанном после обработки в Нью-Йорке.”
Изучите онлайн-ресурсы
Игровые источники вдохновения Шмидбауэра включают Xenon 2, Hyper Light Drifter и Super Time Force (Изображение предоставлено Ричардом Шмидбауэром)Для художников, которые хотят сделать свои первые шаги в области пиксельной графики, хорошая новость: что это очень доступная и недорогая среда для приобретения. «Пиксель-арт можно создать практически с помощью любого графического программного обеспечения», — говорит Рэймонд. «Это делает цену входа почти нулевой».
Легкодоступные онлайн-ресурсы, в том числе Pixelcasts Раймонда на его канале Slynyrd на YouTube, помогают прояснить этот процесс.«Хотя создание пиксельной графики может быть трудным для освоения, новичок может научиться создавать полезные изображения с помощью самостоятельных наблюдений», — говорит художник.
Благодаря низкой стоимости передачи данных и небольшому размеру файлов пиксель-арт также легко опубликовать в Интернете. «Низкие параметры делают его одним из наиболее практичных цифровых носителей», — добавляет Раймонд. «Как только вы разовьете какие-то навыки, вы сможете очень быстро создавать графику. Присущая единообразие пикселей позволяет легко перерабатывать элементы и использовать повторение с большим эффектом.Это похоже на то, как будто вы создаете изображение, а не иллюстрируете ».
Иногда Шмидбауэр любит добавлять стилизацию в Photoshop. «Мне нравится держать исходные файлы в чистоте и иметь отдельный файл Photoshop для этого». (Изображение предоставлено Ричардом Шмидбауэром)Если вы действительно хотите платить за реальное программное обеспечение для работы с пикселями, по оценке Ричарда, вы собираетесь выложить только около 40 долларов. «Но даже Photoshop работает с пиксельной графикой», — говорит он.
«И прежде чем вы начнете создавать свои собственные палитры, не стесняйтесь опробовать известные и свободно доступные палитры, такие как Dawn Bringer 32.С ними очень хорошо и весело работать. На один шаг меньше, о чем нужно беспокоиться, — советует Ричард.
Рост сообщества пиксельной графики означает, что есть множество творцов, у которых есть чему поучиться. Возьмем, к примеру, блог Матея Retronator, который начал свою жизнь как его личный арт-Tumblr еще в 2010 году.
По его оценке, сегодня он привлекает 30 000 читателей, которые хотят увидеть, что происходит на сцене пиксельной графики. «И это все еще мало по сравнению с отдельными пиксельными художниками, у которых 100 000 подписчиков и больше», — говорит он.«Многие люди любят пиксельное искусство».
«Осмелюсь сказать, что ностальгия увлекла всех, кроме миллениалов, пиксельной графикой», — говорит Матей (Изображение предоставлено: Матей Ян). прошлое иногда ограничивалось его связью с играми. «В наши дни, когда так много талантливых художников используют эту среду для создания искусства, не связанного с играми, пиксельная графика, кажется, привлекает некоторые новые взгляды», — говорит Рэймонд.«В то время как большинство моих запросов на комиссию поступают из игровых проектов, все больше и больше приходит из неожиданных мест. Я работал с хип-хоп, соул и рок-музыкантами. Ко мне даже обращались люди из фитнес-индустрии ».
Jubilee соглашается, что сейчас захватывающее время для СМИ. «Каждый день все больше и больше художников раздвигают границы того, что такое пиксельная графика, и это потрясающе! Надеюсь, он станет еще более популярным, потому что для меня это было только положительным моментом.”
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 173 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 173 или подписаться на ImagineFX .
Статьи по теме:
секретных видов оружия и тактики | Учебники по пикселям — 2D никогда не умрет
Том 4: Когда проводить линию. Или превратив свой рисунок в картину
Превратите Photoshop в мастерскую пиксельной графики с красивым дизерингом за счет умного использования стилей слоев
Том 3: Меньшие стили пикселей.Отвлекаясь от привычных «истребителей» размеров, мы обнаруживаем, что меньше не всегда легче.
Техника Photoshop или GIMP для уменьшения количества цветов и соответствия 16-битной палитре
Спрайт в Street Fighter Alpha / Marvel vs Capcom style
Изменение толщины линии подходит не только для чернил.
Если вы из тех, кто любит создавать свои спрайты попиксельно с нуля, но находит результаты жесткими и безжизненными, рассмотрите этот более быстрый метод.
Том 2: Уменьшение количества деталей не означает уменьшение стиля. Плюс: Как исправить спрайты в Photoshop
Овладейте искусством сглаживания неровных краев пикселей с помощью идеального упражнения сглаживания
Или: «Руководство мазохиста по созданию пиксельной графики в векторной программе».
Вот быстрый трюк, позволяющий уменьшить нарисованные линии до размера спрайта с гораздо более простой и быстрой очисткой.
Для меня это всегда было проблемой, но несколько уловок могут сделать это проще, чем вы думаете.
Том 1: «Слишком много деталей, слишком мало веселья». Как создание спрайта со слишком большим вниманием к деталям утомляет глаз и художника
Метод индекса оттенков серого
Плавная и тонкая анимация неуклюжих пикселей
Векторные художники, которые хотят создавать спрайты в своих любимых программах. Невозможно, правда? Подумай еще раз
Вероятно, это один из первых уроков, которые вы усвоите из большинства руководств по пиксельному изображению, поэтому вот несколько быстрых примеров, которые помогут вам задуматься об этой полезной технике.
Имитируйте стиль сглаживания 50% Capcom, чтобы пикселировать сцену Street Fighter или Marvel
Вы освоили основы и хотите быстрее производить продукцию? Попробуйте этот трюк в Photoshop и сэкономьте массу раскрашивания
Как сделать пиксель-арт в Photoshop для начинающих
Готовы ли вы создать свой собственный пиксель-арт? Независимо от того, хотите ли вы создать что-то, чем можно поделиться в своей учетной записи в социальных сетях, или, может быть, вам нужен персонаж для вашей ретро-видеоигры этот урок Photoshop поможет вам создать пиксельная графика быстро с Adobe Photoshop.
Начиная
Пиксель-арт — это быстрый и простой способ создавать 2D-изображения для ваших игр или творческие работы, как на картинках, которые вы видите в популярных мобильных играх, таких как Flappy Bird! Это также основа для создания отличного воксельного искусства. Для создания пиксельной графики доступно множество инструментов, но в этом мы будем использовать самое популярное программное обеспечение для 2D-изображений, доступное на паутина. Photoshop — явный фаворит для создания пиксельной графики из-за его множество функций, направленных на создание потрясающе выглядящей пиксельной графики!Создать новый файл
После того, как вы установили Photoshop через Creative Cloud, откройте программа.Вы должны увидеть меню, подобное приведенному ниже. Это называется «Экран приветствия». Идите вперед и нажмите Create New.Откроется экран «Новый документ». Здесь вы можете выбрать из готовых шаблоны для создания фотопроектов, предназначенных для разных экранов размеры. В этом уроке мы покажем вам, как сделать пиксельную собаку. К для этого мы будем использовать опцию Custom . Внутри меню справа называется Preset Details введите имя HipsterDog и введите 32 для ширины и 32 для высоты.Нажмите Создайте , когда закончите.
В основном это создает новый файл с именем HipsterDog с холстом.
то есть размером 32×32 пикселя. Этот холст будет тем, что мы будем использовать для рисования наших
пиксельная графика. После того, как вы нажмете Create , вы должны увидеть экран, похожий на
один ниже. Имейте в виду, что 32×32 действительно мало. Если вы посмотрите внизу
слева вы заметите, что мы на 100% увеличили масштаб. Пиксель-арт по своей природе
произведение искусства, работающее на пиксельном уровне.Мы всегда можем увеличить наши изображения
позже, но пока мы проектируем, мы должны оставаться в этой резолюции.
Однако, чтобы упростить дизайн, мы всегда можем просто увеличить масштаб, чтобы мы могли посмотри лучше. Для этого нажмите CTRL + на компьютере с Windows или CMD + на Mac. Мы увеличивали масштаб, пока не достигли 3200%. Ты можешь видеть масштаб в левом нижнем углу.
Если этого недостаточно, вы можете увеличить или уменьшить масштаб.Теперь, когда у нас есть пустой холст, нам нужно настроить нашу рабочую среду, чтобы мы могли отличная пиксельная графика.
Настройка Adobe Photoshop для Pixel Art
Теперь, когда у вас есть холст, нам нужно настроить некоторые основные параметры в Photoshop, который поможет нам в создании нашей самой первой пиксельной графики, а также чтобы он отображался правильно.Включить ближайшего соседа
Когда вы впервые открываете Photoshop, все изображения создаются с использованием Бикубический автоматический для интерполяции изображений.Это отлично подходит для нормального изображения, потому что когда вы увеличиваете или уменьшаете масштаб изображения, это помогает размывать пиксели поэтому они выглядят «гладкими» и менее пиксельными. Однако это полный напротив в пиксельной графике. Когда вы создаете пиксельные изображения, они должны смотреть четкий и резкий. Для этого нам нужно изменить этот параметр на Ближайший сосед . На изображениях ниже показан пример масштабирования изображение, которое мы будем делать 8x .| Изображение с бикубическим автоматом |
| Изображение с ближайшим соседом |
Итак, без дальнейших задержек, давайте изменим Интерполяцию изображений.Перейти к Preferences и выберите категорию General .
Когда откроется меню настроек, нажмите кнопку Интерполяция изображения раскрывающийся список и выберите Ближайший сосед (сохранить жесткие края) из списка элементов.
Теперь, когда вы изменяете размер пиксельной графики, Photoshop сохранит резкие края. придавая вашим работам чистый, четкий вид.
Включите сетку
Следующим важным параметром, который мы включим, является сетка Grid . Пиксель арт работает с невидимой 2D сеткой. Включив это, он сделает это легко увидеть, где именно мы размещаем пиксели. Чтобы включить наши сетка перейдите в меню View> Show> Grid .
Когда вы нажмете кнопку «Сетка», вы должны увидеть что-то подобное на своем
Холст. Имейте в виду, что эта сетка является лишь ориентиром и не будет отображаться, когда
вы экспортируете свои произведения искусства.
Иногда сетка не подходит по размеру. Это потому, что сетка линии установлены неправильно. Если вам нужно это изменить или вы хотите дважды проверьте, продолжайте и снова перейдите на панель настроек и на этот раз щелкните Направляющие, сетка и фрагменты … из параметров.
После открытия меню убедитесь, что Gridline Every: свойство имеет значения 1 пиксель .Также убедитесь, что Subdivisions — это 1 .
Это гарантирует, что ваша сетка будет подходящего размера. Поздравляю! Мы теперь готовы создать пиксельную графику!
Нарисуйте свое изображение в стиле пиксель-арт
Теперь, когда у вас есть Photoshop, настроенный для пиксельной графики, пришло время выбрать инструмент, который мы будем использовать для рисования нашего пиксельного искусства. Хотя там десятки инструментов и ярлыков, которые вы можете использовать, чтобы сделать пиксели в вашем image мы сосредоточимся на 1 основном инструменте.Этот инструмент Карандаш инструмент.Установите инструмент «Карандаш»
Инструмент «Карандаш» станет одним из наиболее часто используемых инструментов, когда вы начнете создание пиксельной графики. Чтобы максимизировать его эффективность, мы скорректируем некоторые настройки, прежде чем мы начнем.
Для начала выберем инструмент «Карандаш» на панели инструментов. Вы можете найти это на правая сторона. Он буквально похож на карандаш.
Выбрав карандаш, мы собираемся настроить некоторые свойства.Щелкните стрелку раскрывающегося списка в верхнем левом углу окна Photoshop. Это рядом должен быть номер. Это число показывает, сколько пикселей широкий карандаш будет рисовать, когда вы нажимаете на холст. Поскольку мы делаем пиксельная графика, мы хотим, чтобы это было очень хорошо. Для этого установите размер 1. Это позволит нам рисовать по 1 пикселю за раз. Затем установите Hardness на 100%. Помните, что пиксельная графика должна быть четкой и резкой. Это свойство будет предотвратить сглаживание, делающее наши пиксели резкими.
Обведите голову
И вот момент, которого мы все ждали! Чтобы просто нарисовать пиксель щелкните в любом месте холста. Поскольку мы проделали всю тяжелую работу по настройке up Photoshop, это должно быть буквально похоже на заливку кубов на сетке. Мы будем начните с обводки головы, используя черный цвет.Чтобы изменить цвета, щелкните поле «Цвет» в нижней части панели инструментов. площадь.Появится всплывающее окно, в котором вы можете перетащить ползунок, чтобы настройте свой цвет. Когда закончите, нажмите ОК.
Теперь, чтобы добавить пиксель, просто щелкните внутри созданной сетки.
ранее. С нашими текущими настройками он будет заполнять по одной ячейке за раз. Попробуй
скопируйте изображение ниже, щелкнув инструментом «Карандаш».
Очень хорошо! Теперь, когда у нас есть контур для нашего персонажа в пиксельной графике, мы можем начните добавлять детали внутри головы.Продолжайте добавлять больше деталь, используя тот же метод, который вы использовали для контура. Обрисуем уши и добавляем носик. Повторите изображение ниже.
Сейчас он начинает обретать форму! Чтобы сделать очки для нашей собаки нам нужно изменить цвет. Щелкните поле цвета еще раз и введите цвет. ниже.
Теперь, когда мы изменили цвет, приступим к рисованию очков.Попробуйте воспроизвести изображение ниже, используя тот же инструмент «Карандаш».
Отличная работа! Теперь у нас есть нанесенная на карту большая часть нашей пиксельной собаки. Начнем заполнять пустые области. Отличный способ раскрасить ряд пикселей — это щелкнуть левой кнопкой мыши по первому пикселю в ряду. Затем, удерживая нажатой клавишу SHIFT, щелкните пиксель в конце строки, которую вы хотите раскрасить. Это заполнит пиксели между автоматически, сэкономив вам время. Попытайтесь завершить изображение ниже, используя методы, которые вы уже изучили.Отличная работа! Теперь у вас есть навыки для создания собственного пиксельного искусства для ваших проектов! Продолжайте экспериментировать с разными цветами и добавляйте к пиксельному изображению все, что захотите. Когда вы закончите, выключите сетку, которую мы включили ранее, чтобы увидеть готовый продукт.
Как сделать пиксели воды — Draw Central
Если вы когда-нибудь хотели сделать пиксель на пляже или на лодке, но вас пугали все детали, необходимые для воды, не бойтесь! В этом уроке вы узнаете, как легко пикселизировать океанские волны.Этот метод работает для больших и малых пикселей, а также может использоваться для других водоемов или разных жидкостей.
1. Создайте градиент
Начните с темно-синего цвета внизу и двигайтесь вверх до небесно-голубого. Не беспокойтесь о создании идеально прямых линий, потому что волны не ровные, и мы все равно сломаем эту форму.
(отсюда я буду скрывать слой с персонажами)
2. Нарисуйте волнистые линии
Используя цвет неба, нарисуйте волнистые линии горизонтально через градиент.
Внизу вы хотите, чтобы между закорючками было больше места. По мере того, как вы приближаетесь к небу, притягивайте их все ближе и ближе друг к другу.
Обязательно меняйте завитки и не делайте их одинаковой формы, иначе ваши волны будут выглядеть неестественно.
3. Разрезать на клетки
Используя тот же цвет, нарисуйте изогнутые линии, соединяющие ваши закорючки на участки или своего рода форму ячейки. Вы хотите иметь меньшие ячейки сзади и большие ячейки спереди.
4.Затенить клетки
На самом темном цвете добавьте на один цвет темнее и заштрихуйте ячейку. Сконцентрируйте затенение по направлению к низу, но вы можете добавить случайное затенение в центре или по направлению к другим краям, только не повторяйте полностью.
Это рандомизированное затенение поможет создать волнистую текстуру.
При переходе к следующему разделу цветов используйте цвет градиента под ним. Это поможет смешать ваш океан воедино, и вы больше не увидите линий.
5.Добавить основные моменты
Проще всего это сделать в углах некоторых ячеек, используйте самый светлый цвет и как бы закруглите острые края.
Сосредоточьте внимание на переднем плане. Более высокий контраст спереди создаст иллюзию глубины.
Ваш океан готов!
Вы можете использовать эту технику и для других водоемов, таких как бассейн или озеро.
Добавьте детали к небу и всему остальному фону.
