Портрет в стиле модерн: Портреты в стиле модерн – купить на Ярмарке Мастеров

«Модéрн» — происхождение и значение слова

Модерн появился в Англии и быстро распространился по всей Европе. В каждой стране его именовали по-разному: в Австрии — «сецессион», в США — «тиффани», во Франции — «ар-нуво», в Германии — «югендстиль», в Бельгии — «стиль двадцати», в Англии — «модерн стайл», в Италии — «стиль либерти», а в Швейцарии — «еловый стиль».

Русское название «модерн» произошло от французского слова moderne — «новый». Его впервые использовал в 1894 году бельгийский писатель Эдмон Пикар в журнале L’Art moderne, когда описывал картины Анри ван де Велде, одного из участников художественного объединения «Общество XX».

Живопись модерна, как правило, была плоскостной. Модернистские картины художники наполняли символами и аллегориями. Одним из самых популярных образов той эпохи была привлекательная дама в струящемся наряде из ветвей, цветов и узоров, которая олицетворяла некую богиню.

Эти особенности ярко отражены в творчестве австрийского художника Густава Климта, одного из самых известных живописцев модерна. Вдохновляясь византийскими мозаиками, Климт часто использовал в своих произведениях золото. Например, на женских портретах он четко прописывал лицо и руки, а одежду и фон изображал символично, с помощью золотого орнамента. Самые популярные его работы — «Золотая Адель», «Юдифь» и «Поцелуй» — быстро стали частью массовой культуры. Их часто изображали на различных предметах: от сувенирной продукции до элементов одежды.

Первым в мире архитектурным воплощением модерна стал особняк Тасселя в Брюсселе. Над ним работал один из основоположников стиля, бельгиец Виктор Орта. Он создал изящное здание с плавными линиями, украшенное растительными мотивами, мозаиками и витражами, которое благодаря большим окнам наполнял естественный свет.

Эталон стиля модерн: истории из жизни Альфонса Мухи – художника-сенсации

Творчество чешского художника Альфонса Мухи — эталон стиля модерн. Плавные, текучие линии, прекрасные женщины, смешение мотивов Востока и Запада, витражность контуров, выразительные обрамления в виде арок и цветочных гирлянд — все это знаменитый «стиль Мухи», такой узнаваемый, такой притягательный. В день рождения художника вспоминаем о самых ярких страницах его жизни.

Божественное провидение

В детстве будущий художник проявил замечательный талант к пению и в 12 лет стал певчим в хоре мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, а пенсион дал ему возможность параллельно обучаться в гимназии. Через пять лет юношу исключили за неуспеваемость. Опечаленный этим событием, Альфонс поехал домой в Иванчице, а по дороге заехал навестить друга, который жил в городке Усти-над-Орлице. Что привело Муху по своды местной церкви святого Вацлава? Желание покаяться в грехах? Успокоить ум и чувства перед неприятной встречей с отцом? Этого мы уже не узнаем. Но именно здесь он увидел фреску, написанную местным художником Яном Умлауфом (1825−1916), выполненную в традиции чешского барокко. Осознание того, что его современник, художник, способен зарабатывать на жизнь живописью, подтолкнуло Альфонса Муху к осуществлению давней мечты — он решает стать профессиональным художником.

Альфонс Муха. Хоровое общество моравских учителей, 1911г

Год спустя, после неудачного поступления в Пражскую академию искусств, Муха некоторое время служит писарем в родном городе, совмещая любовь к театру и рисованию с работой. В 1879 году 19-летний Муха становится учеником художника-декоратора в венской театральной компании Kautsky-Brioschi-Burghardt.

Альфонс Муха. Гора Св. Адальберта, 1892г

Истоки стиля

По вечерам, когда театр зажигал огни рампы, Альфонс Муха посещал вечерние художественные курсы или шел смотреть очередную выставку современного искусства. Особенно нравился Мухе художник Ганс Макарт (1840−1884), признанный лидер художественной жизни Вены.

Ганс Макарт. Охота Клеопатры на Ниле, 1876г

Помимо живописи, Макарт, которого называли «волшебником цвета», мастером аллегории и исторического жанра, занимался дизайном интерьеров, мебели, костюмов, его работы украшали многие общественные места. Он был настолько популярен, что его стиль, основанный на дизайне и эстетизме, так и называли — «стиль Макарта».

Ганс Макарт. Дамы и фрукты

Судьбоносный портрет

В 1881 году венский Рингтеатр, основной заказчик театральной компании Kautsky-Brioschi-Burghardt, сгорел. Это трагическое событие потрясло Альфонса, и после роспуска мастерской он с легким сердцем и пустым кошельком покинул Вену. Муха сел на поезд и уехал на север — настолько далеко, насколько хватило денег на билет. Городок Микулов, расположенный между Веной и Брно, стал его следующим прибежищем. Скудные заказы на портреты местных буржуа, театральные декорации и даже оформление кладбищенских надгробий — Муха брался за любую работу. Кто знает, как бы повернулась дальнейшая судьба художника, если бы не конфуз?

Альфонс Муха. На берегу, 1900г

В местной книжной лавке Муха поместил на продажу портрет с весьма занятной подписью: «За пять гульденов в отеле «У льва»», имея, конечно же, ввиду, что любой желающий может сделать у него заказ портрета за эту цену. Однако недвусмысленность подписи и изображения — а на портрете красовалась жена местного врача — привлекла внимание графа Эдуарда Куэна Беласи. В итоге он познакомился с Мухой, оценил его талант, и сделал заказ: поручил создать серию фресок для его резиденции в замке Эммахоф, а позже — росписи в родовом замке в Тироле. Благодаря покровительству графа (Беласи был художником-любителем) Муха вместе с ним посетил Венецию, Флоренцию и Милан, где часами пропадал в музеях и был представлен многим художникам. В сентябре 1885 года Альфонс Муха приехал в Мюнхен. Граф оплатил его обучение в Академии художеств, а позже — учебу в Академии Жюлиана и Академии Коларосси в Париже.

Париж: иллюстрации, фотографии и фисгармония

Альфонс Муха начал свою карьеру во французской столице, иллюстрируя популярные журналы. В 1890 и 1891 годах он работал на еженедельный журнал La Vie, печатавший романы с продолжением, и вскоре его работа попала на обложку издания. Для Le Petit Français Illustré он изображал драматические исторические сцены. Возросший доход позволил Мухе приобрести вожделенную фисгармонию и снова заняться музыкой.

Студия Альфонса Мухи на улице Валь-де-Грас, 1896г

Еще одним увлечением художника стала фотография. Муха купил свою первую фотокамеру, способную делать снимки 10×15 см, и стал использовать ее не только для съемки себя и друзей, но и фотографирования моделей в нужных ему позах.

Не конкурента, но замечательного помощника видел в фотокамере Муха. Художник сам проявлял негативы и наносил на небольшие отпечатки карандашную сетку, чтобы впоследствии перевести изображение в более крупный формат по клеточкам. Фотоархив Мухи насчитывал более полутора тысяч отпечатков, экспонированных пластин и негативов.

Великая Сара Бернар

Знаменитая актриса Сара Бернар после очередного мирового турне вернулась в Париж и решила вложить деньги в собственный театр. В 1893 году она заплатила 700 тысяч франков за Театр Возрождения (Théâtre de la Renaissance) и следующие шесть лет была его художественным руководителем и ведущей актрисой. Бернар вникала во все мелочи театральной жизни, и однажды столкнулась с проблемой: для возобновленного показа спектакля «Жизмонда» не были вовремя заказаны афиши. Обнаружилось это на второй день после Рождества, и вышло так, что в типографии Лемерсье от «горящего» заказа отказались все, кроме Альфонса Мухи.

Альфонс Муха. Афиша к пьесе «Жисмонда» с Сарой Бернар, 1894г

Ради «божественной Сары» можно было поработать и в праздники. Художник взял в аренду цилиндр и смокинг, отправился в театр на спектакль, засел за работу и выполнил заказ за сутки. Результат привел в ужас де Брунхоффа, руководителя типографии Лемерсье, и в восторг — саму Сару Бернар. Пятидесятилетняя актриса предстала перед зрителями в полный рост — прекрасная женщина, полная сил и жизни, истинный объект восторга и почитания.

Альфонс Муха. Медея, 1898г

Как писал журналист Жером Дусе, «это триумф шелка, золота и драгоценных камней, это богатство, брошенное на сомнительную белизну стен нашего города».

Альфонс Муха. Плакат «Гамлет, Принц Датский», 1899г

После знакомства Сара Бернар предложила Мухе контракт, по которому он становился декоратором и художником по костюмам в Театре Возрождения, а также создателем всей печатной продукции, включая афиши и буклеты. Ежемесячный гонорар Мухи был очень щедр — 3 тысячи франков, плюс полторы тысячи за каждую новую афишу.

Альфонс Муха. Дама с камелиями. Рекламный плакат для Сары Бернар, 1896г

Размеры афиш в исполнении Мухи были огромными, вытянутыми на японский манер — два метра в высоту, и печатались они на двух листах. Потрясающая красота афиш, изображавших знаменитую актрису, привела к тому, что после очередной расклейки поклонники аккуратно обрывали или срезали замечательные литографии с афишных тумб.

Альфонс Муха. Афиша для Сары Бернар «Самаритянка», 1897г

Это натолкнуло Сару Бернар на удачный финансовый ход, и после очередного тиража часть афиш оставляли в театре для продажи коллекционерам — на них было выручено около 130 тысяч франков.

Автопортрет в ателье на улице Валь-де-Грас. Альфонс Муха. 1896−1897гг

Художник-сенсация

Сотрудничество с Сарой Бернар вознесло Альфонса Муху на самые вершины парижского мира иллюстрации и дизайна. Он стал практически воплощением стиля модерн, его квинтэссенцией. Параллельно с работой в театре художник разрабатывал этикетки и рекламные плакаты, календари и упаковки для самой разнообразной продукции. Духи и мыло, печенье и папиросная бумага, обивочные ткани, сигареты, шампанское…

Альфонс Муха. Реклама мыла Bagnolet, 1897г

Альфонс Муха. Реклама печенья Флирт Лефевр, 1899г

Альфонс Муха. Рекламный плакат выставки «Салон Ста», 1896г

Альфонс Муха. Рекламный плакат «Питание Нестле для детей грудного возраста», 1897г

По эскизам Мухи был расписан кафель в ванных комнатах «Восточного экспресса». Роскошные «женщины Мухи» с легкостью продавали практически любую продукцию. Его личный стиль был настолько узнаваем, что его так и называли — «стиль Мухи».

Альфонс Муха. Рекламный плакат «Пиво из Мааса», 1897г

С 1896 года Муха в сотрудничестве с типографией Фердинанда Шампенуа разрабатывает серии декоративных панно в формате квадриптиха, из которых наибольшую популярность получили «Четыре времени суток», «Четыре цветка», «Четыре времени года». Коллекционеры мечтают заполучить очередные работы. Муха работает в поте лица до глубокой ночи — всего было создано около 50 художественных серий.

Альфонс Муха. «Четыре времени суток»

Шампенуа печатает дешевые и дорогие варианты популярных панно, выпускает около 150 почтовых открыток, на которых работы Мухи, воплощение всей роскоши Belle Époque, буквально разлетаются по миру. Несмотря на возросшие доходы (гонорар «от Шампенуа» — 4 тысячи франков в месяц!), художник не знал покоя. Многое он просто не успевал физически, а ведь надо было уделить время и гостям! В новую студию Мюша, как его называли на французский лад, приходили решительно все: друзья-художники и модели, издатели и торговцы, здесь же проводились спиритические сеансы.

Альфонс Муха. «Луна и звезды»

Актриса, художник и ювелир

В 1898 году молодой парижский ювелир Жорж Фуке увидел афишу с Сарой Бернар к спектаклю «Медея». Особое внимание Фуке привлек браслет в форме змеи, обвивающий руку Медеи. Сара Бернар захотела иметь такое украшение и заказала Жоржу Фуке сделать браслет по эскизу Альфонса Мухи. Актриса надевала браслет на спектакли, когда играла Медею и Клеопатру. Он идеально подходил для ролей роковых женщин и производил впечатление зловещего «древневосточного» амулета.

Жорж Фуке. Золотой браслет «Медея» с кольцом. 1899. Городской Музей в Сакаи, Япония

Фуке предложил Альфонсу Мухе сотрудничество — и художник согласился. По его эскизам создавались браслеты, подвесы, броши. В 1895 году Сара Бернар играла Мелисинду в пьесе Эдмона Ростана «Принцесса Греза», и для этого образа Альфонс Муха создал прекрасный дизайн — тиару с лилиями и подвеску. Украшения по его эскизам украсили стенд дома Фуке на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Диадема «Принцесса Греза», 1890-е. Национальная Библиотека в Париже, Музей Оперы.

Подвеска «Принцесса Греза» по эскизу Альфонса Мухи. 1900. Бронза, позолота. Фонд А. Мухи, Прага

Альфонс Муха. «Сара Бернар», 1896г

Венцом сотрудничества Фуке и Мухи стал дизайн нового ювелирного салона в стиле ар-нуво, который открылся на улице Руаяль в 1901 году. Публика была в восторге: фасад украсили роскошные «женщины Мухи», интерьер был наполнен декором с цветочными и природными мотивами. Камин, фонтан, изысканная мебель, бронзовые скульптуры, оригинальные витрины, витражи, мозаичный пол…

Когда модерн вышел из моды, Жорж Фуке бережно демонтировал все элементы интерьера, а в 1941 году всю эту роскошь получил в подарок парижский музей Карнавале. В 1989 году в одном из залов музея интерьер ювелирного дома Фуке, разработанный Альфонсом Мухой, был воссоздан до мельчайших подробностей.

Любовь не только к родине

Любовь всей своей жизни Муха обрел на родине. Причем, как пишут, не по своей инициативе: молодая девушка, чешка по национальности, увидела художника, бывшего старше ее на 20 лет, в пражском Национальном театре. Импозантный мужчина привлек ее внимание: Мария добивается новой встречи и знакомится с мастером, который давно мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Она позирует, он называет ее на чешский манер «Марушкой» и считает всех женщин, бывших с ним до нее — «чужими».

Альфонс Муха Портрет Марушки, жены художника, 1905г

По духу, по склонности, по влечению. Муха пишет возлюбленной: «Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня — наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…».

У четы рождаются дети: Ярослава и Иржи.

Ярослава и Иржи с мамой, супругой Мухи Марушкой

Чешская независимость и «муховки»

Альфонс Муха родился в самый разгар возрождения чешского национального самосознания и вырос ярым сторонником независимости и самоопределения своей родины. В 1918 году художник принял срочный заказ первого правительства независимой Чехословакии на разработку новых банкнот, а также герба, правительственных бланков и почтовой продукции. 15 апреля 1919 года была выпущена первая банкнота достоинством 100 чешских крон, позже были отпечатаны банкноты номиналом в 10, 20, 50, 100 и 500 крон.

Огромное количество сложных узорных комбинаций говорит о том, что Муха стал одним из первых художников-бонистов, который уделял большое внимание защите купюр от возможной подделки. Чехам очень понравились новые деньги, которые в честь их создателя в народе называли «муховки».

«Славянская эпопея» — главный проект художника

Над грандиозным циклом картин «Славянская эпопея» Альфонс Муха трудился около 20 лет и впервые обнародовал его в полном объеме в 1928 году, во время празднования 10 годовщины независимости Чехословакии. В него вошли батальные сцены, исторические и религиозные эпизоды из общего прошлого чехов, русских и болгар. Средства для реализации проекта предоставил Мухе американец-славянофил Чарльз Крейн, и, по взаимному согласию, все работы были переданы в дар чешской столице — Праге.

Альфонс Муха работает над «Славянской эпопеей», 1920г

…Для создания столь масштабной работы Мухе требуется поистине огромная студия. После усиленных поисков в 1911 году художник находит подходящее помещение. Это замок Збирог, расположенный между Прагой и Пльзенем. Перестроенный из старой крепости эксцентричным немецким магнатом, замок Збирог представлял собой строения в стиле нового ренессанса. А главное — там были подходящие залы: для «Славянской эпопеи» Муха приобрел холсты максимально возможного размера — 6×8 метров.

Альфонс Муха. Славяне на своей земле, 1912г

Семья художника — любимая жена и модель Мария Хитилова и дети, дочь Ярослава и сын Иржи — поселилась в задних покоях пустующего замка. После долгих консультаций с ведущими историками и поездок в Польшу, Галицию и Россию, на Балканы, в монастыри Греции, вооружившись фактами, фотографиями и зарисовками, Альфонс Муха приступает к работе над главным трудом своей жизни.

Альфонс Муха Введение славянской литургии. Из серии «Славянская эпопея», 1912г

Десять полотен Муха посвятил истории Чехии, остальные десять — истории других славянских народов. Исторические сцены переплетаются с мифологическими видениями, патетика перемежается драматизмом.

Альфонс Муха. Славянский эпос. Отмена крепостного права на Руси, 1914г

Альфонс Муха. Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах. Серия Славянская эпопея, 1914г

Ежедневно художник проводит по 9−10 часов на лесах, а жители деревни Збирог принимают в работе над полотнами самое непосредственное участие на протяжении 18 лет — позируют художнику в исторических доспехах и костюмах. Моделью для многих женских персонажей была любимая жена Мухи, Марушка, часто позировали дочь и сын.

Альфонс Муха. Гуситский король Иржи Подебрадский. Цикл Славянская эпопея, 1923г

Альфонс Муха. Святая гора Афон, 1926г

«Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге» — писал Альфонс Муха о своей главной художественной работе. Но следует ли винить современников в том что сближает их не только социальный посыл главного труда жизни мастера, «Славянская эпопея»? Для нас Альфонс Муха был и остается великим художником модерна, создателем замечательной галереи женских фантазийных портретов, которые делают повседневную жизнь более нарядной и эстетичной.

Источник – artchive.

картин в стиле модерн — 65 на продажу на 1stDibs

Стиль модерн был модернизирующим движением в декоративном искусстве, которое развивалось во Франции и Великобритании в начале 1880-х годов и быстро стало доминирующим эстетическим стилем в Западной Европе и Соединенных Штатах. В своих извилистых линиях и ярких изгибах, вдохновленных природой, мебель, украшения и графический дизайн в стиле модерн отражают стремление к свободе от душных социальных и художественных ограничений викторианской эпохи.

Ар-нуво можно легко идентифицировать по его пышным, плавным формам, напоминающим цветы и растения, а также гибким завиткам морской жизни. Фирменным мотивом является «хлыстовая» кривая — глубокая, узкая, динамичная парабола, которая выступает в качестве элемента во всем, от подлокотников стульев до мебели и рам для зеркал. На визуальный словарь ар-нуво особенно повлияли мягкие цвета и абстрактные изображения природы, которые можно увидеть на японских художественных гравюрах, которые в больших количествах прибыли на Запад после того, как открытая торговля была навязана Японии в 1860-х годах. Этот стиль быстро достиг широкой аудитории в Европе благодаря рекламным плакатам, обложкам книг, иллюстрациям и другим работам таких художников, как Обри Бердсли, Анри Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха.В то время как все дизайны в стиле модерн имеют общие формальные элементы, разные страны и регионы создали свои собственные варианты.

В Шотландии архитектор Чарльз Ренни Макинтош разработал необычный, сдержанный вид, основанный на масштабе, а не орнаменте; стиль, наиболее известный из его узких стульев с чрезвычайно высокими спинками, разработанных для чайных комнат Глазго. Тем временем во Франции Гектор Гимар, чьи знаковые входные арки 1896 года для парижского метро все еще используются, и Луи Мажорель производили стулья, столы, каркасы кроватей и шкафы с широкими линиями и богатым шпоном.Движение ар-нуво было известно в Германии как югендстиль («молодежный стиль»), а в Австрии дизайнеры группы Венского сецессиона — особенно Коломан Мозер, Йозеф Хоффманн и Йозеф Мария Ольбрих — создали относительно строгую версию стиля ар-нуво. в котором смешаны изгибы и геометрические элементы.

Модерн возродил все прикладное искусство. Керамики, такие как Эрнест Чапле и Эдмонд Лахеналь, создали новые формы, покрытые новыми и вновь открытыми глазури, которые давали густую, похожую на пену отделку.Смелые вазы, чаши и световые узоры из стекла с камеями с кислотным травлением и маркетри, созданные Эмилем Галле и Домом Фрересом, появились во Франции, а в Нью-Йорке стеклянная мастерская-лаборатория Луи Комфорт Тиффани — ядро ​​того, что в конечном итоге стало мультимедийным. мануфактура декоративно-прикладного искусства под названием Tiffany Studios выпускала плавучие изделия из опалесцирующего фаврильного стекла. Произошла революция в дизайне ювелирных изделий, поскольку впервые в оправе был сделан акцент не меньше, чем на драгоценных камнях. Излюбленным мотивом украшений в стиле модерн были насекомые (вспомните Тиффани в его знаменитом стеклянном абажуре «Стрекозы»).

Как поденка, модерн был недолгим. Чувственный, томный стиль потерял популярность в начале 20-го века, после Первой мировой войны его сочли, возможно, слишком легким и несущественным для европейского вкуса. Но, как демонстрируют дизайны на 1stDib, модерн сохраняет свою силу очаровывать и соблазнять.

Есть способы со вкусом интегрировать нотки ар-нуво даже в самый современный интерьер — просмотрите необыкновенную коллекцию оригинальной антикварной мебели в стиле ар-нуво на 1stDibs, которая включает предметы декора, сиденья, столы, садовые элементы и многое другое.

Как плакаты Альфонса Мухи в стиле модерн превратили эстамп в искусство

Плакат для редактора Ф. Шампенуа, 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В конце 19 века по Европе прокатилось движение «нового искусства». Художники со всего континента, для которых характерен интерес к стилистическому переосмыслению красоты природы, переняли и адаптировали этот авангардный стиль. В результате он материализовался в суб-движениях, таких как Венский Сецессион в Австрии, Модернизм в Испании и, что наиболее заметно, Модерн во Франции.

Стиль французского модерна восприняли художники, работающие в различных средах. Помимо изобразительного искусства, такого как живопись и скульптура, он широко использовался в архитектуре и декоративном искусстве того периода. Однако, пожалуй, самое прочное наследие этой книги можно найти в плакате — коммерческом ремесле, которое чешский художник Альфонс Муха помог превратить в современную форму искусства.

«Времена года», 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Ранние годы жизни Альфонса Мухи

«Распятие», 1868 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В 1860 году Альфонс Мария Муха (известный во всем мире как Альфонс Муха) родился в Иванчице, небольшом городке, ныне являющемся частью Чешской Республики.Его детство было сформировано уникальным трио влияний: его католическим воспитанием, интересом к музыке и его природными художественными талантами. «Для меня, — писал он, — понятия живописи, посещения церкви и музыки так тесно связаны, что часто я не могу решить, нравится ли мне церковь за ее музыку или музыку за ее место в таинстве, которое она сопровождает».

«Портреты святых Кирилла и Мефодия», 1887 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Хотя Муха рассматривал эти элементы как взаимосвязанные, каждый из них имел дискретное и заметное влияние на его художественную карьеру и возможный успех.Его роль в католической церкви, например, помогла ему получить свой первый большой заказ — портрет святых Кирилла и Мефодия , в то время как его увлечение музыкой превратилось в интерес к театру и, как следствие, работу в качестве художника-постановщика.

Однако не его религиозные картины и театральные декорации сделали имя Мухи нарицательным. Скорее, это были коммерческие иллюстрации, которые он начал штамповать в Париже.

Художественный успех в

Фотография Поля Гогена, Альфонса Мухи, Людека Марольда, Анны Яванез в 1896 году (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В 1888 году Муха переехал во французскую столицу.Здесь он нашел систему поддержки как в местной славянской общине, так и в Шарлотте Карон, покровительнице авангардного искусства и владелице пансионата Crémerie , заполненного художниками. Живя в этом творческом центре, Муха переключил свое внимание с живописи и театра на иллюстрацию для журналов — область, в которой он быстро добился успеха.

Графические материалы, которые он предоставил для современных изданий, таких как La Vie Popular и Le Petit Français Illustré , принесли 30-летнему мужчине приемлемый доход. Вскоре он смог позволить себе материалы и место, чтобы помочь ему отточить свое мастерство, в том числе камеру, чтобы он мог работать по фотографиям, и совместную студию с другим художником Полем Гогеном.

Обложка 1901 года (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В начале 1890-х два больших перерыва снова изменили ход карьеры Мухи. Сначала он начал работать в Центральной библиотеке изящных искусств, книжной компании, которая в конечном итоге популяризировала стиль модерн своим журналом Art et Decoration. Во-вторых, , и, самое главное, ему было поручено создать плакаты, рекламирующие работу популярной парижской театральной актрисы Сары Бернхардт .

Вместе эти роли побудили Муху заняться тем, что стало его самой известной практикой: дизайном плакатов.

Театральные плакаты

Плакат Сары Бернар, 1896 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В декабре 1894 года Бернхардт искал художника для создания свежего плаката к пьесе Gismonda . Спектакль, в котором снялся Бернхардт, недавно был продлен на расширенный показ в Париже. К сожалению, из-за того, что ее запрос был сделан во время напряженного курортного сезона, ее команда художников из популярного издательства Lemercier не смогла выполнить его.

Плакат «Жисмонда», 1894 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В кратчайшие сроки менеджер фирмы Морис де Брюнхофф попросил любителя театра Муху вмешаться и разработать рекламу, которую художник реализовал в виде плаката большего размера, чем в натуральную величину, с экзотическими мотивами, кружащимися силуэтами и мозаикой. вдохновленные узоры.Разнесенная по всему Парижу, эта работа сделала Муху известным художником и обеспечила ему контракт с Бернхардтом.

В течение шести лет Муха разрабатывал флаеры и банкноты для постановок Бернарда, включая La Tosca и Hamlet . Эта роль, однако, была только началом сотрудничества Мухи с литографией, которое завершилось несколькими коммерческими заказами.

Коммерческая печать

Плакат «Бьер де ла Мёз», 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Nestlé, шампанское Moët-Chandon и Meuse Beers — это лишь некоторые из многих компаний, которые наняли Муху для оформления своей рекламы в fin de siècle Paris.Несмотря на то, что они предназначены для продажи эклектичного ассортимента товаров, все эти дизайны выполнены в стиле, который Муха разработал при создании плакатов для Бернарда, и который способствовал популяризации стиля ар-нуво.

Многие из них изображают в качестве персонажей условно красивых современных женщин, чьи мягкие, традиционно женственные черты — в том числе распущенные волосы, изящно движущиеся тела и модная декоративная одежда — отражают извилистые изгибы и вдохновленные природой мотивы, которые характеризовали «новое искусство» » движение.

Плакат Moët & Chandon, 1899 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В дополнение к новаторству в «стиле Мухи» в стиле модерн, эти работы значительно улучшили художественную репутацию гравюры. До Мухи гравюра в основном существовала в области ксилографии, гравюры и офорта. Однако в 1890-х годах Жюль Шере , французский художник, известный как «отец современного плаката», представил цветную литографию. Используя новые техники и технологии, такие художники, как Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж де Фер и, конечно же, Альфонс Муха, преуспели в этом материале, который одновременно и эффективный инструмент рекламы, и манящий вид искусства.

В результате различия между массовым производством и изобразительным искусством стали размытыми, а эстетика модерна быстро стала неотъемлемым и доступным аспектом повседневной жизни.

Поздняя работа и наследие

Муха работает над «Славянским эпосом», 1924 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

После плодотворной коммерческой карьеры Муха снова сменил фокус и начал работать над проектами, которые нравились ему на личном уровне.В частности, он обратил свое внимание на исторические картины, которые — вместе со своими популярными, радующими публику творениями в стиле ар-нуво — он выставил на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Позже он переехал из Парижа в Прагу, где провел 18 лет, создавая свой самый амбициозный проект: Slav Epic . Вдохновленная намерением художника «сделать что-то действительно хорошее не только для искусствоведа, но и для наших славянских душ», эта серия из 20 крупномасштабных картин освещает достижения славянских культур, которые он изучал на протяжении многих лет. путешествия, исследования и наблюдения.

«Введение славянской литургии» из «Славянского эпоса» 1912 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В отличие от яркой и смелой эстетики своих гравюр и плакатов, Муха считал этот цикл темперных картин своей самой важной работой своей жизни. Фактически, хотя его коммерческие произведения считаются триумфом модерна, он отверг это движение. «Что это такое, Art Nouveau ?» он спросил. «Искусство никогда не может быть новым».

Таким образом, чтобы понять практику Мухи, важно не только изучить его популярные гравюры и плакаты, но и рассмотреть его страстные проекты. В конце концов, это был сам Муха, который после многих лет знакомства с тонкостями коммерческого искусства, как известно, заявил, что «искусство существует только для того, чтобы передавать духовное послание».

Статьи по теме:

Великолепная история блестящей «золотой фазы» Густава Климта

Модерн, богато украшенный архитектурный стиль, определивший начало 20 века

Ар-деко: изучение ослепительного движения современного искусства

в стиле модерн | Национальные галереи Шотландии

Стиль декоративного искусства, популярный в Европе и Северной Америке в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков.Для него характерны стилизованные плавные линии всех видов, в первую очередь характерная «хлыстовая» кривая, которая использовалась для иллюстрации многих форм, включая усики, стебли растений, пламя, волны и распущенные волосы.

Стиль модерн изначально вырос из движения искусств и ремесел 1880-х годов с той же целью — разрушить барьеры между изящным и прикладным искусством. Оба движения отвергли традиционную викторианскую культуру с ее загроможденными историческими образами, стремясь создать совершенно новый вид искусства.

Для художников как в стиле модерн, так и в сфере декоративно-прикладного искусства были открыты для исследования любые средства массовой информации, от изобразительного искусства, архитектуры и графики до прикладного искусства, с упором на навыки и мастерство. Стиль модерн также черпал вдохновение в растущей тенденции японского искусства с его извилистыми плавными линиями и цветочными украшениями.

Термин «модерн» впервые был напечатан в бельгийском художественном журнале L’Art Modern в 1884 году для описания серии произведений радикальной группы Le Vingt , возглавляемой Джеймсом Энсором, коллективом из 20 художников, которые верил, как Джон Раскин и Уильям Моррис, в единство всех искусств.В следующем году арт-дилер Зигфрид Бинг основал в Париже галерею под названием La Maison de l’Art Nouveau , чтобы продвигать и продавать предметы искусства и дизайна, созданные в этом отличительном новом стиле. Художник и иллюстратор Уолтер Крейн позже описал это как: «Линия определяющая, линия подчеркнутая, линия тонкая, линия выразительная, линия контролирующая и объединяющая».

Стиль модерн распространился по Европе и США с конца 1800-х годов. Он принял разные названия для каждой страны: Jugendstil (молодежный стиль) в Германии, Modernisme в Каталонии, Sezessionstil в Австрии (после Венского сецессиона), Style des Vingt (после Les Vingt) в Бельгии, Стиль Модерн в России и Стиль Floreale (Цветочный стиль) в Италии.Распространению новых идей способствовала серия крупных выставок, в том числе Exposition Universelle в Париже в 1900 году, Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna в Турине, 1902 год и St Louis World’s Fair в 1902 году, где был представлен стиль оказался чрезвычайно популярным.

Модерн позиционировался как совершенно новый визуальный подход с характерными, чувственными плавными линиями и яркими цветами. Наряду с влиянием японизма идеи также пришли из других исторических источников, включая кельтские и саксонские украшения и готическую архитектуру.Влияние прогрессивных открытий Чарльза Дарвина изменило отношение к естественным формам в искусстве, которое было обновлено источником чудес и открытий, что многие художники в стиле модерн стремились вложить в свои произведения. Также на него повлияло изобразительное искусство, особенно смелые очертания и уплощенные формы постимпрессионистов, включая Винсента Ван Гога и Поля Гогена.

Многие дизайнеры в стиле модерн ранее работали в стиле декоративно-прикладного искусства, в том числе британский дизайнер Артур Макмердо, который в 1883 году разработал титульный лист для Городских церквей Рена со стеблями восточных цветов, растущими снизу страницы.Британский художник Обри Бердсли также внес важный вклад, представив плавные линии, декоративные узоры и эротизм своих иллюстраций к картине Оскара Уайльда Саломея , олицетворяющей эстетику ар-нуво. В Вене Густав Климт стал важной фигурой, создав щедро украшенные картины удлиненных фигур в чувственных, любовных позах.

В Шотландии был разработан уникальный бренд в стиле ар-нуво под руководством «Четверки Глазго» Чарльза Ренни Макинтоша, его жены Маргарет Макдональд, ее сестры Фрэнсис Макдональд и ее мужа Герберта Макнэйра.Вместе они исследовали широкий спектр медиа, включая живопись, архитектуру, интерьеры, мебель и книжную иллюстрацию. Они также основали более поздний стиль ар-нуво, который был более геометрическим, со сдержанным орнаментом и изогнутыми вертикальными линиями. Чарльз Ренни Макинтош был, пожалуй, самым плодовитым, он развивал характерные мотивы роз и листьев и мгновенно узнаваемый черно-белый геометрический узор, который с тех пор оказал прочное влияние на многие направления в искусстве и дизайне.

Стиль модерн потерял популярность в последующие десятилетия, отчасти из-за его растущей коммерциализации.Для многих он стал слишком сложным и был заменен в начале двадцатого века более разреженными, более геометрическими стилями, включая ар-деко. Тем не менее, влияние стиля было далеко идущим, особенно его упор на слияние искусства с дизайном и тщательность его мастерства. Его выразительное использование формы, линий и цвета также проложило путь для ряда новаторских движений в абстрактном искусстве в последующие десятилетия, включая кубизм, фовизм и футуризм.

Мультимодальный проект в стиле модерн | Страница Бессмертного Джо

Модерн известен как радикальное движение в искусстве, возникшее между концом 1800-х и началом 1900-х годов, которое вызвало короткий, но интенсивный период во всем мире, когда стили и представления о культуре изменились с их жестких викторианских способов на более свободный способ выражения. .

Это изменение стиля повлияло на многие различные области искусства, такие как плакаты / реклама, картины, мебель, мода и архитектура, и это лишь некоторые из них. Примеры этих объектов можно увидеть ниже в их соответствующем порядке.

С учетом всех этих различных режимов и быстро набирающего популярность механизма легко понять, почему эта эпоха оказала такое влияние на искусство и культуру в целом. Однако этот стиль не появился спонтанно в одночасье. Он начал становиться популярным в небольших группах в Европе, которые черпали вдохновение из японской резьбы по дереву примерно в конце 1800-х годов, но взорвали тенденцию, когда достигли Парижа, Франция, который в то время был «… коммерческой столицей высокого искусства и дизайна.»(Гринхал, 36). Получив большую популярность и поддержку, ар-нуво превратился в современную тенденцию с конца 1800-х до начала 1900-х годов и оставался таковым до тех пор, пока не снизился до другого стремительного направления под названием ар-деко.

Этот стиль повлиял на различные области искусства и культуры, но при этом по-своему влиял на мировую идею модернизации в целом.Однако, несмотря на то, что оно использовалось по-разному, все же были некоторые ключевые черты, которые идентифицировали произведение как ар-нуво.

http: // https: //www.youtube.com/watch? V = bzvvVgxiFcE

Как упоминалось в видео выше, часто использовались плавные линии и изящные формы. Идея о том, что искусство — это образ жизни, а не просто средство самовыражения, была способом мышления, который считался очень практичным для того периода времени, и его можно было увидеть в создаваемых произведениях.

В « Radioactive», «» Реднисса она не особо упоминает сам модерн, но это очевидно на фоне некоторых ее рисунков, например, на страницах 112–113. На нем вы можете увидеть, что модные стили, которые нравятся Кюри и ее детям, представляют собой более свободную и струящуюся ткань, подобную той, которая была нынешней тенденцией.

Другой пример модной тенденции — на стр. 156–157, который немного менее очевиден, но все же очевиден.Некоторые из людей на фотографиях одеты в более узкую и менее открытую одежду, в то время как у других более короткие платья и менее облегающие костюмы. Это показывает сочетание старого и нового способов и то, как люди все еще приспосабливались к этой радикальной тенденции.

В качестве последнего примера Redniss также показывает изображение украшения мебели в стиле модерн с изогнутыми линиями, которые помогают создать визуальную привлекательность, но также имеют функцию.

Существовали также различные способы категоризации стилей, которые принесло движение, путем организации их в группы, такие как этические, индивидуалистические, материалистические, духовные модели и / или другие.

Наконец, со всей этой информацией, основные моменты таковы: модерн был движением Разработанный, чтобы оторваться от викторианской идеалистики, был популярен с конца 1800-х до начала 1900-х годов, использовал различные средства и методы, черпал вдохновение из японских гравюр на дереве и импрессионизма и отличался изящными линиями и движением.

http: // https: // www.youtube.com/watch?v=P4luPnObQYo

Библиография

«Движение модерн, художники и крупные произведения». Художественное движение. N.p., 2016. Web. 10 февраля 2016 г. http://www.theartstory.org/movement-art-nouveau.htm

«34 старинных искусства и дизайнерской графики». Образы общественного достояния. Vintage.com, n.d. Интернет. 10 февраля 2016 г. http://viintage.com/album/vintage-art-and-design-graphics.

Реднисс, Лорен. Радиоактивный: Мария и Пьер Кюри, сказка о любви и осадках.Нью-Йорк:! Т, 2011. Печать.

Гринхал, Пол. «Искусство модерн.» Museum Today, сентябрь 2000: 36-45. Академический поиск завершен [EBSCO]. Интернет. 10

Филинфокруг. «Модерн — Обзор — Прощай, Академия искусств». YouTube . YouTube, 16 марта 2014 г. Интернет. 16 февраля 2016 г. https://www.youtube.com/watch?v=P4luPnObQYo

EHow. «Жанры истории искусства: что такое модерн?» YouTube . YouTube, 19 мая 2009 г. Интернет. 16 февраля 2016 г. https://www.youtube.com/watch?v=bzvvVgxiFcE

Присвоение ар-нуво, часть первая

Однажды утром прошлой весной я направлялся в LACMA, двигаясь на запад по 6-й улице, когда я сразу же перешел на авеню Ла Бреа, и мое внимание привлекла фреска, которую я никогда не замечал.Я сделал мультяшный двойной дубль, едва избежав аварии в пробке в час пик, и свернул в переулок за несколькими магазинами мебели и ламп. Передо мной, больше жизни, был двухэтажный портрет иконы стиля модерн Альфонса Мухи, нарисованный на боковой стороне антикварной фурнитуры Лиз. В то время я занимался организацией выставки Апостолов природы: югендстиль и модерн , которую сейчас можно увидеть в LACMA, и портрет Мухи я узнал бы где угодно, особенно в окружении атрибутов его фирменного стиля.На фреске изображен Муха, серьезный, но приветливый мужчина с густой прической темно-каштановых волос, на фоне цветов и пчел. Его голова сосредоточена на круглом мотиве, похожем на золотой нимб, с обеих сторон обрамленном женскими фигурами в тонах сепии. В одной руке он сжимает большую кисть у груди, в то время как другая рука, увеличенная в масштабе, поднимается из нижней части композиции, как будто он держит вселенную в своей ладони.

Фреска Альфонса Мухи

Написал в 2010 году Л.Художник-граффити Mear One из А., на создание фрески ушло девять дней, и спустя почти семь лет она остается в отличном состоянии. Хотя поначалу казалось довольно странным, что я найду тщательно продуманное почтение Мухи в переулке в Лос-Анджелесе, расположение фрески в той части города, которая исторически изобиловала оптовыми магазинами товаров для дома, имеет смысл, учитывая вездесущность расцвета ар-нуво. в декоративном искусстве даже сегодня.

Стиль, известный во Франции как ар-нуво (а в Германии как Jugendstil , или молодежный стиль), был в моде в Европе и Соединенных Штатах на рубеже 20-го века, и его популярность снизилась примерно в 1914 году с наступлением мировой войны. Война I.Ар-нуво — это не просто стиль, это движение, вдохновленное социально прогрессивным британским движением искусств и ремесел середины XIX века, посвященное разрушению иерархий, разделяющих изобразительное и декоративное искусство.

Муха, художник чешского происхождения, который прочно отождествил себя с парижским модерном в 1890-х годах, создавал репродукции изобразительного искусства, рекламные плакаты, театральные декорации, украшения и многое другое, используя свой особый стиль, в котором использовались змеевидные линии и замысловатые узоры. из восточноевропейского народного искусства.Соблазнительницы в свободно собранных тогах, с дикими, вьющимися волосами, часто воплощали графические работы Мухи, олицетворяя естественную красоту и, в некоторых случаях, свободу и раскрепощение. Что еще более важно, они аккуратно сочетались с повторяющимися узорами абстрактных форм и символов, которые Муха использовал для заполнения негативного пространства в композиции, создавая легкую гармонию между изображением и дизайном, которая работала так же хорошо для репродукций изобразительного искусства, как и для рекламы.

Альфонс Муха, Иов , ок.1897–98, Музей искусств округа Лос-Анджелес, дар Курта Дж. Вагнера, доктора медицины и К. Кэтлин Вагнер

Работы Мухи много копировали при его жизни, и он даже разработал 80-страничное иллюстрированное руководство для дизайнеров, полное мотивов ар-нуво, которое можно было адаптировать для проектов практически во всех средах, от типографики до оформления интерьеров. (Восемь страниц руководства можно увидеть на выставке LACMA.) Учитывая самоотверженность Мухи в саморекламе, неудивительно, что его наследие живет до наших дней, вдохновляя, как мы увидим, художников всех мастей.

Альфонс Муха, Без названия , 1902, Художественный музей округа Лос-Анджелес, дар Гарольда И. Хаттаса и его семьи

Альфонс Муха, Без названия , 1902, Художественный музей округа Лос-Анджелес, дар Гарольда И. Хаттаса и его семьи

После того, как я заметил фреску Мухи на Ла-Бреа, я начал испытывать то сверхъестественное чувство, которое психологи назвали «частотной иллюзией». Я внезапно увидел отсылки к ар-нуво повсюду, , никогда прежде не был так настроен.Я был ошеломлен, например, эпизодом из анимационного фильма TOWER , который был показан прошлой осенью в Cinefamily, небольшом независимом театре недалеко от LACMA, после получения приза Большого жюри на SXSW. Режиссер Кейт Мейтленд, фильм инсценирует массовую стрельбу 1966 года в Техасском университете в Остине, частично посредством трогательных интервью с выжившими и свидетелями. Как говорится в фильме, это беспрецедентное событие шокировало сообщество, неспособное пережить травму от того, что произошло; занятия возобновились всего через день, оставляя мало возможностей для общественного горя.(Примечательно, что только с выходом фильма Мейтленда и по настоянию выживших выпускников UT Austin наконец установил мемориал в июле прошлого года.)

Спустя сорок лет после этого события писательница Памела Коллофф впервые записала истории выживших для журнала Texas Monthly в душераздирающей устной истории, которая стала толчком для создания фильма Мейтленда. Самое невероятное свидетельство дает Клэр Уилсон (ныне Клэр Джеймс), которая была беременной студенткой первого курса, гуляющей по кампусу со своим бойфрендом Томом Экманном, когда обе были застрелены невидимым преступником.История Клэр, подробно описанная в недавних интервью с Мейтлендом, составляет большую часть его фильма, который помещает нас в действие разворачивающегося события. В отличие от большинства документальных фильмов, TOWER не полагается на архивные кадры или воссоздание живых выступлений (что было бы невозможно в университетском городке UT), а вместо этого использует ротоскопирование, технику, при которой аниматоры создают рисунки поверх кадра видеоматериалов в реальном времени. покадрово, чтобы разработать полностью анимированный конечный продукт с натуралистической, почти живописной эстетикой.Ротоскопирование позволило Мейтленду перестроить важные сцены и использовать живых актеров для изображения реальных персонажей истории без очевидной (а иногда и дрянной) искусственности, от которой обычно страдают драматизации. Анимация создает удивительный и убедительный кинематографический опыт, который, в некотором смысле, опровергает давнее обвинение в том, что мы невосприимчивы к жестоким изображениям и событиям, которые они документируют.

Клэр, снятая в фильме Виолетт Бин, подробно рассказывает о том, что пережила в тот день, с момента, когда в нее стреляли, до ее невероятного спасения от рук мальчика-подростка более чем через 90 минут.В какой-то момент она останавливается, чтобы описать свой роман с Томом, который мгновенно умер на земле рядом с ней. Когда ее история переходит от момента съемки к жизни, которую они с Томом разделили, стиль анимации также резко меняется. Их портреты остаются нанесенными на ротоскоп, но Клэр и Том на мгновение переносятся из ужасов осажденного кампуса колледжа в сказочную страну ар-нуво, вдохновленных мотивами Мухи, их юные лица окружены декоративными золотыми рамками, перевитыми лозами белых цветов.

Кадр из фильма TOWER (2017, фильм), любезно предоставлено Go-Valley

Кадр из фильма TOWER (2017, фильм), любезно предоставлено Go-Valley

Я спросил Мейтленда, который щедро предоставил кадры последовательности для этого сообщения в блоге, что побудило его обратиться к стилю ар-нуво, чтобы проиллюстрировать воспоминания Клэр. «Как режиссер фильма, — пояснил Мейтленд, — я искал способы визуально олицетворять любовную связь Клэр и Тома летом 1966 года.Я знал, что мы добавим современный стиль Питера Макса к некоторым визуальным эффектам, но я также хотел добавить в сцену более вневременной романтики. Меня всегда привлекали плакаты и картины в стиле модерн, и я понял, что в середине 60-х годов возродилось понимание модерна, поэтому я подумал, что это будет хорошим визуальным контрапунктом для всего цветка. образ власти. »

Психоделический, Technicolor дизайн Питера Макса гораздо более насыщенный и сахаристый, чем у Мухи, но влияние ар-нуво действительно очевидно, как отмечали и другие.Возьмем, к примеру, рекламу Максом в 1968 году нью-йоркского магазина одежды для хиппи The Different Drummer. Герметичная голова в шлеме, плавающая в радужных облаках и звездах на плакате Макса, странно напоминает фигурки в профиль на многих календарных рисунках Мухи, посвященных Зодиаке, в том числе один, который сейчас выставлен на обозрение в LACMA.

Альфонс Муха, Зодиак , 1896, Музей искусств округа Лос-Анджелес, доктор медицины Курта Дж. Вагнера и К. Кэтлин Вагнер, коллекция

Сам Муха глубоко интересовался астрологией и оккультизмом, возможно, объясняя, почему его образы так легко поддались адаптации для психоделии 60-х годов.Как и Мейтленд, Макс, несомненно, видел в творчестве Мухи воплощение вневременной красоты, которую он мог обновить для своего собственного момента с помощью жестов, одновременно сладко ностальгических и очень современных.

Этот пост является первым из серии из двух частей, посвященных наследию модерна. Часть вторая берет начало в Японии 1970-х, где сталкиваются психоделия, модерн и японские гравюры на дереве. Апостолы природы: модерн и модерн можно увидеть в LACMA до 23 апреля 2017 года.

DUNE Art Nouveau Portraits: переосмысление классических персонажей

В декабре Дени Вильнев выводит на большой экран еще одну адаптацию Dune . Любимый научно-фантастический роман Фрэнка Герберта годами ждал, чтобы его сняли в кино, и, разумеется, мы очень рады, что это наконец-то произошло. (С актерским составом A-list, не меньше!)

Поскольку Dune существует как часть нашей поп-культуры так долго, это означает, что все, от художников до косплееров и авторов фанфиков, придумали творческие способы добавить свои личные страстный вклад в историю.В Instagram художник-фрилансер, известный под именем suumum, переосмысливает персонажей Дюны как рисунки в стиле модерн в серии портретов персонажей, и каждый из них чертовски крут. Посмотрите это удивительное исполнение леди Джессики!

Уникальность и притягательность каждого портрета делает внимание художника к деталям, а также стиль ар-деко, который обычно сложно запечатлеть так легко. Этот рендеринг Гая Хелен Мохиам заставляет нас падать в обморок только от деталей лица.

Еще одна особенность этих портретов? Интерпретация. Например, suumum творчески переосмысливает Лето Атрейдес II в художественной манере, демонстрируя, какой он красивый персонаж. В одном из комментариев к рисунку честно упоминаются карты Таро Дюна в этом стиле? Даже если бы мы просто основывали наш ответ только на этом конкретном портрете, мы были бы в этом заинтересованы.

Один из наших любимых — Чани. Ее портрет прост, но ясно показывает, как suumum демонстрирует оригинальный взгляд на персонажа.Основное внимание на этом портрете уделяется татуировкам на лице, которые, как она отмечает в своей подписи, навеяны бедуинскими женщинами.

Полную коллекцию артов Dune можно увидеть на странице suumum в Instagram. На данный момент она загрузила 10 разных работ, но ее последний пост намекает, что это еще не все. И если эти портреты являются показателем, нам не терпится увидеть, что она представляет.

Показанное изображение: Warner Bros / Legendary

Аниме встречает европейский модерн в цветущих женских портретах

Чародейка (2016), Одри Кавасаки, Масло и графит на деревянной панели, 23.5 «× 23,5», 60 × 60 см. Изображения любезно предоставлены Thinkspace Gallery

Эта статья содержит материалы для взрослых.

Чувственные женские персонажи американских художников азиатского происхождения Одри Кавасаки и Стеллы Им Хултберг занимают залы Thinkspace Gallery на двойной выставке новых картин. После аншлаговой выставки в Швейцарии, прошедшей два года назад, Interlude представляет собой одну из крупнейших коллекций работ, которые когда-либо демонстрировала Кавасаки. В ее картинах рассказывается об одной иллюзорной музе: нестареющей, эротически заряженной девушке, которую заново изобретают и переосмысливают в каждой композиции.Кавасаки начинает каждую работу с карандаша на деревянной панели, ее предпочитаемой поверхности из-за ее «органической теплоты и естественности», согласно галерее. Как только она завершит рисунок, панель запечатывается гелевой средой. Затем Кавасаки постепенно вытравливает своего персонажа, нанося несколько слоев масляной краски.

Рапсодия (2016), Одри Кавасаки, Масло и графит на деревянной панели, 24 дюйма × 24 дюйма, 61 × 61 см

Выросшая в Калифорнии в семье японцев, двухкультурное воспитание Кавасаки оказало сильное влияние на ее визуальный стиль. .Ее картины характеризуются особым сочетанием западной и восточной эстетики. Галерея предполагает, что ее иллюстративный стиль обязан европейскому ар-нуво в той же мере, что и аниме и манге, на которых она выросла. Ее работы чисты и определены, но заключены в глянцевые и преувеличенные формы аниме-персонажа. Эротизм ее картин в прошлом вызывал споры из-за юной внешности и «невинности» их героев. В галерее говорят, что муза Кавасаки — это выражение свободы художника, «средство, с помощью которого Кавасаки исследовала женское выражение сексуальности.”

Wandering (2016), Стелла Им Хултберг, Акрил на дереве, 20″ × 16 «, 51 × 41 см

В проектном зале галереи Thinkspace находится полый резонанс, выставка работ южнокорейских самоучок художник Стелла Им Хултберг. Он содержит коллекцию картин в смешанной технике, в которых сочетаются тушь суми, акрил, акварель, дерево и цветной карандаш. Им Хултберг создает в основном монохромные полотна, но расставляет акценты в своих работах через области сильного контраста. В ее картинах сочетаются свободные и абстрактные художественные элементы с яркими фигуративными рисунками.Декоративные цветочные узоры и абстрактные пейзажи включены в фон тщательно прорисованных портретов. Такие работы, как Regretfully Yours , демонстрируют внутреннюю борьбу между выразительной живописной интуицией художника и ее привередливыми тенденциями в качестве иллюстратора.

Reverie (2016), Одри Кавасаки, Масло и графит на деревянной панели, 13 дюймов × 14,5 дюймов, 33 × 37 см

Рисунок 04 (2016), Одри Кавасаки, Чернила, графит и цветной карандаш, бумага, 6 дюймов x 8 ”, 15 x 20 см

Interlude и полый резонанс экспонируются в галерее Thinkspace до 3 декабря.Подробнее о выставке можно узнать на сайте галереи.