Обработка портрета в Photoshop
Статья описывает весь путь обработки фотографии включая анализ изображения, работу с Liquify, использование слоёв, Dodge & Burn, цветокоррекцию и итоговое повышение резкости.
Материал рассчитан на пользователей, которые знакомы с программой Photoshop, а именно: знают, как менять режимы наложения слоёв; помнят, где находятся стандартные фильтры программы и как эти фильтры примерно работают; догадываются, где найти и как применять корректирующие слои. По возможности русифицированные названия некоторых инструментов и режимов наложения будут дублироваться на английском языке.
В статье описан процесс ретуши с помощью инструментов и способов, которые кажутся мне удобными и оптимальными на данный момент, но это, конечно, не значит, что описанный метод — самый правильный. И ещё одно дополнение: это скорее логика процесса, чем описание точных значений кисти и параметров инструментов, так как в работе сложно пользоваться конкретными настройками: важнее просто понимать, что нужно делать в каждом отдельном случае и на каждом этапе работы. Возьмём для примера обработки этот портрет девушки.
Принципы портретной ретуши
Желательно стараться брать в работу кадры, изначально удачные по своему исполнению (композиция, свет и прочее). Если вы начинающий фотограф и пока не умеете фотографировать на уровне, требуемом для качественной ретуши или начинающий ретушер, у которого нет доступа к качественным материалам, обязательно ищите для тренировки подходящие исходники в интернете и набивайте руку и глаз на хороших работах.
Основной принцип обработки, которым нужно руководствоваться: ретушь нужна для того, чтобы сделать выразительнее хороший кадр, а не для того, чтобы с нуля перерисовывать и переделывать изображение, которое изначально никуда не годится. Из первого принципа вытекает второй: не переусердствовать. Если мы уже выбрали для работы качественный кадр, то его нельзя переделывать до бесконечности. Иногда лучше немного недоделать, чем полностью изменить картинку.
Несколько слов о конвертации.
Прежде чем открыть изображение в программе Photoshop, часто бывает необходимо предварительно обработать raw-файл в одном из конвертеров. По умолчанию это Adobe Camera Raw (сокращённо ACR). Там мы сразу можем поправить экспозицию, баланс белого, контраст изображения и прочие показатели. Так выглядели мои настройки в ACR.
Особенности подготовки изображения к обработке в Photoshop – отдельная тема для разговора, поэтому замечу лишь, что основной моей целью при конвертации фотографии было выявить как можно больше деталей на коже с помощью передвижения ползунков экспозиции и светов влево, а теней – вправо, чтобы снизить общий контраст фотографии. Вдобавок там же, в Adobe Camera Raw, я увела баланс белого в менее жёлтый цвет, а с помощью вкладки с кривыми добавила в тени красноватый оттенок. Последние манипуляции совершенно необязательны в начале работы, так как некоторые предпочитают делать цветокоррекцию после технической ретуши, но мне удобнее работать с изображением, когда уже определено основное цветовое решение.
Настройки кривой красного канала в ACR:
Теперь обратим внимание на строку внизу диалогового окна Adobe Camera Raw с параметрами изображения:
Конвертируем фото в цветовом пространстве Adobe RGB, 8 бит. Для высококачественной ретуши обычно советуют конвертировать изображение с показателем 16 бит, но мне для работы чаще всего хватает 8 бит. Имейте ввиду, что несмотря на то, что сейчас мы выбрали параметр Adobe RGB, после обработки для использования в интернете фотографию всегда обязательно нужно переводить в цветовое пространство sRGB.
В конце работы c конвертером нажимаем кнопку «Открыть изображение» в нижнем правом углу диалогового окна, и фотография открывается в программе Photoshop.
Анализ фотографии
В работе с данной фотографией поставим себе цель «причесать» картинку и сделать её более выразительной, оставив изображение при этом по возможности максимально естественным.
На нашем примере это обычные несовершенства кожи, неровные переходы света и тени на лбу и подбородке модели, сосудики на белках глаз. Ещё дополнительно хочется сгладить волоски, которые выбиваются из прически. Немного поправим форму причёски, слегка приоткроем веко левого глаза, опустим левое плечо, которое слишком приподнято. Дополнительно почистим фон от тёмного пятна в углу справа. Когда мы определились с основными задачами, слой «анализ фотографии» можно отключить и возвращаться к нему в процессе работы, чтобы посмотреть, не упустили ли мы что-то.
У нас есть интересная статья Андрея Журавлёва, «Почему приходится корректировать изображение». И статья Александра Войтеховича «Анализ и обработка фотографий»
Слой «анализ фотографии»:
Фильтр «Пластика» (Liquify)
Создаём копию нашего исходного изображения, и с помощью фильтра «пластика» исправляем форму причёски, опускаем левое плечо и незначительно корректируем форму левого глаза.
Подробнее о фильтре Liquify вы можете прочитать в статье «Использование фильтра Liquify в Photoshop».
Вспомогательные слои
В начале работы создаём группу вспомогательных слоёв:
1) Первый корректирующий слой кривых: выгибаем линию вниз до тех пор, пока не станут достаточно контрастными детали на самых светлых значимых участках изображения (в нашем случае это кожа на лбу и на носу) . Дадим ему название «Затемнение». Пока что отключаем(!) видимость этого слоя.
Затемняющий слой кривых и его воздействие на фото:
2) Второй корректирующий слой кривых. Назовём его «Осветление»: выгибаем линию вверх до тех пор, пока не будут различимы детали в самых тёмных значимых участках (тени в волосах). Также делаем этот слой невидимым.
Осветляющий слой кривых и его воздействие на фото:
3) Ещё один вспомогательный корректирующий слой «Чёрно-белое». Его также отключаем после создания.
Складываем три этих слоя в отдельную папку и размещаем её выше всех остальных слоёв:
Вспомогательными слоями мы будем пользоваться в процессе обработки, чтобы лучше видеть недочёты, дополнительные детали, а также переходы света и тени. Попробуйте поочерёдно включать и выключать их уже сейчас, чтобы понять, как они изменяют изображение, и какие детали проявляются при использовании каждого из них.
Работа с восстанавливающей кистью.
Переходим непосредственно к ретуши.
Создаём три слоя для ретуши и объединяем их в группу «Восстанавливающая кисть, кожа»:
1) Новый чистый слой с обычным режимом наложения, чтобы удалить видимые небольшие несовершенства кожи.
2) Новый слой с режимом наложения «затемнение» (англ. «darken») – Для того, чтобы почистить кожу от пятен, которые светлее общего окружающего фона.
3) Новый слой с режимом наложения «замена светлым» (англ. «lighten») – Для того, чтобы убрать с изображения пятна, которые темнее общего окружающего фона.
По такому же принципу создаём из трёх слоёв группу «Восстанавливающая кисть, волосы».
Так выглядят наши корректирующие слои на данном этапе работы:
Масштаб изображения выбираем достаточно крупный, (до 100-200%), чтобы видеть все нюансы на коже. Главное правило – размер кисти чуть больше пятна, которое убираем. Размер кисти постоянно изменяем с помощью квадратных скобок на клавиатуре, неудачные действия отменяем комбинациями клавиш Ctrl+Z или Ctrl+Alt+Z.
Во время ретуши очень полезно включать и отключать вспомогательные слои, которые лежат у нас в отдельной папке выше всех остальных слоёв. Самое важное в такой ретуши – достаточно набить руку и глаз на точечные попадания кисти по несовершенствам, так как работая неаккуратно можно только усугубить ситуацию.
Когда закончили на первом слое, переходим на следующий «Замена светлым», чтобы удалить небольшие тёмные пятна на поверхности кожи. После того, как нам кажется, что и здесь всё готово, идём к слою «Затемнение» и затемняем все небольшие светлые пятна, которые видим. В итоге каждый отдельный слой с ретушью будет выглядеть примерно вот так:
С группой слоёв “Восстанавливающая кисть, волосы” работаем в той же последовательности, что и с предыдущими слоями, только тут есть один нюанс – с волосами удобнее работать на увеличенном фрагменте изображения инструментом «штамп» очень маленького размера (оптимально – чуть толще волоска, который пытаетесь удалить). Убираем выбивающиеся и слишком контрастные волоски. Здесь также полезно потренироваться и использовать все возможности наших вспомогательных слоёв. После ретуши наше изображение смотрится аккуратнее, чем было раньше:
Далее, если мы заметили какие-то детали, которые требуют обязательной корректировки, создаём группу “Дополнительная ретушь”, куда добавляем столько новых слоёв, сколько необходимо. Например, инструментом “штамп”/Clone Stamp Tool (выбираем параметр “образец слоя” со значением «активный и ниже», англ. “Sample” — «Current & Below») я убрала тёмное пятно в нижнем левом углу на фотографии и тем же штампом на новом слое почистила белки глаз от красных сосудиков (это делаем очень аккуратно, с прозрачностью кисти примерно 20-40%).
Дополнительно на отдельном слое кистью с минимальным диаметром и подходящим цветом прорисовала несколько новых волосков на бровях и по контуру причёски, чтобы всё смотрелось более естественно (хотя обработка волос, опять же, это отдельная тема, в которую мы сейчас не будем углубляться).
Группа слоёв с дополнительной ретушью:
Дополнительные изменения в масштабе всего изображения, возможно, выглядят весьма незначительно, но нам важно помнить, что именно мелочи придают нашей работе законченный вид.
Метод осветления и затемнения/ Dodge & Burn
Метод ретуши Dodge & Burn в различных вариациях используется повсеместно, и сейчас мы тоже не будем исключением. Создадим два корректирующих слоя с кривыми. Делаем это так же, как до этого создавали вспомогательные слои:
— первый назовём «Осветление» (Dodge), выгнем кривую вверх, чтобы картинка осветлилась, инвертируем маску слоя.
— у второго слоя “Затемнение” (Burn) кривую опустим так, чтобы изображение стало темнее. Также добавляем чёрную маску.
У меня нет конкретных параметров, в соответствии с которыми нужно гнуть какие-либо кривые. Всё делаем на глаз, чтобы и при затемнении, и при осветлении на фото оставались детали. Так выглядят все группы слоёв, которые есть у нас на данный момент:
Теперь начинаем долгую и достаточно однообразную работу по выравниванию различных пятен на коже. Берём инструмент «Кисть»/Brush Tool.
Выставляем значение параметров «Непрозрачность»/Opacity около 6-10% и “Нажатие”/Flow около 20%. Постоянно во время ретуши меняем значение этих параметров и масштаб изображения. Будет одинаково плохо, если вы вместо того, чтобы сглаживать пятна, наплодите их ещё больше или если вы идеально выровняете поверхность кожи, оставив на месте лица плоский блин.
Отсюда вывод, что кроме владения инструментами Photoshop неплохо иметь хотя бы поверхностное представление об анатомии лица и человеческой фигуры в целом. Начинаем аккуратно рисовать по маскам созданных слоёв там, где соответственно хотим осветлить или затемнить участки изображения.
Ещё раз напоминаю о том, что здесь нам опять очень помогут наши вспомогательные слои и, конечно, необходима некоторая практика в таком нелёгком деле, как Dodge & Burn. Этот этап может занимать очень много времени (от получаса до пары дней), поэтому потребуются усидчивость, внимательность и, что очень желательно, наличие графического планшета.
В конце работы, когда вы примете решение, что всё сделано достаточно аккуратно, попробуйте снизить общую непрозрачность группы слоёв «Dodge & Burn» примерно до 80%. Возможно, это сделает вашу фотографию более естественной и немного скроет огрехи, которые вы могли допустить в процессе упорной работы по осветлению/затемнению. По, крайней мере, мне этот приём часто помогает.
В итоге маски наших корректирующих слоёв могут выглядеть примерно так:
Сравним наш предпоследний вариант изображения после дополнительной ретуши и вариант после Dodge & burn.
Цветовые пятна. Снижение насыщенности или слой в режиме «color». Работа с масками.
C основной ретушью мы закончили. Обратим внимание на цвет. После интенсивных действий по выравниванию кожи на фотографии могли появится слишком насыщенные по цвету или, наоборот, обесцвеченные пятна. Здесь можно посоветовать такой выход:
1) Для обесцвечивания слишком насыщенных пятен создаём чёрно-белый корректирующий слой с чёрной маской и белой кистью с малыми параметрами непрозрачности очень аккуратно рисуем на маске по участкам, которые нам не нравятся.
2) Для того, чтобы придать нужный цвет обесцвеченным участкам или местам, которые в процессе нашей ретуши значительно изменили оттенок, создаём новый прозрачный слой, меняем его режим наложения на «Цветность»/Color. Затем выбираем инструмент «кисть» с небольшой прозрачностью (10-15%). Теперь, когда мы, вооружившись кистью, зажимаем клавишу alt, наша кисточка превращается в пипетку, и мы можем взять образец нужного цвета для того, чтобы постепенно закрасить пятна, отличающиеся по цвету.
Опять предостережения: во-первых, лучше брать образец цвета недалеко от того места, где вы собираетесь работать, а во-вторых, не нужно покрывать одним цветом большие участки на коже, так как это смотрится очень неестественно. Лучше почаще вызывайте пипетку и берите новые оттенки опять же рядом с той областью, где работаете.
На нашей фотографии явных цветовых искажений не было, и я ограничилась лёгкой коррекцией со слоем в режиме наложения «Цветность».
Отдельный урок посвященный технике Dodge/Burn «Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами».
Доработка портрета на дополнительных отдельных слоях.
Чтобы сгладить структуру кожи на шее, создаём новый пустой слой и штампом с прозрачностью около 10% несколько раз проводим по нужным участкам. От многократного движения по одному и тому же месту текстура клонируемого участка замыливается, и мы получаем эффект мягкости, но имеем возможность сохранить натуральность изображения, так как действуем на отдельном слое (при необходимости прозрачность слоя снижается).
На новом слое с помощью штампа ещё раз поработаем над глазами. Дополнительно присоединим к этому слою корректирующую кривую, чтобы деликатно высветлить область глаз.
Цветокоррекция
Далее были созданы два слоя корректирующих слоя: черно-белый с прозрачностью 10%, чтобы слегка снизить общую насыщенность изображения, и слой кривых, где я немного повысила контраст изображения и слегка изменила тон изображения, произвольно двигая точки на кривых в разных каналах. В итоге прозрачность слоя с кривыми была опущена до 40%, так как корректировки показались излишними.
Подробнее о цветокоррекции читайте в статье «Цветокоррекция в портретной ретуши».
Группа слоёв «цвет»:
Добавление объёма.
После всех вышеописанных шагов у меня появилось желание немного подчеркнуть объём изображения, особенно — усилить глубину глаз модели. Для этого создаём уже знакомую нам осветляющую кривую, выгнутую вверх, добавляем чёрную маску и грубыми мазками белой кисти непрозрачностью 10-15% проводим по глазам, губам и бликам на волосах.
Применим ещё один способ сделать выразительнее черты лица. Выбираем наш самый верхний слой и сливаем все слои в один новый с помощью комбинаций клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертируем его в чёрно-белый цвет с помощью клавиш Ctrl+Shift+U и идём последовательно в меню “Фильтр”-“Другие”-“Цветовой контраст” (Filtr-Other-High Pass). Выбираем такой радиус, чтобы были видны объёмы чёрно-белого изображения, соглашаемся со значением фильтра и ставим этот слой в режим наложения Soft Light/Мягкий свет. На чёрной маске слоя прорисовываем глаза, волосы и губы.
Применение фильтра «Цветовой контраст»/High Pass для получения локального объёма:
Добавление резкости
После технической ретуши, когда основные недостатки на фотографии убраны, возможно добавление резкости с помощью фильтра «Цветовой контраст» (англ. High Pass).
О тонкостях повышения резкости у нас есть подробная статья: «Эффективное повышение резкости при обработке портрета».
Повторяем те же самые действия, что перечисляли в предыдущем шаге при добавлении локального объёма: сливаем всё в новый слой сверху, переводим изображение в чб, идём в фильтр High pass, только теперь берём небольшой радиус, чтобы остались только контуры изображения.
Выбираем режим наложения «мягкий свет» и видим, как повышается резкость. Вы можете оставить резкость на всём изображении, но я отдельно прорисовала по маске глаза и губы, чтобы кожа осталась более мягкой.
В результате мы можем сравнить изображение, которое у нас получилось с тем, что было изначально:
Также для наглядности рассмотрим увеличенный участок фотографии, чтобы убедиться, что структура кожи в процессе обработки сохранилась без добавления дополнительных текстур и шумов:
Общая характеристика описанного метода обработки
Подведём краткие итоги нашей работы:
1) Описанный способ далеко не самый быстрый, но весьма аккуратный и позволяет добиться естественности в обработке.
2) При таком методе ретуши возможно внесение исправлений практически на любом этапе обработки, так как используются исключительно корректирующие и прозрачные слои. Исключение составляет слой “Пластика”, поэтому стоит подумать, когда вам целесообразнее её сделать: в начале работы или в конце.
Список всех слоёв, используемых в процессе ретуши:
3) Техника Dodge & Burn требует определённого опыта работы. Желательно работать с помощью графического планшета.
4) Как и в любом другом методе обработки главное — не перестараться, чтобы не изменить геометрию лица и тела, корректируя светотеневой контур.
Страничка автора: http://vk.com/la_speranza
Пишите ваши впечатления и вопросы по статье в комментарии…
Рисуем портрет в Фотошоп / Фотошоп-мастер
Введение
Один из самых важных советов в рисовании портретов – это рисуйте то, что вы видите, а не то, что вы думаете вы видите.
Очень легко начать рисовать детали, которые вы, как вам кажется, видите, и это приведет к тому, что вы измените все изображение, даже не осознавая этого. Сделав это, вы увидите законченный рисунок, который едва ли похож на модель, и очень удивитесь, почему же у вас не получается похоже. Если вы постоянно будете анализировать источник в процессе, то и рисунок выйдет намного лучше.
За основу данного портрета была взята фотография мисс Мош.
Примечание: В уроке были использованы кисти для волос, наброска, рисунка и гранжевая текстура для одежды. К сожалению, автор не указал ссылки на источник материалов. В качестве альтернативного варианта для выполнения урока вы можете воспользоваться предложенными ниже материалами либо подобрать свои.
Шаг 1
Откройте изображение-источник вместе с новым документом А4 с разрешением 300 пикселей на дюйм, и создайте слои под названием «кожа», «одежда», «одежда 2», «волосы», «переходы», «наброски», «линии» и «выше».
На слое с наброском при помощи кисти ‘Dave C’s Pencil 7 Blue’ создайте набросок, прежде чем работать над финальными линиями на слое «линии» при помощи кисти ‘ink’. Не переживайте, если финальные линии получились не идеально – большинство из них будут перекрыты далее в процессе.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, Линии, Набросок, Переходы, Волосы, Одежда 2, Одежда, Кожа
Шаг 2
При помощи все той же кисти ‘ink’, набросайте основные цвета на соответствующих слоях (то есть, цвет кожи на слое Кожа и так далее). Если мы будем держать цвета на разных слоях, это позволит нам с легкостью выделять необходимые области, поэтому убедитесь в отсутствии смежных цветов. Пока не заполняйте волосы основным цветом, так как мы разберемся с ними отдельно.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, Линии, Набросок, Переходы, Волосы, Одежда 2, Одежда, Кожа. Соответствующие цвета на слоях Кожа и Одежда.
Шаг 3
Воспользуйтесь инструментом Linear Gradient (Линейный градиент), чтобы залить фоновый слой, иначе рисование на белом фоне исказит восприятие цвета.
Добавьте слой для затенения к каждому слою с основными цветами, поставьте галочку напротив строки Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обрывочной маски). Это позволит вам добавлять тени только существующим пикселям, и вам не придется переживать о том, чтобы не выйти за края. Добавьте затенение лицу на слое, связанном со слоем «Кожа».
Шаг 4
На слое «Волосы» при помощи кисти для рисования волос с 60% непрозрачностью начните создавать базу для волос. Начните с темных цветов, так как они будут видны вплоть до верхних слоев волос. Используйте широкий спектр цветов, включая серые, фиолетовые и коричневые цвета.
На данном этапе не заморачивайтесь работой над отдельными прядями — вместо этого, сконцентрируйтесь на форме в целом и форме волос.
Шаг 5
Скройте верхний слой с наброском и начните прорабатывать глаза на слое «сверху» — они помогут вам собрать рисунок в одно целое. Помните, что глаза — это 3D объекты; вам необходимо затенить не только радужку, но и белок глаза. Веко отбрасывает тень на глазное яблоко.
Изобразите свет, отражающийся в ее зрачке, и добавьте небольшую линию над нижним веком, чтобы показать слезные каналы глаза, а также нарисуйте ресницы.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже)
Шаг 6
Если вы взглянете на фотографию поближе, вы заметите, что на нашем рисунке глаза получились немного шире, чем необходимо. Когда вам нужно поправить некоторые аспекты рисунка, и вы хотите избежать перерисовывания с нуля и потери того, что вы уже нарисовали, нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика) и выберите инструмент Forward Warp (Деформация) (W), а затем при помощи курсора переместите пиксели на место.
Шаг 7
При работе над губами, внимательно рассмотрите их форму и тени. Обратите внимание, что по мере удаления от центра, у губ пропадает четкий контур, и они становятся намного мягче. Воспользуйтесь кистью аэрографом, чтобы избежать жестких краев на этом этапе.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)
Шаг 8
Заблокируйте прозрачность на слое «кожа» (кликните по символу с шахматной доской на панели слоев) и очень светлым розовым цветом при помощи инструмента Gradient (Градиент) (G) точечно обозначьте основной источник света на коже. Лучше использовать для этой цели градиент, нежели кисть, так как он намного более легкий.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)
Шаг 9
Вновь на слое «выше» начните работать над руками и ногтями при помощи кисти ‘inking opacity’. Пользуйтесь множеством цветов и уделяйте должное внимание теням на фотографии. Я сделал ногти длиннее, но это личный выбор. Измените цвет на ногтях и помните, местами они отражают свет.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)
Шаг 10
Проработайте украшение на шее на соответствующем слое-обтравочной маске, внимательно смотря на фото-источник, прежде чем перейти к слою с волосами. На слое «волосы» добавьте немного темных теней той же кистью ‘inking opacity’. Это нормально, если они выглядят жестко, и, будто бы не на месте, так как мы это вскоре исправим; им нужна дополнительная глубина, так что добавьте большие пряди волос, все также фокусируясь, в основном, на форме в целом.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)
Шаг 11
На слое сверху добавьте несколько светлых мазков, некоторые из них — поверх темных волос. Пряди должны быть более детализированы, нежели ранее — рисуйте пряди торчащими в разные стороны, а кончики некоторых прядей — растрепанными. Варьируйте цвета: чем больше цветов вы используете, тем более оригинально это будет выглядеть.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже)
Шаг 12
Вставьте текстуру краски над слоем «одежда» и измените режим наложения на Soft Light (Мягкий Свет). Зажмите Cmd/Ctrl и кликните по миниатюре слоя «одежда» (это выделит все пиксели на слое), а затем добавьте слой-маску слою с текстурой краски (нажмите иконку с кругом в квадрате на панели слоев). На обтравочной маске, связанной со слоем «одежда», воспользуйтесь кистью ‘inking opacity’, чтобы добавить блики и отражения на одежде.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: набросок (видимость слоя отключена), Переходы, Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 4 (обрезан по слою ниже), Одежда
Шаг 13
Заблокируйте слой «одежда» и на этом слое добавьте бликом светло-голубой точечный градиент. Нажмите Cmd/Ctrl + V, чтобы снова вставить текстуру краски, а затем Cmd/Ctrl + T, чтобы ее трансформировать, и потяните за края текстуры, чтобы растянуть ее на весь холст. Разместите этот слой над голубым слоем с фоном, режим наложения слоя измените на Soft Light (Мягкий Свет).
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 6 (текстура краски со слоем-маской), Слой 4 (обрезан по слою ниже), Одежда, Слой 2 (обрезан по слою ниже), Кожа, краска на фоне
Шаг 14
Перетащите слой «переходы» на самый верх и режим наложения измените на Overlay (Перекрытие). Теперь добавьте несколько градиентов, чтобы усилить цвет в определенных местах так, чтобы он выделялся. Чтобы избежать распространения градиента на прилегающие области, используйте инструмент Lasso (Лассо) (L), чтобы выделять необходимые места и добавлять градиент на слое «переходы».
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Слои с текстом «#» и «187», Переходы, Выше, волосы, линии, набросок (видимость слоя отключена), Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже)
Шаг 15
При помощи ненасыщенного красного цвета прорисуйте области, где бы было видно естественный кровоток, такие как нос, щеки и кончики пальцев, а в волосы добавьте белого и фиолетового, дабы сделать их более яркими. Добавьте небольшие детали текстуры, как, например, пигментация кожи и небольшие поры кистью ‘speckle’. Хоть такие детали почти незаметны, наблюдатель их заметит, и кожа не будет выглядеть неестественно.
Шаг 16
На слое-обтравочной маске «одежда» кистью ‘inking opacity’ добавьте мягкое голубое свечение на краях одежды, в тех же местах, где на фото присутствует коричневое свечение. Для завершения, вставьте картинку с фотографиями над слоем «краска», режим наложения Soft Light (Мягкий Свет). На слое «выше» добавьте эффект небрежности кистью ‘Fire brush’. Внесите последние коррективы.
Примечание переводчика: на скриншоте названия слоев сверху вниз: Слой 3 (обрезан по слою ниже), детали глаз, Слой 5 (обрезан по слою ниже), Одежда 2, Слой 6 (текстура краски со слоем-маской), Слой 4 (обрезан по слою ниже), Одежда, Слой 2 (обрезан по слою ниже), Кожа, лист с фото
Автор: David and Sarah Cousens
В этом уроке мы рассмотрим несколько методик создания драматического портрета в программе Adobe Photoshop. Здесь будет активно применяться инструмент Mixer Brush (Микширующая кисть), а также техника ретуши Dodge and Burn (Осветление и затемнение), для подчёркивания главных деталей и получения драматического эффекта.
Для выполнения данного урока вам потребуется версия Adobe Photoshop CC, так как именно в ней произошли значительные обновления. Мы будем использовать корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета), отретушируем кожу модели, а также опробуем новый фильтр Camera Raw, который стал доступен начиная с версии CC. Но так или иначе, если у вас установлена другая версия программы, вы получите похожий результат.
Скачать архив с материалами к уроку
Перевод выполнен на основе урока, выложенного на видео портал YouTube, поэтому сделаем все, чтобы Вам было понятно и легко в выполнении.
Шаг 1
Для начала, потребуется отделить модель от фона. Для этого, автор использовал инструмент Pen 
(Перо)(P), для более точного выделения. После того, как модель будет полностью выделена, нажимаем правую кнопку мыши и выбираем Make Selection (Образовать выделение). Радиус (Feather) растушёвки поставьте – 1px. Затем применим маску слоя к выделенной модели. Если ещё остались какие-то погрешности, можно убрать их чёрной кистью на маске слоя.
Для того, чтобы края модели смотрелись более аккуратно, можно использовать функцию Refine Edge (Уточнить край) с настройками, как на скриншоте.
Также, автор советует обратить внимание на оставшийся контур вокруг модели. Его можно будет затемнить при помощи Layer Style (Стиля слоя) Inner Shadow (Внутренняя тень) с указанными на скриншоте настройками.
Назовите слой с моделью «Model».
Шаг 2
Теперь давайте откроем изображение фона (Ctrl +O), либо просто перенесите картинку в программу. Размоем фон при помощи фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Размойте фон таким образом, чтобы не было видно каких-то деталей. Автор использовал фильтр с радиусом 106.
Шаг 3
Приступим к удалению дефектов на лице. Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N). Назовите его fix. Применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к слою с моделью «Model». Также, необходимо поставить галочку рядом с Sample all Layers (Образец со всех слоёв).
Теперь, при помощи инструмента Healing Brush Tool 
(Точечная восстанавливающая кисть), удалим некоторые дефекты на лице.
Далее, создадим новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовём его soft. Применим его в качестве обтравочной маски к слою fix. При помощи инсрумента Mixer Brush 
(Микширующая кисть) с настройками, указанными на скриншоте, разгладим кожу модели. Также, не забудьте поставить галочку рядом с Sample all Layers (Образец со всех слоёв).
Результат, который должен получиться:
Шаг 4
Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N). Назовём его R. Снова воспользуемся инструментом Pen (Перо)(P). В настройках, на панели опций сверху, вместо Path, поставьте Shape. Таким образом, новый контур будет автоматически заполняться заливкой. Создадим контур вокруг правой (от нас) линзы на очках. Для удобства выделения, рекомендуется слегка снизить Fill (Заливка), данного слоя, до 64%.
Теперь приступим к выделению второй линзы. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его L. Также выделите линзу по контуру и слегка снизьте Opacity (Непрозрачность), данного слоя, до 64%.(Примеч. переводчика) Для более тесного знакомства с инструментом Pen (Перо)(P) можно изучить эту статью https://photoshop-master.ru/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html
Как только всё будет готово, перейдите на слой R и примените для него Layer Style (Cтиль слоя) Gradient Overlay (Перекрытие градиентом)(либо дважды кликнув по слою левой кнопкой мыши) с настройками, как на скриншоте.
Используйте градиент от #2f2368 к #ffffff. Результат который должен получиться:
Теперь просто перенесём Layer Style (Стиль слоя) (удерживая клавишу Alt) со слоя R на слой L.
Вот такими должны получиться очки модели:
Создадим группу и перенесём туда оба слоя. Назовите группу «Glasses».
Теперь создадим корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к группе с линзами.
Подвинем ползунок Hue (Цветовой тон) до значения -37.
Шаг 5
Теперь нам необходимо создать небольшую тень от очков. Для этого нужно создать новый слой под группой «Glasses». Назовите его «Glass Shadow».
Далее, с зажатой клавишей Ctrl, кликните по слою L. Таким образом, вокруг линзы появится круглое выделение. Перейдите в Select (Выделение) – Modify (Модификация) – Expand (Расширить). Радиус расширения поставьте 5 px. Выделение станет шире. Далее, перейдите Select (Выделение) – Inverse (Инверсия) (либо правый клик по выделению и Select Inverse) (Alt+Ctrl+I). Теперь, при помощи инструмента Brush 
(Кисть)(B) с Feather (Непрозрачностью) и Flow (Нажимом) по 50% и низкой жёсткостью, оставьте небольшую тень по контуру оправы, оставив тень за очками.
Затем, ту же самую манипуляцию проделайте и для правой оправы.
Если у вас остались лишние следы тени, просто удалите их про помощи инструмента Eraser 
(Ластик)(E).
Если тень кажется вам не реалистичной, т.е слишком тёмной, можете применить фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).
Примечание переводчика: для выделения тени, можете использовать любой инструмент выделения. Автор использовал Rectangular Marquee Tool (прямоугольное выделение) (M)).
Радиус размытия оставьте в районе 3 px. Перетащите конечный вариант в группу «Glasses».
Итак, результат выполненных действий:
Шаг 6
Создайте новый корректирующий слой Gradient Fill (Градиентная заливка) поверх всех слоёв. Градиент сделайте от белого к прозрачному.
Примеч. автора: Розовый свет, падающий на модель слева, показан таким образом, чтобы его было лучше видно. Также, для этого слоя был использован режим наложения Soft Light (Мягкий свет). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя настолько, пока результат вас не начнёт устраивать.
Убавьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 30% и измените режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).
Шаг 7
Создайте новый корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). В подразделе 3D Lut File выберите Edgy Amber 3DL. Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 15%.
Шаг 8
Создайте новый корректирующий слой Curves (Кривые). Перейдите в этом слое на синий канал и подтяните нижнюю точку, чтобы затонировать изображение в тенях и светах, тем самым добавив эффект сплит тонирования, как на скриншоте.
И верхнюю точку.
Результат, который должен получиться
Шаг 9
Снова создайте корректирующий слой Gradient Fill (Заливка градиентом) с цветом от f6dfb2 к прозрачному с настройками, как на скриншоте.
Теперь передвиньте градиент в левый верхний угол, как на скриншоте:
Также, есть другой альтернативный способ.
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) с режимом наложения Screen (Экран). При помощи инструмента Brush (Кисть)(B) с большим радиусом (3500-4000 px) и цветом 90856b, сделайте один клик в верхнем левом углу и при помощи инструмента Free Transform (Свободное трансформирование)(Ctrl +T) увеличьте получившееся свечение, как на скриншоте.
Назовите данный слой «Soft Glow». Полученный результат можно увидеть на скриншоте:
Шаг 10
Создайте новый корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) с настройками, как на скриншоте.
Шаг 11
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) поверх всех слоёв. Перейдите в Edit (Редактирование) – Fill (Заливка). Оставьте все настройки, как есть и измените режим наложения, данного слоя, на Overlay (Перекрытие).
Воспользуйтесь инструментом Dodge Tool 
(Осветлитель)(O) с Exposure (Экспозицией) 20% и слегка осветлите контуры лацканов пиджака, складки на рукавах, светлые участки ремня и брюк. Также необходимо осветлить контур подбородка, светлые области на очках, светлые участки губ, бровей, а также светлые участки лица, шеи и волос (не забудьте про пробор). Как на скриншоте
И вот результат:
Если вдруг вы заползли инструментом Dodge Tool (Осветлитель)(O) на фон, то воспользуйтесь кистью серого цвета(#808080) и закрасьте лишний осветлённый участок.
Шаг 12
Объедините все слои в один (Alt +Shift+Ctrl+E) и поместите этот слой поверх всех слоёв. Используем фильтр Camera Raw. Для этого перейдите в Filter (Фильтр) – Camera RAW и примените настройки, как на скриншоте. Более подробно ознакомиться с этим фильтром можно в этой статье: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2
Получился, довольно таки неплохой результат. Надеюсь, что вы получили много знаний, в ходе урока, и результат вам понравился.
Автор: Andrei Oprinca
Делаем ретушь портрета в Фотошоп / Фотошоп-мастер
В данном уроке вы научитесь создавать модную ретушь модели в Adobe Photoshop. Вы увидите процесс создания замечательного эффекта натуральной кожи без использования дорогих плагинов и фильтров.
Заключительный результат
Детали урока:
Программа: Adobe Photoshop CS2+
Сложность: Для начинающих
Время выполнения: 10-15 минут
В качестве работы была выбрана данная фотография модели.
Шаг 1. Откройте загруженное изображение модели. Запомните, что не все изображения девушек подходят для ретуши. Вы должны выбрать изображение в высоком разрешении, кожа модели не должна быть слишком гладкой, либо размытой, на ней должны выделяться поры. Для примера, каким должно быть изображение модели, автор привел ниже следующее.
Создайте новый слой поверх слоя с моделью, Ctrl+Shift+N, выберите инструмент Spot Healing Brush Tool 
(J) (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть») и включите опцию «Sample All Layers» («Образец со всех слоев») на панели настроек инструмента. Благодаря этому, мы затронем только те участки изображения, которые нам необходимы, в крайнем случае, все можно вернуть обратно. Настройте инструмент, как показано ниже.
Нажимайте по одному клику мыши в тех местах, где необходимо избавиться от дефектов кожи. Изменяйте размер кисти инструмента, в зависимости от размера пятна. Помните, что данным инструментом можно исправить далеко не все дефекты, поэтому вы можете использовать так же и иные, такие как Clone Stamp Tool 
(S) (Инструмент «Штамп»), Patch Tool 
(J) (Инструмент «Заплатка») и другие для ретуши в дальнейшем. Для модели, у которой кожа не имеет большого количества дефектов, как ту, которую использовал автор, вполне подойдет инструмент Spot Healing Brush Tool (J) (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть»). Не старайтесь сделать кожу идеальной, просто немного уберите лишнее. На изображении ниже можно увидеть результат работы автора.
Шаг 2. Нажмите одновременно Ctrl+Shift+Alt+E, для объединения слоев в один, который появится сверху всех слоев. Выберите фильтр Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Усиление резкости — «Умная» резкость).
Настройте фильтр следующим образом: Эффект 30%, Радиус 1,0 пикс.
Результат.
Данный шаг не является обязательным и зависит от резкости изображения модели. Если она выглядит очень грубой, вы можете смягчить ее, прежде чем приступать к следующему шагу.
Шаг 3. Снова объедините все слои, как вы это сделали в начале второго шага. Перед началом, снова просмотрите все участки кожи на предмет дефектов, иначе после применения следующего фильтра эффект будет ужасным. Выберите фильтр Filter — Other — Custom (Фильтр — Другие — Заказная)
Если для вашего изображение необходимо немного подправить яркость, вы можете сделать это, заполнив поле «Offset» («Сдвиг»), либо оставить его пустым.
Результат.
Если результат вас не удовлетворил, вы можете уменьшить эффект с помощью команды Edit — Fade: Custom (Редактирование — Ослабить: Заказная).
В Палитре слоев, внизу, нажмите на команду 
«Добавить слой-маску», для создания маски слоя. Затем, уберите, с помощью черной, мягкой кисти, излишки резкости в области волос, глаз и бровей, губ и зубов.
Шаг 4. Далее, мы будем создавать корректирующие слои. Выберите следующий корректирующий слой Layer — New Adjustment Layer — Selective Color (Слой — Новый корректирующий слой — Выборочная коррекция цвета), настройте его, в соответствии с примером на изображении ниже.
Результат создания корректирующего слоя.
Шаг 5. Создайте следующий корректирующий слой: Layer — New Adjustment Layer — Photo Filter (Слой — Новый корректирующий слой — Фотофильтр).
Результат добавления корректирующего слоя.
Шаг 6. Создайте два корректирующих слоя Layer — New Adjustment Layer — Color Balance (Слой — Новый корректирующий слой — Цветовой баланс), настройки каждого смотрите ниже.
Результат создания двух корректирующих слоев «Цветовой баланс».
Шаг 7. Если вы выбрали изображение другой модели, то вы еще можете поработать с корректирующими слоями, чтобы добиться желаемого результата. Теперь мы немного осветлим темную зону шеи модели. Создайте новый слой поверх всех слоев, выберите инструмент Brush Tool (B) 
(Инструмент «Кисть»), кисть белого цвета, мягкая, и немного закрасьте место, указанное на изображении ниже.
Измените режим наложения нового слоя, в Палитре слоев, на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 100%.
Шаг 8. На этом этапе мы осветлим лицо. Создайте новый слой поверх всех, выберите инструмент Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть белого цвета, мягкая, и проведите ей в области лба, с непрозрачностью кисти 40%, между бровями, под левым глазом и под губами с непрозрачностью 100%, под правым глазом с непрозрачностью 30%, над губами с непрозрачностью кисти 70%.
Измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 60%.
Шаг 9. Создайте новый слой, с помощью инструмента Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть мягкая, цвет #c6828d, подрумяньте щеки нашей модели. Затем, измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 100%.
Шаг 10. Добавим тени на лице. Создайте новый слой. Выберите светло серый цвет #c7bdb9 и проведите инструментом Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть») по краям лица модели, как показано на изображении ниже.
Измените режим наложения слоя на Multiply (Умножение), Непрозрачность 30%.
Шаг 11. Чтобы подчеркнуть красивые губы создайте новый слой, выберите цвет #b45f6d, проведите кистью по губам, как показано на изображении ниже.
Измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 50%.
Шаг 12. Чтобы осветлить зубы, по старой схеме создайте новый слой и проведите мягкой кистью белого цвета по зубам.
Режим наложения слоя измените на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность слоя 30%.
Шаг 13. Создайте новый слой. Снова воспользуйтесь мягкой кистью, цвет #b37c76. Проведите кистью в зоне век, как показано на изображении ниже.
Измените режим наложения слоя на Linear Burn (Линейный затемнитель), Непрозрачность 30%.
Шаг 14. На заключительном этапе создайте новый слой, нажмите Ctrl+Shift+N, Режим выберите «Перекрытие», Непрозрачность 100%, выберите опцию «Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (серым 50%)».
С помощью следующих инструментов Burn Tool 
(O) (Инструмент «Затемнитель») и Dodge Tool 
(O) (Инструмент «Осветлитель»), со следующими настройками, Диапазон Средние тона, Экзпозиция 40-50%, мы подчеркнем черты лица модели. Выбрав инструмент Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель») проведите кистью для усиления яркости по следующим зонам лица: переносица, подбородок, лоб, кожа над и под глазами, участок под носом, белая оболочка глаз (если имеются значительные покраснения).
Инструмент Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель») применим для затемнения некоторых участком, таких как: бока носа, радужная оболочка глаз, веки, ресницы, в особенности их кончики. Имейте ввиду, что все затемнения и осветления зависят от исходного изображения модели, от того, как падает свет и тень на лицо. Результат, полученный автором, вы можете посмотреть на изображении ниже.
Заключительный результат
При увеличении отдельных участков
До и после
Мы надеемся, вам понравился урок по созданию натуральной кожи лица. Если вам есть что сказать, задать вопрос, не стесняйтесь — напишите нам в комментариях! Так же ждем ваших работ.
Автор: EntheosWeb.
Рисуем портрет в Фотошоп / Фотошоп-мастер
Финальный результат
Для многих из нас рисование портрета на основе наброска представляется непосильной задачей. Но на самом деле это не так сложно, как может показаться сначала. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать портрет в стиле фэнтези на основе эскиза без использования каких-либо референсов. Мы начнем с создания наброска, затем будем рисовать в цвете, нарисуем кожу, добавим текстуру и тени. Давайте приступим!
Шаг 1. Давайте начнем с создания наброска нашего портрета. Я нарисовала его сразу в Photoshop, используя планшет. Может для вас будет удобнее нарисовать его на бумаге, отсканировать и перенести в Photoshop. Если для вас сложно самостоятельно нарисовать эскиз, вы можете использовать мой, скачайте его здесь.
Когда вы приступаете к рисованию кожи, удобно сначала создать палитру цветов, которые вы будете использовать. Создайте такую палитру на новом слое, в дальнейшем вы сможете брать с нее образцы цвета при помощи инструмента Eye Dropper Tool 
(Пипетка). Я выбрала несколько бежевых тонов от светлых к более темным и оттенки розового. Чем больше переходных оттенков вы будете использовать, тем естественнее будет выглядеть кожа.
Шаг 2. Цвета, которые вы используете, будут различаться в зависимости от типа кожи, которую вы рисуете. Для рисования кожи вам нужно определиться с основным тоном, полутонами, тоном для теней, светлых участков и более теплыми оттенками для рисования скул. Начните рисование с использованием нейтрального бежевого цвета (#dfbaa8) и закрасьте всю кожу. Это будет основой. Вы можете использовать инструмент Paint Bucket Tool 
(Заливка) или жесткую Кисть (Brush).
Теперь выберете более темный цвет из палитры и начните добавлять тени. Закрасьте область губ нежно розовым основным цветом для губ.
Посмотрите, на какие участки вам нужно добавить тени и света.
Шаг 3. В этом шаге мы нарисуем брови. Это не сложно. Первое, что нужно сделать, это закрасить участки бровей основным цветом для кожи.
Возьмите вашу основную кисть. Зайдите в настройки кисти и поставьте галочку Shape Dynamics (Динамика формы), сделайте настройки как на скриншоте. Установите непрозрачность кисти примерно 60-70% и рисуйте волосинки бровей одну за другой. Диаметр кисти поставьте 2-4 пикс. Это совсем несложно нарисовать, если у вас есть планшет, нажим пера сделает работу за вас. Если же у вас нет планшета, тогда воспользуйтесь инструментом Smudge Tool 
(Палец) и вытяните с его помощью кончики бровей.
Шаг 4. Приступаем к рисованию глаз, для этого сначала закрасьте нужные участки, используя основные цвета для глаз.
Не забывайте, что глазные яблоки имеют шарообразную форму, поэтому края глаз должны быть темнее, а центр – светлее.
Верхнее веко должно иметь тень. У нижнего века тоже нарисуйте тень, но цвет выберете светлее. Добавьте немного света на радужную оболочку глаза. Радужная оболочка состоит из множества тонких линий, идущих от зрачка. Нарисуйте их кистью маленького диаметра (не более 3 пикс). В настройках кисти включите опцию Shape Dynamics (Динамика формы). Делайте одни линии темнее, а другие светлее и немного толще, чтобы добиться нужного результата.
Добавьте еще тень под нижнее веко и немного света вокруг внутреннего уголка глаза. Это придаст глазам глубины.
Теперь давайте нарисуем розовое мясцо у глаза. Сначала нарисуйте красную линию, затем добавьте небольшие белые линии в уголках глаз и выше красной линии. Создайте новый слой и приступите к рисованию ресниц. Используйте темный цвет и те же настройки кисти, что мы делали для бровей. Посмотрите на изображение ниже и поймите, как должны располагаться ресницы. Для нижнего ряда ресниц используйте кисть с 50-60% непрозрачностью.
Давайте еще улучшим глаза, добавив в рисунок больше деталей. Используйте инструменты Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) для того, чтобы придать большей глубины радужной оболочке и зрачку. Добавьте также больше света и цвета, используя мягкие оттенки.
Нарисуйте небольшую подводку для верхнего века. При желании вы можете поменять цвет глаз, используя корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и создав для него обтравочную маску к слою с радужной оболочкой (Alt + клик между слоями).
Шаг 5. Теперь будем рисовать губы. Это совсем не сложно, так как мы будем использовать ту же методику, что и для рисования глаз. На изображении ниже показано, куда нужно добавить светлых тонов и теней.
Добавьте теней в оба уголка губ. Теперь установите светло-розовый цвет и начните рисовать изогнутые плавные линии, как вы делали для радужной оболочки глаз. Сделайте центр губ светлее, чем края. Поменяйте тон и продолжайте добавлять линии на губы. Важно, чтобы на панели настроек кисти (F5) была включена опция Shape Dynamics (Динамика формы) с настройками по умолчанию.
Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) с показанными ниже настройками и добавьте к нему обтравочную маску к слою с губами (Alt + клик между слоями). Теперь вам нужно изменить настройки кисти для рисования текстуры на губах. Откройте панель настроек кисти и установите следующие опции: Scattering (Рассеивание) – обе оси 470%, Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача) — 0% и Smoothing (Сглаживание). Выберите светлый цвет и рисуйте поверх губ по светлым участкам (посередине). Это создаст впечатление, будто девушка использует блеск для губ.
Шаг 6. Добавьте еще света около верхней губы.
Шаг 7. Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни). Установите в настройках параметры, показанные ниже.
Шаг 8. Теперь, когда мы нарисовали основу, давайте добавим еще деталей. Сделайте объединенную копию всех видимых слоев (Ctrl + Alt + Shift + E). Выберите в меню Filter > Noise > Add noise (Фильтр-Шум-Добавить шум), установите там значение 7-9%. Оставьте шум только на коже, сотрите его с других участков, используя маску слоя.
Шаг 9. На этом шаге мы добавим текстуру на кожу. Сначала возьмите инструмент Brush (Кисть) и установите подходящие настройки – убедитесь, что включены опции Scattering (Рассеивание) — примерно 350%, Control (Управление) – Pen Pressure (Нажим пера), Count Jitter (Колебание счетчика) – 12%. Теперь выберите поочередно три цвета для рисования – светло-кремовый, бледно-розовый и бежевый и начните добавлять веснушки на ее скулы и нос. Поставьте непрозрачность слоя около 30-40%.
Создайте новый слой и установите немного другие параметры в настройках кисти для добавления текстуры на кожу. Поставьте галочку на Texture (Текстура). Выберите там текстуру, похожую на эту (смотрите скриншот). Рисуйте по коже, а затем поставьте непрозрачность этого слоя около 30%.
Шаг 10. В этом шаге будем рисовать волосы. Это не так сложно, начните с выбора желаемого цвета для основы волос и нарисуйте форму будущей прически. Я использовала цвет #d28c6a.
Создайте новый слой. Начните рисование с более толстых прядей волос, а закончите более тонкими. Убедитесь, что в настройках кисти включена опция Shape Dynamics (Динамика формы). Так концы волос будут выглядеть более естественными.
На новом слое добавьте еще прядей волос различных цветов. Не бойтесь выбирать для этого необычные цвета, это будет смотреться интересно, мы же рисуем портрет в стиле фэнтези. Я выбрала нежный желтый цвет и установила непрозрачность кисти примерно 70%.
Объедините все видимые слои с волосами в один и добавьте света и теней на волосы при помощи инструментов Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель).
Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) с показанными ниже параметрами. Оставьте воздействие этого корректирующего слоя только на волосах (сотрите лишнее на маске слоя или создайте обтравочную маску).
Шаг 11. Теперь давайте добавим фон. Вы можете скачать понравившуюся вам текстуру отсюда.
Поместите слой с текстурой ниже слоев с портретом.
Создайте корректирующий слой Gradient Fill (Градиент). Установите показанные ниже настройки. Расположите этот слой над слоем с фоном. Он не должен быть видимым на портрете, только на фоне. Поставьте непрозрачность слоя 40%.
Создайте еще один корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Используйте настройки и цвета, показанные ниже. Поставьте непрозрачность слоя 50%.
Шаг 12. Теперь, поверх всех слоев создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и установите показанные настройки. Непрозрачность поставьте 30%.
Шаг 13. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Поставьте значение Saturation (Насыщенность) +25.
Шаг 14. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни). Настройки показаны ниже.
Шаг 15. Последнее, что нам нужно сделать – добавить волосы с другой стороны лица. Возьмите инструмент Pen Tool 
(Перо) и вырежьте часть имеющихся волос, отразите их по горизонтали и расположите ниже лица с правой стороны. На этом все! Мы закончили!
Дополнительные варианты портрета
Вот еще несколько примеров того, что вы можете добавить в ваш фэнтезийный портрет – например, эльфийские уши, ожерелье или возможно очки в футуристическом стиле (нажмите на изображение, чтобы увеличить).
Автор: Loredana Papp
Обработка портрета в Photoshop
Этот урок опишет способы профессиональной цифровой обработки снимков в гламурном стиле. Далеко не все обладают идеальной внешностью. Также свои огрехи добавляет освещение при съемке, которое не всегда бывает идеальным. Недостатки на коже и освещение снимков легко корректируется при помощи инструментов программы Photoshop. Итак, начнем.
Ретушь кожи
Именно с этого действия обычно начинается обработка фотографии.
Коррекцию света и цветов легче выполнять на гладкой коже. Для работы нам потребуется два инструмента — это Patch tool (заплатка) и Clone stamp (клонирующий штамп). Перед использованием инструментов обязательно нужно сделать дубликат слоя (Ctrl+J). Обработку выполнять на копии. При работе с Clone stamp, для получения хорошего результата, нужно регулировать opacity (непрозрачность) и flow (нажатие). С Patch tool всё гораздо проще. Нужно обводить дефектный участок и перетягивать обводку на чистую кожу. Идеально вычищать кожу не рекомендуется. Морщинки, вызванные мимикой и родинки лучше оставлять. Если же обработка делается в стиле гламура, тогда кожу нужно чистить более качественно.
Далее займемся глазами и бровями модели. Глаза сделаем более выразительными, а брови — ровными. Начнем с глаз. Один из лучших и самых простых способов осветления глаз и зубов — это использование инструмента Dodge tool (инструмент «осветлитель»). Перед началом обработки нужно создать новый объединяющий слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Настраиваем инструмент Dodge tool: устанавливаем Range — Midtones (диапазон — средние тона), а Exposure (экспонирование) — 20%. Используя эти настройки, проводим инструментом несколько раз по глазу. Если результат получился слишком светлым, можно уменьшить эффект от последнего действия нажав Ctrl+Shift+F. Размер кисти должен быть таким, чтобы не задевал веки, так как будет нарушен макияж. Также этим инструментом можно избавиться от синяков под глазами с минимальными значениями Exposure. Вот, что у нас получается.
Результат хорошо, за исключением покраснения белков. Как мы его уберем? При помощи Patch tool можно избавиться от крупных вен. Также воспользуемся Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
При помощи инструмента Lasso выделяем белки и в жмем на Hue/Saturation в панели управления слоями. Далее уменьшаем цвета в Saturation на -49%. Если вы обрабатываете фото в режиме маски, можно контролировать процесс обработки, нажимая на “”.
Кистью убираем всё лишнее с маски и снова нажимаем “”. Добившись нужного результата с глазами, переходим к бровям. При помощи инструмента Clone stamp легко добиться нужного результата.
Фотомонтаж зубов
Осветлить зубы можно различными способами. Мы будем использовать Dodge tool, используя такие же настройки, как и при обработке глаз. Создаем новый объеденяющий слой и делаем несколько мазков инструментом по зубам. Обведя их инструментом лассо, применяем фильтр Hue/Saturation. В маске поправляем границы. Зубы отбелились равномерно, а это не естественно. Выделяем при помощи лассо участок рта и применяем Curves (Уровни). Затемнив зубы, переключаемся в режим просмотра маски и убираем влияние эффекта с участков, которые должны быть светлыми. Этот результат более естественный.
Наш пример не демонстрирует эффекты повышенной насыщенности и выбеливания фотографии. Мы просто улучшаем кадр, который получили при фотографировании. Далее мы займемся улучшением цвета кожи.
Цветокоррекция кожи
В нашем случае цвет кожи немного красноват и перенасыщен. Для исправления этого открываем Levels и начинаем регулировать сначала в RGB, а затем в Blue. Мы убираем желтизну кожи и делаем её немного светлее.
Далее нам нужно выровнять цвет кожи. Щеки модели более розовые, чем лоб и подбородок. Создаем новый прозрачный слой и пипеткой выбираем цвет, в который должно быть покрыто всё лицо. Мы используем розовый. Наложение слоя меняем на Color и ресуем по нем кистью с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Opacity и Flow на 20%. Кисть должна быть с мягкими краями. Если кожа стала слишком розовой, уменьшаем непрозрачность слоя.
Фактуру кожи мы исправим при помощи плагина Portraiture. Перед его применением делаем объединяющий слой. В интерфейсе плагина пипеткой выбираем средний цвет кожи. Насыщенность устанавливаем на Normal и жмем Ок.
Плагин сделал кожу слишком фарфоровой. Чтобы исправить это, нужно немного уменьшить непрозрачность слоя. В каждом случае это будет индивидуальное значение. В примере использовано значение 43%.
Улучшение цвета губ
Избавившись от морщин и пятен, приступаем к коррекции цвета губ. Для этого используем Selective color. Выделяем губы инструментом лассо, заходим в панель слоев и в этом инструменте выбираем красный канал. Редактируем показатели до получения нужного результата.
Последний штрих
Сделаем фотографию более четкой. Создаем новый объединяющий слой и жмем Ctrl+Shift+U. Выбираем High pass (Цветовой контраст) и устанавливаем радиус 1,0. Изменяем режим наложения слоя на Overlay (перекрытие). Создаем маску для этого слоя и заливаем её черным. Далее белой кистью открываем участки, которые должны быть четкими. В нашем случае — это глаза, брови, ресницы зубы. На этом художественная обработка закончена. Вот результат, который получился у нас.
В этом уроке вы узнаете, как создать загадочный портрет девушки из обычной портретной фотографии! Вы также узнаете про ретушь кожи, добавление макияжа, создание плаща для главной героини и добавление других интересных эффектов.
Итоговый результат
Исходные материалы:
Архив
Шаг 1
Откройте изображение модели в программе Photoshop. Дважды продублируйте (Ctrl+J) данное изображение. Вы можете назвать дубликаты слоёв, как вам захочется. Лично я назвал дубликаты слоёв: копия заднего фона и инвертированная копия заднего фона 2.
ПРИМЕЧАНИЕ: оригинальное изображение модели слишком большое по размерам 2304 x 3456 при разрешении 300 пикселя / дюйм (px/inch). Мы можем уменьшить размер изображения до 768 x 1152 при разрешении 100 пикселей / дюйм (px/inch). В psd файле данного урока, который вы можете скачать здесь же, размер изображения уменьшен до вышеуказанных размеров. Также настройки некоторых фильтров будут немного изменены из-за уменьшения размеров, это можно увидеть в psd файле.
Примечание переводчика: 1. К сожалению, на исходном сайте отсутствует ссылка на скачивание PSD файла. 2. Отключите видимость оригинального слоя с изображением модели.
Шаг 2
Находясь на слое ‘инвертированная копия заднего фона 2’, нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии изображения.
Находясь всё ещё на том же слое, идём Слой- Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект (Layer > Smart Objects > Convert to Smart Object). Данная опция преобразует слой в смарт-объект, в нижнем левом углу миниатюры слоя, вы можете увидеть появившейся значок смарт-объекта.
Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя со смарт-объектом на Перекрытие (overlay), непрозрачность слоя 100%.
Результат должен быть, как на скриншоте ниже.
Шаг 3
В этом шаге мы применим фильтр Цветовой контраст (high pass) к слою со смарт-объектом, для этого идём Фильтр – Другие – Цветовой контраст (Filter > Others > High Pass).
Примените настройки для фильтра Цветовой контраст (high pass), которые указаны на скриншоте ниже. После того, как вы примените фильтр, то ниже слоя со смарт-объектом появится миниатюра маски фильтра белого цвета. Примечание: радиус контраста, который указан на скриншоте ниже предназначен для изображения с оригинальными размерами (2304 x3456 px при разрешении 300 пикселя / дюйм (px/inch). Если мы уменьшили разрешение до 100 пикселя / дюйм (px/inch, треть от 300), то мы должны установить радиус контраста 11,5 px (треть от 34,5). Таким образом, вы получите тот же результат.
К слою со смарт-объектом добавьте слой-маску, активировав данную опцию через нижнюю панель инструментов.
Далее, на слой-маске слоя, обработайте глаза, нос, губы, а также верхнюю часть волос. На скриншоте ниже, вы можете увидеть участки обработки, которые выделены пунктиром. Для обработки, используйте мягкую чёрную кисть непрозрачностью 20%.
Далее, перейдите на миниатюру маски фильтра Цветовой контраст (high pass) и также обработайте лицо модели и волосы.
Результат, который должен получиться.
Шаг 4
Выберите инструмент Овальная область (
elliptical marquee tool), установите значение Растушёвки (feather) для данного инструмента 10 px.
Далее, перейдите на слой ‘копия заднего фона’. С помощью инструмента Овальная область (elliptical marquee tool), создайте выделение вокруг зрачка модели. При выделении удерживайте клавиши (Shift+Alt).
Как только вы создали выделение, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать выделенную область на новый слой. Я назвал этот слой ‘правый глаз’. Теперь нам необходимо переместить данный слой на самый верх. Для этого, удерживая кнопкой мыши слой + потяните этот слой на самую верхнюю позицию в палитре слоёв (расположив поверх слоя ‘инвертированная копия заднего фона 2’). В заключение, преобразуйте слой с правым глазом в смарт-объект.
Находясь на слое ‘правый глаз’, идём Изображение – Коррекция — Варианты (Image > adjustments > variations).
Давайте приступим к цветовой коррекции глаза, путём выбора цветовой опции. Попробуйте придать зрачку больше синих оттенков, путём нажатия варианта Больше синего (More blue) несколько раз. Добавьте немного зеленоватых оттенков, путём нажатия вариант Больше зелёного (More green) несколько раз. В заключение, добавьте светлых оттенков, нажав вариант Светлее (lighter). После того, как вы подобрали подходящий цвет, сохраните варианты цветов в любой папке на вашем компьютере, а затем нажмите кнопку OK.
Далее, нам необходимо уменьшить непрозрачность цветовых оттенков глаза, чтобы совместить со всем изображением. Правой кнопкой мыши щёлкните по слою ‘варианты’ смарт-фильтра и в появившемся окне, выберите опцию Редактирование параметров
сведения смарт-фильтров (Smart Filter Blending Option). Установите непрозрачность 40%
Результат.
Проделайте ту же самую цветовую коррекцию для другого глаза. Используйте настройки опции ‘варианты’, которые вы сохранили у себя в папке, просто загрузив сохранённые настройки цветов.
Шаг 5
Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Я назвал этот слой ‘ретушь кожи’.
Выберите инструмент Палец (smudge tool) в палитре инструментов.
Установите мягкую круглую кисть. Установите значение Интенсивности (strength) 52, а также поставьте галочку в окошке Образец всех слоёв (sample all layers).
С помощью инструмента Палец (smudge tool), начните ретушировать участки лица модели, участки ретуши выделены на скриншоте ниже:
Результат, который у меня получился.
Шаг 6
В этом шаге мы создадим макияж для глаз, чтобы усилить выразительность глаз девушки. Выберите инструмент Перо (pen tool (P). Начините создавать контур с уголка глаза, щёлкнув возле глаза, чтобы поставить опорную точку. Чтобы создать кривую, просто щёлкните + удерживайте + потяните опорную точку. Когда вы замкнёте контур, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному контуру, чтобы появилось окно настроек. В появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Path Selection), данная опция преобразует контур в активное выделение.
Установите Радиус растушёвки (feather radius) 2 для созданного выделения.
Шаг 7
После того, как мы создали выделение, идём Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон / Насыщенность (Layer > New Adjustment Layers > Hue/Saturation).
В палитре слоёв корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) будет со слой-маской. Примените настройки для данного корректирующего слоя, которые указаны на скриншоте ниже.
В заключение, поменяйте режим наложения для корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) на Перекрытие (overlay), непрозрачность слоя 44%.
Шаг 8
Создайте ещё одно выделение вокруг глаза.
Также как и в предыдущем шаге, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) к созданному выделению. Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже.
Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) на Перекрытие (overlay), непрозрачность слоя 100%.
Шаг 9
Таким же образом, добавьте макияж на другой глаз.
Результат.
Шаг 10
Выделите все корректирующие слои, а затем нажмите клавиши (Ctrl+G), чтобы сгруппировать их в одну группу. Я назвал эту группу ‘макияж глаз’. Добавьте к созданной группе слой-маску.
Далее, находясь на слой-маске слоя с группой, с помощью чёрной кисти, скройте часть макияжа, которая нанесена на волосы модели.
Шаг 11
В этом шаге мы добавим ресницы на глаза модели. Установите кисти Ресницы в программе Photoshop. Создайте новый слой. Выберите инструмент Кисть (brush tool), установите кисть ресницы. Размер кисти подберите под размер глаза.
Установите цвет кисти чёрный. Нарисуйте ресницы для глаза модели на созданном новом слое. С помощью свободной трансформации, поверните немного ресницы, чтобы ресницы подходили под веко глаза. Я назвал этот слой ресницы.
Находясь на слое с ресницами, активируйте Стили слоя (layer style) через нижнюю панель инструментов.
Придайте ресницам Внутреннее свечение (inner glow):
Шаг 12
Продублируйте слой с ресницами. Далее, находясь на дубликате слоя, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (edit > Transform > Flip Horizontal). Подберите положение ресниц под веко глаза.
Шаг 13
Создайте новый слой ниже предыдущих слоёв с ресницами. Выберите другую кисть с ресницами. На новом слое, нарисуйте ресницы чёрного цвета.
Уменьшите непрозрачность до 50% для данного слоя с ресницами.
Шаг 14
Проделайте то же самое с другим глазом.
Шаг 15
Далее, создайте ещё один новый слой. Выберите кисть с ресницами для нижнего века. На новом слое, нарисуйте реснички на нижнем веке.
Уменьшите непрозрачность до 66% для данного слоя с ресничками.
Продублируйте слой с ресницами для нижнего века. Отразите дубликат по горизонтали. Расположите реснички в соответствии с линией нижнего века. Режим наложения Нормальный (normal), непрозрачность слоя 76%.
Шаг 16
Далее, мы перейдём к ретуши губ модели. Мы применим ту же самую технику, которую мы применяли для цветовой коррекции глаз в предыдущих шагах 7 и 8. Примените настройки для корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation), которые указаны на скриншоте ниже. Режим наложения для данного корректирующего слоя Нормальный (normal), непрозрачность 50%.
Далее, продублируйте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation) два раза. Поменяйте режим наложения для первого дубликата на Перекрытие (overlay), непрозрачность 73%, для второго дубликата на Перекрытие (overlay), непрозрачность 30%. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:
Шаг 17
Откройте стоковое изображение ’Плащ накидка’. Ещё раз выберите инструмент Перо (pen tool), с помощью данного инструмента, создайте контур вокруг изображения модели, добавляя опорные точки по краю изображения. Когда вы замкнёте контур, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному контуру, чтобы появилось окно настроек. В появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Path Selection), данная опция преобразует контур в активное выделение. Как только вы создали активное выделение, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать созданное выделение на новый слой.
Скройте лицо модели.
Примечание переводчика: Вы можете скрыть лицо модели с помощью слой-маски.
Шаг 18
Переместите выделенное изображение плаща накидки на наш рабочий документ. Нам необходимо применить масштабирование, чтобы плащ по размеру подошёл к нашей модели. Для этих целей используйте инструмент Свободная Трансформация (free transform tool), нажав клавиши (Ctrl+T) для активации данного инструмента. При масштабировании, удерживайте клавишу (Shift) + потяните за опорную точку.
Щёлкните по иконке деформации, чтобы активировать инструмент Деформация (Warp tool), а затем деформируйте форму плаща, что плащ подходил под голову модели.
Результат на данный момент.
Шаг 19
Нам нужно исправить верхнюю часть плаща. Для этого, вырежьте верхнюю часть плаща и с помощью деформации, измените форму выделенной части накидки.
К слою с верхней частью накидки, добавьте слой-маску и на слой-маске скройте лишние участки плаща, как показано на скриншоте ниже.
Результат должен быть, как на скриншоте ниже.
Шаг 20
Продублируйте слой с верхней частью плаща, отразите дубликат изображения по горизонтали. Расположите дубликат изображения, как показано на скриншоте ниже.
С помощью слой-маски, скройте лишние участки на дубликате слоя. В заключение, выделите все слои с накидкой, а затем нажмите клавиши (Ctrl+E), чтобы объединить их всех в один слой. Я назвал новый слой ‘объединённый плащ’. На скриншоте результат, как должна выглядеть модель на данный момент.
Шаг 21
Нам нужно добавить тени под накидкой. Создайте новый слой ниже слоя ‘объединённый плащ’. Выберите инструмент Кисть (brush tool). Установите мягкую круглую кисть непрозрачностью 10-20 px, цвет кисти чёрный. Находясь на новом слое, нарисуйте тени с помощью штрихов, кистью наносите штрихи по области, которая обозначена красными стрелками на скриншоте ниже.
Результат, который у меня получился.
Шаг 22
Далее, добавьте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation) к слою ‘объединённый плащ’ в качестве обтравочной маски. Не забудьте поставить галочку в окошке Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски (Use Previous Layer to Create Clipping Mask).
Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже:
Шаг 23
Создайте новый слой поверх корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation). Преобразуйте данный слой в обтравочную маску. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (overlay). Поставьте галочку в окошке Залейте нейтральным цветом режима Перекрытия 50% серым (fill with overlay neutral color (50% gray).
Выберите инструмент Осветлитель (dodge tool). В настройках Диапазона (range), установите опцию Света (highlight) с Экспозицией (exposure) примерно 15-20%. Установите мягкую круглую кисть.
Находясь на новом слое, начните добавлять световые блики на накидку, путём добавления штрихов на определённые участки накидки. Для создания теней, примените инструмент Затемнитель 
(burn tool):
Шаг 24
Теперь нам нужно удалить задний фон нашей сцены. Создайте выделение вокруг заднего фона на слое с дубликатом заднего фона, а затем добавьте слой-маску. С помощью чёрной кисти, скройте лишние участки заднего фона на слой-маске слоя.
Шаг 25
Далее, нам нужно добавить к нашей сцене новый задний фон. Для этих целей мы используем изображения Космос. Переместите одно из изображений с космосом на наш рабочий документ, расположив текстуру космоса ниже слоя с дубликатом заднего фона. С помощью инструмента свободной трансформации, примените масштабирование к текстуре космоса в соответствии с размерами нашего документа.
Далее, продублируйте текстуру с космосом два раза. Поменяйте режим наложения для первого дубликата слоя на Умножение (multiply), непрозрачность 100%, для второго дубликата слоя на Осветление основы (color dodge), непрозрачность 100%. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:
Шаг 26
Добавьте ещё одну текстуру с космосом, расположив её поверх остальных текстур с космосом, которые вы создали в предыдущем шаге.
С помощью слой-маски, скройте лишние участки второй текстуры с космосом, поменяйте режим наложения для данного слоя с текстурой космоса на Осветление (screen), непрозрачность слоя 100%.
Шаг 27
В этом шаге мы проведём общую коррекцию всей сцены путём добавления нового корректирующего слоя Вибрация (vibrance), расположив ниже слоя с тенью. Примените настройки для данного корректирующего слоя, которые указаны на скриншоте ниже. Режим наложения Нормальный (normal), непрозрачность слоя 100%.
Продублируйте корректирующий слой Вибрация (vibrance). Режим наложения для дубликата слоя Нормальный (normal), непрозрачность 100%. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:
Шаг 28
Добавьте ещё один корректирующий слой поверх корректирующего слоя Вибрация (vibrance). На этот раз мы добавим корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation). Примените настройки для данного корректирующего слоя, которые указаны на скриншоте ниже. На слой-маске данного корректирующего слоя, обработайте чёрной кистью область глаз и губ модели. Режим наложения Нормальный (normal), непрозрачность слоя 100%.
Продублируйте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation). Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Умножение (multiply), непрозрачность 100%. Слегка скройте некоторые участки коррекции на лице модели с помощью слой-маски.
В заключение, ещё раз продублируйте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (hue/saturation). Поменяйте режим наложения для данного дубликата слоя на Осветление (screen), непрозрачность слоя 50%.
Шаг 29
Откройте ещё раз изображение с космосом (то изображение с космосом, которые мы использовали первый раз при создании заднего фона). Расположите данное изображение с космосом поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв. Примените масштабирование к изображению с космосом. Далее, расположите изображение таким образом, чтобы светящая планета на изображении располагалась на уровни груди модели. С помощью слой-маски, скройте лишние участки изображения. Поменяйте режим наложения для данного слоя со светящейся планетой на Осветление (screen), непрозрачность слоя 100%.
Дважды продублируйте слой со светящейся планетой. Поменяйте режим наложения для первого дубликата слоя на Осветление (screen), непрозрачность 100%, для второго дубликата слоя на Перекрытие (overlay), непрозрачность 100%. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:
Шаг 30
Далее, мы добавим ещё два корректирующих слоя ко всей сцене. Вначале, добавьте корректирующий слой Фото фильтр (photo filter). Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже. Режим наложения Нормальный (normal), непрозрачность слоя 100%.
Добавьте следующий корректирующий слой Карта градиента (gradient map). Мы используем градиент по умолчанию, который имеется в стандартном наборе градиентов Фиолетово – Оранжевый (Violet, Orange) градиент. Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Мягкий свет (soft light), непрозрачность слоя 20%.
Результат на данный момент…
Шаг 31
Создайте новый слой поверх всех корректирующих слоёв. Выберите кисть, установите мягкую круглую кисть непрозрачностью 75-80%. Находясь на новом слое, нарисуйте белый полукруг на планете. Я назвал этот слой сфера.
После того, как светящийся полукруг закроет планету, результат должен быть, как на скриншоте ниже:
Шаг 32
В заключение, нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создайте штамп всех видимых слоёв. Преобразуйте объединённый слой в смарт-объект. Далее, идём Фильтр – Другие — Заказанной (Filter > Others > Custom). Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже.
Перейдите на миниатюру маски фильтра и с помощью мягкой чёрной кисти, обработайте задний фон и участки лица модели, чтобы скрыть эффект фильтра Заказной (custom). Итак, мы закончили урок. Результат на скриншоте ниже:
Итоговый результат
Автор: Dek Wid
90000 How to Photoshop Portrait Photography 90001 90002 In this article, you’ll learn how to Photoshop portrait photography for natural results. 90003 ‘Photoshopped’ portraits have gained quite the negative reputation. But editing portraits with Photoshop does not have to end with an unrealistic image. 90003 In fact, I’d definitely recommend using Photoshop to retouch your portraits. Tastefully, of course. 90005 90006 The Portrait 90007 90002 I chose this portrait because it is almost there straight from the camera.The key to enhancing this portrait is in the details. 90003 This is often the most difficult thing to get right when it comes to Photoshop. 90005 90011 The test portrait for this article is a simple one. 90006 Starting Out in ACR 90007 90002 When you open a RAW file with Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) opens in a new window. This is an automatic process you can not avoid. 90003 Your Photoshop retouching will start with ACR when working on raw images. 90003 90017 90005 90019 The ACR Interface 90020 90002 The ACR interface has 3 main parts.It has a tool bar, an editing settings section and an image control section. 90003 This is where you can export, save your editing and open your image in Photoshop. 90005 90024 The three main sections of the ACR interface. 90019 Before You Begin 90020 90002 Before starting the editing, it is best to look at your image and try to remember how you shot it. 90003 What was the lighting scheme and why did you chose it? 90003 What is the final use of the image and what aspects do you want to emphasise? 90003 When I took this portrait, I was using a classic two light setup.I was showing the role of separation light. To do this, I used rim light as the separation light. This works particularly well in this image, thanks to the subject’s hairdo. 90003 You may also note that this is a classic low key setup, so shadows and black should be rather deep. 90003 Finally, as in all portraits, the eyes need to pop but not look fake. This way that the viewer can engage with the model. 90005 90019 How to Achieve Natural Skin Tones 90020 90002 The basic editing I start out with is correcting or setting the dynamic range of the image.This includes the blacks and highlights. I also adjust the white balance to ensure my subject’s skin colour is natural. 90003 Usually the skin is going to be a bit too orange in the image straight from the camera. This happens even if you used the flash setting for the white balance. 90005 90039 Setting the White Balance 90040 90002 I like to start with fixing the white balance. Straight from the camera, the image looks a bit too warm to me. I prefer to have less orange in the skin tone. 90003 To fix the white balance you can use the eyedropper tool.Sample areas that you know should be white-ish, grey or black. 90003 The image below shows you various edits. The first is the RAW image, followed by the one with Auto white balance applied. 90003 The rest are versions where I sampled various areas. These are marked with the red dot. 90003 I found that sampling the zipper (last image) gave me the most natural looking skin tone. So I kept that white balance and moved on with the editing. 90005 90047 Same photo, different white balance settings while looking for natural skin tones.90039 Look For Clipped Areas 90040 90002 In ACR, above the histogram, there are two small icons, at each side of the histogram. Those toggle on / off the warnings for clipped highlights and blacks. 90003 Toggle them on and look if areas in your image are now coloured in blue (black warning) or red (highlight warning). 90003 Sometimes you’ll have hot spots on your model’s forehead. You might have clipped the highlights in there. This means that there will not be much detail to pull out. 90003 In this image, I have only small warnings for the blacks on the left sleeve and for highlights in the zipper.90003 Keep those warning toggles on to check you are not losing details when working on your dynamic range. 90005 90039 Working on the Dynamic Range 90040 90002 Because this is a low key image, I want to have the background really dark, if not pure black. Bu all the editing settings in the ACR Basic panel are global ones. This means that I will move the black slider on the left only until I start losing detail in my subject’s sweater. 90003 This will give a nice black colour to the sweater, but still allow me to see the details of the fabric.90005 90061 Use the black slider in ACR basic panel to set the black point for your model, so that blacks are deep and rich, but not so strong to delete the fine details of clothes, etc. 90002 I also move the white and highlight sliders until the image gets a bit brighter. Keep an eye out not to lose contrast and / or wash out the colours. 90003 Also, pay attention to the areas that are already bright, such as the spot on the forehead of my model. You do not want to clip the highlights there. 90005 90065 Setting the white point.It is often a subtle effect. See how the eyes are brighter and the red skin under the eyes is more pleasant? 90002 Now, with the dynamic range in place, I usually add a bit of contrast, to make things pop, particularly the eyes. 90003 Look at the skin tones to know when you are pushing the contrast too much. If the image gets soft and greyish, you have reduced your contrast too much. 90003 If skin tones get oversaturated, you have too much contrast. 90005 90070 The effect of contrast. In clockwise order: no contrast applied, too little contrast, too much contrast (where red highlights warnings show up) and only a modest amount of contrast.90002 The contrast has brightened up the highlights and darkened the shadows. This is a low key setup though. Use the exposure slider to very gently darken the image again. 90003 Note that the exposure slider will brighten and darken the whole image. But it will not affect the dynamic range. 90005 90006 Open Your Image in Photoshop 90007 90002 With this portrait, there is not much left to do except sharpening. You can apply sharpening in ACR. Here, it is applied by default, depending on the lens or camera profile embedded in the RAW file.90003 Photoshop, however, has a plethora of different sharpening algorithms and methods. 90003 Maybe you want to change the background to pure black. That requires masking the subject and, once again, Photoshop has much more powerful and interesting ways to do so than ACR or Lightroom. 90003 If you are used to doing this basic editing in Lightroom, this is the point where you want to export your work into Photoshop. 90003 Without further ado, from ACR click on Open to open your image in Photoshop.When you do that, a file with the extension .xpm is created. 90003 This contains all the settings you have used in ACR. By opening the raw file, all those changes will be automatically applied to your image. 90005 90006 Final Retouches In Photoshop 90007 90002 The main differences you will face moving from ACR and Lightroom to Photoshop is that you have no local adjustments. Instead, you have levels and masks. 90003 Levels can be seen as layers in a stack: the uppermost one usually works on whatever is underneath.90003 If you have your image on the bottom level, you can create a curve adjustment level on top of it to modify contrast and dynamic range. 90003 You can then create a saturation / hue level and this will work on the result you had from the curve level. 90003 When applying a filter to a layer, this is a definitive move. You can not modify the filter after applying it, except if you applied it to a level that has been converted into a smart object. 90003 The effect of an adjustment layer is global, except when a mask is used to confine its effect to specific areas of the image.90003 Finally, you can modify the effect of the levels by changing the blending mode and the opacity. 90005 90019 Croppin 90020.90000 30 Free Photoshop Actions For Portrait Photography 90001 90002 Photoshop actions are simply pre-programmed steps that you can apply to a photograph with a mouse click or with single key stroke.Photoshop actions are extremely useful and time saving especially for photographers.Today you can find dozens of free Photoshop actions to implement to your photos. 90003 90002 Last year we have gathered free Photoshop action sets and in today’s post we again bring together 30 sets of free Photoshop actions especially for portrait photography.90003 90002 Here is the free collection Photoshop actions to apply to your portrait works. 90003 90008 12 Photoshop Actions — B & W, Vintage Effects, Color Pop etc .. 90009 90002 Sleeklens is a Denmark based company which specializes in creating custom editing products such as specialty workflows and actions for Adobe Photoshop and Lightroom. Our product, the Free Photoshop Bundle by Sleeklens, can set a starting point for many photographers who decide to venture into the field of digital postproduction.Simple but effective, this set of 12 Photoshop actions can quickly bring the best out of your photographs in mere seconds! Black and White, Vintage effects, Color Pop and much more, just waiting for you to try. 90011 You can also check out more high quality Photoshop actions 90012. 90003 90002 FixThePhoto company, based in the US, provide professional photo retouching services for photographers, designs actions for Photoshop and Lightroom presets. This free bundle includes the 6 amazing PS actions as Bright eyes, Burn Effect, Color tone, Highlights, Smooth skin and Whitening teeth.All necessary settings gathered in this package to enhance your portrait photos fast and naturally. 90003 90008 50 Photoshop Actions Pack 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Variety Pack 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Photoshop Actions 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Unspoken Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Vintage Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Vintage Photoshop Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Vintage Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Bluezy Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Pink Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Vintage Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 4 PS Actions 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Vintage Retro Actions Set 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Vintage Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Retro Vintage Pro Pack 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 BW Photoshop Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Photoshop Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Cross Processing 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Photoshop Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Caitlins Actions 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 NoiseLess RetroFit Actions 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Photoshop Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Photoshop Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Photoshop Actions 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Portrait Action 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Light Enhance 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 HDR Portrait 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 90002 90003 90008 Professional Retouching Actions Kit 90009 90002 90011 PS Action Source 90012 90003 .90000 Tips for portrait + Photoshop Plug-in 90001 90002 How to retouch portrait photos by Photoshop Plug-in 90003 90004 People use Photoshop to retouch photos because of its comprehensive feature set. But not everyone can photoshop portrait proficiently. Even for photographers, repeated pixel-by-pixel adjustment is terribly time-consuming. A basic portrait retouching process in Photoshop typically includes the following steps: 90005 90004 1.Duplicate Layers ready for applying the effects 90005 90004 2. Apply the «Diffuse Glow», «High Pass» or other filters to Layers 90005 90004 3. Lower the opacity of effect layers to fine-tune the area of skin softening 90005 90004 4. Use brushes to manually eliminate imperfections like freckles and wrinkles on the face 90005 90004 5. Paint away any softening effect over the subject’s eyes, mouth and other areas that should not be softened.90005 90004 Now a Photoshop Plug-in specialized for Portrait retouching can help you simplify the workflow and free you from repetitive manual editing. Portrait + Photoshop Plug-in provides your desired effects with simple processing, and you do not have to edit and transfer images over multiple platforms just to get the final retouched portraits. 90005 90018 90019 Step 1Install and launch Portrait + Plug-in 90020 90004 Download and install ArcSoft Portrait + Photoshop Plug-in.Launch Photoshop and import a portrait from your image folder. Click Filter> ArcSoft> Portrait + to open the Plug-in panel. 90005 90004 90005 90019 Step 2Retouch a portrait with Cleanup styles 90020 90004 Apply effects from Cleanup styles to your portrait and tweak any available facial details, like Soften Skin, Enlarge Eyes, Whiten Teeth and more 90005 90004 90005 90019 Step 3Add a Makeup style to your portrait 90020 90004 Customize your own ideal styles using various makeup tools such as foundation, eye shadow and lipstick.The custom styles can be saved and applied to portraits instantly. 90005 90004 90005 90019 Step 4Savethe retouched results 90020 90004 Click the «OK» button to export the retouched portrait back to Photoshop. 90005 90004 90005 .
