Содержание

Как нарисовать Тоторо за минуту. Видеоинструкция

Как нарисовать Тоторо за минуту. Видеоинструкция — BBC News Русская службаBBC News, Русская служба

Перейти к содержанию

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Как нарисовать Тоторо за минуту. Видеоинструкция

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Продюсер студии «Гибли» Тосио Судзуки показал фанатам, как нарисовать одного из самых популярных персонажей японской анимации — Тоторо.

По мнению Судзуки, главный секрет — правильно расположенные глаза.

Читайте также

  1. Видео, Пигассо: как свинья научилась рисовать и сколько стоят ее картины, Продолжительность 1,28

  2. Видео, Бурлеск в пустом клубе.

    Чем занимается безработная танцовщица в Токио, Продолжительность 1,26

Самое популярное видео

  1. Видео, «Спасти хоть что-то». Как живут в оккупированной Голой Пристани через месяц после затопления, Продолжительность 3,13

  2. Видео, Главное из разговора Лукашенко с западными журналистами, Продолжительность 2,25

  3. Видео, «Впервые отец изнасиловал меня, когда мне было восемь лет». История Кейти из США, Продолжительность 2,37

  4. Видео, Ракетный удар по Львову. Последствия, Продолжительность 1,09

  5. Видео, До и после разрушения Каховской ГЭС.

    Спутниковые снимки Херсонской области, Продолжительность 1,23

  6. Видео, Как девушки из Северной Кореи бежали из секс-рабства в Китае, Продолжительность 2,50

  7. Видео, Изнасилования военного времени. Свидетельства женщин из поселков под Киевом, Продолжительность 3,49

  8. Видео, «Мы едины, как и прежде». Встреча министров стран НАТО по поддержке Украины, Продолжительность 1,35

  9. Видео, Дроны против дронов: в Киеве инженеры показали новые беспилотники и технологии борьбы с ними, Продолжительность 1,44

  10. Видео, «Получили в ответ». Что о мятеже Пригожина думают люди в России и Украине, Продолжительность 1,49

как нарисовать складки и тени на одежде — Gamedev на DTF

Корейский художник и преподаватель Deka поэтапно рассказывает и пошагово показывает, как рисовать складки на одежде светлого и темного цвета.

4948 просмотров

Рисование складок и теней на светлой одежде

Нарисуем руку и рукав кофты.

Нарисуем большой кистью темного серого оттенка крупные тени по краям рукава.

Начинаем растушевывать границу тени более светлым оттенком серого.

Определите наиболее освещенные места. Это влияет на тени: те из них, что находятся ближе к источнику света, будут более тусклыми.

Нарисуем светлый участок на внутренней стороне верхней части рукава, чтобы выделить складку.

Так как рука и рукав кофты — цилиндрической формы, нужно затемнить этот «цилиндр» по краям, чтобы придать объем. Подробнее о рисовании цилиндрических форм можно прочитать здесь.

Тени на нижней части рукава растушуем более светлым оттенком серого и сделаем небольшой теневой угол у манжет.

Теперь добавим светлый оттенок серого на локтевую складку и манжет.

Продлим локтевую складку тусклым серым цветом ближе к предплечью и разделим тень на сгибе руки, делая еще одну складку.

Возьмем темный оттенок серого — еще темнее того, что мы взяли изначально. Пройдемся по самым темным местам ткани: часть рукава ближе к телу, сгиб руки, низ рукава и границы ткани.

Стоит оставить светлые участки ткани, чтобы подчеркнуть объем.

На манжетах в нашем случае есть текстура, поэтому ее тоже изобразим светлым серым оттенком и затемним к низу.

Возьмем ластик и немного уберем резкие линии складок. Другой способ — взять цвет тени и закрасить черный лайн, который был сделан в наброске.

Теперь нанесем светлый цвет на самые освещенные места.

Рисование складок и теней на одежде темного оттенка

Снова сделаем набросок кофты темного черного цвета. Не стоит брать самые крайние значения черного цвета, иначе не будет видно складок и теней. Для удобства возьмите очень темный серый.

Так же, как и на белой кофте, нанесем большой кистью основные тени.

Теперь начнем делать переход тени от темного к светлому. Для перехода между тенью и светом добавим легкий коричневый оттенок: сначала рисуем коричневым, после — светло-серым.

Добавим светлые участки и выделим имеющиеся.

Возьмем темный серый цвет и им обозначим самые темные участки кофты.

Теперь сотрем яркие линии наброска или закрасим их серым цветом.

Последнее – добавим мягкие блики. Будьте аккуратны со светлыми участками, так как на темной ткани их излишек будет сильно бросаться в глаза. В завершение можно нарисовать рефлексы — блики отраженного света от поверхностей вокруг материала.

Текст перевела Акиндеева Полина, автор в Smirnov School.

Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей.

Как рисовать то, что видишь – Дориан Итен

Этап 1: Размещение

Нарисуйте отметки для верхней, нижней, левой и правой крайних точек вашего предмета. Держите свои линии светлыми. Корректируйте рисунок, пока не будете удовлетворены соотношением высоты и ширины. Убедитесь, что между этими отметками и краями бумаги есть достаточное расстояние. При необходимости отрегулируйте размещение.

Этот этап завершен, когда вы довольны размещением темы на странице.

Этап 2: Большие фигуры

Продолжая, следуйте одному правилу:  сначала нарисуйте самую большую линию.
Будьте осторожны, у вас может возникнуть соблазн рисовать более короткие линии. После того, как вы нарисовали линию, у вас также может возникнуть соблазн продолжить соседнюю линию. Не делай этого! Шаг назад. Посмотрите на весь рисунок. Определите самую большую линию. Нарисуй это. Остановитесь, когда в вашем рисунке будет достаточно информации, чтобы маленький ребенок мог ее понять. Теперь оставайтесь на этом уровне абстракции (только большие фигуры) и уточните пропорции. Это основа, давайте поместим все большие линии в нужное место, прежде чем двигаться дальше.

Этот этап завершен, когда  вы уверены в пропорциях этих больших фигур.

Этап 3. Средние фигуры

Когда вы довольны большими фигурами, пора добавить дополнительную информацию. По-прежнему следуйте правилу «сначала нарисуйте самую большую линию». Остановитесь, когда почувствуете, что вдаетесь в мелкие детали. Оставайтесь на этом уровне абстракции и еще раз пересмотрите и исправьте свои пропорции. (Ознакомьтесь с Руководством по точности, чтобы узнать, как добиться правильных пропорций.) 

Этот этап завершен, когда  вы уверены в пропорциях этих фигур среднего размера.

Этап 4: Нотан

Для этапа Нотан,  примените одинаковый тон ко всем теням. Это позволит вам увидеть контраст между формами света и формами теней, что значительно упростит сравнение рисунка и объекта и нахождение пропорциональных ошибок. ☝️Важно: все полутона относятся к семейству светлых и их не стоит тонировать на данном этапе, особенно если у вас пока нет большого опыта. Если вы не знаете, как отличить полутона от теней, посмотрите это видео.

Этот этап завершен, когда все тени имеют ровный тон и вы исправили пропорциональные ошибки.

Стадия 5: Артикуляция

Артикулировать рисунок означает  делать его конкретным . Мы выводим «средние формы» на следующий уровень развития, выражая больше тонкости формы и линии. На этом этапе тона остаются плоскими.

Этот этап завершен, когда  формы/пропорции на вашем рисунке будут точными во всем.

Этап 6: Моделирование больших форм ​

Теперь мы переходим к затенению/рендерингу. Переключите свое мышление с плоской/двухмерной формы на круглую/объемную форму. Думайте о своем объекте как о наборе базовых геометрических форм. Здесь я вижу голову как яйцо, а шею как цилиндр. Это затенение, которое я применяю. Пожертвуйте деталями, чтобы убедительно установить большие формы. На этом этапе вы можете ввести основные мягкие края/переходы.

Этот этап завершается  когда большие формы обретают убедительное ощущение объема.

Этап 7: Моделирование средних форм

Точно так же, как мы перешли от больших форм к средним, мы теперь лепим средние формы, встроенные в большие формы. Примерами средних форм здесь являются щеки, подбородок или глазные яблоки. Теперь пришло время уловить больше тонкостей того, насколько мягкими или твердыми являются переходы в терминаторе.

Этот этап завершен  когда рисунок выглядит законченным, за исключением последних штрихов.

Этап 8: Завершение

Эффективный способ закончить рисунок, подобный этому, — определить области и закончить одну область за раз. Начните с самого важного фокуса и доведите эту область до конца. Затем выберите вторую по важности область и закончите ее. Лучше выбирать меньшие площади, чем большие. Закончите каждую область полностью, прежде чем двигаться дальше. Попросите друга или учителя, у которого больше опыта, дать вам отзыв и предложения по дальнейшему совершенствованию изображения. Если вы хотите учиться, попробуйте улучшить рисунок за пределами вашей зоны комфорта, чтобы постепенно повышать уровень отделки, на который вы способны.

Об авторе…

Дориан Итен

Художник и педагог. Бывший программный директор Барселонской академии искусств. Узнайте больше на www.dorian-iten.com/about.

узнать больше

Если вам понравилось…

… ознакомьтесь с Руководством по точности !
Компактный видеокурс по правильному построению пропорций.

Научитесь рисовать предметы и фигуры, которые вы видите, рисуя формы вещей с помощью следующих приемов. Уроки для детей и начинающих

ФОРМЫ ВЕЩЕЙ


Практически все, что вы видите, имеет особую форму. И это специальная форма состоит из более мелких форм. Они самые важные причина, почему вещи выглядят так, как они делают. Когда ты делаешь рисунок чего-то, вы действительно рисуете его основную форму и меньшую фигуры, являющиеся его частью. Поэтому первое, чему нужно научиться состоит в том, чтобы видеть и знать эти формы.


РИСОВАНИЕ ФОРМ

Вы когда-нибудь замечали, что рисунки большинства начинающих выглядят плоско и нереально? Это потому, что молодые художники нарисовали только очертания фигур. Они дали им только два измерения, или измерения — высота и ширина. Чего не хватает, так это глубина или толщина формы. Мы называем это третьим измерением, и хорошие художники всегда пытаются нарисовать его вместе с двумя другими измерениями. Существует множество способов рисования трехмерной фигуры. Вот тот, который использовался многими великими художниками на протяжении тысячелетий. годы.

Сначала внимательно посмотрите на объект, который хотите нарисовать. Попробуй увидеть большие формы, из которых состоит этот объект. Когда вы думаете, что знаете что это такое, возьмите широкий карандаш, мелок или кусочек угля, и иди на работу.

ИЗУЧЕНИЕ ФОРМ

На картинке выше есть несколько форм разных вещи. Возьмите цветной карандаш и попробуйте их скопировать. Но не пытайтесь слишком жесткий! Быть храбрым! Буть свободен! Нарисуйте или растушуйте, пока не получите форма, которую вы хотите. Забывать про опрятность. Помните, что сейчас вы тренируетесь в рисовании, а не делаете что-нибудь повесить на стену.

Используйте дешевую, но прочную бумагу, которая не рвать или рассыпаться во время работы. Обычная оберточная бумага не хуже как любой. Рисуй быстро, и не беспокойтесь о линиях, которые вы рисуете. Нарисуйте или размажьте фигуры вниз любым старым способом, пока вы получаете их вниз. Попробуйте использовать сторону карандаша, или широкой стороной ваш карандаш или уголь. Используйте большой палец или пальцы, чтобы размазать фигуры на бумагу. И продолжайте думать о толщине фигуры, которые вы рисуете. Вы можете работать на больших или маленьких листах бумаги. Держать подушка в свой карман и когда вы видите что-то, что вас интересует, изучите его фигуры и попробуйте набросать их в блокноте.
Сделайте это снова и снова, пока у вас есть то, что вас удовлетворяет. Освойте формы прежде чем пытаться вставить вообще любые подробности. Художники, даже великие художники, всегда изучают формы вещей вокруг них, строчит и размазывая их на бумаге, просто для практики.

Теперь, когда ваша форма настолько хороша, насколько вы можете ее сделать, возьмите карандаш другого цвета и обведите фигуру, которую вы нарисовали твердая линия. Я использовал черную линию, чтобы очертить красноватые фигуры, которые я нацарапал. Этот метод использования одного цвета для изучения форм и более глубокого цвет для окончательного рисунка используется уже тысячи лет. Существуют и другие способы рисования объекта после того, как вы изучила его и записала его форму на бумаге.

Один из способов — покрыть форму вы набрасывали калькой или облегченной пишущей машинкой бумаге и обводите ее снова и снова, пока не будете удовлетворены. Затем поместите несколько последних строк, чтобы окружить его и сделать его определенным.


ПОДРОБНЕЕ О РИСУНКАХ

О формах можно узнать гораздо больше, чем можно узнал, глядя на их внешние поверхности. Что придает фигуре вид полная, сильная, слабая, худая, мягкая или твердая? Это не то, что вы видите на снаружи, но внутреннее строение — скелет и мускулы формы. они есть почти у всех вещей.

Четыреста или пятьсот лет назад такие великие художники, как Леонардо да Винчи и Микеланджело изучали анатомию или строение человеческого тела. существ и животных настолько основательно, что знали больше о костях и мышц, чем врачи того времени. Их анатомические рисунки настолько верны, что они используются изучающими анатомию даже сегодня.

 


Анатомические рисунки Леона Ардо ду Винчи (1452-1519)


Были и есть — художники, изучавшие геометрические фигуры предметов, которые они пытались нарисовать. Геометрические фигуры – кубы, шары, и тому подобные вещи. Эти художники пытались увидеть формы вообще без каких-либо поверхностных деталей. Затем они построили фигуру человека или животного, или что там рисовали кубами, сферами и прочими геометрические фигуры. Я считаю, что сочетание этих двух методов — изучение анатомия объекта и изучение геометрической формы — это лучший способ развить чувство формы вещей, чтобы вы могли сделать хорошие рисунки.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *