ФУТУРИЗМ — это… Что такое ФУТУРИЗМ?
Футуризм — ФУТУРИЗМ. Этот литературный термин взят от латинского слова Futurum будущее. Футуристы называют иногда себя у нас в России «будетлянами». Футуризм, как устремление к будущему, противопоставляется пассеизму в литературе, устремлению к… … Словарь литературных терминов
Футуризм — (от лат. futurum будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910 х начала 20 х гг. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания… … Художественная энциклопедия
ФУТУРИЗМ — (от лат. будущее) одно из главных направлений в искусстве авангарда нач. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Начался с опубликования в париж. газете “Фигаро” 20 февр. 1909… … Энциклопедия культурологии
футуризм — а, м.
ФУТУРИЗМ — (от лат. futurum будущее) авангардистское направление в европейском искусстве 1910 20 х гг., преимущественно в Италии и России. Стремясь создать искусство будущего , декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф.Т.… … Большой Энциклопедический словарь
ФУТУРИЗМ — (лат. future будущее) идейно художественное течение в рамках модернизма в период с 1910 х по 1930 е в Италии и, отчасти, Франции и России. Основоположник теоретик Маринетти; классические представители: У. Боччони, Дж. Северини, Дж. Балла, К.… … Новейший философский словарь
ФУТУРИЗМ — ФУТУРИЗМ, футуризма, мн.
нет, муж. (от лат. futurus будущий). Направление в искусстве, стремившееся создать новый динамический стиль, разрушающий все традиции, каноны и приемы старого искусства (возникло в начале 20 века в Италии как… … Толковый словарь Ушакова
ФУТУРИЗМ — ФУТУРИЗМ, а, муж. Формалистическое направление в искусстве и литературе начала 20 в., отвергавшее реализм и пытавшееся создать новый стиль, к рый должен был бы разрушить все традиции и приёмы старого искусства. | прил. футуристический, ая, ое.… … Толковый словарь Ожегова
футуризм — сущ., кол во синонимов: 2 • направление (80) • этнофутуризм (1) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
ФУТУРИЗМ — (от лат. futurum будущее) гахгл. futurism; нем. Futurismus; ujpp.futurisme; Авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., отрицающее нравственные и художественные ценности традиционной культуры. Antinazi. Энциклопедия… … Энциклопедия социологии
футуризм — это.
.. Что такое футуризм?
ФУТУРИЗМ. Этот литературный термин взят от латинского слова Futurum — будущее. Футуристы называют иногда себя у нас в России «будетлянами». Футуризм, как устремление к будущему, противопоставляется пассеизму в литературе, устремлению к прошедшему. Футуристы бросают за борт тяжелый груз прошлого. Поэзии тоскливого воспоминания они противопоставляют поэзию лихорадочного устремления к будущему. Отстаивая футуристическое понимание жизни, футуристы с ненавистью обрушиваются против символистов, даже против таких мастеров, как Эдгар По, Бодлэр, Малярме и Верлэн, ибо они, по словам Маринетти, «плыли по реке времени, непрерывно обращая головы назад, к отдаленному голубому источнику 
«Мы красные, мы любим красное, и с отблеском топок локомотивов на щеках, мы воспеваем торжество Машины, которую они (пассеисты) глупо ненавидели», — говорил в своей горячей речи основатель футуризма в Италии Маринетти.
Чтобы лучше разобраться в принципах этой литературной школы, появившейся одновременно в ряде стран, обратитесь к первоисточникам, прежде всего к манифестам итальянского футуриста Маринетти, которые были одновременно напечатаны и в книге Маринетти «Футуризм», и в книге Таставена «Футуризм» (на пути к новому символизму), тоже появившейся в 1914 году. Эти манифесты не только характеризуют воинственный национализм агтресивной молодой буржуазии Италии, колыбели фашизма, но и прекрасно выявляют основы футуристической чувствительности, футуристического лиризма, футуристической поэтики, футуристически-новаторской оригинальности.
Дети современного промышленного города с его машинами, электрофикацией, с его динамизмом восстали во имя будущего против поэзии прошлого, разбитой параличем и подагрой, против последних любовников луны, против «морализма, фетишизма и всех оппортунистских и утилитарных пошлостей».
С юношеской беззаветной отвагой и безудержной жизнерадостностью итальянские футуристы «слезам красоты, нежно склоняющейся над могилами, противопоставили резкий профиль пилота, шоффера, авиатора».
Героем футуризма явился новый человек с ненасытным «Я», новый буржуа, охваченный воинствующим настроением, империалист до мозга костей, пропитанный атмосферой современного города.
Новое мироощущение явилось содержанием поэзии итальянских футуристов, решивших порвать с прошлым Италии, которая стала музеем и усыпальницей былой красоты.
«Красота быстроты» вот лозунг этих горячих урбанистов.
Форма поэзии футуристов была пропитана тем же урбанизмом, той же энергией автомобильной скорости.
«Ускорение жизни, которое теперь всюду почти обладает быстрым ритмом. Физическое, интеллектуальное и эмоциональное балансирование человека на натянутом канате скорости среди противоположных магнетизмов, многогранность одновременного сознания в одном чувстве мира» — вот что видит Маринетти в современности.
Поэта, захваченного динамизмом, уже не удовлетворяют синтаксис и лексикон предшествующей эпохи, когда не было ни автомобилей, ни телефонов, ни фонографов, ни кинематеграфов, ни аэропланов, ни электрических железных дорог, ни небоскребов, ни митрополитенов.
У поэта, исполненного нового чувства мира — беспроволочное воображение.
Под беспроволочным воображением Маринетти разумеет «абсолютную свободу образов или аналогий, выражаемых освобожденным словом, без проводов синтаксиса и без всяких знаков препинания».
Эту абсолютную свободу слов, без всякого условного порядка, он ставит в связь с лиризмом — очень редкою способностью опьяняться жизнью и опьянять собой.
Одаренный лиризмом сын современного города, попадает в зону повышенно напряженной жизни, бросает вам на нервы, волнуясь и спеша, все свои зрительные, слуховые и вкусовые ощущения по прихоти их безумного галопа и стремится лишь к передаче всех вибраций своего я.
Телеграфические слова, телеграфические обороты с пропуском глаголов, телеграфические образы служат средством выявить повышенное нервное настроение.
Непосредственную аналогию сменяет отдаленная аналогия между несходными, на вид противоположными вещами.
Это усиливает быстроту и глубину действия, производимого образами. При головокружительной смене образов такая острота необходима.
Маринетти предлагает сравнивать фокстерьера не с маленькой породистой лошадью и даже не с телеграфным аппаратом Морзе, а с кипятком. «Только путем таких широких аналогий этот оркестровый, многокрасочный и полиморфный стиль может передать жизнь материи».
Разрушается синтаксис, вихрем проносятся слова на свободе. Начинается словотворчество, на место строгого метра выдвигается свободный стих, с вольными ритмами, буйное слово не укладывается на Прокрустово ложе прежней поэтики. Опыты Уитмана, Гриффина, Верхарна над свободным стихом широко используются футуристами.
В 1909 году появился первый манифест Маринетти, а уже с 1910 г. в России начинают появляться стихи петербургских эгофутуристов и московских кубофутуристов.
В Петербурге эгофутуристы в 1912 году сплачиваются вокруг издательства «Петербургский Глашатай», с Иваном Игнатьевым во главе.
В группу входят: Д. Крючков, Игорь Северянин, К. Олимпов (Фофанов-сын), П. Широков, Рюрик Ивнев, Василиск Гнедов, Вадим Шершеневич.
Игорь Северянин, воспитавший свое дарование на произведениях Фофанова-отца, Лохвицкой, Бальмонта, и выпустивший с 1912 г. по 1914 г. 35 сборничков своих поэз, один из первых начал открывать словесные Америки, приспосабливая слова поэзии к запросам современного модернизированного города, одним из первых в России пустил в ход в 1911 году новое наименование — «Эгофутуризм».
Он становится на короткое время выразителем настроения буржуазных кругов, идолом мещанских салонов, и до отречения своего от эгофутуризма, действительно, «повсеградно поэкранен и повсесердно водворен» и даже после одной из анкет (конечно, таким анкетам грош цена) провозглашен королем поэтов.
Первым членом символа веры петербургских эгофутуристов явилось преклонение перед началом эгоистическим. Целью эгопоэзии становится «всесильный эгоизм», «как единственно правильная жизненная интуиция».
Торжествующий эгоизм облекается в одежды аморализма. Темы города, города веселящегося, темы современного Вавилона, собирающего на пир Валтасара людей, прожигающих жизнь по формуле «а после нас хоть потоп».
Северянисты обогащают свой словарь новыми, порой удачными, словообразованиями, пуская в ход много иностранных словечек бульварного типа, весьма ходких в будуарах, на файфоклоках, на модных курортах, в кафе и салонах.
Но если стремительный, воинственный итальянский футуризм овеян шумами, движением, огнями города, то петербургский эгофутуризм опутан чарами демимонда, он в плену у шелеста шелковых юбок, он в угаре от будуарных ароматов.
Маринетти возвестил презрение к женщине, Игорь Северянин воспел демимонденку.
Свое «мороженое из сирени», «свои ананасы в шампанском» он разделил с веселыми спутницами на острова Любви.
Конечно, вся эта пудренная романтика слишком мало походила на буйный итальянский футуризм. Петербургские эгофутуристы: К. Олимпов, Широков, Шершеневич продолжали дело Иг.
Северянина.
И вот против гладкой певучести напудренных, подведенных, шуршащих шолком поэз, восстали московские кубофутуристы. Будуарным, галантным «эгопшютистам» они противопоставили свою первобытность.
Еще с 1910 г. кубофутуристы объединяются вокруг братьев Бурлюков, в их группе выступают: талантливый Велемир Хлебников, Владимир Маяковский, этот неистовый Роланд улицы, и высокоодаренная, чуткая, влюбленная в природу Елена Гуро, к сожалению рано умершая. С ними же подвивается Крученых.
Кубофутуристы выступают на защиту слова, как такового, «слова выше смысла», «заумного слова».
По следам Маринетти они расшатывают русскую грамматику, они сочетание слов подменяют сочетанием звуков. Они уверяют, что «для изображения головокружительной современной жизни и еще более стремительной будущей — надо по новому сочетать слова». И вот они пропускают глаголы, предлоги, прилагательные. Они усваивают телеграфный стиль, они уверяют себя, что, чем больше беспорядка внести в построение речи и предложений, тем лучше.
Если петербургские эгофутуристы блистали лексиконом пышных французских и немецких демимонденских слов, то московские кубофутуристы Велемир Хлебников и Крученых вместо слова «морг» выдвинули слово «трупарня», вместо слова «университет» — слово «всеучбище» и т. д. «Зачем заимствовать у безъязыких немцев, когда есть великолепное слово» — восклицают кубофутуристы, возненавидевшие «оскопленное» слово. Парфюмерный лексикон Северянина заменился «Рявом» Велемира Хлебникова. Цель кубофутуристов «подчеркнуть важное значение всех резкостей, несогласив (диссонансов), и чисто первобытной грубости», заменить сладкогласие горькогласием или злогласом.
Самая инструментовка стиха у них ничего общего не имеет с инструментовкой петербургских эгофутуристов, задававших поэзоконцерты в музыкальном стиле К. Бальмонта, Фофанова (отца), Мирры Лохвицкой.
«У писателей до нас» — пишет Крученых в книжке «Слово как таковое» — «инструментовка была совсем иная, например:
По небу полуночи Ангел летел
И тихую песню он пел и т.
д…
Здесь окраску дает бескровное пе… пе… Как картина, писаная киселем и молоком, нас не удовлетворяют и стихи, построенные на
па-па-па
пи-пи-пи
ти-ти-ти.
Здоровый человек такой пищей лишь расстроит желудок. Мы дали образец другого звука и словосочетания:
Дыр-бул-щыр
убещур
скум
вы-ско-бу
рлэз.
(Кстати, в этом пятистишии больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина).
Не безголосая томная сливочная тянучка поэзии (пасьянс… пастила…), а грозная баячь…» (9).
Кубофутуристы разрабатывают свой «заумный язык». В особенности много сделал в области «рече-творчества» В. Хлебников в своих книгах «Ряв» и «Сборник стихов» (1907—1914 г.), «Зангези». Талантливый поэт умер в 1922 г. Хлебников, по словам В. Маяковского: «Создал целую «периодическую систему слова». Беря слово с неразвитыми неведомыми формами, сопоставляя его со словом развитым, он доказывал необходимость и неизбежность появления новых слов».
В декларации «заумного языка» в сборнике «Заумники» (1922) А. Крученых писал: «Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного, поэтому художник волен выражаться не только общим языком (понятия), но и личным (творец индивидуален) «языком, не имеющим определенного значения (не застывшим) заумным» (стр. 12).
Если Крученых дальше своего «дыр-бул-щыр»’а не пошел, весьма ловко прикрывая свою бесталантность гениальным набором звуков, зато талантливый Владимир Маяковский создал, действительно, поэзию города улицы, площади, показал себя смелым мастером слова, искусным новатором и властным нарушителем грамматических правил, показал себя поэтом уличного движения, уличного пейзажа, создателем нового стиля и оказал огромное влияние на молодежь, особенно, на Шершеневича и Мариенгофа.
Буйный озорник, ненавистник сытого, самодовольного мещанина, заклятый враг слащавых нежностей, дешевой напомаженности и подведенной красивости, он в своей острой и злой поэме-сатире «Братья писатели» бросил слова нового уличного поэта:
Господа поэты
неужели не наскучили
пажи,
дворцы,
любовь,
сирени куст вам?
Если
такие, как вы,
творцы —
мне наплевать на всякое искусство.
Лучше лавочку открою.
Пойду на биржу.
Тугими бумажниками растопырю бока.
Пьяной песней
душу выржу
в кабинете кабака
(стр. 100, сборник «Все»).
Напудренного, лакированного Иг. Северянина он бьет в лицо наотмашь кастетом грубых слов:
Из сигарного дыма
ликерною рюмкой,
вытягивалось пропитое лицо Северянина.
Как вы смеете называться поэтом
и серенький чирикать как перепел.
Сегодня
надо
кастетом
кроиться миру в черепе!
Вы —
обеспокоенные мыслью одной —
«Изящно пляшу ли»,
смотрите, как развлекаюсь
я —
площадной
сутенер и карточный шулер.
От вас,
которые влюбленностью мокли,
от которых
в столетия слеза лилась,
уиду я
солнце моноклем
вставлю в широко растопыренный глаз.
(Облако в штанах, сборник «Все», стр. 81).
Это был поистине уличный поэт, с трубной глоткой, вооруженный кастетом и настоящей силой кулачного борца.
От его поэзии пахнуло эпохой возрождения с ее яркой грубостью нравов, яркой одаренностью, с ее художниками, переходящими от шпаги к кисти и от кисти к шпаге. В одном лице сочетались и разбойник с большой дороги, и поэт шумной столичной улицы. Этому бойцу, выросшему на стихах и ритмах Уитмана, сродни душа города.
За гам
и жуть
взглянуть
отрадно глазу.
Не бутафорию города вы чувствуете в его острой, колющей, гиперболической, грубой, воющей поэзии, эта бутафория досталась бесчисленным игрушечным поэтикам, которым суждено все «перенимать» и ничего не переживать…
Протестуя и возмущаясь против площадных слов, бьющих в душу, вы видите в его поэзии трагическое лицо города, искаженное гримасой боли. За паясничаньем и богохульством вы услышите муку городского поэта, у которого из воющей глотки вырываются не слова — «судороги, слипшиеся комом». Помяловщиной, бурсой, величайшим ожесточением повеяло от словесного бунта Маяковского, которому тоже надоело «подчищенное человечество», тоже хочется крикнуть свое — «полюбуйтесь».
Как Максиму Горькому, ему надоели мизерные люди с мертворожденными сердцами. За озорством, звериным воем, заглушающим шумы города, со скрежетом зубовным вырвались слова:
стекая ненужной слезою
с небритой щеки площадей,
я
быть может
последний поэт.
Этот горластый уличный паяц кричит свое «Нате» мещанской толпе, кричит па вею площадь.
А если сегодня мне, грубому гунну,
Кривляться перед вами не захочется — и вот
Я захохочу и радостно плюну, плюну
В лицо вам
Я — бесценных слов транжир и мот.
(«Нате»).
Преодолейте грубую форму, вслушайтесь в слова, заглушенные криком самого поэта, и тогда вы вдруг поймете и почувствуете трагическую красоту бьющих по сердцу стихов: «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте», «Хорошее отношение к лошадям», «Война и мир».
Неожиданные, необычные, дикие, грубые, плакатные образы обрушиваются на вас, возмущая вас, и овладевают вами. А поэт играет свой «ноктюрн на флейте водосточных труб», он мчится с вами в трамвае, и кричит вам, но не на ухо, а в ухо: «фокусник рельсы тянет из пасти трамвая», «улица провалилась, как нос сифилитика», «лебеди шей колокольных гнутся в силках проводов», «Лысый фонарь сладострастно снимает с улицы черный чулок», «ветер колючий трубе вырывает дымчатой шерсти клок».
Вы вдумываетесь в образы и вы начинаете понимать мастерское кубофутуристическое изображение городской жизни, городского пейзажа, прекрасного в движении, в смене линий, красок, пересекающихся плоскостей, звуков, теней, в дрожании улиц. Поэт городских ноктюрнов, «царь ламп», поэт с душой «натянутой, как нервы проводов», с гордостью возвещает пронзительно, как сирена:
Я вам открою
словами
простыми, как мычанье
наши новые души
гудящие,
как фонарные дуги.
Одинокий уличный поэт, готовый порой броситься на рельсы под паровоз, уличный поэт, считающий порой людей лишь бубенцами на колпаке у бога, уличный паяц, непонятый и оплеванный тупой толпой и признающийся вам: «я не знаю, плевок — обида или нет», жаждет светлого праздника в жизни людей и пишет в 1915 году пророческие строки:
Я
обсмеянный у сегодняшнего племени,
Как длинный
скабрезный анекдот,
вижу идущего через горы времени,
Которого не видит никто.
Где глаз людей обрывается куцо
Главой голодных орд
в терновом венце революций
грядет шестнадцатый год.
И когда пришли 16, а за ним 17—18—19—20 годы, чреватые восторгом и мукой, как столетия, паяц нашел на площадях новую толпу, ринулся не на рельсы головой в ужасе одиночества, а бросился сердцем в толпу и грянул свой левый марш, грубый, дикий, мощный и властный, покрывающий рев толпы.
Русский футуризм начал шоколадным Северяниным, кончил неистово ревущим Владимиром Маяковским, который за десять лет успел перешагнуть через себя прежнего, одинокого.
Этот русский Маринетти стал трубным гласом народившегося коллектива. В его устах гипербола стала рупором.
После октябрьской революции Игорь Северянин и петербургские северянисты отошли от современности. Вадим Шершеневич явился одним из основателей новой школы, выступившей под флагом имажинизма для того, чтобы отойти и от нее в 1922 г. Владимир Маяковский стал коммунистом футуристом. Коммунисты-футуристы первые пришли в советскую печать после октябрьской революции.
Они стали «ком-футами», они приняли коммунизм в содержание своей поэзии, они оказали несомненное влияние на некоторых из пролетарских поэтов (Филипченко, Александровский, Карганов, Доронин, Садофьев). В особенности большое влияние оказывал Владимир Маяковский. Дальневосточные поэты в особенности обнаружили тяготение к футуризму, благодаря влиянию поэтов Асеева и Третьякова. Журнал «Творчество» на Дальнем Востоке стал органом революционных футуристов. Несмотря на то, что ком-футы торжественно в своих манифестах возвещали о своей революционности, в советской прессе после 20 года все резче и резче выступают против футуризма. Основатель пролеткульта, ныне покойный Ф. И. Калинин, в «Пролетарской Культуре писал в статье «О футуризме»: «Это есть социальное явление капиталистического строя, идеология, дошедшая до пределов своего конечного развития. Это предсмертное метание буржуазного духа, предчувствие гибели».
В сущности мы присутствуем при распаде футуризма, который был связан с крайним индивидуализмом воинствующих, имажинистически настроенных слоев буржуазии.
Как школа, футуризм сыграл в России положительную роль, несколько выявил на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма. Эти черты легли в основу пролетарской поэзии. Эксцессы заумников, свидетельствовавшие о распаде личности, о распаде слова, как средства общения, будут отброшены литературой, тесно связанной с коллективом.
ЛИТЕРАТУРА.
Маринетти. 1) Футуризм, изд. «Прометея», 1914 г. 241 стр. Петербург. 2) Футуристы. Изд. Северн. Дни. Москва. 1916 г. Стр. 203. Футуристы. Первый журнал русских футуристов, № 1—2. Москва. 1914 г. Стр. 157. А. Крученых. 1) Фактура слова. Стр. 24. Изд. Маф. Москва. 1923 г. 2) Сдвигология русского стиха. Стр. 48. Маф. Москва. 1923 г. 3) Апокалипсис в русской литературе. Стр. 48. Изд. Маф в Москве. 1923 г. Закроневский. Рыцари безумия (футуристы). Изд. Идзиковского. Киев. 1914 г. Стр. 163. Г. Таставен. Футуризм (на пути к новому символизму с прилож. футур.
манифеста Маринетти). Изд. «Ирис». Москва. 1914 г., 32 стр. В. Брюсов. Здравого смысла тартарары (диалог о футуризме). Русская Мысль. 1914 г. III. В. Львов-Рогачевский. «Современник». Символисты и наследники их. 1913 г. Кн. VI—II. К. Чуковский. «Футуристы Петрг.». «Полярная Звезда». Стр. 94. 1922 г. Шапирштейн-Лерс. Общественный смысл русского литературного футуризма (неонародничество русской литературы XX века), Предисловие А. В. Луначарского. Изд. Миронова. Москва. Стр. 80. 1923 г. Владимир Маяковский. «В. В. Хлебников». Некролог. «Красная Новь» литерат.-худ. журнал июль — август 1922 г. А. Якобсон. Новейшая русская поэзия. 1921 г. Прага. Стр. 68. Критика о творчестве Игоря Северянина. Статьи Брандта, Брюсова, Боброва. Изд. Пашукяниса, с прилож. портрета и автобиографии. Москва. 1916 г. Стр. 159. Василий Каменский. Его — Моя биография великого футуриста. Книгоиздательство Китоврас. Москва. 1918 г. Стр. 228.
Книги Игоря Северянина, Велемира Хлебникова, Владимира Маяковского, А. Крученых, Елены Гуро, Василия Каменского, Асеева и др. Важнейшие сборники: Садок Судей 1-й, П-й. Изд. Журавль. Москва. 1913 г. Пощечина общественному вкусу. Изд. Кузьмина. Стр. 112. Москва. 1913 г. Поэтика Футуристов: Виктор Шкловский. Воскрешение слова. Петрг. 1914 г. Поэтика. Сборник по теории поэзии языка. 1919 г. Петроград. Журнал «Леф». кн. I, II изд. Госуд. изд. 1923 г.
В. Львов-Рогачевский. Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925
Что такое футуризм
Содержание статьи:
Футуризм – что это такое простыми словами
Футуризм — это авангардное движение художников в изобразительном искусстве.
Течение начало существовать в 20-х веках. Основоположником футуризма в мире принято считать Ф. Т. Маринетти. Итальянский поэт начал писать в данном стиле уже в 1909 году.
Футуризм считают одним из авангардных направлений в модернистском течении. Авангард — это новый подход к искусству в начале 20 века. Художники были в поиске новых ярких стилей, они отрекались от старых условностей и академического рисунка.
К авангарду относят множество различных стилей.
Экспрессионизм. Это новое течение, в основе которого были живые человеческие эмоции, образы. К самым знаменитым представителям относится Эдвард Мунк. Художник изображал различные образы мужчин и женщин. Картины могут казаться ужасными, или прекрасными. Некоторые, как «Крик», пугают своей эмоциональностью.
Кубизм. Смысл стиля частично изложен в его названии. Кубисты превращали животных, людей, предметы в геометрические композиции. В контурах человеческого тела всегда рисовались формы, которые показывали характер.
Самый знаменитый кубист — Пабло Пикассо, на его счету более 20 тысяч работ.
Сюрреализм. Сюрреалисты писали, что истинное искусство рождается во снах, в страшных кошмарах, в болезненном бреду. В своих работах они сочетали не сочетаемое, не логичное, продолжали бороться за разрушение общественных норм и устоев.
Одними из наиболее ярких представителей сюрреализма являются Эрнст Макс и Жоан Миро. Они изображали несвязные свободные образы, формы. По другому пути пошел Сальвадор Дали. Он четко изображал все элементы, несмотря на то, что они не всегда были связаны. Предметы в его картинах меняли свои физические свойства, становились другими. Дали писал то, что видел во снах.
Супрематизм. Ярким представителем которого является Каземир Малевич. Супрематизм — это составление различных образов и предметов из геометрических форм. Важную роль играют цвета. Они могут быть контрастными и нюансами, в зависимости от настроения.
После первой выставки 1915 года, где была работа «Черный квадрат», под влияние попали многие художники. Черный квадрат — это показатель некой глубины. Человек, смотря на картину, понимает что-то особое для себя, заглядывает в глубину своей души.
Супрематизм отказывается от прямого изображения действительность, он создан для обращения к внутреннему голосу. И если человек готов прыгнуть в бездну своего сознания, он сделает это через супрематизм.
Футуризм — искусство, которое изображает будущее, движение вперед. В литературе футуристы использовали новые слова, абстрактные по значению, это было вызовом для классической поэзии.
Возникновение
Поэт Ф. Маринетти впервые начал публикацию футуристических стихотворений в 1909 году. Он был первым, кто опубликовал манифест футуристов.
В манифесте говорится, что художникам нужно многое спеть за их десятилетие. Потому что позднее придут новые умы и таланты, которые изобретут что-то свое. В 1912 году состоялась первая художественная выставка в Париже.
Художники писали картины с новейшими изобретениями техники. Например, было написано много картин мотоциклов, самолетов и других железок. Кусок железа вызывал у них больше чувств, чем слезы женщин и детей. Новое искусство — это насилие и зло. Футуризм отражает разрушение, войну.
Футуризм в изобразительном искусстве
Цветовые гаммы и сочетания футуризм заимствует у фовизма. Формы геометрии — у кубизма. Главные принципы — это быстрое изображение увиденного только за счет форм.
Все картины несут энергию, скорость, ритмичность. Именно геометрические фигуры — зигзаги, треугольники, прямоугольники, все это придает динамичности.
Русский футуризм
В России первыми футуристами были Бурлюки.
Маяковский и Пастернак также были футуристами. Бурлюки резко отвергали все старое, но для опубликования манифеста им пришлось сгладить дерзкие фразы.
Братья работали и в стиле кубофутуризм.
Футуристическая архитектура и неофутуризм
Архитектура в футуризме представлялась как усложненные технические детали, стремление к высоте, динамике.
Это движение постмодернистов, которые верили в технический прогресс и дружбу человека с техникой. Художники создавали новейшие сооружения, совершенно сумасшедшие и невозможные. Неофутуристы восхваляли машины и машинные сооружения.
Архитекторы занимались проектированием новых необычных форм, они хотели доказать, что человек в новой эпохе может все.
Футуристам открыли музеи, в которых есть различные эскизы, картины и макеты. Новое искусство по сей день удивляет и вдохновляет дизайнеров и художников. Даже сейчас не каждый архитектор сможет создать подобный проект.
Сто лет назад. Футуризм признан вредным, но его запрет — еще вреднее | Российское агентство правовой и судебной информации
Новые направления искусства — футуризм и супрематизм — расценены властями как безобразие. Живопись Василия Кандинского, например, названа «непонятной мазней». Исполкому поручено изучить причину засилья произведений этих течений, которые превалируют даже на государственных праздниках. Почему пролетариату насаждают футуризм и супрематизм, ведь это — порождение буржуазной культуры, причём периода ее разложения, удивляются власти. Впрочем признано, что запрет модных течений будет ошибкой, к тому же вредной и опасной. Но и государственной поддержки такие творцы получать не должны, считает печать.
РАПСИ продолжает знакомить читателей с правовыми новостями столетней давности, на дворе 6 марта 1919 года.*
О футуризме
Исполком Московского Совета в заседании 1-го марта постановил: предложить т.
Фриче сделать доклад о футуризме сначала в Исполкоме, а потом и в пленуме Совета.
Это постановление состоялось в связи с тем «футуристическим безобразием», какое нашло себе место в плакатах, развешенных по городу ко «Дню Красной Армии», в связи с тем футуристическим и супрематическим засильем, которое берет свое начало в отделе изобразительных искусств Наркомпроса.
Мнение пленума Московского Совета будет чрезвычайно ценно, как непосредственное суждение пролетариата о том направлении в искусстве, которое в огромных дозах сейчас прививают массам руководящие художественные коллегии во главе с Пуниным в Петербурге и Татлиным в Москве.
Но было бы крупной ошибкой, если бы результатом обсуждения доклада т. Фриче являлось «воспрещающее футуризм» постановление.
Безусловно, футуризм во всех своих разветвлениях, — а их, этих разветвлений, много, — порождение буржуазной культуры, притом периода ее разложения. В футуризме всех оттенков нашла свое выражение психика интеллигентов, придавленная и изломанная растущим городом, не сумевшая в этом росте различить силы, несущей преодоление этой городской культуры.
Типично мелко-буржуазная психология этих «милых ребят», не сумевшая втянуться в сферу влияния объединенного капитала и смертельно боящаяся растущей мощи пролетарского движения, приобрела те характерные черты «разорванного сознания» выражением которого служит в живописи непонятная мазня не манер Кандинского, в поэзии — дикая абракадабра, образцы которой даны были в статье г. Фриче в нашей газете «разорванное сознание», понятно, не может говорить на человеческом языке. Футуристы всех мастей, идеология и художественные представления которых выращивались в атмосфере столичных кафе, вдали от живых источников подлинного художественного творчества — природы и народных масс, в своем отрицании не признававших их буржуазной культуры, отождествили искусство с искусственностью. Искусственность, нарочитость, надуманность, сочиненность — вот что лишает их произведения живого духа творчества.
Рассказывают, что в Петербурге в дни октябрьского праздника футуристы заставили сад бывш. Зимнего дворца щитами и расписали на этих щитах деревья, полагая, что футуристическая живопись — подлинная красота, а живая природа — мешающая деталь.
Это похоже на правду. Но если это и анекдот, то чрезвычайно характерный для футуристических представлений об искусстве.
Но есть в этом направлении и некоторое здоровое ядро. Это — ма — все, а содержание — ничто. Они не хотят признать, что форма — лишь одна сторона медали, что идея и ее воплощение, содержание и форма монолитно слиты в одно гармоническое целое, и что разрыв их также мстит за себя, как мстит «разрыв сознания», лишая обладателя такого сознания… просто здравого смысла.
Воспретить футуризм, значит дать лишний повод для истерических криков о насилии, о сверх-революционности футуристов. Кстати, все рассуждения о том, что футуризм есть революция в искусстве, обнаруживают лишь у высказывающих такие суждения абсолютное непонимание того, что такое революция вообще, и что такое революция в искусстве, порожденная великой социальной революцией.
Если воспрещение футуризма явилось бы ошибкой, то абсолютно недопустимым является и предоставление этому направлению государственного значения и покровительства.
Вершителями судеб искусства в рабочей республике должны быть не сумевшие воспользоваться моментом и захватившие эту область футуристы, а пролетариат, который своим творческим инстинктом проложит свой путь среди всевозможных направлений.
А этим направлениям должна быть дана свобода развиваться или умирать в виде частных союзов и братств, без вливания в них народных денег.
К. Малинин.
(Вечерние известия)
Подготовил Евгений Новиков
*Стилистика, орфография и пунктуация публикаций сохранены
Футуризм | Архитектура и Проектирование
Современная архитектура основывается на известных законах физики. Некоторые из этих законов опровергаются, в других случаях находятся новые концептуальные проектировочные решения, которые уже сейчас могут помочь визуализировать архитектуру будущего. Но в любом случае, футуризм в архитектуре — это фантастика, причём весьма научная.
Идеальным местом для воплощения идей футуристов является пространство, где не действуют земные физические и этические законы.
То место, где качество сознания изменено и приоритеты между жизнью человека и машины не могут быть расставлены чётко. Лучшей визуализацией этих проектов стали фантастические фильмы, «Звёздные Войны» — типичный пример архитектуры футуризма.
Человек всегда мечтал о будущем и пытался представить его себе, но рождению футуризма мы обязаны именно XX веку, когда машина смогла серьёзно заявить о своих правах и встать рядом со своим создателем. Никогда ранее человек не создавал такого количества машин для жизни, и никогда ещё машина не приносила столько смерти. Динамика жизни изменилась и первыми на неё среагировали художники.
Футуризм(от лат. futurum — будущее) — Авангардистское течение в европейском искусстве 1910-20-х гг. XX в. Сложился в Италии. В творческой практике итальянских живописцев У. Боччони, Дж. Северини и других проявилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой.
Отрицание традиционной культуры, ее художественных ценностей, культ техники, индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итальянских футуристов антигуманистический характер: по утверждению итальянского писателя Ф.
Т. Маринетти (вождя и теоретика футуризма, автора «Манифеста итальянского футуризма» 1909-19 гг.), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слёзы женщины. В живописи футуристов, представлявшей собой хаотические комбинации плоскостей и линий, дисгармонию цвета и формы, человек нередко трактуется как подобие машины. Отрицание гармонии как принципа искусства присуще и футуристической скульптуре. Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объёмов приводило к модернистской деформации. Поэзия футуристов заумна, нацелена на разрушение живого языка; это образец насилия над лексикой и синтаксисом. Футуристическая абсолютизация динамики и силы, творческого произвола художника в социально-идеологическом плане обнаружила различные тенденции. В итальянском футуризме она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма. В сочетании с ярым национализмом всё это привело итальянских футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини.
В других странах Запада футуризм был представлен немногочисленными группами. Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и некоторыми формальными чертами перекликается с итальянским футуризмом, отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием. Русским футуристам были свойственны черты мелкобуржуазного анархического бунтарства, левацкий радикализм по отношению к культурному наследию, крайности формалистического экспериментаторства. После Октябрьской революции русские футуристы заявляли о своём желании создавать социалистическую культуру, искусство будущего, революционизировать быт. Во многом эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф»(редактор — Владимир Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики. К концу 1920-х гг. в процессе развития социалистического художественного сознания и организационного объединения различных художественных группировок футуризм в России прекратил свое существование.
Манифест футуризма
1. Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию.
2. Мужество, отвага и бунт будут основными чертами нашей поэзии.
3. До сих пор литература восхваляла задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены воспеть агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, бег гонщика, смертельный прыжок, удар кулаком и пощечину.
4. Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой — красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, — она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской.
5. Мы хотим воспеть человека у руля машины, который метает копье своего духа над Землей, по ее орбите.
6. Поэт должен тратить себя без остатка, с блеском и щедростью, чтобы наполнить восторженную страсть первобытных стихий.
7. Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром.
Поэзию надо рассматривать как яростную атаку против неведомых сил, чтобы покорить их и заставить склониться перед человеком.
8. Мы стоим на последнем рубеже столетий!.. Зачем оглядываться назад, если мы хотим сокрушить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в абсолюте, потому что мы создали вечную, вездесущую скорость.
9. Мы будем восхвалять войну — единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть, и презрение к женщине.
10. Мы разрушим музеи, библиотеки, учебные заведения всех типов, мы будем бороться против морализма, феминизма, против всякой оппортунистической или утилитарной трусости.
11. Мы будем воспевать огромные толпы, возбужденные работой, удовольствием и бунтом; мы будем воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах; мы будем воспевать дрожь и ночной жар арсеналов и верфей, освещенных электрическими лунами; жадные железнодорожные вокзалы, поглощающие змей, разодетых в перья из дыма; фабрики, подвешенные к облакам кривыми струями дыма; мосты, подобно гигантским гимнастам, оседлавшие реки и сверкающие на солнце блеском ножей; пытливые пароходы, пытающиеся проникнуть за горизонт; неутомимые паровозы, чьи колеса стучат по рельсам, словно подковы огромных стальных лошадей, обузданных трубами; и стройное звено самолетов, чьи пропеллеры, словно транспаранты, шелестят на ветру и, как восторженные зрители, шумом выражают свое одобрение.
Le Figaro, 20 февраля 1909 г.
Филиппо МАРИНЕТТИ
Поэзию надо рассматривать как яростную атаку против неведомых сил, чтобы покорить их и заставить склониться перед человеком.
Футуризм — Краткий словарь по эстетике
ФУТУРИЗМ (фр. futurisme от лат. futurum — будущее) — одно из упадочных направлений в буржуазном искусстве 10 — 20-х гг. XX в. Футуризм характеризуется отрицанием традиций в культуре, апологией техники и урбанизма, издевкой над традиционными вкусами, шокирующим антиэстетизмом, отрицанием всего предшествовавшего художественного опыта.
Он впервые зародился в Италии. Сам термин «футуризм» впервые появился в статье вождя итальянских футуристов Ф. Т. Маринетти «Манифест футуризма» (1909). Итальянский футуризм был созвучен стремлению национальной буржуазии превратить полуфеодальную страну в капиталистическую индустриальную державу. Критерием прекрасного были объявлены «техника», «скорость» и «сила». Мотор считался «лучшим из поэтов», несущийся автомобиль — «прекраснее Ники Самофракийской». Человек будущего представлялся в виде всемогущего, жестокого и бездушного механизма.
Это привело к тому, что наиболее воинствующее крыло итальянских футуристов во главе с Маринетти заняло во время первой мировой войны откровенно милитаристскую позицию, а позднее поддержало фашизм.
В искусстве футуристы отбросили понятийное осмысление и предметное воспроизведение жизни, с тем, чтобы передавать свое интуитивное восприятие стремительного потока времени сочетанием «чистых», т. е. бессодержательных, материальных форм — путем произвольных словосочетаний и звукосочетаний в литературе, абстрактных композиций из линий и красок или деформированных предметов в живописи, диссонирующих аккордов и шумов в музыке.
Футуризм имел несколько национальных разновидностей, вортцисты в Англии; группа «Ниланд» в Германии; параксизм, динамизм, симультатизм во Франции; поэтизм в Чехословакии и др. В России, где футуризм возник между двумя революциями, сложилось несколько группировок. Основные из них «будетляне», или «Гилея» (В. Хлебников, Д. Бурлюк, В Каменский, В. Маяковский, А. Крученых и др.
), «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин, В. Гнедов и др.), «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Б. Лавренев, Р Ивлев и др.) и «Центрифуга» (С. Бобров, Б. Пастернак, Н. Асеев и др.).
Русский футуризм был самобытным явлением. Его виднейшие деятели видели свои истоки в революции 1905 г. («Нам незачем было прибиваться извне — мы бросились в будущее от 1905 года»,— писал В. Хлебников). Многие из русских футуристов во время первой мировой войны заняли антивоенную позицию, а затем встали на сторону Октябрьской революции. В художественной практике они разделяли общее для футуристов увлечение в области самодовлеющего формотворчества. Однако в целом творчество русских футуристов далеко не ограничивалось только поисками в области формы. Маяковский, например, с самого начала выступал за «полезность поэзии», а в своем художественном творчестве шел по пути действительного новаторства, создавая искусство качественно нового типа, по сути своей далекое от футуризма.
описание +33 фото – Rehouz
≡ Содержание:
Футуризм в интерьере
Дизайн интерьера в стиле футуризм выдает в хозяине дома прогрессивного и нестандартно мыслящего человека.
Сам термин «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущее».
Зародился футуризм в начале XX столетия, сначала это направление относилось только к литературе, но позже стало востребовано и в дизайне интерьеров. Основная идея стиля заключается в отречении от традиционных и классических приемов оформления жилища в пользу новых, креативных идей.
Оформляем интерьер в футуристическом стиле
В футуристическом дизайне интерьера приветствуется использование новейших материалов и технологий. Для стиля важны эргономика, функциональность и максимум свободного пространства.
Оформление интерьера в этом стиле предполагает асимметрию и многоуровневые потолки сложной конфигурации. Окна, ниши, двери, проёмы и даже мебель выделяется необычными геометрическими формами, а углы и стены получают плавные, округлые очертания.
Главные изменения, которые касаются форм, закладываются заранее, еще на этапе перепланировки.
Отделка и материалы
Органическое стекло, зеркала, пластик, металл — часто используются при отделке интерьера в стиле футуризм. Применяя последние новинки строительного рынка в отделке и стилизации интерьера, не следует забывать и об экологической безопасности используемых материалов.
Именно поэтому отделка деревом также актуальна и применяется в основном для оформления пола, который украшают паркетной доской, паркетом или ламинатом. Стены и потолок, как правило, штукатурят и окрашивают.
Цветовое оформление
Цветовая палитра стиля довольно монохромна, основу составляют оттенки серого, бежевого, белый и черный цвета. Разнообразить оформление помогут яркие акценты: красный, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый — цвета, встречающиеся в обивке мебели, картинах и других немногочисленных элементах декора.
Стилевая мебель
Мебель в футуристическом стиле эргономичная, практичная и функциональная. Она имеет обтекаемые формы, практичную в обиходе обивку и хромированные детали.
Такую мебель чаще делают на заказ, но если нет возможности заказать изготовление мебели по собственному проекту, то можно подобрать подходящие варианты и среди типовой мебели. Внимание следует обратить на минималистичную, трансформируемую и модульную мебель.
В помещение следует поставить только необходимые предметы: диван, кресла, столы, стулья, кровать, шкаф.
Освещение
Хорошее многоуровневое освещение играет важную роль в оформлении футуристического интерьера. Как и в выборе материалов, при организации освещения предпочтение отдается новейшим технологиям: неоновым и светодиодным светильникам. Их монтируют и в потолок, и в ниши, в шкафы, стеллажи, стены.
Декор в футуристическом интерьере
Декором в столь лаконичном и прогрессивном интерьере будут служить новейшие мультимедийные устройства и бытовая техника.
Безделушки и «лишние» украшательства здесь неуместны, исключением будет разве что картина в стиле футуризма, кубизма или фовизма.
Стиль футуризм в интерьере — фото
Интерьер квартиры в стиле футуризм — видео:
+ Похожие стили:
0 0 голоса
Рейтинг статьи
футуризм по-прежнему влиятельный, несмотря на его темную сторону | Искусство и культура
В 2014 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке откроется крупнейшая в истории выставка итальянских футуристов; событие было предвосхищено статьей в Smithsonian , сопровождаемой онлайн-фотогалереей шедевров футуризма. Это хороший момент, чтобы немного поразмышлять о том, что представляет собой футуризм, как он возник и как он изменил мир, в котором мы живем.
Сегодня мы думаем о футуризме как о визуальном стиле — разновидности анимированного кубизма, который придает изображениям и объектам ощущение движения, поросшего ветром.Примечательно, однако, что движение началось с манифеста и серии «событий» до того, как художники, связанные с ним, разработали новый стиль.
Впервые движение было провозглашено в манифесте поэта Филиппо Маринетти, который был опубликован в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. Намерение движения, как объяснил Маринетти, состояло в том, чтобы разрушить все старое, сентиментальное или условное. и создать новую мужскую культуру, основанную на машинах, скорости и современности.Приветствуя «красоту скорости», он утверждал, что музеи, библиотеки, академии и «почитаемые» города должны быть уничтожены, поскольку они представляли культуру прошлого, были устаревшими и реакционными, как и «мораль, феминизм и все оппортунистические и утилитарная трусость ». В известной фразе Маринетти заявил, что «ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, прекраснее Победы Самофракии» (отсылка к греческой скульптуре богини Победы II века).Гордые своей способностью вызывать раздражение публики, футуристы устраивали представления в Турине, Неаполе, Милане и других городах, на которых они декламировали стихи и декламировали свои манифесты, в то время как публика в ответ осыпала их гнилыми фруктами, овощами и другими предметами.
Очевидно, что следующим шагом было развитие стиля футуристов. В более позднем манифесте от 11 апреля 1910 года футуристы утверждали, что «создание картинок глупо традиционное», но найти подходящий визуальный язык для их иконоборческих представлений о современной жизни было нелегко.Ранние работы футуристов использовали методы дивизиона, которые создавали узоры с цветными точками, и постимпрессионизма, в котором использовались смелые декоративные формы. Но они, похоже, быстро почувствовали, что им нужно сделать что-то более визуально захватывающее.
Джино Северини, который жил в Париже, был первым из группы, кто соприкоснулся с кубизмом, и после визита в Париж в 1911 году несколько других футуристических картин также начали перенимать кубистский визуальный словарь.Кубизм Пикассо и Брака, однако, был на удивление герметичным, внутренне ориентированным стилем, который одержимо сосредоточивался на небольшом количестве предметов, таких как трубы, газеты, бокалы для вина и гитары, и редко обращал свой взор на что-либо за пределами художника студия. С другой стороны, футуристов интересовала жизнь вне студии: мир машин, поездов и других объектов современной жизни, особенно когда они несли коннотации скорости, современности и движения.
В их руках язык кубизма обрел новое значение.В то время как кубисты использовали изломанные формы как способ анализа объекта, футуристы использовали изломы для обозначения «силовых линий», которые отмечали энергетические паттерны, а не реальный физический объект. Более того, в то время как кубизм в целом был унылым по своей окраске, по-видимому, намеренно, футуристы, в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали яркие, электризующие, призматические цвета. Футуристы создали стиль, который был смелее и смелее по своему визуальному воздействию, чем кубизм, а также установили новую связь между навязчивым новаторством новых стилей в живописи и новаторским миром новых машин и изобретений за пределами мастерской художника.
5 февраля 1912 года футуристы устроили выставку в галерее Bernheim-Jeune в Париже, демонстрируя свой новый стиль и сопровождаемую новым манифестом Маринетти. Результат был сенсацией. «Мы начинаем новую эпоху в живописи», — заявил Маринетти, а затем продолжил описание величайшего визуального новшества футуристов — «силовых линий».
Манифест, как отметила Гертруда Стайн, «наделал много шума». Она написала: «Все были в восторге, и все пошли на эту выставку в известной галерее.К этому времени художники-футуристы разработали стиль, столь же запоминающийся, как волнующие слова Маринетти.
Как движение, футуризм просуществовал недолго, так как быстро перерос в ссоры между его главными художниками. Более того, многие ключевые художники-футуристы были втянуты в фашистскую политику и заняли должности, которые большинство ценителей искусства вряд ли поддержат сегодня, такие как любовь к войне и насилию, фанатизм по отношению к меньшинствам и презрение к женщинам. Однако удивительно то, что благодаря какой-то странной эстетической магии эти неблагоприятные аспекты футуризма исчезли из наших воспоминаний.Как это часто бывает, история — это такой же процесс записи некоторых частей произошедшего, как и записи других частей, которые произошли. Нас всех соблазнили футуристы. Что выжило, так это волнение и динамизм того, что они создали. Мы удобно забыли о неприятной стороне их деятельности. Футуризм по-прежнему остается языком современного дизайна, и спустя столетие после его появления он по-прежнему выглядит современно.
Публикация футуристического манифеста
«В моей собственной деревне», — сказал режиссер Луис Бунюэль о своей родине в сельской Испании: «Средневековье длилось до Первой мировой войны.Бунюэль избежал мертвой руки прошлого с помощью сюрреализма. Но итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти пошел еще дальше: он изобрел футуризм, который был запущен как политическое движение через манифест на первой странице Le Figaro от 20 февраля 1909 года.
Сначала Маринетти был единственным приверженцем футуризма. Но его слова заставили движение появиться. Искусство стало жизнью. Следуют и другие манифесты, охватывающие все, от архитектуры, кино и мужской одежды до мюзик-холла, синтаксиса и похоти.
Футуризм был идеей о том, что современность и ее быстрый научный прогресс меняют то, что значит быть человеком. По мнению Маринетти, эта новая человеческая чувствительность требовала творческого разрушения всех институтов. Музеи, библиотеки, академии — все это разновидности кладбища. Теперь важны молодость, скорость и технологии; Художник-футурист Джакомо Балла был настолько влюблен в последнюю, что назвал своих дочерей Эликой и Люси — Пропеллер и Свет.
Маринетти понимал средства массовой информации и ценность возбуждения возмущения.Он был счастлив, что его привлекли к ответственности за непристойность за свой роман 1910 года « Mafarka futurista », одноименный герой которого имеет 11-метровый член. Футуристические вечера смешивали поэтические концерты и чтения манифестов с развернутыми оскорблениями публики. По его словам, их успех измерялся не аплодисментами, а оскорблениями.
Футуризм также считал насилие нравственной добродетелью. В этом Маринетти следовал анархической мысли, выраженной французским поэтом Лораном Тейхэдом: «Какое значение имеют жертвы, если жест красив?»
Маринетти в конечном итоге будет захвачен фашизмом; он не видел противоречия между анархизмом и национализмом; ликующее самовыражение, которое анархизм позволял личности, национализм позволял народу.Но он не дожил до того «красивого жеста», который итальянцы сделали с трупом Муссолини в конце войны; он умер от сердечного приступа в фашистском штате Сало в декабре 1944 года.
Сделайте футуризм снова великим — Коллекция Estorick
Сегодня запускается проект Make Futurism Great Again , своевременное исследование футуризма в 21 веке, созданное новаторской группой художников Neo Futurist Collective.Запуск сопровождается специально снятым спектаклем «CarTet для автомобильных гудков, двигателей и радиоприемников».
Сделаем футуризм снова великим (#MFGA) — часть празднования 20-летия музея.
После первоначального поглощения Instagram 20 февраля 2018 года артисты в ближайшие недели и месяцы будут публиковать изображения, звуки, текст и фильмы в социальных сетях в честь 10-летия своей деятельности.
Летом и осенью, серия мероприятий будет проходить вместе с экспозицией в постоянных галереях коллекции Estorick Collection, где будут представлены специальные заказы, связанные с темами Манифеста неофутуризма, запущенного Коллективом десять лет назад. к 99-летию со дня публикации манифеста Ф. Т. Маринетти «Основание футуризма».
Проект будет включать
Сделаем футуризм снова великим (#MFGA)
Разговор с постоянной коллекцией
18 июля — 21 октября 2018 г.
«Какое будущее ждет футуризм в эпоху экологического апокалипсиса, продолжающихся последствий глобального финансового кризиса и начала новой холодной войны, основным оружием которой являются кибертерроризм и фейковые новости? Может ли искусство спасти мир? »
Вмешательство Сделаем футуризм снова великим исследует наследие итальянского футуризма в 21 веке, объединив коллективный архив неофутуристов с постоянной коллекцией коллекции Эсторика.
#MFGA представит материалы из архива Коллектива и новые комиссии, созданные, чтобы отметить и расширить наследие футуристического движения.
На предварительном просмотре выставки будут представлены выступления художников.
Последний шум
Апокалиптический салон перформанса, в котором мы становимся свидетелями смерти неофутуризма
16 октября 2018
Кабаре встречает мир искусства в вечер перформанса, музыки, игр и комедии.Со специальным гостем Луиджи Руссоло.
Билеты доступны, нажмите здесь, чтобы купить сейчас
Говорите!
Записанный манифест, созданный совместно с сообществом Хайбери и Ислингтон.
В сотрудничестве с отделом образования Estorick Collection в нем примут участие представители местных общественных групп, а также будет проведена серия неформальных открытых семинаров.
Рассматривая моменты повседневного протеста, художник и концептуальный политик Джузеппе Маринетти реализует двухканальный звуковой коллаж, используя материалы, собранные на общественных семинарах, наряду с серией революционных баннеров, созданных во время семинаров, чтобы «занять» пространство музея.
Баннеры и звуковые коллажи будут собраны и выставлены на специальный день предварительного просмотра для участников.
#MyNoise
Шумоизоляция для семьи
14 августа 2018
Семейный день в коллекции Estorick: создание звука, прослушивание, написание манифестов и создание баннеров. Мастер-класс проводится художниками-неофутуристами, а завершится перформанс-салоном, демонстрирующим работы, созданные в течение дня.
Бесплатный вход
22 сентября 2018
Только на один день мы предлагаем бесплатный вход для всех, кто желает посетить Make Futurism Great Again в комнатах постоянного сбора.
#MFGA — совместное производство Neo Futurist Collective и Surrealist Taxi в партнерстве с Estorick Collection.
#MFGA поддерживается за счет государственного финансирования Национальной лотереей через Совет по делам искусств Англии
Риторика и техническая коммуникация | Введение в футуризм
В отличие от нашего обсуждения постмодернизма , у которого нет четкого окончательного определения, футуризм с большой буквы относится к движению, основанному итальянским поэтом Ф.Т. Маринетти. Когда люди используют футуризм со строчной буквой «f», они часто имеют в виду слабо ассоциированное движение, которое пытается предсказать будущее. И футуристы, и футуристы ЛЮБЯТ технологии и обычно видят будущее как решение проблем настоящего. Мы сосредоточимся на Маринетти, основателе футуризма, но в его движении было человек. Кроме того, мы сосредоточимся на итальянском футуризме, но в начале 20-го века были и другие футуристические движения: русский , английский , словацкий .
Если судить по датам, расцвет футуризма пришелся на 1909-1916 годы (Первая мировая война в значительной степени положила конец движению).
- Технологии: Маринетти считал технологии прежде всего музой футуристического искусства. Точно так же, как картина Джона Гаста «Американский прогресс» показывает технологию как силу цивилизации (и не хуже), Маринетти видел в технологиях способ для людей развиваться и использовать большую власть над природой и прогресс прошлого.
- Война: Наряду с потребительскими или повседневными технологиями (напр.g., автомобиль) .Маринетти считал, что война и милитаристские технологии (например, танки, пулеметы, дирижабли , ) были важны, чтобы сделать Италию великой.
- Хотя мы думаем об итальянской культуре (и, следовательно, об Италии), возникшей из Римской империи, современная Италия, как мы ее знаем, не была объединена до 1870 года, то есть после Гражданской войны в США.
- Неудивительно, что Италия была объединена в результате битв, и эти войны были относительно недавними для Ф. Т. Маринетти (родился в 1876 г.).
- Фашизм — хотя Маринетти присоединился к Муссолини, считать его «просто еще одним фашистом» недальновидно. Как и фашисты, он был про-военным и националистическим (верил в panitalianismo , объединение Италии), но кого мы называем провоенными националистическими гражданами… патриотами.
- В качестве военного корреспондента почувствовал азарт сражения, когда Италия вторглась в Ливию во время предвоенного натиска европейских стран на колонизацию Африки и других частей мира.
- Динамизм: Искусство должно было отражать постоянное движение или движение. Ничто не должно было стоять на месте — вроде этой скульптуры .
- Ахисторичность: забудьте о прошлом. Маринетти хотел (образно) возродиться и отделиться от своего прошлого. Он сетовал и осуждал итальянцев и иностранцев за любовь к итальянскому искусству прошлого.
- Музеи были бесполезны (по иронии судьбы произведения футуристического искусства есть во многих музеях) — искусство на данный момент должно быть авангардным.
- Здания не должны использовать архаичные стили «мертвого» прошлого; вместо этого им следует отказаться от орнаментов и максимально использовать «прямую линию» (напр.g., Sant’Elia’s La Città Nuova [1912-1914])
- Авангардные движения недолговечны
- По иронии судьбы, им приписывают формирование модернистского искусства 20 века.
- Условно-досрочное освобождение в Libertà: Маринетти хотел освободить границы всего, что он мог придумать — истории, слабых человеческих тел и грамматики. Да, он хотел продвигать синтаксис без грамматических правил, который считал неэффективным.
Основание: Маринетти и его друзья очарованы технологиями, которые они видят вокруг себя — они кажутся музами, которые вдохновляют группу на взлет.Несколько технологий (около 1900 г.):
- «Раскаленные животы локомотивов»
- «адские огни великих кораблей»
- «рев автомобилей»
И не очень приятно, но как-то вдохновляет…
- «О материнский ров, почти полный мутной воды! Честный заводской сток! »
- «лица, измазанные хорошей фабричной гадостью — измазанные металлическими отбросами, в бессмысленном поту, в небесной копоти»
Есть также много ссылок на сброс «цепей» прошлых интеллектуальных ценностей.Футуризм попытался отделить себя от любых эстетических представлений прошлого:
- «Мы часами топчем нашу атавистическую тоску…» (скука прошлым)
- «Мы разрушим музеи, библиотеки, академии всех видов, будем бороться с морализмом, феминизмом, всякой оппортунистической или утилитарной трусостью».
- «Музеи: кладбища!»
- «Музеи: абсурдные скотобойни художников и скульпторов»
- «Мы устанавливаем футуризм, потому что хотим освободить эту землю от вонючей гангрены профессоров, археологов, цицеронов * и антикваров.”
- * Цицерони (мн. Ч., Произносится как хи-стул-о-колен) — образованные люди, возможно, квазифилософы, которые проводят туристов по музеям, руинам и другим культурным местам. Он происходит от Цицерона , древнеримского философа. Это не оскорбление как таковое, , но, поскольку Маринетти не нравится идея, что Италия известна своим прошлым, он свысока смотрит на Чичерони за то, что тот помог миру сохранить прошлое Италии. Очевидно, Маринетти хочет смотреть в будущее.
У Маринетти были временные рамки для этого движения: примерно 10 лет, когда участникам исполнилось 40, и «другие молодые и более сильные люди, вероятно, бросят нас в мусорную корзину, как бесполезные рукописи». На эстетику Маринетти много повлияло, но эпоха с ее индустриализацией и технологическим прогрессом оказала большое влияние на его движение.
Маринетти хотел бы практиковать то, что он проповедует, но даже он понимает, что ему нужно объяснять свой «синтетический лиризм, воображение без строк и слова на свободе», используя правильный синтаксис и пунктуацию.Он по-прежнему эффективен, поэтому придерживается эстетики футуризма. Вот краткое изложение того, почему он защищает эту авангардную эстетику:
Футуризм основан на полном обновлении человеческой чувствительности, вызванном великими открытиями науки. Те люди, которые сегодня пользуются телеграфом, телефоном, фонографом, поездом, велосипедом, мотоциклом, автомобилем, океанским лайнером, дирижаблем, самолетом, кино, большой газетой (синтез дня в жизни в мире) не осознают, что эти различные средства связи, транспорта и информации имеют решающее влияние на их психику.
В основном, поскольку современные технологии его периода времени, казалось, ускоряли жизнь и открывали мир читателям газет, он чувствовал, что людям необходимо позволить этому новому техно-опосредованному явлению влиять на все коммуникации. Если есть расточительные фразы, синтаксическая структура или обременительная грамматика, мы должны избавиться от этого. Ему нужны слова, чтобы передать сущность объектов, к которым они относятся.
По-итальянски это «Immaginazione senza fili», что буквально означает «Воображение без струн.За десять лет до первого футуристического манифеста Маринетти Гульельмо Маркони восхищал европейскую публику (и заграницу) своим вкладом в «telegrafo senza fili» или «беспроводной телеграф». Маринетти был ОГРОМНЫМ поклонником Маркони и утверждал, что его изобретение вдохновило его эстетику.
Маринетти дает нам это краткое изложение того, как освобождать объекты, передавая их сущность, не увязая в метафорах или аналогиях (т. Е. Олицетворении) прошлого:
Воображение без строк и слова на свободе приведут нас к сути материала.Открывая новые аналогии между далекими и явно противоположными вещами, мы наделяем их еще более сокровенной ценностью. Вместо того, чтобы очеловечивать животных, овощи и минералы (устаревшая система), мы сможем анимализировать, вегетировать, минерализовать, электрифицировать или сжижать наш стиль, заставляя его жить материальной жизнью. Например, чтобы изобразить жизнь травинки, я говорю: «Завтра я буду зеленее».
Здесь совершенно очевидно, что Маринетти привносит в свое движение милитаристский подход.Пока Италия думает о вступлении в Первую мировую войну, он и футуристы выступают за участие Италии. В конечном итоге Первая мировая война положила конец итальянскому футуристическому движению. Маринетти был ранен, несколько основных участников погибли. В 1920-е годы и в период расцвета высокого модернизма футуризм сошел на нет, и Маринетти в основном считали шарлатаном. Его преданность Муссолини также подорвала его репутацию.
Хотя он и не находится в одном ряду с Т. С. Элиотом, Эзрой Паундом, Д. Х. Лоуренсом, Вирджинией Вульф и Джеймсом Джойсом, он и его движение уловили момент индустриализации, милитаризации и скорости того периода.Как и все художники, он был продуктом своей эпохи и видел в культуре то, чего не видели обычные люди. Он дал технологии и науке художественный выход, и это именно то, что мы говорим о научной фантастике: технология и наука — это темы, персонажи, музы для писателей.
Как я уже упоминал, его обычно не считают писателем-фантастом, но он поглощен технологиями и воплощает в жизнь техно-футуристическое видение , в котором технологии усиливаются, чтобы подпитывать прогресс, который, по его мнению, является неотъемлемой частью технического прогресса. Вера в то, что технологии будут развиваться, является частью сознания современной американской культуры — мы верим, что технологии станут лучше. У нас просто может не быть той техно-лихорадки, которую демонстрировал Маринетти.
«Итальянский футуризм 1909–1944» в Гуггенхайме
К выставке прилагается обширный каталог с эссе примерно 30 ученых и кураторов. И это усилено блестящим дизайном Джаррода Бека и Келли Каллинан, двух дизайнеров выставки. Их план прерывает гладкую органическую спираль ротонды с намеками на машины и движущиеся части в виде дополнительных изогнутых стен, которые часто скрывают обтекаемые витрины для плотов книг, журналов и манифестов, созданных футуристами.
Самая важная, в отличие от большинства предыдущих выставок футуризма, эта не ограничивается «героической фазой» движения, которая часто завершается с началом Первой мировой войны, задолго до подъема фашизма. Организованный Вивьен Грин, старшим куратором музея европейского искусства 19-го и начала 20-го веков, он содержит многое из следующего этапа движения, называемого вторым футуризмом, который завершился ближе к 1944 году, когда умер Маринетти. Во втором футуризме новые верующие становятся доминирующими, в том числе разносторонне развитый художник Фортунато Деперо, а само искусство становится более мягким, последовательным и декоративным.Наблюдение за трансформацией футуризма и его воплощением в новых средах и идеях — например, его увлечении самолетом — обогащает его историю, противоречия и все остальное, равно как и ощущение расслабления и облегчения шоу, когда оно движется по трапу. Эта выставка содержит множество, в том числе обширное рассмотрение ее публикаций и графического дизайна, а также мини-ретроспективы Баллы и Деперо, работы которых постоянно привлекают внимание.
В экспозициях, посвященных первым десятилетиям футуризма, преобладают живопись, скульптура и, что наиболее впечатляюще, удивительные словесные рисунки, с помощью которых Маринетти, чье мастерство писал, высвобождает поэзию на странице.Он назвал их «словами на свободе» — хотя шумы на свободе иногда кажутся более точными — и на протяжении всего шоу их несколько групп, как оригиналы, так и печатные версии на обложках книг и журналов или страницах, которые вводят в заблуждение и бросают вызов. Два короткометражных фильма дают интуитивное представление о словесной акробатике, с которой исполнялись слова в стихотворениях о свободе, и о часто хриплой реакции публики вместе с отрывками из музыки Руссоло.
Поразительно то, как могут выглядеть устаревшие героические футуристические живопись и скульптура.Они почти похожи на сатиры на модернизм или, может быть, на модернизм для начинающих. В самых ранних картинах выставки Руссоло, Балла, Умберто Боччони и Джино Северини стиль возникает из стилизации экспрессионизма, пуантилизма и его порождения дивизионизма, вдохновленного кубизмом. Среди классических футуристических произведений — волнующие «Похороны анархиста Галли» Карры 1910 г. и «Возрождение города» Боччони 1910-11 гг. И «Уникальные формы непрерывности в космосе» 1913 г. (бронза в натуральную величину). шагающий человек в броне).Приятно видеть эти работы вместе с другими подобными — особенно скульптуры и рисунки Боччони, у которых есть Высокая галерея. Тем не менее, они указывают на превалирующую проблему: слишком много футуристической живописи и скульптуры возникает из-за размытия форм, а не изменения или проникновения в них. Раздача может быть группой фотографий изящно размытых голов людей 1911 года, сделанных Антоном Джулио Брагалья, которые достигают такого же эффекта.
Единственным исключением является Северини, чья «Голубая танцовщица» 1911 года представляет собой гибрид пуантилистов-кубофутуристов, наполненных радостью (что довольно редко встречается в героическом футуризме).Другой — Балла, футурист, который, кажется, чувствовал себя как дома с абстракцией, о чем свидетельствует картина Гуггенхайма «Абстрактная скорость + звук» 1913-14 годов, ограничивающие кривые красного, зеленого, белого и серебристого цветов выглядят современными. часть из-за осторожных прикосновений, которые вызывают окраску распылением и трафареты.
Футуризму нужно больше женщин — Атлантика
Помимо конкретных перспектив, которые финансируются и развиваются, существует еще более широкая проблема, связанная с тем, как люди думают о том, какие силы на самом деле формируют будущее.«Мы получаем несколько действительно готовых простых способов думать о будущем, полагая, что будущее формируется за счет развития технологий», — сказал Кембер, профессор технологии Лондонского университета.
В 1980-х годах два футуриста (мужчина и женщина) написали книгу, в которой ключевым членам футуристического сообщества было предложено написать эссе о том, что они видят в будущем. Книга называлась What Futurists Believe и включала профили 17 футуристов, в том числе Артура Кларка и Питера Шварца.Все семнадцать человек были мужчинами. И в некотором смысле они были очень близки к предсказанию будущего. Казалось, они осознали важность сотового телефона и персонального компьютера. Но они полностью упустили огромный набор других вещей. «Что они никогда не понимали, так это социальная сторона, они никогда не видели разрушенных организаций, социальных сетей, восстаний на Ближнем Востоке, ИГИЛ, использующего Twitter», — говорит Фрюен.
Терри Грим, профессор программы «Исследования будущего» в Хьюстонском университете, вспоминает видео, которое она видела в 1960-х годах, на котором изображен офис будущего.«Все было в значительной степени правильно, они представляли компьютер, факс и перспективные технологические продукты». Но чего-то не хватало: «В офисе не было женщин», — сказала она.
Окорафор говорит, что она настолько привыкла не видеть никого, похожего на себя, в видениях будущего, что для нее не очень удивительно, когда это происходит. «Когда я переживаю эти представления, я чувствую себя туристом, это даже не то место, где я вообще могла бы существовать», — говорит она.«По типу обстановки, окружающей среде и способу, которым все устроено, я просто не чувствую, что это вообще будет мое будущее, и это то, что я регулярно испытываю, когда читаю или смотрю воображаемое будущее, и это часть того, что заставило меня начать писать свою собственную ».
Возможно, именно поэтому футуристы часто не говорят о некоторых проблемах и проблемах, с которыми многие люди сталкиваются каждый день: о домогательствах, уходе за детьми, балансе между работой и личной жизнью, правах на воду, иммиграции, жестокости полиции. «Когда вы теряете голоса женщин, вы теряете те проблемы, с которыми им приходится иметь дело», — говорит Эшби.Недавно она была на мероприятии, посвященном фьючерсам, где люди представили доклад о глобальных тенденциях, а на слайдах не было ничего о будущем правоохранительных органов. Вопросы, с которыми сталкиваются многие люди о своем будущем, теряются в воображаемом будущем.
* * *
В 1970-х годах в книге Элвина Тоффлера Future Shock утверждалось, что миру нужны три типа футуризма: наука футуризма, которая может говорить о вероятности того, что происходит, искусство футуризма, которое может исследуйте то, что возможно, и политику футуризма, которая могла бы исследовать, что предпочтительнее.Футуризм преуспел в разработке первой стороны, создания устройств, технологий и структур, с помощью которых можно было увидеть технический прогресс. Но Залман говорит, что это немного упало на два других. «Искусству и гуманитарным наукам не уделяется должного внимания».
Футуризм: драйвер для нового бизнеса
В этой статье вы не только поймете, что такое футуризм, но и увидите, как он связан с инновациями. Вы также увидите, как применить его в своем бизнесе.
Что такое футуризм и почему нужно предсказывать возможное будущее?
Некоторые из самых известных предпринимателей мира — например, Илон Маск и Джефф Безос — часто упоминаются в СМИ как пророки.Они предвидят будущее и создают решения для этого будущего. Поступая таким образом, они часто в конечном итоге оказывают серьезное влияние и решают судьбу рынков.
Но дело не в гаданиях, не говоря уже о пророчествах. Этих руководителей считают футуристическими по очень конкретным и различающимся причинам. Они используют весьма спекулятивный образ мышления, чтобы обрисовать стратегии своих компаний.
С перспективой на 30, 40 и 100 лет они создают продукты и услуги, которые вписываются в это долгосрочное видение, и тем самым создают самоисполняющееся пророчество.
Футуризм — это движение в будущее, а не только его прогнозирование
Представляемая ими перспектива становится более ощутимой для их аудитории, а они, в свою очередь, стимулируют новые отрасли — отчасти потому, что титаны технологий публично делятся своими перспективами на будущее. Помимо смелости, это требует времени, внимания и позиционирования, а также огромных инновационных усилий.
У их деятельности есть название: прогнозирование сценариев.
Прорывные футуристы строят свои прогнозы на основе ожидаемых, предвидя возможные варианты будущего и используя сценарии для развития своего портфеля инноваций.Это не то же самое, что использование существующих партнеров, ресурсов и технологий новыми способами для продвижения инноваций.
Футуризм — это то же самое, что инновации?
Футуризм и инновации важны и важны. Но они совсем другие. Большинство компаний просто извлекают выгоду из инноваций. Мало кто инвестирует и занимается футуризмом.
Применяя методы футуризма, вы можете исследовать пути к долгосрочному планированию и управлению рисками. Для этого необходимо представить себе, каким может быть будущее, чтобы предвидеть необходимые шаги и формировать потенциальные реальности.
Футуристам необходимо постоянно искать еще скромные признаки — бормотание возможностей в культуре и поведении. И проследить потенциальную траекторию этих сегментов в будущее.
Футуризм — проявление любопытства
Комбинируя наше настоящее и дополняя его вероятными долгосрочными сценариями, мы можем представить различные результаты для каждой ситуации. Поэтому мы можем начать задавать такие вопросы, как:
- Каково было бы жить в этом будущем?
- Что мы можем увидеть, услышать и потрогать через 10, 20 или 30 лет?
Таким образом, при определении новых возможностей становятся очевидными шаги, необходимые для достижения этого долгосрочного видения.Наконец, их инновации имеют долгосрочное направление.
Проиллюстрировав эти долгосрочные цели и доведя их до нашей аудитории — как это делают настоящие футуристы, — путь немедленных инноваций становится более ясным.
Футуризм — расширение перспектив
Это происходит более совместным и эффективным образом, когда мы даем людям возможность присоединиться к нашему общему видению будущего.
Инновации должны тогда показаться путём крошек, ведущим нас в будущее, обозначенное в нашем футуристическом видении.В мире вечного потока компании, которые разделяют сильные и правдоподобные взгляды на будущие реалии, имеют возможность представить что-то большее — и собрать больше участников вокруг своего видения.
Изучая Маска, Безоса и представленные ими фьючерсы, мы склонны видеть одностороннее видение, созданное индивидуумом, а не коллективом.
Однако, если мы внимательно посмотрим на это, становится ясно, что нам необходимо участие широкого круга компаний, правительств, НПО и частных лиц, чтобы бросить вызов восприятию ближайшего будущего с их уникальными голосами.
Другими словами, чтобы изобразить не только одно будущее, нам нужно много разных точек зрения, элементов общности среди различных повествований и взглядов, которые нужно исследовать. Это очень похоже на само нововведение. Практически невозможно внедрять инновации с единым видением и здравым смыслом. Вы должны сотрудничать и обмениваться идеями.
Как футуризм может вести новый бизнес?
В настоящее время компаниям становится все труднее запускать новые продукты и услуги.Во-первых, растет потребность в ускорении. Как мы все знаем, графики разработки новых бизнес-моделей могут, но не должны быть длинными.
Вот где футуризм стал ориентиром для самых инновационных компаний. Способность предугадывать потребности современных потребителей имеет фундаментальное значение. Легкость прогнозирования и использования тенденций, а также установка новых стандартов также очень важны.
Они предоставляют важные сценарии развития клиентов и отраслей.Это профессионалы, которые руководствуются инновациями, имеют большой опыт в области революционных технологий и обладают предпринимательским видением.
Futurism дает компаниям преимущество не только перед своими конкурентами, но и перед конкурентами, которые еще неизвестны или даже могут еще существовать.
Футуризм и четвертая волна технологической революции
Наконец, необходимо взглянуть на футуризм с точки зрения четвертой волны технологической революции.
Цифровые технологии прошли четыре основных этапа развития. Жизнь претерпела серьезные изменения, когда Интернет сделал вычислительные технологии доступными для всех, а затем снова, когда мобильный Интернет сделал цифровые услуги доступными где угодно.
Сегодня происходит новая волна изменений, когда Интернет вещей (IoT) оцифровывает физический мир. Но это четвертая волна технологий, которую организации должны учитывать в своих стратегиях. Сюда входят искусственный интеллект и робототехника.
Машины только начинают учиться самостоятельно, они самостоятельно открывают новые знания и действуют автономно. Алгоритмы и крайняя автоматизация — явные симптомы четвертой волны.
Короче говоря, футуризм невозможен без учета четвертой волны технологической эволюции. Именно использование методов и систем в рамках этой волны предоставляет ИТ-специалистам и бизнес-командам инструменты для прогнозирования возможного будущего. Например, с помощью приложений Business Analytics можно оглянуться в прошлое и в то же время систематизированно проводить прогнозную аналитику.
Понимали ли вы, что такое футуризм, каково ваше отношение к инновациям и насколько они могут быть полезны для вашего бизнеса? Получите еще более глубокое понимание; загрузите нашу электронную книгу «Бизнес-аналитика: эпоха данных» уже началась!
.