Постимпрессионизм это: «Чем импрессионизм отличается от постимпрессионизма?» — Яндекс.Кью

Постимпрессионизм. Постимпрессионизм — широкий термин… | by Understanding art

Винсент Ван Гог. Лунная ночь

Постимпрессионизм — широкий термин, охватывающий несколько сильно отличающихся друг от друга художественных течений Франции конца 19-го века. Однако не существует строгого описания этого стиля, только общие направления и приёмы, предвосхитившие развитие искусства 20-го века.

В отличие от символистов, постимпрессионисты стремились передать свои внутренние ощущения с помощью уникальной манеры письма и смелого использования цвета. Им чуждо было декадентство, расширение сознания и синдром поиска глубинного смысла. Не было в их сюжетах и сиюминутного впечатления от действительности (как у импрессионистов). Они стремились передать длительные состояния окружающего из мира, важные состояния жизни в собственной, уникальной манере.

Они вели себя как рок звёзды, в некотором роде. Их творчеству был свойственен надрыв, яркие эмоции и очень чуткая реакция на происходящее вокруг.

Ван Гог. Ночное кафе в Арле

Ван Гог, например, был настолько увлечён солнцем и светом, что в его самых известных работах свет – практически главное действующее лицо и основа сюжета. А яркие и крупные мазки говорили об эмоциональном состоянии художника и его личном отношении к действительности.

Поль Гоген. Ареареа

Гоген же так разочаровался в общественном строе и своих современниках, что уехал на Таити рисовать полу-дикие племена. Его прельщала их простота, честность и первобытная красота.

Постимпрессионисты первыми показали, насколько личные эмоции могут обогатить произведение. Использование нереальных цветов, сильные мазки, плоские формы, декоративная стилизация могут сами по себе передать настолько много, что даже через 100 с лишним лет мы восхищаемся силой их картин и чувствуем то, что хотели передать нам авторы. Личность, неповторимость и субъективизм вышли на первый план. Мир искусства становился ещё более многогранным, сложным и интересным.

Поль Сезанн. Игроки в карты

Постимпрессионисты сейчас воспринимаются в качестве моста, соединившего искусство 19-го и 20-го веков. Работы Ван Гога оказали сильное влияние на фовизм и экспрессионизм, а работы Сезанна нашли логическое продолжение в Кубизме, созданном Пабло Пикассо и Жоржем Браком.

Постимпрессионизм

Термин «постимпрессионизм» объясняется латинским словом post – «после», т.е. это те направления в искусстве, которые возникли во второй половине 1980-х годов и пришли на смену импрессионизму. 

В середине 1880-х годов состоялась последняя выставка импрессионистов – это и было начало постимпрессионизма. В 1886 г. поэт Жан Мореас опубликовал «Манифест символизма». Он декларировал неприятие и эстетики импрессионизма, и эстетики реализма. Новые (в отношении предыдущих) течения в искусстве объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутную (как в импрессионизме), не зримую действительность (как в реализме), но длительные состояния жизни (материальные и духовные). Хотя, как мы уже говорили в статье «Реализм», импрессионизм тоже является реализмом, потому что художники импрессионисты изображали реальную природу, но только такой, какой они видели её в данный момент. Идеология постимпрессионизма – выражение чувств.

Поиски нового стиля шли различными путями: через пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм (Поль Гоген и группа «Наби» – Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), конструктивизм (Поль Сезанн), экспрессионизм (Ван Гог) и другие направления – всё это было постимпрессионизмом.
Эти разные творческие системы и техники объединялись, по существу, лишь тем, что отталкивались от импрессионизма. И понятно, что смена художественного стиля не происходит одномоментно. Этот процесс растягивается во времени, и некоторое время старое и новое направления сосуществуют.
Почему вообще происходит смена стилей в искусстве? Здесь много причин: общественно-политические, философские, а также желание художников найти новые методы и выразительные средства, более созвучные той эпохе, в которой они жили. Но хотя постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства, эти два направления неотделимы друг от друга.
К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек. 

Анри де Тулуз-Лотрек «Диван»

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Винсент Ван Гог «Автопортрет» (1889)

Нидерландский художник-постимпрессионист. Жизнь и творчество Ван Гога – тяжёлый путь человека, несущего бремя своего таланта и своей болезни.

Арсений Тарковский
***
Пускай меня простит Винсент Ван Гог
За то, что я помочь ему не мог,
За то, что я травы ему под ноги
Не постелил на выжженной дороге,
За то, что я не развязал шнурков
Его крестьянских пыльных башмаков,
За то, что в зной не дал ему напиться,
Не помешал в больнице застрелиться.
Стою себе, а надо мной навис
Закрученный, как пламя, кипарис.
Лимоннный крон и темно-голубое, —
Без них не стал бы я самим собою;
Унизил бы я собственную речь,
Когда б чужую ношу сбросил с плеч.

А эта грубость ангела, с какою
Он свой мазок роднит с моей строкою,
Ведет и вас через его зрачок
Туда, где дышит звездами Ван Гог.
1958

Винсент Ван Гог «Пшеничное поле с воронами» (1890)

Поль Гоген (1848-1903)  

Французский художник, крупнейший представитель постимпрессионизма. Ранний период его творчества связан с импрессионизмом. 
Испытывал с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считал цивилизацию «болезнью». Он хотел «слиться с природой», и в 1891 г. уехал на Таити (остров во Французской Полинезии), где проживал в Папеэте, создав там 80 полотен. После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и интенсивно работает: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, лучшие свои работы Гоген написал именно там.

Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897-1898)

Поль Сезанн (1839-1906)

Поль Сезанн «Автопортрет» (1875)
Французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
Получил хорошее общее образование, но в детстве способностей к живописи не проявлял. Его талант раскрылся позже. Произведения Сезанна открывают внутреннюю жизнь художника, наполненную внутренней энергией притяжения и отталкивания. Фанатично трудился над своими картинами. Под влиянием К. Писсарро увлёкся пейзажами. Но его пейзажи, в отличие от пейзажей Писсарро, составляют единое живописное поле, а не разные планы, как у Писсарро. В его пейзажах почти нет абсолютно прямых линий.

П. Сезанн «Гора Сент-Виктуар». 1902-1904 гг.

 Филадельфийский музей искусств
Сезанн пытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Сезанн верил, что в основе бытия лежит порядок, а не хаос, и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. Он отрицательно относился к живописи многих своих современников-новаторов: Гогена, Ван Гога, Сёра и др., потому что видел в их работах перевес индивидуального над поиском основных законов его реального существования, которые должна была выразить живопись. Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками».
Но в итоге именно Сезанн стал родоначальником новых форм в европейском искусстве. Сезанн стремился и смог соединить в своём творчестве две ведущие французские традиции: классицизм и романтизм, интеллект и страсть, уравновешенность и порыв, гармонию и кипение чувств. Работы художника многомерны, каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон.

П. Сезанн «Пьеро и Арлекин» («Масленица»), 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)
Именно поэтому творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. «Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чем цель художника. А на все прочее – наплевать!» (П. Сезанн)

Направления в постимпрессионизме

К постимпрессионизму относят как отдельных художников (П. Сезанн, П. Ван Гог, А. Тулуз-Лотрек и др.), так и целые направления (Понт-авенская школа, «Наби», интимизм, пуантилизм, клуазонизм, синтетизм и др.
Расскажем об одном из них.

Пуантилизм (дивизионизм)

Термин произошёл от французского слова point – точка. В основе этого направления лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. При просмотре увеличивайте картинки.

Камиль Писсарро «Крестьянский дом»

Пауль Баум «Крестьянский двор» (1890)

Альберт Дюбуа-Пилле «Банки на Марне на рассвете»
Возникновение пуантилизма связывают обычно художником Жоржа Сёра, который увлекался теорией цвета. Первая картина «Воскресный день…», выполненная в манере пуантилизма, экспонировалась на последней выставке импрессионистов в 1886 г.

Ж. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» «1884-1886). Институт искусств (Чикаго)

Жорж-Пьер Сёра (1859-1891)

Его живопись была отклонена Парижским салоном, он начал искать свой стиль – так им был изобретён пуантилизм. Этот метод рассчитан на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Ж. Сёра «Речной пейзаж с лодкой»

Поль Синьяк (1863-1935)

Начал писать картины под влиянием импрессионистов. Познакомившись в 1884 г. с Жоржем Сёра, начинает вместе с ним разработку живописной техники пуантилизма. Он стал классиком французской живописи ещё при жизни.

Поль Синьяк «Гавань в Марселе» (1906). Эрмитаж

Камиль Писсарро (1830-1903)

Камиль Писсарро «Автопортрет» (1873)
Камиля Писсарро считают одним из первых художников-импрессионистов.

Он выработал многие принципы, лёгшие в основу этого стиля живописи. Творческая дружба многие годы связывала Писсарро с другими художниками-импрессионистами: Э. Дега, П. Сезанном и П. Гогеном. К. Писсарро – единственный участник всех 8 выставок импрессионистов.

Камиль Писсарро «Уборка сена» (1887)
Познакомившись с Жорж-Пьером Сёра, Писсарро увлёкся техникой пуантилизма. Постепенно этот метод исчерпал себя и перестал приносить ему художественное удовлетворение. И тогда Писсарро вернулся к своей обычной манере.
Его сын, Люсьен Писсарро (1863-1944), продолжил творческую традицию отца: он писал и в стиле импрессионизма, и в стиле постимпрессионизма.

Картина Люсьена Писсарро

Картина Люсьена Писсарро
Методика пуантилизма существовала и в музыке – точечная музыка. Хрестоматийным примером пуантилизма в музыке считаются некоторые сочинения А. Веберна (например, II часть «Вариаций для фортепиано, op. 27; начало «Вариаций для оркестра», op. 30), а древнейшим его «предвосхищением» – средневековый гокет, где мелодия рассекается на фрагменты, исполняемые по очереди разными певцами.
«Точечная фактура» нередко используется в целях музыкальной изобразительности. Её использовал Д.Д. Шостакович в опере «Нос», А.Г. Шнитке в «Pianissimo», написанной по мотивам рассказа Ф. Кафки, в этом произведении с помощью пуантилизма изображается аппарат для изощрённой казни иглами.

Постимпрессионизм. Как Ван Гог, Гоген и Сезанн предвосхитили искусство 20-го века

После расцвета импрессионизма в Европе, во второй половине 1880-х годов, набирало силу течение, которое критики назовут постимпрессионизмом. Это художественное течение не имело ни единой теоретической основы, ни единой манеры исполнения. Общим для таких гениев, как Гоген, Сезанн и Ван Гог было то, что они отказались от изображения мгновенных впечатлений в духе импрессионизма. Их увлекало постоянное, основные принципы существующего мира. И уже в это время проявился новаторский, модернистский способ работы с цветом и формой. Отныне не только натура, но и отношение художника к ней будет важной составляющей метода работы мастеров. И отныне картины будут оценивать не по правдоподобию форм, а по правдоподобию чувств и выразительности.

Ван Гог, Сезанн и Гоген были главными мастерами постимпрессионизма. Каждый из них положил начало новым течениям в искусстве.

Сезанн и кубизм

Читая биографию Сезанна, трудно поверить в то, что великим художником стал человек, имеющий такие серьёзные проблемы со зрением. Художник был болен сильной близорукостью. Тем не менее, он создал сложную систему живописи, у которой было множество подражателей. Все предметы на картинах Сезанна подчёркнуто материальны.

Поль Сезанн – Карьер Бибемю

Фрукты в его натюрмортах кажутся крепкими и свежими, а ткани имеют ярко выраженные складки. По замечанию Луначарского, подражатели Сезанна даже использовали обводки для того, чтобы усилить основательность и материальность предметов. Вместе с тем дефект зрения не позволял художнику прописывать планы. Но в этом был и дополнительный плюс. Все предметы на картинах соединялись в единое композиционное пятно. Особое отношение Сезанна к композиции стало визитной карточкой художника. Оно позволяло усилить впечатление от его работ. И, хотя Сезанн не создал собственную теорию живописи, он вдохновлялся классической строгостью пейзажей Николя Пуссена, основателя классицизма, от творчества которого он отталкивался в своих художественных исканиях. Сезанн пытался примирить классическую строгость и каноны классики со свободой модернистского искусства.

Дальнейшее развитие творчества Сезанна было неожиданным. Хотя его манеру переняли и полюбили художники Страны Советов, всё же главным его преемником был Пабло Пикассо. Однажды Сезанн посоветовал Пикассо смотреть на форму на картинах как на совокупность геометрических фигур. Если бы он знал, что его последователь создаст на основе этого совета целую систему живописи. Систему, в которой форма будет разложена на плоскости и фигуры. Сам Сезанн уже использовал этот принцип, но не так грубо. Метод, которым пользовался Сезанн, стал основой кубизма – одного из самых влиятельных стилей в авангарде.

Ван Гог и экспрессионизм

Значительную часть своей жизни знаменитый живописец Ван Гог был ничем не примечательным человеком. Глубоко верующий юноша успел поработать пастором в местной церкви, хорошо знал Библию. Позднее он стал торговцем картинами. Именно торговля картинами на аукционах стала для него пропуском в мир искусства. Хотя он нигде не учился рисовать, Ван Гог прекрасно разбирался в современном ему мире искусства. И верно угадал своё место в нём. Год за годом работа всё больше тяготила его. Появилось желание самому попробовать себя в качестве художника. Начальство заметило, что юноша охладел к работе, и его выгнали. Дальше были годы нищеты, когда он просил денег у своего брата. Но это были и годы гениального творчества.

Ван Гог Винсент, картина «Поле с восходящим солнцем»

Всего за десять с небольшим лет Винсент создал не одну сотню работ. Картины Ван Гога «оживают» благодаря пульсирующим линиям и рельефным мазкам. В своих картинах художник обращается к теме, которую многие живописцы прошлого презрительно обходили стороной – теме жизни простого народа. Классическое искусство в Европе создало множество портретов знатных людей, но мало кто до конца 19-го века изображал жизнь крестьянина, простой труд в поле. Сам Ван Гог, подобно многим своим современникам, вдохновлялся изысканным японским искусством, часто копировал восточные гравюры. Он считал японскую живопись равной европейской по качеству (и вполне заслуженно). Многие его картины полны глубокого смысла.

Ван Гог «Ботинки»

Часто его идеи трагичны. Так, в картине Ван Гога «Ботинки», смотря на изношенную, грубую обувь крестьянина можно понять, как нелегко живётся его владельцу, а более позднее полотно «Звёздная ночь» словно передаёт ощущение водоворота тяжёлой болезни, затягивающей художника. На одном из последних его полотен изображены ветки цветущего миндального дерева. Картина решена совсем по–японски и написана в манере, не свойственной художнику. В ней он передаёт всю радость от недавнего события – у его брата Тео родился сын.

Пройдёт совсем немного времени, и художник, о котором только что заговорили критики, погибнет при таинственных обстоятельствах. Многие не могли поверить, что человек, недавно пребывавший в прекрасном настроении, набравший заказов и написавший такую оптимистичную картину, как «Цветущие ветки миндаля», способен застрелиться. Орудие самоубийства нашли совсем недавно, и обстоятельства гибели гения до сих пор остаются спорными. В его работах, таких как «Звёздная ночь» уже видны зачатки нового важного течения в мировом искусстве – экспрессионизма, который получит наиболее широкое распространение в начале двадцатого века.

Поль Гоген и модерн

Живописец Поль Гоген с детства испытывал жажду путешествий. И это неудивительно, ведь он родился и жил первые семь лет в Латинской Америке. В памяти художника всегда жила мечта о тропическом рае, далёком острове, не испорченном пороками цивилизации. Первые картины он рисует в Европе. Но потом, будучи уже немолодым человеком, бросает многообещающую карьеру и внезапно уезжает на Таити – за своей мечтой. Там его очаровывает древняя культура аборигенов, их верования и ритуалы. Гоген находит вдохновение в жизни местных племён.

Гоген, Поль — У окна

Многие картины Гогена пронизаны атмосферой таинственного сна. Именно эта атмосфера будет отличать картины мастеров модерна, таких как Леон Бакст, Чюрлёнис и Альфонс Муха. Цвета на картинах Гогена сочны и ярки, а формы упрощены. За это во время жизни художника его картины не любили.

Впрочем, непризнанными гениями остались многие ведущие деятели эпохи. Лишь после их смерти люди осознали всю ценность их искусства, и сейчас кажется странным, что картина Ван Гога, проданная за миллионы, когда – то была спасена из сарая, владелец которого закрывал ею дыру в стене. Смелые последователи этих гениев открывали в искусстве новые неизведанные миры, вели живопись к новым горизонтам… И мечтали изменить не только искусство, но и всю жизнь человечества.

Постимпрессионизм. Винсент Ван Гог в ГМИИ. Картины Ван Гога в Москве

Картины Ван Гога в Москве. Продолжаем тему французской живописи конца XIX — начала ХХ веков. Основным художественным направлением этого времени был импрессионизм. Его логическим продолжением стал постимпрессионизм. Но в этом направлении есть множество отличий.

Постимпрессионизм

В импрессионизме есть объяснение метода, что делали художники. Они наблюдали реальность и фиксироали свои впечатления от увиденного.  Импрессионисты — это группа художников, которые имели единые цели и задачи, это официальное объединение французских живописцев.  

Постимпрессионизм — понятие условное.  В 1886 году прошла последняя выставка импрессионистов, которая выявила кризис направления. В ней уже не участвовали ни Моне, ни Ренуар  (всего было 8 выставок импрессионистов).

Тон на этой выставке задавал Эдгар Дега с его серией женщин, совершающих туалет. Среди участников был также Писарро и последователи импрессионистов.  К остальным художникам  пришёл успех, они не могли участвовать в двух выставках одновременно. Это было первоначальное условие объединения импрессионистов. Таким образом, импрессионизм завершил XIX век и стал крупнейшим направлением живописи того времени.

Понятие постимпрессионизма ввёл в 1911 году французский искусствовед и торговец живописью  и включил в него только четырёх художников — Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Объединять их  не совсем верно, но, тем не менее, название «постимпрессионизм» прижилось. Никакой группы или объединения художники не устраивали, все они были одиночками. Завершением  течения  постимпрессионизма стал фовизм во Франции и экспрессионизм в Германии. Но настроения рубежа веков выразила великая троица – Ван Гог, Сезанн и Гоген.

Постимпрессионисты

Все они, пройдя через искушение импрессионизмом, старались  преодолеть его этюдность, мимолётность. Они хотели создать что-то более основательное, достойное музейных экспозиций, вернуть искусству его монументальность. Они не добились известности при жизни (кроме Сезанна), их судьбы оказались трагичны. В отличие от импрессионистов они не стремились стать известными. Наоборот — старались бежать (flee)  из Парижа, от цивилизации. Яркие периоды их творчества прошли за пределами столицы. Несмотря на  различия, в их  творчестве было то, что позволило  объединить этих художников в одну группу — это стремление не просто фиксировать, но и интерпретировать натуру.  Их произведения остались жить в категории большого времени и большого пространства.

Винсент Ван Гог

Ван Гог был голландцем по рождению, но жил он главным образом во Франции. Французы считают его французским художником. В некотором отношении это верно, потому что Ван Гог не стал бы художником так быстро, если бы не приехал во Францию.  Он не получил систематического художественного образования и у него не было постоянного учителя.

Винсент родился в 1853 году и был старшим из трёх братьев. Уже в 16 лет дядя Винсента пригласил его работать в фирме, торгующей произведениями искусства. Будущий художник объехал всю Европу, ознакомился с коллекциями многих музеев и галерей. После этого он перепробовал множество профессий, пока наконец не стал художником. «Я останусь псом или попрошайкой, но всё равно я буду художником» — говорил Ван-Гог.  В 1886 году он приехал в Париж и застал последнюю выставку имперссионистов. Живопись импрессионистов поразила его, а художники Монмартра  приняли его в своё братство.

Творческий путь Ван Гога — это динамичная история поисков своего собственного художественного языка.  (of his search for an artistic language of his own)  «Вместо того, что бы пытаться воспроизвести (reproduce)  точно, что находится перед глазами, я пользовался красками более свободно и это помогает мне выразить себя наиболее верно», — писал Ван Гог.

Единственным взглядом мастер охватывает ( the master embraces)  свой выбранный мотив и динамичными мазками, часто без кисти, просто выдавленными  (squeezing)  прямо на холст из тюбика, он передаёт (he transfers) не столько то, что он увидел, но больше то, как он чувствует мир. Выразительность картины передаёт бурный темперамент художника.  Перед смертью Ван Гог сказал: «Да, я заплатил жизнью за свою работу и это стоило половины моего разума.» Александр Бенуа назвал его «мучеником идеи», а Писсарро ещё при жизни Ван Гога сказал, что он либо сойдёт с ума, либо превзойдёт всех нас».

***

И кто бы мог подумать, что сбудутся обе части пророчества.  И хотя в коллекции музея находится всего лишь 5 полотен, которые были написаны за последние три года жизни, они в полной мере дают возможность полностью оценить сущность творческого метода Ван Гога.

У него было чрезвычайно мало времени. Художник прожил 37 лет – это роковой для мужчины возраст, определённый свыше. Ван Гог взял в руки карандаш лишь в 27 лет. И вот за этот сравнительно небольшой промежуток времени он успел сделать немало. Он всю жизнь искал. «Всю свою жизнь я искал форму служения людям, приемлемую для своей натуры» — признавался Винсент в письме брату Тео.

Картины Ван Гога в Москве.

«Море в Сент-Мари»

 «Море в Сент-Мари». Кажется, что полотно очень близко к импрессионистам, даже мотив весьма похож.  Но в эту картину вложена такая сила, (power)  мощь, (mightiness) энергия, чего никогда не было у импрессионистов.  Это море начинает превращаться в поле деятельности для этих самых рыбаков, которые работают в поте лица, что бы заработать себе на жизнь. И это символ труда, который создаёт Ван Гог.

На полотне нет уже вибрирующего мазка. Мастер швыряет краски на холст, выдавливает их из тюбика, ( squeezing the paint onto the canvas from the tube) вместо кисти даже использует свой палец, чтобы распределить краску. И он передаёт свою собственную жизненную энергию, делает это со своей собственной выразительностью, которую невозможно подделать (fake). Именно поэтому поддельных картин Ван Гога не существует. Конечно, подделать мазки можно, но совершенно невозможно подделать его энергию и мощь, с которой он писал свои холсты.

Картины Ван Гога в Москве.

«Красные виноградники в Арле»

 «Красные виноградники в Арле». 1888г. Свои картины Ван Гог писал с натуры, он считал, что если работаешь по памяти, быстро теряешь тот пленерный импульс, который заставил тебя переживать.

Сохранились воспоминания Винсента в письмах брату Тео, как он, возвращался с работ на пленере, ехал в телеге. Садилось солнце, люди копошились в виноградниках и в лучах заходящего солнца весь этот пейзаж стал гореть и выглядел как огромный пожар. Ван Гог немедленно остановился  и стал писать сцену. «Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним зелёное небо, вокруг фиолетовая после дождя земля, кое-где в ней жёлтые отблески заката»

И здесь обыкновенный пейзажный мотив приобретает природу притчи. Изображено солнце, раскалённое добела, оно растопило небо и зажгло виноградники. Здесь он использует свои любимые цветовые пары – синий и красный, красный и зелёный, синий и жёлтый. «Саму жизнь надо искать в цвете» — говорил он сам.

Ван Гог сразу работает красками. Он рисовал иногда даже и древком кисти, и пальцем, и тюбиком. Линия горизонта в этой картине скошена (многие художники сами к этому пришли). И люди – похожи на головешки, на уголья, они одеты в холодный синий цвет. И лиловые тени легли на землю.

Уже наступает вечер, скоро наступит ночь и совсем скоро эти лиловые тени захватят весь пейзаж. Ван Гог превращает это в пространственное, вселенское действо (action). Кажется, что всё тает на раскаленной добела  (incandesent) жаре вечернего солнца. Листва  (folliage)  виноградников полна беспокойных (anxious)  красных тонов и превращается в лиловые тона пепла на переднем плане, как будто сгорев дотла.

И как это написано, каков выбор красок, цветов соответствует теме — наверху- жёлтые, затем — тёмно жёлтые, ниже — вкрапления розового, даже пастельно-розового (dots of pink, even pastel shades of pink). Затем — красные, затем — багряные(scarlet) и более и более экспрессивными и интенсивными краскам. Кажется, что в центре даже тёмно-красные и багряные (crimson). Всё это вместе даёт ощущение языков пламени. Ведь цвет пламени наверху светлый. Затем он становится интенсивнее, а внизу — тёмный цвет горящих поленьев, тлеющих углей и пепла.

***

Люди прописаны контуром — синим и фиолетовым (violit) и кажутся головешками на этом костре (smoldering peaces of wood).  Дорога, по которой идёт человек превращается в горящую лаву (lava), полыхающую реку, которая течёт (floats) вместе с виноградниками. И в этом действе всё падает (drops down) на передний план голубым и лиловым пеплом (with ash). И только деревья вокруг — голубые и зелёные поднимаются над этим пеплом. Таким образом — главная тема композиции — жизнь, которая сжигает людей, труд — ежедневный, выматывающий. И эта жизнь опадает пеплом и поднимается дымом (life drops ashes and raeses with smoke).

Картина стала одной из немногих, которые были проданы при жизни художника. Её купила голландская художница и меценатка Анна Бош за 400 франков. Изумлению Ван Гога не было предела и он с восторгом писал Тео: «Меня покупают!» При жизни художника было продано только две картины.

Картины Ван Гога в Москве. «Портрет доктора Рея»

«Портрет доктора Рея». 1889г. «Красные виноградники» Ван Гог написал после довольно трагических событий в своей жизни. Ему не удалось (he failed)  создать мастерскую художников юга страны и он поссорился (quarelled)  с Гогеном.  Эти печальные обстоятельства привели Ван Гога к психическому заболеванию и он оказался в больнице Арля, где его лечащим врачом был Феликс Рей. (led him to a mental illness)  Доктор Рей согласился позировать художнику не потому что он был высокого мнения о нём, врач ничего не понимал в искусстве. Он просто воспринял эти сеансы как часть работы с пациентом.

Когда Ван Гог написал этот портрет, доктору Рею было 26 лет. Но когда картина была закончена, доктор Рей, был очень напуган. Да, он был далёк от искусства, но был слишком близок к медицине, поэтому сразу подошёл к зеркалу, чтобы посмотреть на себя и увидеть, где же художник разглядел  (discern) на его лице признаки заболевания  почек и мочевого пузыря (kidney — почки, nephritis — воспаление почек, urinary bladder — мочевой пузырь).

Портрет был подарен доктору Ван Гогом, но он был не нужен ни ему, ни его родителям, они его забросили  (relegate — приводить к забвению)  забыли и наконец отправили на чердак дома, а потом холст  закрывал дыру в стене курятника (used to blok a hole in the henhouse).

Портрет доктора Рея. Судьба картины

После смерти Ван Гога Феликс Рей с изумлением узнал от солдата Шарля Камуэна, что на живопись его бывшего пациента сейчас огромный спрос. Доктор достал свой портрет из курятника и очистил его от грязи и помёта. Камуэн познакомил Рея с Амбуазом Волларом и доктор хотел потребовать за свой портрет целых 50 франков. Когда же он объявил об этом за ужином в доме родителей, его отец, человек кристально честный возмутился. Ведь он считал картину Ван Гога мазнёй, думал, что она не стоит и 50 сантимов и негодовал, что сын хочет заполучить за это такую сумму! Тогда оскорблённый Феликс в ответ заявил, что он потребует 150 франков и к полному изумлению родителей так и сделал. Надо ли говорить о том, что Амбуаз Воллар не торговался и выплатил запрашиваемый гонорар сполна!

«Портрет доктора Рея» в Москве

В Москву портрет попал с надписью «Портрет неизвестного» и так атрибутировался до тех пор, пока коллеги доктора Рея не посетили музей, где и узнали на картине своего знакомого. Они были поражены. На этом холсте доктор Рей выглядел так, как он выглядел через 30 лет после написания портрета. Это был пророческий взгляд художника.  Ван Гог всегда стремился исследовать и показать внутренний мир человека, что передавалось в лице портретируемого. Здесь во всём облике доктора — щеках, бородке, форме лица есть что-то кошачье. И ещё здесь есть что-то от самурая. Недаром художник изобразил доктора в японском орнаментальном стиле.

Ещё важно помнить, что художник постоянно был недоволен собой и своими работами и уничтожил больше картин, чем осталось. И очень редко самому мастеру нравились его работы. И в этом случае он подписывал свои картины. Вот эта картина подписана и это говорит о том, что портрет был достаточно высоко оценён самим Ван-Гогом.

Картины Ван Гога в Москве. «Тюремный двор. Прогулка заключённых». 1890г.

Чрезвычайное напряжение (extrem tension)  в работе без перерыва привело Ван Гога  новому этапу душевной болезни. (led to another bout -(раз, черёд, круг) of insanity) Художник снова оказался в психиатрической клинике.  Таким образом Ван Гог был лишён (deprived)  возможности работать на пленере и попросил брата Тео прислать ему книги, включая очень известный альбом Гюстава Доре. Художник повторил композицию Доре, которая называлась «Заключение». Но композиция Доре нейтральная. Ван Гог же написал ад на земле, из которого нет выхода. Это 39-ый автопортрет художника. Изображение замкнутого круга без единой возможности вырваться из него.

Это касается не только цветовой гаммы — холодной, но также и самой композиции.  Заключённые  бредут по кругу внутри каменного бесконечного колодца выложенного кирпичом. (The prisoners tramping (тяжело ступать, тащиться с трудом) round in a circle inside the well of endless brick walls).  Здесь нет даже кусочка неба. И даже окна наверху проделаны не во внешний мир, а внутрь камер (cells). В круг заключённых Ван Гог включил себя, изображая таким образом состояние своего одиночества.

Цветовая гамма тоже помогает передать мотив изолированности от мира. Гамма красок холодная и мрачная.

***

Но Ван Гог не был бы гением, если бы он не включил бы в композицию небольшую деталь, которая полностью всё изменяет.  В верхней части полотна изображены две парящие (flutterig) бабочки. И это меняет всё. Бабочки олицетворяют надежду на воскресение (resurrection). В этом весь Ван Гог.

Картины Ван Гога в Москве. «Пейзаж в Овере после дождя»

«Пейзаж в Овере после дождя». 1890.  Это одна из последних работ мастера. В скором времени он погибнет. Ван Гог чувствует несогласие с жизненными ситуациями, депрессию, но в то же время этот пейзаж передаёт свежесть (freshness)  летнего дня, он полон света и порыва к жизни. (urge to live)  Вся природа выглядит так, как будто её вымыл дождь  (wash up) и подготовил к тому, чтобы она собрала все свои силы, соки и энергию жизни.

И если в «Красных виноградниках» с картины так и брызжет драматизм, то в его «Пейзаже в Овере после дождя» совершенно другое настроение – там всё спокойно. Это если не последняя, то одна из последних картин мастера.

Ещё немаловажно отметить, что в красках использовали свинец, который является отравой. И кто знает, может быть ранняя смерть Караваджо также была обусловлена увлечением свинцовыми красками.

Возвращаясь к «пейзажу в Овере» следует отметить необыкновенное количество оттенков зелёного цвета на полотне. Эти оттенки даже и сосчитать невозможно. И всё здесь очень буднично и реально – даже отражение повозки в луже не прошло мимо внимательного взгляда художника.

Смерть Винсента Ван Гога

Что касается жизни Ван Гога. Сейчас исследователи говорят о том, что никакого уха себе художник не отрезал (отрезал лишь мочку уха) и никакого самоубийства не совершал. Это выяснили английские историки и биографы которые, скрупулёзно на протяжении 10 лет исследовали жизненный путь Винсента  Ван Гога.

Опрашивая местных жителей в местности, где произошло трагическое событие, они выяснили, что в художника случайно выстрелили подростки, с которыми он дружил. От раны художник мучался около недели.  Чтобы его друзей не наказали, Ван Гог всё взял на себя, сказал, что совершил самоубийство. И даже то, как вышла пуля из его тела, тоже говорит о том, что сам он таким образом не мог выстрелить в себя.

О жизни Ван Гога можно судить по его письмам. Он оставил замечательное эпистолярное наследие – сохранилось 600 его писем, которые он писал, в основном, своему брату Тео.
Таким образом, все 90-е года XIX столетия прошли под знаком Винсента Ван Гога.

Предлагаем познакомиться с жизнью Винсента Ван Гога и его полотнами в статье «Винсент Ван Гог. Крик души»

Приглашаем на авторские экскурсии по Москве:
Экскурсовод в Москве
Экскурсии по Москве и Подмосковью
Пешеходные экскурсии по Москве
Частный гид-переводчик в Москве
Moscow tour-guide

Постимпрессионизм — Artlex

Что такое постимпрессионизм?

Постимпрессионизм — это термин, используемый для описания развития искусства, имевшего место во Франции после импрессионизма. Это продолжалось примерно с 1886 года, когда состоялась последняя выставка импрессионистов, до 1910 года, когда зародился фовизм.

Основными постимпрессионистами были Поль Сезанн (1839-1906), Поль Гоген (1848-1903), Винсент Ван Гог (1853-1890), Жорж Сёра (1859-1891), Поль Синьяк (1863-1935), Эмиль Бернар   (1868–1941) , Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901) и Анри Руссо (1844–1910).Их объединял не один эстетический подход, а общий интерес к дальнейшему развитию художественных достижений, начатых импрессионизмом. Таким образом, постимпрессионизм часто включает такие разные стили, как примитивизм, синтетизм и пуантилизм.

Термин постимпрессионизм объединяет многочисленные явления в истории искусства. Он представляет собой период от последней выставки импрессионистов в 1886 году до появления фовизма в 1905 году, преимущественно во Франции.

Постимпрессионизм следует понимать как художественное направление, которому следуют художники с разными подходами и чувствами. Они шли по одному пути с общей целью — поиском новой идентичности живописи после импрессионизма. Постимпрессионизм как преимущественно французское художественное направление охватывает различные методы живописи и тематические направления – дивизионизм, пуантилизм, синтетизм, примитивизм, японизм и т. д.

Основными художниками-постимпрессионистами были Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Эмиль Бернар, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Руссо.

Определение постимпрессионизма

Термин «постимпрессионизм» был придуман искусствоведом Роджером Фраем в 1906 году, и первой выставкой, включавшей этот термин, была выставка « Мане и постимпрессионисты » в галереях Графтон в Лондоне в 1910 году.Постимпрессионистское художественное выражение возмутило британскую публику как болезненное и морально унизительное. В отличие от объективной характеристики сцены как ценности импрессионистской живописи, постимпрессионисты подошли к живописи более интимно. Найденные значения сцены, какими бы ни были свет, цвет или модель в постимпрессионизме, были полем для вмешательства или обновления. Мы можем заметить разные постимпрессионистские стратегии создания нового образа у пуантилистов, представителей Les Nabis или Synthetists.

Поль Сеззан и постимпрессионизм

Ключевой художественной фигурой для понимания развития постимпрессионизма и многих других направлений в истории искусства является Поль Сеззан. Хотя он вел уединенную жизнь между Парижем и Провансом, изолированный и полностью посвятивший себя живописи, он, вероятно, оказал наибольшее влияние на молодое поколение постимпрессионистов, а затем на кубизм, фовизм, экспрессионизм и супрематизм.

Революционный вклад Сезанна в теорию живописи можно разделить на три сегмента — отсутствие теней, множественность перспектив и геометризация сцен. Сезанн не использовал тень в своей картине. Чтобы добиться аутентичности сцены в формате плоского изображения, он заменил отношения объектов, которые включали бы тени, на тонких градаций цветов. Живопись как прежде всего интеллектуальная практика также очевидна во втором сегменте его революционного вклада, касающегося перспективы. Сезанн сломал ренессансную концепцию перспективы, введя кинетическое видение.

Многие сегменты нарисованной сцены могут быть не видны в традиционном представлении о перспективе, но Сезанн использует последовательное восприятие изображения, вводя одновременно несколько точек обзора.

Третий аспект относится к архитектуре картины. Гармоничное соотношение нарисованных элементов, которое, будь то пейзаж, натюрморт или портрет, может быть сведено к трем основным формам или геометрическим формам – сфере, конусу и цилиндру.

Постимпрессионизм и пуантилизм — Жорж Сёра и Поль Синьяк

Новая художественная техника пуантилизма была полностью основана на последних научных теориях того времени, которые привели к новому определению пуантилизма. Ученые, чьи работы внесли свой вклад в развитие техники пуантилизма, это Мишель Эжен Шеврель, Джеймс Клерк Максвелл, Огден Руд и Шарль Блан.

Книга Мишеля Эжена Шевреля «Принципы гармонии и контраста цветов и их применение в искусстве» имела особое значение для Жоржа Сёра и Поля Синьяка в развитии техники пуантилизма.

Пуантилисты в значительной степени опирались на опыт импрессионистского движения, включая темы, мотивы, структуру композиций, цветовые палитры.Унаследованные импрессионистские темы связаны с пленэрной живописью — часты сцены из сельской жизни, пейзажи и виды прибрежных городов.

В дополнение к обычным темам, таким как портрет или автопортрет, многие картины в стиле пуантилизма включают в себя сцены из городских районов, которые привносят аутентичные изображения современных интерьеров и экстерьеров, интимной атмосферы, а также больших пространств для встреч, таких как цирки или кабаре. Ключевым моментом в технике пуантилистской живописи является способ нанесения краски на белый холст .

Краска предварительно не смешивается на палитре, наносится в чистом виде как чистый цвет. Поэтому крошечных точек основных цветов были использованы для создания вторичных цветов. Это нанесение выполняется путем точного оставления маленьких точек желаемого оттенка основного цвета.

Тщательность, точность и четкая организация цветового и тонального расположения составляют метод, отделяющий импрессионистскую технику от неоимпрессионистской или постимпрессионистской живописной традиции.

Пуантилизм — это одновременно революционная техника рисования и совершенно новаторский взгляд на картину. Чтобы ясно видеть нарисованную сцену, наблюдатель должен был найти подходящее расстояние , которое соответствовало бы его оптическим критериям и указывало бы ему на качество пульсации дополнительных цветов. Наиболее узнаваемой картиной пуантилистов, вероятно, является картина Сёра «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт, 1884–1886».

Постимпрессионизм и синтетизм — Поль Гоген

Synthetism — метод живописи, разработанный Полем Гогеном, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном. Как следует из названия, это концепция объединения или комбинирования различных принципов в создании образа. Синтетики не пренебрегали натуралистическим изображением сцены, но предпочитали свои чувства или память конкретной сцене, а также гармонии цвета и линии. Такие единые принципы легли в основу синтетического образа, который должен был реализовать свою полную мощность через аутентичную двухмерность. Синтетики видели плоскостность или двухмерность как уникальное качество живописи , на котором в дальнейшем следует настаивать в современном искусстве.

Школа Понт-Авен

Колония художников в Понт-Авене между 1886 и 1888 годами имеет решающее значение для появления этой теории. В колонии принимали участие художники Эмиль Бернар, Шарль Лаваль, Максим Мофра, Поль Серюзье, Шарль Филиже, Мейер де Хаан, Арман Сеген и Анри де Шамайяр. Вдохновлен прежде всего работами Поля Гогена, художников

начал использовать все более выразительные цвета, упрощая сцены, все в свете духовного подхода к живописи. Сильная линия, разделявшая поля ярких цветов, способствовала двухмерности изображения, которое часто напоминало средневековую эмаль.

Арт-группа Les Nabis

Гоген передал принципы синтетизма молодому художнику Полю Серюзье. По прямому указанию Гогена Серюзье написал «Пейзаж в Буа д’Амур» в Пон-Авене, также называемый «Талисман». Это была первая работа новой арт-группы Les Nabis . Эти постимпрессионисты – пророки современного искусства продолжили свою деятельность в Париже, где добились заметных результатов в живописи, а также в изготовлении плакатов, витражей, театральных декораций и т. д.

В состав группы входили Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Анри-Габриэль Ибельс, Кер-Ксавье Руссель, Поль Рансон и др.

Постимпрессионизм и дивизионизм — Винсент Ван Гог

Еще одна причина, по которой 1886 год имеет большое значение для постимпрессионистского движения, помимо проведения последней выставки импрессионистов, заключается в том, что Винсент Ван Гог переехал в Париж из Антверпена в то время. В Париже через своего брата Тео он познакомился с Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Камилем Писсарро, Жоржем Сёра и другими.

После долгих лет совершенствования рисунков, работы в технике акварели и создания многочисленных социально ангажированных картин, часто привносящих мрачные мотивы из жизни рабочих и крестьян, стиль Ван Гога трансформируется. Приехав в Париж, этот голландский художник открывает свою палитру на более ярких и интенсивных цветов . С этого момента можно сказать, что начинается его дивизионный эксперимент , который продлится до конца его жизни. С тех пор в картинах Ван Гога были замечены отличительные стили, основанные на сказочных сценах с особой способностью вызывать эмоции.

Основу создания дивизионистских картин можно свести к двум процедурам. Первый представляет собой нанесение чистого или несмешанного цветового пигмента на холст, а второй представляет собой сопоставление желаемых пар дополнительных цветов на холсте для достижения максимальной яркости. Полнота светосилы, к которой стремились техники дивизиона, относится как к отдельным окрашенным поверхностям, так и к общему изображению. Ученые и более поздние живописцы, вдохновленные их теорией, настаивали на том, что правильно расположенные дополнительные цвета на написанной композиции могут передать наблюдателю качества цветов и оттенков, не существующих на полотне по отдельности.Так что процесс смешения цветов и нюансов тонов фактически происходил бы в глазах смотрящего, а само полотно было бы основой для оптического смешения.

Помимо введения ярких цветов, Ван Гог начал рисовать прерывистыми мазками кисти . Он также обнаруживает технику пуантилистов , с которой он будет экспериментировать в течение некоторого времени. Эмоциональная способность, которую цвет может привнести в изображение, была в значительной степени предметом поисков Ван Гога.От импрессионистского метода улавливания текущих настроений до пуантилистского сциентизма, основанного на оптических теориях в творчестве Ван Гога, цвет является средством изображения его личного впечатления от конкретной сцены. В постимпрессионизме цвет становится средством передачи личного переживания определенной сцены на холст.

Известные постимпрессионисты

• Поль Сезанн (1839-1906)
• Поль Гоген (1848-1903)
• Жорж Сёра (1859-1891)
• Поль Синьяк (1863-1935)
• Эмиль Бернар  (1868-1941)
• Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
• Анри Руссо (1844-1910)
• Винсент Ван Гог (1853-1890)
• Шарль Лаваль (1861-1894)
• Максим Мофра (1861-1918)
• Поль Серюзье (1864-1927)
• Чарльз Филигер (1863-1928)
• Мейер де Хаан (1852-1895)
• Арман Сеген (1869-1903)
• Анри де Шамайяр (1862-1931)
• Морис Дени (1870-1943)
• Пьер Боннар (1867-1947)
• Эдуар Вюйар (1868-1940)
• Анри-Габриэль Ибельс (1867-1936)
• Кер-Ксавье Руссель (1867-1944)
• Пол Рэнсон (1861-1909)

Произведения постимпрессионистов

• Поль Сезанн, Мон Сент-Виктуар, 1885, Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания, США
• Поль Сезанн, Купальщицы, 1894-1905, Национальная галерея, Лондон, Великобритания
• Поль Гоген, Arearea, 1892, Музей Орсе, Париж, Франция
• Поль Гоген, Сиеста, ок. 1892–94, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Поль Гоген, Видение после проповеди, 1888, Шотландская национальная галерея, Эдинбург, Великобритания
• Винсент Ван Гог, Спальня в Арле, 1889, Музей Орсе, Париж, Франция
• Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с воронами, 1890, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
• Винсент Ван Гог, Звездная ночь. Сен-Реми, 1889 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Жорж Сёра, Воскресенье в Ла-Гранд-Жатт, 1884, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США
• Поль Синьяк, Антибы – Утро, 1914, Национальный музей в Варшаве, Варшава, Польша
• Эмиль Бернар , Бретонские женщины на церемонии помилования, 1892 г., Художественный музей Далласа, Даллас, Техас, США
• Анри Руссо, Сон, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Анри Тулуз-Лотрек, В Мулен Руж, 1892-1895, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США

Наследие постимпрессионизма

В то время как импрессионизм считается первым движением в современном искусстве, постимпрессионисты оказали глубокое влияние на развитие современного искусства в 20 веке. Своими новаторскими экспериментами в искусстве и субъективным подходом к живописи они помогли вдохновить будущие художественные движения, такие как фовизм, кубизм и экспрессионизм. Пабло Пикассо и Анри Матисс называли Поля Сезанна «отцом всех нас».

Известные постимпрессионисты

• Поль Сезанн (1839-1906), французский
• Поль Гоген (1848-1903), французский
• Жорж Сёра (1859-1891), французский
• Поль Синьяк (1863-1935), французский
• Эмиль Бернар   (1868-1941), французский
• Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901), французский
• Анри Руссо (1844-1910), французский
• Винсент Ван Гог (1853-1890), голландский

Список терминов, связанных с техникой

Постимпрессионизм: Сезанн, Гоген, Ван Гог и Таннер

Пшеничное поле с воронами (фрагмент) Винсента Ван Гога, 1890

Постимпрессионизм был не столько негативной реакцией на импрессионизм, сколько желанием его улучшить. Отвернувшись от импрессионистской намеренно объективной и спонтанной записи того, что видит глаз, в пользу более личной интерпретации, некоторые постимпрессионисты рисовали медленно и методично, используя цвет для живописной структуры. Другие использовали ненатуралистические цвета, чтобы передать эмоциональное воздействие через свои картины. В отличие от импрессионистов, которые вместе выставлялись в Париже, постимпрессионисты не объединились в группу.

Искусствовед Джанетта Реболд Бентон представляет интимный взгляд на предысторию, жизнь и искусство четырех постимпрессионистских корифеев.

3 декабря

10–11 утра Поль Сезанн (1839-1906)

Он был медленным, дотошным художником, иногда между мазками оставалось до 20 минут. Его методический подход привел к аналитическому кубизму в начале 20 века.

11:15–12:15 Поль Гоген (1848-1903)

Художник отказался от успешной финансовой жизни в Париже (а также от жены и пятерых детей) в поисках экзотической, нетронутой жизни в таких местах, как Мартиника и Таити, которые он запечатлел в картинах, известных своим экспериментальным использованием цвета.

10 декабря

10–11 утра Винсент Ван Гог (1853–1890)

Очень заряженные изображения Ван Гога были выполнены быстро, с чистыми яркими цветами, густой краской и быстрыми мазками. Его картины отражают тяжелые эмоциональные перепады, которые он испытал за свою короткую жизнь.

11:15–12:30 Генри Оссава Таннер (1859–1937)

Таннер был афроамериканским художником, который переехал в Париж, чтобы работать. Сын епископа, он часто изображал христианских подданных.Его картины, наполненные глубокой духовностью, принесли ему международный успех.

Сертификат по всемирной истории искусств по выбору: заработайте 1 кредит*

Информация о покровителях

• Если вы зарегистрируете несколько человек, вам будет предложено указать имена и адреса электронной почты отдельных лиц, чтобы они могли получить электронное письмо со ссылкой на Zoom. Обратите внимание, что в случае изменения расписания программы или ее отмены мы сообщим вам по электронной почте, и вы будете обязаны уведомить других зарегистрировавшихся в вашей группе.
• Если не указано иное, регистрация на программы потокового вещания обычно закрывается за два часа до времени начала программы.
• После регистрации посетители должны получить автоматическое подтверждение по электронной почте от [email protected].
• Информация об отдельной ссылке на Zoom будет отправлена ​​по электронной почте ближе к дате программы. Если вы не получили информацию о ссылке на Zoom за 24 часа до начала программы, отправьте электронное письмо в службу поддержки для получения помощи.
• Посмотреть Часто задаваемые вопросы о наших программах потокового вещания в Zoom.

*Зачисленные участники Сертификатной программы по всемирной истории искусства получают 1 кредит по выбору. Еще не зачислен? Узнайте о программе, ее преимуществах и о том, как зарегистрироваться здесь .

постимпрессионизм

постимпрессионизм

 

20 век Арт.

 

Постимпрессионизм

Постимпрессионизм следует за импрессионизмом.То участвовавшие в этом художники находились под влиянием импрессионизма, хотя их работа имеет мало общего. Не заинтересован в записи света и цветовые явления, для постимпрессионизма характерны яркий цвет, острые, часто очерченные края. В погоне за индивидуальные цели, теории и интересы, они не работают или выставляться вместе.

 

 

Анри де Тулуз-Лотрек (ту-LOOZ-loe-трек) 1864-1901

Краткие факты

Известен как художник и как аристократ в Париж, Тулуз-Лотрек путешествовал и был связан с интеллектуалы эпохи.Чувствуя себя гротескно, Лотрек отошел от традиционной жизни в пользу парижской подземный мир, из которого были взяты его неромантичные современные сюжеты. нарисовано. Он рисовал социальные табу и грязные истины парижской жизнь в прямолинейной несентиментальной манере. Результирующий работа по иронии судьбы возвышает низкую жизнь до высокого искусства. Широкой общественности нашел его работу неприятной и шокирующей! Он находился под влиянием Японские гравюры и импрессионисты, Дега.

 

Кадриль в Мулен Руж, 1892

Художник: Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Артхив

 

 

Мулен Руж, 1893

 

Художник: Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Артхив

 

 

Новый Девушки, 1893

Художник: Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Артхив

 

Поль Сезанн (скажем ZAHN) 1839-1906

Краткие факты

Сезанн начал рисовать на открытом воздухе в 1872 году. несколько раз выставлялся с импрессионистами, прежде чем сломался с ними в 1887 г.В то время как импрессионисты сосредоточены на растворенных форма; Сезанн сосредоточился на расположении построенных форм. Молодой художники часто романтизируют последние двадцать лет жизни Сезанна провел в Провансе на юге Франции. Потому что они видят его как мятежный примитивный затворник, который «пожертвовал всем, чтобы быть художник», они берут «художественное разрешение» у его. «Если это сделал Сезанн, то и я смогу».

Сезанн разработал теорию того, что искусство должно быть, а затем попытался объяснить это через свои картины.Он считал, что в природе существует скрытый порядок и что он должен оказаться в нетрадиционном, неоднозначном пространстве; следовательно, он отказался от традиционных иллюзионистских различий переднего плана и фон. Его картины абстрактны, но объекты внутри они узнаваемы. Революционные теории и творчество Сезанна привести к кубизму.

 

Автопортрет, 1879 г.

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Натюрморт с тарелкой вишен, 1885

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Компот, кувшин и фрукты, 1892

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Натюрморт с яблоками, 1895 г.

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Натюрморт с подставкой для цветов, 1905 г.

 

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Игроки в карты, 1892

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Женщина в синем цвете, 1902 г.

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Шато Нуар, 1900

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Замок, 1904

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Мон-Сент-Виктуар, 1900

 

Художник: Поль Сезанн (1839-1906)

Артхив

 

Винсент Ван Гог (GOE) 1853-1890

Краткие факты

Ван Гог обратился к живописи после разочарования попытки других профессий. При поддержке своего брата Тео он отправился в Париж, где он был связан с Импрессионисты. Его жадное морализаторство и непрекращающаяся потребность в любви, дружба и одобрение пугали людей. Он и его работа были интенсивный. Сомнительно, чтобы он продал хотя бы одну работу.

 

Едоки картофеля, 1885

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Автопортрет в фетровой шляпе, 1887 г.

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Ночное кафе, 1888

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Звездная ночь, 1889

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Спальня Ван Гога в Арле, 1889 г.

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Портрет Др.Гаше, 1890

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Четырнадцать подсолнухов в вазе, 1888 г.

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Ирисы, 1889

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Поле маков, 1889

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Пшеничное поле под угрожающим небом, 1890

 

Художник: Винсент Ван Гог (1853-1890)

Артхив

 

Поль Гоген (go-GA(N)) 1848-1903

Краткие факты Поль Гоген, одноразовый биржевой маклер, оставил свою жизнь среднего класса, жену и семью установить личную реальность через искусство. В какой-то момент он выставлялся с импрессионистами, затем порвал с ними, чтобы работать в художественная изоляция. Гоген считал, что «живопись должен быть синтезом памятных мест, а не быть результаты прямого наблюдения». Его картины иллюстрируют мир таким, каким он его себе представляет, а не таким, каким его видят другие.

 

Наблюдение за духом мертвых, 1892

Художник: Пол Гоген(1848-1903)

Артхив

 

Таитянки, 1891

 

Художник: Пол Гоген(1848-1903)

Артхив

 

Картина Ван Гога «Подсолнухи», 1888 г.

 

Художник: Пол Гоген(1848-1903)

Артхив

 

Огюст Роден (roe-DAN) 1840-1917

Краткие факты

До Родена не хватало академической скульптуры сильное выражение и чувствительность.Чаще всего это были сентиментальные и идеализированные с понятной целью радовать, вдохновлять или обучать. Роден — первый скульптор-модернист, порвавший с этим принял традицию и сделал скульптуру, в которой экспериментально, показывает творческий процесс. Как и художники-импрессионисты, Роден был интересуясь игрой света на поверхности предметов, он наблюдается в природе.

 

Врата Ада — 1880-89

Художник: Огюст Роден (1840-1917)

Артхив

 

Мыслитель — 1879-89

Художник: Огюст Роден (1840-1917)

Артхив

 

Бюргеры Кале — 1884-86

Художник: Огюст Роден (1840-1917)

Артхив

 

Поцелуй — 1886

Художник: Огюст Роден (1840-1917)

Артхив

 

Связаться с инструктор или для комментариев:

kathleen_grisham@westvalley. образование

 

Вернитесь в искусство 20-го века Категории

Добро пожаловать в искусство 20-го века Страница

Возвращайтесь в колледж Вест-Вэлли Домашняя страница

 

 

 

Кэтлин Гришэм

Домашняя страница инструктора:

http://instruct.westvalley.edu/grisham

Постимпрессионизм: момент, застывший во времени — Блог

Мы хотели бы провести вас по художественным путям, соединяющим два самых захватывающих периода в истории человечества — 19-й и 20-й века. Мы сделаем это, показав вам необычные работы и рассказав вам незабываемые истории.

Мы выбрали для вас постимпрессионизм, потому что он представляет собой момент, застывший во времени между величайшей художественной революцией 19-го века и новым современным искусством 20-го.

Первое, что мы должны спросить себя: что такое постимпрессионизм?

Этот термин был впервые официально использован в Лондоне в 1910 году английским критиком Роджером Фраем, который курировал выставку Мане и постимпрессионистов в галереях Графтон, на которой были представлены такие художники, как Сезанн, Гоген и Ван Гог.
Поколение постимпрессионистов было неоднородным, оно исследовало многие антиакадемические тропы, проложенные Моне, Ренуаром, Моризо и их коллегами.
Основным местом сбора художников, экспериментирующих с новым жанром, был Салон независимых художников , открывшийся 1 декабря 1884 года в Париже.

Два года спустя, представляя вторую выставку независимых художников со своим каталогом Les Impressionists en 1886, искусствовед Феликс Фенеон заявил: « С этой выставкой импрессионизм мертв ». Ибо, глядя на работы представителей самого важного художественного движения Франции 19-го века, он понял, как далеко они продвинулись в новых направлениях.

Каталог, рассматриваемый как своего рода манифест неоимпрессионизма, пытался объяснить революционный способ использования цвета такими художниками, как Синьяк, Кросс и Сера (показывая его самую известную работу «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт»). . Все их работы висели в одном зале на выставке.
В отличие от неоимпрессионизма, для которого была характерна новая теория цвета, постимпрессионизм был не столько однородным течением, сколько художественно-культурной атмосферой, сложившейся и распространившейся во Франции между последними десятилетиями XIX века и началом XIX века. 20-й.
Примерно в 1880 году, порвав с натурализмом импрессионизма, ряд молодых художников начали разрабатывать независимые стили, которые они использовали для выражения эмоций, в отличие от простых оптических впечатлений, и концентрировались на предметах с более глубоким символизмом.

Искусство этих художников все больше характеризовалось большим индивидуальным и личным анализом. Искусство стало выходить из роли окна в мир, становясь окном в душу и внутренний мир художника.
В точке соприкосновения символизма и импрессионизма художники, казалось, своим творчеством отвечали на социальную и психологическую потребность в своего рода чувственном самоанализе.
Природа изгибалась и подчинялась воле художника.

В 19 веке, с его крупными научными и техническими открытиями, зародились фотография и кино. Эти невероятные новые инструменты позволили воспроизвести реальный мир с высокой степенью реализма, так что живопись больше не требовалась для имитации реальности.

Первостепенной задачей художников конца XIX века было придать большую последовательность мимолетности впечатлений.

Теперь посмотрим, как, начиная с постимпрессионизма, искусство ставило перед собой единственную и единственную цель коммуникации и перестало заниматься воспроизведением.
В этом искусстве сама форма стала реальностью и, отказавшись от всякой попытки воспроизвести репродукцию видимого мира, привела в общение двух субъектов – художника и зрителя.
Центральное место в исследовании постимпрессионистами пространства, света и цвета занимает, по словам Роджера Фрая, фигура Сезанна, считающаяся «прототипом» художника-постимпрессиониста.

Поль Сезанн имел тенденцию подходить к своим работам исключительно с точки зрения цвета, хотя он рисовал более твердый, более сбалансированный образ, чем его коллеги-импрессионисты. Эксперименты Сезанна должны были оказать большое влияние на Пикассо и на последующее рождение кубизма. Джулио Карло Арган пишет: « [Сезанна] не был техникой, которая могла бы немедленно вызвать визуальное ощущение: это было беспрецедентное средство исследования глубинной структуры существования, онтологический вид исследования, своего рода философия ».Художник из Экс-ан-Прованса на самом деле не стремился изобразить мир таким, каким его видели его глаза: он стремился уловить его сущность.

В 1907 году Осенний салон увековечил его память крупной ретроспективной выставкой, которая стала переломным моментом для целого поколения художников, включая Пикассо. Он заложил основу кубизма и открыл путь другим авангардистским течениям.

Учителем Сезанна был Камиль Писсарро ( Grand Mere, 1895 ), который, хотя и принимал участие во всех выставках импрессионистов с 1870-х годов, демонстрировал менее чем искреннюю приверженность поэтическому языку движения.Его твердые фигуры, кажется, почти никогда не растворяются, показывая, что он никогда полностью не принимал главенство момента и его мимолетную природу.

Еще одной ключевой фигурой постимпрессионизма был Винсент Ван Гог , который в письме от 3 мая 1888 года писал своему брату Тео, арт-дилеру в Париже: « не было раньше. Мане подготовил почву, но вы прекрасно знаете, что импрессионисты уже использовали более сильный цвет, чем у Мане.Я не могу себе представить этого художника будущего, живущего в ресторанчиках, работающего с несколькими вставными зубами и посещающего публичные дома зуавов, как я. Но мне кажется, что я прав, когда чувствую, что это придет в следующем поколении, и что в нашем случае мы должны делать то, что позволяют наши средства в этом направлении, не имея сомнений и не дрогнув ».

Из его слов становится ясно, что голландский художник еще в 1880-х годах явно планировал выйти за рамки импрессионизма. Хотя он основывался на своих многочисленных личных талантах, он выражал чувства, общие для нового поколения художников, выросших в Париже во время импрессионистской революции.
Очень близким коллегой Ван Гога был Поль Гоген ( Auti te Pape, 1891 ). После самоубийства голландца в 1891 году он уехал из Франции на Таити, переехав в Атуону на Маркизских островах, где и провел остаток своей жизни.

Гоген искал своего рода первобытную чистоту, которую он считал единственным путем развития новой, священной формы живописи, не затронутой фильтрами, которые европейская культура годами применяла к изначальной истине.
Существенным для понимания культурного климата того времени является его статья «Ноа-Ноа» , опубликованная в 1897 году в La Revue Blanche , культурной библии того периода.

Тулуз-Лотрек изготовил необычный плакат для публикации в 1895 году ( La Revue Blanche, 1895 ).
Выдающийся деятель постимпрессионистского движения, Тулуз-Лотрек представляет собой особый случай на художественной сцене рубежа веков. Ибо его можно считать последним из импрессионистов и в то же время предшественником экспрессионизма, с его резкими, нервными мазками, подобными мазкам художников-экспрессионистов.Он известен своими плакатами, отражающими атмосферу fin de siècle в Париже.

В 1884 году Лотрек арендовал студию на Монмартре, районе, оказавшем огромное влияние на его жизнь и творчество. Ночная жизнь Парижа с его театрами и кафе-шантанами , а также восприятие художника, постоянно измененное наркотиками и алкоголем, ярко проявляется в его картинах, многие из которых сегодня можно найти в величайших музеях мира.

Своим радикально независимым стилем и поиском новых форм художественного выражения постимпрессионисты оказали глубокое влияние на новые школы живописи на рубеже веков.

Сыновья постимпрессионизма включают членов группы Наби, таких как Пьер Боннар и Эдуард Вюйар ( Connaissance de la Déesse ), немецких экспрессионистов, фовистов и основателей кубизма Пабло Пикассо ( Contenue dans la Celestine). III, 1968 ) и Джордж Брак .

От Ван Гога до Поллока: современные бунтари

Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — это преимущественно французское направление в искусстве, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами.Постимпрессионизм возник как реакция на озабоченность импрессионистов натуралистическим изображением света и цвета. Это художественное движение уделяет большое внимание абстрактным качествам и символическому содержанию. Он включает в себя неоимпрессионизм, символизм, клуазонизм и синтетизм, а также некоторые более поздние работы импрессионистов. Движение возглавляли Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — послевоенное художественное течение в американской живописи, зародившееся в Нью-Йорке в 1940-х годах. Это было первое американское художественное движение, добившееся международного влияния и сделавшее Нью-Йорк центром мира западного искусства. Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин требовало тщательного планирования, тем более что этого требовал их большой размер. Техника капания краски Джексоном Поллоком на положенный на пол холст восходит к работам Андре Массона, Макса Эрнста и Дэвида Альфаро Сикейроса.

Модернизм

Модернизм — философское и художественное течение, которое наряду с культурными тенденциями и изменениями возникло в результате широкомасштабных и далеко идущих преобразований в западном обществе в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Среди многих факторов, сформировавших появление модернизма, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовали ужасы Первой мировой войны. Модернизм в целом включает в себя деятельность и творчество тех, кто чувствовал традиционные формы искусства, архитектура, литература, религия, философия и социальная организация устарели в новой экономической, социальной и политической среде зарождающегося, полностью индустриализированного мира. Некоторые популярные модернистские движения включают кубизм, фовизм и сюрреализм.

Поп-арт

Поп-арт — движение, возникшее в Великобритании в середине 1950-х и в США в конце 1950-х. Поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, включив образы из популярной культуры, такие как реклама, новости и т. Д. Часто в поп-арте материал визуально удаляется из исходного контекста и изолируется или сочетается с несвязанным материалом. Концепция поп-арта относится не столько к самому искусству, сколько к отношениям, к которым оно привело.Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн — два самых известных художника поп-арта.

Кубизм

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей изобразительного искусства в начале двадцатого века. Он был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже между 1907 и 1914 годами. Этот авангардный художественный стиль и движение произвели революцию в европейской живописи и скульптуре и вдохновили соответствующие движения в музыке, литературе и архитектуре. В произведениях искусства кубизма объекты анализируются, разбиваются и снова собираются в абстрактной форме.Вместо того, чтобы изображать объекты с одной точки зрения, художник изображает предмет с нескольких точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте. Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Фернан Леже и Марк Шагал входят в число выдающихся художников-кубистов.

Сюрреализм

Сюрреализм — литературно-художественное течение, зародившееся в начале 1920-х гг. Эти работы были направлены на разрешение прежних противоречий сна и реальности. Сюрреалистические работы содержат элементы неожиданности и неожиданных сопоставлений.Художники рисовали нервирующие, нелогичные сцены с фотографической точностью, создавали странных существ из повседневных предметов и разрабатывали техники рисования, которые позволяли бессознательному выражать себя в сфере сознательного. Андре Бретон известен как основатель сюрреализма и недвусмысленно утверждал, что сюрреализм был, прежде всего, революционным движением. Художники, чьи работы воплощают приемы сюрреализма, включают Сальвадора Дали, Макса Эрнста и Жоана Миро.

Минимализм

Минимализм в изобразительном искусстве — это стиль, использующий последовательное повторение геометрических форм в промышленных, изготовленных предметах.Это началось в западном искусстве после Второй мировой войны, особенно в американском изобразительном искусстве 1960-х и начале 1970-х годов. Минималистские методы часто держались подальше от традиционных художественных средств и вместо этого использовали коммерческие материалы, промышленное изготовление и методы производства, которые исключали присутствие руки художника. Этот стиль отверг идею о том, что произведение искусства должно отражать личные идеи и самовыражение художников. Популярными минималистами были Дональд Джадд, Дэн Флавин и Тони Смит.

Эпоха постимпрессионизма — Общество шедевров

---

Загрузите БЕСПЛАТНО 8-страничное исследование Эпохи постимпрессионизма , присоединившись к нашему списку адресов электронной почты здесь.

---

Времена менялись, и импрессионистское движение середины 19 ^-го -го века, которое сосредоточилось на свободной манере письма, более ярких, интенсивных цветовых палитрах и улавливании впечатления момента, пришло в упадок.Тем не менее, это проложило путь другим художникам, чтобы они развивались в своих собственных стилях и находили новаторские способы самовыражения через свое искусство.

Поль Сезанн, художник, выставлявшийся с импрессионистами, был недоволен их отсутствием порядка и структуры в живописи. Он чувствовал, что весь потенциал импрессионизма исчерпан, и стремился развить его идеи и концепции в новых направлениях.

Сезанн хотел « сделать из импрессионизма что-то прочное и прочное, как музейное искусство .

Другие художники считали, что импрессионизм сосредоточен на незначительном предмете. Они хотели выйти за рамки «пассивного представления» жизни и позволить выразить уникальный и личный взгляд каждого художника на его окружение. Итак, импрессионизм уступил место постимпрессионизму , новому движению, которое сосредоточилось на более смелом использовании цвета и линии, геометрических форм и узоров, а также света в живописи.

Выдающимися художниками-постимпрессионистами наряду с Полем Сезанна были Жорж Сёра, Поль Синьяк, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и другие.Но хотя все они считаются частью одного и того же движения, они работали индивидуально, а не как группа.

Сравнения и контрасты между
импрессионизмом и постимпрессионизмом

Постимпрессионизм был движением, которое развилось как реакция против Импрессионизма. Хотя у этих двух движений были некоторые общие черты, такие как реальные предметы, характерные мазки, использование ярких цветов и захват света, на этом сходство заканчивалось.

Художники-постимпрессионисты хотели создать больше формы и структуры в своих работах, а также придать выразительность, эмоции и смысл каждому произведению.

В постимпрессионизме зритель играет более активную роль в интерпретации произведения искусства, тогда как в импрессионизме зрителю нужно только пассивно наблюдать за произведением.

И хотя импрессионисты были единой, взаимоподдерживающей группой с общей целью, среди постимпрессионистов действительно не было сплоченной или объединяющей темы.Каждый художник брал определенные аспекты импрессионизма и преувеличивал их.

Две главные мысли

В движении постимпрессионистов было две основные мысли:

1. Интеллектуальный/Научный
   • Использование Сезанна цветовой плоскости
   • Теория точек Сёра
2. Духовное или романтическое
   • Выражение эмоций Ван Гога и Гогена с помощью цвета и света

Однако обе мысли шли по одному и тому же пути искаженной реальности.Но в то время как одни художники сосредоточились на «технике», другие сосредоточились на «самовыражении».

Краткий обзор выдающихся художников-постимпрессионистов

Пол С Эзанн

Полю Сезанну не нравилось работать в стиле быстрой живописи импрессионистов. Его процесс был медленным и методичным, он сосредоточился на основных формах своего предмета, а также рисовал их в необычных наклонных аранжировках. Он сохранял в своих работах насыщенность цвета, как у художников-импрессионистов, но геометрическую структуру (сферы, конусы, кубы, цилиндры и т.) были ключевыми чертами в его творчестве.

Наиболее известен своими натюрмортами, пейзажами, портретами и автопортретами. Выбрав масляные краски в качестве своего материала, он использовал цвет и тон, чтобы создать трехмерную форму.

Работа Сезанна вдохновила Кубизм , форму искусства, в которой предметы анализируются, разбиваются на основные формы, а затем снова собираются в абстрактную форму. Пабло Пикассо и Анри Матисс называли его «отцом всех нас».

Поль Гоген

Поль Гоген был художником, скульптором, гравером, керамистом и писателем.В своих картинах он использовал смелые цветовые контрасты для определения поверхностей и форм, а также тяжелые очертания. Он создавал упрощенные, плоские композиции, основанные на формах. Выражение и смысл были важны в его работах, которые он хотел сделать символическими, а не просто отражать реальную жизнь.

Помимо использования смелых цветов, он наиболее известен преувеличенными пропорциями тела и резкими контрастами в своих картинах.

Гоген вдохновил художественное движение, известное как Примитивизм , которое сосредоточилось на племенном, доисторическом или народном искусстве.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог работал с яркими и контрастными цветами для эмоционального эффекта, уделяя очень мало внимания точности в рисовании. Смелые, толстые, выразительные мазки в его картинах содержали крайние диагонали и изогнутые или параллельные мазки, выражающие либо большую радость, либо глубокую тоску.

Наиболее известен своими яркими пейзажами, автопортретами, цветами и натюрмортами.

Ван Гог вдохновил бы Экспрессионизм, направление в искусстве, в котором образ реальности искажается, чтобы сделать его выразительным для внутренних чувств или идей художника.

Жорж Сера и Поль Синьяк

Художники, такие как Жорж Сёра и Поль Синьяк, исследовали научные подходы к цвету и композиции, разработав художественный стиль, известный как Пуантилизм . Пуантилизм — это техника рисования, при которой цветные точки наносятся на холст в виде узоров, чтобы сформировать более крупное изображение. Внешний вид часто мягкий и импрессионистский, но процесс чрезвычайно кропотливый, в некоторых случаях на завершение уходит лет .

В совокупности все эти художники-постимпрессионисты вдохновили фовизм стиль живописи с ярким экспрессионистским и неестественным использованием цвета и символизм , художественное движение или стиль, использующий символические образы и косвенные намеки на выражение мистических идей, эмоций, и состояния ума.

Чтобы узнать больше о жизни знаменитых художников эпохи постимпрессионизма, ознакомьтесь с уроками из нашей Учебной программы по оценке искусства для Поля Сезанна и Винсента Ван Гога.

---

Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с этими книгами об эпохе постимпрессионизма:

Знакомство с великими художниками: практическое искусство для детей в стиле великих мастеров (яркие идеи для обучения)Детская интерактивная история искусства: основной путеводитель по самым известным художникам и картинам мираUsborne Introduction to Art: In Association With the Национальная галерея, ЛондонНазовите этот стиль: Все об измах в искусстве (Художественные приключения Боба Рачки) Взгляд на искусство: внимание к великим художникам и их работам Тропический лес (Научная американская библиотека) Ван Гог: жизнь Тулуз-Лотрек (Основная художественная серия 2.0) Фантастические джунгли Анри Руссо

 

---

 

Словарь

метод                                           экстраполировать

абстракция                                      энигма

символика                                         уродство

impasto                                                                                                   

дополнительный                  первичный

вторичная                                           

контраст                                   горизонт

---

 

Деятельность

Начиная с 1880-х годов художники стали использовать более смелые цвета, характерную манеру письма и густую краску. Позже их назвали постимпрессионистами, потому что они были вдохновлены импрессионистским художественным движением. Прочтите краткое изложение импрессионистского художественного движения. (искусство, история)

Среди выдающихся художников-постимпрессионистов: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Руссо и Поль Гоген. Выберите один и напишите биографию. (искусство, история, словесность)

В то время как импрессионисты рисовали свет и мимолетные мгновения, постимпрессионисты больше интересовались цветом и формой.Сравните картины художника-импрессиониста Клода Моне с работами Винсента Ван Гога. Перечислите наиболее заметные отличия. (искусство, словесность, критическое мышление)

Анри Руссо наиболее известен своими красочными сценами в джунглях. Изучите его картину, Удивлен! (арт)

Тщательно изучите тропический лес. Какие животные там живут? Как называются ярусы растительности? В каких частях мира есть влажные тропические леса? Сколько осадков выпадает там каждый год? Напишите исследовательскую работу. (естествознание, словесность, география)

Нарисуйте изображение тропического леса на коричневой бумаге, приклеенной к стене. Обязательно покажите разные слои и какие животные живут в каждом из них. (искусство, наука)

Выйдите на улицу и соберите несколько видов листьев. Используя малярный валик, нанесите немного зеленой краски (вы можете смешать другие цвета, чтобы добавить разнообразия) на листья по одному. Положите их лицевой стороной вниз на лист белой бумаги, как будто они растут снизу вверх.Аккуратно поднимите листья, не шевеля ими. Это ваши деревья. С помощью кисти добавьте цветы, фрукты и животных, чтобы получился принт джунглей в стиле Руссо. (искусство, наука)

Проведите художественное исследование Винсента Ван Гога, используя «Mixing with the Masters, Volume One» (URL-адрес можно найти в списке ресурсов). (Искусство, история)

Винсент Ван Гог прожил очень интересную, но печальную жизнь. Если вы еще не читали о нем, прочтите краткую биографию. (искусство, история)

Одна из самых известных картин Ван Гога — Изучите эту картину и другие, такие как Звездная ночь , Пшеничное поле с кипарисами, и Стул. (арт)

Ван Гог создал семь разных версий своих Подсолнухов Выберите тему для натюрморта и нарисуйте ее семью разными способами. (арт)

Посадите несколько подсолнухов во дворе или в цветочном горшке, чтобы потом их пересадить. Ведите подробный журнал их роста. (Наука)

Напишите список работ, которыми занимался Ван Гог до того, как стал художником. (обществознание, история, словесность)

Изучите дружбу и сходства/различия Ван Гога и его товарища художника-постимпрессиониста Поля Гогена.Напишите эссе о сравнении/сопоставлении этих двух предметов. (язык, история)

Картина Ван Гога Подсолнухи представляет собой пастозную картину. Что такое импасто? Сделайте свой собственный, следуя инструкциям на стр. 46 книги «Открытие великих художников». (Математика, Наука, Жизненные навыки, Искусство, Словесность)

Поль Гоген известен тем, что использует в своих картинах необычные цвета. Нарисуйте пейзаж, используя цвета, противоположные оригиналу. Например, нарисуйте траву красным, озеро оранжевым, а небо желтым.(арт)

Гоген нарисовал автопортрет на панели буфета в гостинице. Гоген часто заявлял, что у него двойственная натура, и он символизировал это в своем автопортрете. Изучите эту картину, пытаясь обозначить использованную символику. (искусство, словесность)

Как вы думаете, что означает эта цитата Гогена? « Для большинства я буду загадкой, но для немногих буду поэтом. » (Языковое искусство, критическое мышление)

Изучите Вазу с фруктами и кружку Гогена перед окном. Нарисуйте вазу с фруктами, используя мазки плоской кисти и яркие неожиданные цвета. Попробуйте использовать фиолетовый цвет для теней и контуров, нарисуйте оранжевые пятна на банане или сделайте розовый виноград. (Из Детская интерактивная история искусства) (Искусство)

Сравните стогов сена в Бретани Гогена с фермерским домом Ван Гога в Провансе. Чем они похожи? Разные? (Искусство, Критическое мышление)

Используйте эту цитату Гогена в качестве копирайта: « Не копируйте природу слишком близко.Искусство — это абстракция; когда вы мечтаете среди природы, экстраполируйте искусство из нее. » (Языковое искусство)

Проведите художественное исследование Поля Сезанна, используя «Mixing with the Masters, Volume Two» (URL-адрес можно найти в списке ресурсов.)

В детстве импрессионист Анри де Тулуз-Лотрек перенес серьезную деформацию ноги в результате несчастного случая или болезни. Прочтите его биографию и подумайте о его стойкости в этих трудностях. (История, Персонаж)

До травмы Тулуз-Лотрек любил верховую езду.Если есть возможность, возьмите урок верховой езды или отправьтесь на прогулку верхом. (экскурсия, физкультура)

В детстве Тулуз-Лотрек рисовал лошадей на полях своих школьных тетрадей. Изучите анатомию и мускулатуру лошади. Используйте эти знания, чтобы сделать реалистичный рисунок. (наука, искусство)

Как художник Тулуз-Лотрек сделал карьеру на создании плакатов, анонсирующих шоу или события. Изучите его Мулен Руж Ла Гулу (Искусство, История)

Согласно Книге рекордов Гиннесса, танцоров Мулен Руж смогли поднять ноги 29 раз за 30 секунд во время празднования 125-летия кабаре.Попробуйте сделать это сами. Сколько раз вы можете поднять ноги за 30 секунд? (физкультура, искусство, математика)

Приклейте к стене большой лист коричневой крафт-бумаги. Подумайте о специальном мероприятии для рекламы. Нарисуйте контур человека белым цветом. Затем закрасьте части лица черным и другими цветами. Оставьте некоторые части неокрашенными. Добавьте к плакату другие нарисованные эскизы. Добавьте слова, если хотите. Не забудьте подписать свою работу! (Полные инструкции можно найти на стр. 52 документа «Открытие великих художников» ) (искусство, обществознание, словесность)

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда сегодня утром перед вами пробежала эта черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра, — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось о кафельный пол в ванной? ?

Это может объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую вы не ожидали, не хотели или не нуждались. С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы попали сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный локатор ресурсов, также известный как интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы набрали часть его неправильно, составляет 76 % или выше. как путь к каталогу или имя документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы ошиблись в имени домена!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими превосходными навигационными ссылками? Два выпадающих меню выше помогут вам перейти к большинству тем на этом сайте: левое позволяет выбрать одну из четырех основных областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

Если вы хотите, вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или воспользоваться нашей страницей расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей. Когда ничего не помогает (а не должно!), вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не закончены. Да, это правда — мы поторопились, добавив несколько названий документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии заполнения. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Честно говоря, это наш собственный небольшой стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или мелкие непредвиденные обстоятельства…

Примите наши глубочайшие извинения, если вы стали жертвой этой странности программирования! Хотите помочь решить загадку пропавшего материала? Мы всегда в поиске талантливых писателей для публикации статей на актуальные темы. Если вы относитесь к таким людям, загрузите наше руководство по подаче статей (файл 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллионов посетителей в год) полюбит вас за это!

Документ исчез навсегда

Это случается не очень часто, но поскольку люди несовершенны, они/мы и есть, возможно, что старый документ «улетел из курятника», чтобы никогда не вернуться. Как правило, мы добавляем страницы, а не удаляем их, так что это должно быть действительно редко.

Плохая реферальная ссылка

Это тоже случается не часто. Если вы попали на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, возможно, веб-мастер другого сайта неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что произошло с вами, мы с радостью сообщим другому веб-мастеру — если бы вы могли просто посетить нашу гостевую книгу, указать адрес сайта, с которого вы пришли, а также предполагаемую целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гниением ссылок!

Наша миссия состоит в том, чтобы предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, по нашему мнению, могут помочь вам в вашем стремлении к знаниям.Предоставление этой услуги, однако, может оказаться сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок ежегодно становятся «плохими» из-за того, что веб-мастера перемещают, переименовывают или удаляют свои страницы.

В таких случаях вас встретит страница ошибки «404 — Документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете помочь свести «гниение ссылок» к минимуму, и ваши усилия будут тепло встречены! Если одна из приведенных здесь ссылок приведет вас в кибер-лимбо, не могли бы вы сообщить об этом веб-мастеру, посетив нашу Гостевую книгу? Спасибо, спасибо — милли фуа мерси!

Другие ошибки страницы

Есть еще несколько причин, по которым вы могли оказаться на этой странице. Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из самых распространенных кодов ошибок — #403 — доступ запрещен; в большинстве случаев это означает, что вы попытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код #400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме

404 Ошибка Чистилище Дженни Рипли из Плинко.net в Миннеаполисе написала эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам ошибок 404.

Напишите статью! Вы писатель, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего сообщества франкофилов? Пожалуйста, загрузите наше руководство по отправке (48K PDF). No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт