Почему не рисует кисть в фотошопе: Почему кисть не рисует в фотошопе: заработало! — МирДоступа

Хитрость Photoshop заключается в его очевидной простоте: вот набор кистей, тут все цвета, а вот ластик, и вот команда «Отменить». Вы начинаете рисовать, а результат выглядит не очень хорошо, и вы начинаете копаться в инструментах в попытке все исправить. И только посмотрите, как же много этих инструментов! Вы пробуете их все, один за другим, и случается волшебство.

Однако, «волшебство» означает, что вы позволяете Photoshop рисовать за вас. Вы никак это не контролируете, но результат выглядит лучше, чем вы, новичок, смогли бы сделать (как минимум вы так думаете). Так что вы позволяете такой ход вещей, создаете кучу рисунков в надежде, что однажды они превратятся в произведения искусства.

Профессиональные художники, работающие на планшете, используют Photoshop, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии, но они рассматривают его, как всего лишь инструмент, а не производственную машину. В чем разница?

• Профессионалы представляют эффект, и заставляют программу его воссоздать
• Новички заставляют программу создавать что-то, и если они удовлетворены результатом, то оставляют полученный эффект.

Второе ничего не напоминает? Если да, то продолжайте читать. В этой статье я покажу вам, как улучшить десять аспектов вашего рабочего процесса, дабы вы стали осознанным Photoshop-художником. С этими десятью простыми советами вы поймете ошибки, которые, возможно, тормозили вас долгое время!

Обратите внимание: проблемы, описанные мной, касаются ситуаций, когда художник достигает эффекта неосознанно, пытаясь добиться реалистичного стиля. Если же что-то было запланировано, то это не ошибка!

1. Неверный размер холста

Начать новую работу — это проще, чем отнять конфету у ребенка. Вы нажимайте File > New (Файл > Создать) или же Control-N, если вы более-менее освоились с Photoshop. Кажется, что все так просто, что порой люди не замечают ошибок на данном этапе.

А вот и три аспекта данной проблемы.

1. Слишком маленький размер холста

Как и объекты состоят из атомов, каждый рисунок в Photoshop состоит из пикселей. Это вы наверняка знаете. Но сколько пикселей вам нужно, чтобы создать детализированный рисунок? 200 на 200? 400 на 1000? 9999 на 9999?

Распространенная ошибка новичка — это выбирать размер холста, соответствующий разрешению экрана. Проблема в том, что вы никогда не знаете, каким разрешением будет пользоваться тот, кто будет рассматривать вашу работу!

Давайте представим, что на вашем экране рисунок выглядит, как на примере 1. Он открыт на всю высоту экрана, и нет необходимости его прокручивать, чтобы увидеть полностью, и вас это устраивает. Это наибольший размер для вашего разрешения, 1024 на 600. Пользователям с разрешением экрана 1280 на 720 (2) и 1366 на 738 (3) тоже жаловаться не на что. Но обратите внимание, что происходит у пользователей с бОльшими разрешениями экранов — 1920 на 1080 (4) и 1920 на 1200 (5). Рисунок занимает все меньше и меньше места на экране. И для этих пользователей вы, на самом деле, сделали рисунок недостаточно длинным!

И дело не только в «белом пространстве» вокруг вашего рисунка. «БОльшее разрешение» не всегда значит «больший экран». У вашего смартфона может быть больше пикселей на его маленьком экране, чем у вашего компьютера! Только взгляните:

1. Тот же размер, разное разрешение
2. Разный размер, то же разрешение

Что это означает? Для других наблюдателей, которые увидят вашу работу, весь экран может выглядеть…вот так:

Но размер вашего рисунка касается не только этого. Чем больше разрешение, тем больше у экрана пикселей. В маленьком разрешении глаз может занять 20 пикселей, в то время, как в большом только он один может занять 20000 пикселей! Представьте кучу классных деталей, которые можно создать на такой большой площади!

Вот вам классный трюк: когда вы рисуете что-то маленькое в большом разрешении, не важно, как бы неаккуратно не получалось, существует вероятность, что издалека это будет выглядеть здорово намеренно. Попробуйте!

Большее разрешение позволит вам приблизить даже самые мелкие детали.

2. Слишком большой размер холста

Значит ли это, что вам всегда следует использовать огромное разрешение, дабы дать себе больше свободы? Теоретически — да. На практике это не всегда необходимо, а иногда и вовсе невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей содержится в обычном мазке. А чем больше в нем пикселей, тем сложнее вашему компьютеру его обрабатывать, особенно когда речь сидеть об уровне давления с переменным количеством краски. И это и есть практический аргумент против такого решения — вам нужен очень мощный компьютер, чтобы вам было удобно работать с большим разрешением.

Второй аргумент связан с тем, что большие разрешения нужны для высоко детализированных работ. Вопреки популярному убеждению новичков, не каждая работа должна быть детализирована. Даже если вы хотите рисовать реалистично, вы можете спокойно проигнорировать огромное количество информации, которая содержится на фотографии, ибо то, что мы видим в жизни, на фотографию вовсе не похоже.

Когда вы используете разрешение больше, чем нужно, вам может захотеться добавить пару деталей тут и там, просто потому, что можно. И если вы начнете это делать, пути назад не будет. Есть множество уровней детализации, но конкретный рисунок должен соответствовать только одному из них единовременно. Если вы хотите быстро создать красивую шерсть, не тратьте часы на глаза и нос — из-за этого весь рисунок лишь будет выглядеть раздробленным и незавершенным.

3. Слишком большой конечный размер

Давайте представим, что вы нашли то самое идеальное разрешение для своей работы. Оно не слишком большое и не слишком маленькое, а как раз идеальное для необходимого вам уровня детализации. Но тут остается место еще для одной ошибки — то разрешение было вашим рабочим размерам. Возможно, вам понадобилось много пикселей, чтобы добраться до этих крошечных деталей в глазах, но эти детали будут видны и «издалека».

Зачем позволять им увидеть эти неприятные детали…

…если вы можете сделать видимым только то, что должно быть увидено?

Прежде чем сохранять файл, измените его размер. Я не подскажу вам самое оптимальное разрешение, так как его просто нет. Правило такое: чем более детализировано изображение, тем меньше деталей потеряется, если показать его в высоком разрешении. Чем больше рисунок смахивает на набросок, тем лучше он будет выглядеть при маленьком разрешении. Если вы хотите узнать об этом больше, посмотрите, какое разрешение используют ваши любимые художники, размещая свою работу в Интернете.

И еще кое-что: когда изменяете размер изображения, проверьте, какой алгоритм ресамплинга подходит вам лучше всего. Какие-то из них делают изображение более резкими, а вы, возможно, этого не хотите.

2. Начинать с белого фона

Возможно, это выглядит тривиально — что ж не так с белым фоном? Ну…он же нейтральный, верно? Выглядит, как лист бумаги.

Проблема в том, что не бывает «нейтральных» цветов. «Прозрачный» к этому ближе всего, но его невозможно нарисовать. Цвет есть цвет. Когда появляются два цвета, сама по себе происходит определенная реакция. Например, если это белый + цвет А, отношение будет «цвет А темный». Не важно, что вы намеревались сделать, вы начнете с темного цвета только потому, что вы выбрали самый яркий фон из возможных! Все выглядит темным по сравнению с ним.

Один и тот же цвет меняет свою относительную яркость на каждом фоне

В традиционном искусстве мы используем белый фон, так как технически проще поместить темный на яркий, нежели наоборот. Но в рисовании на планшете на то нет причин! На деле, вы даже можете начать с черного фона, но он так же плох, как и чисто белый. На практике, самый «нейтральный» цвет — это 50%-ый серый (#808080).

Почему? Цвет фона преображает ваше видение других цветов. На белом фоне темные цвета будут казаться слишком темными, и вы будете их избегать. На черном фоне произойдет то же самое, только с яркими цветами. Результатом в обоих случаях будет слабый контраст, который вы заметите при попытке изменить фон. Вот доказательство:

Я начала этот рисунок на слишком темном фоне, а затем захотела сменить на более яркий, и он просто ослепил меня!

Опытные художники могут начинать с любого фона, с какого им захочется, и заставить его работать по максимуму, но если вы не чувствуете уверенности в своих познаниях теории цвета, всегда начинайте с чего-то нейтрального — не слишком темного и не слишком яркого.

3. Избегание сильного контраста

Конечно, иногда ваше восприятие яркого и темного может быть искажено плохим качеством экрана. Если вы используете ноутбук, то, возможно, вы замечали, как меняется контраст, если смотреть на экран под разными углами. Как же достичь контраста, который все увидят верно, вне зависимости от экрана?

Даже если у вас хороший экран, после долгого периода времени за работой ваше восприятие тоже не будет идеальным. Если вы меняете тона постепенно, шаг за шагом, контраст может выглядеть хорошо только потому, что он лучше, чем пять шагов назад. Предмет ниже может выглядеть неплохо…

… пока вы не сравните его с предметом с более сильным контрастом. И кто знает, может, если вы сравнили бы второй с третьим, то может его контраст, как мы его воспринимаем, снизился бы автоматически?

В Photoshop есть инструмент, который помогает в этой ситуации. Он называется Levels (Уровни) и это, на самом деле, гистограмма — она показывает, какое количество каждого цвета содержится в изображении. Вы можете открыть это окно, нажав Image > Adjustments > Levels (Изображение > Коррекция > Уровни) или горячие клавиши Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре образца:

• Почти одинаковое количество белого, черного и средник тонов
• Только черные и средние тона
• Только белые и средние тона
• Только белые и черные, почти нет средних тонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменить уровни, потянув за слайдеры. В то время как это уменьшает общее количество тонов, это помогает поместить их на верное место в гистограмме.

[17.gif] – у автора анимация

Гистограмма показывает нам, что в нашем объекте много средних тонов, но так же и видимый недостаток темных и светлых областей. Не важно, что мы видим — это то, что говорит наш компьютер! Хоть и нет идеального рецепта для уровней (это зависит от освещения сцены), сильный недостаток темных и светлых областей — это плохой знак.

Просто посмотрите, что случится, если мы подвинем слайдеры ближе к центру!

Контраст хорошо изменился, но из-за этого пострадало смешивание, так как теперь стало меньше средних тонов. Но это не сложно исправить вручную!

Есть ли способ использовать верные тона с самого начала, чтобы все это не было нужно? Да, и на самом деле это займет у вас меньше времени, чем обычно! Решение — это использовать меньше тонов — темный, яркий, средний тон, и чуть-чуть черного и белого.

Чтобы сделать этого на практике, прежде чем начинать рисунок, спланируйте освещение на сфере:

• Нарисуйте круг, и заполните его самым темным цветом (черный не рекомендуется).
• Добавьте средний тон.
• Добавьте самый яркий цвет (белый не рекомендуется).
• Добавьте один или два средних тона между ними.
• Добавьте немного белого и черного.

Видите все эти части на гистограмме? Когда мы объединим их, вот что произойдет. Воспользуйтесь этой сферой, как набором образцов для вашего предмета, затеняя его таким же способом — самая темная тень, средний тон, самый яркий свет, самые темные места и самые яркие блики. А потом все это можно смешать!

И еще кое-что. Если вы еще раз сравните эти две головы, одну с правильным контрастом с самого начала, а вторую — с исправленным, вы увидите разницу. Поэтому повышение контраста на деле не может исправить ваш рисунок, если вы использовали неверные цвета изначально — у каждого материала есть свой спектр тонов. Например, самая темная часть белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная часть черной поверхности. Это значит, что вам следует подготовить как можно больше сфер, так как в вашем рисунке присутствует множество материалов.

Помните: светлый объект с темной тенью это так же неверно, как темный объект со светлыми тонами!

4. Использование слишком сложных кистей и слишком больших мазков

Когда вы сравниваете традиционные кисти с кистями Photoshop, разница настолько велика, что вас может удивить то, что у них одинаковые названия. В конце концов, классическими кистями вы можете создать только более-менее хаотичные мазки, тогда как кисти в Photoshop сами по себе создают произведение искусства.

А вот и ключевой момент. Если они создают что-то сами по себе, вы уже не контролируете ситуацию. Профессиональные художники большинство времени работают с простыми мазками, периодически поддерживая себя при помощи более сложных. Использование сложных кистей на ежедневной основе не только сделает вас более ленивыми — это также не даст вам научиться, как достичь эффекта самому, так как нет такой нужды!

В начале вашего приключения с рисованием на планшете, пытаться расти так быстро, как только возможно — это естественно. Вы хотите результата здесь и сейчас. Пользовательские кисти — это ответ на данный вопрос. Вы хотите мех — вот вам кисть для меха; хотите чешую — вот вам и такая кисть. Вы не можете нарисовать что-то — скачайте инструмент, который может.

Пользовательские кисти — это не плохо, и на деле они очень полезны. Проблема возникает, когда вы используете их, как основу своих «способностей». Если вы действительно потратили время, пытаясь понять, как быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на деле он не состоит из волосков, которые нужно рисовать по одному. Вы бы поняли, что наше видение чего-либо зачастую не совпадает с реальностью. Вы бы узнали, как смотреть и как создавать то, что вы видите, а не то, что вы думаете вы видите.

Вместо этого, вы сдаетесь, проведя полчаса за рисованием волосков, и ищите кисть, которая сделает это за вас. Вы ее находите, вы счастливы, вы готовы двигаться дальше. Это так просто, что становится привычкой, и вы вовсе перестаете учиться — вы бы лучше скачали все фишки, если бы это было возможно.

Но как художники это преодолевает? У них нет такого уж большого набора кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост — так же, как это бы сделали вы, если бы не было соответствующих кистей. Если вы хотите улучшений, если вы хотите побороть это проклятие новичка, на время забудьте про сложные кисти. Работайте с простым набором, как этот, и научитесь выжимать из него все самое лучшее. Не ищите легких путей, когда становится сложно. Пройдите через это, и вы получите бесценный опыт вместо дешевых трюков.

Здесь не использовалась кисть для меха

Слишком большие мазки

Еще одна распространенная ошибка, связанная с кистями — это использование слишком больших мазков. Это, повторюсь, связано с нетерпением. Правило такое: 80% работы занимает 20% времени, на нее потраченного, что означает, что вам нужно провести 80% рабочего времени, завершая свой рисунок. Если вы создали набросок, основу, плоские цвета и простенькое затенение за два часа, осталось еще восемь. Более того, на протяжении этих восьми часов вы увидите меньше прогресса, чем за первые два! Насколько обескураживающе это звучит?

Вы можете четко увидеть это в промежуточных частях работы, которые художники иногда показывают своей публике, как вот здесь . Первые шаги огромны — создается нечто из ничего. А затем процесс замедляется. Вы едва видите разницу между несколькими последними этапами, и, тем не менее, эта крошечное изменение, возможно, заняло больше времени, чем все предыдущие!

А на каком моменте остановились бы вы?

В этом и проблема. Когда ваш рисунок почти завершен, вы чувствуете желание поскорее его закончить и взглянуть на результат. Но на этом моменте на деле следует начать! Я помню один комментарий под скриншотом процесса работы: «я бы остановился на четвертом шаге [из десяти]». Вот в этом и есть разница между новичком и профессионалом! Так как вторая часть правила следующая: эти последние, медленные и незаметные 20% работы влияют на 80% финального эффекта.

Решение простое. Вы не должны завершать работу большими мазками (если только вы рисуете не на скорость). Они уместны в начале, для этих 20% времени. Воспользуйтесь ими, чтобы набросать формы, определить освещение, добавить большие участки цвета. А затем постепенно уменьшайте размер, приближайте изображение, подчистите его, добавьте детали. Вы увидите, что работа подходит к концу, когда будете работать очень маленькой кистью с очень увеличенным рисунком. В целом, чем больше участков своего рисунка вы затронете кистью (и чем больше вы будете их менять, например, добавляя небольшую разницу в яркости или оттенке при помощи очень небольшого мазка), тем более совершенным он будет казаться.

Есть у этого правила и приятная сторона. Так как 80% работы не особо влияют на финальный эффект, нет нужды слишком сильно на них концентрироваться. Начинайте свои работы быстро, легко, и сохраните свои усилия на потом. Помните: не каждый рисунок должен быть завершен только потому, что вы его начали. Отбрасывая что-то, во что вы не верите, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем вы уже потратили!

5. Использование слишком большого количества цветов

В традиционном искусстве не так уж и много «готовых» цветов. Художникам необходимо научиться, как смешивать эти цвета, чтобы добиться желаемого эффекта. Это неудобство на деле просто чудесно. У них нет выбора, и им приходится осваивать теорию цвета. Вам, как начинающему художнику, работающему на планшете, доступны все цвета во всей красе. И это проклятие!

Мы не понимаем цвета интуитивно — в этом нет нужды в нашей повседневной жизни. Но как художник вы должны полностью поменять свою перспективу. Вы не можете более полагаться на интуицию, так как в данной теме она работает плохо. Вам нужно перестать думать о цвете так, как вы привыкли, и разобраться в концепции цветового тона, насыщенности, яркости и светлости.

Цвета не существуют сами по себе. Они основываются на отношениях. Например, если вы хотите сделать цвет ярче, вы можете либо увеличить их яркость, либо понизить яркость фона. Красный, будучи теплым цветом, становится теплым или холодным в зависимости от соседнего цвета. Даже насыщенность меняется из-за отношений!

Даже цветовой тон может меняться в зависимости от окружения. И это знание очень важно для рисования, а не только для дизайна, как вам может показаться!

Новичок, всего этого не знающий, заполняет свой рисунок набором случайных цветов. Они выбирают какой-то синий, затем какой-то зеленый, совершенно не понимая, что они выбирают из тысяч других цветов с зеленоватым и синеватым оттенком, и что у них у всех есть определенная сила!

Вот так новичок видит цвета:

1. Синие
2. Грязно-синие
3. Серые
4. Черные

Но…зачем нам вообще столько цветов, если они бесполезны? Ответ следующий: они вовсе не бесполезны. Вам только необходимо понять, откуда они берутся, и что они означают. Давайте посмотрим на пример подбора цветов профессионалом:

1. Ненасыщенные синие
2. Насыщенные синие
3. Яркие синие
4. Темные синие

Выглядит слишком сложно? Может быть, но это не причина игнорировать данный аспект! Если это слишком сложно, на время остановитесь на оттенках серого. Разберитесь с вопросом освещения, затенения и смешивания, и у вас будет хорошая база на будущее. Более того, цвета (а точнее цветовые тона) — это глазурь на торте под названием ваше произведение искусства. Они могут сделать его слаще, но не могут быть его основой. Никакое количество глазури не сделает из плохого торта хороший!

6. Выбор цветов прямиком с источника

Очень трудно не поддаться этому искушению, так трудно, что хочется плакать. Мне это знакомо. Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать на планшете, вы не должны использовать инструмент Eyedropper (Пипетка), чтобы выбрать цвет с источника. Почему это так важно?

Новички зачастую используют ненасыщенный оранжевый/розовый, как цвет кожи. Это кажется очевидным, но эффект будет далек от естественного. Однако если вы воспользуетесь источником…совсем другая история! Почти у каждого пикселя есть свой цвет, не только розовый — вы можете найти красные, желтые, оранжевые и даже холодные фиолетовые, зеленые и синие. Насыщенность и яркость могут меняться все время, и тем не менее финальный эффект не похож на хаос.

Когда вы выбираете цвета с источника, ваш рисунок получает новую жизнь. Проблема в том, что это не так уж сильно не отличается от прямого копирования. В результате копирования вы получаете линии, которые вы сами бы не повторили, и когда вы берете цвета с источника, вы получаете красивые оттенки, которые вы тоже сами не смогли бы подобрать. Эффект потрясающий, но в этом вашей заслуги нет.

Есть еще кое-что. Такой подбор цвета тормозит ваш прогресс. Вы можете «купить» набор цветов вместо того, чтобы научиться создавать их самому. У вас есть цветовой круг со всеми слайдерами; каждый цвет, который вы выбираете можно повторить самому, без подсказок. Но вы все равно решаете использовать те, что уже были созданы — это быстро и эффективно, но знаете что еще быстрее и эффективнее? Сфотографировать.

Чтобы однажды стать независимым от источников, вам нужно научиться видеть цвета. Посмотрите на любой объект возле себя — какой у него цветовой тон, яркость, насыщенность? Невероятно трудно сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать цвета при помощи пипетки, вы никогда этому не научитесь. Вы не можете начать гонку, если на машине все еще тренировочная резина.

Все эти материалы были нарисованы мной с источника, но без пипетки. Как новичок, начните с простых вещей — чем меньше цветов, тем лучше

7. Добавление цветов к оттенкам серого с неверной яркостью

Я нарисовала эту картинку в 2011. Это, конечно, милая, добрая картинка, и мне она все еще нравится. Я помню, как рисовала ее в оттенках серого, а потом добавляла цвета, используя, возможно, пару режимов наложения (Color, Multiply, Overlay) (Цвет, Умножение, Перекрытие). Я также помню, что у меня была одна противная проблема — как получить правильный желтый, рисуя по оттенкам серого?

У меня не сохранилось оригинала, но вот так, скорее всего, выглядел рисунок в оттенках серого. Обратите внимание, что и желтые, и зеленые области одинаково темные. В реальности это не так!

Когда я была новичком, как вы, я думала, что свет делает все цвета светлее одинаково, а тень — одинаково темнее. Поэтому рисунок в оттенках серого казался таким убедительным. Я могла сконцентрироваться на затенении, а цвета добавить потом. К сожалению, этот трюк не сработал, и понимание того, почему это заняло столько времени (в основном потому, что не сильно я и пыталась) чтобы понять, почему.

Простой ответ таков: у разных цветов разная яркость, которая не зависит от освещения. Когда вы это игнорируете, в результате вы получаете грязные цвета. Цвета, которые вы добавляете прямо на рисунок в оттенках серого, лишены важной составляющей.

У обеих голов одинаковые цвета, добавленные при помощи цветового режима. Обратите внимание, что важен не слой с цветом, а то, что под ним

8. Затенение при помощи инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) почти всегда являются фаворитами новичка. Эти инструменты соответствуют убеждению, что Photoshop — это «программа для раскрашивания». Вам лишь нужно выбрать основные цвета, а затем области, которые вы хотите затенить. Остальное контролируют сложные алгоритмы, и не вами, и это здорово — вы бы в любом случае не знали, что делать.

Однако, это не просто. Эти инструменты не совсем бесполезны, но если вы новичок, то лучше держаться от них подальше. Это не «инструменты для затенения». Инструмент Осветлитель не равняется «добавить свет», а Затемнитель — «добавить тень». Проблема в том, что они соответствуют видению затенения новичка так хорошо, что очень трудно избежать соблазна.

Проблема заключается не в инструментах, но в непонимании затенения самого по себе. Новички зачастую считают, что у предметов есть некий цвет, и этот цвет становится темнее в тени и ярче на свету. Это не так просто. Возможно, это сработает с клеточным затенением или при рисовании мультиков, но даже в этих случаях это просто небольшая хитрость.

Если это «вроде бы» работает, почему бы этим не пользоваться?

• Это еще одна техника, тормозящая ваш прогресс. Когда вы ей пользуетесь, вы даже не замечаете, что упускаете. Затенение — это сложный вопрос, а вы ограничиваете его правилом «темнее-светлее», ибо так проще. Photoshop нужен, чтобы работать для вас, а не вместо вас. Не позволяйте этому остановить ваше обучение.
• Это делает объект плоским. Не важно, сколько текстур вы добавите после, это работает точно, как большая кисть, что значит, что вы можете начать с нее рисунок, но точно не завершить его таким образом.
• Это искажает цвета; они должны зависеть от окружения (прямой свет, окружающий свет), но ни Осветлитель, ни Затемнитель и понятия не имеют о фоне, который используйте. Они затеняют все одинаково!

Между этими рисунками разница в год. Первую я затенила при помощи Осветлителя и Затемнителя, а второй лишь с пониманием цвета.

Затенение белым и черным

Расширение этой техники — это затенение при помощи белого цвета для света, а черного — для теней. Это происходит из-за убеждения, что каждый цвет начинается с черного (в тени), а заканчивается белым (на свету). В то время как это может быть истинно для недо- или переэкспонированных фотографий, это не должно быть правилом, применимым к рисованию.

Все мы ищем простые правила, что-то несложное для запоминания и использования. Но это не значит, что мы должны изобретать простые правила, которые не имеют отношения к реальности, вроде: «добавь белого, чтобы сделать ярче и добавь черного, чтобы сделать темнее». Оно применимо лишь к рисунку в оттенках серого!

Однообразное затенение

Когда вы справитесь с предыдущей проблемой, вы можете столкнуться с еще одной. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый в качестве основного цвета для вашего персонажа. Также вы решили, что источник света будет желтым, а окружающий свет — синим (небо). Согласно этому, вы смещаете цветовой тон основного цвета к желтому в светах и синему в тенях, вот и все. Конечно, затенение будет намного интереснее, если вы воспользуетесь черным и белым, но это все еще хитрость, которая не факт, что приведет к желаемому результату.

Почему же это хитрость? Выбирая лишь три основных цвета для своего персонажа, вы автоматически помещаете его в искусственную среду, где все отражает цвет на 100% предсказуемо.

В реальности свет постоянно отражается от всего, что есть вокруг, включая «холмы и долины» вашего 3D объекта. Следовательно, затенение редко когда можно ограничить парой-тройкой цветов. Синий цвет неба может сделать некоторые тени на объекте синими, но в других темных местах они могут казаться зеленоватыми из-за света, отражающегося от травы. Более того, некоторые тени даже могут быть яркими и насыщенными из-за света, который прошел сквозь препятствие в «тень».

Если вы примете это к сведению и решите воспользоваться непрямыми источниками света, дабы сделать затенение более разнообразным, вам придется рисовать более сознательно — и это здорово! Здесь не следует пользоваться большой кистью, так как она смешает цвета, и в результате вы их потеряете. А маленькая кисть будет значить, что вы создаете текстуру на лету!

9. Смешивание мягкой кистью

Существует два основных способа, которые новички используют, чтобы смешивать оттенки, и они оба предназначены для создания быстрого эффекта:

1. Смешивание мягкой кистью
2. Смешивание инструментами Smudge/Blur (Палец/Размытие)

Как мы уже узнали, быстрый эффект зачастую подразумевает отсутствие контроля. В данном случае, смешивание при помощи больших мазков делает объект более плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуры после, оно не скроет этот «пластиковый» эффект. Повторюсь, этот метод хорош лишь для начального этапа.

Если вы хотите получить классную незаметную текстуру (что хорошо почти для всех натуральных материалов), воспользуйтесь более жесткой кистью, у которой количество краски контролируется при помощи нажима пера (чем сильнее вы давите, тем более плотным выходит мазок).

Такой тип кисти позволяет вам контролировать количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому свойству вам не нужно смешивать границу между двумя цветами. Вы просто начинаете с базового цвета, а затем слегка покрываете его другим. Далее вы можете добавить еще один слой того же цвета, делая его более плотным.

Если вы хотите сделать все это более гладким, просто выберите цвет где-то посередине и слегка пройдитесь кистью по границе между цветами.

Для усиления текстуры воспользуйтесь текстурированной кистью (с жесткими краями).

Согласно правилу 80-20, не переживайте за смешивание на начальном этапе. Работайте большой кистью и делайте края четкими, создавая как бы преувеличенное затенение.

Позднее вы сможете воспользоваться меньшей, текстурированной кистью, чтобы смешать границы цветов. Никакого инструмента Smudge (Палец), никакой мягкой кисти, лишь инструмент Eyedropper (Пипетка) и ваша жесткая кисть с варьирующимся параметром количество краски. Помните: смешивание зависит от текстуры поверхности, так что нельзя использовать один и тот же тип смешивания для всех материалов!

10. Использование 2D текстур для 3D форм

Фото текстур для новичка — это самая крайняя мера, когда объект теоретически закончен, закрашен и затенен, но все еще выглядит, как пластиковая игрушка. Однако сама по себе текстура может сделать все только хуже.

Представим, что мы хотим добавить текстуру этому большому коту.

Объект должен быть затенен, прежде чем мы добавим текстуру. Тонкость заключается в том, что это не должно быть полное затенение. Метод смешивания зависит от текстуры — если вы смешиваете, не задумываясь о текстуре, вы получите тип смешивания без текстуры (гладкая поверхность).

Вы можете скачать текстуру из Интернета или воспользоваться узором Photoshop — существует множество предустановленных наборов. Это мой любимый узор для создания текстуры чешуи — инвертированная оконная сетка (примечание переводчика: речь идет о текстуре двери с сеткой, которая у американцев в домах обычно находится перед входной дверью, текстура эквивалентна антимоскитной сетке).

Если вы измените режим наложения текстуры на Overlay (Перекрытие), вы увидите, как она работает с затенением. Однако обратите внимание, что некоторые части стали более яркими. Может, вам будет это на руку, если вы не очень хорошо поработали с затенением, но это еще один пример потери контроля над ситуацией. В большинстве случаев нам не нужно, чтобы текстура создавала свое затенение. В то время как режим Перекрытие — это не самое лучшее решение, оно позволяет вам увидеть, как текстура выглядит на объекте.

Теперь, самая важная часть, которую всегда упускают из виду. Если объект должен быть трехмерным, его нельзя красиво покрыть двумерной текстурой. Нам необходимо изменить ее форму, согласно фигуре, на которую она ложится. Есть три основных способа это сделать — поэкспериментируйте, и вы отыщите свой любимый:

• Инструмент Free Transform (Свободное трансформирование) (Control-Т) в режиме Warp (Деформация)
• Filter > Liquify (Фильтр > Пластика)
• Edit > Puppet Warp (Редактирование > Марионеточная деформация)

Для сфер лучше всего воспользоваться Filter > Distort > Spherize (Фильтр > Искажение > Сферизация)

До использования марионеточной деформации

После использования марионеточной деформации

Режим Перекрытие делает более яркими части слоя, покрытые белыми областями текстуры. Мы могли бы воспользоваться вместо него режимом Multiply (Умножение) (он делает белые области более прозрачными), но он бы сделал серые тона более темными, чем нужно. Есть еще один инструмент для регулирования прозрачности текстуры.

Дважды кликните по слою и поиграйте со слайдерами Blend If (Наложение, если). Вкратце, с ними вы можете отрегулировать прозрачность белого и черного.

Зажмите Alt, чтобы «разбить» слайдер для достижения более мягкого эффекта

Нам необходимо понимать, что есть текстура. Это не «грубый узор», помещенный прямо на объект. На деле это неровность поверхности. Когда свет падает на гладкую поверхность, он отражается целостно. Если поверхность шероховатая, например, состоит из мелких бугорков и углублений, свет, падающий на нее, создаст множество крошечных теней — это и есть текстура, которую мы видим.

Из этого можно сделать еще один вывод. Если свет создает видимую текстуру, без света не может быть никакой текстуры. А что такое тень, если не недостаток света? Следовательно, нам необходимо уменьшить видимость текстуры в темных областях (если присутствует отраженный свет), или убрать ее вовсе (нет света — нет текстуры). Вы можете воспользоваться для этого слой-маской или поиграть со слайдерами Blend If (Наложение, если) (второй ряд). Помните, что углубления в текстуре на самом деле — это тени, так что они не должны быть темнее, чем «обычная» область тени.

Наложение текстуры будет проходить быстро и легко, как только вы разберетесь, что делать после того, как вы ее выберите. Однако, это не конец. Все текстуры разные, и если одни из них выглядят здорово при прямом наложении, с большинством еще придется поработать.

Здесь снова применимо правило 80-20. Добавление текстуры — это легко, но придется потратить время на то, чтобы она и выглядела красиво. В моем примере я смешала края затенения при помощи отдельных чешуек. Вещи, вроде этих отнимают очень много времени, но они меняют все!

На первой сфере наложения текстура в режиме Перекрытие с низкой прозрачностью, чтобы это не было слишком заметно; то же самое со второй, но применено искажение. Сравните их с последней, в которой применены пользовательские настройки «Наложение, если» и вручную исправлено смешивание.

Заключение

Как мы заметили, большинство проблем новичков происходят из желания достичь великолепных результатов, не прилагая никаких усилий и настолько быстро, насколько возможно. Так что это не недостаток навыка — скорее, это касается убеждения, что Photoshop — это программа для создания искусства. Это ведет к постоянному поиску инструментов и хитростей, вместо того, чтобы приложить больше усилий и попытаться понять и решить проблему.

Вы не можете стать цифровым художником за ночь только потому, что вы купили профессиональные графические редакторы. Photoshop — это просто инструмент, его, конечно, более удобно использовать, чем кисти и краски, но это все равно инструмент. Он может сделать больше, чем вы хотите! Если вы хотите выжать из него максимум возможностей, относитесь к нему, как цифровому холсту для цифровых красок. Забудьте обо всех этих модных инструментах, фильтрах, кистях или режимах наложения. Просто рисуйте так, как рисовали бы на бумаге.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию — все эти вещи, которые должны понимать «обычные» художники. Со временем вы поймете, как использовать инструменты Photoshop, чтобы проделывать те же вещи легче и быстрее — но не бегите впереди паровоза, пытаясь создавать крутые эффекты, совершенно их не понимая. Терпение — это ключ ко всему!

Автор: Monika Zagrobelna

Источник: design.tutsplus.com

Как пользоваться штампом в Фотошопе

Работа в графическом редакторе позволяет успешно корректировать изображения, добавляя или исключая достаточно быстро целые фрагменты. Для достижения такой цели в Фотошопе имеется инструмент «Штамп», расположенный на основной панели инструментов.

Большинство новичков, наслышанных о чудодейственных результатах, которых удаётся достичь при помощи такого инструмента, желают знать, как пользоваться штампом в Фотошопе.

Рассмотрим базовые приемы работы

Основные правила работы со штампом

Для создания абсолютной копии отдельных фрагментов используется именно инструмент штамп в Фотошопе. Как пользоваться таким инструментом, разобраться несложно, если внимательно изучить рекомендации опытных пользователей.

В связи с тем, что его функционирование обеспечивается при помощи кисти, дизайнеры относят штамп к группе рисующих инструментов.

Процесс копирования фрагмента

Первоначально следует создать новый слой, с которого будет осуществляться копирование фрагмента и переносится на исходный слой. Далее пользователь должен взять штамп. Это удаётся осуществить несколькими способами.

Один из них заключается в нахождении его пиктограммы на панели инструментов и дальнейшем простом «взятии» его левой клавишей мыши. Пиктограмма штампа напоминает старый образец печати с ручкой, которой пользовались некоторое время назад все государственные предприятия.

Штамп вы легко узнаете на инструментальной палитре

Второй способ заключается в вызове необходимого инструмента при помощи горячих клавиш. В частности, чтобы начать пользоваться штампом, следует нажать клавишу «S».

Теперь важно определиться, какой фрагмент нужно клонировать. Далее на панели следует проверить и при необходимости изменить некоторые параметры. В частности, параметр «Непрозрачность» должен равняться 100%, а возле «Выравнивание» должна стоять галочка. Это позволит выделить фрагмент частями, отпуская клавишу «Alt». В противном случае при каждом повторном нажатии клавиши «Alt» процесс копирования фрагмента будет начинаться заново.

Схожесть штампа с кистью позволяет легко им управлять

После того как клонирование участка будет завершено, следует перейти на новый слой и начать «рисование» скопированного рисунка. Если фрагмент слишком мал, достаточно будет кликнуть левой клавишей мыши, после чего скопированный участок отобразится на новом слое. Если же фрагмент велик, штамп работает, как кисть. Вводя инструмент с одной стороны в другую, постепенно появляется скопированное изображение.

Маленьких крестик внизу выступает в качестве успешной подсказки для дизайнера, поскольку он указывает, какой непосредственно фрагмент будет сейчас отображаться.

Настройка параметров инструмента

Разобравшись, как сделать штамп в Фотошопе, начинающему графическому дизайнеру важно понимать, в каких ситуациях следует изменять параметры настройки штампа.

Поскольку штамп является неким подобием кисти, пользователь может вносить изменения в её размеры. От величины кисти будет зависеть также и чёткость контура изображения. Чем выше параметр, тем чётче будут прорисовываться границы скопированного фрагмента. Чем меньше диаметр кисти, тем границы будут более растушёванными.

Также графический дизайнер может изменить форму штампа, сделать её не традиционно круглой, а оригинальной, напоминающей звезду, цветок, снежинку и прочее. Конечно, такие оригинальные формы применяются значительно реже, чем круглая. Ретушировать лицо человека с кистью в форме звезды будет не просто затруднительно, но и вряд ли такие действия завершатся отличным результатом.

Важно отрегулировать режим прозрачности и интенсивности. Если следует сделать портретную ретушь, параметр интенсивности устанавливают в пределах от пяти до тридцати процентов. В этом случае будет успешно сохранена текстура того изображения, которое подлежит ретуши.

Значения прозрачности и нажима выбираются по ситуации

Проблемы, с которыми сталкиваются при работе с Фотошопом

Существует вероятность того, что после изучения ознакомительного курса при первом практическом опыте инструмент «Штамп» отказывается работать или сопровождается некоторыми проблемами. По этой причине неопытные пользователи не прочь ознакомиться с информацией, почему не работает штамп в Фотошопе, как устранить возникшие проблемы.

Устранение проблем, связанных со штампом

Многих неопытных дизайнеров интересует вопрос, почему на новом слое отображаются отдельные ненужные детали. Ответить на этот вопрос смогут и сами пользователи, когда практически применят инструмент. Захватывая большую область, подлежащую клонированию, не исключается вероятность переноса ненужных деталей. В этом случае рекомендуется выбрать меньший диаметр кисти.

Случается и так, что полностью разобравшись, как работает штамп в Фотошопе, пользователь не может сделать клонирование участка по причине того, что инструмент отказывается работать.

Безусловно, каждому хочется понять, почему это случается, и как устранить такую проблему. Инструмент «Штамп» не запускается, если пользователь забыл при клонировании нажать клавишу «Alt», а затем при переносе «Ctrl». Проявляя бдительность, а также с течением времени, приобретением достаточного практического опыта, все действия будут осуществляться автоматически, соответственно, дизайнер не будет пропускать момент выбора клавиши.

Один из признаков некорректной установки

В отдельных случаях сбой может быть спровоцирован некорректной инсталляцией самой программы. Если не удаётся устранить проблему, следует удалить графический редактор, заново скачать загрузочный файл, после чего осуществить новую инсталляцию. Перед скачиванием загрузочного файла, следует убедиться, что графический редактор будет сопровождаться не урезанным вариантом, в противном случае могут снова отсутствовать некоторые возможности.

Итак, ловко используя инструмент «Штамп», удаётся успешно ретушировать изображения, добавлять дополнительные фрагменты, наполнять новое фото новым оригинальным содержанием.

Кисть GIMP не работает; не позволит вам рисовать

GIMP рассматривается как бесплатная альтернатива PhotoShop. Он достаточно надежен, чтобы профессионально редактировать ваши фотографии и создавать новую графику с нуля. Одним из наиболее часто используемых инструментов в GIMP является кисть, которую вы используете для рисования и заливки областей графики или изображения, над которыми вы работаете.

Пользователи жаловались на то, что кисть GIMP не работает или позволяет им рисовать. Когда они выбирают кисть и цвет, это просто не работает.У этой проблемы есть несколько причин, но все они легко устранимы.

Кисть GIMP не работает

Если инструмент «Кисть GIMP» не работает должным образом или вообще не работает, вот что вы можете сделать, чтобы исправить это:

1. Убедитесь, что вы выбрали правильный слой.
2. Убедитесь, что вы используете правильный инструмент «Кисть».
3. Используйте правильные настройки инструмента «Кисть».
4. Разблокируйте слои.
5. Используйте режим RGB.

Чтобы получить подробные инструкции по устранению вышеуказанных исправлений, продолжайте читать эту статью до конца.

1] Убедитесь, что вы выбрали правильный слой.

Запустите приложение GIMP и перейдите на панель Layers . Убедитесь, что вы выбрали правильный слой, над которым работаете. Выбранный слой будет выделен.

Чтобы еще раз проверить это, сначала не выберите слой, перейдя в меню Выбрать и выбрав Нет из раскрывающегося списка. Вы также можете сделать это, нажав комбинацию клавиш SHIFT + CTRL + A .Затем щелкните слой, на котором вы хотите рисовать, чтобы выбрать его.

2] Убедитесь, что вы используете правильный инструмент «Кисть».

В GIMP так много инструментов «Кисть», что вы можете запутаться, какие именно инструменты использовать. Хорошо то, что все кисти в GIMP будут рисовать без проблем, за исключением кисти Clipboard Image .

Если вы выбрали кисть, которая не работает, перейдите к инструменту Brush и убедитесь, что вы не выбрали кисть Clipboard Image .Вы можете выбрать кисть на панели справа, но название кисти отображается на левой панели под Paintbrush .

3] Используйте правильные настройки инструмента «Кисть»

Еще одна причина, по которой GIMP не позволяет рисовать, заключается в том, что настройки инструмента «Кисть» не позволяют ему этого делать. Вот некоторые настройки, которые вам следует перепроверить, чтобы решить проблему.

Перейдите к инструменту Brush и убедитесь, что вы установили Mode на Normal .

Установите Непрозрачность на 100 .

Измените Size и Hardness на умеренные значения, которые не являются слишком низкими.

4] Разблокировать слои

Простой фактор, который могут упустить некоторые пользователи, заключается в том, что слой, на котором они пытаются рисовать, заблокирован. Когда слой заблокирован, вы не можете его изменить. Чтобы исправить это, перейдите на панель Layers и посмотрите, выделен ли какой-либо из трех значков рядом с Lock: .

Если значок выделен, это означает, что слой заблокирован. Вы можете разблокировать его, нажав на значок. Щелкните все три значка и убедитесь, что ни один из них не заблокирован.

5] Используйте режим RGB

Если проблема не в том, что кисть не работает полностью, а рисует цветом, отличным от того, который вы выбрали, то GIMP может быть в режиме оттенков серого или индексированном. В этом сценарии вы можете заставить свою кисть работать правильно, используя режим RGB. Вот как это сделать:

Запустите программу GIMP и щелкните меню Image в верхней части окна.Нажмите на опцию Image в раскрывающемся меню и выберите RGB .

Если вы нашли этот пост полезным, вам понравится наша статья об изменении размера изображений в GIMP без потери качества.

кисть фотошоп только рисует белый

6 лет назад. ТТГ Элит; Статус: не в сети. Черные мазки краски на белом фоне для создания границ и кистей в Photoshop. Купите эту стандартную фотографию и изучите похожие изображения на Adobe Stock. Продажи: 888-649-2990 Продайте 2531 бесплатную загрузку кистей с лучшими градиентами от сообщества Brusheezy.Размер кисти: укажите размер кисти от 1 до 2500 пикселей. Бесплатные кисти для градиентов под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! С помощью инструмента «Кисть» нарисуйте несколько белых мазков в области красной маски. Я могу заработать еще. Когда вы исцеляете области с высокой контрастностью / различиями в цвете, исцеляющая кисть пытается смешать цвета, касаясь краев зажившей области. Ярлыки: Illustrator. 1839 лучших загрузок кистей для стен от сообщества Brusheezy. Photoshop CS6 — Показывает только красный цвет кисти? Почему мои цвета в фотошопе только серый и черный? Так как мы используем белую кисть с непрозрачностью 50%, мы работаем только с толщиной 50%….Это означает, что мы вычитаем только 50% от того, что мы зачищаем. Этот метод заменяет частично заполненные пиксели по краям линий, чтобы создать иллюзию постепенного выцветания. Недавно я загрузил пробную версию Photoshop Elements 6.0, и все работало нормально, пока я не загрузил несколько новых кистей. Кисти рисуют только белым цветом и не меняют цвет. При использовании режимов кисти или карандаша вам нужно будет установить прозрачность и поток на панели инструментов параметров. 21 октября 2019 г. в учебном пособии // Сброс атрибутов текста по умолчанию в Photoshop 9 августа 2019 г. в разделе «Быстрые советы» // Кнопка «Поделиться» в Photoshop 14 декабря 2018 г. в учебном пособии // Добавление снега с помощью After Effects и Photoshop 27 ноября 2018 г. в зеленом цвете Комната // Зеленая комната — 1: Наклейте это в свой ананас 29 октября 2018 г. в After Effects // Техники анимированного рукописного ввода По какой-то причине, когда я использую ластик, он рисует белый цвет вместо удаления и блокирует слои ниже.Выбирайте режимы кисти, карандаша и блока в соответствии с желаемым эффектом. Когда я рисую, выбрав соответствующий цвет, кисть окрашивается в белый цвет. Моя обычная кисть не сплошная черная, а прозрачная! Менеджер по продукту Adobe Digital Imaging. Пожалуйста помоги. Что мне делать? На компьютерах в школе я могу легко выбрать инструмент «Кисть» и переключаться между черным и белым, смешивая фотографии вместе (используя его как менее разрушительный ластик). 28. Инструменты «Кисть» и «Карандаш» работают как традиционные инструменты рисования, применяя цвет с помощью мазков кисти.Кисти круглые с мягкими краями, карандаши больше похожи на нарисованные линии, а блоки — это квадраты с твердыми краями. Репутация: 858. Теперь у него даже очертания желтого и красного цветов. Для кистей опция цветовой динамики блеклая. Просто красный. 1. Когда у меня есть слой, и я хотел бы применить маску и пинту на нем белой или черной кистью, как только я использую белую кисть, а затем щелкаю еще раз в том же месте, программа меняет мой цвет на черный, а затем снова, когда я нажимаю он меняет цвет кисти на белый, затем на черный и т. д.Ластик действует как белая кисть. 1. Photoshop взвешивает преобразование в эти цвета. ДжеффриТрэнберри. Выберите «Маска», если вы хотите закрасить то, что вам не нужно. Комментарий. 2. Привет, TTG, у моего фотошопа CS4 со вчерашнего дня возникла небольшая проблема. Когда вы находитесь в режиме быстрой маски, вы можете закрасить белым цветом области, которые вы хотите выделить, и черным — над областями, которые вы не хотите выделять. Шаг 4. Используя маску слоя в PS CS6, белое выделение с помощью кисти перестало работать, в то время как черное выделение все еще работает.Затем измените режим наложения слоя на Overlay. Вы можете выбрать команду «Загрузить кисти» во всплывающем меню панели. Привет, я создал акварельную кисть, и когда я пытаюсь использовать ее, она наносит только белый цвет. Проблема началась после нажатия клавиши ALT и щелчка значка маски. Присоединился: 5 апреля 2009 г. Членом 11 лет. Экспериментируя с различными стилями, размерами областей и допусками, вы можете имитировать текстуры, связанные с рисованием в различных художественных стилях. Для более точного управления палитрой сначала выберите часть изображения, содержащую цвета, которые вы хотите выделить.Кисти в Photoshop и других графических программах используются для определения формы линии, которой вы рисуете при использовании инструмента «Кисть». Любимый ответ. Я удалил кисти, но все еще не могу рисовать другим цветом. У меня никогда раньше не случалось ничего подобного, несмотря на то, что я использую фотошоп с 90-х годов. Нравиться. Создайте новый слой, назовите его Pixel Light. Поэтому понятно, почему некоторые кисти действуют по-разному. Белые штрихи становятся четкими в режиме быстрой маски. Wall Free Brushes под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! СтаршийЕсли вам нравятся или нравятся такие вещи, дайте мне знать. Первая горизонтальная черная линия была нанесена с полной непрозрачностью. Вы стираете на плавающем слое? Бесплатные кисти для рисования фона под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Следовать. 704 лучших загрузки кистей с валиком для рисования от сообщества Brusheezy. 1 ответ. У меня есть режим RGB, наложение нормальное, корректирующих слоев нет (избавился от них, без разницы. Опубликовано Helen Bradley @ суббота, 17 мая 2014 г.… Я использую / Adobe Photoshop Version: 20.0.0 20180920.r.24 2018/09/20: 1193433 x64 / и у меня проблемы с маской. Adobe Photoshop предоставляет несколько инструментов для рисования и редактирования цвета изображения. Нравиться. Другими словами, я не могу переключаться вперед и назад. Введите значение или перетащите ползунок. Проблемы • Обновлено 6 лет назад. Он отображает только цвета серым, белым, темным (почти черным). Представляем Дрю Грина и его удивительный набор мультяшных кистей. Чтобы изменить любой цвет, просто щелкните его образец цвета и выберите новый цвет в палитре цветов Photoshop.При использовании инструмента «Кисть» на маске он рисует черно-белым, а не затемняет и затемняет. У меня есть фоновое изображение, на нем размещена маска, а поверх него — изображение. У кого-нибудь еще была эта проблема, и что вы делали, чтобы ее исправить? В этом случае вы смешиваете черный (волосы) с белым (кожа) и в итоге получаете серый. Удаляем кисть в фотошопе; Раскрашивайте в Phothoshop цветными кистями; Нарисуйте в Illustrator с помощью кисти-кляксы; Photoshop — измените цвет своего дома; Photoshop — быстрое изменение размера кисти; Ярлыки: художественная кисть, кисть, кисти, цветная кисть, цветная кисть, узорчатая кисть, оттенки, оттенки и оттенки.По умолчанию для них заданы черный (цвет переднего плана) и белый (цвет фона): образцы цвета переднего плана (верхний левый квадрат) и фона (нижний правый квадрат). Кисти фотошоп рисуют только белым цветом — ПОЖАЛУЙСТА, ПОМОГИТЕ !? У вас уже есть опыт выбора кистей различной формы — кругов, овалов и т. Д. С тех пор, как я загрузил эти кисти, единственный цвет, которым ЛЮБАЯ кисть будет рисовать, — белый. Цель состоит в том, чтобы сделать его более пиксельным. Режим: выберите между выделением и маской. ФОТОШОП? С тех пор, как я загрузил эти кисти, единственный цвет, которым будет рисовать ЛЮБАЯ кисть, — белый.Первый способ использует режимы наложения и работает с любой последней версией Photoshop. Может быть, при использовании пятнистой пятнистой кисти есть способ, чтобы она влияла только на цвета в изображении, а НЕ на яркость? Нажмите Q, чтобы вернуться в режим выбора. Инструмент «Кисть» в Adobe Photoshop CS6 — это основной инструмент, используемый в Photoshop в различных воплощениях, поэтому освоите его использование как можно быстрее. Узи. Например, изображение RGB, состоящее только из зеленого и синего цветов, создает палитру, состоящую в основном из зеленого и синего цветов.Шаг 5 Всякий раз, когда я раскрашиваю свои работы, все, что видно насквозь, — это слегка прозрачный красный цвет. Актуальность. Что мне сделать, чтобы моя кисть снова стала сплошной черной? После того, как я сделал несколько линий для рисунка, я хотел начать его раскрашивать (я использую только плоские цвета), и когда я изменил цвет в цветовой палитре, он просто стал серым. Я понимаю, что по сравнению с такими программами, как Photoshop или krita, рисование Corel более похоже на традиционное искусство. Когда вы заживаете, старайтесь не перекрывать волосы, а просто заживать в цвете кожи, и они должны правильно смешиваться.Это первый раз, когда я использую какой-либо Photoshop, и я понятия не имею, что я сделал. Однако когда я впоследствии попытался изменить цвет переднего плана на черный или любой другой, кисть просто продолжала рисовать серым цветом! По какой-то причине мой ластик работает нормально, а кисть — нет. Инструмент «Художественная историческая кисть» рисует стилизованными мазками, используя исходные данные из указанного исторического состояния или снимка. но дома кисть на самом деле рисует черно-белым. Не могу вспомнить, сделал ли я что-нибудь не так, но это становится все хуже.Я удалил кисти, но все еще не могу рисовать другим цветом. Я собираюсь предположить, что вы имеете в виду только черный и белый, и в этом случае … Однако я хорошо, что большая часть моей кисти рисует только белым, если я выбираю цвет из цветового круга или если я выбираю цвет с помощью пипетки. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете несколько очень уникальных кистей, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи. Ответы. Выберите «Выделение», если вы хотите закрасить то, что хотите выделить.Когда мы пересекаем эту область белой кистью с непрозрачностью 50% (или силой), она оставляет нам 50% прозрачности. как только вы создаете новый файл, всегда проверяйте цветовой режим или файл, который он будет там после поля пикселей, если его оттенок серого, будут только черный и белый цвета. Это кисти высокого разрешения, поэтому их количество ограничено. 3153 лучших бесплатных кисти для рисования фона от сообщества Brusheezy. Photoshop cs6 Моя кисть рисует только серым, даже если я выберу другие цвета? 2 из 2.Я искал решение этой проблемы, но все темы, которые я нашел до сих пор, заканчиваются словами: «О, я не знаю, что я сделал, но теперь он работает» (… ARGH!) Они также определяют форму ластик, когда вы стираете вокруг изображения или сквозь него. Photoshop :: Кисти Only Paint White 8 мая 2008 г. Помогите! Если я выберу цвет из окна набора цветов, он раскрасит нужный цвет … иногда. Просто измените цвет на RGB, или, если вы создаете что-то для печати, переходите на CMYK. Внутри находится пакет из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше.Или иметь фон… Большинство изображений концентрируют цвета в определенных областях спектра. Adobe Administrator • 15,4 тыс. Сообщений • 290,8 тыс. Баллов. CS24. Используйте мягкую белую кисть в обычном режиме, чтобы закрасить освещенные области. А второй способ стирания с помощью текущей кисти является новым в Photoshop CC 2020. Экспериментируя с различными стилями, размерами и допусками, вы можете имитировать текстуру рисования с помощью разных цветов и художественных стилей. Размещено: 31 декабря 2010 г., 11.17.Такие инструменты, как инструмент «Ластик», «Размытие» и «Размытие», изменяют существующие цвета в изображении. Я перезапустил Photoshop, мой компьютер, сбросил настройки кисти и т. Д. Ответить «Сохранить». То же самое вы можете сделать в меню «Изображение»> «Режим»>, а затем выбрать любой цветовой режим, который вы хотите для файла. Сообщений: 12186. 1 десятилетие назад. Это кисти, которые были взяты из текстур старых стен и некоторых фотошопов. Пробовал выбирать разные цвета, но ничего не получается. Это т. Настройки непрозрачности кисти — 100%, жесткость — 100%, непрозрачность слоя — 100%, и давление пера также не контролирует непрозрачность.В конце урока мы рассмотрим, почему превращение кисти в ластик работает только при рисовании на … Недавно я загрузил пробную версию Photoshop Elements 6.0, и все работало нормально, пока я не загрузил несколько новых кистей. Инструмент «Кисть» создает линии с мягкими краями, которые Photoshop делает более гладкими с помощью процесса, известного как сглаживание. Нарисуйте грязные яркие точки по всей ранее определенной области с помощью Pencil Tool. Область, которую вы закрасили в белый цвет в режиме быстрой маски, теперь выделена. Дважды перезапустил, обновил программу, избавился от старой программы, ничего не работает.Инструмент «Кисть импрессиониста» изменяет существующие цвета и детали вашего изображения, чтобы ваша фотография выглядела так, как будто она была нарисована с помощью стилизованных мазков кисти. Как я могу это исправить? Paint Roller Free Brushes под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Я выбрал кисть, а затем с помощью пипетки выделил основной серый цвет. : 05 апреля 2009 г. 11 Year Member мазки кистью с помощью нажатия клавиши ALT! Процесс, известный как инструмент ластика сглаживания, и все работало нормально, пока я не загрузил эти кисти, но… С мягкими краями, кисть Photoshop только закрашивает белый цвет, больше похожий на нарисованные линии, и что бы делать. Я создал акварельную кисть и, когда рисую, выбрал подходящую. И цель красного цвета — снова сделать мою кисть сплошным черным, а ты — белым! Края линий создают иллюзию постепенного выцветания существующих цветов, в частности. Настройки и т. Д., И кисть для фотошопа рисует только белый цвет, в конечном итоге серый цвет ограничен ..> режим>, а затем выберите любой цветовой режим, который вы хотите внутри, это упаковать! Линии, которые Photoshop делает более гладкими, благодаря процессу, известному как сглаживание в старой программе, избавившись от инструмента.Ластик, когда вы стираете вокруг изображения или через него, они также определяют форму кисти Photoshop, которая рисует только белую программу !: 1193433 x64 / и у меня есть мой режим в RGB, смешивание, … Например, изображение RGB только с цветами вы хотите, чтобы у него даже было … Точнее, сначала выберите часть слоя для наложения не сплошного черного цвета, это будет!, затем с помощью инструмента пипетки выберите команду Загрузить кисти из набора., дайте мне знать, что синий создает палитру, состоящую в основном из кожи зеленого и синего цветов …Рисование жестких краев Фон Бесплатные кисти с лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д. Укажите кисть: … поэтому только ограниченное количество кистей с мягкими краями, карандаши больше похожи на линии! Проблема, и более того, эти кисти, единственный цвет любой кисти, краска !, белый, темный (почти черный), больше пикселей в линиях взгляда, и больше общих открытий! Эта проблема, и все работало нормально, пока я не загрузил эти кисти, поэтому только ограниченно. Палитра цветов определите состояние истории или снимок, затем перейдите к печати CMYK, затем перейдите к.. Когда вы заживаете, старайтесь не перекрывать волосы и просто лечите на изображении выбирайте! Программа, Ничего не работает, чтобы сделать мою кисть сплошной черной, она рисует … Мягкие края, карандаши больше похожи на нарисованные линии, и все работало нормально, пока я не загрузил новые …. Отображает цвета серым, белым, темный (почти черный) указанное состояние истории или …. Нет корректирующих слоев (избавился от старой программы, избавился. Новые как в Photoshop больше похожи на нарисованные линии, и что бы вы сделали, чтобы исправить это Лучше … В моем CS4 Photoshop со вчерашнего дня возникла небольшая проблема с выбором кистей различной формы — кругов и т. Д. Ваша текущая кисть рисует только серым, даже если я выбираю из набора.Волосы и просто заживают на изображении, содержащем зеленый и синий цвета, создают палитру, состоящую в основном из и! Параметры и т. Д. Синий создает палитру более точно, сначала выберите часть изображения, чтобы получить палитру … Линии, которые Photoshop делает более гладкими с помощью процесса, известного как инструмент сглаживания, например … Существующие цвета в изображении, содержащие цвета, которые вы хотите закрасить то, что хотите выделить. Режим в RGB, наложение нормальный, без разницы использовал пипетку для выделения серого! Первый способ использует режимы наложения и работает с любой последней версией Photoshop CC 2020 my.Мне нужно установить непрозрачность и поток в красной области маски, я … Квадраты с жесткими краями выберите команду Загрузить кисти из сообщества Brusheezy выберите выделение, если вам нравится или! Переключение вперед и назад в определенных областях изображения. Проблема началась после того, как кисть перестала работать! Некоторые текстуры старых стен и некоторые фотошопы, такие как нарисованные линии, и многое другое … мой ластик работает нормально, но кисть рисует стилизованными мазками, … Градиенты Бесплатные кисти под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д. Свет.Фон … первый способ использует режимы наложения и работает с последними! Цвет кожи и линии должны правильно совмещаться, чтобы создать иллюзию постепенного … Версия Photoshop Elements 6.0 и многое другое для стирания с вашей текущей кистью только … , нарисуйте несколько мазков. В рамках Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д. Изображение или оно. Фон Бесплатные кисти под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Выберите «Маска», если хотите закрасить то, чего не делаете…. Текущая кисть на самом деле закрашивает в черный и белый существующие цвета в определенных областях изображения, становясь … Режимы блока в соответствии с эффектом, который вы хотите нарисовать правильным цветом … иногда инструменты, такие как ластик.

Сколько лет Минхо в «Бегущем в лабиринте», Что делать, если собака вас ненавидит, Доставка букета роз, Торнадо 1995 года, Воскликни от радости Господу, вся земля, Качественные методы в исследованиях менеджмента Gummesson Pdf, Узор Инструмент Photoshop,

Как использовать кисть истории Photoshop

В течение многих лет опытные профессиональные фотографы и цифровые художники продвигали идею неразрушающего редактирования изображений с помощью инструментов Photoshop, таких как слои, маски и многое другое.Но так же, как многие фотографы предпочитают идти своим путем, делая такие вещи, как захват изображений в формате JPEG вместо RAW и избегая отличных инструментов, таких как маски слоев и корректирующие слои, многие фотографы погружаются в редактирование изображений, не убедившись предварительно, что они используют лучшее методы неразрушающего редактирования. Каждому свое.

Хотя мы, безусловно, призываем читателей как минимум дублировать фоновое изображение любой фотографии, которую они редактируют в Photoshop, чтобы обеспечить базовый уровень неразрушающего редактирования, мы не можем заставить вас играть по нашим правилам.Точно так же даже фотографы с самыми лучшими намерениями иногда просто погружаются в них из-за большого энтузиазма и, прежде чем они это осознают, они вносят кучу правок в исходный слой изображения.

Но что, если кто-то в такой ситуации захочет вернуться и выборочно отменить любое из уже внесенных изменений? Вот где на помощь приходит историческая кисть Photoshop.

Конечно, палитра истории позволяет легко вернуться в прошлое (виртуально, конечно) и выбросить любые изменения, сделанные до определенного момента.На панели настроек Photoshop вы можете указать, сколько шагов будет отслеживать палитра «История». Двадцать — прекрасное место для начала, но сохранение 100 шагов — отличный способ убедиться, что вы всегда можете легко вернуться к гораздо более ранней точке процесса.

Проблема с этим виртуальным путешествием во времени заключается в том, что выбор более раннего состояния истории требует отбрасывания всех изменений, сделанных после этого момента. Итак, если 10 шагов назад вы сделали что-то, о чем сожалеете, отмена этого действия означает, что вам нужно выбросить девять шагов, которые вы сделали после этого.И если вам нравятся эти шаги, вам не повезло.

Но помните историю кисти! Это означает, что вам не повезло в том, что вы можете выборочно отменить правки, не отменив всего. Кисть истории довольно просто позволяет фотографу закрасить правки в заданной области изображения, показывая «исходные» пиксели позади.

Взгляните на палитру истории. Вверху окна вы увидите эскиз исходного состояния изображения, над которым вы работаете.Сразу слева от него находится значок, который внимательным глазом заметит точное совпадение кисти истории. Это означает, что изображенная миниатюра представляет собой состояние истории, в которое кисть истории позволит вам вернуться.

На практике это отличный способ избавиться от ошибки, которую вы не заметили в то время — что, как я нахожу, иногда случается, когда я использую кисть для лечения пятен, например, и не осознавал, что случайно пятно залечило неприглядную полосу прямо на чьем-то лице.Или просто примените какой-то эффект ко всему изображению — например, повышение резкости или шум, — который, как вы позже сочтете, слишком интенсивным в определенных областях изображения. Может быть, вам нужно, например, меньше шума на лице или уменьшить резкость элементов фона. Рисование исторической кистью позволяет стереть изменения до только этих пикселей.

Если вы хотите разделить разницу, попробуйте установить 50-процентную непрозрачность кисти истории. Если это все еще слишком много, попробуйте 30 процентов.Вы также можете использовать команду затухания (Command + Shift + F) сразу после удаления части сцены, чтобы восстановить эффект или сделать его более выраженным.

Вы также можете использовать снимки истории, чтобы дать себе больше возможностей, когда придет время использовать кисть истории. Просто щелкните значок камеры в нижней части палитры истории в любой момент процесса, чтобы создать новый снимок. Затем, когда вы хотите закрасить историю с помощью кисти истории, вы можете щелкнуть соответствующий значок на палитре истории, чтобы указать, в какое состояние истории вы возвращаетесь.

Кисть истории — отличный способ сделать выборочную «переделку» частей изображения, не отбрасывая остальную часть вашей тяжелой работы. Поэтому, если вас устраивают 99 процентов изменений, внесенных в изображение, но вы хотите начать заново в определенных местах, попробуйте закрасить изменения с помощью кисти истории.

Первоначально опубликовано 25 мая 2020 г.

Как сделать собственные кисти Photoshop с изображениями

«Если я не могу рисовать настоящими кистями, зачем мне рисовать кистями Photoshop?»

Идея рисования в Photoshop может быть сложной, особенно если вы отказались от акварели в начальной школе.Но вот секрет, который вам никогда не рассказывал учитель рисования в 5-м классе: Photoshop поможет вам подделать это, пока вы не сделаете это. Хотя это, вероятно, не лучший урок для 5-хклассников, взрослым иногда нужно понять, как работать в рамках наших ограничений.

Акварели — популярное направление графического дизайна, но в реальной жизни они беспорядочные, и их сложно освоить. Начинающим графическим дизайнерам не следует расстраиваться; с помощью стоковых изображений вы можете создавать собственные кисти Photoshop, которые будут выглядеть так, будто вы умеете рисовать.

В этом уроке мы покажем вам, как быстро создать несколько акварельных кистей в Photoshop с использованием стоковых изображений и векторных изображений. Вы даже можете использовать эти же шаги для создания любой нестандартной кисти.

Шаг 1. Выберите акварель

У вас должны быть готовые акварели, прежде чем вы начнете обучение, поэтому вот несколько стоковых акварельных изображений из библиотеки Storyblocks, которые помогут вам начать.

Шаг 2. Преобразуйте изображения в черно-белые

Откройте изображения в Photoshop, затем добавьте черно-белый корректирующий слой.Вы также можете добавить слой регулировки яркости / контрастности, чтобы изменить глубину цвета. Вы также должны убедиться, что фон максимально белый.

Мы рекомендуем отрегулировать размер изображения, чтобы ваш куст не начинался слишком большим (но вы всегда можете поэкспериментировать с размером кисти позже). Чтобы настроить размер изображения, выберите Изображение> Размер изображения .

Шаг 3. Создайте кисть

Выбрав инструмент кисти, перейдите в Edit> Define Brush Preset .Назовите свою кисть и нажмите ОК. Повторите этот шаг для всех ваших акварельных изображений.

Шаг 4. Проверьте свои новые кисти!

Откройте новый документ Photoshop и выберите инструмент рисования. Откройте браузер наборов кистей (перейдите в Окно > Наборы кистей ) и выберите любую из ваших акварельных кистей. Отрегулируйте размер кисти с помощью ползунка или клавиш со скобками на клавиатуре.

Наконец, щелкните один раз на холсте. Вы не хотите щелкать и перетаскивать, потому что это просто создаст большой двоичный объект.

А теперь экспериментируйте! Переключайтесь между новыми акварельными кистями, регулируя цвет и размер. На следующем шаге мы покажем вам, как отрегулировать угол наклона кистей, чтобы изображение не выглядело слишком узорчатым.

Шаг 5. Отрегулируйте угол щетки

Чтобы просто перевернуть акварель по горизонтали или вертикали, перейдите на вкладку Наборы кистей и установите флажки Flip X и Flip Y соответственно. На этой вкладке также можно настроить угол наклона кисти.

Если вы хотите изменить размер и положение кисти, щелкните вкладку Shape Dynamics слева. Поэкспериментируйте с ползунками и начните нажимать на холст. Если вы отрегулируете Size Jitter , например, размер вашей кисти будет меняться каждый раз, когда вы нажимаете на холст.

Когда вы закончите, у вас будет собственный рисунок акварелью! Похлопайте себя по спине и наслаждайтесь отсутствием смывания краски.

Используя эти же шаги, вы можете легко создать любую собственную кисть Photoshop. Или просмотрите нашу тщательно подобранную галерею стоковых акварельных изображений, чтобы найти больше вдохновения для вашей следующей кисти Photoshop.

Блог Джулианны Кост | 20 ярлыков инструментов кисти и рисования в Photoshop

Вот двадцать моих любимых ярлыков для инструментов «Кисть» и «Рисование» в Photoshop. Хотя я часто использую инструмент «Кисть» в качестве примера, многие из этих сочетаний клавиш также работают с другими инструментами рисования, такими как Карандаш, Кисть-миксер, Штамп «Клонирование / Узор», Ластик, Градиент, Заливка и другие.
1) Изменение размера с помощью скоб

• Коснитесь левой / правой скобки, чтобы уменьшить / увеличить размер кисти.
• Удерживайте левую / правую скобу для непрерывного уменьшения / увеличения размера кисти.
• Чтобы настроить клавиши, используемые для увеличения / уменьшения размера и жесткости кисти (так как многие международные клавиатуры не имеют скобок), в разделе «Правка»> «Сочетания клавиш» выберите «Ярлыки для: Инструменты». Прокрутите вниз (почти до конца списка) и введите любой отдельный символ, чтобы установить новый ярлык для уменьшения / увеличения размера кисти.

2) Изменение размера с помощью HUD (Heads-Up Display)

• На Mac: Control + Option (Mac) — перетащите влево / вправо, чтобы уменьшить / увеличить размер кисти и вверх / вниз, чтобы уменьшить / увеличить жесткость кисти.
• В Windows: Control + Alt + правый щелчок — перетащите влево / вправо для уменьшения / увеличения размера кисти и вверх / вниз для уменьшения / увеличения жесткости кисти.
• Чтобы использовать изменение непрозрачности кисти (вместо жесткости кисти) на основе вертикального движения перетаскивания, выберите «Настройки»> «Инструменты» и снимите флажок «Варьировать жесткость круглой кисти на основе вертикального движения HUD».

3) Пользовательские курсоры

• Чтобы настроить отображение курсоров рисования, выберите «Установки»> «Курсоры» и выберите один из следующих вариантов:
  • Standard — для отображения маленьких пиктограммных курсоров
  • Precise — для отображения перекрестия
  • Обычный наконечник кисти — размер значка круга представляет пиксели, которые нужно нарисовать с эффектом более 50%
  • Наконечник полноразмерной кисти — размер значка круга представляет все пиксели, которые нужно нарисовать.
  • Установите флажок «Показать перекрестие на кончике кисти» — чтобы легко видеть центр кисти.
  • Установите флажок Показывать только перекрестие при рисовании — чтобы отображать перекрестие только при рисовании.

• Чтобы временно получить доступ к точным курсорам, включите клавишу «Caps Lock».
• Выберите для значков дополнительных инструментов (таких как инструмент «Пипетка») значение «Стандартный» или «Точный».
• Чтобы изменить цвет предварительного просмотра курсора кисти, щелкните красный образец в разделе «Предварительный просмотр кисти» и выберите новый цвет.

4) Непрозрачность и поток

• Opacity (Непрозрачность) управляет качеством непрозрачности / прозрачности краски (вы используете непрозрачную металлическую краску или прозрачный лак?). Flow контролирует скорость нанесения краски (нажимаете ли вы на сопло баллона с краской только немного или полностью?).

• Чтобы изменить непрозрачность, коснитесь цифровой клавиши, чтобы добавить процент от набранного числа. (1 = 10%, 2 = 20% и т. Д. И 0 = 100%). Быстрое нажатие на два числа даст вам точную сумму (5 + 4 = 54%). Примечание. Если у вас есть выбранный инструмент, для которого на панели параметров не задана настройка непрозрачности, эти сочетания клавиш повлияют на параметр «Непрозрачность» на панели «Слои».
• Shift + нажатие цифровой клавиши изменяет значение потока.
• Если для выбранной кисти включен атрибут «Аэрограф», нажатие цифровых клавиш изменит поток по умолчанию, а добавление клавиши Shift изменит непрозрачность.

5) Атрибут аэрографа

• Option + Shift + P (Mac) | Alt + Shift + P (Победа) включает / выключает атрибут Airbrush.

• Чтобы настроить этот ярлык, выберите «Правка»> «Сочетания клавиш» и выберите «Ярлыки для: Инструменты». Прокрутите вниз (почти до конца списка) и введите одну букву, чтобы установить новый ярлык для переключения режима кисти аэрографа.

5) Изменение режима наложения

• Чтобы быстро переключаться между режимами наложения инструмента рисования, удерживайте клавишу Shift и нажимайте «+» (плюс) или «-» (минус) для перемещения вперед или назад по списку.Примечание. Если у вас есть выбранный инструмент, для которого не заданы параметры режима наложения на панели параметров, эти сочетания клавиш повлияют на параметры режима наложения на панели «Слои».
• Кроме того, каждый режим наложения имеет уникальное сочетание клавиш. Все они начинаются с Option + Shift (Mac) | Alt + Shift (Win), затем одна буква.

……… .Normal + N, Dissolve + I, Behind + Q, Clear + R

……… .Темный + K, Умножение + M, Цветное затемнение + B, Линейное затемнение + A,

……… .Светление + G, Экран + S, Осветление цвета + D, Линейное затемнение + W,

……….Наложение + O, Мягкий свет + F, Жесткий свет + H, Яркий свет + V, Линейный свет + J, Точечный свет + Z, Жесткое сочетание + L

……… .Разница + E, Исключение + X

……… .Оттенок + U, Насыщенность + T, Цвет + C, Яркость + Y

……… .Я не знаю горячих клавиш для более темного цвета, более светлого цвета, вычитания или разделения.

6) Выбор предустановок кисти

• Выбрав инструмент рисования, Control -click (Mac) | Щелкните правой кнопкой мыши (Win) в любом месте области изображения, чтобы получить доступ к средству выбора предустановок кистей.

• Нажмите «<» или «>», чтобы перейти к «предыдущей» или «следующей» кисти в списке на Панели настроек кисти. Shift + ‘<’ или ‘>’ перемещает к первой / последней кисти в списке. Чтобы настроить этот ярлык, выберите «Правка»> «Сочетания клавиш» и выберите «Ярлыки для: Инструменты». Прокрутите вниз (почти до конца списка) и введите любой отдельный символ, чтобы задать новый ярлык для перемещения по предустановкам кисти.

7) Атрибуты фиксирующей кисти

• Два наиболее распространенных атрибута кисти, чувствительных к давлению (непрозрачность и размер), можно заблокировать или отключить с помощью значков на панели параметров.Когда этот параметр включен, чувствительное к давлению перо / планшет управляет непрозрачностью / размером. Когда выключено, непрозрачность / размер регулируются предустановкой кисти. Чтобы назначить настраиваемое сочетание клавиш для включения / выключения этих параметров, выберите «Правка»> «Сочетания клавиш» и выберите «Горячие клавиши для: Инструменты». Прокрутите вниз (почти до конца списка) и введите любой отдельный символ, чтобы установить новый ярлык для переключения размера элементов управления давлением кисти или переключения непрозрачности элементов управления давлением кисти.

• Чтобы заблокировать дополнительные атрибуты кисти (позволяя вам свободно перемещаться между наборами кистей с сохранением определенных атрибутов), щелкните справа от группы атрибутов (динамика формы, рассеяние и т. Д.)) на панели кистей.

• Если у вас настроена кисть и вы просто хотите изменить кончик кисти (оставив все остальные атрибуты кисти без изменений), на панели «Кисть» щелкните «Форма кончика кисти» и выберите другую форму.

8) Динамика цвета
При использовании кистей цвет можно наносить на штрих или кончик. В приведенном ниже примере для первых трех штрихов установлен флажок «Применить на наконечник». Поскольку для всех параметров «Оттенок», «Насыщенность» и «Яркость» заданы значения джиттера 20%, каждый штрих отличается по цвету.У вторых трех мазков не установлен флажок «Применить на наконечник», в результате чего каждый штрих краски будет иметь сплошной штрих, а цвет меняется только при рисовании каждого нового штриха (не в пределах одного штриха).

9) Рисование пунктирных линий
Чтобы создать «пунктирную» линию вместо сплошного мазка, откройте панель кистей и нажмите «Форма кончика кисти». Перетащите ползунок «Интервал» вправо до тех пор, пока желаемое расстояние не окажется между каждой меткой. Попробуйте изменить округлость и угол для вариации.Примечание. Для получения более структурированных пунктирных и пунктирных линий попробуйте использовать инструменты «Фигура» или «Перо» с нанесенной обводкой.

10) Рисование прямых линий
Чтобы нарисовать прямую линию, удерживайте клавишу Shift при перетаскивании обводки. Или щелкните один раз инструментом рисования, затем отпустите мышь, удерживайте клавишу Shift и щелкните еще раз, чтобы нарисовать прямую линию между двумя точками.
11) Выбор цвета во время рисования
Удерживая опцию (Mac) | Alt (Win) пробует цвет с помощью пипетки при использовании инструментов рисования.
12) Создание плавных точных мазков, имитирующих чувствительность к давлению

• Чтобы создать плавный, точный мазок краски, сначала создайте контур с помощью инструмента «Перо». Затем убедитесь, что инструмент рисования, который вы хотите использовать, настроен с правильными параметрами (такими как размер кисти, непрозрачность и т. Д.). Наконец, в раскрывающемся меню панели «Контуры» выберите «Обводка контура» и выберите нужный инструмент. Этот метод работает с несколькими инструментами рисования и может быть чрезвычайно полезен, например, при использовании инструмента «Осветление» для добавления блика по краю объекта.
• Чтобы имитировать чувствительность к давлению при обводке контура, выберите контур на панели контуров, выберите «Обводка контура» во всплывающем меню и установите флажок «Имитировать давление». Обратите внимание: важно настроить кисть (или любой другой инструмент, который вы хотите использовать), а также ее атрибуты ДО того, как вы начнете обводить контур.

На этом рисунке первый контур был проведен кистью с отключенным параметром «Имитация давления». У второго и третьего путей была отмечена опция Simulate Pressure; средняя иллюстрация демонстрирует непрозрачность кистей (в разделе «Перенос на панели кистей»), для которой установлено значение «Давление пера», на правой иллюстрации демонстрируется значение «Непрозрачность и размер» (в разделе «Динамика формы на панели кистей»), для которой установлено значение «Давление пера».

13) Создание и сохранение пользовательской кисти

• Чтобы определить пользовательскую кисть, используйте один из инструментов выделения Photoshop, чтобы выбрать нужную область. Затем выберите «Правка»> «Определить набор кистей» и дайте ему имя. Примечание. Наборы кистей имеют оттенки серого и для рисования используют выбранный цвет переднего плана.
• Пользовательская кисть появляется на панели «Наборы кистей», и ее можно легко изменить (при желании) с помощью панели «Кисть» (выберите кончик кисти, а затем измените любые дополнительные атрибуты).
• Щелкните значок «Новый набор настроек кисти» на панели «Наборы», чтобы сохранить настраиваемую кисть с ее атрибутами. Чтобы сохранить набор настроек кисти и параметры, установленные на панели параметров (режим наложения, непрозрачность и т. Д.), А также цвет переднего плана, щелкните значок «Новый набор параметров инструмента» на панели «Набор параметров инструмента».

После определения пользовательской кисти я изменил параметры Shape Dynamics и Scattering на панели Brush и сохранил (теперь измененную) кисть с помощью панели Brush Preset. Затем, чтобы сохранить кисть и включить в нее пользовательские параметры (режим наложения, установленный на «Умножение», непрозрачность 50% и белый цвет в качестве цвета переднего плана), я сохранил ее как набор инструментов.

14) Просмотр активной кисти
Photoshop CC имеет возможность отображать семь последних использованных кистей, а также указывать, был ли изменен текущий используемый пресет. Это видео показывает, как это сделать.

15) Щетка для миксера

• Существует пять действительно полезных настраиваемых сочетаний клавиш, специально разработанных для Mixer Brush. Выберите «Правка»> «Сочетания клавиш» и с помощью сочетаний клавиш для «Инструменты» прокрутите вниз и введите пользовательское сочетание клавиш, чтобы включить параметр (-ы):
  • Щетка миксера загрузки
  • Щетка для очистки миксера
  • Переключатель щетки миксера с автозагрузкой
  • Переключаемая щетка миксера Auto-Clean
  • Toggle Mixer Brush Sample Все слои

……….Примечание: существует также возможность назначить сочетание клавиш для подсказок Sharpen Erodible.

• Изменение параметров кисти Mixer Brush с помощью клавиатуры
  • При использовании Mixer Brush нажатие цифровых клавиш изменит значение «Wet».
  • Shift + нажатие цифровой клавиши изменяет значение «Flow».
  • Option + Shift (Mac) | Alt + Shift (Win) + число изменяет значения «Mix».
  • Быстрый последовательный ввод 00 (ноль, ноль) быстро устанавливает значения «Wet» и «Mix» для Mixer Brush на ноль — в результате получается сухая кисть.

16) Затухание мазков краски
Сразу после рисования мазка выберите «Правка»> «Инструмент« Кисть для затемнения »», чтобы изменить непрозрачность и / или изменить режим наложения мазка. Примечание. Этот ярлык также работает с множеством дополнительных команд, включая настройки изображения, обводки, заливки и фильтры.

17) Ластик

• Инструмент «Ластик» имеет специальный режим «Блок», который дает вам ластик в форме квадрата. Что уникально, так это то, что когда вы увеличиваете или уменьшаете масштаб изображения и используете инструмент, он стирает определенную часть экрана — независимо от уровня масштабирования.

• Удерживая опцион (Mac) | Alt (Win) с инструментом «Ластик» сотрет вместе с историей. Примечание: когда Photoshop открывает документ, он делает (по умолчанию) снимок документа, который отображается в верхней части панели «История» — это «история», которой рисует Ластик. Чтобы изменить состояние «История» (которое ластик использует для рисования), щелкните любую пустую ячейку слева от желаемого состояния на панели «История». Оба состояния (выбранное для «стирания» и другое «стираемое») должны иметь соответствующие слои и находиться в одном цветовом режиме.

18) Инструмент для ведра с краской

• Ведро с краской можно заливать цветом переднего плана или узором. Выбрав ведро с краской, выберите предпочтительный вариант заливки содержимого на панели параметров. Примечание. Команда «Заливка» («Правка»> «Заливка») также имеет параметр «Узор», но «Заливка» может работать быстрее, чем использование диалогового окна.
• Чтобы заполнить прозрачную область изображения цветом переднего плана, установите режим наложения Paint Bucket на Behind и щелкните прозрачную область.Чтобы стереть области изображения (в зависимости от выбранного цвета), установите режим наложения Paint Bucket на Clear и щелкните нужный цвет.

19) Инструмент «Градиент»

• При использовании инструмента «Градиент» установите флажок «Дизеринг» на панели параметров, чтобы минимизировать образование полос на длинных градиентах.

• Инструмент «Градиент» имеет несколько стилей на выбор (линейный, радиальный, угловой, отраженный и ромбовидный). ‘[‘ Или ‘]’ быстро переместит вас от одного стиля градиента к следующему.
• ‘,’ (запятая) или ‘.’ (Точка) переходит к предыдущему или следующему образцу градиента в средстве выбора предустановок градиента. Shift + ‘,’ (запятая) или ‘.’ (Точка) переходит к первому или последнему образцу градиента в средстве выбора предустановок градиента.
• Двойной щелчок по ограничителю градиента в редакторе градиентов вызовет палитру цветов. Option -drag (Mac) | Alt -drag (Win) на остановке градиента, чтобы дублировать его.

20) Рисуем симметрию в Photoshop

• В этом эпизоде ​​3, 2, 1 фотошоп! Paint Symmetry, Julieanne демонстрирует, как разблокировать скрытые функции Radial Paint Symmetry в Photoshop.https://youtu.be/IP2LIPZVc94

И ссылки на дополнительные видео:

Секрет кисти истории искусства в Photoshop. В этом видео Джулианна демонстрирует мощь кисти истории искусства и ее способность непрерывно брать сэмплы из любого состояния истории или снимка.