Пол рэнд: Пол Рэнд — Look At Me

Пол Рэнд — Look At Me

В рубрике «Икона эпохи» мы рассказываем о художниках, режиссёрах, музыкантах и других творческих профессионалах, которым удалось создать узнаваемый стиль и повлиять на современную культуру. Наш герой на этой неделе — Пол Рэнд, дизайнер и арт-директор, создавший фирменный стиль для IBM, Ford, NeXT и других известных компаний. 

Пол Рэнд

Paul Rand

1914 — 1996, Нью-Йорк, США

графический дизайнер

Упаковка IBM 

Ранние годы

и влияние модернизма

Пол Рэнд (настоящее имя — Перетц Розенбаум) родился в Бруклине в еврейской семье. Отец Рэнда держал бакалейную лавку, и будущий дизайнер, увлекавшийся искусством с детства, оформлял витрины этого магазина. Кроме того, он участвовал в оформлении школьных мероприятий. Отец Пола был уверен, что сыну не удастся заработать на дизайне, и поэтому последнему пришлось одновременно изучать дизайн в Pratt Institute и посещать школу Manhattan’s Harren High School. Кроме того, Рэнд окончил Parsons The New School for Design.

В молодости на Рэнда повлияло творчество Лаcло Мохой-Надя (его книгу The New Vision Рэнд назвал своей «папской буллой») и других европейских дизайнеров, художников и теоретиков модернизма. С работами многих из них он познакомился благодаря немецкому журналу о рекламе и графическом дизайне Gebrauchsgrafik. Кроме того, в 1929 году Рэнд впервые узнал о школе «Баухаус» из выпуска британского журнала Commercial Art. В то время об экспериментах преподавателей и студентов «Баухауса» не рассказывали в творческих вузах, и Рэнд учился самостоятельно по книгам и журналам.

Помимо Мохой-Надя, на Рэнда оказал большое влияние Ле Корбюзье. В одном из интервью, Рэнд заметил, что принципы Ле Корбюзье применимы и в его профессии: «Если ты не строишь правильно, то здание обрушится; в определённой мере эта философия применима и к графическому дизайну». Кроме того, Рэнда вдохновляли художники-модернисты: Тео ван Дусбург, Фернан Леже и Пабло Пикассо.

По словам Рэнда, картины этих художников повлияли на дизайн некоторых рекламных постеров, над которыми он работал.  

Имя как бренд

и первый успех

В 1930-х, после окончания учёбы, Рэнд работал в рекламной индустрии и издательском бизнесе. Сначала он занимался созданием изображений для компании, которая продавала стоковые картинки различным газетам и журналам. Большинство работ этого периода были созданы под влиянием немецкого стиля Sachplakat и работ графического дизайнера Густава Йенсена. Кроме того, в эти годы Рэнд изменил имя: он выбрал имя и фамилию, состоящие из четырёх букв, потому что ему казалось, что они хорошо смотрятся, как название бренда.

Журнал Directions, декабрь, 1940

Журнал Directions, март, 1939

Дизайнер приобрёл известность в конце 1930-х, когда начал создавать обложки для журнала Directions — за эту работу Рэнду не платили гонорара, но взамен ему была дана полная творческая свобода. Дизайн журнала привлёк внимание многих профессионалов — например, работу Рэнда высоко оценил его кумир Ласло Мохой-Надь. Кроме того, в 1936 году дизайнер оформил юбилейный номер журнала Apparel Arts, и после этого ему предложили сотрудничество с Esquire и производителем бренда Coronet.

Esquire Magazine, 1938

Корпоративная

айдентика

С 1950-х Рэнд начал сотрудничать с большими компаниями. В 1952 году он придумал рекламу для печатной машинки Lettera 22 итальянской компании Olivetti и сотрудничал с ней несколько лет. Яркие работы Рэнда напоминали скорее модернистские картины, нежели традиционные рекламные постеры. Кроме того, в 1950-е с Olivetti сотрудничал ещё один талантливый графический дизайнер — итальянец Джованни Пинтори. Благодаря их совместным усилиям популярность компании быстро росла, а в 1952 году в MoMA даже прошла выставка Olivetti: Design in Industry.

 

1956 год1967 год1972 год 

В 1956 году Рэнд разработал новый логотип для IBM и затем на протяжении долгих лет сотрудничал с компанией — созданная им айдентика является одним из его самых известных проектов. Президент IBM Томас Уотсон-младший решил, что нужно обновить фирменный стиль компании, когда увидел необычную рекламу Olivetti — фирмы, которая тоже производила пишущие машинки и компьютеры. Сначала Рэнд совсем незначительно изменил логотип IBM, но затем он много раз модифицировал его. 

Рэнд сотрудничал с IBM до начала 1990-х и на протяжении нескольких десятилетий разрабатывал для компании рекламные постеры и создавал дизайн упаковок. Одна из самых известный его работ — постер с логотипом, который состоял из глаза (он заменял букву I), пчелы (B) и буквы М. Кроме того, Рэнд разработал айдентику и для других крупных компаний: Ford (придуманный им логотип не был использован), UPS, ABC, NeXT и многих других.

Один из критиков сравнил логотип NeXT, разработанный Рэндом, с детским кубиком. Ирония была неотъемлемой частью его стиля: разговор Рэнда с писателем Стивеном Хеллером, опубликованный в книге Design Diologues, полностью посвящён понятию play insctinct и важности подходить к работе с юмором.

 

Таймлайн

1936

Вёрстка юбилейного номера Apparel Arts

1956

Рэнд разрабатывает логотип IBM

1961

Придуман логотип ABC и UPS

 

1966

Дизайнер создаёт новый логотип Ford

1972

Рэнд обновляет логотип IBM и добавляет в него полоски

1985

Дизайнер придумывает новый логотип Yale University Press

1985

Выходит книга Paul Rand: A Designer’s Art

1986

Стив Джобс заказывает Рэнду логотип NeXT

 

1990

Рэнд разрабатывает айдентику к празднованию 200-летия Бенджамина Франклина

1991

Создан логотип IDEO Design

1993

Дизайнер придумывает логотип English First

1993

Рэнд пишет книгу Design, Form and Chaos

Умирает от рака в Коннектикуте

 

Влияние

Преподавание и теоретические работы

Пол Рэнд преподавал в Yale School of Art с 1956 по 1985 год.

Кроме того, он читал лекции о дизайне во многих других учебных заведениях США и Европы. Рэнд уделял большое внимание теории дизайна и эстетике: всем своим студентам он советовал прочитать книгу Джона Дьюи «Искусство как опыт» и ещё несколько трудов по философии. К тому же, Рэнд умел доступно рассказывать о том, как создавались его самые известные проекты. Например, он написал небольшую книгу про то, как был придуман логотип NeXТ. Также Рэнд написал ещё несколько книг, в которых изложены его взгляды на дизайн: A Designer’s Art, Design: form and chaos (недавно она была издана на русском языке) и другие.

  

Рекламная кампания Volkswagen Beetle

Гельмут Крон и другие дизайнеры
и арт-директора

Идеи и работы Рэнда повлияли на многих его современников, и, кроме того, он передал свои идеи нескольким поколениям студентов, обучавшихся в Yale School of Art. Один из самых известных последователей Рэнда —  арт-директор Гельмут Крон, который работал в рекламном агентстве Doyle Dane Bernbach и придумал известную рекламную кампанию Volkswagen Beetle. Ещё одним успешным студентом и последователем Рэнда был знаменитый британский дизайнер Алан Флетчер, который придумал логотипы для Pirelli, Victoria&Albert Museum, Reuters и других известных организаций.

 

Что можно найти в продаже

  

Пол Рэнд – отец графического дизайна и логотипов 20-го века

Пол Рэнд – современный Пикассо

Фото взято с сайта – paulrand.design

Пол Рэнд (Paul Rand) стал мировой знаменитостью в графическом дизайне 20-го века. Он является одним из наиболее популярных дизайнеров, чьи работы сегодня не только вдохновляют, но и удивляют своей необычностью и долговечностью. Его прозвали «Пикассо в современном дизайне», он был признан самым влиятельным дизайнером своего времени. Есть мнение, что именно Рэнд убедил бизнес в потребности графического дизайна, и в том, что дизайн – это прежде всего инструмент для развития бизнеса, а не просто красивая картинка.

Мы решили открыть новую рубрику, где будем писать о самых популярных графических дизайнерах своего времени. А еще, мы советуем отличный телеграм канал о графическом дизайне и творчестве, где вы каждый день найдете что почитать – Graphic Story.

Каждый элемент дизайна рассказывает свою историю. Иногда хорошую, иногда плохую. Тут и разберемся, что к чему! Владислав Алдохин, основатель Graphic Story

Ранние годы и обучение

Фото взято с сайта – paulrand.design

Пол Рэнд родился в Нью-Йорке (Бруклин), 15 августа 1914 года, в семье еврейских иммигрантов. В тот период, когда была окончена Первая мировая, а следующая война была не за горами. Уже с раннего возраста он проявлял большой интерес к живописи и дизайну, это отражалось в его работах для школьных праздников и продуктового магазина своего отца. Но отец сомневался, что рисованием можно зарабатывать на жизнь, поэтому отправил сына учиться в Harren High School в Манхэттене.

Кстати, с рождения ему было дано еврейское имя Перец Розенбаум (Peretz Rosenbaum), но после окончания школы дизайнер сменил имя на более «подходящее» Пол Рэнд (Paul Rand). В те года он уже занимался графическим дизайном, и его друг шутил: «Четыре буквы что в имени, что в фамилии, идеально подходит для логотипа».

Пол был старательным учеником, он посещал ночные занятия в институте Pratt с 1929 по 1932 год, учился в нескольких художественных школах:

• The New School for Design
• The Art Students League
• Yale University in Connecticut

Несмотря на свою богатую образовательную направленность и стремление к искусству, Рэнд развил свой графический талант посредством самообразования. Несмотря на годы учебы, Рэнд всегда считал себя самоучкой. Позже Пол сказал:

Я буквально ничему не научился в период учебы, а то немногое, что я понял, я познавал самостоятельно. Пол Рэнд

Как позже дизайнер признался, наибольшее влияние на него оказали работы в журнале Gebrauchsgraphik, немецкий рекламный стиль – Sachplakat, и работы Густава Йенсена.

Первая популярность Пола Рэнда

Фото взято с сайта – paulrand.design

Первая популярность, как дизайнера, пришла в конце 1930-х годов, когда Пол начал создавать обложки для журналов. За первую свою работу Рэнд не получал денег и работал бесплатно, но взамен он получил полную творческую свободу и первые работы в портфолио. Именно обложки помогли ему привлечь к себе внимание и найти первых своих клиентов. Фото взято с сайта – paulrand.design

Одна из его первых профессиональных работ была связана с популярным журналом моды, принадлежащим Esquire. Вначале отказавшись, он принял предложение и стал управлять страницами, которые описывали модные тенденции для Esquire.

Среди всех графических дизайнеров Америки 1930-х годов, кажется, что Пол Рэнд – был один из лучших. Он идеалист и реалист, который пользуется языком поэта и бизнесмена. Ласло Мохой-Надь, художник, популярный дизайнер того времени

Позже, в возрасте 27 лет, Рэнд был назначен главным арт-директором рекламного агентства William H. Weintraub & Co. 

Пол Рэнд – мировая популярность

Фото взято с сайта – paulrand.design

В 1950-х годах имя Пола Рэнда стало легендарным и ассоциировалось с разработкой логотипов и корпоративного стиля. IBM, NeXT, ABC, UPS и многие другие компании благодарны дизайнеру, ведь именно он создал их идентичность и логотипы. Графический дизайнер и близкий друг Луи Данцигер говорил:

Пол изменил бизнес, он заставил всех играть по своим правилам, ведь дизайн – это прежде всего средство для развития бизнеса, а не просто красивая картинка. Все, кто занимаются графическим дизайном, во многом обязаны Рэнду. Ведь он сделал профессию графического дизайнера авторитетной.  Луи Данцигер, графический дизайнер и педагог, друг Пола Рэнда

Дизайн логотипов и корпоративного стиля

IBM

Как менялся логотип IBM

В 1956 году компания IBM обратилась к Полу за созданием своего логотипа, и не прогадала, ведь работой они остались довольны. Но Рэнд все равно был недоволен своим логотипом. Понадобятся годы прежде, чем одержимый деталями дизайнер поймет, как это исправить. Дизайн логотипа IBM был пересмотрен и обновлен Рэндом в 1972 году со знаменитым рисунком в виде полос, который остается неизменным по наши дни.

Логотип IBM, Пола Рэнда

Впоследствии, Рэнд продолжал сотрудничество с IBM до 1990-х годов. На протяжении более чем 30 лет Пол разрабатывал для компании рекламные постеры и создавал фирменный дизайн упаковок.

А это одна из самых известных его работ для IBM – ребус, который использует изображения для представления букв названия IBM.

IBM ребус, Пола Рэнда

ABC

Старые логотипы ABC

В течение первых 20 лет существования ABC, компания постоянно изменяла свой логотип. Самый первый логотип был вдохновлен радио. Затем на логотипе появилась карта Соединенных Штатов, далее был орел с кругом и в итоге логотип стал только шрифтовым.

Логотип ABC, Пола Рэнда

Пол Рэнд переработал логотип, он стал простым, легко узнаваемым и современным. С 1962 года логотип практически не потерпел изменений.

UPS

Как менялся логотип UPS

В 1961 году Пол Рэнд был нанят для глобального изменения визуальной идентичности компании UPS. Прежде всего, дизайн, который предложил Рэнд, был максимально упрощен и означал пакет с завязанным бантиком над знакомым всем щитом.

Логотип UPS, Пола Рэнда

Логотип оставался неизменным до 2003 года. В рамках ребрендинга, UPS обновила свой логотип, чтобы удалить галстук-бабочку, для расширения компании за пределы услуг по доставке.

NeXT

Страницы презентации логотипа взятые с сайта Пола Рэнда

Обращался к Рэнду также и Стив Джобс, он предложил разработать логотип для проекта “NeXT” Computer. Джобс хотел получить несколько вариантов логотипа, но Пол ответил ему:

Нет. Вариант будет один. Вы мне платите, а я решаю вашу задачу. Если вам нужно много вариантов – это не ко мне.Пол Рэнд

Пол Рэнд имел сложный характер, но Джобс согласился на условия дизайнера. Стив Джобс восхищался графическим творчеством Рэнда и называл его «величайшим живым графическим дизайнером».

Логотип NeXT, Пола Рэнда

В результате был создан уникальный образ логотипа, за который Пол Рэнд получил $100 000. Он также предложил Джобсу 100-страничную книгу, которая описывал творческий процесс создания логотипа, шаг за шагом, вплоть до окончательного, финального варианта. Рэнд всегда старался избежать общения с клиентами и описывал все в книгах и буклетах.

Фрагмент презентации книги Стиву Джобсу

Все логотипы Пола Рэнда

За свою жизнь Пол Рэнд создал множество логотипов, ниже собраны все самые популярные логотипы Рэнда.Все логотипы Пола Рэнда, взятые с его сайта

Прежде всего, логотип выполняет роль идентификации компании и простоту его восприятия. Эффективность хорошего логотипа зависит от оригинальности, адаптивности, видимости, запоминаемости, узнаваемости и долговечности.Пол Рэнд

Преподавание

Помимо воплощения творческого успеха, Рэнд уделял внимание и преподаванию. Он преподавал в Yale School of Art в качестве профессора графического дизайна, ведь он должен был обучить последователей, и поделится своими знаниями. Кроме того, Рэнд написал несколько книг:

1. «Дизайн: форма и хаос».
2. «Мысли о дизайне».
3. «Искусство Дизайнера».
4. «Я много чего знаю».
5. «Из Ласко в Бруклин».

Личная жизнь

Пол Рэнд был дважды женат, на Энн Бинкли (в браке с 1949 г. до 1960 г.) и Марион Сванни Ранд (в браке с 1975 г. до 1996 г.). У Рэнда есть единственная дочь – Кэтрин Ранд, вот что она говорила об отце:

Я горжусь тем, что я его дочь. Я очень любила его и всегда хотела, чтобы он гордился мной. Мой отец был самым блестящим, творческим, увлекательным и трудным человеком, которого я когда-либо знала. Взято с сайта – paulrand.design

Последние годы жизни

Пол Рэнд был введен в Зал славы Нью-Йоркских арт-директоров в 1972 году. Последние годы жизни Пол проводил дома, записывая свои книги. В возрасте 82 лет в 1996 году Пол умер от рака и был похоронен на кладбище Бет Эль. Фото взято с сайта – paulrand.design

Вот несколько важных советов, которые Пол оставил будущему поколению:

• Делайте просто.
• Не стоит преувеличивать роль логотипа.
• Изучайте искусство, ведь оно – основа дизайна.
• Всегда делайте презентацию логотипа.
• Не пытайся быть оригинальным, просто старайся быть хорошим.

И немаловажная деталь, Пол Рэнд советовал немного поработать бесплатно, ведь, как говорится, «художник должен быть голодным».

Таким был Пол Рэнд

Рэнд, несомненно, был первопроходцем, как по стилю, так и по видению дизайна.  Он перевернул всю историю графического дизайна. Но никто не должен надеяться достичь его уровня, черпая вдохновение непосредственно из его работ, потому что, по словам его друга и коллеги Луиса Данцигера:

Если вы хотите достичь всего что достиг Рэнд, не смотрите на то, что он делает, смотрите на то, что он смотрит. Луи Данцигер, графический дизайнер и педагог, друг Пола Рэнда

Автор «фирменного стиля» Пол Рэнд: rogix — LiveJournal

 

  Автор «фирменного стиля»Мне стыдно, но я ничего не знал об американском графике по имени Пол Рэнд (Paul Rand). И очень напрасно: этот человек оказал крайне важное влияние не только на графический дизайн второй половины 20 века, но, во многом, является создателем профессии графического дизайнера в том смысле, в котором привычно ее воспринимать сейчас.

Представить Пола Рэнда лучше с его работ, перу дизайнера принадлежат логотипы компаний Abc, UPS, IBM и Next:

Несмотря на профильное образование в таких центрах, как Parsons School of Design и участие в Art Students League, Пол Рэнд во многом был самоучкой. Он развивал свои умения под воздействием работ европейских авангардистов.

Таким образом, будучи американцем, Рэнд является «европейским» дизайнером, приверженцем зародившейся в 50-е швейцарской («хельветичной») школы дизайна (Swiss style), популярной сейчас в силу моды на эко-дизайн. Более того, Пол Рэнд считается одним из главных представителей данного графического направления, ставящего во главу угла лаконичность, чистоту и правильную типографику.

На Пола Рэнди оказал влияние стиль немецких рекламных афиш Sachplakat (предметный плакат) 

Пол Рэнд был идеальным воплощением фигуры дизайнера. В нем сочетались идеальные для профессии качества. Он был художником в правильном дизайнерском смысле: прикладном. Творческий полет был в той гармоничной дозе, чтобы не мешать решению фунциональной задачи. А поэтичность натуры сочеталась с деловой хваткой.

Постер для Aspen Design Conference (1966)

Считается, что именно Пол Рэнд убедил бизнес, что дизайн является важной движущей силой, а айдентика — это бизнес-инструмент. Рэнд сделал профессию графического-дизайнера престижной, лишив статуса скромного оформителя-ремесленника.

В 1966 году Рэнд провел редизайн эмблемы концерна Ford. Но от ребрендинга в итоге отказались вообще (оно и к лучшему).

Есть мнение, что Пол Рэнд придумал понятие фирменного стиля. Имея богатый опыт издательской практики, принт-дизайна и создания иллюстраций, Рэнд снабжал придуманные эмблемы целом спектром дополнительных графических решений. Он называл это «дизайн-философией» продукта. Сводом визуальных мыслей на заданную тему.

Рэнд был поклонником простых, практически минималистических графических решений. Он полагал, что сама идея обязана быть оригинальный, а не процесс ее изготовления в материале.

Eye-Bee-M poster (1980)

Пол Рэнд продолжал работать даже в очень приклонном возрасте. Лого компании Next он разработал, когда ему было 72 года. В этот период маэстро мог расчитывать на гонорар порядка 100 тыс. дол. за логотип. Встречая восторги почитание с одной стороны, в последнии годы жизни Пол Рэнд также сталкивался с критикой в свой адрес. Более молодые дизайнеры считали его упрямцем, отвергающем более современные тенденции. Отмечали также его сложный характер.

Cтив Джобс о работе с Полом Рэндом.

Если задумать экранизацию биографии Пола Рэнда , то персонажа в последней четверти жизни просто обязан исполнить сэр Энтони Хопкинс.

Пол Рэнд умер от рака в 1996 году.

Галлерея работ Пола Рэнда: http://www.paul-rand.com

Пол, Рэнд — это… Что такое Пол, Рэнд?

Рэнд — может означать: Персоналии Рэнд, Айн  американская писательница и философ. Рэнд, Остин Лумер (1905 1982)  канадский зоолог. Рэнд, Пол (1914 1996)  американский дизайнер. Рэнд, Салли (1904 1979)  американская танцовщица и… …   Википедия

Пол, Рон — Член Палаты представителей Конгресса США Член Палаты представителей Конгресса США от 22 го избирательного округа Техаса. Занимает этот пост с 1997 года, ранее был членом Палаты представителей в 1976 и 1979 1985 годах. Участвовал в выборах… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

Пол, Рон — Рон Пол Ron Paul …   Википедия

Пол (имя) — Для этой статьи не заполнен шаблон карточка {{Имя}}. Вы можете помочь проекту, добавив его. У этого термина существуют и другие значения …   Википедия

Айн Рэнд — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Розенбаум. Айн Рэнд Ayn Rand Имя при рождении: Алиса Зиновьевна Розенбаум Дата рождения: 20 января ( …   Википедия

Объективизм (Айн Рэнд) — У этого термина существуют и другие значения, см. Объективизм. Часть либертарианской философии Либертарианство …   Википедия

Бернбах, Уильям — Уильям (Билл) Бернбах (13 августа 1911, Нью Йорк  2 октября 1982, Нью Йорк)  легендарная фигура в истории американской рекламы. Является одним из основателей агентства «Doyle Dane Bernbach» (DDB) (англ.) и автором рекламной… …   Википедия

IBM — International Business Machines Тип …   Википедия

Корпорация IBM — International Business Machines Corporation Год основания 1889, корпорация с 1911 Ключевые фигуры Samuel J. Palmisano, Chairman CEO Mark Loughridge SVP CFO Dan Fortin, President (Canada) Frank Kern, President (Asia Pacific) Nick Donofrio, EVP… …   Википедия

Центр компетенции Linux — International Business Machines Corporation Год основания 1889, корпорация с 1911 Ключевые фигуры Samuel J. Palmisano, Chairman CEO Mark Loughridge SVP CFO Dan Fortin, President (Canada) Frank Kern, President (Asia Pacific) Nick Donofrio, EVP… …   Википедия

Gonzo Design — Американский дизайнер Пол Рэнд (Paul Rand),…

Полгода назад мы превратили презентацию «Бужения земли»* в масштабную площадку для обсуждения женскости, женственности и стереотипов вокруг этих понятий. Как сказала тогда Ксения Диодорова: «Красота нашей дискуссии в том, чтобы быть её частью — и для этого можно высказываться, делиться историями, а можно и просто любоваться друг другом». И мы любовались. А ещё искали и прислушивались к вашим и нашим голосам. Делимся некоторыми из них:
⠀
— Мы растём в определённой традиции, какая бы она ни была. Весь вопрос в том, насколько экологично эта традиция меняется, и меняется ли она. В какой-то момент большинство из нас отрицает традицию совсем, но позже — возможно, с опытом — что-то на себя принимает, а остальное не берёт. Кажется, это природосообразно. Мы в 2021 году в Петербурге и смотрим из своего сегодня на мир, но в мире происходят совершенно разные процессы, и есть другие условия жизни. Важно помнить, что традиции разные. И принимать в свою жизнь то, что экологично для нас: брать с собой только то, что важно и нужно.
⠀
— «Бужение» — это про свободу. Про то, чтобы отказаться от стереотипных фраз и прислушаться к себе. Мне очень откликается первая фраза проекта: «Кажется, я ясно вижу, куда мне хочется идти, и хорошо слышу себя».
⠀
— Основная часть феминистской идеологии строится на противопоставлении. Но «Бужение» не определяет ничего через отрицание, как это часто происходит в вопросах, связанных с гендером. Упор делается на утверждение. Не на попытку определить женское через сопоставление с мужским, но на попытку понять природу женского в безусловной связи со всем прочим, что её окружает.
⠀
* «Бужение земли» — мультимедийный проект и скролл-фильм «Гонзо» о природе женщины. Найдите час (ещё лучше — с проектором), откройте сайт awakening-the-earth и погрузитесь: почувствуйте, вспомните, обратитесь к себе.

Ссылка на проект:
https://awakening-the-earth.ru/

Семишаговый тест логотипа Пола Рэнда / Хабр

Вы обладаете сильным или слабым логотипом?

В то время как танцор может спросить себя «Интересно, что Майкл Джексон подумал бы о моих танцевальных движениях?» или боксер может спросить себя: «Интересно, что Мухаммед Али подумал бы о моем правом хуке?», дизайнер задастся вопросом: «Что Пол Рэнд подумал бы о моем логотипе?»

К концу чтения вы будете точно знать, одобрил или не одобрил бы Пол Рэнд ваш логотип.

Легенда

Пол Рэнд — американский арт-директор и дизайнер, известный своими корпоративными логотипами, в том числе логотипами для IBM, UPS, Enron, Морнингстар, Inc., Westinghouse, ABC и NeXT-а Стива Джобса.

В действительности, когда Стив Джобс нанял Пола Рэнда для дизайна логотипа NeXT Computers, он нанял его за 100 000. Джобс был неприятно удивлен, когда Рэнд сказал, что он представит только один вариант.

Стив Джобс спросил его, не хочет ли он придумать несколько вариантов, и Рэнд ответил «Нет, я буду решать проблемы за вас, а вы будете мне платить. Вы не обязаны использовать мое решение. Если вам нужны еще варианты – обращайтесь к другим людям».

Рэнд придумал 100-страничную детальную брошюру бренда, в том числе точный угол, используемый для логотипа (28°) и новое имя компании – NeXT.

Основополагающие критерии этого теста логотипа основаны на том, что сказал Пол Рэнд, меняя мир дизайна логотипов:

Главной ролью логотипа является идентификация и простота его значения. Его эффективность зависит от отличительной особенности, видимости, адаптивности, запоминаемости, универсальности и вечности.

Семишаговый тест Пола Рэнда использует эти признаки для оценки логотипа. Последовательность шагов такова:

1. Это отличается?

2. Это видно?

3. Это адаптивно?

4. Это запоминаемо?

5. Это универсально?

6. Это вечно?

7. После того, как вы ответили «да» на все вопросы выше, задайте последний вопрос:

Это просто?

Для каждого шага, кроме последнего, оценки даются по шкале от 1 до 10. Для последнего шага простоты оценки выставляются от 1 до 15. Это математически придает вес тому, что в логотипе является наиболее важным. Счет 75 является совершенным, а все, что ниже 60 – бракуется.

Подопытный кролик

Лучший способ увидеть, как работает этот алгоритм – использовать пример. Давайте используем прежний логотип Bing (интернет поисковика Microsoft).

Логотип Bing был упразднен и обновлен в сентябре 2013 года по понятным причинам. Давайте применим 7 шагов к этому логотипу, чтобы узнать, почему.

1. Это отличается?

Отличительность означает уникальность и отличие от всего остального. Что выделяется в толпе и что сложно спутать с чем-нибудь еще.

В нашем примере логотип Bing использует молодой, обычный синий цвет – 80% всех логотипов являются синими. Типография предполагает открытость и широту – это хорошо для поисковой системы, но он обычный и плоский и это не будет работать, если они хотят выделиться в качестве конкурента Google.

Арт-элементов в дополнение к надписи нет, поэтому для передачи смысла много нагрузки делается только на слова. Но в надписи нет ничего уникального. Да, широкие буквы используют много белого пространства, но буквы кажутся слитыми, особенно вокруг основания «i»

Петля «g» вдруг отрезается, и буква кажется холодной и незавершенной.

Если бы ушко «g» (небольшая черта выступающая вверху справа) было тоньше, то это выглядело бы как голова лысого человека с дико торчащими волосами, что заставляет меня думать о возрасте.
3/10

2. Это заметно?

Видимый — означает заметный или тот, который легко увидеть. Из-за того что логотип занимает щедрое количество пространства, его видимость высока. Тем не менее, большинство дизайнеров начинают разработку логотипа в

черно-белом цвете

для оптимальной видимости независимо от цвета. Но глубокая желтая точка над «i» теряется, когда этот логотип становится черно-белым – теряется обеспечение личных, интимных прикосновений «i». Всегда убеждайтесь, что ваш логотип хорошо выглядит черно-белым.

6/10

3. Это адаптивно?

Адаптивность означает, способность служить для различных применений — на футболку, на чашку, в Интернете, на грузовике, на дорожный знак. Вы получаете идею.

В нашем примере логотип Bing встроен в белое пространство в достаточной мере для того, чтобы смотреться идентифицируемо почти везде. Единственный аргумент против заключается в том, что у него будут проблемы со встраиванием в квадрат или в любом случае, когда необходима вертикальная стройность. Текст грубо масштабируется по горизонтали, не оставляя никакой альтернативы для попадания в квадрат, такой как фавиконки или значок мобильного приложения. Возможно, изоляция «b» будет работать в квадрате, но это также будет еще больше снижать его отличительность, потому что «b» – это блекло.
5/10

4. Это запоминаемо?

Цель логотипа — быть незабываемым — чтобы человеку, испытывающему потребность в вашем бизнесе, ваш логотип сразу приходил на ум. Вы можете проверить это

словесными ассоциациями

. Словесные ассоциации — это упражнение для выявления первого слова, которое приходит на ум, когда вы слышите или видите что-то. Попробуйте со следующими логотипами:

Вот то, что я получил, соответственно: пиво, чипсы и автомобиль. Есть здесь логотипы, использующие слова «пиво», «чипсы» и «автомобиль»? Нет. Они не нуждаются в этом, потому что это легко узнаваемые, запоминающиеся логотипы.

В нашем примере я не получаю «поисковик», глядя на логотип Bing. Интересно посмотреть, как они исправили это с новой эмблемой Bing, о которой мы поговорим через минуту.

Плоскость логотипа Bing и отсутствие эмоций делают его трудно запоминаемым.
2/10.

5. Это универсально?

Универсальный логотип несет в себе одинаковое значение для широкого круга людей. Это, возможно, самая сложная часть в создании логотипа, потому что все люди разные. Как большие, глобальные бренды это делают?

Google использует цвет.

Apple использует распространенный во всем мире фрукт и нейтральный цвет.

Примечание: логотипу Apple даже не нужны слова, чтобы быть идентифицируемым, что дает восхитительную универсальность.

В качестве поисковой системы логотип Bing должен был демонстрировать мощь и сложность, но не ценой доступности (каждый должен чувствовать себя комфортно, пользуясь поисковиком). Дизайн выполняет доступность через простоту, но ничего не сообщает надежности и глубине знаний.
4/10

6.

Это вечно?

Основные принципы, которые нужно помнить, создавая вечный логотип — не использовать «горячие» цвета, «роскошные» шрифты или «крутые» стили. Причуды изменяются, как погода, но солнце всегда встает, а небо всегда голубое. Находим сильное ядро своего дизайна и обрезаем лишние украшения. Минимализм – это искусство сказать больше, говоря меньше.

Устаревший логотип Bing хорошо избегает безвкусицы и краткосрочного блеска, но перебарщивает с окружностью.
6/10

7. Вопрос — Святой Грааль: Это просто?

Пол Рэнд

сказал

, что логотип должен олицетворять минимализм.

«Логотип не сможет выжить, если он не разработан с предельной простотой и сдержанностью».

Первые 6 шагов из теста логотипа Пола Рэнда включают создание и добавление выдающихся качеств в ваш дизайн, так чтобы он был уникальным, долговечным, запоминающимся и т.д. Но этот последний шаг заключается в уменьшении и отбрасывании ненужных деталей, чтобы представить чистый и игривый конечный продукт.

Вот две практические меры, которые можно предпринять, чтобы убедиться, что ваш логотип разработан с простотой:

• Уменьшите его, а затем резко увеличьте. Внешний вид и дизайн сильного логотипа будут четкими и приятными, вне зависимости от его размера.
• Нарисовать его от руки за десять секунд карандашом. Если вы легко можете это сделать, то у вас есть простой логотип.

Из-за того, что простота – венец шести качеств выше, она оценивается по шкале от 1 до 15, чтобы учесть ее исключительную важность. Очень внятный и красивый логотип может терять очки, потому что он таков за счет простоты. Хороший пример простого логотипа – это галочка Nike:

Компания стоимостью в 15 млрд. долларов идентифицируется как цельная «галочка», которая говорит: победа, спортивная обувь и греческая богиня. Многие считают его величайшим логотипом всех времен.

Логотип Bing немного отстает в этой области. В то время как он проигрывает, не предлагая чего-то поразительного или выдающегося, он действительно обеспечивает простую сущность. Но будьте осторожны: чрезмерная простота может быть встречена как бездумная и скучная!

Чтобы найти баланс между интуитивно простым логотипом и бездумно скучным, анализируйте историю бренда и работайте оттуда в обратном направлении. Кто главные герои? Каковы их сильные стороны? Какой конфликт они преодолели? На что похоже счастливое окончание? Спроецируйте эти понятия в изображение и затем начните сокращать его, пока вы не достигнете основных элементов.
10/15

Общее

Суммируя баллы для логотипа Bing, мы получаем:

1. Отличительность

3

2. Видимость

6

3. Адаптивность

5

4. Запоминаемость

2

5. Универсальность

4

6. Вечность

6

7. Простота (из 15)

10

Всего:

36

36 объясняет, почему Microsoft смирилась с выпуском его для публики – он было достаточно приличен, чтобы работать, но недостаточно силен, чтобы долго прожить.

Новый логотип Bing

В сентябре 2013 года Microsoft представила новый логотип Bing с существенными улучшениями.

Пару заметок о том, что было сделано правильно в этом логотипе:

1. Петля «g» похожа на улыбку (что-то, что выходит за рамки культурных барьеров)
2. Добавление поразительно смелого символа позволяет шрифту расслабляться и дышать.
3. В новом логотипе есть тонкости (например, верхний скос “б”) на основе истории с прожектором.

Тест логотипа Пола Рэнда может быть применен к любому логотипу. Вы видели, как он был применен к логотипу Bing. Теперь ваша очередь, чтобы попробовать его и подсчитать свои баллы. У вас сильный логотип или слабый?

Paul Rand — На русском

При использовании текста, пожалуйста, указывайте ссылку на эту страницу.

Пол Рэнд (родился в Переце Розенбауме 15 августа 1914 года – 26 ноября 1996 года) – американский арт-директор и графический дизайнер, наиболее известный по разработке логотипов для IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc, Westinghouse, ABC и NeXT. Он был одним из первых американских коммерческих художников, который принял и практиковал швейцарский стиль графического дизайна.
Рэнд был почетным профессором графического дизайна в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, где он преподавал с 1956 по 1969 год и с 1974 по 1985 год. В 1972 году он был принят в Зал славы нью-йоркского клуба арт-директоров.

Ранняя жизнь и образование

Пол Рэнд родился Перецем Розенбаумом 15 августа 1914 года в Бруклине, Нью-Йорк.Беренс, Рой Р. “Пол Рэнд”. Print, Sept-Oct. 1999- 68+ Он занимался дизайном в очень юном возрасте, рисуя вывески для бакалейной лавки своего отца, а также для школьных мероприятий в P.S. 109.Heller, Стивен. “Мысли о Рэнде”. Печать, май-июнь 1997 г. – 106-109+ Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточные средства к существованию, и поэтому он потребовал от Пола посещать Манхэттенскую среднюю школу Харен во время вечерних занятий в Институте Пратта. Рэнд был в основном “самоучкой”, как дизайнер, узнавая о работах Кассандра и Мохоли-Наги из европейских журналов, таких как Gebrauchsgraphik.” Бьерут, Майкл. “Tribute- Paul Rand 1914-1996.” ID, январь-февраль 1997- 34 Рэнд также посещал Новую школу дизайна Parsons и Студенческую лигу искусств Нью-Йорка.

Ранняя карьера

Его карьера началась с скромных заданий, начав с должности неполный рабочий день, создавая стоковые изображения для синдиката, который поставлял графику для различных газет и журналов. В промежутке между классными заданиями и работой Рэнду удалось накопить достаточно большое портфолио, на которое в значительной степени оказали влияние немецкий рекламный стиль Sachplakat (объектный плакат), а также работы Густава Йенсена. Примерно в это же время он решил замаскировать откровенно еврейскую идентичность, передаваемую его именем Перец Розенбаум, укоротив свое имя до “Paul” и взяв у дяди “Rand”, чтобы сформировать дружелюбную фамилию на Мэдисон Авеню. Моррис Вышогрод, друг и соратник Рэнда, отметил, что “он подумал, что “Павел Рэнд”, четыре буквы здесь, четыре буквы там, создаст приятный символ”. Поэтому он стал Полом Рэндом”. Рой Р. Беренс отмечает важность этого нового названия – “Новая личность Рэнда, которая служила брендом для его многих достижений, была первой фирменной символикой, которую он создал, и, в конечном итоге, она может оказаться самой прочной”. Действительно, Рэнд быстро продвигался вперёд в своей профессии.

В начале двадцати лет он создавал работы, которые начали завоевывать международное признание, в частности, его дизайны на обложках журнала Direction, которые Рэнд производил безвозмездно в обмен на полную художественную свободу. Среди наград, полученных Рэндом, были награды Ласло Мохоли-Наги.
Репутация Рэнда так быстро накапливается в свои огромные двадцатые годы никогда не рассеивается, а только удалось увеличить с годами, как его влиятельные произведения и письмена прочно утвердили его в качестве высоты миниатюры своей профессии.
Хотя Рэнд был наиболее известен благодаря корпоративным логотипам, которые он создал в 1950-х и 1960-х годах, его ранняя работа в области дизайна страниц была первоначальным источником его репутации. В 1936 г. Рэнду была поручена работа по созданию макета страницы для юбилейного номера журнала Apparel Arts (ныне GQ). Его выдающийся талант к преобразованию мирских фотографий в динамичные композиции, который… придал странице редакционный вес”, принес Рэнду работу на полную ставку, а также предложение занять пост арт-директора журналов “Esquire-Coronet”. Изначально Рэнд отказался от этого предложения, утверждая, что он еще не достиг необходимого уровня, но через год он решил продолжить работу, взяв на себя ответственность за страницы моды Esquire в юном возрасте двадцати трех лет.
Обложка для журнала “Direction” оказалась важным шагом в развитии “Paul Rand look”, который еще не был полностью разработан. Декабрьская обложка 1940 года, на которой колючая проволока преподносит журнал и как истерзанный войной подарок, и как распятие, свидетельствует о художественной свободе, которой пользовался Рэнд в “Direction in Thoughts on Design Rand”, отмечает, что “примечательно, что распятие, помимо религиозного подтекста, является демонстрацией чистой пластической формы… совершенного союза агрессивной вертикали (мужской) и пассивной горизонтали (женской)”. Рэнд, Павел. Мысли о дизайне. Нью-Йорк – Виттенборн – 1947.

Корпоративная идентичность

.
Наиболее известным вкладом Рэнда в дизайн являются его фирменные стили, многие из которых до сих пор используются. IBM, ABC, Cummins Engine, UPS и Enron, среди многих других, обязаны Рэнду своим графическим наследием. Одной из его сильных сторон, как отметил Мохоли-Нэги, была его способность, как продавца, объяснять потребности, которые его личность будет удовлетворять корпорации. По словам графического дизайнера Луи Данцигера…
и логотип
в 1966 году
Определяющим фирменным стилем Рэнда был его логотип IBM в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверманн, “был не просто стилем, а базовой философией дизайна, которая пронизывала корпоративное сознание и общественное сознание”. Фаверманн, Марк. “Две иконы Твентиэта-Кентри.” Арт Новая Англия Апрель-Май 1997- 15. Логотип был изменен Рэндом в 1960 году. Полосатый логотип был создан в 1972 году. Полоски были введены как полутоновая техника, чтобы сделать марку IBM чуть менее тяжелой и более динамичной. Были разработаны две вариации “полосатого” логотипа, одна с восемью полосами, другая с тринадцатью полосами. Более смелый логотип с восемью полосами был задуман как логотип компании по умолчанию, в то время как более тонкий вариант с тринадцатью полосами использовался в ситуациях, когда требовалось более утонченный вид, например, для канцелярских принадлежностей и визитных карточек руководителя IBM. С конца 1950-х до конца 1990-х годов компания Rand также занималась разработкой упаковки, маркетинговых материалов и разнообразных коммуникаций для IBM, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M. Хотя Форд назначил Рэнда в 1960-х годах для переделки их корпоративного логотипа, он все равно отказался от его модернизированного дизайна.
Несмотря на то, что логотипы могут быть интерпретированы как упрощенные, Рэнд быстро отметил в “A Designer’s Art”, что “идеи не обязательно должны быть эзотерическими, чтобы быть оригинальными или захватывающими”. Его торговая марка Westinghouse, созданная в 1960 году, воплощает этот идеал минимализма, доказывая при этом, что логотип “не может выжить, если он не разработан с предельной простотой и сдержанностью”. Рэнд оставался жизненно важным с возрастом, продолжая создавать важные фирменные стили в восьмидесятые и девяностые годы, по слухам, по цене 100 000 долларов США за один дизайн. Наиболее примечательной из его более поздних работ была совместная работа со Стивом Джобсом (Steve Jobs) для создания фирменного стиля NeXT Computer. Простой черный ящик Рэнда разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая препятствовала созданию логограммы Джобса. Джобс был доволен незадолго до смерти Рэнда в 1996 году, его бывший клиент назвал его “величайшим живым графическим дизайнером”.

Позже

Последние годы Рэнд посвятил работе над дизайном и написанию мемуаров. В 1996 году он умер от рака в возрасте 82 лет в Норвалке, штат Коннектикут. Он похоронен на кладбище Бет Эль.] Мемориал]

Влияния и другие работы

Развитие теории

Несмотря на то, что Рэнд был затворником в своем творческом процессе, выполняя подавляющее большинство дизайнерских работ, несмотря на большой штат сотрудников в разные периоды своей карьеры, он был очень заинтересован в создании книг по теории, чтобы осветить свои философии. Ласло Мохоли-Наги, возможно, возбудил у Рэнда рвение к знаниям, когда он спросил своего коллегу на их первой встрече, читал ли он художественную критику. Ранд отказался, побудив Мохоли-Наги ответить “Жаль”. Стивен Хеллер подробно рассказывает о влиянии этой встречи, отмечая, что “с этого момента Рэнд пожирал книги ведущих философов по искусству, в том числе Роджера Фрая, Альфреда Норта Уайтхеда и Джона Дьюи”. Эти теоретики произвели бы неизгладимое впечатление на творчество Рэнда в интервью 1995 года с Майклом Крюгером, в котором, помимо прочего, обсуждалась важность “Искусства Дьюи как опыта”.
Дьюи – важный источник вдохновения Рэнда в графическом дизайне на первой странице новаторских Мыслей Рэнда о дизайне. Автор начинает рисовать линии от философии Дьюи до необходимости “функционально-эстетического совершенства” в современном искусстве. Среди идей, которыми руководствовался Рэнд в своих “Мыслях о дизайне”, была практика создания графических работ, способных сохранять узнаваемое качество даже после того, как они размыты или искажены – тест, который Рэнд регулярно проводил в отношении своего фирменного стиля.

Критика

логотип, который использовался с 1985 по 2009 год
Во время более поздней карьеры Рэнда его все больше волновал подъем постмодернистской теории и эстетики в дизайне. В 1992 году Рэнд оставил свой пост в Йеле в знак протеста против назначения постмодернистского и феминистского дизайнера Шейлы Леврант де Бреттевиль и убедил своего коллегу Армина Хофмана сделать то же самое. В оправдание своей отставки Рэнд написал статью “Путаница и хаос – соблазнение современного графического дизайна”, в которой осудил постмодернистское движение как “фальшивое и легкомысленное” и “укрывающее собственную встроенную скуку”.
Несмотря на то, что графические дизайнеры придают большое значение его книге “Мысли о дизайне”, последующие работы, такие как “От Ласко до Бруклина” (1996), усугубляют обвинения Рэнда в том, что он “реагирует и враждебно относится к новым идеям о дизайне”. Стивен Хеллер защищает более поздние идеи Рэнда, называя дизайнера “врагом посредственности, радикальным модернистом”, в то время как Фаверман считает этот период “реакционным, злым стариком”. Независимо от этого спора, вклад Рэнда в современную теорию графического дизайна в целом считается неотъемлемым для развития профессии.

Модернистские влияния

Основной идеологией, которая была движущей силой карьеры Рэнда и, следовательно, его продолжительного влияния, была философия модернизма, которую он так уважал. Он отмечал работы художников от Поля Сезанна до Яна Чишольда и постоянно пытался нарисовать связи между их творческой продукцией и значимыми приложениями в графическом дизайне. В “Арт-Рэнде дизайнера” он ясно демонстрирует свою признательность за основополагающие связи –

Библиография

из медиа-лаборатории Массачусетского технологического института
в библиотеке Йельского университета
в Купер-Хьюитте, Национальный музей дизайна.

Текст этой страницы составлен на основе перевода страницы из Wikipedia Paul Rand

Материал использован на основании Creative Commons Attribution-Share-Alike License

Пол Рэнд | Биография, дизайн и факты

Пол Рэнд был выдающимся американским графическим дизайнером и арт-директором двадцатого века. Он был пионером в дизайне знаковых корпоративных логотипов для крупных фирм, включая IBM, ABC, Morningstar, Inc., NeXT Computer, Йельский университет и Enron. Он был страстным приверженцем швейцарского стиля графического дизайна в американской рекламной индустрии.

15 августа 1914 года в Бруклине, штат Нью-Йорк, Рэнд родился как Перец Розенбаум.С самого раннего возраста он проявлял большой интерес к живописи и дизайну, что отражалось в его рисунках на вывесках продуктового магазина его отца и школьных мероприятий. Поскольку его отец считал, что одного искусства недостаточно для обеспечения удовлетворительного образа жизни его сына, он записал его в среднюю школу Харрена на Манхэттене. Во время учебы Пол также посещал вечерние занятия в Институте Пратта с 1929 по 1932 год. Он последовательно посещал несколько художественных школ, таких как Новая школа дизайна, Лига студентов-художников и Йельский университет в Коннектикуте.Несмотря на свою богатую академическую карьеру в искусстве, Рэнд развил свое графическое чутье в основном благодаря самообразованию, когда он жадно читал европейские журналы, открывая для себя работы Кассандры и Ласло Мохоли-Надя.

Впоследствии Рэнд начал свою карьеру в качестве создателя стоковых изображений для синдиката по совместительству. Вскоре его классные задания и подработка позволили ему собрать выдающееся портфолио. На его работы сильно повлияли Sachplakat, немецкий рекламный стиль и работы Густава Йенсена.В это время он также решил скрыть свое еврейское происхождение, сократив и модернизируя свое имя Перец Розенбаум как Пол Рэнд. Решение сработало в его интересах, поскольку он стал самым устойчивым брендом в области графического дизайна. Вскоре после этого он стал историей успеха, и когда ему было 20, его графические работы получили международное признание. Один из его примечательных проектов был показан на обложке журнала Direction , который он создал бесплатно в честь свободы творчества.

Несмотря на то, что Рэнд добился наибольшего успеха, создавая корпоративные логотипы, источник его репутации основан на его первоначальной работе над дизайном страниц. В середине 1930-х годов журнал Apparel Arts (ныне GQ ) попросил его разработать макет страницы для своего юбилейного выпуска. Позже ему предложили работу в другом престижном журнале Esquire-Coronet, в качестве арт-директора. После первого отказа он принял предложение, ведя страницы мод для Esquire .В течение 1950-х и 1960-х годов Paul Rand стал брендом для разработки логотипов в корпоративной индустрии. Многие из вышеупомянутых фирм обязаны своим наследием графического дизайна ему. В 1956 году IBM стала одной из компаний, которые действительно определили его фирменный стиль. Он пересмотрел дизайн логотипа IBM в 1960 году и снова в 1972 году, применив знаменитый узор в виде полос.

Кроме того, графический гений Рэнда также проявляется в его сотрудничестве с технологическим гигантом Стивом Джобсом над проектом фирменного стиля NeXT Computer.Логотип, содержащий простой двухмерный черный ящик, представляющий четырехбуквенное название компании, демонстрирует визуальную гармонию. Стив Джобс восхищался графическим творчеством Рэнда и назвал его «величайшим из ныне живущих графическим дизайнером». Помимо художественного руководства, он преподавал в Йельском университете в качестве профессора графического дизайна. Кроме того, он написал несколько важных работ по дизайну, таких как «Дизайн», «Форма и хаос», «Мысли о дизайне и дизайне» и «Инстинкт игры». В последние годы жизни он записал свои воспоминания и сосредоточился на дизайне.В возрасте 82 лет Пол Рэнд умер от рака в 1996 году и был похоронен на кладбище Бет Эль.

Логотип Enron — Разработан в 1996 году

---

Логотип NeXT — Разработан в 1986 году

---

Логотип IBM — Разработан в 1962 году

---

Логотип ABC — Разработан в 1962 году

---

Логотип ИБП — Разработан в 1961 году

---

Пол Рэнд, провидец, который показал нам, что дизайн имеет значение

В 1986 году Стив Джобс пытался создать стартап.Его выгнали из Apple годом ранее, и он и небольшая группа сотрудников находились на ранних этапах создания новой компьютерной компании под названием Next. Джобс вложил в это предприятие миллионы, и его репутация дальновидного бизнес-лидера была сделана на его успех. Группа все еще прорабатывала ключевые детали своей продукции. Но в одном Джобс был уверен: ему нужен логотип Пола Рэнда.

Пожалуй, больше, чем любой другой дизайнер-одиночка, Пол Рэнд отвечал за определение визуальной культуры в Америке в десятилетия после Второй мировой войны.Он радикально изменил рекламу, сдув пыль эпохи Великой депрессии и предложив новый, современный подход к продаже товаров. Он помог убедить некоторые из крупнейших корпораций страны в том, что хороший дизайн — это хороший бизнес, создав нестираемые логотипы для таких компаний, как IBM, UPS и ABC.

Everything Is Design , выставка в Музее города Нью-Йорка, которая будет проходить в течение июля, собирает более сотни примеров работ Рэнда, в том числе журнальные развороты, обложки книг и упаковки продуктов в дополнение к рекламе и логотипам.Во всех формах эта работа отражает концепцию хорошего дизайна Рэнда, которая сегодня кажется совершенно очевидной, но в значительной степени была чужеродной — по крайней мере, в Америке — до того, как Рэнд продемонстрировал ее столь убедительно. Идея проста: графический дизайн может и должен быть красивым и функциональным.

Рекламный агент нового типа

Рэнд родился в Бруклине в 1914 году и с юных лет занимался творчеством. Он изучал искусство в Институте Пратта на Манхэттене и постоянно занимался рисованием. Одна из его первых работ заключалась в разработке рекламных разворотов для Apparel Arts, популярного журнала мужской моды, принадлежащего Esquire.Вскоре после этого он начал делать обложки журналов. Его работы сразу заметили. К 20 годам Рэнд считался одним из самых важных дизайнеров своего поколения.

Обложка Рэнда для журнала Jazzways. Обратите внимание на тени, которые придают простой композиции привлекательную глубину.

Предоставлено Музеем города Нью-Йорка / Частная коллекция

Как отмечает арт-директор и критик Стивен Хеллер в своей исчерпывающей монографии о дизайнере, Рэнд был одним из первых американских графических дизайнеров, которые обратились к Европе в поисках вдохновения.Будучи студентом, он стал одержим журналами коммерческого искусства из Великобритании и Германии, в которых были представлены передовые работы графических дизайнеров, таких как A.M. Кассандра. Рэнд стал приверженцем швейцарского экспрессиониста Пауля Клее. Он воспринял новую типографскую теорию из Швейцарии и впитал модернистское мышление о форме и функции, пришедшее из Баухауза в Германии. Эти влияния отразились в его работах, которые по-разному использовали — и часто сочетали — коллаж, монтаж, рукописные надписи, рисунок и фотографию для придания силы.

В 1941 году, в возрасте 27 лет, Рэнд был назначен главным арт-директором недавно созданного рекламного агентства William H. Weintraub & Co. реклама была задумана.

«До Пола Рэнда копирайтер был ведущим», — говорит Дональд Альбрехт, куратор новой выставки. Копирайтер предоставлял слова — часто их очень много — и слова определяли макет объявления, часто взятый из одного из нескольких шаблонов или форматов.Позже визуальные эффекты заполнялись коммерческими художниками, которые обычно просто иллюстрировали то, что описывала копия. Творчества не хватало.

Пол Рэнд | Смитсоновский музей американского искусства

Пол Рэнд был одним из самых влиятельных графических дизайнеров двадцатого века. Рэнд родился в Нью-Йорке и получил образование в Институте Пратта, Школе дизайна Парсонса и Лиге студентов-художников, где работал с Джорджем Гросом. С 1936 по 1941 год он работал художественным редактором журнала Esquire , преподавал в Гильдии рекламы, Pratt, Cooper Union и Йельском университете, где он был почетным профессором графического дизайна.Он получил награды Американского института графических искусств и Клуба арт-директоров Нью-Йорка и получил почетную докторскую степень в Художественном колледже Филадельфии.

Рэнд разработал логотипы для ряда крупных коммерческих фирм, включая IBM, American Broadcasting Company и Westinghouse Corporation. Его приверженность дизайнерскому образованию в сочетании с его работами и многочисленными визуальными инновациями составляет долгое наследие американских дизайнеров.

Плакаты Рэнда отражают его теоретические работы по этому виду искусства.В одном важном эссе он подчеркнул необходимость того, чтобы плакат работал как единый аспект среды, для которой он предназначен, и подробно обсудил различные последствия, которые эта взаимозависимость может иметь для всех аспектов процесса дизайна. Тема интеграции и гармонии в дизайне была постоянной для Rand. В 1970 году он писал о процессе эффективного графического дизайна:

Дизайнер, как правило, не начинает с какой-то предвзятой идеи. Идея скорее является результатом тщательного изучения и наблюдения, а дизайн — продуктом этой идеи.Следовательно, для эффективного решения проблемы дизайнер должен пройти через какой-то мысленный процесс. Сознательно или нет, он анализирует, интерпретирует, формулирует. Он осведомлен о научных и технологических разработках в своей и родственной ему областях. Он импровизирует, изобретает или открывает новые техники и комбинации. Он координирует и объединяет свой материал, чтобы он мог переформулировать свою проблему в терминах идей, знаков, символов, изображений. Он унифицирует, упрощает и устраняет лишнее.Он символизирует — извлекает из своего материала ассоциации и аналогии. Он опирается на инстинкт и интуицию. Он считает зрителя, его чувства и пристрастия.

Тереза ​​Тау Хейман Плакаты в американском стиле (Нью-Йорк и Вашингтон, округ Колумбия: Harry N. Abrams, Inc., совместно с Национальным музеем американского искусства, 1998)

Пол Рэнд был ведущей фигурой в графическом дизайне двадцатого века. Он помог произвести революцию в коммерческом искусстве Америки в 1930-е годы, отстаивая функциональный, но красивый дизайн, воплощенный в представлениях европейских модернистов.Его работы передали ясное сообщение зрителю, сочетая узнаваемые символы, текст и юмор в привлекательной форме. Он стал арт-директором журнала Esquire в возрасте двадцати трех лет, преподавал графический дизайн в Йельском университете и создавал логотипы для многих крупных корпораций, включая IBM, American Broadcasting Company и UPS. Рэнд считал, что хороший графический дизайн равен изящному искусству. Он чувствовал, что дизайнер, как и художник, создает уникальное произведение, и его воспроизведение для коммерческого использования ничем не отличается от репродукции произведения искусства для каталога или книги.

Пол Рэнд | Коммуникационное искусство

Если слово «легенда» имеет какое-либо значение в графическом искусстве и если термин «легендарный» может быть применен с точностью к карьере любого дизайнера, его, безусловно, можно применить к Полу Рэнду (1914–1996). Когда я впервые встретился с ним в 1951 году за обедом с Арнольдом Гингричем, редактором-основателем журнала Esquire , легенда уже прочно обосновалась. К тому времени Пол завершил свою первую карьеру в качестве дизайнера рекламы в СМИ в Esquire —Coronet — и в качестве выдающегося дизайнера обложек для Apparel Arts и Direction .Он успешно сделал вторую карьеру в качестве дизайнера рекламы в агентстве William Weintraub, к которому он присоединился в качестве арт-директора при его основании. Книга Пола Рэнда « Мысли о дизайне » с репродукциями почти 100 его проектов и некоторыми из лучших слов, написанных о графическом дизайне, была опубликована 4 года назад — издательское мероприятие, укрепившее его международную репутацию и определившее его как дизайнер влияния от Цюриха до Токио.

Полу Рэнду было всего 32 года, когда он завершил работу « Мысли о дизайне », и ему было еще около 30, когда мы встретились.Мои впечатления от этой встречи до сих пор живы — быстрый, любопытный и глубоко аналитический взгляд в его глазах, обрамленных очками в темной оправе; коротко остриженные волосы над лбом, где всегда, казалось, скрывался хмурый взгляд, готовый наброситься на первую банальность, у которой хватило наглости вскинуть свою уродливую голову; все это поверх консервативного костюма с черным вязанным галстуком — визитной карточкой его дней на Мэдисон-авеню. Пол вспомнил время, когда в несколько менее консервативном настроении он был одет в ярко-красную рубашку из виеллы и соответствующие красные носки, что побудило его друга Сола Стейнберга заметить: «Это должно быть самое длинное нижнее белье, которое я когда-либо видел.

Со времен Мэдисон-авеню мало что изменилось — его волосы определенно поседели за двадцать лет — его хмурый взгляд стал менее заметным, а очки стали трехфокусными, но глаза продолжали свой любопытный анализ всего, что имело наглость пересекать его поле зрения.

РАННИЕ ГОДЫ
Интересным образом хронология дизайнерского опыта Пола Рэнда параллельна развитию современного дизайнерского движения. В Америке, в отличие от Европы, где доминировал плакат, новые направления дизайна пришли в первую очередь в дизайн журналов и продвижение в СМИ.К 1940-м годам этот акцент начал смещаться в сторону рекламного дизайна после новаторской работы, уже проделанной в N.W. Ayer в Филадельфии и в Young & amp; Рубикам, Калкинс и Холден в Нью-Йорке. В конце 1950-х годов, когда национальные компании быстро превратились в транснациональные корпорации, еще один сдвиг акцента сделал акцент на скоординированных программах корпоративного дизайна.

Первая карьера Пола Рэнда в продвижении в СМИ и дизайне обложек длилась с 1937 по 1941 год, его вторая карьера в рекламном дизайне — с 1941 по 1954 год, а его третья карьера в области корпоративной идентификации началась в 1954 году.Параллельно этим трем карьерам был всепоглощающий интерес к образованию в области дизайна, и четвертая карьера Пола Рэнда в качестве педагога началась в Cooper Union в 1942 году. Он преподавал в Институте Пратта в 1946 году, а в 1956 году он получил должность в аспирантуре Йельского университета по дизайну, где и занимал эту должность. звание профессора графического дизайна. Он также был почетным профессором Тамаского университета в Токио. Его эссе «Дизайн и игровой инстинкт», написанное в 1965 году для книги « Education of Vision », опубликованной Джорджем Бразиллером, до сих пор остается выдающимся заявлением о дизайнерском образовании.

Ученичество Рэнда в области графического дизайна началось в 1935 году, когда он работал на Джорджа Свитцера, дизайнера-новатора, чей дизайн упаковки и рекламы помог установить стиль современного мерчандайзинга. В 1937 году Пол начал свою первую карьеру в Esquire . Хотя он лишь изредка участвовал в редактировании этого журнала, он разработал обширную рекламу и прямую почтовую рассылку от его имени и выпустил впечатляющую серию обложек для Apparel Arts , ежеквартального издания Esquire .Несмотря на график, в котором не учитывались нормальные часы работы или шкала минимальной заработной платы, в эти решающие годы ему удалось найти время для создания впечатляющего набора обложек для других журналов, в частности для Direction . С 1938 года его работы были постоянным участником выставок Клуба художественных руководителей.

РЕКЛАМНЫЙ ДИЗАЙН
Большинство современных дизайнеров знают об очень успешном и зачастую убедительном вкладе Пола Рэнда в рекламный дизайн. Что не известно, так это значительную роль, которую он сыграл в определении модели будущих подходов к концепции рекламы.Пол, вероятно, был первым из длинного и выдающегося поколения арт-директоров, который работал с уникальным талантом Уильяма Бернбаха и ценил его. Вскоре после того, как Бернбах работал на Всемирной выставке в Нью-Йорке, и за несколько лет до того, как он стал главной творческой силой в Doyle Dane Bernbach, он некоторое время работал с недавно созданным агентством Weintraub. Пол описал свою первую встречу с Биллом Бернбахом как «сродни открытию Америки Колумбом» и продолжил: «Это была моя первая встреча с копирайтером, который понимал визуальные идеи и который пришел не с желтым блокнотом и предвзятое представление о том, как должен выглядеть макет.”

Несколько лет спустя, когда Билл Бернбах перешел в Gray Agency, Пол и Билл снова собрались вместе, чтобы создать рекламу для нью-йоркского универмага Ohrbach’s. В течение более двух лет они создавали ставшую известной серию ярких визуальных газетных объявлений. В это время Пол работал в Weintraub и работал консультантом по дизайну в компании Ohrbach.

Нельзя сказать, что все началось там, потому что это было время, когда слишком много вещей происходило в рекламе в слишком многих местах, но разумно предположить, что с этого момента изоляция искусства и копии отделам было суждено уступить место более тесным, если не всегда гармоничным рабочим отношениям между этими двумя творческими силами.

Компания Уильяма Вайнтрауба первоначально состояла из небольшого штата сотрудников, набранных в основном из деловой части Esquire , но к 1951 году в ней насчитывалось более 100 сотрудников. Агентство продолжало функционировать под другим названием, но было совсем другим. агентство из того, что было построено вокруг таланта Пола Рэнда в 1941 году, когда ему было 27 лет.

За годы работы Пола в агентстве Вайнтрауб обслужил множество впечатляющих клиентов, включая Schenley, Revlon, Kaiser, Seeman Brothers, Stafford Mills и El Producto Cigars.Его реклама Air-wick, сочетающая современную типографику с гравюрами 19 века, не только представила новый продукт, но и преуспела в мгновенном превращении местного дистрибьютора в общенациональную историю успеха.

Пол провел четырнадцать лет в рекламе и оставил след, который продержится еще много лет. Он был основным двигателем слияния визуальных идей и убедительной коммуникации. Он продемонстрировал важность арт-директора в рекламе и помог преодолеть изоляцию, некогда окружавшую художественный отдел.Он сыграл ключевую роль в создании художественной и копировальной команды в качестве основы для рекламной концепции. Но, возможно, его важнейшим вкладом было вдохновение, которое его блестящий подход к дизайну принес поколению будущих арт-директоров рекламы.

Для меня еще более значительным вкладом было его чувство ответственности перед читателем и его упор на качество и хороший вкус. Сегодня этот вклад может быть более признан нарушением, чем соблюдением во многих агентствах, но множество ответственных арт-директоров по всему миру продолжают демонстрировать, что влияние Рэнда было значительно большим, чем краткий момент рекламного Камелота.

Последняя мысль его Мысли о дизайне стоит повторить: «Даже если это правда, что банальная реклама и демонстрации безвкусицы свидетельствуют об умственных способностях обывателя, противоположный аргумент одинаково верен. Бромидная реклама, обслуживающая этот дурной вкус, просто увековечивает эту посредственность и лишает его одного из наиболее легко доступных средств эстетического развития ».

Рэнд также отметил, что, когда арт-директор переводит буквальный подход в «визуальное сообщение, которое не только привлекает внимание и убедительно, но также является образным, драматичным и развлекательным, он выполнил свои обязательства перед своей аудиторией, и, возможно, он сделал это». выполнил свои обязательства по более личным стандартам.

К тому времени, когда он решил оставить рекламу, Рэнд приобрел значительный опыт в не столь нежном искусстве работы с трудными людьми. Все началось с Дэвида Смарта и Уильяма Вайнтрауба в Esquire , которая на заре своего существования была по преимуществу скороваркой. Он вспомнил время, когда Дэйв Смарт нафаршировал его артишоками в своих роскошных апартаментах в отеле, чтобы Пол мог вернуться на чердак и всю ночь поработать над специальной рождественской рекламой Esquire .Уильям Вайнтрауб сам был легендарным опытным, но необычайно крутым продавцом, который однажды попытался убедить людей Steinway посредством тщательно продуманной презентации, что, рекламируя в Esquire , они могут увеличить продажи пианино в борделях.

Билл Вайнтрауб был грозным импресарио, которого вы запомнили как более высокого роста, чем он был на самом деле. Он ценил и использовал коммерческую ценность таланта Пола Рэнда и научил его зарабатывать деньги и наслаждаться ими, но работать с ним никогда не было легко.Он был мастером унизительных жестов, и иногда его стилем было создавать напряжение и конфликты среди своих сотрудников, ошибочно полагая, что противоречие имеет какое-то отношение к творчеству.

Отношения с клиентами в агентстве тоже были не из розовых роз, с такими клиентами, как Чарльз Ревсон из Revlon и Льюис Розенштиль из Schenley. Фактически, одним из самых абсурдных мифов, окружающих легенду о Рэнде, было представление о том, что, в то время как другие арт-директора были вынуждены сталкиваться с повседневным давлением, Пол действовал в великолепной изоляции какой-то башни из слоновой кости.Нет ничего более далекого от правды. Одним из выдающихся, но малоизвестных атрибутов его успеха была его способность преодолевать разрыв между творческим общением и бизнес-потребностями, и всего этого он добился без какой-либо помощи представителей и без ущерба для своих принципов.

Хотя ему никогда не нравились трудоемкие и редко продуктивные заседания совета директоров по планированию, и он избегал этих заседаний, когда мог, он преуспел в важнейших личных встречах с крупными руководителями менеджмента, где большинство реальных решений.

КОРПОРАТИВНАЯ ИДЕНТИЧНОСТЬ
В 1954 году, когда Пол Рэнд решил, что для него Мэдисон-авеню больше не является улицей с двусторонним движением, и ушел из агентства Weintraub, Музей современного искусства назвал его одним из десяти лучших арт-директоров. Изобразительное искусство. В том же году он получил золотую медаль от Клуба арт-директоров за свою рекламу кода Морзе, адресованную Дэвиду Сарноффу из RCA. Хотя это не привело к тому, что агентство получило аккаунт Radio Corporation, эта запоминающаяся реклама была подходящим показателем того момента в карьере Рэнда, когда корпоративный дизайн начал вытеснять рекламу.

К тому времени, когда Пол начал работать в своей студии Weston, он был хорошо известен как дизайнер торговых марок. Он выполнил проекты для нескольких компаний, включая Esquire , Coronet Brandy, Robeson Cutlery, Smith Kline и French Laboratories. В 1952 году он разработал товарный знак для El Producto Cigars и построил вокруг него рекламную кампанию, которая должна была стать частью его первой независимой программы корпоративного дизайна для Consolidated Cigar Company. Эта скоординированная кампания включала одни из лучших дизайнов упаковки для таких продуктов с момента изобретения коробки для сигар.

… идеалист и реалист, говорящий языком поэта и бизнесмена. Он мыслит категориями потребностей и функций. Он умеет анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична ». —Ласло Мохоли-Надь

В период между 1954 и 1956 годами Пол также начал работу над некоторыми детскими книгами в сотрудничестве со своей женой Энн Рэнд. Его дочь Кэтрин была тогда всего лишь младенцем, и книги отражают теплоту ее отца, его личную идентификацию с игрой и детский характер большей части его рисунков.Первая из этих книг называлась Я знаю много вещей , а год спустя за ней последовали Sparkle and Spin .

К 1955 году судьбы, которые продолжали играть случайную роль в направлении таланта Рэнда в критически важные области дизайна, начали готовить почву для его третьей крупной дизайнерской карьеры. Томас Дж. Уотсон-младший недавно стал президентом International Business Machines Corporation (IBM) и, с его расширяющимся видением будущего компьютеров в науке и обработке текста, он почувствовал необходимость прояснить идентичность этого несколько аморфная компания.Он уже пригласил покойного Элиота Нойеса для изменения продуктовой линейки, и поиск графического дизайнера для создания корпоративного имиджа привел к Полу Рэнду.

Он работал над программой графического дизайна во второй половине 1955 года, и товарный знак был разработан и принят в начале следующего года. Вначале было решено, что эта программа не будет основана на жестких стандартах или какой-то заранее определенной теме, которая могла бы датировать проект и лишить его гибкости, которую требовал непрерывный рост и изменения этой компании.С самого начала торговая марка использовалась с уникальной свободой. Благодаря тому, что стиль дизайна стал определяющим фактором для тщательно организованной группы международных дизайнеров, было достигнуто прогрессивное единство без потери спонтанности и азарта.

Возглавлял эту выдающуюся дизайнерскую программу триумвират известных дизайнеров, когда Чарльз Имс присоединился к Нойесу и Рэнду в качестве консультанта по дисплеям, выставкам и фильмам. В 1976 году, когда Том Уотсон собрал группу на обеде в ознаменование двадцатилетия программы дизайна, он указал, что не только правильный выбор дизайнеров и их философия дизайна верны, но и в 1956 году время было правильным.Ему пришлось признать, что для IBM было невозможно достичь того же результата в другое время в развитии компании.

Работа в IBM привела к новой программе для Westinghouse под руководством той же группы разработчиков. Этот проект начался в 1960 году. В этот период Пол также разрабатывал программы модернизации для Harcourt Brace в 1957 году, Colorforms в 1959 году, United Parcel Service в 1961 году и American Broadcasting Company в 1962 году. В 1960-х годах он предпринял крупную корпоративную программу дизайна для Cummins Engine Company. и он продолжал обслуживать эту учетную запись и два других своих крупных клиента, IBM и Westinghouse, в течение многих лет.Это означало большую рабочую нагрузку и обширный график командировок, но он все же нашел время, чтобы взять на себя внушительный ряд других комиссий, в том числе удивительное количество для некоммерческих организаций, которые он обслуживал без платы за дизайн.

Было бы несправедливо рассказывать о своей карьере в корпоративном дизайне, не упомянув об одном из аккаунтов, который не работал по плану. В 1966 году компания Ford Motor Company попросила Пола переработать квазиспециализированный шрифт и овальный медальон, которые украшали автомобили Ford более 60 лет.После обширных исследований и значительных изысканий в дизайне был разработан новый стиль, и красивая презентация в печатном и переплетенном виде была подготовлена ​​ограниченным тиражом для возможного обзора Генри Форда II. После некоторого размышления мистер Форд наконец решил, что когда дело доходит до фамилии, то, что было достаточно хорошо для его деда, было достаточно хорошо для него.

THE RAND STYLE
Чтобы понять личный стиль Пола Рэнда как художника, дизайнера и педагога, может быть полезно поближе познакомиться с его ранним прошлым.Он родился в 1914 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в удивительно плодородной почве для взращивания дизайнерских талантов, хотя никто не может точно сказать, почему.

Первые годы его жизни он провел за магазином, где его родители управляли магазином, который удовлетворял потребности района в самых разных предметах первой необходимости. Он с некоторой нежностью вспоминает ранние часы многих холодных зимних утра, когда доставляли свежий хлеб и булочки. Свежеиспеченные и еще горячие, они бесцеремонно пропустили через удобное окно его комнаты, чтобы добавить тепла изножью его кровати.

В раннем образовании Пола нет ничего необычного, но где-то по ходу дела он решил, что искусство и дизайн — его призвание. Как и многие его современники в те младенческие годы графического дизайна, он в значительной степени сформировал свой собственный процесс обучения. В то время художественные школы были почти полностью привержены изящным искусствам, и лишь немногие из них делали предварительные исследования в форме прикладного искусства, которое тогда называлось коммерческим искусством. Распространенная философия того времени заключалась в том, что студенты, не проявившие достаточных способностей к работе с мольбертом, могли стать иллюстраторами, а если у студента не хватало навыков рисовальщика, то, возможно, его можно было выдать за художника-коммерсанта.Обозначения вроде арт-директора и графического дизайнера были почти не известны.

Пол никогда не сомневался в том, чтобы стать дизайнером, и он воспользовался преимуществами трех лучших школ — Института Пратта, Школы Парсонса и Лиги студентов-художников, где он учился у Джорджа Гроса, который был членом Дада. Движение в Берлине после Первой мировой войны. Интеллектуальное любопытство и естественная склонность Пола Рэнда к академической науке вывели его далеко за рамки скудных школ, которые он посещал, а его познания в области дизайна редко подтверждались теоретиками дизайна.Его лекции в Йельском университете о Сезанне и других художниках-постимпрессионистах часто открывали новые горизонты в истории искусства и исследованиях.

Как и большинство американских дизайнеров, получивших образование в начале 30-х годов, одним из основных источников его знаний о дизайне были европейские дизайнерские публикации, которые начали попадать в библиотеки Америки. Двумя наиболее важными из них были Gebrauchsgraphik из довоенной Германии и Arts et Metier Graphique из Парижа. Пол Рэнд был, вероятно, единственным частным коллекционером с полным файлом Arts et Metier Graphique .В личной библиотеке Рэнда были почти все основные книги о современном дизайнерском движении. Он был одним из первых последователей работ и сочинений Эль Лисицкого, русского пионера конструктивистского графического дизайнера, и он прочитал практически каждое слово, написанное Тео ван Дусбергом, ведущим теоретиком дизайна и одним из главных факторов, оказавших влияние на движение де Стиджла.

Для него процесс обучения никогда не заканчивался, и его сознательная забота о знаниях привела его от собственных занятий к обучению других.Несмотря на плотный рабочий график, он так или иначе участвовал в обучении дизайну на протяжении всей своей карьеры. Его курс в Школе дизайна Йельского университета получил международное признание, и среди его бывших учеников были партнеры нескольких крупных дизайнерских студий по обе стороны океана, ряд директоров по дизайну и заведующий отделом графического дизайна более чем в одном. Университет.

Даже если это правда, что банальная реклама и демонстрации безвкусицы свидетельствуют об умственных способностях обывателя, противоположный аргумент одинаково верен.Бромидная реклама, обслуживающая этот дурной вкус, просто увековечивает эту посредственность и лишает его одного из наиболее легко доступных средств эстетического развития ». —Пол Рэнд

Большинство влияний, которые помогли сформировать стиль Ранда, упомянутого до сих пор, возникли в Европе, и все же его стиль никогда не мог быть описан как швейцарский, немецкий или французский. Чтобы объяснить уникальные американские аспекты его стиля, необходимо обратиться к другому источнику. Это приводит нас к интересной группе американских промышленных и графических дизайнеров, которые стали известными в конце 20-х годов.Эта группа была представлена ​​стильностью Раймонда Лоуи и театральностью Нормана Бел Геддеса, но она также известна новаторскими проектами Джорджа Свитцера, первого босса Пола, которые должны были стать основой современного дизайна упаковки. В эту группу дизайнеров также входили Уолтер Дорвин Тиг, Джозеф Синел, Дональд Дески и Густав Дженсон, дизайнер, который привнес чувство элегантности в графический, упаковочный и промышленный дизайн, что редко встречается. Важный вклад этого все еще недооцененного списка дизайнеров в современный американский дизайн был несколько омрачен наплывом дизайнеров из Средней Европы в 1930-х годах.

THE RAND TYPOGRAPHY
Пол всегда считал, что дизайн — это синтез всех его элементов, и этот тип является неотъемлемой частью процесса проектирования. По этой причине трудно выделить его типографский подход, который был посвящен совершенствованию использования, а не эксцентричности выбора.

Он был одним из первых дизайнеров, использовавших традиционный Garamond в современном дизайне; он использовал и понимал буквы без засечек задолго до изобретения Helvetica; он освоил нанесение современных лиц, таких как Бодони, Баскервиль и Вальбаум, на гладкие белые поверхности современной бумаги; и он был пионером в эффективном использовании печатной машинки и трафарета букв.

Вероятно, типографское кредо Рэнда лучше всего раскрывается в его комментарии в книге Мысли о дизайне : «Тщательно расположив области шрифта, интервалы, размер и цвет, типограф может передать на печатную страницу эстетическое послание, которое в очередь дополняет сообщение, передаваемое словами. Он способен передавать тактильные ощущения, усиливать и минимизировать эти ощущения по желанию. Концентрируя область шрифта и подчеркивая поле [пустое пространство], он усиливает контрастом текстурное качество шрифта.

Его вера в простую реальность, заключающуюся в том, что слова предназначены для чтения и что чтение должно приносить удовольствие, удерживала его работу вдали от ловушек, связанных с просто модными решениями. Нигде в его дизайне вы не найдете телескопическую типографику или копию от стены до стены, иногда идентифицируемую с текущим макетом. Он понимал и использовал швейцарский стиль типографики, но не был привязан к его первозданной строгости и по-прежнему делал абзац с отступом или использовал начальную букву там, где это помогало дизайну или удобочитаемости.

Хотя он сознательно избегал причудливого и выражал себя как противоположность «глупости искажения английских букв в китайской каллиграфии из-за того, что тема имеет отношение к Востоку», его типографика не лишена новаторства. Его торговая марка ABC, созданная в 1960 году, возродила модификацию стиля без засечек, зародившегося в Баухаусе, и почти на десятилетие предвосхитила его более широкое возрождение. Он основал свой товарный знак IBM на хорошо разработанном, но забытом шрифте под названием City medium, а его товарный знак Westinghouse представил оригинальную идентифицирующую буквенную форму.

Пол Рэнд верил в творческое использование сеточных структур в своем собственном дизайне и подчеркивал их ценность в своем обучении, «потому что создание сетки требует одновременного анализа всех задействованных элементов, и как только сетка будет развита, дизайнер может свободно играть. с изображениями, шрифтом, бумагой, тушью, цветом, а также текстурой, масштабом и контрастом ». Именно этот баланс игры и ограничений, а также его требования к ученику в отношении подходящего и новаторского решения лежали в основе его впечатляющих результатов обучения.

СТИЛЬ И ЖИЗНЬ
Еще один способ получить некоторое представление о стиле Рэнда — это посетить его дом и студию в Уэстоне, штат Коннектикут, где он снова жил за магазином. Расположенный на восьми акрах, дом был построен по его собственной модульной конструкции и перекликается с асимметричным порядком, характерным для японской внутренней архитектуры. Поскольку дома в Японии, они были спроектированы так, чтобы открываться наружу, чтобы улучшить окружающую среду. В данном случае это был пейзаж Новой Англии, который, в свою очередь, был отмечен стенами из местного полевого камня, которые оттеняли темные сетчатые белые панели и просторы из стекла.Ранний американский аспект также проявился в массивном дровяном камине с облицовкой камнем в одном конце гостиной.

Внутри не нашлось ожидаемого первозданного современного дизайна интерьера. Вместо этого была приятная, обезоруживающая непринужденная расстановка мебели и захватывающая коллекция предметов, которые особенно привлекали Пола, включая флюгеры, столярные инструменты из Японии и забавные игрушки ручной работы.

Описание стиля Пола Рэнда все равно что ловить молнию в бутылке.Возможно, истинная мера этого стиля заключается в том, что он принадлежал исключительно ему. Он был одним из немногих графических дизайнеров, чьи работы можно идентифицировать без его подписи и чьи работы никогда не были успешно скопированы, несмотря на широкий спектр заказов, которые он выполнял в течение такого длительного периода времени. В эпоху, когда современная графика постепенно гомогенизируется под давлением моды и группового участия, все еще приятно познакомиться с новаторским и очень личным стилем Пола Рэнда.

Ласло Мохоли-Надь, первый типограф, фотограф и дизайнер современного движения и мастер Баухауса в Веймаре, возможно, ближе всего подошел к определению этого стиля, когда описал Пола как «идеалиста и реалиста, использующего язык поэт и бизнесмен. Он мыслит категориями потребностей и функций. Он умеет анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична ». ок.

Пол Рэнд | Коллекция графического искусства Кэри

Пол Рэнд (1914–1996) был одним из ведущих американских графических дизайнеров 20 века и помог установить так называемый швейцарский стиль дизайна в Соединенных Штатах.Обученный в 1930-х годах в Институте Пратта, Школе дизайна Парсонса и Лиге студентов-художников, он сам стал педагогом в Cooper Union, Pratt, а затем в Йельском университете, где он преподавал графический дизайн в аспирантуре с 1956 года. в 1969. Он вернулся в Йель в 1974 году.

Рэнд был разносторонним дизайнером, чью карьеру можно разделить на три периода. С 1937–1941 гг. Работал в сфере рекламы в СМИ и книжного дизайна; в 1941–1954 гг. больше занимался рекламным дизайном; а с 1954 года он начал концентрироваться на программах корпоративной идентичности, создавая одни из самых знаковых логотипов и идентификационных знаков современности, включая логотипы для IBM, Westinghouse, UPS и телевидения ABC.

Его взгляды на роль дизайнера в коммерческой рекламе были решительны: «Искренний художник нуждается не только в моральной поддержке, которую дает ему его вера в свою работу как эстетическое утверждение, но и в поддержке, которую дает понимание его общей роли в общество может ему дать. Именно эта роль оправдывает то, что он тратит деньги клиента и рискует работой других людей, и дает ему право на ошибку. И своей работой, и своим личным утверждением о своем существовании он что-то добавляет в мир: он дает ему новые способы ощущения и мышления, он открывает двери для нового опыта, он предлагает новые альтернативы как решения старых проблем.”*

Полный архив Пола Рэнда находится в Отделе рукописей и архивов Мемориальной библиотеки Стерлинга Йельского университета. RIT владеет прекрасной коллекцией образцов, в основном плакатов, которые в 2001 году передала RIT Мэрион Рэнд.

* Дьердь Кепес, редактор, Пол Рэнд, «Реклама: Ad Vivum или Ad Hominem?» Дедал: изобразительное искусство сегодня , зима 1960 года.

Все об известном дизайнере Поле Рэнде

Даже после своей смерти в 1996 году Пол Рэнд остается одним из самых известных графических дизайнеров в мире.Родившийся Перец Розенбаум 15 августа 1914 года, он наиболее известен своими корпоративными логотипами.

Рэнд получил образование в Институте Пратта (1929–1932) и Лиге студентов-художников (1933–1934). Он был одним из основоположников швейцарского стиля графического дизайна. С 1956 по 1969 год и снова начиная с 1974 года Рэнд преподавал дизайн в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Рэнд был введен в Зал славы нью-йоркского клуба арт-директоров в 1972 году. Он разработал множество плакатов и фирменных стилей, включая логотипы IBM, UPS и ABC.Рэнд умер от рака 26 ноября 1996 года и похоронен на кладбище Бет Эль в Норуолке, штат Коннектикут.

ABC
Разработан в 1962 г.

«Должен ли логотип быть понятным? Только ассоциация с продуктом, услугой, бизнесом или корпорацией придает логотипу реальное значение. Он получает свое значение и полезность от качества того, что символизирует. Если компания второсортная, логотип в конечном итоге будет восприниматься как второсортный. Безрассудно полагать, что логотип сразу сделает свою работу, прежде чем аудитория будет должным образом подготовлена.”

IBM
Разработан в 1962 г.

«Логотип не продает (напрямую), он идентифицирует».

ИБП
Разработан в 1961 г.

«Я не использую юмор сознательно, я просто иду этим путем. Хорошо известный пример — моя идентичность в United Parcels Service: взять щит — средневековый символ, который сегодня неизбежно кажется помпезным, — а затем наклеить на него пакет, что забавно ».

В 2005 году агентство

Speak Up опубликовало статью о том, что, возможно, является последним логотипом Пола Рэнда.А вот несколько видеороликов легендарного дизайнера.

Подробнее о Поле Рэнде

Большое спасибо тем, кто скомпилировал функции и общение ниже.

Веб-сайт Пола Рэнда

Майкл Берут рассказывает о логотипе Пола Рэнда Enron

Пол Рэнд: Мысли и отчаяние о дизайне логотипа

Typographica обсуждение редизайна логотипа UPS

FormFiftyFive обсуждение дизайна логотипа Ford Пола Рэнда

Обсуждение редизайна логотипа EF Пола Рэнда

Публикация работ Пола Рэнда на Flickr

Пол Рэнд в Википедии

«Я не изменил своего мнения о модернизме с первого дня, когда я это сделал… Это означает целостность; это означает честность; это означает отсутствие сентиментальности и отсутствие ностальгии; это означает простоту; это означает ясность.Вот что для меня значит модернизм… »

Верхнее фото Аль Черук.

Пол Рэнд (Автор мыслей о дизайне)

	Мысли о дизайне 4,02 средняя оценка — 918 оценок — опубликовано 1947 г. — 7 изданий	Хочу почитать сохранение… Хочу почитать В настоящее время читаю Читать Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Пол Рэнд: искусство дизайнера 4,27 средняя оценка — 362 оценки — опубликовано 1985 г. — 5 изданий	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Дизайн, форма и хаос 4,18 средняя оценка — 229 оценок — опубликовано 1993 г. — 4 издания	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Пол Рэнд: слова дизайнера пользователя Стивен Хеллер (редактор), Пол Рэнд 4,33 средний рейтинг — 184 оценки — опубликовано 1999 г. — 4 издания	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	От Ласко до Бруклина 4,32 средняя оценка — 60 оценок — опубликовано 1996 г. — 3 издания	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Переиздание IBM Graphic Design Guide пользователя Пол Рэнд (дизайнер), Стивен Хеллер (предисловие) 4,20 средняя оценка — 5 оценок	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Pensieri sul design. Мысли о дизайне 3,60 средняя оценка — 5 оценок	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Перу Рандо Дезайн Но Джугьё понравилось 3.00 средняя оценка — 4 оценки — опубликовано 2008 г.	Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд
	Лимерики на всю жизнь не понравилось 1. No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт