Скетчи простые: Attention Required! | Cloudflare

Как делать скетчи для CG

Для набросков подходят любые материалы: это может быть как графический планшет, так и традиционный лист бумаги с карандашом или маркером. Планшет удобнее, потому что такие рисунки легко исправлять. Если вам не понравится положение предметов или размер, это можно изменить в Photoshop или другом редакторе в несколько кликов. При рисовании от руки удобно использовать кальку: можно многократно накладывать её на рисунок, каждый раз уточняя его — при этом у вас сохранятся все исходные варианты.

На начальном этапе делаются чёрно-белые скетчи: так проще понять тональные соотношения между объектами, не отвлекаясь на цвет. Самый простой способ делать наброски — это рисование пятнами: однотонным чёрным цветом или с незначительными градациями серого. Пятна позволяют создать силуэты объектов: это подходящий способ, чтобы планировать простые композиции.

Рисовать пятном одного цвета можно скетчи для логотипов, рекламных креативов, несложных иллюстраций. При этом важно не вдаваться в детальную прорисовку, а обращать внимание на большие формы: ведь на этапе наброска нужно определиться именно с соотношениями предметов, а мелочи прорабатывают уже в финальной работе.

Если всё-таки нужно чуть больше детализации, можно работать линией. Этот способ даёт возможность лучше зафиксировать точную форму предмета и ракурс, с которого мы на него смотрим, — с пятнами это не будет очевидно.

Главное в линейных скетчах — показывать границы крупных форм, не углубляясь, например, в прорисовывание всех прожилок на листьях и надписей на тюбике. Зато можно сделать акцент на конструкции сложных объектов: например, наметить основные направления веток цветка, показать узкое дно и широкую верхушку у горшка, обозначить боковую грань тюбика. Также такие скетчи дают возможность показать перспективные сокращения: для этого можно схематично сделать линии построения.

Полезно делать много разных скетчей на одну и ту же тему, каждый раз незначительно меняя композицию. На скетче пятнами тюбик и яблоко примерно равны по массе и находятся на одинаковом расстоянии от цветка. В линейном скетче я увеличила тюбик и немного подвинула горшок с цветком: композиция теперь более интересная за счёт разницы размеров объектов и расстояний между ними.

Способ рисования линией и пятном можно совмещать: простые объекты или объекты на заднем плане достаточно показать силуэтом, а сложные формы, на которых надо сделать акцент, можно прорисовать линейно. Если на скетче планируется много объектов и много планов (ближний, средний и дальний), есть смысл активно использовать, помимо чёрного и белого, разные оттенки серого — от очень тёмного до светлого. Это поможет сделать различимыми те объекты, которые накладываются друг на друга, и показать глубину пространства.

Уже на этапе скетчей можно работать с референсами. Подходящие картинки помогут понять, как лучше схематично изобразить объект, а также могут стать источником вдохновения. Можно подобрать несколько референсов и совместить объекты из них в одну композицию.

15 трюков скетчинга, которые сделаю из вас художника | Canva

1. Определитесь, что такое скетчинг

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

Прообраз знаменитого Рататуя. Источник: Disney/Pixar

Несмотря на то, что скетчинг – это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Например, этот художник из Гонконга создает гиперреалистичные портреты людей и животных при помощи одних карандашей и ручки:

Кажется, что кот дышит на иллюстрации. Источник: Paul Lung

Скетчинг будет полезен не только художникам и начинающим иллюстраторам, но и порадует любого, кто пресытился идеальной компьютерной графикой и скучает по живым бумажным рисункам. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия. 

Попробовать скетчинг проще простого, а создать свой первый рисунок в таком стиле помогут наши подсказки ниже. Начинаем рисовать!

2. Найдите свою мотивацию

Скетчинг – это не просто способ создать изображение на бумаге, это процесс, в котором многие иллюстраторы находят отдушину и расслабляются, а кто-то наоборот концентрируется. Некоторые рисуют просто так, а кто-то мечтает со временем открыть свою выставку. 

Скетчинг поможет создать дизайн для личных и рабочих проектов, а подходящие открытки близким больше не придется мучительно выискивать в книжных, их можно создать самостоятельно. Кстати, если хорошая открытка нужна прямо сейчас, переходите в наши дизайнерские шаблоны открыток – пара минут и все будет готово!  

Подумайте, что мотивирует именно вас и как бы вы хотели использовать готовые рисунки? Чему вы хотите научиться в итоге – профессиональному рисунку, или любительский уровень тоже подойдет? Найденная на старте мотивация и план действий помогут не бросить скетчинг на первых попытках и введут рисование в приятную привычку.

3. Забудьте про перфекционизм 

Нет перфекционизму! Это главный принцип, который прививают с порога любые курсы скетчинга. Желание сделать идеально с нуля пугает и демотивирует, а это как раз то, чего нужно избегать новичкам. 

Скетчинг – это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше заниматься им часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд. Художники рекомендуют начинать с 20 минут рисования в день. Это могут быть зарисовки на любые темы любого качества, главное – почувствовать себя творцом и перестать бояться белого листа. 

Хороший способ начать – это попробовать нарисовать какой-то полюбившийся предмет домашнего интерьера, питомца или просто абстрактный природный пейзаж. Не страшно, если рисунок будет напоминать детскую работу, сам факт рисования на первом этапе – это уже успех.

4. Выберите материалы 

Минимальный набор новичка – альбом для рисования или специальный скетчбук, несколько карандашей и ластик. 

Карандаши для рисования бывают нескольких типов жесткости. Самые жесткие оставляют на бумаге тонкую светлую линию, а самые мягкие рисуют темными и плотными штрихами. Каждый уровень жесткости производители обозначают универсальной маркировкой на хвостике карандаша. 

В России маркировки выглядят так: 

М – мягкий 

ТМ – твердо-мягкий 

Т – твердый 

В Европе пользуются расширенной маркировкой: 

B – мягкий и темный (от английского “blackness”)

H – твердый и светлый (от английского“hardness”)

F – средний тип карандаша (от английского “fine point”)

HB – твердо-мягкий карандаш, еще один средний тип (“hardness blackness”)

У каждого такого типа бывают свои степени жесткости и мягкости, их обозначают цифрами перед буквой, например, 2B, 4H. Обычно производители делают вариации от 0 до 9:

У разных брендов в наборах разное число карандашей, но эти варианты – максимум разнообразия

Карандаши разной степени жесткости можно найти в любом книжном или онлайн-магазине, для этого не нужно ехать в специальную лавку художников. Чаще всего они продаются целыми наборами по 6-10 штук, но в некоторых лавочках можно найти поштучные. 

Скетчинг для начинающих не потребует больших вложений в карандаши. Для начала понадобятся всего три – универсальный HB, один твердый 2H и один мягкий B или 2B. На старте производитель не важен, но профессионалы любят карандаши чешского и немецкого производства, например Koh-i-Noor, Faber Castell, Lyra.

5. Потренируйте руку 

Сейчас, когда почти вся наша коммуникация перешла в интернет, мы почти не используем карандаши и ручки. Упражнения на развитие руки помогут кисти руки вспомнить навык рисования, а сам процесс настроит на нужную волну. 

Самое важное в технике скетчинга – это легкие отрывистые линии, и для того, чтобы научиться ими рисовать, важно правильно держать карандаш. Его не стоит сильно сжимать в руке и держать слишком близко к грифелю. Идеальная позиция – это когда карандаш свободно лежит в руке и позволяет кисти свободно двигаться:

Если так держать карандаш сложно, можно взять его поближе к носику

После постановки кисти можно переходить к упражнениям. Все они несложные, приятные в выполнении и медитативные. Попробуем выполнить сразу несколько. 

Упражнение на линии. Здесь всё просто – нужно взять лист бумаги, карандаш и попробовать порисовать прямые параллельные линии одинаковой длины. Можно начать с коротких, а можно заштриховать лист целиком, главное – не давить на карандаш и рисовать спокойно.

Помним про вред перфекционизма

После горизонтальных линий можно переходить к параллельным:

Такие движения очень успокаивают

Если линии не получаются идеально ровными и параллельными – ничего страшного. Это всего лишь тренировка, и процесс обучения.

Если есть желание, можно пофантазировать и составить из линий произвольную композицию:

Еще не скетчинг, но мы уже близки к нему

Скругленные линии. Это упражнение чуть сложнее первого, но зато очень веселое и отлично ставит руку начинающим художникам. Задача – заполнить лист или его часть закругляющимися произвольными линиями на одинаковом расстоянии друг от друга:

Это упражнение можно делать часами, идеальный вариант для долгой поездки

Главное при выполнении этого упражнения – не бояться ошибиться. Страх сковывает руку и дыхание, результат становится хуже. Не стоит переживать: после нескольких тренировок качество линий улучшится само по себе.  

Квадраты. Не такое сложное, но очень увлекательное упражнение. Нужно заполнить лист квадратами одинакового размера, которые произвольно пересекаются. В итоге получается вот такой забавный орнамент:

Начните с небольшого участка листа и постепенно увеличивайте площадь рисунка

Круги и овалы. Здесь рисуем одинаковые по размеру овалы или круги. С первого раза их нарисовать сложно, но сам процесс очень затягивает и успокаивает. 

Равные и неравные отрезки. Это упражнение скорее на глазомер, чем на развитие руки, но оно отлично помогает научиться точно определять пропорции, что важно в рисовании. Суть в том, чтобы делить прямые отрезки или стороны фигур на равные части. 

Работает это так: рисуем линию и делим её пополам. Затем делим пополам половинку. И снова делим пополам остаток. И так до максимально возможного коротенького отрезка:

На отрезки можно делать линии разной длины – это отлично прокачивает глазомер

Это упражнение можно усложнить и делить по такому же принципу отрезки на нечетное количество частей: 3, 5, 7.

6. Переходите к формам 

После того, как рука натренирована, самое время переходить к рисованию простых форм. Даже самый сложный и искусно созданный скетчинг содержит в своей основе простые базовые формы – круг, квадрат, цилиндр и треугольник. Из них состоит не только скетчинг, но и весь мир (и художники об этом знают!) 

Попробуйте нарисовать круг по технике скетча: короткими отрывистыми штрихами и легкими касаниями бумаги.

Не бойтесь, если с первого раза не получится идеальный круг, это нормально

По такому же принципу можно нарисовать и другие фигуры. Когда они станут получаться – это большой первый успех в скетчинге! После этого этапа можно смело переходить к рисованию предметов. Можно начать с совсем простых – яблок, груш, кружек или любых других объектов, в основе которых легко выделить простые формы. 

Раскладывать на простые формы можно и окружающие пейзажи – города чаще всего оказываются набором прямоугольников и прямых, а природа – это торжество плавных линий. 

Научиться видеть простые формы в сложных предметах помогут работы великих художников эпохи авангардизма и абстракционизма – Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана. Простые формы популярны не только в живописи, но и в дизайне – школа Баухауса заложила основы современного минимализма, о ней мы писали в отдельной статье.

7. Добавьте свет и тень

Свет и тень – это главные способы сделать скетчинг объемным и привнести на плоский лист бумаги 3D-измерение. Как и во всех предыдущих этапах, начинать лучше с простых упражнений. Например, можно добавить тени для нашего круга. Для этого нужно определиться с источником света. Если в жизни направление света определяет природа, то в рисунке это право принадлежит художнику. 

В зависимости от того, с какой стороны падает свет, тень на рисунке будет распределяться по-разному. Попробуйте подвигать источник света на рисунке и представьте, как вместе с ним будет двигаться тень:

Не забывайте, что тень падает не только на фигуру, но и на поверхность, на которой она лежит

Для усложнения тренировки можно подумать, какая будет тень у предмета, если свет падает на него в двух разных сторон.

После этого упражнения можно переходить к предметам посложнее

Скетчинг допускает несколько способов наложения тени: 

• заштриховка
• растушевка
• наложение тени точками. 

Штриховка – это самый простой и удобный способ, понятный интуитивно. Затемненную сторону предмета можно штриховать разными способами – контурно, крестиком или любым другим удобным способом:

Попробуйте повторить такие штрихи самостоятельно

Растушевка подойдет для скетчей с крупной тенью. Ее можно делать при помощи специального карандаша или мягкой бумаги. Главное правило – растушевывать рисунок лучше вдоль штрихов, это придаст тени более естественный вид. 

Тень точками – самый долгий и муторный способ, которым пользуются более опытные художники. При помощи таких теней можно создать очень необычные скетчи:

Инстаграм – отличное место для поиска вдохновения в скетчинге!

Любую тень лучше накладывать постепенно и в несколько подходов, а лишнее убирать салфеткой или ластиком. 

Потренироваться видеть тень можно и без карандаша в руках: просто замечайте, как по-разному падает свет на предметы в доме, людей и улицы. Эта тренировка поможет в будущем создавать более реалистичные скетчи.

8. Добавьте перспективу 

Перспектива – это второй важный этап развития навыков в скетчинге после теней. Перспектива нужна для рисования улиц, пейзажей и предметов, расположенных на разном расстоянии. Это правила, по которым реальный мир переносится на бумагу с учетом искажений в восприятии пространства. 

Самый понятный и знакомый с уроков геометрии в школе вид перспективы – линейный. В такой перспективе есть три главных понятия: 

• линия горизонта, 
• точка схода,  
• линии схода. 

Звучит сложно, но на деле все очень понятно. Вот как это выглядит на практике:

gageacademy.org

Горизонтальная синяя линия на рисунке – это линия горизонта. Горизонт на рисунке есть всегда, даже если его не мы не видим. Например, в натюрмортах нет перспективы, но роль линии горизонта выполняет стол.  

Красная точка на линии горизонта – это точка схода. В ней соединяются все линии параллельных плоскостей рисунка, это то место, в котором глаз наблюдателя уже не может различать предметы на расстоянии. Самый простой и наглядный пример точки схода – это железнодорожное полотно. Рано или поздно параллельные рельсы на фотографии соединятся в точку:

Источник: Unsplash

Линии схода – это воображаемые линии, по которым объекты удаляются от нас в точку схода. Этих линий может быть сколько угодно. Благодаря им можно легко располагать удаляющиеся объекты на листе бумаги и не нарушать при этом их пропорций. В случае с железной дорогой линиями схода выступают сами рельсы, поручни моста и боковые дорожки.  

В зависимости от угла зрения и композиции точка схода может сдвигаться по линии горизонта влево или вправо. В таком случае линии схода последуют за ней:

Источник: Unsplash

Такую перспективу художники называют линейной и фронтальной, это самый простой и распространенный вид перспективы.  

Иногда бывают ситуации, в которых перспективы с одной точкой схода недостаточно. Например, городской скетчинг – это часто рисунки угловых перекрестков или просто красивых зданий, которые повернуты к художнику боком, например, такие:

Источник: civilseek.com

Сделать такой скетчинг поможет угловая перспектива с двумя точками. Суть этого метода в том, что вместо одной точки на линии горизонта ставятся две точки с разных сторон, а на вспомогательных линиях схода от них строится рисунок:

На этой картинке нет линии горизонта, но она находится примерно в середине

Двухточечная перспектива удобна в жанре городского и дизайнерского скетча, когда нужно быстро сделать набросок здания или отобразить на бумаге первый вариант будущего дизайна интерьера. 

9. Используйте вспомогательные линии для сложных предметов  

Вы уже знаете, что это такое. Скетчинг для начинающих и профессиональных художников основан на вспомогательных линиях – линиях схода, простых фигурах и точках, которые и помогают рисовать сложные предметы быстро и без проблем. 

Скетчинг любого предмета можно начинать с набрасывания нескольких вспомогательных линий. Если это пейзаж, начните с линии горизонта и самых крупных фигур на нем – очертаний стволов и крон деревьев, прямоугольников домов. Если рисуете животное, начните с вытянутого овала туловища или головы.

Любое животное можно нарисовать при помощи простых форм. Источник: getdrawings.com

10. Не забывайте о пропорциях 

Пропорция – это соотношение части к целому. Пропорции важны в любых типах скетчей, они помогают рисовать предметы и людей более реалистичными.

Из жизненного опыта мы примерно представляем себе пропорции большинства вещей, но на бумаге иногда можно запутаться. Чтобы этого избежать, художники советуют начинать с трех простых лайфхаков: 

• использовать поля, 
• начинать с большого, 
• сравнивать малое с большим.

Поля в скетче помогают не выезжать за пределы листа в процессе рисования и делают итоговый рисунок аккуратным. Отметьте пару сантиметров с каждого края листа и постарайтесь мысленно вписать в них самую крупную часть рисунка:

В этом случае отсутствие головы на скетче совсем не кажется проблемой. Источник: weheartit.com

Как только поля готовы, можно приступать к определению самого большого в скетче. Если рисуете натюрморт, то первой в рисунок нужно вписать самую большую его часть и отмерять размеры остальных предметов от неё. Например, в этой композиции главный чайник:

Определить пропорциональные размеры чашки и ложки можно при помощи метода сравнительных величин. Его суть в том, что при помощи карандаша или линейки мы измеряем высоту и ширину чайника и по ней определяем, сколько частей займет чашка. В этом натюрморте она одной ширины с чайником, а в высоту примерно с треть него. 

Чувство пропорций приходит с практикой, поэтому самый главный секрет пропорционального глазомера – больше скетчей!  

11. Проработайте композицию

Композиция – набор правил о расположении предметов. Благодаря композиции нашему глазу комфортно воспринимать происходящее на рисунке, фотографии или в кадре фильма. Скетчинг – это отличный способ потренировать навык композиции. Вот несколько полезных подсказок и лайфхаков для новичков: 

• неравное количество черного и белого, 
• очевидный центр композиции,
• нечетное число предметов на рисунке,  
• правильный свет,
• золотое сечение, 
• равновесие частей рисунка.

Неравное количество черного и белого поможет создать цветовой баланс, когда вы рисуете карандашом или делаете скетчинг маркерами. Многие художники для этих целей пользуются принципом негативного пространства, о котором мы рассказывали в большом гиде про приемы композиции.

Благодаря точечной штриховке художник смог здорово передать градиент. Источник: Jazjaz

Центр композиции –  это главный центр притяжения внимания, та часть скетча, которая первой бросится в глаза зрителю. Центром обычно выступает либо самая крупная фигура, либо лица людей. В пейзажах это деревья, горы, дома, дороги или реки. Подумайте, что будет самым важным в вашем рисунке и отведите этому главное место. 

Нечетное число предметов поможет избавиться от хаоса, если вы рисуете несколько одинаковых предметов – стаю птиц, букет цветов или ряд деревьев. 

Правильно выбранный источник света задаст нужное настроение и поможет расположить тени.

Тени на лице Дейнерис делают портрет по-настоящему живым. Источник: archzine.com

Золотое сечение или божественная пропорция поможет найти каждой части скетча идеальное место. Принципам работы золотого сечения в искусстве и в жизни мы посвятили отдельную статью.  

Равновесие частей рисунка – это тоже один из способов достичь гармонии в композиции. Не располагайте слишком много или слишком мало в одной из частей листа.

12. Пробуйте рисовать более сложные фигуры 

Когда скетчинг уже не будет казаться непреодолимой вершиной, можно продолжить прокачивать навык художника на более сложных задачах. Как раз для таких случаев для новичков есть специальный метод в скетчинге, он называется штудии. 

Суть в том, чтобы оттачивать навык рисования чего-то конкретного в разных ракурсах, формах и вариантах. Например, рисовать только глаза или кисти рук, но в разных ракурсах, под разным освещением и углом зрения.

Штудии подушки художника Альбрехта Дюрера

Вот несколько идей скетчинга для продвинутых новичков: 

• научиться рисовать птиц,
• научиться рисовать любимого персонажа кино или мультфильма, 
• научиться рисовать растения.   

Мы собрали еще 67 классных идей для срисовки и скетчинга в отдельной статье – переходите и вдохновляйтесь! 

13. Попробуйте скетчинг маркерами 

Маркер – прекрасный инструмент для скетчинга! Разнообразие цветов и удобный непромокаемый корпус делают их отличным вариантом для воплощения любых идей. 

Скетчинг маркерами отличается от обычного тем, что все движения становятся чистовыми, ведь стереть чернила с бумаги нельзя. Однако это не повод расстраиваться, черновые наброски по-прежнему можно делать карандашом, а чистовые линии наносить поверх. В итоге получатся прекрасные цветные скетчи:

Источник: Pinterest

Вместо карандаша для контуров скетчей можно использовать линер. Линеры для рисования – это тонкие капиллярные ручки с чернилами темного цвета, обычно черного или серого. Линеры оставляют на бумаге тонкий аккуратный след чернилами, который хорошо смотрится как база и делает скетчинг маркерами и красками удобнее:

Источник: marjoriesarnat.com

Самые популярные среди художников марки линеров – Sakura Pigma Micron, Copic, ShinHan Art TOUCH liner. 

Теперь посмотрим, какие бывают маркеры для скетчинга и как выбрать подходящие.  

Маркеры для скетчинга

Для первого знакомства не обязательно тратиться на самые дорогие и профессиональные маркеры для скетчинга, можно попробовать порисовать маркерами любого производителя. Опытные художники любят сочетать в своих коллекциях разные бренды – Copic, Touch, Finecolor, Graphit.   

Главная особенность любых таких маркеров – это спиртовая основа краски, которая позволяет рисовать методом лессирования, то есть наслаивания цвета. В этом заключается самая главная фишка такого скетчинга – можно создавать классные градиенты и плавный переход цветов на бумаге.  

Обычно маркеры для скетчинга продаются наборами разных цветов, для новичка есть смысл остановиться на стандартном радужном наборе и расширять палитру по мере вхождения во вкус.  

Ещё маркеры для скетчинга выпускаются с разными вариантами пишущих наконечников или узлов. Это та часть маркера, которая оставляет линию на бумаге. Их бывает три вида: 

• долото или скошенный наконечник, 
• пуля – тонкий наконечник, похожий на фломастер,
• кисть, мягкая и пластичная форма наконечника. 

Разные типы наконечников дают разные линии:

Источник: relaxandreset.com

Иногда с разных концов маркера для удобства помещаются разные типы пишущих узлов. 

Фломастеры для скетчинга 

Фломастеры – это более простой и дешевый инструмент для скетчинга, которым редко пользуются в профессиональных работах. Дело в том, что для фломастеров используется другой тип основы, они рисуют не такими глубокими цветами, и смешивать цвета на бумаге фломастерами сложнее, чем маркерами.  

Фломастеры для скетчинга можно найти в любом книжном магазине рядом с альбомами для рисования. Их обычно выпускают те же бренды, что и шариковые ручки. Это Stabilo, Faber Castell, Carioca. Любой из этих брендов – это хороший вариант для новичков и тех, кто не хочет оставлять в магазине целое состояние.  

14. А затем – скетчинг акварелью 

Вот мы и добрались до красок! Скетчинг акварелью – это не только очень красивые и нежные цвета рисунков, но и увлекательный процесс. Работа с красками дает возможность почувствовать себя настоящим творцом, помогает научиться смешивать цвета и пробовать новое. 

Вот, что нужно знать на старте. 

Акварельные краски чаще всего выпускаются наборами по несколько цветов, оптимальный вариант – это коробка из 12 или 24 оттенков. Чаще всего их делают в твердой форме, но иногда бывают и тюбики. Для начала лучше выбирать твердую акварель – это дешевле и проще в использовании.

Краски от «Невской палитры» – хороший вариант для новичков

Скетчинг акварелью требует особенной бумаги. Простой блокнот или бумага для печати быстро промокнут, поэтому нужно заранее запастись плотной бумагой для акварели или специальным акварельным скетчбуком. Она будет впитывать влагу и не пойдет волной при рисовании.    

Кисточки для акварели нужны мягкие, подойдет как синтетический ворс, так и натуральный. Для старта будет достаточно трех кисточек — большой, средней и маленькой. 

Для палитры можно использовать любое блюдце, а под воду подойдет простой стакан или баночка. Лайфхак на будущее: некоторые художники убирают лишнюю воду и краску с кисти при помощи одноразовой бумажной салфетки или бумажного платка.  

С материалами разобрались, самое время перейти к трюкам и техникам. Вот несколько простых лайфхаков, которые улучшат скетчинг акварелью: 

• смешивать цвета лучше на отдельном листе бумаги или на палитре,
• чем больше воды на кисточке – тем бледнее будет цвет на листе,
• ошибки на холсте можно незаметно поправлять салфеткой. 

Первые шаги в акварели большинство из нас совершили еще в детстве, поэтому скетчинг акварелью будет интуитивно понятен каждому. Для упрощения задачи можно начать наносить фоновые тона акварелью на уже готовые скетчи, выполненные водостойким тонером или карандашом. Это поможет держать границы рисунка и не бояться поведения красок на листе. Кстати, таким методом пользуется много художников, результаты получаются очень красивыми:

Источник: boredart.com

Для тех, кому интересно прокачать навык в технике акварели, можно попробовать использовать разные способы нанесения и смешивания красок. С этим помогут уроки скетчинга на YouTube, например, этот небольшой обзор техник:

15. Запишитесь на уроки скетчинга 

Уроки скетчинга – это отличный способ начать знакомство с рисованием и прокачать отдельные навыки тем, кто уже хорошо рисует сам. Вот небольшая подборка интересных и полезных курсов и уроков по скетчингу на русском:  

Рисование. Точка входа. Курсы скетчинга от Bang Bang Education для совсем новичков. Преподаватель Глеб Солнцев научит правильно ставить руку, покажет простые упражнения на формы и сдвинет новичков с мертвой точки. Для доступа нужна только регистрация. 

Живопись и рисование. Обширный курс на Udemy на русском языке, в котором подробно объясняются и показываются все нюансы рисунка – от скетчинга до живописи на холсте. Курс доступен по подписке на сервис. 

Натюрморт акварелью. Тематический курс для тех, кто хочет научиться делать классные натюрморты акварелью. В программе фрукты, сервизы, рыба и даже краб! Курс доступен по подписке на дизайн-библиотеку Bang Bang.  

Основы скетчинга. Платный курс для тех, кто пока что совсем не разбирается в теме и не умеет рисовать. Автор курса проводит уроки скетчинга совмещая теорию с практикой и дает все необходимые знания для начала творческого пути. Итог – уверенные навыки и несколько работ в портфолио.  

Скетчинг для дизайнеров. Прикладной платный курс от Skillbox совместно с образовательной платформой Bang Bang Education. Курс рассчитан на тех, кому скетчинг нужен в работе – это дизайнеры, креативные менеджеры, представители фэшн-профессий. На курсе научат создавать концепции и рисовать людей, предметы, прототипы будущих дизайнов. Курс полностью дистанционный и длится 4 месяца.

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

{«id»:228891,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»title»:»\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno&title=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno&text=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno&text=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e&body=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

19 982 просмотров

Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов.  Ходарович Дарья

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.

Все состоит из примитивов

Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.

Вот так до примитивов упрощается фигура человека:

А так — автомобили:

Известный художник Скотт Робертсон рисует технику по этому методу, отталкиваясь от геометрических примитивов.

Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?

Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее

Иван Смирнов, автор курса «Скетчинг и форма».

Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.

Работа Ким Джун Ги.

Блок 1. С чего начать?

Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.

Упражнение 1. Покоряем примитивы

Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.

Одна из многих линеек вращения, выполненных студенткой Марией Оганян.

Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.

При этом действуют несколько правил:

• Важно, чтобы предмет «читался» с любого ракурса. Сделать форму читаемой — основная задача.
• На каждую «линейку» предметов не должно уходить много времени. 2-3 минуты на ракурс для начала неплохо.
• Не нужно стараться сделать лайн аккуратным — это отнимает много времени и отвлекает от главной задачи. Пусть линия дрожит — главное, чтобы предмет можно было прочитать с первого взгляда.
• Сначала лучше стараться «рисовать насквозь» — так проще определить местоположение «стенок» объектов, которые расположены сзади и перекрыты передними плоскостями.
• Строить предметы по перспективной сетке не нужно — это требует слишком много времени. Вместо этого важно следовать принципам имитации перспективы на глаз.
• Стоит следить за тем, чтобы пропорции предмета сильно не менялись от ракурса к ракурсу — чтобы было видно, что это один и тот же цилиндр или параллелепипед.

Такую линейку вращения можно собрать в гифку. Если все предметы построены хорошо, они будут вращаться плавно и без «скачков» в размерах.  Работа студентки Cojocaru Ana.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Сложно сохранять пропорции фигур при вращении

Вращая предметы, студентам следить и за понятным изображением фигур, и за попаданием в перспективу. Часто на контроль пропорций просто не хватает запаса внимания — для начинающих это нормально. Часто ситуация усугубляется тем, что при рисовании каждого следующего состояния примитива студенты смотрят только на предыдущее, из-за чего погрешность растет с каждым шагом. В итоге предмет в конце упражнения сильно отличается от того, каким он был в начале

преподаватель на курсе «Скетчинг и форма».

Решение

По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.

Ошибка 2. Наклон фигур не по оси вращения

В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.

Решение

Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.

Скетчить можно и на бумаге — такие ученики у нас тоже были, и успешно закончили курс.

Упражнение 2. Разбираемся в основах композиции

Помимо примитивов, на первой лекции студенты создают абстрактные композиции . Как фигуру человека можно упростить до набора кубиков и цилиндров, так и сложную композицию можно свести к плоским формам. Это полезное упражнение: позволяет не отвлекаться на детали и думать только о том, как одна форма взаимодействует с другой и фокусирует внимание зрителя.

Например, так:

Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.

Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной

Елена Курлыкова

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: не получается контролировать все сразу

Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.

Решение

Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.

Блок 2. Как превратить примитивы в предметы?

Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?

Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.

Зачем нужен блок по дизайну в курсе по скетчингу?

Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:

У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т.п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний.

Упражнение 1. Делаем скетчи предметов.

На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.

Например, так:

Все состоит из примитивов. Молот — это куб и цилиндр, пивная кружка — дутый цилиндр, а рог — изогнутый конус. Работа студентки, Ходарович Дарьи

Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:

• Предмет и его функциональное назначение должны быть понятны.
• Линия по-прежнему может быть корявой.
• Рисовать «насквозь» эффективнее.
• На каждый предмет не должно уходить много времени, желательно ограничить поиск где-то до 15 минут на предмет.
• Рисовать все предметы из головы не нужно: важно опираться на референсы.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Линия слишком кривая или слишком «идеальная»

Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени.

Елена Курлыкова

Решение

Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.

Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!

Ошибка 2. Страх трёхмерных объектов

Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.

Решение

Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.

Ошибка 3. Пренебрегаем референсами

Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.

Решение

Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.

Поиски Петра Кузнецова: от анализа референсов до создания первых вариантов собственных дизайнов.

Блок 3. Время для серьезной практики

Упражнение 1. Совмещаем формы

Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.

Выглядят они так:

Студентка цветом разделила разные формы, чтобы лучше понимать, где, что и как расположено по отношению друг к другу. Автор работы Екатерина Третьякова.

Автор работы Алина Пластун

Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.

Упражнение 2. Дизайн пропсов

Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.

Количество референсов на один предмет может быть таким или много больше.  Автор работы — студентка Цуканова Ксения.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Не очень выразительные формы

Наверное, самая частая ошибка — игнорирование или недостаточное присутствие в дизайне одного из шагов формы (чаще всего среднего), что обычно не очень хорошо сказывается на итоговом результате.

Елена Курлыкова

Решение

Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала

Елена Курлыкова

Небольшой урок в помощь:

Работа с формой — мощнейший инструмент дизайна. Гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм позволяет добиться максимально эффектного результата при минимальных затратах времени. Елена Курлыкова

Ошибка 2. Уход в «деталюшки»

Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.

Решение

Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.

Блок 4. Как финализировать скетчи и подготовить их к публикации?

Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.

Автор Всеволод Кондрашин

Сейчас тоже действует несколько правил:

• Не нужно выбирать много цветов, двух-трех более чем достаточно.
• Важно контролировать насыщенность и приберечь самые яркие оттенки для акцентных зон.
• Не нужно глубоко уходить в светотень: самого базового разделения будет достаточно.
• На этом этапе уже можно «пригладить» линию, но слишком сильно на этом фокусироваться тоже не стоит.

Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: неудачный подбор цвета

«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова

Решение

Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.

Почему курс по скетчингу — про форму, а не про линию?

Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?

С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным.

Блок 5. Что делать после курса?

Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.

Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.

Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.

Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова.

Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный.

Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.

Еще одна подборка скетчей на челлендж от Ольги Свистуновой.

Желание! И еще несколько простых вещей:

• Графический планшет, iPad с Apple Pencil или просто набор карандашей и альбом для рисования.
• От шести до десяти свободных часов в неделю.
• Готовность учиться рисовать быстро и что угодно.

Применение метода «Скетча» в работе с информацией на уроках языка

учитель английского языка (Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение школа №93 Пушкинского района Санкт-Петербурга).

Эксперт: методика преподавания иностранного языка, технологии

На уроках при запоминании текстовой информации у обучающихся возникают трудности, так как они запоминают тексты механически, без активного осмысления.

Метод скетча развивает у обучающихся воображение, ускоряет процесс запоминания, способствует точности воспроизведения и формирует уверенность в себе и своих способностях. Использование метода скетча дает учителю повышение качества обученности и уровня мотивации на уроках.

Условия использования: для работы необходим текст или аудиозапись, лист бумаги, ручка.

Чтобы создавать скетчи не обязательно очень хорошо рисовать. Скетчи – это не искусство. Даже плохие рисунки могут хорошо передавать идеи. Рисунки можно создавать с помощью пяти базовых элементов – круг, квадрат, треугольник, линия и точка.

 

Этот простой способ часто помогает тем, кто считает, что не умеет рисовать, но хочет добавить рисунки в свои скетчи. Ведь в скетчах самое главное правильно передать мысль.

Давайте сравним два рисунка:

И красивые иллюстрации, и простые рисунки выражают одни и те же идеи, но простые рисунки делаются намного быстрее. Когда дети работают на уроке в реальном времени, скорость и эффективность очень важны.

Урок английского языка, УМК (Английский язык. Brilliant: учебник для 4 класса общеобразовательных организаций/ Комарова Ю.А., Ларионова И.В., Перрет Ж.) 4 класс.

Тема: Настоящее простое время.

Сила рисунка в другом – мы переносим на бумагу не плоские копии предметов, а свои мысли, чувства, эмоции, свое видение мира. И именно в этом смысле рисунок не может быть неправильным.

 

Статьи по теме

Скетчи для тату простые

Эскизы татуировок

Все о пирсинге

Виды и стили
• История и мифы
• Пирсинг губы
• Пирсинг носа
• Интимный пирсинг
• Пирсинг пупка
• Пирсинг сосков
• Пирсинг ушей
• Пирсинг ушей детям
• Пирсинг языка
• Пирсинг ушей
• Пирсинг брови
• Плоскостной пирсинг (плоскостник, сюрфейс)

Подготовка и процедура пирсинга

• Подготовка к пирсингу
• Процедура пирсинга или Вы уже в кабинете
• Как делают пирсинг от А до Я
• Билль о правах клиента студии пирсинга

Когда пирсинг уже сделан

• Уход
• Уход за пирсингом
• Что делать с зажившим пирсингом?
• Повседневный уход: пирсинг во рту

Бод Мод

Украшение для пирсинга

• Серёжки для ушей и кольца для сосков — в чем разница?
• Кольцо с вынимающимся шариком
• Кольцо с прикрепленным шариком
• Циркуляр (подкова)
• Штанга (Barbell)
• Бананы со стразами и J-бананы
• П-штанга

Инструмент для пирсинга

• Разжим для колец (Ring Expanding Pliers (RXPs))
• Сжим для колец (Ring Closing Pliers (RCPs))
• Кровоостанавливающие зажимы, гемостаты (Hemostats (Hemos))
• Катетеры (Cannulas)
• Зажим (Forceps)
• Зажим Пеннингтона
• Приемная трубка(Needle Receiving Tube, NRT)
• Таперы (Insertion Tapers)
• Словарь терминов
• Cтоимость пирсинга
• Магическое, символическое значение пирсинга Вопросы и ответы про пирсинг
  • Что такое пирсинг?
  • Какие бывают виды пирсинга?
  • Есть ли польза от пирсинга?
  • Наносит ли пирсинг вред здоровью человека?
  • А если мне надоест пирсинг?
  • Как нужно ухаживать за пирсингом?

Удаление татуировок

• Свести татуировку в домашних условиях
• Волшебный Канадский крем по сведению татуировок
• Удаление татуировок лазером в Москве
• Брови — сведение перманентного макияжа лазером без шрамов и боли.

Все о татуаже

Виды татуажа
• Татуаж бровей
• Татуаж губ
• Татуаж век
• Татуаж глаз
• Татуаж для мужчин или маскировка лысыны
• Коррекция татуажа
• Исправить татуаж
• Секреты качественного татуажа
• Цена татуажа в Москве
• Перманентный макияж бровей, губ, глаз: фото, цены, отзывы, стоимость в салоне (Москва)

Обучение и все о нем

• Курсы по татуажу
• Курсы тату мастера
• Курсы по пирсингу

Все рисунки представленные в данном каталоге взяты из открытых источников глобальной сети интернет. Он создан только для удобства пользователей сайта. Будущий эскиз любой татуировки разрабатывается непосредственно в студии и является совместным трудом мастера и клиента.

Мы выражаем свое почтение всем авторам представленных эскизов и в случае необходимости удалим или укажем авторство ваших работ.

Вообще слово «скетч» может иметь 2 разных значения, одно из которых обозначает набросок, то есть незавершенный рисунок, а другое – короткая сценка, разыгранная двумя актерами.

Таким образом, тату в «Скетч» имеет 2 направления: своего рода набросок, незавершенный рисунок и изображение действия, которое когда-то могло происходить в жизни человека, запечатлевшего его на своем теле.

Рождение направления

Данный стиль тату появился в прошлом веке и снискал популярность среди любителей необычных и стильных татуировок. К сожалению, сама история возникновения стиля «Скетч» неизвестна, но можно догадаться, как зародился столь необычный стиль тату.

Один из вариантов – случайное появление. Просто однажды один из клиентов увидел набросок будущего рисунка и заметив в нем глубину, сочетающуюся с элементами недосказанности, решил так все и оставить.

Что же представляет из себя тату в стиле «Скетч»? Она отличается от тех татуировок, что мы привыкли видеть: яркие, объемные и четкие. Так как само слово «скетч» обозначает набросок, то и тату соответственно такой и будет – легким эскизом, не терпящим граней.

Все художники прекрасно знают, что прежде чем создать шедевр, необходимо нарисовать его набросок, дабы иметь представление как он должен выглядеть. Уже после создания наброска рисунок заполняется цветами, становится ярким и завершенным. Однако некоторые рисунки уже на первом этапе своего создания являются уникальными в своей незавершенности, что в таком виде их и оставляют.

Графика в работах

Тату в «Скетч» напоминают карандашные наброски, выполненные на бумаге. В руках опытных мастеров они приобретают необходимую художественность и изящество. Особенно такой стиль подходит для изображения людей и животных. Тонкие линии и переплетения штрихов выглядят в этих изображениях максимально гармонично.

Мастер, выполняющий тату в стиле «Скетч» должен обладать не только опытом, но и талантом созидателя для оживления получившегося изображения. В противном случае вся работа пойдет насмарку.

Кроме того, тату в стиле «Скетч» могут изображать какой-то сюжет, несущий определенный смысл. Это выходит из второго значения слова «скетч» — небольшое представление двух актеров. В начале ХХ в. эти сценки пользовались успехом и непременно сопровождались смехом и овациями, ведь то были комедийные постановки. Например, изображение хищного животного в момент нападения на жертву – это тоже скетч, — как и танец двух возлюбленных.

Преимуществом тату в стиле «Скетч» является то, что оно терпит доработку. Если в будущем вы решите изменить татуировку, добавить красок или завершить рисунок каким-то другим стилем, то это не составит никаких проблем. Мастер сделает все необходимое, чтобы набросок превратился в полноценное тату.

Плюсы в пользу выбора стиля

Все-таки тату в «Скетч» является идеальным выбором для новичков – тех, кто впервые решил сделать татуировку. Именно потому, что ее можно будет изменить, когда вам того захочется: разбавить красками и дополнительными деталями; сделать из нее совсем другую татуировку.

Те, кто еще не сталкивался с выбором эскиза для тату, не всегда сразу знают, чего они хотят, не могут определиться в направлении и стиле рисунка. «Скетч» позволяет в будущем изменить свое решение, или же оставить все как есть, наслаждаясь скромностью и четкостью имеющегося наброска.

Еще одним несомненным плюсом является относительно невысокая цена из-за небольшого количества расходных материалов.

Важными отличительными особенностями этого стиля считаются: отсутствие четких границ; рисунок в виде легкого наброска; выполнение преимущественно в черно-белом цвете; средний или крупный размер тату; отличное сочетание с другими стилями.

Татуировка в «Скетч» отлично смотрится само по себе, но если вы хотите сочетать его с другими стилями, то лучше всего такие тату смотрятся со стилем «Акварель». В стиле «Реализм» изображают, как правило, животных или людей, например, половину рисунка можно так и оставить в виде наброска, плавно переходящего в полностью завершенный рисунок.

Стиль «Готика» также хорошо сочетается со «Скетчем»: идеально точные штрихи и насыщенные черные цвета рисунка будут отлично дополнять друг друга.

Темы и места нанесения

Наиболее популярными эскизами для тату в стиле «Скетч» являются животные и птицы. Их любят изображать в действии, например, полет филина, прыжок хищника, мяуканье кошки.

Следующими по распространенности являются эскизы людей: это может быть только лицо, ладонь или же человек в полный рост.

Также достаточно часто в стиле «Скетч» изображаются растения (деревья, цветы), сооружения, природа (горы).

Распространенными местами для нанесения подобных тату являются руки (предплечье, плечо), спина, бок, грудь, живот, ноги.

И женщины, и мужчины: каждый выбирает что-то свое в качестве эскиза для тату в стиле «Скетч». Это может быть домашний питомец, персонаж фильма или неодушевленный предмет.

Женские татуировки

Однако девушки предпочитают что-то более женственное, как стрекозы, бабочки, цветы, животные (преимущественно кошки).

Мужские татуировки

Мужчины отдают предпочтение более грозным изображениям, несущим значение силы: животные (преимущественно хищники, олени), горы, черный лес, люди.

Благодаря новому приложению SketchAR простые зарисовки и скетчи больше не будут требовать навыка

До нынешнего времени рисование или качественное раскрашивание хорошего изображения требовали специфических навыков. Ну или умения работать с программами по графическому редактированию для переработки фотографии в рисунок. Но благодаря новому приложению SketchAR простые зарисовки и скетчи больше не будут требовать навыка. Набивание руки остаётся в прошлом. Приложение использует камеру вашего смартфона и технологию дополненной реальности, чтобы наложить изображение на реальный лист бумаги. И позволить вам его отрисовать уже руками.

Возможности приложения были показаны на демонстрационном видео. Но если вы хоть раз сталкивались с дополненной реальностью и понимаете её принципы, работа приложения SketchAR будет для вас очевидной. Приложение накладывает изображение на предметы реального мира, но видеть вы его можете только на экране своего мобильного устройства. Идея заключается в том, что пользователь просто «обводит» изображение, держа одной рукой смартфон над реальной поверхностью (бумага, доска для рисования, каменная стена и т.д.), а другой выводя линии, показанные на экране.

Разработчики SketchAR добавляют, что пользоваться приложением стоит на хорошо освещённой поверхности для того, чтобы всё корректно работало. Для начала работы пользователю также потребуется нарисовать четыре специальных круга, которые должны быть видимы для камеры телефона. Это поможет приложению определить местоположение рабочей поверхности и вмещать изображение и его фрагменты туда, где они и должны быть. В противном случае рисование затруднится. Команда разработчиков утверждает, что использовать приложение можно для рисования на гладких белых стенах, раскрашивания фресок и многого другого.

Приложение SketchAR отлично подойдёт тем, кто всегда хотел рисовать, но не способен на это. Для художников, которые хотят перенести свои эскизы на более крупную поверхность без использования проектора, оно тоже может оказаться полезным. Приложение можно скачать на Android и iOS, но совместимо оно пока не со всеми устройствами, даже подходящими по техническим характеристикам.

Арт терапия — Виртуозный скетчинг

Авторский проект Марии Скакун

Скетчинг (от англ. «sketch» – этюд, зарисовки, набросок) – это техника рисования быстрых рисунков и передача первых впечатлений за короткий интервал времени.

 

Цель: знакомство и обучение скетчингу, развитие креативного видения и грамотная работа с художественными материалами, создание скетчей.

Задачи:
o    обучение основам композиции, цветоведения и стилизации;
o    знакомство с лайфхаками, способами быстрой художественной передачи образа увиденного;
o    формирование художественного фундамента для самостоятельной практики;
o    каждое занятие – знакомство с новым материалом и нарисованный скетч;
o    развитие креативного видения и творческого мышления.

 

Целевая аудитория: занятия рассчитаны на работу с различными возрастными группами с опытом и без опыта рисования (подростки от 12 лет, взрослые всех возрастов).

Формы работы: групповая.

Количество обучающихся в группе – 6 — 8 человек

День проведения занятий: по договорённости

Формат занятий: аудиторные занятия (очно), on-line (дистанционно)

Уникальность программы: 
o    в основу обучения положены современные знания и личный опыт практической деятельности автора программы; 
o    индивидуальный подход к каждому участнику;
o    четкая и понятная система изложения материала;
o    каждое занятие – знакомство с новым материалом и созданный скетч.

Цикл программы предполагает 10 занятий периодичностью 1 раз в неделю. Продолжительность одного занятия – 3 а.ч. Самостоятельная работа – 20 а.ч. Общее количество академических часов – 50.

 

Тематический план

№	Тема	Материалы	Всего а.ч.
1	История скетчинга и виды. Основные принципы цветоведения и композиции. Цветовой круг. Акварель. Заливки.  Пейзаж.	акварель, карандаш, кисть тонкая и средняя, акварельная бумага на планшете, черный маркер, ручка	3
2	Формальная композиция. Линия. Пятно. Графические материалы. Простые геометрические формы. Природные текстуры.	уголь, тушь, лайнеры акварельная бумага на планшете	3
3	Стилизация объектов. Создание паттернов. Цветы.	пастель, восковые мелки, акварель, тонированная бумага	3
4	Фуд-скетчи. Построение натюрморта. Простые геометрические объекты. Гризайль. Теория о плановости объектов: первый план, средний план и дальний. Рисуем натюрморт при помощи кофе.	кофе, акварель,  карандаш, кисть, маркеры, гелиевая ручка, лайнеры, бумага	3
5	Перспектива. Теория о 2-х видах перспективы. Теория о плановости объектов: первый план, средний план и дальний. Смешанная техника. Городской пейзаж.	акварель, карандаш, тонкая и средняя кисти  маркеры, гелиевая ручка,  бумага	3
6	Знакомство с пропорциями. Пропорции фигуры в движении. Силуэт человека.	тушь, лайнеры, акварель, маркеры, бумага	3
7	Построение скетч-портрета. Пропорции головы. Портрет.	лайнеры, акварель, маркеры, тушь, бумага	3
8	Направления фэшн-скетчей. Пропорции и композиции. Модельный портрет.	лайнеры, акварель, маркеры, бумага	3
9	Текстиль. Одежда. Основные приемы и техники. Человек в одежде.	уголь, лайнеры, акварель, маркеры, бумага	3
10	Рисуем животный мир. Пропорции, основные приемы и техники. Животные.	тушь, лайнеры, акварель, маркеры, бумага	3
Всего			30

 

Результат:
o    развитие художественных навыков;
o    грамотное построение увиденного образа на бумаге;
o    приобретение базовых навыков рисования, знаний по основам композиции, цветоведения и стилизации;
o    освоение техник и приёмов работы с ведущими художественными материалами, методами их смешения;
o    каждое занятие 1-2 готовых скетча;
o    развитие художественного и креативного видения;
o    уверенность в себе как творческой личности.

 

 

По завершении программы обучения выдаётся сертификат Центра художественных практик, арт-педагогики и арт-терапии «Быть рядом».

Этот искусственный интеллект DeepFaceDrawing превращает простые эскизы в портретные фотографии

Исследователи Китайской академии наук создали алгоритм глубокого обучения, который может превращать элементарные «наброски от руки» в гиперреалистичные фотографии, которые почти неотличимы от реальных портретов.

Технология описана в документе, выпущенном ранее в этом месяце, и будет продемонстрирована на конференции SIGGRAPH в этом году (только онлайн) в июле, и хотя это не первая реализация так называемого «преобразования эскиза в изображение», ”Результаты намного превосходят предыдущие реализации.

Они достигли этого, обрабатывая сначала каждую черту лица локально, а затем лицо в целом, в основном присваивая вероятность каждой особенности. Таким образом, вам не понадобится профессиональный набросок для создания реалистичного изображения, но чем лучше набросок, тем лучше и точнее будут результаты. Более того, программа может работать практически в режиме реального времени, как вы можете видеть из демонстрационного видео ниже:

Это не первый раз, когда исследователи создают ИИ, который превращает рисунки в «фотографии», и не впервые ИИ используется для создания фотореалистичных портретов людей, которых на самом деле не существует, но мы никогда не видел, чтобы такие результаты формировали такие невероятно простые исходные данные.

Но не верьте нам на слово, в этом кошмарном сравнении DeepFaceDrawing AI ( нижний ряд ) сравнивается с другими приложениями, которые были выпущены на данный момент. Справедливое предупреждение, чем более примитивен ИИ, тем ужаснее результаты:

Исследователи признают, что система требует доработки, прежде чем она будет готова к использованию в прайм-тайм. Например, в документе упоминается, что ИИ «в настоящее время не обеспечивает никакого контроля цвета или текстуры в синтезированных результатах
», что, например, поднимает вопросы о том, как ИИ будет обрабатывать вариации в расе.Кроме того, из-за недостатка данных для тренировки по большей части это ограничивается выстрелами в голову.

Все это, говорится в документе, будет рассмотрено в будущих итерациях по мере применения большего количества параметров и более широкого разнообразия обучающих данных.

Чтобы глубже погрузиться в технологию и понять, что именно здесь происходит, ознакомьтесь с полным текстом исследования по этой ссылке. Примечательно, что исследователи не упоминают о каких-либо потенциальных применениях этой технологии, но не требуется большого воображения, чтобы представить, что это может быть использовано правоохранительными органами для превращения элементарных набросков подозреваемых в полноценные портреты.

(через Engadget)

«DeepFaceDrawing» AI может превращать простые наброски в подробные фотопортреты

Исследователи нашли способ превращать простые линейные рисунки в фотореалистичные изображения лиц. DeepFaceDrawing, разработанный командой Китайской академии наук в Пекине, использует искусственный интеллект, чтобы помочь «пользователям с небольшим обучением рисованию создавать высококачественные изображения из грубых или даже неполных набросков от руки».

Это не первый раз, когда мы видим подобную технологию (помните ужасающие результаты инструмента автозаполнения Pix2Pix?), Но она, безусловно, является наиболее продвинутой на сегодняшний день и не требует такого же уровня детализации в исходные эскизы, как и в предыдущих итерациях.Это работает в основном через вероятность — например, вместо того, чтобы требовать подробных форм век или губ, программа обращается к базе данных лиц и лицевых компонентов и учитывает, как каждый лицевой элемент взаимодействует друг с другом. Глаза, нос, рот, форма лица и тип волос рассматриваются отдельно, а затем объединяются в одно изображение.

Как поясняется в документе, «Недавние методы глубокого преобразования изображения в изображение позволяют быстро создавать изображения лиц из набросков от руки.Однако существующие решения имеют тенденцию чрезмерно соответствовать эскизам, поэтому требуются профессиональные эскизы или даже карты краев в качестве входных данных. Чтобы решить эту проблему, наша ключевая идея состоит в том, чтобы неявно смоделировать пространство форм правдоподобных изображений лиц и синтезировать изображение лица в этом пространстве, чтобы приблизиться к входному эскизу. Наш метод, по сути, использует входные эскизы в качестве мягких ограничений и, таким образом, может создавать высококачественные изображения лиц даже из грубых и / или неполных эскизов ».

Непонятно, как программа справится с гонкой.Из 17 000 набросков и соответствующих им фотографий, созданных на данный момент, большинство — это лица белых и южноамериканских людей. Это может быть результатом исходных данных (систематическая ошибка — постоянная проблема в мире ИИ) или сложностью форм лица — исследователи не предоставляют никаких дополнительных подробностей.

В любом случае технология должна быть представлена ​​на (виртуальной) конференции SIGGRAPH в этом году в июле. Согласно веб-сайту проекта, код программного обеспечения «скоро появится», что говорит о том, что мы сможем увидеть его применение в дикой природе в ближайшие месяцы — не только как забавное приложение, с которым можно поиграть, но и, возможно, в правоохранительных органах, что поможет для быстрого создания изображений подозреваемых.

Все продукты, рекомендованные Engadget, выбираются нашей редакционной группой, независимо от нашей материнской компании. Некоторые из наших историй содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.

Как использовать простые наброски для планирования вашего сада

Когда я беру карандаш, чтобы рисовать, мои закорючки обычно начинают превращаться в формы растений. Думаю, я немного одержим изучением растений как форм, текстуры и массы, а также подумав о том, как создать сбалансированные виньетки, приятные для глаз.Начав рисовать, я часто получаю эскизы, которые помогают мне выбрать правильные растения для реальных комбо.

Я несколько раз писал об идее сбора растений, описывая их как формы, текстуры, их цвет или качество листьев и / или что работа, которую они должны делать за вас в вашем саду. Вы можете просмотреть некоторые из этих мыслей в этих сообщениях:

Недавно, когда летел по пересеченной местности — помните те? 😉 — я скоротал время, штампуя от руки наброски садовых сцен; создание эскизов с видом на возвышение и последующее преобразование их в сад планы.Это часто случается со мной, когда у меня нет времени. Лучшие из этих рисунков в конечном итоге переводятся на цифровой носитель, как только я воссоздаю их на своем iPad в формате, который позволяет мне загружать их на сайт eGardenGo. Но есть кое-что в реальном, физическом переносе карандашей на бумагу, которое по-прежнему является для меня самым быстрым и освобождающим. Я создал эту серию коротких видеороликов, чтобы запечатлеть эту технику рисования в реальном время — бородавки и все такое!

---

Часть первая: Введение — вы можете это сделать, и я покажу вам, как

---

---

Часть вторая: создание эскиза фасада произвольной формы

---

---

Часть третья: Создайте план посадки на основе вашего эскиза

---

---

Часть четвертая: Собираем все вместе — сбор растений!

---

---

Познакомьтесь с возможностями завода

---

Carex oshiomensis ‘Everillo’

Ниже приведены растения, на которые я приземлился после завершения мозгового штурма, изображенного на видео выше.Если смотреть вместе, я бы сказал, что они выдерживают проверку и хорошо работают вместе.

Была ли моя первая идея идеальной? Нет. Конечно, это определенно была хорошая отправная точка. Однако после дальнейшего рассмотрения я решил изменить выбор травы. Вместо Carex oshiomensis ‘Everillo’, упомянутого в видео, я показываю Carex testacea ниже, потому что я думаю, что он работает даже лучше. Carex testacea мне больше нравится — ее медно-бронзовый цвет листвы кажется более гармоничным и немного менее резким, чем насыщенный кислотно-желтый цвет C. «Эверилло». Если вы предпочитаете более джазовый дисплей, возможно, вы захотите остановиться на нем.

---

Осока семенниковая

Оранжевая осока

Тип: Трава / травянистое растение, почвопокровное, многолетнее
Выдержка: Полное солнце, полное солнце, частичное солнце, частичная тень, дневное солнце, отраженное тепло, утреннее солнце
Зона: 7, 8, 9, 10

Посмотреть завод

Эхинацея Мерло

Мерло Рогоносец

Тип: Многолетник
Выдержка: Полное солнце, полное солнце, полуденное солнце, отраженное тепло
Зона: 4, 5, 6, 7, 8, 9

Посмотреть завод

воспоминаний, запечатленных в простых набросках

Художник Иэн Стюарт делится своим терапевтическим процессом записи своих дней в альбомы для рисования.

«Я тебе вот что скажу», — начинает моя жена Ноэль, . «Бьюсь об заклад, ты не сможешь набросать этот вид, пока я не допью этот бокал вина». Она одаривает меня своей озорной ухмылкой, делая глоток. В Париже июнь, капли конденсата стекают по ножке бокала. Я смотрю на свою закрытую сумку для эскизов. Шансы невелики. Я начинаю заикаться, но потом останавливаюсь и хватаю свое снаряжение. «Ты в порядке, детка».

Спустя семь минут, незадолго до того, как последняя пол-унции шардоне отправится в последний путь, я говорю «готово» и торжествующе заказываю себе пива.Это не лучшая моя работа, но, как оказалось, это один из моих любимых простых набросков. Каждый раз, когда я вижу это, я попадаю в тот самый момент во времени и месте, когда делюсь с женой прохладным напитком на закоулках 5-го округа. Я очень дорожу этим воспоминанием.

Palais de L’Isle Annecy, Франция (акварель на бумаге, 10 x 8) — это пример типичного наброска для разминки, когда я нахожусь в Европе. Мне нравится приходить на день раньше, чтобы понять, где я буду преподавать. Этот средневековый замок был построен посреди главного канала и является одним из самых фотографируемых мест в Анси.Трудно сохранить достаточно личного пространства, чтобы рисовать там, не столкнувшись с ними, поэтому я нарисовал мост, пересекающий канал, а затем нарисовал изображение со ступеней соседней церкви.

Рисование рассказов

От Le Bistrot Mazarin Saint-Germain, Париж (акварель на бумаге, 8 x 5) — отличное место, чтобы выпить бокал вина и поболтать.

Есть еще много зарисовок Парижа, есть зарисовки других красивых мест, а также зарисовки моего заднего двора или различных сельских мест.У всех есть истории. Я живу настоящим и вспоминаю это по своим альбомам. Понимание того, почему я нахожу свои альбомы такими ценными, и использование моей силы убеждения, чтобы попытаться убедить других присоединиться ко мне в этом способе записи жизни, — это то, в чем я получаю большую радость как инструктор.

Создание эскиза по одному правилу

Проще говоря, набросок — это быстрое выражение того, где вы находитесь — мысленно или физически, — а не словесное объяснение. Альбом для рисования — мое место радости, наблюдения, утешения и исследований.Чем больше я работаю над этим, тем больше расслабляется моя студийная живопись. Те, кто рисовал со мной раньше, поймут из первых рук, насколько я считаю альбом для рисования идеальным инструментом для развития творческих инстинктов. Это один из лучших инструментов для улучшения акварели. У меня только одно правило: никогда не вырывайте страницу. Даже у простых набросков, которые вы считаете плохими, есть что рассказать.

Осветлить

В июне прошлого года я взял группу в Италию. С самой первой демонстрации я работал в основном над своим альбомом для рисования, подчеркивая легкость, с которой художник может переносить установку в течение всего дня рисования, и количество изображений, которые можно сделать за короткое время.Эскиз не является дополнительным багажом того, что он сделан с целью кадрирования или для отправки какому-либо присяжным заседателям для размышления над его достоинствами. Вы сами выбираете, с кем и когда делитесь своими набросками. Слишком часто я вижу художников, разочарованных, когда они пытаются взять на себя слишком много во время путешествий. Я знаю. Я был там. Вы таскаете свой мольберт и свой набор по всему творению, тщательно склеиваете бумагу, изучаете свой предмет, и все идет на юг.

Во время сильного парижского дождя мне удалось сделать несколько быстрых снимков из безопасного зонтика бистро, но на самом деле я сделал Crossing the Canal Saint-Martin, Paris (акварель на бумаге, 10 x 8) в качестве демонстрации во время семинар в Вашингтоне, Д.С.

Не пытайтесь брать с собой свою студию. Я считаю, что лучший способ получить удовольствие от рисования путешествий — это меньше вещей и больше исследований. Поразительно, сколько города можно записать с помощью всего лишь книги, пары карандашей, палитры для путешествий и трех кистей. Легкая установка позволяет вам ехать намного дольше и с гораздо большим комфортом. И это позволит вам собрать больше воспоминаний.

Простые наброски позволяют расслабиться

Я считаю, что самый верный способ испортить картину — это позволить ей стать драгоценной, прежде чем она заслужит даже малейшей похвалы.Ведение альбома для рисования позволяет вам начать избавляться от предвзятых представлений о том, как должна выглядеть ваша работа на месте. Потратьте 15 минут на разминку с небольшими виньетками, а затем начните более подробно исследовать, где вы находитесь.

Billy’s Seafood, Inc. Bon Secour, AL (акварель на бумаге, 10 x 8) — отличное место, чтобы купить свежих морепродуктов по дороге в Байу-ла-Батр или обратно, где у меня есть друзья, у которых есть дом на берегу залива. рядом с Мобил. Это излюбленное место для рисования, где также подают подлую устрицу.

Объект рисования места — это не результат, а опыт сидения неподвижно среди наплыва туристов. Отделите себя от этой толпы и станьте частью того, где вы находитесь. Наслаждайтесь ароматами близлежащего ресторана и звуками нового города или нового языка. Через некоторое время вы забываете о необходимости создавать шедевр. Это просто листок в книге. Это просто карандаш. Что тебе терять? Вы познаете «место» на гораздо более глубоком уровне, и эта практика сама по себе начинает вселять уверенность, которая послужит вам лучше, чем любой другой навык, который я могу придумать.

Tom’s Burned-down Café (акварель на бумаге, 14 x 10) показывает один из лучших маленьких баров в США. Этот набросок представляет собой пленэрную демонстрацию, которую я сделал на месте. Это сложный предмет, в котором так много обломков, груды хлама и металла, сваренных, чтобы создать что-то вроде одной огромной скульптуры. Его раскрашивание — фантастическое упражнение в редактировании.

Разогрейте мышцы для рисования

McNulty’s Tea & Coffee Co. Christopher St. Greenwich Village, NYC (акварель на бумаге, 10 x 8) изображает обязательную остановку в «деревне.«Вы можете почувствовать запах этого места за квартал. Я решил, что никакой цвет не нужен, и начал позволять линиям двигаться. Я включил бесстыдный автопортрет как покупатель упомянутых напитков.

Как и любой другой вид творчества, важно разогреваться. Вам нужно расслабить мышцы, расслабиться и попасть в свою личную зону. Это похоже на какофонию симфонии, когда ее музыканты тренируют гаммы, или как атлет, растягивающийся перед матчем. Эти растяжки необходимы им, чтобы выполнять их на пиковом уровне.Почему у художника должен быть другой набор правил? Рисование — это ваша физическая и умственная растяжка. Если вы когда-нибудь увидите меня за мольбертом, я обычно делаю несколько простых набросков, прежде чем приступить к работе над основной картиной. Часто эти наброски мне интереснее готовой картины.

Набросайте свою реальность

На месте ваше поле зрения так далеко, как вы можете повернуть голову. Когда вы начинаете разрабатывать эскиз, это поле значительно сужается. Я мог бы одолжить необычный дымоход или изменить поток движения в соответствии со своим дизайном.Не стесняйтесь перемещать элементы. Решите, что это за история, а затем начните выбросить все, что крадет из нее. Никогда не позволяйте реальности мешать хорошей картине. И никогда не позволяйте нарисованной линии указывать вам, куда положить кисть. На каждой картине по два рисунка. Первое делается карандашом; вторая, которую все видят, делается кистью.

Альбом для рисования «Святилище»

Мой комплект прост: удобная сумка с местом для бутылки с водой и всем необходимым, я всегда держу наготове упаковку.Сбор снаряжения тратит время, и если вы не можете найти свой контейнер с водой, вы можете с тоской взглянуть на диван и решить, что выходить на улицу немного неудобно. Положите альбомы для рисования в машину, сумочку, рюкзак или куда угодно. У меня обычно бывает четыре или пять сразу.

Отлив из пивного сада Анструтер, Шотландия (акварель на бумаге, 5 x 8) — это быстрый набросок, сделанный прекрасным днем ​​в Файфе. Играла cèilidh (шотландский фольклорный ансамбль), пока мы с моим другом Ларсом (президентом Немецкого общества акварелистов) рисовали здесь, слушали музыку и рисовали на улице.Шотландия выбирает, когда подарит вам такой день. Надеюсь, вам повезет увидеть его.

Как инструктор, я показываю только свой «общедоступный» альбом для рисования. Моя личная — там, где я тоже пишу. Эти мысли и воспоминания принадлежат мне, и я держу их под рукой. Хороший альбом для рисования — ваше убежище. Относитесь к нему как к такому. У меня есть книги, относящиеся к 1989 году, когда я начал изучать архитектуру, и могу вернуться к ним и перенестись в 21 или 35 лет или вчера.

Ремонтные работы — Ротсей, остров Бьют, Шотландия. (акварель на бумаге, 14 x 8) изображает некогда процветающее место отдыха вниз по Клайду из Глазго до того, как появились дешевые рейсы в Испанию.Моя бабушка водила нас туда в детстве, а также недалеко от того места, где мой дядя Аластер пришвартовал свою лодку. Это одна из скрытых жемчужин Шотландии и более знакомая мрачная шотландская сцена.

Даже самая приземленная обстановка предоставляет невероятное количество предметов для рисования и раскрашивания. Вам нужно только научиться видеть это, а это требует практики. Путешествие — это процесс. Награда — это то, что вы из этого получаете.

Время рисования

В суете социальных сетей и 24-часовом новостном цикле я считаю, что самый спокойный способ приблизиться к началу дня — как можно дольше держаться подальше от экранов.Попытайся. Потратьте 30 минут на кофе и нарисуйте. Выберите что-нибудь на столе, посмотрите в окно или, еще лучше, выйдите на улицу и уделите себе немного времени в альбоме. Минута или две с альбомом для рисования успокоит вас, что может вас удивить.

Трамвай у колонны Константина Стамбул, Турция (акварель на бумаге, 14 x 8) был быстрым ранним утром, когда я позволил своей жене Ноэль поспать. Стамбул — это чудесное место, где можно побродить с чашкой кофе и альбомом для рисования. раннее утро.

Наконец, позвольте мне оставить вас с этой мыслью. Идея о том, что простые наброски почему-то менее важны или слишком «грубые» по сравнению с более законченными работами, просто неверна. В эскизе есть честность, которую редко переносят в студийную работу. Конечно, каждый важен сам по себе, и они работают вместе, но пока работаем над эскизом. Возьмите альбом для рисования и выйдите на улицу. Я знаю, я буду.

---

О художнике

Иэн Стюарт (stewartwatercolors.com) — художник и иллюстратор, а также постоянный член Американского и Национального общества акварелистов. Его работа отмечена множеством наград как внутри страны, так и за рубежом, и он является востребованным инструктором семинаров и членом жюри. Чтобы получить более подробные инструкции от Стюарта, посмотрите его серию бестселлеров «От фотографий к фантастике», где он раскрывает свои техники рисования акварельных городских пейзажей, рисования акварельных морских пейзажей и рисования акварельных пейзажей.

Эта статья впервые была опубликована в выпуске Акварельный художник за июнь 2019 г.Ознакомьтесь с остальной частью выпуска, чтобы узнать о других отличных техниках рисования и вдохновении!

Простые наброски | Гирвин | Стратегический брендинг и дизайн

Нарисовано от души: простые прототипы дизайна 30-х годов: стратегия дизайна и ясность замысла

Сердце творчества: рисование, наброски, наброски, понимания, сделанные от руки, кисть и упрощенное вдохновение.

Мой друг из Санта-Моники, композитор Стюарт Бэлкомб, , вечно странствующий исследователь всего творческого, предложил исполнение двух переплетающихся историй, возвращающихся к самой сути творческой деятельности.С чего вы начали и почему?

Из LATimes: их 50 серий.

One, группа набросков гуашью, написанных в 1930-х годах Ноэлем Петтером, которая поддерживает более раннее предложение предлагать концепции дизайна упаковки в окрашенном цвете. Эта техника многослойной и относительно «непрозрачной» живописи распространяется на витрины, плакаты и розничную торговлю в магазинах — продуктовые магазины и даже более крупные розничные торговцы раньше имели «писателей», которые могли быстро отображать предложения и рекламные плакаты и предметы искусства.Послушайте, вернитесь назад, где этот творческий инстинкт разгорелся — в вас?

Довольно интересно, что мы до сих пор используем эту технику — не мытье цвета тюбиковыми пигментами, а рисовать и организовывать изображения таким образом: рисование — это начало, которое сразу становится цифровым, но это более «разговорный» — итеративный , более свободная в качестве начального собрания концепции, которая затем постепенно становится более узкой, но эти методы лечения удивительно свежи.

Я полагаю, что работа

Петтера была на удивление быстрой — она ​​проста, прямолинейна, честна и даже немного примитивна. Эта наивность — это то, что предполагает чувство подлинной интерпретации (ничего необычного, она просто рассказывает историю) — истории, которая рассказывается и отражается в первых идеях о более счастливой помолвке. Для любого из нас в творческом пространстве бренда идея вернуться к сердцу — это то, что мы все должны изучить. В чем суть работы, путь, который мы пересекли, с чего мы начали и что движет страстью к приверженности.

Эту идею страсти Стюарт (и в его журнале) поднял в другой истории, о другом друге, Майкле Дорет. Я знаю Майкла много лет, с тех пор как мы вместе работали со-спикерами на Envision, ежегодной конференции по дизайну (ADAC) в Сакраменто, Калифорния. В этом рассказе Майкл рассказывает для AIGA | LA, как он воссоздал шрифт на основе классического магазина в Лос-Анджелесе. Некоторые образы его исследований и результатов — история онлайн на сайте AIGA / LA Features.Как он предлагает в своей книге «Искусство имитирует жизнь, имитирует искусство», все началось «осенью 2008 года, у меня было четыре шрифтовых дизайна под жилетом, и я был готов приступить к пятому. Но я был охвачен случаем «писательского тупика», и мне требовалось небольшое зерно вдохновения, которое помогло бы мне его преодолеть. Однажды, когда я ехал на север по Фэрфаксу, я случайно взглянул на одно из знаковых заведений общественного питания Лос-Анджелеса — Canter’s Delicatessen. Вы действительно не можете его пропустить. Canter’s — одно из тех мест, где есть не одна, не две, а три конкурирующих неоновых вывески, каждая в разном стиле, и каждая, вероятно, добавлена ​​в разное время.”

Некоторые изображения, созданные Доре из онлайн-статьи, демонстрируют последовательность его исследований, указанную ниже:

Для меня любое из этих исследований касается нити начала — где, когда, как вы начали, в чем загадка возникновения связи, открывающий огонь и как развивать, подпитывать это — считайте, что начала, первая искра. Какую трассировку вы бы применили, чтобы найти эту линию, карту, в начало — до сих пор! Что насчет тебя?

Находить суть всего — и всего — в практике работы, какую бы форму творчества вы ни изучали.Иди туда, вернись.

Назад к сердцу.

Тим Гирвин | Ричленд, Вашингтон
Изучение брендов, индивидуальности и творческих связей

Изучение сути человеческого опыта.
И рассказывая истории своего откровения: | https://www.girvin.com/blog/?tag=storytelling

барабаны: http://www.youtube.com/user/GIRVIN888

girvin blogs:
http://blog.girvin.com/
http: // tim.girvin.com/Entries/index.php

профилей и сообществ girvin:
TED: http://www.ted.com/index.php/profiles/view/id/825
Behance: http://www.behance.net/GIRVIN -Брендирование
Flickr: http://www.flickr.com/photos/tgirvin/
Google: http://www.google.com/profiles/timgirvin
LinkedIn: http: // www. linkedin.com/in/timgirvin
Facebook: http://www.facebook.com/people/Tim-Girvin/644114347
Страница Facebook: http: // www.facebook.com/pages/Seattle-WA/GIRVIN/91069489624
Твиттер: http://twitter.com/tgirvin

ИИ «DeepFaceDrawing» может превратить простые наброски в подробные фотопортреты.

Bloomberg

Сигналы на продажу все, кроме бесполезных на Unchartable 2021 Stock Market

(Bloomberg). Если в 2021 году направление от индикатора направленного рынка, вы заплатили за это. Это свидетельствует о прямолинейной траектории движения акций: практически все сигналы, побуждающие инвесторов делать что-либо, кроме покупки, оказали им медвежью услугу в этом году.Фактически, применительно к S&P 500, 15 из 22 индикаторов на основе графиков, отслеживаемых Bloomberg, фактически потеряли деньги, как показывают данные тестирования на исторических данных. И все они работают хуже, чем простая стратегия «купи и держи», которая выросла на 11%. Конечно, немногие инвесторы применяют технические исследования изолированно, и даже когда они это делают, они редко полагаются на какой-то один метод построения графиков для принятия решений. Но во всяком случае, это упражнение является напоминанием о бесполезности называть вершину рынка в год, когда путешествие в основном было поездкой в ​​один конец.«В этом году мы наблюдали очень сильный восходящий рынок, на котором не было много откатов», — сказал 78-летний Ларри Уильямс, создатель индикатора Williams% R, предназначенного для отражения сдвига в динамике ценной бумаги. Стратегия «длинные-короткие», основанная на этой технике, с конца декабря снизилась на 7,8%. «Все индикаторы перекупленности и перепроданности, как мои, так и чьи-либо другие, получали не много сигналов о покупке, а много продаж», — После лучшего 12-месячного ралли S&P 500 с 1930-х годов становится трудно сопротивляться искушению зафиксировать прибыль и внести залог.Растущее беспокойство вызывают горы графиков, сигнализирующих о том, что рынок исчерпал себя. Ранее в этом месяце индекс взлетел на 16% выше своего 200-дневного среднего значения, что до декабря происходило всего несколько раз за последние три десятилетия. Более того, индекс относительной силы эталонного теста превысил 70 как на еженедельной, так и на ежемесячной основе, что является признаком того, что рынок поднялся слишком далеко, слишком быстро.Добавьте предупреждение экспертов о пузырьковых оценках и возобновлении опасений по поводу коронавируса, и это рецепт для заказы на продажу.Например, в этом месяце хедж-фонды вышли из рынка, вытеснив акции технологических компаний всего за несколько дней до того, как Apple Inc. и Amazon.com Inc. представят финансовые результаты. Тем не менее, избегание фондового рынка в течение любого периода времени оказалось самым рискованным делом. пари всех. В этом году индекс S&P 500 еще не снизился более чем на 5%. В то же время пропустить дни большого роста наказаний больше, чем когда-либо. В отсутствие пяти ведущих сессий рост индекса с 11% снижается до 2%. «Чтобы попытаться угадать, что сейчас подходящее время для выхода с рынка, вы можете также поехать в Лас-Вегас», — сказал Марк Стоукл, исполнительный директор. сотрудник Adams Funds.«Это не менее рискованно». В рамках модели тестирования на исторических данных Bloomberg покупает S&P 500, когда индикатор сигнализирует о «покупке», и удерживает его до тех пор, пока не будет сгенерирована «продажа». В это время индекс продается, и устанавливается короткая позиция, которая сохраняется до тех пор, пока не будет инициирована покупка. Стратегия после сигналов RSI упала на 10% в этом году. Ущерб произошел, когда акции вошли в год с необузданной скоростью, которая вызвала приказ о продаже. С тех пор сделка состоялась, так как S&P 500 никогда не откатывался назад быстро и достаточно долго, чтобы быстро покупать.Индикатор схождения / расхождения скользящих средних, более известный как MACD, потерял 9,8%. Пять из девяти торговых сигналов, которые подала модель, были покупками, а четыре из них потеряли деньги. Кроме того, все четыре краткосрочные рекомендации оказались проигрышными. Такова цена ставки на импульс на рынке, где S&P 500 уже превзошел среднестатистический целевой стратег Уолл-стрит на конец года. «Сегодня и на протяжении большей части 2020 года перекупленность условия были поглощены рынком с большей силой или, в лучшем случае, с паузой », — сказал соучредитель Renaissance Macro Research Джефф де Грааф, который в течение 11 лет подряд до 2015 года занимал позицию ведущего технического аналитика в ежегодном опросе Institutional Investor.«Условия перекупленности / перепроданности бесполезны без предварительного определения основного тренда рынка», — соглашается Вильямс, торгующий с 1962 года. По его словам, инструменты технического анализа не сломаны, но на бычьем рынке, который столь же устойчив, как этот, инвесторы должны использовать их в правильном контексте. «У вас должен быть другой инструмент, если хотите, для работы, которую вы делаем, — сказал он. «У меня есть молоток, которым можно построить дом, но если я использую молот, чтобы выкопать яму в земле, это будет очень сложно.Чтобы получить больше подобных статей, посетите наш сайт bloomberg.com. Подпишитесь сейчас, чтобы оставаться в курсе самых надежных источников деловых новостей. © 2021 Bloomberg L.P.

Изучение карандашей: простые методы рисования | Сьюзан Йейтс

стенограммы

1. Введение в курс: Всем привет. Меня зовут сезон, и я художник, автор и стрелок из графства Суррей в Великобритании. Я также провожу ежегодную 30-дневную задачу по созданию альбомов для рисования в этом специальном новом классе обмена навыками.Я хотел бы исследовать карандаши вместе с вами. Я бы хотел спуститься по шкале мягкости и твердости. Я хотел бы изучить в вашем альбоме для рисования, как мы можем использовать для развития наших навыков как художников и креативщиков в использовании скромного карандаша. Итак, для начала вам понадобится несколько основных инструментов и материалов. Вам понадобится пара альбомов для рисования или несколько листов бумаги на разных карандашах, от твердых до мягких. Это увлекательный курс, подходящий для новичков или тех, кто просто хочет вернуться к основам и изучить несколько действительно полезных упражнений в своем альбоме для рисования.Я с нетерпением жду встречи с вами на курсе 2. Обо мне: Здравствуйте и добро пожаловать снова в этом видео, я хотел бы немного подробнее рассказать о том, кто я и почему я преподаю вам этот курс. Меня зовут Сьюзан Йейтс. Я художник, в частности гравер из Великобритании. Я написала ряд книг по искусству и ремеслам, в том числе совсем недавно «Руководство для начинающих по линейному счету», которое было опубликовано через Search Press в 2019 году. Мое первое рождение, которое было бестселлером номер один на Amazon, как и эта недавняя, называется Learning Liner Carts.Я также написал несколько книг по декоративно-прикладному искусству, например, «Рождественские украшения на кусочке вороньего ши». Так что я обучался гравюрам в университете Ондас в рамках своей последней степени. Я много рисовал, рисовал, делал наброски, и, конечно же, печатал, давая вам этот курс по обмену навыками, потому что я действительно считаю, что карандаш — действительно важный инструмент, который художники мы можем изучить Лично я использую карандаш довольно много в моих набросках в моих альбомах. Энди, то, чем я хочу поделиться с вами, является частью этого курса, действительно удобными упражнениями, чтобы узнать о карандаше, а также изучить и понять немного больше о том, как работают карандаши, и мы можем их использовать.Наше преимущество сейчас заметил я. У меня действительно прочная привычка рисовать наброски, которой я занимаюсь почти день. Я бы хотел сказать ежедневно, но в реальном мире это не всегда превращается в повседневность. Я использую свои наброски как основу для всех остальных своих творческих поисков. У меня действительно много того, эм, другого во мне. Мне месяц. У меня есть малыш, за которым я гоняюсь на Die, также выиграл поэтическое кафе. Итак, мне сейчас грустно в студии наверху моего Поэтического кафе, которое снова не работает и называется Fired Frog.Так что я делаю много творческих работ, а также люблю учить и делиться. Итак, это классы по обмену навыками, один из многих классов, которые я преподаю, чтобы делиться своими знаниями, потому что мне нравится все, что связано с творчеством, и помогать вам развивать свое творчество и, в частности, погрузиться в наш рисунок. Я считаю, что этот курс действительно полезен для новичков в рисовании или для тех, кто возвращается к рисованию в первый раз после длительного периода времени, просто чтобы вернуться к основам, понять, что было мелочью, так это то, что он может делать. и как мы можем изучить это дальше.Так что немного о том, что вы можете поприветствовать. Загляните на мой сайт magenta sky и узнайте о моих книгах, моих курсах. Но я не хочу особо останавливаться на этом, потому что все дело в развлечениях с карандашами. Увидимся. 3. Что в классе ?: создание этого видео и желание немного рассказать о том, что мы собираемся осветить, является частью этого курса. Итак, для начала, я собираюсь объяснить, учитывая общий обзор или шкалу мягкости и твердости. Итак, мягкие и твердые карандаши объяснят, что это такое и как они могут вам помочь.Мне нужно поговорить о заточке карандашей и о том, как и почему это важно. Я собираюсь рассмотреть использование каучуков или подъемов как способ рисования. Я собираюсь продемонстрировать шкалу твердости и мягкости и попрошу вас, Тео, продолжить упражнение, посвященное качеству линий карандаша, взглянув на штриховку. Я проведу демонстрацию дальше, тогда вы сможете принять участие. Выполняйте упражнение самостоятельно. Я собираюсь поделиться упражнением о том, как бросать маленькие предметы, чтобы начать изучение предмета карандашом.В конце этого курса также есть несколько бонусных видеороликов, чтобы у меня было все о Слепом контуре, о том, как мы можем изучить это с помощью карандаша, а также есть небольшой удобный карандаш для фиксации видео, что в основном означает его исправление. поместите так, чтобы, когда вы закроете альбом для рисования. Не размазывает страницы, не трутся друг о друга. Конечно, в конце вы получите и проект. Увидимся в следующем видео, Take. 4. Инструменты и материалы: Здравствуйте и добро пожаловать обратно в это видео. Я просто собираюсь быстро выделить некоторые материалы, которые вам понадобятся.Тео, сделай упражнения в рамках этого курса, теперь материалы, которые потребуются, очень просты. Вам понадобится альбом для рисования или набор альбомов для рисования или листы бумаги. У меня есть несколько альбомов для рисования. Я просто побрею эту. Это пейзаж, альбом из пяти альбомов. Вам нужно достаточно хорошее качество бумаги. Не обязательно быть артистами высокого качества. Если хотите, это может быть действительно дешевый альбом для рисования, но просто гладкая белая бумага. Это мог быть такой размер, а это пять. Или это может быть лист бумаги в четыре раза больше и в демонстрациях позже, запускаться в рамках практической демонстрации, которая накладных расходов? Я собираюсь использовать блокнот для четырех набросков, который в два раза больше.Для тех из вас, кто не работает по шкале 45, это примерно 21 сантиметр на 29 сантиметров. Так что он такой большой. Позвольте мне нарисовать ваши книги. Вы также можете работать меньше, если хотите. Это все, что вам нужно. Не позволяйте, чтобы у меня не было наброска нужного размера, но это должно быть препятствием для прохождения курса на любой гладкой белой бумаге в альбоме. Все свободные простыни. Тогда вам также понадобится набор карандашей. Я собираюсь порекомендовать вам купить одну из этих упаковок, которая представляет собой другую банку, или пачку карандашей, в которой есть несколько мягких и твердых карандашей.Вы ищете пять B три b два b один bh два h три h мальчик, Моя большая сцена требует хорошего выбора карандашей от мягких до твердых, на более поздних видео, конечно же, будет объяснено, что мы делаем с ними и почему вам понадобится бритва. У меня здесь мало таких вещей, которые носятся на резиновой бритве. Вы также можете получить эти маленькие резинки для карандашей. Итак, они Робертс с мелкими деталями. У нас есть палочки для смешивания на резинке для вечеринок. Вам понадобится острый карандаш. Или, как я расскажу чуть позже, ножом Стэнли или ремесленным ножом заточите ваш карандаш, и все.В Central есть все, что вам нужно, карандаш и бумага, в идеале — несколько карандашей. Но пока вы работаете с видео, я, конечно, продемонстрирую эти вещи, а потом расскажу об этом более подробно. Если вам нужно пойти за припасами, конечно, можете. Но для этого курса вам понадобится очень небольшое количество инструментов и материалов, поэтому, надеюсь, будет довольно легко начать работу. Жду встречи с вами в следующем видео. 5. Введение в твердые и мягкие карандаши. Первое, о чем я хочу поговорить, — это качество твердости или мягкости карандаша.Урожай смелости, который вы можете обнаружить, когда зайдете в художественные магазины, отточите маленькие консервные банки с карандашами, такие как этот, в которых есть ряд карандашей своего рода шкалы. О, карандаши на карандаше. Это будет маленькая цифра или буква. Не должно быть. Карандаш — это своего рода стоячий карандаш, которым вы пользуетесь в офисе в школе. Вы как бы стоите карандашом посреди дороги. Это будет своего рода метка средней дальности h большая. Так что я просто воспользуюсь карандашом. Просто создает небольшую линию, о которой я знаю, этот небольшой трюк можно увидеть в средствах массовой информации, если на карандаше есть h, это относится к тому факту, что это твердый карандаш.Так что два h немного сложно. Четыре часа еще сложнее. Шесть лет — это труднее всего. Так что шесть вековых карандашей. Я собираюсь поработать здесь с этим маленьким набором. Итак, у меня есть карандаш одного возраста, и он будет с таким же нажимом, возможно, немного легче, чем день H. Работа над следующими от 1 до 8 будет ровным светом. Я пропущу весь путь вверх, а затем воспользуюсь пятилетним возрастом, который есть в этом наборе. Самый легкий миелит означает, что трава, как и его сердце, оставляет тонкую тонкую линию.Так что для этих h карандашей, чем выше твердость, тем лучше. Точнее говоря, линия действительно хороша для технических чертежей. Мы все же заложили другую чашу весов. У нас все должны быть карандаши. Вероятно, это то место, в котором мы собираемся работать, я делаю наброски. У нас есть B, который немного мягче и относится к смелости. И это означает, что это будет темная или более мягкая линия, и все же для этого действительно темного карандаша six b. В конце вы можете видеть, что это становится немного темнее, так что готовы к выделению здесь.Но шесть или пять дюймов, которые я использую, очень светлые, очень тонкая линия постепенно темнеет. Шесть. Сырный и действительно смелый, и это очень похоже на Чарльза, выдерживающего каждую смелую мягкую линию. Итак, есть скользящая шкала шесть b. В этом конце у нас в этом конкретном наборе возраст в этом, ожидаемом от вас невидимой кожи. Это все очень хорошо объясняет, но как мы используем это, как люди, любящие графитовый карандаш, я бы посоветовал вам, если вы только что выбрали карандаш HB. Великолепное, отличное место для начала. Это дает вам хорошие даже девять минут.Это не ты. Не слишком сложно что-то среднее между, очевидно, освещением карандашом. Вы можете получить эти очень четкие отметки, более темную, стойкую прессу. Вы можете как бы сжать эти темные линии очень светлыми, сжать очень темными. Я могу получить этот диапазон тона одним карандашом, сильно нажав на него. Нам не нужно делать мою карту себе. Так что в целом честно. Если вы хотите прочитать линию на действительно чашах, скажите, что вы рисуете какую-то уже глубокую тень. Вы захотите использовать диапазон от 4 до 6, чтобы придать вам эту глубину, мягкость и черноту без необходимости слишком сильно нажимать.Так что я должен был сказать, мои любимые карандаши, которые нужно носить с собой с мая. Я бы сказал, что обычно использую карандаш HB. У меня был карандаш от a до b, и я очень ловко нашла пачку с Teoh h, эти 22 чая и чай для меня. Так что мои любимые карандаши дают мне хороший диапазон стандартных линий, слегка темных, действительно темных теней. И это действительно хорошее место для начала, если вы собираетесь получить пару карандашей, чтобы начать с HB, чтобы быть полноценным. И, конечно же, вы получите около девяти B и девяти h.Они становятся все сложнее и мягче, но оставаться в среднем диапазоне — это то, за что вы хотите заплатить, так что это своего рода шкала мягкости и твердости. 6. Заточка карандашей: я хочу немного поговорить о заточке карандашей. Теперь вы скомбинировали резкость карандаша вот так, как будто это здорово, они не создают беспорядка. Мастер Gica Popa вокруг острого карандаша. Готово, и у вас есть металлические карандаши, которые немного прочнее, чем того требует пластик. Но мне нравится очень старая школа. Это то, чему меня учили в школе и университете — точить карандаши ремесленным ножом вместо ножа Стэнли.Несколько причин для этого номер один, это означает, что мы можем получить отрыв немного дольше и немного выше. Если это имеет смысл, потому что мы можем использовать карандаш по-разному, мы можем держать его как письмо. Мы можем немного расслабиться. Если бы я рисовал этот рисунок или что-то вдали, возможно, рисовал бы жизнь. Я хочу использовать карандаш немного более плавно. Я также хочу сделать набросок, используя сторону карандаша, чтобы получить более ровную отметку. И поэтому, если имя длиннее, это означает, что мне нужно поработать немного дольше.Теперь, если вы пользуетесь и женщинами, чтобы делать покупки. Пара советов никогда не сработает. Награди себя, пожалуйста. Когда-то это моя правая рука. Это моя левая рука. Правый нож справа от меня, когда я работаю, сначала избавляюсь от дерева, обнажая карандаш. Спасибо никому, довольно быстро. Мне не нужно больше времени на это, поэтому я выставляю длинный карандаш на разных художниках, делаю это по-разному. Я намерен, просто очень легкомысленно продвигаться по верху, чтобы создать мелкие детали на этом. На практику требуется немного времени.Я занимаюсь этим несколько лет, и я знаю, сколько времени у меня уходит на это, и это больше, чем несколько секунд этого видео. Но это общий принцип. Нет, только я бы сделал с кем-то то, что они делают на вашей кухне из бумажных салфеток, но это просто для того, чтобы дать вам общее представление, и в конечном итоге у меня остались домашние животные с действительно прекрасным острием. Хорошо. И это дает мне гораздо более длинное имя, чтобы иметь возможность давать нам мягкое затенение. Хорошо? Это не для того, чтобы затачивать карандаш ножом Стэнли.Не позволяйте этому быть препятствием для взятия карандаша. Это абсолютно нормально. Вы можете получить хорошее замечание. Я просто так говорил. Я предпочитаю делать вид, что это правильно или неправильно. Просто я предпочитаю на некоторое время сделать то же самое. Вот так мы затачиваем карандаши. Я в целом в безопасности. Всегда работайте острыми карандашами. Это дает вам прекрасную точку зрения, когда вы хотите сесть, вы можете поиграться и получить желаемые оценки. Карандаш для крови покажет вам линию крови, поэтому я всегда буду работать с острым концом.7. Использование резинок и ластиков: когда я учился в школе, мне никогда не говорили о вашей коробке. Скажите, что резинки поднимают что? Вне вопроса. Мы никогда не ошибаемся, но я прогрессивный художник. Иногда вам нужно удалить карандашные линии, чтобы уменьшить изображение. Все используют резину, чтобы нарисовать блики карандашом. Итак, я собираюсь поговорить с вами о том, что повышение является надежным. В таком маленьком белом халате отлично можно натереть вещи. Но у вас действительно есть эти маленькие кусочки оторвавшейся резины, которые отрываются.Так что, если вы работаете с графитом, иногда, если у вас есть очень темная линия, и вы начинаете использовать палец, чтобы стереть потертости, мы размазываем вашу работу. Такая маленькая мягкая кисточка может помочь удалить с бритвы те маленькие резиновые загрязнения, которые ощущаются, а не пальцами. Просто используйте один из них, но у вас нет ни одного из них, у вас есть что-то, просто отодвиньте их так здорово, чтобы один из них был вашим набором инструментов в вашем пенале. Еще мне очень нравятся эти прецизионные накладки, которые похожи на карандаш, но лишь немного усиливают усилие в центре.Я использую более точную настройку, если я сделал рисунок, я сделал Темные Бейтса и закрасил в свою маленькую высокую ночь. Я просто воспользуюсь этим маленьким инструментом, например, для создания высокой ночи. Иногда я использую карандаш и создаю большую темную область или усталый фон, как этот. А потом я использую это как рисунок, на котором можно нарисовать то, что можно в нем нарисовать. Это немного сложно увидеть на видео. Я просто нарисую круг, чтобы облегчить жизнь. Вы, вероятно, не можете увидеть это на видео, но я просто рисую Маленького Вайссера, чтобы использовать его как инструмент для рисования.Так что это дает мне точность. Я вношу крошечные поправки. Я отлично справляюсь там, где хочу быть точным, что-то удаляю. В игру вступает этот маленький парень, тогда у вас тоже есть такие инструменты для смешивания. Некоторые со стыдом говорят, что они похожи на бумагу, просто свернутую в скатку того, что я сделал. Я как бы наложил несколько слоев затенения на конкретный предмет. Мы часто видим карандашные линии. Я могу просто использовать это, чтобы выбраться отсюда. Так что я не стираю следы, а смешиваю их вместе, чтобы получился мягкий, гладкий, мутный след.Поэтому я предлагаю вам заткнуть себя небольшими карандашами для выбора, всего тремя. Что мне нравится, что передо мной. Я просто играю с нанесением отметин, стиранием, растушевкой. Я просто играю с карандашами, чтобы вы могли просто увидеть, как они были, не знали конкретного намерения, что вы делаете рисунок, но если бы я сделал, это не рисунок как таковой, а эксперимент Делая отметки и используя карандаш, попробуйте использовать кончик карандаша, который находится внутри него.Что я сделаю, так это дам вам еще несколько упражнений позже в рамках курса по работе с пальцами ног, специально для того, чтобы изучить создание отметок с удовлетворением. Но это просто объясняет немного больше деталей о карандашах, их заточке, использовании резины по шкале твердости и мягкости, чтобы карандаши превратились в карандаши. Я ухожу, просто делаю наброски. 8. Изучение карандашей от мягкого к твердому: верно. Итак, добро пожаловать обратно, в этом видео я хотел бы показать вам, как использовать некоторые из этих карандашей для рисования. И у меня есть целый набор из 12 карандашей, которые рисуют карандаши от шести B, которые действительно мягкие, вплоть до пятилетнего возраста.Так что давай покончим с этим, с карандашами. Просто покажу вам, что мы собираемся сверлить двери. Итак, первое, что я так хочу сделать, это начать с середины. Я собираюсь использовать карандаш H B, и он скажет это здесь, на вершине карандаша. Хорошо, убираю этот набор в сторону, чтобы услышать. Нет, мы собираемся использовать этот карандаш HB, просто нарисуем немного с довольно легким прикосновением. Немного растушевываем область карандашом HB. Я просто сделаю H и скажу, что карандаш находится где-то посередине шкалы, и я хочу увеличить шкалу твердости, поэтому я буду работать с карандашом H.Затем я сделаю то же самое. Рисую и пытаюсь использовать то же давление карандашом для лодыжки. Хорошо, что я собираюсь сделать, это просто работать вниз или вверх по шкале жесткости от H до A до H. Поскольку я очень много пытаюсь использовать то же давление, потому что я делаю это сейчас. Три часа я начинаю понимать, как работают эти карандаши. Что сердце карандаша на шкале H шкалы твердости, чем больше число, которое является сердцем карандаша, тем лучше свет выходит за рамки метки. Действительно хорошо для таких вещей, как технические чертежи, чем дальше по шкале мы получаем .Поэтому иногда, если вы рисуете изображение, над которым хотите работать позже, с помощью другого средства, такого как тушь, ручка или краска, даже такие более легкие карандаши могут оказаться подходящим местом. И в этом конкретном наборе самый твердый карандаш — карандаш 5 h, который будет немного светлее. Энди, я стараюсь, насколько это возможно, использовать то же давление. Или, конечно, я человек, поэтому могут быть небольшие вариации. Итак, теперь давайте переключимся на сторону B на этой банке, начиная с B, чтобы перейти к шкале жирности или мягкости.Опять же, я пытаюсь использовать то же давление, что и для отметки, чтобы вы могли видеть, что это карандаш B. Таким образом, чем мягче карандаш, тем темнее линия, тем насыщеннее цвет. В некотором роде графит будет Найти его в предыдущем модуле. Я немного говорил о карандашах, но то, для чего я их использовал, и многие художники будут работать с этой шкалой B. Они будут использовать эти карандаши для рисования, если они просто рисуют, и чисто графитовый на HB, чтобы не быть четырехугольными хорошими карандашами для начала, отличным местом для начала, с этой стороны шкалы, с этой конкретной набор действительно работает до шести B.Итак, у нас есть еще одно дело, наши шесть карандашей p. Я просто собираюсь творить онлайн с этим, и вы также можете получить 789 b, так что вы можете стать намного темнее и вы заметите несколько вещей. Вы заметите, что я вижу, что само затенение постепенно становится мягче по мере того, как мы продвигаемся вверх по шкале, но вы увидите, как текст на нем меняется. идет мой яичник тонкая, тонкая линия здесь, вплоть до этой шестерки b здесь, где он намного мягче, и вы можете увидеть такую ​​линию, которую мы там рисуем. Так что я просто вернусь к ассортименту карандашей, просто снова поэкспериментируйте с рисованием линии.Я пытаюсь использовать одинаковое давление во всем, что касается всего этого диапазона разных карандашей, чтобы нам не приходилось нажимать слишком сильно. Карандаш делает всю работу за нас. Это действительно удобно, так что мы этого не делаем. Если вы хотите провести темную линию, нам не нужно сильно нажимать или что-то вроде прорыва. Бумага заставляет нас так сильно нажимать, что мы можем держать руки расслабленными, делать наброски свободными и свободными и сохранять творческий потенциал. И карандаш делает всю работу, потому что, когда вы делаете это во время этого, важно, чтобы вы хотели создать контраст между светлым и темным, от самого светлого, где светлые участки упорядочены по частям до самых темных, где тени или есть нет жизни.Вы хотите создать это, чтобы подчеркнуть контраст между светом и темнотой, и мы можем сделать это, просто используя простой графит, подобный этому. Итак, вы снова можете увидеть, как меняется линия. Это очень тонкая техническая линия. Каждую тонкую тонкую линию он достигает пяти часов, когда она проходит по шкале до этой очень мягкой, гладкой, жирной линии, и это будет умным и легким ударом. Если я проведу пальцем сюда, размазаться будет намного легче, чем с этого конца. Хорошо, пятно все еще есть, потому что это графит, но он был размазан по-разному, в зависимости от того, где вы находитесь на шкале.Хорошо, и что? Я бы посоветовал, если у вас есть возможность взять такой набор карандашей, как этот, простой набор карандашей от жесткого до мягкого не обязательно должен быть таким же, как этот. Но пока есть разница между твердостью и мягкостью, купите пачку этих карандашей и выполните такое простое упражнение, как это. Так что просто прорабатывая от мягкости к жесткости в моем последнем видео, вы здесь. Я хотел бы показать еще кое-что. Вы также можете делать наброски таким образом.Итак, у меня есть альбом для набросков, где то, что я на самом деле сделал, давайте сделаем его немного большим для видео: я нарисовал один и тот же предмет с помощью разных карандашей. Итак, я перешел с четырех Н на три часа два после НВ, а затем перешел на более мягкую сторону. Итак, я сделал точно такой же рисунок. Но я использовал разные карандаши. Итак, как только вы просто сделаете несколько отметок, я бы посоветовал сделать что-то вроде этого, выбрать простой предмет домашнего обихода или что-то, что вам легко доступно.Так вот, вот такая штука типа ложка, вилка, деревянная, пока я нашла в кухонном ящике просто нарисуйте ее разными карандашами и посмотрите, как она получится. Вы можете посмотреть здесь. Он особенно темный и тенистый для некоторых жирных линий, а затем возвращается к более жесткому концу шкалы. У нас есть более тонкая, более светлая линия, поэтому нет правильного или неправильного для того, что является правильным, что неверно, но это просто дает вам представление о том, как могут работать ваши карандаши. Так что вперед. Просто сделайте несколько отметок, а затем приступайте к созданию небольших рисунков.Это может быть на одной такой странице или на отдельных страницах. Хорошо, в этом наша мягкость и твердость. Ассортимент карандашей нравится. 9. Качество линий карандаша и штриховка: Здравствуйте и добро пожаловать обратно. Теперь в этом видео я хочу немного взглянуть на качество линий, в идеале используя карандаш. Для этой демонстрации я буду использовать карандаш от А до Б, который вы можете увидеть здесь. Итак, это довольно мягкий карандаш, и я убедился, что мой карандаш тоже острый, я работаю на простой бумаге для рисования. Это примерно минус E g S M, и это просто стандарт для бумаги, который можно найти в альбоме для рисования.Поэтому, когда дело доходит до использования карандаша, важно подумать о том, как вы используете карандаш, и о различных способах его использования. Теперь, конечно, вы можете просто держать карандаш, как если бы вы писали, пишете текст, и вы можете просто рисовать ровные ровные линии. А с двумя миллиардами карандашей вы получите довольно хорошее качество линий. Но помимо этого мы можем регулировать и изменять давление, чтобы создать линию, которая, возможно, не совсем устойчива. Так что я мог сделать линию, которая состоит из света и тьмы, света и тьмы, чтобы я мог играть со светом в темноте линии.И опять же, это можно сделать, когда вы рисуете что-то, чтобы вы могли нарисовать светлую темную линию вокруг одной стороны, а Дирак — вокруг другой. Таким образом, создается более интересная линия, чем, например, устойчивый, ровный круг, который может быть, например, очень плоским, поэтому у круга может быть действительно темная ставка внизу, на более светлой вершине, как я использую. карандаш. Что за создает другую линию? Очень светлая линия и очень темная линия на копейке, пытаясь надавить достаточно сильно, чтобы вы могли видеть цели за пределами видео.И снова, если бы я рисовал, скажем, лист. Позвольте мне нарисовать очень простую форму листа с сильным, равномерным давлением. А затем я мог бы нарисовать его с немного другим давлением, чтобы вы могли просто увидеть это как немного другой эффект при приближении. И это сразу дает немного контраста в текстуре. Так что это немного о линейном давлении. Это почти что-то вроде ломаной линии, которая начинается и заканчивается в соответствии с вашими правилами. Хорошо, еще одна вещь, о которой я хочу поговорить, — это то, как вы как бы почти окрашиваете или затемняете некоторые вещи.И первое, о чем я хочу поговорить, это просто сделать своего рода штриховку, которая состоит всего из нескольких строк рядом друг с другом. Так, например, в этом круге я проведу несколько прямых линий рядом друг с другом. Я могу сделать неплохое упражнение, которое, возможно, порекомендую вам, — это просто создать коробку с ящиком с карандашом внутри. Эта строка просто создает, ммм, в этой книге. Так что я просто создаю, эм, прикосновения, чтобы попрактиковаться в затенении и раскраске, потому что это карандаш от А до Б.Это что-то вроде темного, мягкого, мягкого пятна. А теперь еще одна коробка для следующей части, и я снова сделаю штриховку. Очень похожий. Я держу его довольно быстро, довольно свободно. Просто для демонстрации, мы могли бы также что-то, называемое перекрестной штриховкой, которая затем берет штрихи в теме, в другом направлении. Поэтому мы называем эту штриховку перекрестной штриховкой Анди, и эти термины могут быть вам знакомы, но мы можем использовать их в нашем чертеже, а также использовать простую прямую линию на линиях разного качества.Мы также можем использовать край карандаша, чтобы мы могли разместить его. Он немного более плоский и похож на работу с краем карандаша, чтобы создать своего рода более мягкий след. Это тоже могло бы быть неплохим занятием. Итак, позвольте мне создать для этого небольшую коробочку, и я просто собираюсь, Тео, поменять хватку на карандаше, чтобы он был над резиновым карандашом, и держу его, как будто я пишу. Я просто воспользуюсь краем карандаша. Это оттенок, и это может быть неплохо. Мы создали даже плоский оттенок Teoh. Этакий покой.Если вам нужен фон или вам нужен Teoh почти по цвету или оттенку, что-то в нем может дать вам ровные отметки. Это карандаш с краю. Если бы я делал это просто как линию, которую мы поддерживаем здесь, это просто более толстая последняя линия, в зависимости от того, сколько грифеля карандаша вы должны мне отпустить. Еще один карандаш здесь. Это небольшое шоу. Теперь это становилось немного грубоватым, потому что я над этим работал. Так что этот делает более толстый, потому что у меня карандаши немного длиннее. Я перейду на этот острый карандаш.Теперь у меня уже появляются затупления после страницы рисунка. Хорошо, мы можем еще кое-что сделать, это просто взглянуть на разные способы создания меток, чтобы вы могли делать то, что маленькие точки. Это может быть неплохо, если вы рисуете что-то, как будто у него есть текстурное качество. Так что иногда камни или ракушки, вещи, которые я получил такого рода естественного качества. Вы можете сделать такую ​​штриховку. Назовем это штриховкой. Гоша, как мне круто писать? Мы просто поставим его, но скрепку. Вот такие точки и прочее, и я делаю грубую пометку.Некоторые из них заканчиваются мелкими черточками, некоторые — чистыми точками. И, конечно же, вы можете быть более контролируемыми, медленными и рассудительными. Но я не особо медлительный, контролируемый и рассудительный человек, так что мои, ммм, мои основные элементы и точки могут занять немного больше времени. Фантастический. Итак, Тея, мы можем еще кое-что посмотреть, позвольте мне кое-что сделать здесь, это почти создать маленькие кружочки для создания текстуры. И все это всего лишь способы создания своего рода отметок. И я очень слабо отношусь к этому, когда делаю это очень свободно.И то, где вы использовали эти отметки, во многом будет зависеть от того, что вы рисуете. Поэтому иногда ваши отметки требуют такой техники, как эта, в других случаях то, что вы рисуете, не будет, и это не имеет значения. Так что я назову эти маленькие кружочки великими. Еще один способ, которым мы можем работать с карандашом, — это что-то вроде каракулей, так что просто начертите очень свободно, чтобы создать отметки. И снова у меня очень легкое прикосновение через руку. Здесь я очень неаккуратен с карандашом и просто пишу каракули.И я собираюсь сделать здесь немного темнее, немного темнее и оставлю там светлее. И я также немного работаю с холодным контуром здесь, чтобы вы могли видеть, что я пытаюсь создать немного плавности. Сумасшедший. Я назову эту каракули отличной. Лавли говорит еще кое-что. Я бы хотел пройти через это, я просто собираюсь показать это здесь, на самом деле работаю с резиной или бритвой для создания следов. И что потенциально предполагает, где это. Может быть, создадим себе фон.Создайте себе фон на основе того, что, по вашему мнению, Дио буквально рисовал, используя карандаш, резину, и у меня есть прекрасный. Это круто. Это как если бы это называется лук Тома. Эти, довольно распространенные, даже легко достаются, и это немного резины в форме ручки. Это отличный совет, и теперь я могу рисовать, используя резину, потому что я создал довольно много фона. Мне нужно немного натереть Тео, но я могу пробегать его, чтобы создать отметки. И это особенно полезно, когда вы смотрите, как Тео создает блики на предмете, который вы можете увидеть здесь, где бы вы ни находились.Сомнения. Теперь у нас есть белый цвет на темном фоне. Хорошо, это все, что я хотел пройти в этом конкретном видео, просто способы использования вашего карандаша, и я сделаю еще одно демонстрационное видео через мгновение, пройдя некоторые из них в практическом плане, а вы просто держите карандаш . Обычно давление львов разное. Отпустить. Вы использовали край карандаша. У нас есть такие вещи, как штриховка перекрестной штриховкой, это круги. Набирайте отметку в счетах при вычеркивании. И прямо перед тем, как я забыл На самом деле, я хотел пройти через этот маленький инструмент со всеми этими вещами, которые вы также могли бы смешивать.Графит очень подвижен. Иногда вы заметите, что если случайно коснулись чего-то рукой, вы можете размазать это, но вы можете использовать это размазывание в своих интересах. Итак, позвольте мне провести здесь эти маленькие кружочки. Что я собираюсь сделать, так это просто начать использовать этот небольшой тур по размазыванию бумаги, работая с круговыми движениями. Я просто собираюсь растушевать эту область здесь, и тогда вы получите более гладкий палец на ноге по сравнению с просто точками. Он и снова, я не собираюсь размазывать половину своей перекрестной штриховки, просто смешивая ее, хорошо.И я собираюсь смешать некоторые из моих штрихов на этом сайте, чтобы вы могли использовать эти маленькие инструменты в своих интересах. Я мог бы работать, смешивая это, Элин. Хорошо, я предлагаю вам поиграть, создав некоторые из этих маленьких квадратов, просто сделав несколько отметок и увидев, как вы можете поэкспериментировать с тем, как вы используете свой карандаш, Робин, просто просто держа его, как если бы вы писали и очень последовательная плоская карандашная линия. В чем, конечно, нет ничего плохого. Но также полезно знать разные способы поэкспериментировать с карандашом, так что попробуйте, наслаждайтесь, и увидимся в следующем видео.10. Упражнение по качеству линии карандаша: привет и добро пожаловать в это видео. Что мне нравится делать, так это выполнять упражнение, которое исследует качество онлайн, которое вы можете создавать с помощью карандаша, и некоторые идеи затенения. Итак, в вашем альбоме для рисования находится альбом для рисования на четыре буквы. Я бы посоветовал создать такой шаблон, который не обязательно должен быть точно таким же, но он может иметь похожие квадраты или прямоугольники с небольшими пометками о том, что мы собираемся делать. Вам не понадобится карандаш от A до B, резинка или бритва, да и какой-нибудь инструмент для растушевки поверх ватной палочки подойдет.У меня здесь тур по смешиванию, и у меня есть бритва с карандашом. У меня уже есть пара карандашей, так что приступим. Первое поле — это то, что я называю прямыми линиями, и я просто хочу, чтобы вы нарисовали несколько прямых линий, используя равномерное давление по странице. Так что нет ничего слишком сложного, просто используя карандаш равномерно, что у вас очень похоже на то, как большинство людей подходило к рисованию или письму, это просто рисование моих прямых линий по-настоящему просто. Хорошо. Карандаш RTV теперь стал немного мягче.Я тоже буду искать здесь. Это вроде ломаных линий. И здесь мы как бы делаем светлее, темнее и немного разбиваем линии. Так что я зажгу свет, нажму немного сильнее, может, гольф полностью включен, и тогда довольствуюсь. Продолжать. Я сделаю это снова. Нажмите на Тейлора посильнее. Так что, создавая линии совсем другого качества, я просто играю. Это шанс просто быть свободным со своим рисунком. Иногда я немного меняю угол наклона карандаша, чтобы на остром карандаше было чуть больше вертикалей, в этом вам поможет.Так что это просто игра с надавливанием на разрыв, просто создание интересной загиба линий. Здесь мы создаем несколько линий рядом друг с другом. Также как, скажем, Энди, я не очень хорошо умею оставаться в коробке. Но если хотите, сделайте онду пожалуйста. Я также иду относительно быстро, чтобы вы могли видеть, что мы хотим сделать, не тратя время на просмотр очень длинного видео. В конце концов, штриховка — это наша перекрестная штриховка, и, надеюсь, теперь они будут вам знакомы после просмотра предыдущего видео, объясняющего.И я просто пересечу это великолепно, Фантастика. В этом я просто собираюсь начать использовать край карандаша, и у него есть довольно красивый выступ, ведущий к нему. Так что я на самом деле собираюсь сделать только два прохода карандашом по краю или точкам. Я просто нарисую мелкие точки на странице, и некоторые из них в конечном итоге окажутся немного сложнее, чем другие. Некоторые из них ближе друг к другу, и я просто учусь пользоваться карандашом по-другому. Это упражнение очень ценно, это обучение работе с графитом и карандашом, потому что мы можем использовать его разными способами, и это даст вам отличную беседу, когда вы начнете интерпретировать реальные вещи и начнете рисовать и работать с ними. .Если вы знаете разные способы использования карандаша для создания текстуры, тени, света и темноты, это будет невероятно полезно, когда вы начнете рисовать реальную вещь и реальный объект после наших штрихов и точек. Давайте немного посмотрим, как сделать несколько крошечных кружочков, и они будут особенно ровными. Я не делаю точного круга. Некоторых из них я даже не дорисовываю. Это фактурный, жестовой, экспрессионистский знак. Это способ просто создать эффект какого-то тона, почти как точечную, пузырящуюся поверхность.Так что просто используйте маленькие каракули. Маленькие кружочки тоже. Просто заполните пространство бородой текстуры. И опять же, я довольно распущен и быстр. Это просто для того, чтобы продемонстрировать вам, как мы можем интерпретировать и работать, записывая довольно легкую задержку, которую я собираюсь использовать. И я просто немного нацарапаю, собираюсь изменить направление, потемнею или вот сюда мои три Вики. И это просто способ стать немного более выразительным, жестикулирующим в знаках. Это мои каракули. Теперь для этого.Здесь резина, бритва. Я собираюсь создать фон с моим карандашом. Я как бы использую здесь сторону карандаша, так что я заполняю его ровным тоном, в каждом случае получился приятный ровный тон.А затем я просто собираюсь использовать резину здесь, чтобы создать несколько линий. или какие-то отметины, например, просто потёрли несколько линий, чтобы их было легко увидеть. По сути, на протяжении всего этого несколько строк там, несколько строк там. Я слишком беспокоюсь о готовом результате. Я просто играю с этими конкретными инструментами. Теперь, в книгах по смазыванию, я бы хотел, чтобы вы использовали любую из этих предыдущих техник затенения. Так что я собираюсь сделать здесь немного каракулей.Я сделаю тебе несколько кружочков. Болезненные следы на коленях тоже на нескольких точках. Так что я просто использую несколько разных техник. Я не рисую какую-то конкретную вещь. Просто немного поиграю с карандашом. Хорошо и каракули. Я мог бы сделать здесь немного темнее. Итак, мы идем. Нотли. И я. Затем я возьму свой инструмент для катания на санках и начну размазывать его вместе и крупно. Здесь я буду использовать круговые движения, но вы можете использовать и поперек. Неважно. Я просто играю, просто играю. Таким образом, эта область получается темной и гладкой.Это должна быть текстура. Это своего рода среда. Я склонен думать, что если я использую маленькие кружочки карандашом, то все маленькие кружочки моим движением. Если я пишу этим все каракули, чтобы они отражались на сливах. Так что это немного смазывается. И снова с этим можно поиграться. Вы могли бы даже сделать больше этих коробок. Вы могли бы сделать несколько из них и начать размазывать Тео. Нет, я был, хочу посмотреть. Он делает некоторые тяжелые отметки, на самом деле нажимает немного сильнее карандашами, просто создает несколько тяжелых отметок, а затем просто несколько очень светлых отметок.Метки. Можете ли вы сделать его действительно легким? Карандашом? Как видите, мы можем получить такую ​​разницу, качество линий, тона и текстуры. Это страх и тонкая линия, как если бы я использовал набор из 48 или шестичасовых карандашей. И это темное, как если бы я использовал, например, гораздо более мягкий карандаш с шестью b, и это просто дает мне прекрасный выбор способа работы, поэтому я бы сделал это сам, создаст и поместил в рамки на вашем листе бумаги. Вы можете создать больше, если хотите поиграть с немного большим размазыванием.Энди, просто попробуй использовать карандаш по-разному, создавая линии разного качества, например, эти с разным качеством тона или оттенка, используя эти типы упражнений. И, конечно же, это отправная точка. Это своего рода способ начать работу. Оттуда вы можете создавать больше разных узоров, фактур, тонов на работе. Так что получайте удовольствие от этого упражнения. Увидимся в ближайшее время. Большое спасибо. 11. Рисование вокруг объектов: здравствуйте и добро пожаловать обратно в это видео, в котором мы рассмотрим рисование вокруг объектов как способ начать.Способ игры на нашем пути. Также экспериментируем с карандашами. Здесь мы используем карандаш от H B A до B и четыре B, и у меня есть набор различных предметов, которые вы можете использовать для этого конкретного упражнения. Это не обязательно должно быть именно так. Но я говорю, что выберите небольшой простой предмет, который поместится на листе бумаги, который вы могли бы нарисовать в качестве отправной точки. Таким образом, мы избавляемся от необходимости смотреть на что-то, изучать это и создавать форму. Мы собираемся что-нибудь нарисовать для начала.Итак, я собираюсь поработать с этим маленьким ключиком для начала. Я собираюсь начать с карандаша HB, и все, что я собираюсь сделать, это положить ключ вниз, удерживать его в нужном положении и просто нарисовать вокруг него в качестве отправной точки. И это могло бы быть действительно отличным занятием, не только как упражнение, но и способ играть и исследовать. Например, у меня там была оболочка. И если бы я создавал альбом для путешествий или работал с ракушками, это уже тема. Я мог бы просто нарисовать ракушки, а затем поиграть с ними.Я собираюсь нарисовать это несколько раз, просто перенося общую форму с ключа на мой лист бумаги, и я собираюсь начать работать простым карандашом. Но я не собираюсь исключать использование цвета в более поздний конкретный момент. Так что я пойду еще раз, и я довольно грубо с этим отношусь. Мне не нужно что-то делать. Это просто для того, чтобы приблизить вам форму. Бумага. Я нашел довольно мелкие предметы. Мои пальцы немного мешают, малыш. Итак, у нас есть объект трижды.Итак, что вы можете сделать сейчас в своем альбоме, так это поэкспериментировать с различными способами, которые вы интерпретируете, и я бы оставил ваш объект пальцем ноги. Я бы держал его перед вами, чтобы вы могли видеть его, чтобы вы могли видеть свет, чтобы вы могли видеть темноту, и вы могли изучать этот объект. Это упражнение по наблюдению в изучении Энди, экспериментирующего с вашими карандашами. Я собираюсь жить теперь, чтобы быть карандашом. Давайте найдем это здесь. И первое, что я собираюсь сделать, это просто посмотреть, какое качество линии я могу использовать для рисования.Итак, у меня уже есть своего рода набросок базовой схемы. Я не собираюсь как бы смотреть на свой объект и собираюсь провести своего рода эксперимент с созданием какой-то смеси линий. Так что своего рода свет Аарон затемняет мои вещи, где я играю с давлением, играю с работой, с более светлым рынком, более темной отметкой, просто как бы изучаю, где светлые части находятся там, где темные. и вроде как работает от этого. Так что я использую разное давление, когда хожу. И пока я это делаю, я, конечно, говорю с вами.Но я также смотрю на свой объект и добавляю еще несколько деталей карандашом. Так что мое качество линии, он немного другой во всем. Я использую эту штуку, где у меня есть свет, эта утка, но мне нравится темнота, но как эта темнота, этот тип линии, и я заметил, немного посмотрел. Здесь есть что-то вроде большего. Отлично. И сейчас я начинаю немного затеняться, поэтому остановлю их. Не заходите слишком далеко на этом конкретном рисунке. Так что позвольте мне провести там еще одну маленькую линию.И я. Он создает немного света и уток. В этом мире уже что-то происходит. Я также собираюсь сейчас поиграть, просто используя сторону карандаша, чтобы создать контуры. Это просто выглядит. Это сторона карандаша. Я снова не слишком беспокоюсь о том, чтобы сделать это в полном, вы знаете, красивом, точном, подробном представлении. Я просто играю со стороной карандаша, немного больше, чем с другим набором линий. И снова это начинает немного отличаться от тональности, и я начинаю с того же самого.Вероятно, это привычка просто замечать, где некоторые из более темных участков находятся на ключе, и я просто использую линию, чтобы просто добавить немного тени. Это моя сторона карандаша. Фантастический. Так что я могу просто перейду на другой пенс. Я перейду к своим четырем карандашам, которые я вижу там. У него четыре единицы, и я собираюсь использовать какую-то темную, колючую линию. Кто-то вроде нарисовал что-то, как будто я действительно зол на этот кусок. Я просто собираюсь очень грубо пускать слюни, создавая немного другое движение.И меня не слишком беспокоит какой-то конечный результат. Я просто немного эффективно двигаюсь и заставляю себя злиться во время этого. Так что еще немного, эм, глубины и гнева. Так что я использую такие жесткие, злобные реплики. Я говорю стейк. Итак, это эксперимент. Теперь у меня есть цель. Я также могу просто взглянуть на это и получить своего рода ген. Я могу просто жестом нарисовать там. Так что я не буду об этом думать. Я просто собираюсь как бы начать получать общее представление о том, как это выглядит сейчас, я перебрал несколько раз, несколько раз обрисовал, я могу начать.Теох. Да, просто сделай вид жестов и получи общее представление. Хорошо, так что это действительно очень грубый набросок. Прекрасный. Итак, давайте порисуем это в другой раз, и я вернусь к своему карандашу HB. Извините, что просто продолжаю рисовать. Вы можете продолжать играть, пока ваше сердце не будет удовлетворено, но иногда довольно приятно заполнить эту страницу целиком, и я покажу вам своего рода видео об этом. Замедленное видео, в котором я делаю что-то подобное в другой момент. Итак, вы можете видеть, что я только начинаю делать, а вы просто представляете, если у вас есть такая страница, вы работаете с ключами, которые вы знаете, хорошо играете и вы просто эксперименты с Марком делают.Но снимая напряжение, обязательно слишком сильно беспокоюсь о том, что готовый результат или даже просто то, что я не могу рисовать. Мне действительно сложно наблюдать и записывать это на бумаге. Так что теперь я хотел бы взглянуть на некоторые другие способы создания Марка. Итак, я просто собираюсь начать с небольшой штриховки и подойду к карандашу, чтобы убедиться, что у меня правильный карандаш. Вот и работа над этим здесь. Я просто сделаю какую-нибудь прическу наполовину рыжеватую, чтобы создать, собственно, ключ.Вы все еще можете увидеть небольшую текстуру и некоторую округлость. И я собираюсь снова нарисовать несколько недостающих линий, чтобы немного штриховать здесь, немного касаться здесь. И я просто собираюсь заполнить некоторые недостающие детали по одной вещи, которую, как я полагаю, важно знать при штриховке, это то, что вы хотите работать с Контуром. Итак, у этого ключа, очевидно, три D. Он довольно плоский, но вот эта деталь, эта центральная часть представляет собой цилиндр. Итак, когда я рисую его цилиндр, если я рисовал цилиндр отдельно, и я перейду к рисованию цилиндров, цилиндр имеет что-то вроде этой формы.Итак, контуры объекта выглядят так. И что? Я рисую этот ключ. Я не хочу рисовать все это, но я хочу, чтобы моя штриховка соответствовала форме мира. Хорошо, милый. И меня это пока устраивало. Да, я преподаю некоторые из этих оценок и тому подобное отдельно, но я никогда не делаю этого обязательно. Некоторые художники могут сделать произведение, полностью состоящее из перекрестной штриховки. Я могу использовать перекрестную штриховку с внутренним спокойствием, но это не значит, что я использую просто перекрестную штриховку или штриховку. Что-то там будет делать перекрестную штриховку.И снова я просто играю с выходом на определенный рынок. И, может быть, теперь я возьму этот маленький блендер и начну смешивать. И когда я смешиваю графит с карандашом, он начинает как бы заполнять его и сглаживать. И это может быть прекрасный способ просто смешать некоторые из ваших отметок. А у этого здесь просто немного больше формы для большей округлости. И я использовал смесь линий, некоторую перекрестную штриховку при смешивании, так что вы можете начать видеть даже с помощью этого простого рисования вокруг объекта и раскрашивать его так, что мы фактически начинаем экспериментировать с тем, как мы используем графит на .Это не значит, что вам не нужно использовать только карандаш. С этим графитом вы можете использовать ручки. Вы можете использовать акрил, как хотите. Так, например, вы можете провести эксперимент с отрицательными формами. И то, что я имею в виду, на самом деле просто раскрашивает все, что находится за пределами мира. Таким образом, сама клавиша — это часть, которая белая на темном фоне. И здесь я использую край своего карандаша, чтобы очень быстро создать фон, на котором я работаю.И если бы я работал в альбоме для рисования, я, возможно, накрыл бы альбом для рисования небольшими рисунками этих ключей, нарисованных вокруг них. А потом я мог рисовать или раскрашивать вокруг, чтобы создать фон. Итак, теперь у меня есть силуэт именно этого объекта. Поскольку я на самом деле не собираюсь делать больше, чем мне нравится, в качестве экспериментов с ключом, вы можете надеяться, что это ключ, но мне действительно нужно сделать гораздо больше. Итак, я бы хотел, чтобы вы нашли объект некоторого описания на нескольких объектах.Вот предложения, которые у нас есть инструменты для смешивания, точилки, что-то, что поместится на странице. Я хочу, чтобы вы обрисовали его карандашом HB точно так же, как я делал тогда, в зависимости от того, каким образом вы хотите работать с пальцами, основываясь на предыдущих видео и упражнениях. Просто начните раскрашивать, создать какую-то форму в части, вы знаете, вы можете просто использовать очень равномерное давление линии, чтобы вы могли решить. На самом деле, я хочу использовать здесь свои прикосновения или на самом деле собираюсь использовать перекрестную штриховку в этой нижней части, чтобы она более темная, смешивалась и размазывалась, чтобы исправить больше формы.Я действительно не против. Как я уже сказал, в этом курсе нет правил. Я просто хочу, чтобы у вас была тарелка, выберите небольшой предмет, поместите его на бумагу, обведите вокруг него несколько раз, не обязательно аккуратно выстраивать в ряд. Это может быть повсюду на странице, а затем начать экспериментировать с различными способами интерпретации и быть действительно свободным. Будьте действительно свободны. Не беспокойтесь о конечном результате. Просто попробуй. Сделайте отметки, наведите беспорядок. Я действительно не против. Можно прогрессировать с кончика карандаша. Вы можете добавлять цвета и в другие среды.Вы можете добавить акварельные карандаши, акварельные краски, акрил, интенсивные карандаши, чернильные карандаши. Вы могли бы работать с древесным углем после БАС. С этим действительно можно поехать в город, но все: от фундамента до небольшого предмета, карандаша или ручки, рисования вокруг него и последующего наблюдения за тем, что вы можете с ним сделать. Так что это эксперимент, помечающий инструменты для того, чтобы просто поиграть в старые добрые дела и проявить творческий подход к нашему рисунку, поэтому я надеюсь, что мы вам понравимся и повеселитесь. 12. БОНУС: Исправление карандашных рисунков: Здравствуйте и добро пожаловать.Теперь я просто хотел записать очень короткое видео о том, как исправить вашу работу. Что вы можете обнаружить, работая пастелью, углем или карандашом, вы, возможно, потратили много времени, работая над созданием красивых отметок, где у вас есть жирные линии, смешанные линии, и у вас есть фотография в точности. как вы этого хотите. Теперь проблема может возникнуть, когда вы работаете. Альбом для рисования — это вы. Затем закройте свой альбом для рисования, и страницы соберутся вместе. Они начинают тереться. Ваша работа размазывается, а это не то, чего вы обязательно хотите.Ну и что? Иногда художники делают то, что чаще всего используют спреи для фиксации, чтобы работа была прикреплена к бумаге и не размазывалась. Например, вот, теперь я могу это размазать. Он развалится. Так что мы просто воспользуемся другим фиксированным спреем, или у меня есть дешевый лак для волос, который есть у меня дома. У меня это в основном для рисования набросков, чем для волос. Это не для дорогих, лучше всего в местной кондитерской. Я просто встряхиваю бутылку и держу бутылку или добычу на расстоянии примерно 30 сантиметров.Так что я довольно близко к камере. Поднимая руку, я собираюсь очень легко распылить на работу. И поэтому я просто немного отодвиню мой лак для волос, просто нанесу очень легкое покрытие. Я бы тоже сделал это в хорошо проветриваемом месте. Теперь это создает легкую пленку фиксированного спрея. Конечно, вы можете купить надлежащую фиксацию спрея у поставщиков произведений искусства, но это может быть немного дороже по самой работе, иногда необходимо проверить его, чтобы убедиться, что израсходовано достаточно.Но теперь, когда я потираю это пальцем, оно не размазывается. Это похоже на настоящую магию, но она исправляет вашу работу, чтобы она не размазывалась, поэтому я сделаю это только тогда, когда вы полностью закончите свою работу. Я бы также позаботился о том, чтобы вы не распыляли слишком много спрея, потому что в этом случае бумага может деформироваться, в основном она становится влажной, поэтому нам не нужно работать с бумажным мыском относительно хорошего качества. Держите как уголь, графит или пастораль, так и фиксированный спрей. Так что я обычно даю ему один, например, просто тестирую, как он работает и отлично ли работает.Если мне все еще нужно надеть немного больше, поставьте второй штрих, возможно, в некоторых темных областях валуна, и тогда это будет исправлено. Это очень простой способ. Пакет G — это немного лака для волос, чтобы исправить вашу работу, надеюсь, это поможет. 13. БОНУС: слепой контурный рисунок: Здравствуйте. И добро пожаловать обратно в это видео, я хотел бы поговорить о чем-то, что называется Blind Contour. Рисование на нем — это просто рисование объекта. Вы на 100% смотрите на рисованный объект, а не на процент. Посмотрите на свои линии, как на сам рисунок.Поэтому я выбрал здесь несколько разных объектов в качестве примеров того, что вы можете рисовать. У нас здесь есть фрукты. У меня тоже есть маленькая чашка. Маленькая крошечная чашка чая или эспрессо. Итак, вам нужен небольшой объект, с которого можно начать. Все, что есть под рукой в ​​вашем доме, — это здорово. Теперь я собираюсь начать убирать эти яблоки на ходу, другие предметы, чтобы я мог сосредоточиться на этом яблоке. Энди, я знаю, ты меня не видишь. Вы должны поверить мне, что я на 100% буду смотреть на этот результат, а не на бумагу.Итак, я бы посоветовал вам поместить объект перед собой. Энди, ты только посмотри на это. Что сделают некоторые художники, так это они поднимут этот альбом для рисования, положив руку под его крышкой, чтобы они рисовали, не глядя на объекты. Они не могут на 100% Канси. Нет, это было, если я сделаю видео, где рисую этот объект, прикрыв его собственной рукой, это будет очень скучное видео. Итак, я собираюсь снова показать вам, что происходит. Тебе придется просто поверить мне, что я на самом деле не смотрю на свой рисунок.Я просто на все 100% смотрю на свой объект. Итак, я собираюсь выпустить свое яблоко перед маем, и я собираюсь просто начать рисовать. Итак, позвольте мне посмотреть, смогу ли я переместить это на страницу. Итак, вы можете увидеть, например, положить яблоко на страницу, и я собираюсь держать его под немного более удобным углом, чтобы я мог работать оттуда. Итак, я начну снизу. Я собираюсь работать постоянно, и я просто пытаюсь перевести некоторые элементы из яблока в Пейдж говорит, что я так сильно концентрируюсь, что сейчас трудно говорить.Это будет довольно сложно. Я не могу видеть яблоко, поэтому я собираюсь начать с пальца, вернуться к вершине и создать какие-то отметки, просто чтобы создать ощущение пространства. И я понятия не имею, действительно ли это работает в настоящий момент или нет. Так что у каждого парня это мое яблоко. Ладно, неплохо. Я немного посмотрел, и это не так уж плохо. Так что позвольте мне заняться еще одним делом, проделав то же самое с бананом. Так что позволь мне положить банан туда и снова, я попробую. На самом деле я кладу руку перед лицом так, чтобы не видеть фактический рисунок.И я просто вижу, эм, я сам был охотником. И это то, что это помогает вам развить понимание того, как смотреть со стороны. И это действительно помогает держать карандаш на бумаге. Потому что, если вы будете держать карандаш на бумаге, вы не потеряете своего места. Иначе тебе придется. Тогда посмотри. Также важно не смотреть на то, что вы делаете с книгой до края. И, надеюсь, это может объединиться с Fantastic. Это не совсем подходит к моей картине с бананом, но это не так уж плохо.И как видите это делаем. Это очень, очень быстрое упражнение для получения действительно урока наблюдения. Поэтому, когда я изучал это, например, я замечаю, как объект входит сюда, поднимается вверх. Он не совсем прямой, и, когда он спускается сюда, он входит. А потом здесь все эти потрескавшиеся, темные области, а затем он входит. И когда я пришел в себя, я действительно не знал, как я могу интерпретировать это, не отрываясь от бумаг. Итак, я просто попытался получить контур, а затем вернуться к началу и нарисовать здесь немного неряшливый кусочек.Ну и что? Я изучаю то, что рисую. Главное, что мы делаем, — это не смотреть и наблюдать. Я ищу формы. Я ищу здесь более темные участки, а это довольно хороший банан. Ему несколько дней, так что на нем есть небольшие отметины, о которых его били. Так что есть некоторые интересные вещи, на которых можно ошибиться. Я смотрю на форму, форму, есть ли свет или темнота, и в зависимости от того, в какую сторону вы это поместите. Очевидно, что он будет иметь разные формы, когда вы его рисуете. Я собираюсь в последний раз оставить эти наброски.Просто продемонстрируйте вам общий принцип. Так что позволь мне поставить эту чашку здесь и посмотреть, смогу ли я сделать это скрытым. Ни ты, ни я там не видим. Ну и что? Я знаю, что они рисуют вокруг главного круга наверху, потому что я смотрю на это из разговора. У меня есть немного другой угол t, и я обхожу боковую комнату в сторону, затем вниз по дну, а затем обратно к боковым детям. Фантастический. Так что тот был немного более мягким, немного другой формы, потому что я работал по кругу, а затем я спустился, чтобы сделать ручку обратно вверх.Опять же, на демонстрацию у меня ушло всего 10-20 секунд. Но идея в том, что я ищу. Я смотрю на эту круглую форму, а вы смотрите на видео сверху. Мое видение было больше похоже на это со стороны чашки, поэтому я пытался нарисовать эту круглую область, чем обойти ручку и опустить ее вверх. Так что это немного весело. Это далеко. Просто настройтесь на то, чтобы смотреть и видеть, не беспокоясь об этом. Хорошо, как я могу изобразить красиво, идеально, реалистично.Мы избавляемся от предрассудков, беспокойства, знаете, какого цвета он должен быть? Он должен хорошо выглядеть? Это должно выглядеть реалистично? Нам просто все равно. Мы все это отпускаем. Мы делаем это весело. Мы играем с карандашами из ручек, и вам не нужно просто пользоваться карандашом. На самом деле, иногда используя тонкую ручку, маркер может быть очень эффективным, потому что нет соблазна растереть это карандашом. Мы можем стереть графит. Мы можем.Мы можем убрать биты, если хотим выиграть, это искушение стереть их и повторить снова. Я не большой поклонник использования каучуков для гонок, вы знаете, я сделал эти отметки. Я их сделал. Это похоже на чашку? Понимаете, наверное, не самое лучшее с точки зрения реалистичности изображения. Но их стержневые элементы там находятся в воздухе. У меня кружок вверху. У меня есть область чашки, у меня есть ручка, и у меня есть общее представление о перспективе. Итак, на самом деле мы подобрали три важных момента.Я подобрал форму в перспективе. Хорошо, я бы хотел, чтобы вы попробовали, и я бы хотел, чтобы вы попробовали несколько разных объектов в разные дни. Так что, может быть, каждый день на следующей неделе вы берете предмет или два и пробуете. Это в простых слепых контурных рисунках. Вы на 100% смотрите на объект, на 0% глядя на свой листок бумаги. Таким образом, вы получаете эти очень забавные фигурки, которые создают общее ощущение, будто вы наблюдали за своей фигурой, так что приступайте.Я с нетерпением жду встречи с вами. 14. Спасибо и Project: Большое спасибо за то, что присоединились ко мне на этом специальном уроке по обмену навыками, посвященном изучению карандашей, как я объяснил в начале этого класса. Меня зовут Сьюзан, я художник и автор, работающий в Великобритании. У меня есть ряд других занятий по обмену навыками и онлайн-курсы, поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь немного посмотреть, что еще я могу предложить сейчас с точки зрения проекта, я бы хотел, чтобы вы выполняли упражнения вместе с упражнением по качеству линии карандаша это было в одном из предыдущих видеороликов, где вы изучаете свои качества линии карандаша в маленьких коробочках.