что такое постимпрессионизм, отличительные черты, история, развитие в искусстве 19-20 века. Примеры картин знаменитых художников-постимпрессионистов — Ван Гога, Синьяка, Дени, Лаваля, Сезанна, Гогена
Постимпрессионизм — это собирательное название множества разрозненных течений живописи конца XIX — начала XX века. В тот период формировались новые художественные школы, которые оказывали друг на друга сильное влияние. Постимпрессионизм ускорил завершение переходного периода от традиционного академического искусства к живописным стилям ХХ века.
История развития и основные направления постимпрессионизма
Постимпрессионизм появился во Франции в середине 1880-х годов в результате кризиса импрессионизма и попыток мастеров кисти найти созвучные новому веку изобразительные средства. Постимрессионисты отказывались изображать на холсте мимолетное впечатление действительности, стремились раскрыть суть предметов и запечатлеть длительное состояние окружающего мира.
Постимпрессионизм и импрессионизм, несмотря на некоторую абсурдность звучания этого выражения, длительное время существовали параллельно. У художников-новаторов не было единой программы, методов и выразительных средств для преодоления устоявшихся догм в живописи. Многие постимпрессионисты изначально тяготели к импрессионизму, но постепенно отказались от его эстетики в пользу декоративной стилизации своих произведений.
Первое знакомство широкой публики с картинами постимпрессионистов состоялось в Париже в 1886 году. По иронии судьбы это случилось на последней, 8-й по счету, выставке импрессионистов. В ее каталоге значились работы двух молодых художников — Поля Синьяка (Paul Signac) и Жоржа Сёра (Georges Seurat). Произведения этих участников-неоимпрессионистов отличались от остальных картин по технике исполнения и композиции. Впоследствии новый стиль получил название пуантилизм или дивизионизм.
Постимпрессионизму характерно бурное одновременное развитие большого количества новых разнородных направлений. Помимо неоимпрессионизма, свой след в истории искусства оставили и другие течения:
Под влиянием Поля Гогена на севере Франции в исторической области Бретани работали художники Понт-авенской школы: Эмиль Бернар (Émile Bernard), Поль Серюзье (Paul Sérusier), Шарль Лаваль (Charles Laval).
В 1890 году в Париже была основана художественная группа «Наби́» (фр. Nabis). В ее состав вошли Пьер Боннар (Pierre Bonnard), Эдуар Вюйар (Édouard Vuillard), Морис Дени (Maurice Denis), Феликс Валлоттон (Félix Vallotton). Группа просуществовала до 1905 года, ее участники признавали одной из главных целей своего творчества уничтожение различий между классической станковой живописью и прикладным декоративным искусством. Художники не только писали картины, но и создавали фрески, гобелены, обои, декор для театров, дизайн для рекламных плакатов.
Отдельные сообщества художников-постимпрессионистов на рубеже XIX-XX веков создавались в других уголках мира: в Англии (Кэмден Таун Групп), Канаде (Группа семи), скандинавских странах (здесь работали норвежские мастера изобразительного искусства Эдвард Мунк (Edvard Munch), Петер Крейер (Peder Krøyer) и датсуий художник Вильгельм Хаммерсхей (Vilhelm Hammershøi).
Отличительные черты постимпрессионизма
Постимпрессионизм послужил ощутимым толчком к развитию новых направлений в живописи: символизму, кубизму, модерну и экспрессионизму, с которыми его объединяет многое. Но есть и уникальные отличительные черты:
- сосредоточение на истинной сути материальных вещей и явлений;
- обращение к эмоциям для установки глубокой связи со зрителями;
- потребность в передаче длительного, а не одномоментного состояния реального и чувственного мира;
- акцент на символическом содержании произведения;
- яркость цветовой гаммы;
- доминирование плоскости, сознательный отказ от трехмерного изображения образов.
Знаменитые художники-постимпрессионисты — Ван Гог, Сезанн, Гоген и другие
Имена великих мастеров-импрессионистов хорошо знакомы даже весьма далеким от искусства людям. Достойны упоминания в нашей статье многие художники, но мы ограничимся лишь несколькими из них:
Поль Сезанн (Paul Cézanne) — ровесник многих выдающихся импрессионистов, один из самых авторитетных художников в современной живописи. Использовал метод контраста для построения цвета прочной формы. Считал, что творцу не нужно подражать природе, а необходимо самовыражаться в своих произведениях. Сезанн — создатель радикально нового способа трактовки общепринятой прямой перспективы.
Поль Гоген (Paul Gauguin) — художник, скульптор и график, одержимый желанием слиться с природой и считавший цивилизацию «ужасной болезнью». Значительную часть жизни провел в Океании. В своих работах отображал мечты, а не реальность. Не разделял увлечения импрессионистов натурализмом. Смело искажал в своих произведениях оригинальные цвета для достижения максимальной эмоциональной выразительности.
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh) — экстраординарная личность со сложной судьбой. Его признали гением только после смерти. На протяжении всей жизни много экспериментировал, отвергал академическое представление о живописи. Создал неповторимую узнаваемую манеру рисования с насыщенными цветами, размашистыми мазками, элементами декоративности и многосмысленности. Оказал решающее влияние на становление нового стиля в искусстве — экспрессионизма.
Жорж Сёра (Georges Seurat) — создатель пуантилизма, уникальной техники изобразительного искусства. Заменил произвольные мазки на своих картинах досконально выверенными точками. Умело подбирал контрастные цвета, чтобы отобразить на холсте застывшее мгновенье. Его картины наполнены стилизованными фигурами упрощенной формы в удивительной хроматической гармонии.
Анри Руссо (Henri Rousseau) — художник-самоучка, выдающийся представитель примитивизма, автор множества экзотических пейзажей, в том числе с изображением джунглей. Творчество Руссо отличают четко очерченные формы, насыщенность цвета и подробно прорисованные детали. Работами художника восхищался знаменитый кубист Пабло Пикассо (Pablo Picasso).
Анри Тулуз-Лотрек (Henri Toulouse-Lautrec) — выходец из знатной семьи аристократического рода, в детстве получивший тяжелую травму и ставший инвалидом. Умело изображал жизнь артистической богемы, внес большой вклад в искусство написания афиш. Создавал произведения на социальную тематику в игривой и легкой манере. Вёл скандальную жизнь и злоупотреблял алкоголем, с презрением относился к буржуазному обществу.
Современники не оценили по достоинству большинство картин постимпрессионистов. Многие художники получили мировую известность только после своей смерти. Но сегодня их работы пользуются огромной популярностью и украшают экспозиции ведущих музеев мира.
Яркие произведения признанных мастеров можно найти и в каталогах портала Very Important Lot. Участвуйте в онлайн-аукционах, чтобы получить уникальную возможность стать полноправным владельцем достойной картины.
Постимпрессионизм — это… Что такое Постимпрессионизм?
(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)
(фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм), термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства, начиная со второй пол. 1880-х гг. до нач. 20 в. Началом постимпрессионизма принято считать 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» поэта Жана Мореаса.П. Сезанн. «Игроки в карты». 1890—92 гг.
Новые течения объединяло неприятие эстетики импрессионизма и реализма, художники-постимпрессионисты стремились передавать в картинах не сиюминутное, а характерное и сущностное. К постимпрессионистам относят представителей пуантилизма (Ж. Сёра, П. Синьяк), участников группы «Наби», А. де Тулуз-Лотрека. Однако главная роль в определении творческого метода постимпрессионизма принадлежала П. Сезанну, В. Ван Гогу и П. Гогену. Каждый из этих мастеров работал самостоятельно и искал свой собственный путь в искусстве. Они не входили, как импрессионисты, в единую группу. Художников объединяло лишь то, что основой их творческих поисков был импрессионизм. Почти все они начинали свой путь в искусстве в русле этого течения, использовали открытия импрессионистов в области цвета, композиции, техники живописи, раздельного мазка и др. П. Сезанн неукоснительно держался метода работы с натуры. В творчестве постимпрессионистов сохранялось жизнеподобие образов, от которого позднее отказались многие авангардные мастера 20 в.
П. Гоген. «Таитянки на побережье». 1892 г. Музей Метрополитен. Нью-Йорк
Главное отличие постимпрессионистов от импрессионистов состояло в том, что они отвергали метод только зрительного наблюдения и изображения лишь внешности, поверхности явлений жизни. Используя распространённое сравнение искусства с зеркалом, П. Гоген утверждал, что в его произведениях отражается не внешний вид изображаемых фигур и предметов, а духовное состояние художника. Целью искусства стало самовыражение, а не подражание природе. П. Сезанн называл своё искусство «размышлением с кистью в руках». Постимпрессионисты хотели вернуть искусству то, от чего отказались импрессионисты: содержание, размышление, стремились восстановить связь с художественными традициями прошлого, в том числе классическими.
В. Ван Гог. «Портрет доктора Гаше». 1890 г. Частное собрание
Каждый из участников этого движения стремился по-своему переработать импрессионизм, восполнив в нём то, чего ему, по их мнению, недоставало.
Ван Гог стремился с помощью цветовых созвучий выразить своё отношение к изображаемому. Например, ночное кафе для него – место, «где можно сойти с ума» или «совершить преступление». В пейзажах Ван Гога, как в душе человека, происходит «столкновение страстей»: скалы содрогаются, деревья взывают о помощи. Ван Гог писал, что он не старается изобразить то, что перед глазами. Его целью было выразить себя. Цвет у него становится главным выразителем эмоций. Ван Гог считал, что есть цвета, которые «любят», и есть такие, что «ненавидят» друг друга. Поэтому их контраст или гармония способны выразить разнообразные духовные состояния художника. Мазок Ван Гога тоже делается носителем эмоций. Иногда он резкий, заострённый, отрывистый, а иногда – закруглённый, ритмически повторяющийся.
Ещё дальше отошёл от импрессионистов Гоген. Художник хотел обратиться к вечным, вневременным темам. Его привлекало искусство первобытности, Востока. Он говорил, что изображает не реальную жизнь, а «свои мечты о ней». Живопись Гогена – это мир чуда, сказки. Стволы деревьев синие, земля красная, небо жёлтое. Его художественный язык становится откровенно условным. У Ван Гога цвет эмоционален, у Гогена – декоративен.
Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот рубеж, перед которым остановились их предшественники. Каждый из постимпрессионистов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художественной системы «подражания природе». Стул и башмаки в картинах Ван Гога, яблоки Сезанна, несмотря на внешнее сходство с реальными предметами, не тождественны им. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в.
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)
Постимпрессионизм /postimpressionisme | ART Узел
от post /лат./ – после, т.е. после импрессионизма (1886 — начало XX века)
Впервые этот термин ввел в обиход в 1910 году английский критик Роджер Фрай, это случилось на лондонской выставке в галерее Грэфтон. Термин обобщал прошлый опыт, но прекрасно подходил для объяснения настоящего. С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление действительности (impression), но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Эти поиски шли разными путями: это и пуантелизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы «Наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного строя стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек и др.), и проникновение в конструктивную основу предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога (сверхчувствительная выразительность формы и цвета, как связующее звено между искусством XIX и XX вв). Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам в искусстве.
Художники: Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin), Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh), Поль Сезанн (Paul Cezanne), Анри Руссо (Henri Julien Felix Rousseau), Анри де Тулуз-Лотрек (Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa), Жорж Сёра (Georges — Pierre Seurat), Поль Синьяк (Paul Signac), Пьер Боннар (Pierre Bonnard), Жан Эдуар Вюйар (Jean-Edouard Vuillard), Поль Серюзье (Paul Serusier), Морис Дени (Maurice Denis), Эмиль Бернар (Emile Bernard).
Выставка: 1910, Лондон, Грэфтон Галлери, «Мане и постимпрессионизм».
См. также статьи: Школа Понт-Авена, Импрессионизм, Неоимпрессионизм, Фовизм, Экспрессионизм, Кубизм.
Описание некоторых произведений:
Поль Гоген «Таитянские женщины. На берегу», 1891. Холст, масло. 69×91 см. Париж, Музей д’Орсе. Картина написана во время перевого пребывания Гогена на Таити. На ней изображены две женщины, одна из них в парео, другая в закрытом платье того образца, что предписывали носить миссионеры. В картине он попытался воплотить проблему соединения цивилизаций. Женщины сосредоточены и погружены в себя. Красноречивый принцип отстранения — absorption — не редкий во французской живописи — здесь сближается с «беззаботностью», означавшей для художника самую сущность первобытного счастья. В сравнении с картинами написанными в Понт-Авене, колорит стал более ярким, и синтетиз обрел выраженную монументальность, что очевидно в трактовке фигур и их позах. «Избегайте движения, которое делает ваши фигуры застывшими», — писал Гоген.
Поль Гоген «Таитянские женщины. На берегу», 1891
Винсент Ван Гог «Ночная терраса кафе», 1888. Холст, масло. 80,7×65,3 см. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Любой портрет, пейзаж или натюрморт наполнен у Ван-Гога теми беспокойными чувствами, которые обуревали и его самого. Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. В его картине «Ночная терраса кафе» интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, несмотря на огромные сияющие звезды. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. В нем сидят посетители, по улице идут прохожие, но над всем господствует настроение пустынности и тоскливого одиночества.
Пост Импрессионизм — HiSoUR История культуры
Постимпрессионизм — это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, с последней выставки импрессионистов до рождения фовизма. Постимпрессионизм возник как реакция против интереса импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета. Благодаря широкому акценту на абстрактных качествах или символическом содержании, пост-импрессионизм охватывает неоимпрессионизм, символизм, оговорку, школу Понт-Авен и синтетизм, а также некоторые более поздние работы импрессионистов. Движение возглавлял Пол Сезанн (известный как отец пост-импрессионизма), Поль Гоген, Винсент ван Гог и Жорж Сёрат.
Термин «Постимпрессионизм» применялся к реакции против импрессионизма во главе с Полом Сезанном, Полом Гогеном, Винсентом Ван Гогом и Жоржем Сёратом. Это может быть примерно датировано 1886 годом, годом последней импрессионистской выставки, с 1905 года, когда появился фовизм и первые шаги к кубизму были сделаны. В то время как это было преимущественно французское движение, в других странах произошли связанные события, которые часто происходили несколько позже. Постимпрессионизм можно условно определить как отказ от интереса импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета в пользу акцента на абстрактных качествах или символическом содержании. В связи с этим он включает неоимпрессионизм, символизм, оговорку, синтетизм и более позднюю работа некоторых импрессионистов. Этот термин был придуман в 1910 году английским критиком и художником Роджером Фри для выставки французской живописи, рисунка и скульптуры конца 19-го века, которую он организовал в галереях Графтона в Лондоне.
Термин «Постимпрессионизм» впервые был использован искусствоведом Роджером Фри в 1906 году. Критик Франк Раттер в обзоре Салона d’Automne, опубликованного в «Художественных новостях» 15 октября 1910 года, описал Отона Фриза как «пост-импрессионистского лидера»; была также реклама для шоу «Постимпрессионисты Франции». Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда он организовал выставку 1910 года, Мане и пост-импрессионистов, определяя ее как развитие французского искусства с Мане.
Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергая его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто толстое применение краски и реальный предмет, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественный или произвольный цвет ,
Срок
Этот термин восходит к английскому живописцу и искусствоведу Роджеру Фри, который использовал его в 1910 году по случаю его организованной выставки «Мане» и «Постимпрессионисты» в галереях Графтона в Лондоне. Там, среди других картин Поля Сезанна, были показаны Поль Гоген и Винсент ван Гог. Однако демаркация импрессионизма не в фокусе. В частности, Сезанн иногда присваивается той или иной категории.
характеристика
Импрессионистами в 1870-х годах был заметен значительно изменившийся взгляд на искусство, первый шаг на пути к искусству современности. Поздние импрессионисты продолжали этот путь дальше, но развили до спонтанности и виртуозности своих предшественников новые идеи порядка. Тенденция заключалась в том, чтобы все более четко воспринимать картину как самостоятельную форму искусства. Он должен стать объектом чистого исполнения цвета и формы, основанных на эстетическом наслаждении и передаче субъективных оценок художника. Таким образом, зрителю предлагается оценить чувственный опыт цветов и линий выше, чем естественный вид вещей, к которым привязано все меньшее и меньшее значение.
обзор
Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было тривиальностью предмета и потерей структуры в импрессионистских картинах, хотя они не соглашались на пути вперед. Жорж Сёрат и его последователи интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных точек цвета. Пол Сезанн решил восстановить чувство порядка и структуры живописи, чтобы «сделать импрессионизм прочным и прочным, как искусство музеев». Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камилла Писсарро экспериментировала с идеями нео-импрессионизма между серединой 1880-х и началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он назвал романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который он назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. Винсент ван Гог использовал цветные и яркие закрученные мазки кисти, чтобы передать свои чувства и свое душевное состояние.
Хотя они часто экспонировались вместе, художники-импрессионисты не соглашались в отношении сплоченного движения. Тем не менее, абстрактные проблемы гармонии и структурного устройства, в работе всех этих художников, имели приоритет над натурализмом. Художники, такие как Серат, приняли тщательно научный подход к цвету и композиции.
Младшие художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм, отрываясь от постимпрессионизма.
Определение постимпрессионизма
Этот термин использовался в 1906 году, а затем в 1910 году Роджером Фри в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионистов, организованной Фрай для галерей Графтона в Лондоне. За три недели до шоу Фрая арт-критик Фрэнк Раттер опубликовал термин «Постимпрессионист» в «Новости искусства» от 15 октября 1910 года во время обзора Салона d’Automne, где он описал Отона Фриза как «пост-импрессионистского лидера», ; в журнале также было объявление о выставке «Постимпрессионисты Франции».
Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Фрай позже объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имя, и я выбрал, как самое неопределенное и самое не обязательное, название постимпрессионизма. Это просто указывало на их позицию во времени относительно импрессионистское движение ». Джон Ревальд ограничил рамки с 1886 по 1892 год в своем новаторском издании «Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956). Ревальд считал это продолжением своего исследования 1946 года «История импрессионизма» и указывал, что последует «последующий том, посвященный второй половине периода импрессионизма»: пост-импрессионизм: от Гогена до Матисса. Этот том расширил бы период, охваченный другими художественными движениями, происходящими от импрессионизма, хотя и ограничен в конце 19-го и начале 20-го веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних пост-импрессионистов, действующих во Франции, как Ван Гог, Гоген, Серат и Редон. Он изучал их отношения, а также художественные круги, которые они часто посещали (или были в оппозиции), в том числе:
Нео-импрессионизм: высмеивается критиками современного искусства, а также художниками как пуантилизм; Seurat и Signac предпочли бы другие термины: например, под рубрикацией
Cloisonnism: недолговечный термин, введенный в 1888 году искусствоведом Эдуардом Дюжардином, должен был продвигать работу Луи Анэкина, а позже был применен и к современным работам его друга Эмили Бернарда
Синтетизм: еще один недолговечный термин, придуманный в 1889 году, чтобы отличить недавние работы Гогена и Бернара от более традиционных импрессионистов, проявляющихся вместе с ними в кафе «Вольпини».
Школа Pont-Aven: подразумевая немногим более того, что художники, работавшие некоторое время в Понт-Авене или в других местах в Бретани.
Символизм: термин, высоко приветствуемый авангардными критиками в 1891 году, когда Гоген отказался от синтеизма, как только он был признан лидером символизма в живописи.
Кроме того, в своем вступлении в пост-импрессионизм Ревальд выбрал второй том с участием Тулуз-Лотрека, Анри Руссо «Ле Дуанье», «Лес Наби» и Сезанна, а также «Фовз», молодого Пикассо и последней поездки Гогена в Южные моря; это было расширение периода, охватываемого, по крайней мере, в первое десятилетие 20-го века, но этот второй том остался незавершенным.
Значительные представители
Работа Павла Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога характеризовалась выразительным использованием цвета и большей формальной свободы.
Пикассо и Сезанн были заинтересованы в освещении материальных качеств живописи, представляющих живые существа и пейзажи, объемы и отношения между поверхностями, как в Пинах и Скалах (1895-1898, MoMA, Нью-Йорк). Его интерес к геометрическим формам и призматический свет, присущий восприятию природы, предвосхитили эксперименты кубизма.
Gaughin, в попытке достичь коммуникативной способности популярного искусства, сосредоточился на представлении, основанном на плоских и декоративных поверхностях, и использовании многочисленных символических значений, как видно из работы. Голгота Бретон (1889, Дворец изящных искусств, Брюссель).
С другой стороны, Ван Гог подошел к природе с энергичными мазками кисти цвета, вызывающими воспоминания о внутренних эмоциях художника. Его субъективное экспериментирование, проиллюстрированное в Starry Night (1889, MoMA в Нью-Йорке), предшествовало экспрессионизму.
Сезанн превратил свои мотивы в систему большой ясности и прочности. Его аналитическая смотрящая картина исследует объемы предметов и, особенно в пейзажных картинах, приводит к практически кристаллическим структурам, так что их можно рассматривать как предшественник кубизма.
Гоген разработал новый, декоративный стиль благодаря широко распространенному использованию цветов и упрощенных форм, которые он сам описал как синтетизм, поскольку он возник из комбинации различных источников: церковного витража, наивной непосредственности народного искусства и японской цветной гравюры на дереве который был с тех пор, как в 1850 году в большом количестве прибыли в Европу и уже повлияли на импрессионистов. Другими словами, это слово должно описывать попытку обобщить внешний вид вещей, чувства художника к ним и эстетические соображения в синтезе.
На Тулуз-Лотреке оказали влияние японская гравюра. Самым ярким свидетельством этого являются его цветные литографии — плакаты для парков аттракционов Парижского Монмартра, которые внесли значительный вклад в ранний бум плакатного искусства в 1890 году.
Ван Гог нарисовал серию страстно выразительных картин за несколько лет между 1886 и 1890 годами. В цвете он увидел особый язык, который мог бы непосредственно воздействовать на человеческую душу. Его стиль предполагал особенности экспрессионизма.
Серат также полагался на выразительную силу цвета, но без изобилия ван Гога. Скорее, на основе научных теорий он создал технику живописи, в которой оптическое смешивание приведет к особенно интенсивному эффекту, если вся картина будет разбита на мелкие точки цвета, расположенные как мозаика (пуантилизм или деление).
Влияние
С разных точек зрения, постимпрессионисты подготовили искусство современности. Их общность заключалась в том, что они продвинули решительное изменение от подражания природе к автономному существованию образа.
Отзывы и корректировки
Ревальд писал, что термин «пост-импрессионизм» не очень точный, хотя и очень удобный ». Удобно, когда этот термин по определению ограничен французским изобразительным искусством, полученным из импрессионизма с 1886 года. Подход Рэйвальда к историческим данным был скорее повествованием, чем аналитическим, и после этого он считал, что достаточно «позволить источникам говорить сами за себя».
Конкурирующие термины, такие как модернизм или символизм, никогда не были такими простыми в обращении, поскольку они охватывали литературу, архитектуру и другие искусства, а также расширялись в другие страны.
Таким образом, модернизм считается центральным движением в международной западной цивилизации с его изначальными корнями во Франции, выходящей за пределы Французской революции до эпохи Просвещения.
Символизм, однако, считается концепцией, которая возникла спустя столетие во Франции и подразумевала индивидуальный подход. Таким образом, местные национальные традиции, а также индивидуальные настройки могли стоять бок о бок, и с самого начала широкий круг художников, практикующих какие-то символические образы, варьировался между крайними позициями: например, наби, объединенные, чтобы найти синтез традиции и новых в то время как другие придерживались традиционных, более или менее академических форм, когда искали новое содержание: поэтому символизм часто связан с фантастическим, эзотерическим, эротическим и другим нереалистическим предметом.
Чтобы встретить недавнюю дискуссию, коннотации термина «пост-импрессионизм» были снова оспорены: Алан Боунесс и его сотрудники расширили период, охваченный до 1914 года и начале Первой мировой войны, но широко ограничили свой подход в 1890-х годах во Францию , Другие европейские страны оттесняются на стандартные коннотации, и Восточная Европа полностью исключена.
Итак, в то время как в 1886 году между классическим «импрессионизмом» и «пост-импрессионизмом» можно увидеть раскол, окончание и степень «пост-импрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его вкладчиков, а также для Ревальда «Кубизм» был абсолютно новым началом, и поэтому кубизм был замечен во Франции с самого начала, а затем в Англосаксонии. Между тем восточно-европейские художники, однако, не заботились о западных традициях, и приступили к манерам живописи, названным абстрактными и супрематическими терминами, расширяющимися далеко в XX веке.
Согласно нынешнему состоянию обсуждения, пост-импрессионизм — это термин, который лучше всего используется в определении Рювальда строго исторически, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая измененные позиции художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, Камиль Писсарро , Огюста Ренуара и других, а также всех новых школ и движений на рубеже веков: от клоунизма до кубизма. Декларации о войне в июле / августе 1914 года указывают, вероятно, гораздо больше, чем начало мировой войны — они также указывают на серьезный разрыв в европейской культурной истории.
Наряду с общей историей истории искусства, посвященной работе «Постимпрессионизм», существует множество музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и работы в галерее, как в Интернете, так и в доме, которые могут помочь зрителям понять более глубокий смысл «Постимпрессионизма» в термины изобразительного искусства и прикладного искусства.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Постимпрессионизм в живописи: художники, картины
На последней выставке импрессионистов в 1886 г. была представлена картина Ж. Сёра «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», ознаменовавшая отход от принципов и приемов импрессионизма. Жорж Сёра и Поль Синьяк стали основателями нового направления в искусстве — неоимпрессионизма. Представители течения использовали особую художественную технику (дивизионизм, или пуантилизм). Художники пытались на практике применить научные открытия, сделанные в области оптики. В их работах выразилось стремление отойти от композиционной фрагментарности, свойственной живописи импрессионистов. Картины неоимпрессионистов отличались плоскостной декоративностью и нередко напоминали многофигурные панно.
Многие художники, не удовлетворенные импрессионистическим методом, постепенно отошли от прежнего направления. Теперь с помощью своего искусства они стремились выразить не сиюминутные мгновения, а длительное, самое существенное и важное в духовной и материальной жизни человека. Данный период получил название постимпрессионизма (от латинского post — после). Этим термином обозначаются все основные направления французской живописи, появившиеся на рубеже XIX-XX вв. вслед за импрессионизмом и характеризующиеся отходом от его изобразительного метода.
Постимпрессионизм представлял собой взаимодействие различных творческих систем (отдельных художников и целых направлений). Крупнейший живописец этого времени П. Гоген пытался с помощью изобразительных средств воплотить мечту о гармонии человека и природы, предвосхитив тем самым появление символизма и модерна. Предшественником модерна можно считать и А. де Тулуз-Лотрека с его линейно-декоративной живописью. Ван Гог, используя выразительность цвета и формы, проложил дорогу экспрессионизму. В живописи П. Сезанна отразилось стремление показать устойчивость и конкретность реального мира. К постимпрессионизму относится и неоимпрессионизм Ж. Сёра и П. Синьяка, понтавенская школа, в которую входили последователи Гогена (Э. Бернар, Л. Анкетен, П. Серюзье, Я. Веркаде) и группа «Наби» (М. Дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, П. Боннар).
Самыми значительными представителями неоимпрессионизма считаются П. Сезанн, В. Ван Гог и П. Гоген.
Поль Сезанн
Поль Сезанн, один из известнейших французских художников и графиков постимпрессионизма, родился в 1839 г. в Экс-ан-Провансе в семье мастера по изготовлению шляп, который, разбогатев, стал банкиром. В 1852-1858 гг. Сезанн учился в коллеже Бурбон в Эксе, где близко сошелся с Э. Золя. Последний так же, как и сам Сезанн, интересовался литературой.
С 1859 по 1861 г., обучаясь на юридическом отделении университета в Эксе, Сезанн одновременно посещает Муниципальную художественную школу под руководством Ж. Жибера. В 1861 г. он побывал в Париже, по возвращении из которого поступил в банк отца, где проработал около года. В 1862 г., воспротивившись желанию семьи, решил посвятить свою жизнь живописи, для чего переехал в Париж.
Перебравшись в столицу, Сезанн посещал студию Сюиса, где ежедневно совершенствовался в рисовании моделей. Помимо этого он посещал Лувр, копировал старых мастеров, особенно восхищаясь живописью Э. Делакруа и Г. Курбе. Приблизительно в это же время молодой художник познакомился с К. Писсарро, а через него с другими импрессионистами: К. Моне, О. Ренуаром и А. Гийоменом, живопись которых резко отличалась от всего того, чем занимался тогда сам Сезанн. В отличие от К. Моне, стремившегося к наиболее точной передаче природных явлений, Сезанн выстраивал собственный фантастический мир, пытаясь выразить в нем гамму эмоций и чувств человека. Понимая сложность окружающего мира, живописец не мог оставаться простым созерцателем. Он стремился к тому, чтобы зрителю с первого взгляда было понятно то, что он сам считает важным. В наибольшей степени это присуще работам 1860-х гг. Чтобы добиться желаемого, Сезанн деформировал пропорции человеческих фигур, создавал композиции с неустойчивым равновесием, использовал интенсивные и очень темные краски. Его картины написаны энергичным и свободным пастозным мазком. Линии и ритмы в полотнах Сезанна настолько стремительны, что нередко создается впечатление, будто кисть не поспевает за мыслью и не способна выразить всего задуманного художником. Подобное «несоответствие» между авторским замыслом и его воплощением нередко вызывало у Сезанна ощущения, связанные с неверием в собственные силы. Живописец постоянно сомневался в правильности выбранной им дороги. Эти чувства отразились в таких произведениях, как «В комнатах» (1860-е), «Негр Сципион» (ок. 1865), «Оргия» (ок. 1864-1868), «Вскрытие» (ок. 1867-1869), «Магдалина» (1869). Этот период творчества Сезанна многие исследователи называют романтическим или барочным.
К концу 1860-х живописная манера Сезанна несколько преображается, становится более сдержанной, строгой в композиционном отношении («Девушка у пианино», или «Увертюра к «Тангейзеру», 1867-1869).
Для периода творчества Сезанна 1872-1879-х, именуемого импрессионистическим, характерны приближенная к реальной жизни трактовка образов, стремление к тонкой передаче световоздушной среды и «осветление» колорита. Главным жанром в творчестве этой поры становится пейзаж, а единственным, достойным внимания, — природа. В 1872-1873 гг. он вместе с К. Писарро работает сначала в Овере, затем в Понтуазе. Нередко случается, что художники используют один и тот же мотив, применяя различные выразительные средства («Дорога в Понтуазе», ок. 1876). Внимательное отношение старшего единомышленника влияет на искусство Сезанна наилучшим образом.
В отличие от друзей-импрессионистов, у которых реальный мир растворялся в потоках света, Сезанн наделяет предметы объемом, плотностью и весом. Отличительной чертой его пейзажей было доминирование вертикальной линии, вокруг которой строго распределены пространственные планы. Пример такой линии — колокольня в «Деревне на севере Франции» (1879-1882), высокая труба в «Гавани Марселя» (конец 1870-х).
В Овере Сезанн начинает писать натюрморты (позднее жанр натюрморта станет излюбленным в его творчестве). Это помогает художнику глубже проникнуть в мир окружающей природы. Работая в этом жанре, Сезанн постепенно приходит к неповторимой цветовой гамме (сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого оттенков), присущей
многим его работам («Букет цветов в вазе», 1873-1875). Предметы, фрукты и ткани в картинах преисполнены некоторой многозначительности, утверждающей совершенство и прочность бытия («Ваза с фруктами», ок. 1878).
Этот период творчества Сезанна (1879-1888) получил название конструктивного.
Помимо фантастических картин, пейзажей и натюрмортов, значительную часть наследия живописца составляют портреты и автопортреты (относимые к так называемому синтетическому периоду, продолжавшемуся с 1888 по 1899 г.), в которых изображения людей подчинены строгой логике. Сезанн старается избегать преходящих моментов: мимики, жестов, ярких эмоций. Художник считает, что все это изменчиво, а для него самое важное — суть образа. Поэтому персонажи картин почти всегда задумчивы, погружены в свои мысли.
Создавая серии автопортретов, портретов карточных игроков, курильщиков, купальщиц и других персонажей, мастер нисколько не интересуется поступками этих людей, их мыслями и чувствами. Он лишь подтверждает факт существования своих моделей. Это выражается в равновесии отдельных частей тела, спокойной уверенности позы, объемной весомости. Кажется, что изображенные фигуры как бы раз и навсегда остаются в строго отведенном для них месте. В то же время ощущение тревожности, напряженности, отражаемое при помощи цвета, выдает присутствие авторского «я» в картине и не позволяет назвать существование персонажей безмятежным и спокойным.
Человеческие фигуры в живописи Сезанна не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающие их образы природы, пронизаны светом и воздухом («Купальщики», 1890-1892). В этот период художник довольно часто обращается к теме купания, воплощая в ней идеал свободного человека, живущего в гармонии с окружающей средой. Воспоминаниями о днях юности навеян образ высокой сосны в картине «Большая сосна близ Экса» (1890), в которой Сезанн стремится решить проблему слияния предмета с окружающим его пространством и передать изменчивость вечно живущей природы. Интерес к взаимодействию меняющегося и постоянного наиболее ярко отразился в поздних натюрмортах художника («Натюрморт с драпировкой», 1898-1899).
Другой характерной особенностью живописи Сезанна этого периода является то, что в ней выразилось стремление художника акцентировать внимание на таких структурах, как шар, цилиндр, конус. По мнению мастера, именно соотношение этих фигур лежит в основе всего существующего. Данное убеждение придавало работам Сезанна особое наполнение, он как бы уподоблялся всевышнему творцу, создающему свою живописную вселенную.
В последние годы жизни живопись Сезанна так изменилась, что исследователи творчества художника назвали ее спонтанной. Теперь композиция картины не продумывалась автором заранее, а возникала уже в процессе работы. В сдержанной и суровой палитре Сезанна начали преобладать более светлые и нежные оттенки («Голубой пейзаж», 1900-е). Очень часто на его полотнах появляется изображение горы Св. Виктории, воспринимаемой художником как символ вечной гармонии («Гора Св. Виктории, 1900) .
Скончался Сезанн в 1906 г. в родном городке Экс-ан-Прованс.
П. Сезанн. Натюрморт с драпировкой. 1898-1899 гг.
П. Сезанн. Игроки в карты. 1890-1892 гг.
Винсент Ван Гог
Голландский художник Винсент Ван Гог, крупнейший представитель постимпрессионизма, живописец, рисовальщик, офортист и литограф, завоевавший своими работами мировое признание, родился в 1853 г. в местечке Грот-Зюндерт близ Бреды (Северный Брабант) в семье сельского священника. С 16-летнего возраста работал служащим в фирме «Гупиль» (филиалы ее находятся в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже), занимающейся куплей-продажей предметов искусства, в частности картин. В 1876 г. преподавал работой в Англии. В 1878 г. под влиянием занятий теологией Ван Гог, мечтая помочь обездоленным, стал проповедником в шахтерском поселке Боринаже на юге Бельгии. Однако в скором времени, столкнувшись с равнодушным отношением к своей деятельности представителей церковной власти, он навсегда порвал с официальной религией.
Разочарование в юношеской мечте способствует тому, что Ван Гог начинает заниматься новым для себя делом — живописью. Именно в Боринаже он впервые окунулся в мир искусства. С этого времени и до конца своей короткой жизни художник прожил с ощущением радости от творчества, даже несмотря на то, что порой ему приходилось вести полуголодное существование. Единственным, кто оказывал ему всевозможную поддержку (в том числе и материальную), был брат Тео.
Живописи Ван Гог учился в Брюсселе (1810-1881), Антверпене (1885-1886), а также в Гааге у голландского художника Мауве, но истинное мастерство пришло к Ван Гогу, по его же словам, с помощью «непрестанного изучения натуры и сражения с ней». Героями большинства картин голландского периода являются простые крестьяне, изображенные в привычной обстановке за обычными занятиями («Ткач», 1884; «Крестьянка», 1885). Характерной для этого времени стала композиция «Едоки картофеля» (1885), которая по манере исполнения и темной цветовой гамме близка живописи Ж.-Ф. Милле. Краски в этой картине напоминают цвета обрабатываемой крестьянами земли — Ван Гог использует сочетания коричневого, черного, синего, зеленого и серого цветов. Однако прежде всего его интересует вовсе не цвет, а форма.
Столь же своеобразны натюрморты, изображающие домашнюю утварь. В них одновременно сочетаются естественность и образность («Натюрморт с пятью бутылками и чашкой», 1884; «Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885). Глубокий философский смысл заложен в «Натюрморте с книгой и Библией» (1885). Эту работу Ван Гог посвятил пасторской деятельности своего умершего отца.
В поисках новых впечатлений и приемов живописи художник отправился в Париж, где произошло его знакомство с импрессионистами. Пробыв в столице с 1886 по 1888 г., Ван Гог занимался там изучением теории цвета Э. Делакруа, увлекался плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Его новые картины, созданные в Париже, выполнены в чисто импрессионистической манере и представляют виды Монмартра, окрестностей Парижа («Сады Монмартра», 1887; «Бульвар Клиши», 1887), цветочных композиций, построенных на сочетаниях различных цветовых и фактурных контрастов («Ваза с циниями и геранью», 1887; «Фритилярии в медной вазе», 1887). В это же время им было написано и несколько работ в портретном жанре. Цветовая гамма его парижских полотен становится более светлой, используемые ранее темные серовато-землистые цвета уступают место чистым голубым, золотисто-желтым, красным оттенкам («Мост через Сену», 1887; «Папаша Танги», 1887).
Двадцать три автопортрета, написанных живописцем во время пребывания в Париже, отражают изменчивость его внутренней жизни и неуемную жажду самопознания. Например, «Автопортрет в соломенной шляпе» (1887) проникнут острым чувством тревоги, ощущаемой не только в тоскующем взгляде модели, но и в светлом колорите картины.
Изображая себя то в облике элегантного парижанина, то пастора, то художника («Автопортрет в серой фетровой шляпе», 1887; «Автопортрет в галстуке и сюртуке», 1887; «Автопортрет в голубой куртке с палитрой и мольбертом», 1887), Ван Гог не использует всю полноту цветовой гаммы, а применяет лишь синие, желтые и коричневые оттенки. С помощью такого колорита и выразительной мимики живописец создает образ открытого и легкоранимого человека.
Вскоре шум и суета большого города надоедают Ван Гогу. Они отнимают у него слишком много энергии, поэтому в феврале 1888 г. художник решает переселиться в Арль, вернуться к первоистокам — к земле и тем, кто ее обрабатывает. Спокойная и размеренная жизнь на юге быстро вернула утраченные силы и способствовала полному раскрытию таланта живописца. Именно в Арле завершается формирование неповторимого художественного стиля Ван Гога.
Ощутив небывалый всплеск вдохновения, мастер создает множество картин, контролируя разумом восторженно-чувственное восприятие природы. Он не стремится, как раньше, передать только впечатление от увиденного. Теперь для художника важно изобразить сущность явлений и предметов и собственные, связанные с ними переживания. Парижский опыт помогает ему выработать новую цветовую гамму, имеющую эмоциональное и символическое звучание. Ван Гог использует четкие контуры, упрощающие форму, динамичные мазки, создающие нужный ритм, и пастозную фактуру, передающую весомость и значительность окружающего мира.
Вершиной живописного мастерства Ван Гога принято считать именно те работы, которые были написаны им после переезда в Арль. Огромная, ни с чем не сравнимая жажда творчества, стремление к совершенству и не покидающий живописца страх перед таинственными и темными силами природы воплотились и в ярких пейзажах («Цветущая слива», 1887; «Жатва. Долина Ла-Кро», 1888) , и в композициях, напоминающих фантастические сны («Ночное кафе», 1888). Эти картины наполнены импрессионистическим желанием видеть неуловимую и изменчивую жизнь природы. В видах Роны («Мост Ланглуа», 1888), серии марин, написанных в селении Сент-Мари-сюр-мер неподалеку от Арля («Море в Сент-Мари», 1888), пространство (согласно импрессионистическим законам) передано фрагментарно. Наличие больших зон зеленого и синего цвета и графичность мазка сближают живопись Ван Гога этого периода с искусством японской гравюры.
Главным в пейзажах Ван Гога, выполненных преимущественно в желтых тонах, является солнце. Его краски наполняют зрелые колосья хлеба и подсолнухи, ставшие для художника символом дневного светила («Подсолнухи», 1888; «Сеятель», 1888; «Желтый дом», 1888; «Жнец», 1889). Характерные для прежнего творчества Ван Гога образы крестьян теперь приобретают в его картинах обобщающий характер, олицетворяя созидательное начало мира. Именно с человеком из народа связывает художник свою веру в будущее.
В. Ван Гог. Ночное кафе в Арле. 1888 г.
Работая в жанре портрета, живописец делает акцент на внутренней жизни портретируемых. Он изображает свои модели на фоне, лишенном конкретного антуража. Даже в самых драматичных композициях этого жанра присутствует светлое чувство, ощущение радости и красоты жизни, передаваемое художником через сочетание ярких красок и причудливой орнаментальности форм. Таковы автопортреты и изображения простых людей, близких друзей Ван Гога («Арлезианка. Госпожа Жину», 1888; «Почтальон Рулен», 1888).
Художник оживляет не только природу, но и многие предметы. Они тоже наделены способностью чувствовать и выражать ощущения своих владельцев. Таковы уже упомянутое полотно «Ночное кафе» и картина «Спальная художника» (1888), где детали интерьера внушают зрителю мысли о покое и отдыхе.
В Арле Ван Гог попытался воплотить в реальность свою мечту об учреждении ассоциации художников, которая могла бы противостоять хаосу цивилизации, но его попытка не удалась. Крах надежд, возлагаемых на это предприятие, способствовал физическому и духовному надлому, приведшему к обострению психического заболевания. В мае 1889 г. Ван Гог попал в лечебницу для душевнобольных в Арле, откуда через некоторое время был переведен в Сен-Реми, а потом в Овер-сюр-Уаз, где в промежутках между приступами продолжал заниматься творчеством, используя в качестве образца для написания картин репродукции полотен известных мастеров. Эти работы — не копии, а самобытные произведения, переосмысленные и написанные в оригинальной манере художника.
Так, по рисунку Г. Доре Ван Гогом было создано полотно «Прогулка заключенных» (1890), в котором отразилось состояние больного художника: покорность и обреченность. Однако, несмотря на гнетущую атмосферу, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создал поистине космические по своей значимости полотна, наполненные любовью и интересом к земной и воздушной стихиям. В «Звездной ночи» (1889) устремленные в небо кипарисы кажутся похожими на языки огромного костра. Над ними звезды — светящиеся шары, напоминающие солнце. Этот мотив источника света встречается во многих произведениях Ван Гога, и самое раннее из них — «Едоки картофеля».
Безусловно, живопись была для художника спасением от учащавшихся приступов болезни. Он самозабвенно работает над рисунками, изображающими сцены труда и быта крестьян, копирует цикл Ж. Ф. Милле «Времена года». В то же время многие из этих работ вызывают чувство глубокого трагизма и безысходности, что, впрочем, свойственно не всем последним произведениям. Есть и такие холсты, которые были написаны в момент душевного просветления и спокойствия («Куст», 1889; «Доктор Рей», 1889).
Последние два месяца Ван Гог живет в маленькой деревушке под Парижем, где создает различные по эмоциональному настрою картины: чистый и свежий, проникнутый чувством восхищения красотой природы «Пейзаж в Овере после дождя» (1890), трагичный портрет доктора Гаше (1890) и полное мрачных предчувствий полотно «Стая ворон в пшеничном поле».
В. Ван Гог. Автопортрет с перевязанным ухом. 1889 г.
В. Ван Гог. Доктор Гаше. 1890 г.
Закончив работу над последней картиной, измученный приступом депрессии, 29 июля 1890 г. Ван Гог закончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
Поль Гоген
Поль Гоген, французский живописец, скульптор, график, родился в 1848 г. в Париже. Его отец, журналист, умер, когда Гоген был маленьким, поэтому он воспитывался в семье матери, относящейся к влиятельному перуанскому роду. Экзотика природы, пестрота национальных одежд, многоцветье местного колорита и беззаботная жизнь в поместье родного дяди — дона де Тристана в Лиме — были подобны раю, поиском которого Гоген занимался
всю оставшуюся жизнь.
Образование Гоген получил во Франции, в Орлеане, где с 1855 г. учился в школе, мечтая бежать и стать моряком. Позднее, в 1865 г., его мечта осуществляется, и вплоть до 1871 г. будущий художник плавал на морских судах, курсирующих между Европой и Южной Америкой. В 1871 г. он начал работать в банке и женился.
Через некоторое время он стал главой многочисленной семьи, в которой росло пятеро детей. В этот период Гоген увлекается коллекционированием картин. Заинтересовавшись импрессионизмом, пробует писать сам, показывая работы на выставках, устраиваемых художниками-импрессионистами.
Положительные отклики критиков и непреодолимое стремление выразиться в творчестве приводят к тому, что в 1883 г. Гоген оставляет работу в банке и целиком отдается себя живописи. При этом он работает настолько плодотворно, что невольно создается впечатление, будто он стремится наверстать упущенное время. Но если раннее творчество было несколько подражательным, то уже в скором времени он начал создавать яркие и оригинальные
произведения, становясь одним из ведущих художников постимпрессионизма.
Если для импрессионистов источником вдохновения было наблюдение, то для постимпрессионистов важной стала идея, ради воплощения которой они шли на сознательное искажение натуры. Такие качества, как одаренность, огромный творческий потенциал, независимость суждений и властность, сразу определили в Гогене лидера, вокруг которого образовалась группа молодых художников, стремящихся так же, как и он, привнести в живопись новые идеи и принципы. В конце 1880-х гг. они все вместе работают в деревеньке Понт-Авен в Бретани, полагая, что жизнь среди простого народа сможет помочь им познать доселе неизвестные, но в то же время вечные истины бытия. Это объединение получило название понт-авенской школы.
П. Гоген. Ночное кафе в Арле.
В апреле 1887 г., для того чтобы прокормить свою большую семью, Гоген вынужден был уехать на заработки на Мартинику. Вскоре он нанялся простым рабочим на строительство Панамского канала. Заболев болотной лихорадкой, художник с трудом добрался до Антильских островов, где пробыл несколько месяцев. Вернувшись во Францию, он уже окончательно отошел от импрессионизма и вместе со своими единомышленниками занялся созданием особого стиля, получившего название «клуазонизм».
Стремясь к выразительности, художники понтавенской группы обобщали и упрощали формы, наносили на холст широкий темный контур, заполняя внутреннее пространство ярким цветом. Этот прием пришел в живопись из прикладного искусства — перегородчатой эмали («клуазонизм» — от французского doison — перегородка). В такой манере выполнена картина «Видение после проповеди» (1888). Внешний облик для мастера не столь важен, он всего лишь оболочка, прикрывающая сокровенный смысл явления, а задача художника, по Гогену, состоит в том, чтобы разгадать этот смысл.
Творческие принципы Гогена способствовали сближению с символистами, хотя в его искусстве это несколько иной, цветовой символизм, получивший название «синтетизм». Ярким примером подобной живописи стала картина «Желтый Христос» (1889).
Все это время работы художника остаются невостребованными и покупаются только несколькими ценителями, что отнюдь не улучшает его материального положения.
После провала выставки импрессионистов и синтетиков в кафе «Вольпини» в 1889 г., организаторами которой были Гоген и его единомышленники, художник отправляется на острова Океании с надеждой воплотить здесь свою мечту о золотом веке, о безмятежной жизни в гармонии с природой. К сожалению, этой мечте не суждено было сбыться, но все же мировое искусство обогатилось прекраснейшими картинами, отличающимися звучностью красок.
Время, проведенное на Таити (1891-1893 и 1895-1901) и острове Доминик (1901-1903), стало самым плодотворным для художника. Он с большим мастерством пишет смуглых красавиц среди пышной тропической зелени или на фоне раскаленного песка, розоватый тон которого выгодно оттеняет их золотистые тела («А ты ревнуешь?», 1892; «Таитянская девушка с плодом манго», 1892; «Две таитянские женщины», 1892). Картины, созданные на Таити, отличаются большой яркостью, праздничностью, многоцветьем, подчас напоминая панно. Наиболее показательны в этом отношении работы «Под пандановыми деревьями» (1891), «Чудесный источник» («Сладкие грезы», 1894), в которых отражены легенды маори. В этих произведениях нищий художник воплотил мечту об идеальном и прекрасном мире.
Помимо живописи, на Таити Гоген занимается резьбой по дереву, создавая рельефы и круглую скульптуру с характерной для островной пластики стилизацией под примитив. Используя мощную энергию цветовых пятен (преимущественно желтых, лиловых, зеленых и красных), Гогену удалось проложить дорогу искусству, цель
которого не изобразить увиденное, а выразить его. Именно на Таити художником, ведущим полуголодное существование, были созданы лучшие произведения: «Королева красоты» (1896), «Жена короля» (1896),
«Никогда» (1897), «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897). В это же время им была написана автобиографическая книга «Ноа-Ноа».
Хотя Гоген надеялся обрести на островах потерянный рай, его и здесь ждало разочарование, болезни и нищета. В 1901 г., оставив Таити, художник переехал на Маркизские острова. Остров Антуана стал его последним пристанищем: в 1903 г. Поль Гоген умер.
П. Гоген. Желтый Христос. 1889 г.
П. Гоген. Жена короля. 1896 г.
Городской пейзаж глазами постимпрессионизма
%PDF-1.6 % 1 0 obj > endobj 5 0 obj /Author /Creator (Adobe InDesign CS6 \(Windows\)) /Keywords /Producer (Adobe PDF Library 10.0.1) /ModDate (D:20181206172957+06’00’) /Title >> endobj 2 0 obj > stream 2018-12-06T17:29:57+06:002018-12-06T17:29:20+06:002018-12-06T17:29:57+06:00Adobe InDesign CS6 (Windows)application/pdf
Постимпрессионизм (франц. postimpressionisme)
Постимпрессионизм (франц. postimpressionisme)Постимпрессионизм
(франц. Postimpressionisme, Post- Impressionism) — Общий термин, охватывающий вид искусства, которое одновременно и принимает и отвергает некоторые принципы импрессионизма. Его начало совпадает с кризисом импрессионизма в 80-х гг. ХIХ века: последняя выставка импрессионистов, опубликование «Манифеста символизма» французского поэта Ж. Мореаса (1886) .Большинство пост
импрессионистов 19 века ранее примыкали к импрессионизму, О последнем сегодня, менее чем через полтора века, написано и сказано столько, что в рамках данной статьи о постимпрессионизме нет смысла на нем подробно останавливаться. В нескольких словах лучше всех это течение в изобразительном искусстве задолго до появления самого импрессионизма описал наш великий поэт коротко и точно: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно! » Жестоко раскритикованные современниками великие сегодня художники- импрессионисты воплотили на полотнах кистями и красками свои короткие сиюминутные эмоции от созерцания окружающего мира, получаемые в те или иные моменты нашей преходящей бренной жизни, зафиксировав на века свои глубокие позитивные впечатления — impressions.Наиболее творческие натуры продолжили поиски в направлении изображения,
фиксации на картинах длительных состояний прекрасного — и духовных, и материальных. В большинстве литературы по данному вопросу и импрессионизм, и постимпрессионизм относят строго к 19 веку, и создается впечатление, что это пройденная веха в искусстве, к которой можно время от времени возвращаться: много о ней говорить, писать и, несомненно, казалось бы, восхищаться. (Увы, не все понимают импрессионизм, не все готовы разделить наш с вами восторг). Само понятие пост импрессионизм предполагает непрерывное движение, развитие в поиске совершенства форм и способов выражения длительных состояний души, в том числе с учетом развития, а часто и в противовес, окружающей нас действительности. Здесь имеется в виду, что и «благополучные», и «неблагополучные» («блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые») художники, как правило, вносят диссонанс в реальную действительность: первые предлагает лицезреть унитаз во всех его деталях и без прикрас, вторые — любоваться маковым полем без какого-то ни было дерьма. С другой стороны, поле с цветущими маками у разных людей тоже может ассоциироваться по-разному, но ведь и искусство в какой-то мере сродни хорошему дурману. Милая незатейливая, на первый взгляд, картина современного постимпрессиониста может и должна заменить самую современную плазму с 70 каналами напротив дивана: Ваше состояние души налагается на состояние, запечатленное на картине, смешивается и растворяется в нем, доставляя Вам каждый раз новые и неожиданные духовные наслаждения — Ваши личные, абстрагированные от автора картины: отдых Вашей душе — предвестник или попутчик Ваших материальных благ.Особенностью постимпрессионизма по сравнению с другими видами искусств стало взаимное влияние направлений и индивидуальных творческих систем.
Основоположники направления — П. Сезанн и Ж.Сера пытались восстановить чувство порядка, не присущее импрессионизму, отразить устойчивость и материальность окружающего мира. Голландский художник Винсент Ван Гог, стремясь запечатлеть на холсте простые эмоции и выйдя на сверхчувственную выразительность формы и цвета, предвосхитил появление экспрессионизма. Поль Гоген, стремящийся в своих картинах отразить мир воображения и духовности, пытавшийся воплотить мечту о гармоничности окружающего мира, слиянии человека с природой, фактически проложил путь символизму и модерну. Его учениками и последователями стали художники образованной им Понт-Авенской школы и участники группы «Наби» (французский вариант модерна). К постимпрессионизму относится и неоимпрессионизм, доведший до логического завершения разработанный и практически реализованный импрессионистами метод пространственного (оптического) смешения цветов (Ж.Сёра, П.Синьяк). Художник-постимпрессионист Анри .де Тулуз-Лотрека по праву считается предшественником линейно-живописного строя и декоративной стихии стиля модерн.Неоимпрессионизм (пуантилизм или дивизионизм) вместе с символизмом и наби (модерн), расширив диапазон и обогатив арсенал живописи, остались на рубеже ХIХ — ХХ веков. Творчество А.
де Тулуз- Лотрека, Сезанна, Ван Гога и Гогена сегодня по праву считается началом истории изобразительного искусства ХХ в.Одним из ярчайших представителей постимпрессионизма в России в конце ХХ начале ХХI вв. является В. Бабич, некоторые работы которого представлены на этом сайте.
на главную страницу сайта
All rights reserved
г вПо вопросам размещения ссылок — обращайтесь. Перепечатка статьи только со ссылкой на сайт автора. Замечания, дополнения — в гостевую. Самые интересные будут опубликованы на сайте.
на главную страницу сайта Используются технологии uCoz
Обзор движения постимпрессионизма | TheArtStory
Краткое изложение постимпрессионизма
Постимпрессионизм включает в себя широкий спектр различных художественных стилей, которые все разделяют общую мотивацию реагирования на оптику импрессионистского движения. Стилистические вариации, собранные под общим знаменем постимпрессионизма, варьируются от научно ориентированного неоимпрессионизма Жоржа Сёра до пышного символизма Поля Гогена, но все они сосредоточены на субъективном видении художника.Это движение открыло эпоху, в течение которой живопись вышла за рамки своей традиционной роли окна в мир и вместо этого стала окном в разум и душу художника. Далеко идущее эстетическое влияние постимпрессионистов повлияло на группы, возникшие на рубеже 20––-го века, такие как экспрессионисты, а также на более современные движения, такие как феминистское искусство, связанное с идентичностью.
Ключевые идеи и достижения
- Символические и сугубо личные значения были особенно важны для постимпрессионистов, таких как Поль Гоген и Винсент Ван Гог.Отвергая интерес к изображению наблюдаемого мира, они вместо этого обращались к своим воспоминаниям и эмоциям, чтобы установить связь со зрителем на более глубоком уровне.
- Структура, порядок и оптические эффекты цвета доминировали в эстетическом видении постимпрессионистов, таких как Поль Сезанн, Жорж Сёра и Поль Синьяк. Вместо того, чтобы просто представлять свое окружение, они полагались на взаимосвязь цвета и формы для описания окружающего мира.
- Несмотря на различные индивидуализированные стили, большинство постимпрессионистов при нанесении краски на поверхность холста уделяли особое внимание абстрактной форме и узору.Их ранняя склонность к абстракции проложила путь радикальному модернистскому исследованию абстракции, которое имело место в начале 20-го -го -го века.
- Критики сгруппировали различные стили постимпрессионизма в две общие противоположные стилистические тенденции: с одной стороны, это структурированный или геометрический стиль, который был предшественником кубизма, а с другой стороны, выразительное или не геометрическое искусство. это привело к абстрактному экспрессионизму.
Обзор постимпрессионизма
Хотя Поль Сезанн сказал: «Я удивлю Париж яблоком», он отвернулся от Парижа (но не от фруктов) ради спокойной жизни в Провансе, где он рисовал, как он сказал. , «природа посредством цилиндра, сферы и конуса.«Его художественный подход положил начало одной из четырех основных тенденций в движении, которое теперь определяется как постимпрессионизм. А его переезд в сельскую местность стал моделью для других лидеров постимпрессионизма, включая Синьяка, Гогена и Ван Гога, которые также работали и жили в Юг Франции.
Определение постимпрессионизма и характеристики постимпрессионизма
Известные своими разнообразными, но самобытными стилями и своим субъективным восприятием окружающего мира, постимпрессионисты на рубеже веков впервые применили новый подход к живописи.В отличие от предшествовавших им импрессионистов и последовавших за ними фовистов, художников-постимпрессионистов не объединял единый эстетический подход. Скорее, их объединяла общая заинтересованность в открытом исследовании ума художника.
Учитывая разнообразие стилей, техник и даже сюжетов, очевидных в картинах постимпрессионистов, определение движения может быть трудным. Однако, проследив его историю, определив его художников и определив его отличительные характеристики, можно начать понимать историческое и символическое значение движения.
Что такое постимпрессионизм?
Постимпрессионизм — это художественное направление, возникшее в 1890-х годах. Для него характерен субъективный подход к живописи, поскольку художники предпочитают вызывать эмоции, а не реализм в своих работах. Таким образом, хотя их стили сильно различаются, картины, выполненные в стиле постимпрессионизма, обладают некоторыми схожими качествами. К ним относятся символические мотивы, неестественный цвет и живописные мазки.
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)
История
В 1870-х и 1880-х годах импрессионизм доминировал в авангардном искусстве Франции.Однако многие подающие надежды художники нашли недостаток в том, что импрессионисты уделяют внимание стилю, а не предмету. Стремясь встряхнуть мир современного искусства, эта группа стилистически непохожих художников, включая Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Жоржа Сёра, Анри Тулуз-Лотрека и Анри Руссо, сформировала постимпрессионистов.
Подобно импрессионистам, постимпрессионисты делились своими работами с публикой на независимых выставках по всему Парижу. В 1910 году известный искусствовед, историк и куратор Роджер Фрай ввел термин «постимпрессионизм» в своей выставке «Мане и постимпрессионисты ».Как и сами постимпрессионисты, Фрай считал, что красота искусства коренится в восприятии. «Искусство — это выражение и стимул для воображаемой жизни, а не копия реальной жизни», — объясняет Фрай в книге « An Essay in Aesthetics ». «Искусство ценит эмоции само по себе. Художник наиболее внимательно относится к своему окружению и меньше всего подвержен его внутренней эстетической ценности. Когда он созерцает определенное поле зрения, эстетически хаотичное и случайное соединение форм и цветов начинает кристаллизоваться в гармонию.«Сегодня эти идеи помогают нам понять, что объединяет этих художников.
Определяющие характеристики
Эмоциональный символизмКак объяснил Фрай, постимпрессионисты считали, что произведение искусства не должно вращаться вокруг стиля, процесса или эстетического подхода. Вместо этого он должен делать акцент на символизме, передавая сообщения из собственного подсознания художника. Вместо того, чтобы использовать предмет в качестве визуального инструмента или средства для достижения цели, постимпрессионисты восприняли его как способ передачи чувств.По словам Поля Сезанна, «произведение искусства, начавшееся не с эмоций, не является произведением искусства».
Поль Сезанн, «Пирамида черепов» (1901)
Анри Руссо, «Мечта», 1910 г.
Яркий цвет«Цвет! Какой глубокий и загадочный язык, язык снов ». -Пол Гоген
В отличие от импрессионистов, которые стремились запечатлеть влияние естественного света на тональность, постимпрессионисты намеренно использовали искусственную цветовую палитру как способ изобразить свое эмоциональное восприятие окружающего мира.Насыщенные оттенки, разноцветные тени и богатая цветовая гамма очевидны в большинстве постимпрессионистских картин, доказывая новаторский и творческий подход художников к изображению.
Поль Гоген, «Желтый Христос» (1889)
Анри де Тулуз-Лотрек, «В Мулен Руж» (1892–1895)
Отличительные мазкиПодобно произведениям, выполненным в стиле импрессионизма, большинство произведений постимпрессионизма отличается заметными широкими мазками.Помимо добавления текстуры и ощущения глубины произведению искусства, эти отметки также указывают на живописные качества произведения, давая понять, что оно не предназначено для реалистичного представления его предмета.
Поль Сезанн, «Купальщицы» (1898–1905)
Винсент Ван Гог, «Подлесок с двумя фигурами» (1890)
Винсент Ван Гог, деталь «Подлесок с двумя фигурами» (1890)
Что такое постимпрессионизм и как он влияет на искусство сегодня?
Постимпрессионизм , как и движение импрессионизма, считается одним из самых ранних авангардных движений 19 века .Заботы крупнейших и наиболее влиятельных художников и скульпторов, которые помогли создать стиль импрессионизма, привели к созданию работ, которые были сосредоточены на исследовании восприятия глаза, представлении изменчивой природы света и изображениях повседневной жизни в улицы, парки, кафе и бары. Но что такое постимпрессионизм? Следуя за предшественниками движения импрессионизма, постимпрессионизм был следующим поколением художников-авангардистов, которые использовали множество различных подходов, но объединяло их отказ от фокуса на оптике движения импрессионизма. .Возникнув как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета, художники постимпрессионизма боролись за то, чтобы вернуть фокус на предмет и структуру картин, которые, по их мнению, были потеряны. Художники постимпрессионизма, в которых преобладали выдающиеся личности, такие как Поль Гоген , Поль Сезанн , Жорж Сёра , Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек , использовали разные подходы и продолжали развиваться. достижения предыдущего художественного движения.
Слева: Винсент Ван Гог — Автопортрет с перевязанным ухом / Справа : Поль Гоген — Желтый Христос. Изображения через wikiart.org
Элементы искусства постимпрессионизма
Отрываясь от натурализма импрессионизма и сосредотачивая свое искусство на субъективном видении художников, вместо того, чтобы следовать традиционной роли искусства как окна в мир, художники движения постимпрессионизма сосредоточились на эмоциональном восприятии. , структурные, символические и духовные элементы , которые, по их мнению, отсутствовали в импрессионизме.«Изображение уходящего момента » картин импрессионизма, таких как серия картин Клода Моне, для начинающих новых авторов, создало картины, лишенные структуры. Пытаясь подойти к этому вопросу, художественное движение постимпрессионизма, кажется, разделено на два основных направления мысли.
Подобно предыдущему разделению неоклассического и романтического искусства, разделение движения постимпрессионизма также существовало на более структурный, формальный, почти научный стиль дизайна Жоржа Сёра с его теорией точек , позже известной как пуантилизм и Поль Сезанн, который сосредоточил свою практику на исследовании цветовых плоскостей , в то время как, с другой стороны, искусство французских художников Гогена, Ван Гога и Тулуз-Лотрека подчеркивало выражение эмоций и ощущений через свет и цвет. .Из этих двух направлений искусства постимпрессионизма возникли крайности отдельных стилей искусства 20-го века, от кубизма до сюрреализма.
Анри де Тулуз-Лотрек — В цирке Фернандо, Всадник. Изображение взято с wikiart.org
Различные подходы, концепции и стили
Самым ранним признаком новой тенденции, порвавшей с импрессионизмом, был стиль живописи Жоржа Сёра. Он разработал стиль живописи, известный как пуантилизм, который относится к использованию точки или точки в качестве основы для построения картины.Его метод живописи, который впоследствии был продуман с научной точки зрения, следуя строгому дизайну узоров и используя даже один из старейших композиционных инструментов, золотое сечение, сохранил яркую и несмешанную цветовую схему картин импрессионизма и тем под открытым небом, но добавил дизайн, основанный на геометрические формы. Идеально сбалансированные композиции картин Сёра безмерно отличаются от ярких и кричащих картин Винсента Ван Гога. Пытаясь выразить самые глубокие эмоции и выражение его измученной души, картины Ван Гога опирались на насыщенные цвета и широкие мазки, чтобы вызвать внутреннее смятение художника .И Ван Гог, и Поль Гоген отвергли «отвратительную ошибку натурализма » в пользу более личного, духовного выражения.
«Я мечтаю рисовать, а потом рисую свою мечту». — Винсент Ван Гог
Ван Гог и Гоген разделяли интерес к символическому содержанию и создавали изображения, которые были вычтены из их естественного внешнего вида, где чувства художника к предмету и его взгляды на эстетическое рассмотрение цвета, линии и формы были наиболее важными. элементы для создания своих картин.Ван Гог также находился под влиянием различных источников, и его любовь к стилизованным изображениям японских гравюр на дереве также была очевидна в работах Анри де Тулуз-Лотрека, чьи уникальные изображения парижской ночной жизни привели к созданию картин и литографий. с четкими очертаниями и плоскими цветовыми плоскостями японских ксилографов.
Посмотрите другие работы Гогена на нашей торговой площадке!
Слева : Поль Сезанн — Замок Нуар / Справа : Поль Сезанн — Лес у Скалистых пещер над Замком Нуар.Изображения через wikiart.org
Чем мы обязаны постимпрессионизму
Большинство считает исследование изобразительной формы и исследование базовой формальной структуры изображенного предмета, которая сформировала практику Поля Сезанна, как наиболее важное и влиятельное наследие, которое последовало из движения. Его идеи о том, что простейших геометрических формы образуют основную структуру любого предмета , склеивали постимпрессионизм и кубизм и были чрезвычайно важны для влиятельных художников современности, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, которые даже зашли так далеко, что называют Сезанна «отцом всех нас».Эта ссылка была не единственной, поскольку эстетическое влияние движения оказало влияние также на экспрессионизм и фовизм. Некоторые даже зашли бы далеко, заявив, что современные движения, основанные на идентичности, такие как искусство феминизма, также могут быть связаны из-за серьезной озабоченности художников своими личными стилями и индивидуализмом, когда картины рассматривались как репрезентативные. окно в разум и душу художника.
Ранний акцент на абстрактных узорах, геометрических формах и структуре с одной стороны повлиял на рождение кубизма и абстрактного искусства, а также на важность личности, помог сформировать экспрессионизм и даже работы абстрактного экспрессионизма.В настоящее время в широком спектре произведений, создающих современное искусство, наследие постимпрессионизма нельзя сбрасывать со счетов. Основные тенденции сегодня по-прежнему экспериментируют с цветом, формой, живописными плоскостями, и мы являемся свидетелями подъема геометрических абстрактных работ. Необходимость экспериментов и переопределения всего лежит в основе современного искусства сегодня, а также в основе постимпрессионизма.
Совет редакции: Постимпрессионисты
Сосредоточенная на истории и основных событиях постимпрессионистского движения , книга является отличным путеводителем в мир главных деятелей искусства и произведений.Книга представляет собой введение в постимпрессионизм 1880-х и 1890-х годов и исследует движение через исследование основных выставок, тем, теорий и даже фокусируется на отдельных персонажах главных фигур.
Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Избранные изображения в слайдере: Жорж Сёра — Воскресенье на La Grande Jatte. Изображение взято с Wikipedia.org; Винсент Ван Гог — Звездная ночь над Роной. Изображение взято с Wikipedia.org; Поль Сезанн — Rideau Cruchon et Compotier, деталь.Изображение с сайта mostfamousartwork.blogspot.com; Анри де Тулуз-Лотрек — В постели поцелуй, фрагмент. Изображение предоставлено полностью. быть одной из важнейших частей в истории искусств . Скорее, это была совокупность различных стилей, техник и даже подходов к живописи, принятых новым поколением художников, работавших примерно между 1885 и 1910 — или между последней выставкой импрессионистов и рождением фовизма .Хотя каждый из этих творцов шел своим путем и даже ненавидел и критиковал друг друга, все они были связаны одной и той же руководящей идеей — отказаться от ограничений импрессионистского искусства и использовать только основные визуальные концепции своих предшественников, чтобы принять их артистизм на новый уровень.
Термин «искусство постимпрессионизма», однако, был введен английским художником и критиком Роджером Фраем только в 1906, а затем в 1910 году, хотя к тому времени эта форма живописи была более чем устоявшейся.Таким образом, этот период даже сумел сформировать самые прочные корни современного искусства на следующие восемьдесят лет.
Жорж Сёра — Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт, 1884–1886 гг.
Импрессионизм против искусства постимпрессионизма
Тот факт, что новые направления в искусстве оживают как ответ на какое-то другое направление, составляет саму основу создания авангардных движений конца 19-го и почти всего 20-го века; можно даже сказать, что все началось с прихода модернизма и этих двух тенденций.Если художники импрессионизма , такие как Клод Моне, Эжен Делакруа, Пьер-Огюст Ренуар и J.M.W. Тернер стремился запечатлеть природу с точки зрения ускользающих эффектов света и цвета, постимпрессионисты, такие как Жорж Сёра , Поль Гоген , Поль Сезанн , Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог хотели расширить эти границы.
Обязательно посмотрите работы Анри де Тулуз-Лотрека!
Импрессионисты действительно овладели подходом к передаче того, как свет растворяется в поверхности воды с предельной точностью, но постимпрессионисты чувствовали, что эта техника, по иронии судьбы, затмевает предметы многих из этих картин, таким образом заставляя их терять структуру.В свою очередь, их собственные цвета были по-прежнему смелыми и насыщенными, но при этом более выразительными и менее идиллическими, поскольку их пейзажи оторвались от знаменитого натурализма и сосредоточились на других темах, таких как реальная жизнь и личные темы, что впоследствии добавило больше перспективы и форм. все это.
Слово о постимпрессионизме
Примеры и стили постимпрессионизма
Искусство постимпрессионизма представило ряд стилистических новшеств, которые произвели революцию в самой живописи и проложили путь для многих будущих движений.Первым это сделал Жорж Сёра, который разработал целую науку о цвете. Теперь известный как Пуантилизм , это стиль живописи, в котором художник систематически рисовал маленькие, отчетливые точки чистого цвета, тем самым расширяя интерес импрессионизма к оптике. Если смотреть издалека, эти точки сливаются перед зрителем, создавая более четкое и широкое изображение. Вероятно, самый известный пример пуантилизма Жоржа Сёра — это 1884-86 гг. «Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт », который также вдохновил коллегу-постимпрессиониста Поля Синьяка погрузиться в подобные исследования.
Поль Сезанн, ранее убежденный импрессионист, стал известен как очень «аккуратный». Связность и постоянство его натюрмортов, пейзажей и портретов были монументальными и структурированными, сводя объекты к их основным формам, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. «Относитесь к природе с точки зрения цилиндра, сферы, конуса», — однажды написал Поль Сезанн, возможно, объявив себя мостом к Кубизму и Абстрактное искусство , рисуя новый вид глубины резкости с использованием геометрических фигур. .Его шедевр The Large Bathers является носителем такого визуального эффекта, в котором передний план сливается с фоном одновременно и последовательно.
Такие термины, как Cloissonnism , Synthetism и Symbolism , например, все были связаны с работами Поля Гогена. В своем 1889 году «Желтый Христос » художник намеревался упростить формы и усилить чистые цвета и четкие линии, создавая двумерность, чтобы вызвать своего рода эмоциональное воздействие.Многие из этих произведений искусства имеют маркировку Cloissonist , изобретенную критиком Эдуардом Дюжарденом и относящуюся к ювелирной технике инкрустации металлических поверхностей эмалевыми красками «перегородчатой эмали». На многих картинах Поля Гогена изображены пейзажи и персонажи из литературы, религии и мифологии.
Слева: Поль Гоген — Желтый Христос, 1889/ Справа: Анри де Тулуз-Лотрек — Ла Гулю прибывает в Мулен Руж с двумя женщинами, 1892
Искусство Винсента Ван Гога
Искусство постимпрессионизма также было очень личным, в основном благодаря Винсенту Ван Гогу и его ярким изображениям внутреннего смятения, вызванного психическим заболеванием.Важная часть всей истории искусства, голландский художник внес свой вклад в этот период своими замечательными широкими, крутыми мазками и яркими цветами, которые иногда были вдохновлены японскими гравюрами на дереве , также известными как укиё-э . Он не только отдавал все силы своему искусству, но Ван Гог также проводил все свое время, делая это; хотя он писал только последние десять лет своей жизни, он написал около 900 картин, что составляет не реже одного раза в четыре дня.Ни одному художнику никогда не удавалось передать личные переживания того, что он видел столь же сильным и эмоциональным, как он, несмотря на то, что он очень мало думал о себе и так и не увидел того успеха, к которому он и его чудесные картины собирались прийти.
Творчество Ван Гога очень точно и страстно передает его настроение — от иллюстраций его самого темного часа, как в 1885 году Potato Eaters и зловещих черных дроздах в 1890 году Пшеничное поле с Воронами до сильно оптимистичных сериалов Подсолнухи , за которыми последовали корявыми скрученными ветвями в The Olive Pickers 1889 года.Великий мастер вдохновлял целые поколения художников выражать чувства через намеренно искаженные формы и цвета, каким бы ни было их настроение. Давайте просто вспомним знаменитую картину «Звездная ночь », одну из самых узнаваемых картин в мире и, возможно, лучший пример отрыва постимпрессионизма от импрессионизма: на ней довольно необычным образом изображен совершенно обычный вид, но что делает это произведение искусства столь примечателен тот факт, что это был вид из окна художника в его приют в Сен-Реми-де-Прованс, куда он добровольно заселился после членовредительства своего уха.Как и многие из своих картин, Ван Гог назвал это «неудачей» и очень мало заботился об этом.
Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885. Изображение из Википедии
Постимпрессионизм в мировом масштабе — ключевые международные группы
Хотя вышеупомянутый Роджер Фрай описал постимпрессионизм как развитие французского искусства со времен Моне на организованной им выставке 1910 года, движение развивалось и за пределами Парижа. Французская столица действительно была настоящим центром для многих художников со всего мира, которые искали вдохновения и славы всех видов, но идеи и стили продолжали развиваться и появляться в других городах Франции, а также в других странах Европы и мира.Подумайте о том, как небольшая сельская деревня Worspswede недалеко от Бремена была колонизирована группой художников в начале 1890-х годов, включая Паулу Модерсон-Беккер, Ханса ам Энде и Фрица Макензена. Эти люди представили постимпрессионизм в Германии, и хотя он не был таким влиятельным, как во Франции, его подход был широко принят в отсутствие сильных традиций импрессионизма.
Возвращаясь к французской земле, постимпрессионизм оказал сильное влияние на другие области творчества, такие как искусство плаката и графический дизайн.Плакатное искусство, как высшая форма декоративного искусства, процветало с развитием печатных процессов и шло рука об руку с другим важным движением, ар-нуво, надевшим работы Анри де Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи. В Париже также была известная группа художников-постимпрессионистов и иллюстраторов под названием Les Nabis , которая оказала большое влияние на область графического искусства. Здесь мы отметили художников и дизайнеров, таких как Пьер Боннар, Поль Серюзье и Эдуард Вюйар, последний, пожалуй, самый известный среди них.Вюйар был известен своими интимистскими стилями мерцающих цветов, как это видно в Женщина за шитьем перед садом (1895) или 1894-95 в саду .
Эдуард Вюйар — В саду, 1894-95. Изображение из Википедии
В Скандинавии
Конечно, когда мы думаем о постимпрессионизме в Скандинавии, мы думаем об Эдварде Мунке и его 1895 году Крик , который сейчас стоит среди самых дорогих и самых известных картин в мире. Его оригинальность широко признана одним из основных источников движения в целом.На своей родине в Норвегии другим весьма респектабельным художником был Педер Северин Кройер, который был связан с группой более реалистичных «художников света», известной как колония Скаген. В Дании важной фигурой был Вильгельм Хаммершой, известный своими жанровыми картинами тихих интерьеров. Его искусство также пронизано символизмом и реализмом.
Крик Эдварда Мунка, 1893 г., фрагмент. Изображение из Википедии
по всему миру
Идеи и подходы постимпрессионизма продолжали распространяться по всему континенту.В Бельгии группа прогрессивных брюссельских скульпторов, писателей и художников получила известность под названием Les Vingt («Двадцать»), продвигая последние международные разработки в области декоративного дизайна. Среди учредителей были Джеймс Энсор, Тео ван Риссельберг, Альфред Финч и Фернанд Кнопфф. В Италии, с другой стороны, зародился дивизион , вдохновленный пуантилизмом Жоржа Сёра и бельгийскими художественными журналами, в которых он публиковался. Художники, такие как Витторе Грубиси Де Драгон, который был основателем, наряду с Анджело Морбиделли, Джованни Сегантини и Джованни Соттокорнола, в основном, изображал пейзажи и декорации из сельской жизни.В 1911 году Уолтер Сикерт создал в Лондоне знаменитую Camden Town Group , которая специализировалась на рисовании реалистичных сцен с использованием широкого спектра постимпрессионистских стилей. Ей предшествовали более известная школа живописи Глазго и шотландские колористы , на которых, например, сильно повлияли Матисс и фовисты. Позднее, в 1920-х годах, появилась канадская группа из семи , в которую входили Том Томсон, Франклин Кармайкл, Лайонел Фицджеральд и Артур Лисмер, каждый из которых создавал пышные пейзажи, часто скрывающие символические значения.
Слева: Тео ван Риссельберг — Портрет Алисы Сет, 1888/ Справа: Уолтер Ричард Сикерт — Летний полдень или что нам делать с арендой ?, c.1907–1909. Изображения из Википедии
Влияние на фовизм и кубизм
Фовизм и кубизм, как два основных художественных движения, вытеснивших постимпрессионизм, находились под сильным влиянием его подхода почти во всех отношениях. Фовисты, как называли себя художники, либо лично, либо даже близко знали работы постимпрессионистов, включая конструктивные цветовые плоскости Сезанна, например, Cloissonism Гогена или чистые, яркие цвета Ван Гога.Более того, Матисс назвал Жоржа Сёра и Поля Синьяка теми, кто помог ему открыть в себе своего внутреннего «дикого зверя». Фактически, Матисс лихорадочно работал над раскрытием цветовых возможностей с помощью многочисленных исследований и, в первую очередь, своей работы 1905 года Luxe, Calme et Volupte . Постимпрессионизм также оказал большое влияние на кубизм, особенно на работы Джорджа Брака и Пабло Пикассо, которые, как известно, называли Сезанна «отцом всех нас» . Кубизм был связан в первую очередь с изображением структуры предметов, в основном через толстые цветные блоки и прочную подкладку.
Постимпрессионизм, фовизм и экспрессионизм
Искусство постимпрессионизма — почему мы его любим?
Не потому ли, что это был первый настоящий бунтарь современного искусства? Или потому, что это в какой-то мере повлияло на многие модернистские движения, такие как фовизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм и даже абстрактное искусство? Может быть, потому, что он дал нам таких мастеров, как Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Мунк и Сезанн. Или, может быть, из-за того уникального чувства, которое мы испытываем, наблюдая за этими потрясающими произведениями искусства? Искусство постимпрессионизма — это все вышеперечисленное и многое другое.Его художники отправились в неизведанные области, каждая из которых выбрала свой собственный, оригинальный путь, чтобы они могли придавать своей работе эмоции и символическое значение. Он ознаменовал начало прошлого века поворотами в искусстве, и его важность и влияние непременно сохранятся и после этого.
Совет редакции: Шедевры импрессионизма и постимпрессионизма: коллекция Анненберга
Пересмотренное и расширенное издание публикации 1989 года Шедевры импрессионизма и постимпрессионизма: Коллекция Анненберга , этот красивый том представляет более пятидесяти шедевров таких знаменитостей, как Мане, Дега, Моризо, Ренуар, Моне, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Пикассо и Матисс, сопровождаемые поясняющими текстами и множеством сравнительных иллюстраций.Коллекция картин, акварелей и рисунков импрессионистов и постимпрессионистов Уолтера и Леоноры Анненбергов составляет одну из самых замечательных групп авангардных произведений искусства середины XIX — начала XX века, когда-либо переданных Музею искусств Метрополитен. .
Изображение: Винсент Ван Гог — Звездная ночь, 1889 год, фрагмент; Поль Сезанн — Большие купальщицы, 1906, фрагмент; Анри Руссо — Мечта, 1910. Изображения с Викимедиа. Используется только в иллюстративных целях.
Постимпрессионизм — Введение в искусство
Post-Impression относится к жанру, который отверг натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах.
- Постимпрессионисты расширили использование ярких цветов, густого нанесения краски, характерных мазков кисти и реальных предметов, и были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в своих композициях.
- Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, и молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.
- Термин «постимпрессионизм» был введен британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане и импрессионистов.
- Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.
- Постимпрессионизм : французское искусство или художники, принадлежащие к жанру после Мане, которые расширили стиль импрессионизма, отвергая его ограничения; они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета.
- Стойка и перемычка : простой метод строительства с использованием перемычки или архитрава в качестве горизонтального элемента над пустотой здания (перемычкой), поддерживаемой на концах двумя вертикальными колоннами или столбами (столбами).
Post-Impression относится к жанру живописи, который отверг натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах. Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения. Например, они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они также были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в их композиции.
Выдающиеся художники постимпрессионизмаПостимпрессионизм развился из импрессионизма. Начиная с 1880-х годов, несколько художников, в том числе Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, представляли различные принципы использования цвета, узора, формы и линии, выводя эти новые направления из примера импрессионистов. . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их работы одновременно стали известны как постимпрессионизм.Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию. Камиль Писсарро ненадолго писал в пуантилистской манере, и даже Моне отказался от строгой живописи en plein air . Поль Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал в высшей степени индивидуальное видение, подчеркнув изобразительную структуру; его чаще всего называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы первых художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.
Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с воронами, 1890, холст, масло PD-US Описание источника: http://www.s Southern.net/wm/paint/auth/gogh/fields/, Public Domain, https: // commons. wikimedia.org/w/index.php?curid=92718 Разнообразный поиск направленийПостимпрессионисты были недовольны тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи, например, интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных цветных точек, основанным на различных новых теориях оптики.Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом яркие свежие цвета импрессионизма. Винсент Ван Гог использовал яркие цвета и активные мазки, чтобы передать свои чувства перед лицом природы и свое душевное состояние. Следовательно, хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, и молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях.
Воскресный полдень на острове Гранд-Жат. Жорж-Пьер Сёра, 1884–1886: Работы Жоржа Сёра — пуантилисты, с использованием систематических цветных точек для создания формы и структуры СезаннСезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы освещают переход от 19 века к началу 20 века.
- Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших, тяжелых фигур.В зрелом творчестве Сезанна есть твердый, почти архитектурный стиль живописи. С этой целью он структурно упорядочил свои восприятия в простые формы (тектонические «переходы» цвета) и цветные плоскости и .
- Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы дать зрителю другой эстетический опыт.
- «Темный период» Сезанна с 1861 по 1870 год содержит работы, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.
- Легкость его работ импрессионистов резко контрастирует с драматической смирением, обнаруженной в его последнем периоде продуктивности с 1898 по 1905 год. Эта отставка свидетельствует о нескольких натюрмортах, на которых изображены черепа в качестве сюжета.
- Сезанн : Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и художником-постимпрессионистом, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19-го века к новому и радикально отличному миру искусства 20-го века. век.
- Импрессионизм : художественное направление XIX века, зародившееся группой парижских художников. Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), общий, обычный предмет, включение движения как объекта важнейший элемент человеческого восприятия и опыта, а также необычные углы обзора.
- Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.
Введение
Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и живописцем постимпрессионизма, чьи работы положили начало переходу от концепции художественного творчества XIX века к новому и радикально иному миру искусства. Часто повторяющиеся мазки («отрывки») Сезанна очень характерны и легко узнаваемы.Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, чтобы сформировать сложные поля и передать интенсивное изучение своих предметов.
Ранняя работа
Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших, тяжелых фигур. Позже он стал больше интересоваться работой с позиций прямого наблюдения, постепенно развивая легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи.С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости.
Сезанн интересовался упрощением естественных форм до их геометрической сущности, желая «рассматривать природу посредством цилиндра, сферы, конуса». Например, ствол дерева можно представить как цилиндр, а яблоко или апельсин — как сферу. Кроме того, его желание запечатлеть правду восприятия привело его к изучению бинокулярного графического зрения. Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, предоставляя зрителю другое эстетическое ощущение глубины.
После начала франко-прусской войны в июле 1870 года полотна Сезанна стали намного ярче и больше отражали импрессионизм. Сезанн перемещался между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера Виктора Шоке, чьи заказы принесли некоторое финансовое облегчение. Однако в целом выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм.
Сезанн, Пруд Жас-де-Буффан, 1876 год.холст, масло. 18,1 х 22,2 », Эрмитаж. Под влиянием импрессионистов работы Сезанна стали намного ярче и свободнее по стилю. PD US artheritage.orgЛегкость его импрессионистских работ резко контрастирует с его драматической отставкой в последний период его продуктивности с 1898 по 1905 год. Эта отставка свидетельствует о нескольких натюрмортах, на которых изображены черепа в качестве сюжета.
Пирамида Черепов, c. 1901: Драматическое смирение со смертью наполняет несколько натюрмортов Сезанна, созданных между 1898 и 1905 годами.Исследования Сезанном геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо, Брака, Гриса и других на эксперименты со все более сложными множественными взглядами на один и тот же предмет.Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественного поиска 20-го века, которая должна была повлиять на развитие современного искусства. В его память учрежден приз за особые достижения в искусстве. «Медаль Сезанна» вручается французским городом Экс-ан-Прованс, его родным городом.
Он нарисовал Мон-Сент-Виктуар возле своего дома более 60 раз. Отрывки краски, которые он использовал для создания различных плоскостей, которые предполагают структуры и листву, можно увидеть на изображении ниже.Эти отрывки характеризуются одним цветом, например охрой, который наносится на область четырьмя или пятью мазками, идущими в одном направлении. Другой цвет — возможно, серый — наносится мазками в другом направлении. Вместе они предлагают плоскости дома или скалы, не окрашивая ни контуры этого объекта, ни его местный цвет.
Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар, 1902–04. Холст, масло, 27 ½ x 35 ¼ ”. Филадельфия. ПД-США http://www.nga.gov/exhibitions/2006/cezanne/motif9.shtm Палитра зеленого, охрового и синего цветов, а также переходы краски будут иметь большое влияние на Джорджа Брака по мере развития кубизмаВан Гог
Винсент Ван Гог изначально намеревался стать проповедником в своей родной Голландии. Он особенно хотел служить бедным крестьянам и шахтерам, к которым испытывал глубокую симпатию. К сожалению, ему никогда не удавалось надолго общаться с людьми, но его духовные чувства в конечном итоге нашли выход в его картинах и рисунках, выполненных в основном изолированно при его жизни.Его ранние работы 1880-х годов демонстрируют толстые мазки темно-пигментированных землистых тонов. Ван Гог действительно поехал в Париж, где его брат Тео был торговцем произведениями искусства. Там он познакомился как с импрессионистами, так и с неоимпрессионистами (или постимпрессионистами), такими как Синьяк. Он нашел в творчестве Гогена то, что он считал родственной душой, и уехал из Парижа на юг Франции в Арль, надеясь основать коллектив художников, в состав которого войдут Гоген и Эмиль Бернар. После неудачного визита Гогена от этой идеи пришлось отказаться.
В Арле стиль Ван Гога стал ярко выражен благодаря яркому цвету и энергичной поверхности с активными мазками краски. Некоторые из его наиболее характерных работ, такие как «Звездная ночь», кажется, предполагают некий дух — или анимизм — движущийся по природе.
Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 28,7 x 36 1⁄4 дюйма, MoMA PD-US, Файл: Ван Гог —Звездная ночь — Google Art Project.jpg, создано: 1889, дата QS: P571, + 1889 -00-00T00: 00: 00Z / 9 Гоген
Поль Гоген связан с постимпрессионистами.К живописи он пришел поздно, после того как проработал биржевым маклером, оставив семью в поисках более «примитивного» и идеального образа жизни. Найдя сначала Арль с Ван Гогом, а затем Бретань во Франции, все еще слишком цивилизованную, Гоген сбежал на Таити, где нарисовал коренное население. Под влиянием своего стиля как Писсарро, так и Поля Сезанна, Гоген использовал цвет, искаженную форму и перспективу, чтобы пробудить в своих предметах то, что, по его мнению, было существенной или духовной истиной. Он умер во время своей второй поездки на Таити, так и не добившись большого признания или финансового успеха во Франции.
Гоген, Чай a no areois (Семя ареоев), 1892, мешковина, масло, 36,3 x 28,4 дюйма, MoMA. PD US SAFhIKAr_n0oUg в Google Cultural Institute SeuratЖорж Сёра был парижанином из богатой помещичьей семьи. Он изучал искусство в школе дизайна и скульптуры недалеко от семейного дома, прежде чем поступить в Школу изящных искусств, которую он оставил в 1879 году для военной службы. Он вернулся в Париж и снял квартиру со своим другом по армии, другим художником, Аман-Жаном.
Первой работой Сёра, выставленной в Салоне 1883 года, был рисунок Аман-Жана, сделанный мелком Конте.Сёра был модернистом; он обратился к теме импрессионистов, кафе-концертов, цирков и изображений классов, смешивающихся в моменты досуга с пейзажем. Его стиль был его собственным. Привлеченный современными теориями о цвете, оптике и восприятии, Сёра знал писателей-ученых Мишеля Эжена Шеврёля и Огдена Руда. Шеврёль пришел к своим теориям цвета после того, как работал директором мануфактуры гобеленов в Париже.Там он осознал различное восприятие цвета в зависимости от окружающих его цветов — он назвал эту концепцию одновременным контрастом. Его «хроматическая диаграмма» 1855 года — это раннее цветовое колесо с дополнительными цветами и другими цветовыми соотношениями кораблей. Шеврёль был также химиком, изобретателем ранней формы мыла и геронтологом, который сам дожил до 102 лет.
Сёра развил свои взгляды на теорию цвета в свой собственный метод, называемый «пуантилизм». Он наносил цвет маленькими мазками — точками — рядом друг с другом и внахлест.Таким способом он думал создать свет и тень, которые другие художники получали от предварительного смешивания цвета на палитре и размещения его сплошным мазком кисти или области краски. Для Сёра это не было связано исключительно с цветом или наукой — он считал, что такой подход создает гармонию и эмоции в картине. Он искал эмоциональные эффекты через цвет — теплый или холодный — и направленную линию.
В дополнение к картинам Сёра был плодовитым рисовальщиком. Чтобы перенести свою технику пуантилизма в сухую среду, он использовал мягкий восковой мелок, названный в честь французского военного, который изобрел его, на бумаге с шероховатой «зубастой» поверхностью.Он мог регулировать давление карандаша, чтобы создать эффект растрирования на бумаге.
Сёра умер в очень раннем возрасте 31 года, но он оставил после себя ряд работ, которые уникальны и вдохновили других художников и даже бродвейский мюзикл Стивена Сондхейма «Воскресенье в парке с Джорджем». Его работы иногда называют «неоимпрессионизмом», а не постимпрессионизмом, но для наших целей он относится к этой категории.
Жорж Сёра, 1889–90, Ле Шаут, холст, масло, 170 x 141 см, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.ПД- АртСинтетизм / перегородчатость (Поль Гоген) Загадочный, но очень влиятельный француз художник, Поль Гоген разработал упрощенный ненатуралистический стиль живописи, известный как синтетизм — характеризуется декоративной линией, плоскими пятнами ярких цветов и эзотеричностью символизм (см. также перегородчатость Эмиля Бернара и Луи Анкетен).Признанный лидер Пон-Авен школы, Гоген также был ключевым пропагандистом примитивизма. К сожалению, его картины не достигли той популярности, на которую он надеялся, и он умер нищим в южной части Тихого океана. скандинавский Постимпрессионизм Пожалуй, три самые важные фигуры в Скандинавии в эпоху постимпрессионизма были норвежские художники Эдвард Мунк (1863-1944) и П.С. Кройер (1851-1909), и датский художник Вильгельм Хаммершой (1864-1916). Мунк, чья картина Крик (1895) был продан Петтером Олсеном на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные $ 119,9. миллионов, был очень влиятельным в Скандинавии и Германии, и — наряду с Ван Гогом — как один из основных первоисточников экспрессионизма. Художник, родившийся в Норвегии и получивший классическое образование, Педер Северин Кройер — в первую очередь связаны с колонией художников Скаген, группой, известной как «художники света».Хотя группа была вдохновлена французским импрессионизмом, принял более реалистичный стиль манеры письма. Включены и другие члены Скагена Хольгер Драхманн и Карл Лохер. Одним из учеников Кройера был датчанин художник Вильгельм Хаммершой (1864-1916), наиболее известный своей интерьерной жанровой живописью. Несмотря на то, что его тихие интерьеры пронизаны символикой, в них есть мистический, неподвластное времени качество о них. Под влиянием Яна Вермеера, а также Американский постимпрессионист Джеймс Уистлер. Французский плакат Арт Если кубизм представлял крайнего «интеллектуала» ответ импрессионизму, плакатное искусство была его противоположностью — высшей формой декоративного искусство, хотя и с функциональными характеристиками. История Плакатное искусство по праву начинается с технических новинок литографа. Жюль Шере (1836-1932), испытавший влияние японизма. (особенно гравюры на дереве укиё-э) особенно такими художниками, как Хокусай (1760-1849) и Хиросигэ (1797-1858).Включены и другие известные художники-плакаты Эдвард Мунк, Пьер Боннар, американский иллюстратор Максфилд Пэрриш, и чешский художник-график Альфонс Муха (1860-1939). Анри де Тулуз-Лотрек тоже был выдающимся. Плакаты получили огромный импульс в 1890-х годах с появлением Модерн, (в Германии и Австрии, Jugendstil ) из которых идиома Обри Английский иллюстратор Бердсли был признанным мастером. Les Nabis (1891-1899) Известная школа конца XIX века. как Les Nabis, была группа постимпрессионистов художники и иллюстраторы из Парижа, которые стали очень влиятельными в области графики. Их фокус по дизайну нашло отражение в параллельном движении модерна. Члены Les Nabis включал Пола Серюзье (1864-1927), отмеченный за Талисман ; Пьер Боннар (1867-1947), Кер Ксавье Руссель (1867-1944), Феликс Валлотон (1865-1925), Морис Дени (1870-1943) и Эдуард Вюйар (1868-1940). Вюйар был одним из самых одаренных и новаторы в современном французском живопись, наиболее известная своим магическим «интимистским» стилем узоров. мерцающий цвет. Его шедевры включают жанровые картины: В Сад (1894-5) и Женщины за шитьем перед садом (1895). Пионер простого дизайна и тонального сочувствия. Один из самых недооцененных художников, хотя его работы находятся в престижных коллекциях, таких как Пушкинский музей Изобразительное искусство, Национальная галерея в Вашингтоне и Художественный институт Чикаго. Ле Винт (1883-93) Les Vingt (The Twenty, или XX) был бельгийская группа прогрессивных художников, скульпторов и писателей, базирующаяся в Брюссель, объединившийся — под влиянием адвоката Октава Мауса (1856-1919) — обсуждать, создавать и демонстрировать авангард искусство, как бельгийское, так и иностранное, и продвигать новейшие международные разработки в декоративном дизайне. Основатель среди участников был Джеймс Энсор (1860-1949), Фернан Кнопф (1858-1921), Тео ван Риссельберг (1862-1926), и Альфред Финч (1854-1930). Итальянский дивизионизм (1890–1907) В духе пуантилизма Жоржа Сёра, которую они впитали в основном на страницах французского и бельгийского журналы, такие как L’Art Moderne ), итальянский Дивизионизм находился под сильным влиянием критика, галериста и художник Витторе Грубиси Де Драгон (1851-1920), который был движущей силой за движением, не в последнюю очередь из-за его прогрессивных статей и отзывы в римской газете La Riforma .Важные показатели Дивизионизм в Италии включал: Анджело Морбелли (1853-1919), Джузеппе Пеллицца да Вольпедо (1868-1907), Джованни Сегантини (1858-1899), Плинио Номеллини (1866-1943), Эмилио Лонгони (1859-1932), Гаэтано Превиати (1852-1920), и Джованни Соттокорнола (1855-1917). |
Импрессионизм | Национальные галереи Шотландии
Широкий термин, охватывающий множество стилей живописи, возникших на волне импрессионизма в Европе, особенно во Франции.Наиболее известными художниками, вышедшими из группы, являются Жорж Сёра, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген.
Британский художник и критик Роджер Фрай впервые ввел термин «постимпрессионизм» на своей скандальной выставке « Мане и постимпрессионисты » в галереях Графтон в Лондоне в 1910 году. Выставка была попыткой объединить неформальную группу художников, работающих преимущественно в Париже в гигантской тени импрессионизма, который находился под влиянием своих предшественников, но твердо решил двигаться вперед.Таким образом, постимпрессионизм никогда не был конкретным движением с четко определенными целями или членами; вместо этого он стал универсальным термином, охватывающим все разнообразие стилей, появившихся в конце 1800-х годов.
Плакат Первой выставки постимпрессионистов, проходившей в галереях Grafton, Лондон, 8 ноября 1910-15 января 1911 г. , The Courtauld, Лондон (Samuel Courtauld Trust) © The Courtauld / Bridgeman Image
В своем каталоге выставки Фрай написал: «Постимпрессионисты считают импрессионистов слишком натуралистическими».Уже в 1886 году, когда состоялась последняя выставка импрессионистов , , многие художники следующего поколения искали искусство с более глубоким смыслом и более твердой формой, в отличие от внешне сфокусированной и эфемерной природы импрессионизма.
Жорж Сёра и Поль Сезанн начали свою карьеру сначала как импрессионисты, приняв участие в нескольких своих выставках, прежде чем развить свой собственный стиль. Экспериментируя с «пятнистыми» мазками импрессионистов, Сёра разработал весьма своеобразный метод нанесения «точек» чистого цвета в контрастных тонах на холст в стиле, известном как пуантилизм, который чаще ассоциируется с немного более ранними, неоимпрессионистами.
Французский художник Сезанн два года работал вместе с импрессионистом Камилем Писсарро, от которого он узнал об эффектах света и натуралистичности цвета. Однако, в отличие от импрессионистов, Сезанна привлекали основные геометрические компоненты природного мира, и в 1904 году он сказал Эмилю Бернару: «Рассматривайте природу с точки зрения ее геометрических форм — сферы, цилиндра и конуса». множественные перспективы, в которых объекты видны с разных точек зрения и под разными углами, демонстрируются в его более поздних натюрмортах и в серии «Гора Сент-Виктуар» 1890-95 гг.Такие картины были революционными и проложили путь не только для кубизма, но и для многих будущих абстрактных стилей, причем Пабло Пикассо назвал Сезанна «отцом всех нас».
Как и Сезанн, голландский художник Винсент Ван Гог в начале своей карьеры прошел через импрессионизм. Он переехал в Париж в 1886 году, где на него повлияли работы Дега, Гогена и Сёра, но сказал: «Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что есть у меня перед глазами, я использую цвет более произвольно, чтобы выразить себя более убедительно.После кисти в стиле неоимпрессионизма, как это было видно в Цветущий сад (Сливы), 1888, он позже разработал свой узнаваемый и известный стиль завихрения мазков и интенсивных эмоций, выраженных яркими цветами. Он был чрезвычайно плодовитым художником, несмотря на его постоянные проблемы с психическим здоровьем. В 1880-х Ван Гог установил бурную дружбу с французским художником Полем Гогеном, и вместе они поделились множеством идей, в частности увлечением сглаженными цветами и темными очертаниями японских гравюр укиё-э, которые они вместе развили в стиле японизма.Осенью 1888 года два художника делили квартиру и студию в Арле, где они жили и работали вместе. В это время Гоген разрабатывал свою теорию синтетизма, в которой произведения искусства представляли собой «синтез» реальной внешности, чувств художника и абстрактных линий или форм. Он рисовал сюжеты из религии, литературы и мифологии, как видно из его «Видение проповеди », 1899. Эмоциональное и мифологическое содержание их картин означало, что оба художника были тесно связаны с одновременным движением символистов, возникшим во Франции.
Совместно с Ван Гогом и Гогеном норвежский художник Эдвард Мунк преодолел разрыв между постимпрессионизмом и символизмом своими тревожными, очень выразительными картинами и гравюрами, в то время как бельгийский художник Джеймс Энсор исследовал способы, которыми сглаженные формы и усиленные цвета могут вызвать чувство городского недомогания. В Америке очень влиятельным был Морис Прендергаст; он жил в Париже в 1890-х, где впитал идеи импрессионизма, постимпрессионизма и символизма. В 1913 году он помог организовать оружейную выставку, которая познакомила американское общество с европейским модернизмом.
Выставка постимпрессионистов Фрая познакомила широкую британскую публику с французским модернизмом в 1910 году. Выставка была высмеяна прессой, но стала поворотным моментом для многих радикальных британских художников, включая дальновидную группу Bloomsbury, которая быстро впитала новые идеи. Идеи постимпрессионизма были принесены в Россию группой «Мир искусства», где они оказали сильное влияние на Наталью Гончарову и Михаила Ларионова, основавших неопримитивизм. Фовизм в Германии также возник на основе постимпрессионистских идей, знаменующих начало новой эры в искусстве.
.