Представители абстракционизм: Художники по направлению: Абстракционизм — WikiArt.org

10.03.2011 21:54

Что такое абстракционизм? «Искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство…, отражение упадка современного искусства», – сообщает не ветхая еще, в общем-то, книжка. Хорошо сказано, ладно, а главное — доходчиво. Слова в темечко входят, словно гвоздики в подрамник. Мыслить ясно, говорить смело — привилегия тех, кто знает, где верх, а где низ, и не боится спутать падение со взлетом. Но что же есть на самом деле абстракционизм???

В основе этого направления  лежит отрыв изобразительного искусства от объективной реальной действительности. Понятие «абстракция» представители этого течения употребляли не в понимании углубленного всестороннего познания объективной реальности через обобщение, а в плане полного отрыва от объекта. Вместо объективной действительности абстракционисты ввели субъективный мир одного человека – художника. Они абсолютизировали мир собственных переживаний и эмоции – свое «Я».

Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии, и который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Стоит отметить, что большинство представителей абстракционизма тяготели к крайнему субъективизму, даже религиозному мистицизму. Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами.

Композиция с красным, синим и желтым. 1930. Холст, масло. 45 х 45.

Они, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исходили из того, что связь изобразительного искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. Это беспредметное и бесформенное искусство.

Что же касается теоретических положений абстракционизма, то ощутимое влияние он здесь испытал от философско-эстетичной теории интуитивизма. И в самом деле, убедительное раскрытие его находим в тезисах А. Бергсона о художественном творчестве как самом выявлении художника, о художнике как творце ничем не предопределенной реальности – искусства. Откровенный субъективизм идеи был и остался чрезвычайно близким формалистическим поискам в искусстве.

«Смутное». 1917 г. Холст, масло. 105х134. Москва, Государственная Третьяковская галерея

В основе формальных требований, предъявляемых этим идеалом к умозрительной модели, лежит принцип прибавочного элемента, разработанный Малевичем: «Под прибавочным элементом Малевич понимал возникающий в процессе развития изобразительного искусства новый структурообразующий принцип, внедрение которого в сложившуюся живописно-пластическую систему перестраивает ее на новый лад. Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, то он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. Соблюдение этих правил должно гарантировать как абстрактный характер элементов конструируемого художественного образа, так и абстрактный характер его структуры. Отметим, что подобно тому как сюрреалистический метод возник на основе синтеза определенных черт символистского и реалистического методов, точно так же абстракционистский метод объединяет определенные черты символистского и импрессионистического методов. Но делает он это в более органическом и глубоком смысле, чем это было характерно для экспрессионизма.

Правила, определяющие беспредметность элементов:

1) отказ от рисунка, светотени и предметного колорита;

2) набор чистых цветов;

3) набор основных линий и форм. В частности, выделение в качестве фундаментальных (например, у Кандинского) трех геометрических фигур: треугольника, четырехугольника и круга;

4) символика линий и форм — например, треугольник может быть символом Троицы, квадрат — земной жизни, а круг — вечности;

5) символика цвета. Например, желтый цвет, по Кандинскому, «можно рассматривать как красочное изображение сумасшествия… припадка бешенства, слепого безумия, буйного помешательства… Это похоже и на безумное расточение последних сил лета в яркой осенней листве…» Напротив, синий цвет содержит «элемент покоя». При сильном его углублении он «приобретает призвук нечеловеческой печали». Черный цвет «внутренне звучит… как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежности».

Правила, определяющие беспредметность структуры:

1) отказ от классических композиционных правил (либерализация композиции) — в частности, отказ от стереоскопичности изображения, перспективы и симмерии;

2) автономное взаимодействие линий и форм;

3) автономное взаимодействие цветов;

4) автономное взаимодействие цвета и формы (графических и цветовых элементов).

«Белый овал». 1919 г. Холст, масло. 80х93. Москва, Государственная Третьяковская галерея.

Отрыв абстрактного искусства от национальной традиции привел к отрицанию познавательной и воспитательной функции искусства, его социальной направленности. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. в Париже под руководством М. Сейфора. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. Более того, М. Сейфор настаивал на создании нового искусства – без функции, без границы, без родины. Произведения абстракционистов никак не связывались с действительностью, являли собой нагромождение цветных пятен, геометрической фигуры. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне; позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства, и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т.п.

«Импровизация. Ущелье». 1914 г. Холст, масло. 110х110. Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе

Среди представителей всех абстракционистских течений наибольшей популярностью пользуется выдвинутая основателями данного направления идея импровизации как основа творческого процесса. Нет сомнения, что импровизация может привести к интересным последствиям в творческом процессе. Однако в теории В. Кандинского она является прежде всего случайностью, непредсказуемостью творческого процесса. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию.

Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Однако импровизация несколько другоя. Она возможна лишь на уровне высокого профессионализма и требует многоразового закрепления уже найденного в работе над произведением. Лишь тогда, опираясь на свой творческий багаж, художник может прийти к элементам импровизационного творчества. Подчеркнем, именно элементов, потому что история искусства не знает примеры чистого импровизационного творчества. Абсолютизирование импровизации способно привести к уничтожению интеллектуальной и эмоциональной сути искусства. Так, например, американский композитор Дж. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям», искусством, которое порождается случайностью. По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру».

Следовательно, теоретики абстракционизма отрицают понимание искусства как сложного процесса творчества, как синтез рационально эмоционального воссоздание действительности. Субъективизм, жонглирование сложными явлениями творческого процесса, которыми является импровизация и интуиция, приводят к уничтожению коммуникативной функции искусства.

Наиль Вагапов. Шиханы. 2011. Смешанная техника. 42 Х 60.

Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). Таким образом, полный синтез объективного и субъективного, реального и фантастического может быть достигнут, согласно философии абстракционизма, только с помощью беспредметности. Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о «растворении» предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится «зыбким» и «шатким», но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их «носителя». Теперь от предмета остаются только «абстрактные» свойства — форма, цвет и т. п. — которые могут комбинироваться с аналогичными свойствами других предметов. В результате на смену реальному предмету, существующему в пространстве и времени, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая, вообще говоря, никакому реальному объекту.

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.

Абстрактное искусство /abstractionism | ART Узел

от /лат. / abstractio — удаление, отвлечение (с 1910 года)

Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Символ модернизма, абстрактное искусство, появилось в 1910-е годы, основав новую традицию, не связанную с изображением. Отказ от концепции мимесиса, освободил искусство от необходимости подражать реальности и открыл широчайшие возможности для экспериментов с формой и цветом, что осуществляли многочисленные представители авангарда.

Рождение абстракции относится ко времени создания Кандинским — «Первой абстрактной акварели», датированной 1910 годом, возможно задним числом, поскольку настоящей датой появления абстракции следует считать выход его статьи «О духовном в искусстве» (1912). Последовательная трансформация реальности — что впервые стали делать импрессионисты и постимпрессионисты — закономерно привела к появлению абстрактного искусства. На его становление повлияло открытие изобразительной традиции востока, с его «иной» фигуративностью, примитивизм (от африканского искусства до народных икон). Его обогатили формальные находки Пикассо и Матисса. В своем удалении от реального мира, беспредметное искусство оставляло за собой сферу духовного и трансцендентного, обращаясь к идеалистической философии, теософии и музыке.

С самого начала абстрактное искусство развивалось в двух направлениях. Первое направление – геометрическая абстракция, для неё характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Основоположником этого направления абстракционизма был русский художник Василий Кандинский. Художник-абстракционист по особому воспринимает мир, он не копирует его, а вступает с ним в диалог. Абстракционизм стремится показать духовную реальность, которая лежит за пределами чувственного восприятия мира, это побуждает художника к напряженным философско-эстетическим поискам.

«Если художник использует абстрактные средства выражения, это ещё не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мёртвых треугольников, будь они белыми или зелёными, чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». — Василий Кандинский.

Художники: Василий Кандинский (Wassily Kandinsky), Казимир Малевич (Kazimir Malevich), Пит Мондриан (Piet Mondriaan), Джакомо Балла (Giacomo Balla), Робер Делоне (Robert Delaunay), Соня Терк-Делоне (Sonia Delaunay-Terk), Пауль Клее (Paul Klee), Франтишек Купка (Frantisek Kupka), Фернан Леже (Joseph Fernand Henri Leger;), Александр Родченко (Alexander Rodchenko), Тео Ван Дуйсбург (Theo van Doesburg).

Выставка: 1936, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Кубизм и абстрактное искусство».

Текст: В.Кандинский «О духовном в искусстве», 1912.

См. также статьи: «Синий всадник», Футуризм, Орфизм, Супрематизм, Де Стайл и неопластицизм, Баухауз, Абстрактный экспрессионизм, Неформальное искусство.

Описание некоторых произведений:

Пит Мондриан «Цветущая яблоня», 1912. Холст, масло. Гаага (Нидерланды), Гемеентемузеум. В картине «Цветущаяя яблоня», заявленная в названии связь с реальностью исчезает в сложной партитуре линий. Черные штрихи напоминают растительные формы, они структурируют растительную поверхность, составленную оттенками зеленого, голубого и розового. Мондриан изучал теософию. Он выбрал дерево, как символ духовного восхождения и оппозиции земли и неба. Этот мотив соответствовал диалектике взаимодействия горизонталей и вертикалей в его неопластических произведениях.

Пит Мондриан «Цветущая яблоня», 1912

Робер Делоне «Одновременно открытые окна», 1912. Холст, масло. Лондон, галерея Тейт. Картина входит в серию «Окна». Она состоит из двадцати трех картин и рисунков, выполненых художником в 1912 году и впервые показанных в Берлине в 1913-м. Делоне выбирает знаковый мотив европейской художественной традиции, окно, но приходит к формальному решению, в котором оптический эффект, явно преобладает над содержанием. «Эйфелева башня — Парижский сувенир», как гласит надпись внизу, — превратилась в призрак, едва различимый в сетке квадратов, из которых состоит композиция. Граненые поверхности и решетки, типичные для кубизма, здесь дополнены цветовым ритмом. Кубики окрашены в прозрачные и яркие тона цветовой призмы: «симультанные» цвета, как назвал их сам художник, обращаясь к разработанной неоимпрессионистами теории контрастов и оптического смешения.

Чем отличается абстракционизм от импрессионизма? | Инфографика | Вопрос-Ответ

«Стили живописи делятся на классические и все остальные». Эта старая шутка со временем не теряет своей актуальности. Ведь действительно, отличить конструктивизм от абстракционизма, а модерн от импрессионизма сегодня смогут очень немногие.

АиФ.ru подготовил инфографику-шпаргалку, которая на примере картины Петрова-Водкина «Купание красного коня»* поможет читателям разобраться в стилях живописи.

Чем отличаются виды живописи друг от друга?

Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — стиль XX века. Главные черты — отказ от приближённого к действительности образа, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Представители: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — стиль XIX – начала XX веков. Основная идея — изображение реального мира в его наиболее естественной и живой форме, в подвижности и изменчивости, передача своих мимолётных впечатлений. Представители: Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Клод Моне.

Конструктивизм (от лат. construction— построение) — направление в советском искусстве 1920-х годов. Основная идея — изображение чётких геометрических форм. Представители: Владимир Татлин, Александр Родченко, Любовь Попова.

Модерн (от фр. moderne — современный) — стиль XIX – начала XX века. Его отличительные особенности — отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» очертаний. Представители: Густав Климт, Фернан Кнопф, Лев Бакст, Михаил Врубель, Валентин Серов.

Поп-Арт (от англ. popular art — популярное искусство) — направление в искусстве Западной Европы и США конца 1950–1960-х годов. Отличительная деталь — использование в работах образов товаров массового потребления и сочетаний бытовых предметов, фотографий, отрывков печатных изданий. Вдохновители — глянцевые журналы, телевидение, реклама. Представители: Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Тадаоми Шибуйя.

Примитивизм (от лат. primitive— упрощённый) — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Отличительные черты — обдуманное упрощение картины и примитивные, как творчество ребёнка, изображения. Представители: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Катя Медведева.

Символизм (от фр. symbolisme — символика) — направление, возникшее во Франции в 1870–80-х годах и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков. Основные идеи — использование в работах символов, недосказанности, намёков, таинственности, загадочности. Представители: Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Кузьма Петров-Водкин, Гюстав Моро, Яцек Мальчевский, Обри Бердслей.

Сюрреализм (от франц. surrealisme — сверхреализм) — стиль, появившийся в 20-х годах XX века. Его главные идеи — это изображение образов, возникающих в человеческом подсознании, абсурд, парадоксальные сочетания форм, изменчивость фигур. Представители: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

*«Купание красного коня» Петрова-Водкина была написана в 1912 году и принесла художнику мировую известность. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка Волгоградской области. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении, а для образа подростка сидящего на нём верхом, художник использовал черты своего ученика Сергея Калмыкова.

АБСТРАКЦИОНИЗМ | ЩУКАrt | Яндекс Дзен

Рубрика «-измы»: буду рассказывать о всяких направлениях в искусстве («-измах») в алфавитном порядке.

Так, сначала важный вопрос. В чем разница между абстрактным искусством и беспредметным?

В европейском искусстве есть такое понятие — «абстрактное искусство». В русском авангарде то же самое принято называть беспредметной живописью.

Какая это живопись?

Абстрактная или беспредметная живопись — значит нефигуративная, то есть такая, где не изображены никакие конкретные предметы.

В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, и Казимир Малевич. Но про Ларионова и Гончарову, про Малевича я расскажу позже (когда дойду до лучизма и супрематизма соответственно). А основоположником абстрактной живописи считается именно Кандинский.

Эстетические концепции (простыми словами — их идеи и концепции творчества) первых абстракционистов были следующими:

Художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, которые художник постигает интуитивно, выражаются через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в произведении.

Василий Кандинский опубликовал эти мысли и свои размышления по поводу эстетических концепций в своей книге «О духовном в искусстве» в 1911 году. А первая, как считается, абстрактная картина (точнее, акварель) была им написана на год раньше — в 1910 году.

Итак, появившись на свет в начале 1910-х годов, абстракционизм быстро развивался, проявлялся во многих направлениях искусства авангарда первой половины XX века.

Вскоре после своего появления, абстракционизм разделился на два основных направления: геометрическую абстракцию и лирическую абстракцию.

Первое направление тяготело к правильным геометрическим формам, состоянию устойчивости. Одним из представителей этого направления был, например, Пит Мондриан.

Лирическая абстракция, наоборот, тяготела к более свободным формам и динамическим процессам. Василий Кандинский был представителем этого направления.

Далее, после Второй Мировой войны в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма. Представители этого направления (например, Джексон Поллок и Марк Ротко) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества. Это значит, что художники старались рисовать, не думая о том, что они рисуют, может быть, закрывая глаза или просто рандомно капая краской на холст.

Также одной из форм абстрактного экспрессионизма является ташизм, но два эти течения практически совпадают по идеологии и творческому методу. Различие состоит лишь в том, что разные художники относили себя к одному или к другому направлению. А некоторые — и к ташизму, и к абстрактному экспрессионизму. К тому же абстрактный экспрессионизм был распространен в Америке, а ташизм — в западной Европе.

Далее, в 1960-х годах, абстрактный экспрессионизм постеренно теряет свою популярность и сходит на нет. Тогда же начинается заметное течение оп-арт. Оп-арт — это искусство оптических иллюзий, течение, которое развивало принципы геометрической абстракции.

На оп-арте и закончилося развитие абстракционизма. По сравнению с очень многими направлениями в искусстве XX века, он прожил долгую жизнь — больше 50 лет! Например, дадаизм просуществовал всего 4 года.

Абстрактный экспрессионизм — Художественный термин

Введение

Абстрактные экспрессионисты в основном базировались в Нью-Йорке, а также получили название нью-йоркской школы.Название напоминает об их стремлении создать искусство, которое в то время как абстрактное было также выразительным или эмоциональным по своему эффекту. Они были вдохновлены сюрреалистической идеей о том, что искусство должно исходить из бессознательного, и автоматизмом художника Жоана Миро.

ВИДЫ АБСТРАКТНОГО ЭКСПРЕССИОНИЗМА

Внутри абстрактного экспрессионизма образовались две большие группы: так называемые художники-боевики, которые нападали на свои холсты с помощью выразительных мазков; и художники цветного поля, которые заполняли свои холсты большими областями одного цвета.

• Художниками-экшенами руководили Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, которые работали в спонтанной импровизационной манере, часто используя большие кисти для нанесения широких жестов. Поллок классно положил холст на землю и танцевал вокруг него, выливая краску из банки или волоча за собой кисть или палку. Таким образом, художники-боевики напрямую переносили свои внутренние импульсы на холст.
• Во вторую группу вошли Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл.Они глубоко интересовались религией и мифом и создавали простые композиции с большими областями цвета, предназначенные для созерцательного или медитативного отклика у зрителя. В эссе, написанном в 1948 году, Барнетт Ньюманн сказал: «Вместо того, чтобы делать соборы из Христа, человека или« жизни », мы делаем это из самих себя, из наших собственных чувств». Этот подход к живописи развился примерно с 1960 года в то, что стало известно как живопись цветового поля, для которой художники использовали большие площади более или менее одного плоского цвета.

Что такое абстрактное искусство (и почему меня это должно волновать)?

«Абстрактное искусство было с нами в той или иной форме уже почти столетие и оказалось не только давним стержнем культурных дискуссий, но и самообновляющейся, жизненно важной традицией творчества. Мы знаем, что это работает, даже если мы до сих пор не уверены, почему это так, или что именно с этим делать ». -Картинки из ничего: абстрактное искусство со времен Поллока Кирка Варнедо

Что такое абстрактное искусство?

Вы можете прямо любить абстрактное искусство, ненавидеть его или не понимать, что это такое, но, поскольку вы начали это читать, я могу по крайней мере предположить, что вам интересно узнать об этой запутанной форме искусства, которая уклоняется от определения и художественной классификации.

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Кто-то может даже утверждать, что абстракция началась с наскальных рисунков тысячи лет назад — и все эти века сопротивлялась меняющимся художественным движениям, манифестам и свидетельствам.

Абстрактное искусство

Определение. Абстракция буквально означает дистанцирование идеи от объективных референтов. В изобразительном искусстве это означает отрыв изображения от любых буквальных репрезентативных ориентиров.Вы также можете назвать абстрактное искусство нерепрезентативным искусством.

Основные моменты

Первые признаки. Абстракция восходит к импрессионизму, постимпрессионизму и кубизму. Все трое помогли реализовать идею о том, что искусство не может быть репрезентативным.

Механизм. Современное абстрактное искусство зародилось в начале 20 века. Для своего времени это было совершенно радикально. Художники начали создавать упрощенные возражения, практически не ссылаясь на «реальный» мир.

Отец. Первый художник, создавший абстрактное искусство в том виде, в каком мы его знаем, всегда будет оставаться загадкой, но историки часто приписывают Василию Кандинскому, поскольку он создавал картины парящих, непрезентативных форм еще в 1912 году. Его работы принесли абстракцию в Америку во время Armory Show в 1913.

Настоящее. Абстрактное искусство сейчас живет в мире искусства во многих формах. Он двух- и трехмерный. Он может быть большим или маленьким. Абстрактное искусство также можно создавать с использованием многих материалов и поверхностей.Его можно использовать вместе с изобразительным искусством или полностью абстрактным. Художники, создающие его, часто сосредотачиваются на других визуальных качествах, таких как цвет, форма, текстура, масштаб и многое другое в своей необъективной работе.

Что такое абстрактное искусство?

4 Техники абстрактной живописи Абстракция 101 12 советов по акварельной абстракции

Почему я должен волноваться?

Непрерывный интерес к абстрактному искусству заключается в его способности пробуждать наше любопытство к возможностям нашего воображения. и возможности создать что-то совершенно уникальное в мире.

Главное препятствие для создания абстрактного произведения искусства — это барьер в вашем уме, который ставит под сомнение, является ли абстрактное искусство законной формой искусства — законной, по крайней мере, для вас. Этот блок может быть вызван тем, что вы все еще задаетесь вопросом: « Действительно ли абстрактное искусство является« искусством »? «Возможно, вы думаете, что вам нужно овладеть реализмом, прежде чем вы сможете работать абстрактно? Или может быть, вы беспокоитесь, что ваши друзья и семья не одобрит?

Быстрые ответы

1.Исторически абстрактное искусство является «законной» формой искусства, и это суждение было принято более века назад.

2. Нет, вам не нужно получать диплом реализма, прежде чем заниматься абстрактным искусством. И никто не проверяет вашу «художественную лицензию» за дверью.

3. Если бы вы регулярно делали все, что одобряли ваши друзья и родственники, вы, вероятно, даже не задумывались бы о том, чтобы заниматься искусством. Отложите страх перед любым приговором. Вы не можете угодить всем все время, но вы можете доставить удовольствие себе.

Тем не менее, мы разочарованы тем фактом, что нет универсального согласия в ответе на вопрос: что такое абстрактное искусство? Здесь важно рассматривать эту художественную дилемму как возможность, а не как препятствие. Возможность состоит в том, что абстрактное искусство может означать все, что вы хотите, в вашей личной работе , предоставляя вам безграничную территорию для творчества.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами.” ―Аршил Горки

Что для вас абстрактное искусство?

В последней главе моей книги Создание абстрактного искусства я спрашиваю 50 художников: «Что для вас абстрактное искусство?» Результаты показывают, что нет двух одинаковых ответов, и так должно быть!

«Чем больше я пытаюсь сделать что-то реальным как художник, тем абстрактнее это становится. Мне нравится этот парадокс. С каждым годом я все больше занимаюсь тем, как абстракция и изображение, или реализм — или как вы хотите это называть — на самом деле тесно связаны и находятся в постоянной борьбе [друг с другом]. Все сводится к тому, как воспринимается мир . Могу ли я нарисовать лес, не отрисовав ни единого дерева? Или показать весь лес одним деревом? » —Эрик Ахо

«Мне нравится играть и переставлять цвета, линии и формы для создания изображений , на которые я хочу смотреть. Я хочу, чтобы мои работы были удивительными, игривыми и провокационными. Некоторые из моих картин — это двери, другие — окна. Все они порталы.Я продолжаю использовать эти символы, потому что это радостный и таинственный язык, который является одновременно глубоко личным и универсальным ». —Ария Арка

«Для меня« абстракция »- это не направление в искусстве, момент в истории искусства или стиль живописи. Это важнейший неотъемлемый элемент жизнеспособности живописи. Что для меня необычно, так это то, что когда я выхожу за пределы того, что я знаю — прошлого, где я контролирую то, что я делаю, — я обхожу согласованность и форму. Контакт с этой бессловесной связностью , дар формы — это глубокое возвращение домой. — Тимоти Хоксуорт

«Я хочу выразить определенные чувства и эмоции, создав целую среду, в которую зритель сможет войти или наблюдать издалека. Я использую материалы прямым и простым способом, не трансформируя или сильно изменяя их естественное состояние. Почему? Я предпочитаю, чтобы мои работы были как можно более широкими и необъективными, чтобы позволял зрителю вносить свои собственные интерпретации , основанные на их собственном опыте. — Крис Нельсон

«Когда я занимаюсь созданием искусства, я полностью погружен в среду, инструменты и миссию. Я научился не думать о продукте, который у меня получится, потому что — время, потраченное на творческую деятельность, — это то, что для меня наиболее важно . Мне нравится отстраненное чувство, которое возникает, когда я работаю абстрактно — это похоже на танец с моей рукой и моим разумом, и они по очереди ведут.” — Джанет Ступак

«Абстракция, как и поэзия, не диктует ясного повествования, а, скорее, тихо предлагает фрагмент, часть таинственно знакомого повествования. В моих картинах продолжалось сокращение узнаваемых природных форм, которые теперь уступили место личному абстрактному словарю форм, цветов и форм. Заметное использование абстракции позволило мне выделить и лучше передать свои эмоции и идеи о жизни , природе и нашем соответствующем месте в ней.” — Николас Уилтон

«Меня всегда интересует процесс открытия в художественном творчестве, а не работа над чем-то, с чем я знаком. Я также хочу выразить в своих работах внутренние переживания и мысли. Что-то более неуловимое, поэтическое и образное в моей работе — моя цель . В результате мои работы имеют тенденцию быть абстрактными, а не репрезентативными ». — Юрико Ямагути

«Хотя мои картины — это абстракции, не похожие на традиционные китайские картины, я все же работаю на основе наблюдений, и я выражаю свои искренние чувства или идеи через цвета и мазки , которые стали моими собственная традиция художника. — Юань Цзо

Что такое абстрактное искусство для творческих людей и художников?

Имейте в виду, что художники любого толка являются бунтовщиками против обществ, независимо от того, что они хотят делать. Вы должны думать о создании абстрактного искусства как о знаке заслуг стороннего наблюдателя, который выделяет вас из толпы.

WATCH: Как интерпретировать звук для создания абстрактного искусства

Что такое абстрактное искусство? Абстракция в искусстве может быть чем угодно. Это может быть не только интерпретация того, что вы видите или чувствуете, но и то, что вы слышите. В видео-демонстрации ниже посмотрите, как я использую звук для создания абстрактного искусства.

Если вы любите историю искусства…

Как рисовать как импрессионист

Моне в Живерни

Дружба, изменившая искусство: Томас Харт Бентон и Джексон Поллок

2-минутная история искусства с Сальвадором Дали

2-минутная история искусства с Джоном Сингером Сарджентом в Венеции

Абстрактный экспрессионизм | Определение, история, факты и художники

Абстрактный экспрессионизм , широкое движение в американской живописи, начавшееся в конце 1940-х годов и ставшее доминирующей тенденцией в западной живописи в 1950-х годах.Наиболее известными американскими художниками-абстрактными экспрессионистами были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко. Среди других были Джоан Митчелл, Клиффорд Стилл, Филип Густон, Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Ли Краснер, Брэдли Уокер Томлин, Уильям Базиотес, Эд Рейнхардт, Ричард Пузетт-Дарт, Элейн де Кунинг и Джек Творков. Большинство из этих художников работали, жили или выставлялись в Нью-Йорке.