Чем рисуют: Чем рисуют художники? 10 необычных материалов.

Глобальное сообщество THEY DRAW — это разнообразная и талантливая группа, от иллюстраторов-фрилансеров и практикующих художников до увлеченных дудлеров и начинающих рисовальщиков.

Около 7000 человек прислали свои иллюстрации на YOU DRAW. На протяжении многих лет многие иллюстраторы использовали эту платформу для развития своих творческих навыков и создали потрясающие портфолио иллюстраций.
➜ См. Более 100 иллюстраций Он Мар Вин
➜ См. более 90 иллюстраций AW Illustration
➜ См. Более 60 иллюстраций Koosje Koene
➜ См. 40+ иллюстраций Лив Ван
➜ См. 35+ иллюстраций Роберта Фо
➜ См. 25+ иллюстраций Корнелии Дюмлинг

Наши самые активные члены сообщества являются частью нашего Illustrator’s Circle , программы, которая предлагает увлекательный и интерактивный опыт, который укрепляет творческий потенциал и поощряет здоровую практику иллюстраций.

Присоединиться может каждый! Узнайте больше о Illustrator’s Circle .

ОНИ РИСУЮТ архив из почти 20 000 иллюстраций в категориях еды, путешествий и сада.

Иллюстрации, посвященные еде, в основном представляют собой рецепты, но также содержат узоры, кухонные сцены и советы по приготовлению пищи. Иллюстрации на тему путешествий в основном представляют собой карты, но также содержат пейзажи, маршруты и произведения искусства для конкретных мест. Иллюстрации на садовую тематику содержат советы по садоводству, цветы, цветочные узоры и садовые декорации.

Вы можете отправить свою работу в 3 разных размерах: 
*Квадрат: 2500 пикселей в высоту x 2500 пикселей в ширину
*Двойной квадрат: 2500 пикселей в высоту x 5000 пикселей в ширину
*Оригинал: 1875PX в высоту x 5000PX в ширину

Ваши мысли о том, почему вы рисуете

Это уникальное удовольствие, когда группа совершенно незнакомых людей собирается днем, чтобы рисовать. Они могут часами работать вместе в тишине, а в конце дня чувствовать себя так, как будто только что провели серию интенсивных, даже интимных разговоров, не сказав ни слова.

Во многом рисование — это глубокий диалог — между глазами и рукой, между инструментом и поверхностью, между восприятием и реальностью, даже между самими знаками.

В своей колонке «Культура дизайна» в июле прошлого года я попросил читателей ответить на вопрос «Почему вы рисуете?» В каком-то смысле я бросил вызов, попросив вербальную артикуляцию у людей, которые привыкли выражать себя визуально. Но как только колонка вышла, я начал получать ясные и вдумчивые ответы. Я обнаружил, что читатели были благодарны за возможность описать что-то столь важное для их жизни.

Рисование как медитация
В своей классической книге «Поток: психология оптимального опыта» Михай Чиксентмихайи описывает поток как «состояние сосредоточения, настолько сфокусированного, что оно равносильно абсолютному поглощению деятельностью. Люди настолько вовлечены в то, что они делают, что деятельность становится спонтанной, почти автоматической; они перестают осознавать себя отдельными от действий, которые они выполняют».

Это очень похоже на ответы читателей, которые описывали свое душевное состояние, когда они глубоко погружались в процесс рисования.

Независимо от того, являются ли их рисунки натуры, искусственными формами или их воображением, многие читатели поделились общим опытом: когда они рисуют, они погружаются в своего рода медитацию. Рисование обеспечивает идеальные условия для медитативного пространства: поскольку требуется так много концентрации, посторонние мысли ускользают, не задерживаясь.

Вот некоторые из ответов:

«Рисование — это один большой момент времени полной концентрации; в этом мире можно найти … так же, как и все искусства ».

«В детстве я рисовал. Сидеть часами, изучая свой предмет и наблюдая за ним, как медитация. Именно тогда я понял, что мне всегда будет нужно искусство в моей жизни».

«Вот оно; это момент, который я ищу; погружение в настоящее. (Когда я рисую) я иногда испытываю мимолетное чувство спонтанного стремления наружу. .. с разрушенными барьерами, без страха, самосознания или скрытых мотивов. Затем я понимаю, что такое Дао и к чему может привести практика Дзэн».

Некоторые читатели говорили о способности рисования отключать мышление, что позволяет получить опыт, свободный от самоосуждения.

«Когда вы осуждаете себя, вы не медитируете. У вас в голове постоянная критика. Когда я использую свою левую руку, она отключает критический голос, потому что я сам себе инвалид. Мой самоанализ учит, как держать этот голос выключенным. Если я нахожусь в медитативном состоянии, голос затихает. «Думать» — это голос. Оставьте голос. Тогда ты сможешь делать то, что чувствуешь».

«Я рисую, потому что это единственное, что выходит из меня естественным образом… Это единственное, о чем я не думаю. Когда я думаю о рисовании, это ужасно и вынужденно».

Рисование как размышление
В то время как многие читатели описывали это погружение в состояние отсутствия мышления, другие описывали рисование как способ улучшить или документировать мышление.

«Рисование стало моим способом решения проблем. Мои альбомы для рисования — это запись моих мыслей, моих проектов и идей, стихов и планов, моих персонажей, наблюдений и историй».

В замечательной книге «Между художниками» Чак Клоуз берет интервью у Вии Целминс о ее практике рисования. Она говорит: «Я вижу рисование как размышление, как свидетельство мышления, свидетельство перехода из одного места в другое».

На первый взгляд кажется, что некоторые художники рисуют, чтобы уйти от мыслей, а другие рисуют, чтобы погрузиться в мысли. Возможно, эти подходы не противоречат друг другу; вместо этого они определяют другой способ мышления.

Вообще мышление считается словесной деятельностью, но одно из определений «думать» в Словарь американского наследия означает «Визуализировать, представить». Когда мы рисуем, мышление — это визуальная прогрессия. Вместо того, чтобы формировать линейную последовательность слов и предложений, «мыслительный процесс» в рисовании представляет собой формирование отметок, которые связаны друг с другом в пространстве. Как сказал один читатель: «Я рисую, потому что могу смотреть на вещи с точки зрения ценности, линий и текстуры и забывать их значение».

В своей колонке «Развитие визуального мышления» (август 2001 г.) я сослался на книгу Веры Джон-Штайнер Записные книжки разума: исследования мышления , в котором она описывает ценность визуального мышления. Она начинает с указания на то, что вербальный язык представляет собой строго упорядоченную и конвенциональную форму выражения. Напротив, не существует соответствующего визуального языка. Образы, которые проносятся в нашем сознании, трудно воплотить в жизнь, и Джон-Штайнер предполагает, что именно эта сложность позволяет больше играть и исследовать.

Многие ответы отражали это мнение. Один читатель написал: «Между всем и ничем: между пустой формулой и хаосом — между языком и бессмысленным бормотанием случайного шума я приближаюсь к этому акту рисования». Другой читатель рассказал о своем опыте, когда он жил в Японии. Возможно, я вчитываюсь в это, но кажется, что его неспособность быть вербальным дала ему разрешение проводить больше времени, занимаясь визуализацией.

«После колледжа я провел пару месяцев в Японии и ежедневно рисовал. Я не мог говорить на языке, кроме как быть вежливым. Учитывая тот факт, что мой японский язык был ужасен, я начал чувствовать себя очень изолированным. Я начал рисовать, чтобы скоротать долгие периоды дня, которые становились все более одинокими. Эти рисунки становились все лучше и лучше».

Разговор, в котором вы не участвуете
Еще один аспект визуального мышления — позволить рисованию развиваться в соответствии с самим собой. Это может относиться к реалистичным или абстрактным изображениям, независимо от того, рисуете вы из реальности или из воображения.

Художник Филип Гастон сказал, что в его работе есть момент, когда он должен «выйти из комнаты». Другими словами, разговор происходит внутри произведения, между знаками, между нанесением знаков и поверхностью. Книга Eleventh Draft под редакцией Фрэнка Конроя описывает тот же процесс для писателей. В главе «Незнание» автор Фред Дж. Либрон говорит, что, работая над своим романом, он следовал за персонажами. Ему было все равно, что они делали, лишь бы это делали они. Персонажи говорят автору, что они будут делать. Разговор продвигает жизнь в произведении, и автор (или художник) должен вести его.

Некоторые читатели ответили в том же духе: «Когда я рисую, я вижу, как линии смотрят на меня… даже когда я не делаю этого, он все еще жив, ожидая завершения».

«… радость от пометки карандашом, которая выглядит так, как будто она появилась благодаря собственной энергии».

«Я тоже пишу художественную литературу, и это работает так же — я формулирую свободную отправную точку, и вещи просто возникают передо мной».

Потому что я могу
Наряду с этим чувством оторванности от работы одновременно возникает чувство личных достижений. Желание рисовать часто возникает из-за того, что человек знает, что у него есть определенные способности или что он достиг определенного уровня мастерства.

Первые два ответа, которые я получил, начинались с одних и тех же слов: «Я рисую, потому что могу». Многие другие выразили ту же мысль:

«…трепет, когда наброски заканчиваются и начинается рисунок, когда попытка переходит в опыт… Радость от правильного измерения, которая возникает только в глазах».

«Очень приятно действительно что-то придумать и представить сущность трех измерений, используя только два».

«Рисование было первым разом в моей жизни, когда я испытал чувство выполненного долга. Ощущение, когда я беру чистый лист бумаги и воссоздаю на нем что-то своими руками, было неописуемым».

«Рисовать — моя обязанность, потому что я думаю, что рисование — одно из наших основных средств самовыражения. Мы рисуем еще до того, как научимся читать и писать, и как вид мы рисовали, чтобы иметь то, что мы теперь называем Историей».

Рисование как наблюдение
Рисуете ли вы из реальности или воображения, наблюдение имеет решающее значение. Чтобы представить человека, место или идею или воплотить их в новую физическую форму, вы должны иметь некоторое представление об этом. А для того, чтобы понять это, вы должны наблюдать за этим.

Некоторые читатели оценили медленное и взвешенное наблюдение, необходимое при рисовании.

«Я тоже испытываю то же самое, что Моник Джоаннет выразила (в вашей колонке), как будто у моего глаза есть руки, которые могут полностью обогнуть объект и почувствовать пространство позади него и вокруг него. Когда я рисую своих кошек, я чувствую каждую мышцу, когда строю тело».

«Рисование действительно позволяет вам впитать свой предмет и прочувствовать его. Моими фотографиями из поездки приятно делиться с людьми, но в моих рисунках есть дополнительный слой эмоций, благодарности и времени, которые являются огромной частью моей поездки и, в конечном итоге, моей зрелости в ней».

Иногда мы рисуем, чтобы понять физический объект или пространство. А иногда мы рисуем, чтобы понять что-то более неуловимое.