Презентация по искусству на тему Искусство барокко
ИСКУССТВО БАРОККО
Изменение восприятия в эпоху барокко
XVII век – одна из самых ярких и блистательных страниц в истории искусства.
Это время, когда стремительно менялась привычная картина мира, а в общественном сознании происходило крушение идеалов Возрождения.
Это время, когда на смену идеологии гуманизма и веры в безграничные возможности человека пришло ощущение драматических противоречий жизни.
Происходит революционный переворот в естествознании, появляются новые философские течения, а в искусстве – новые стили и жанры.
Изменение восприятия в эпоху барокко
Представления о человеке значительно изменились. Теперь он мыслился, с одной стороны, ничтожно маленькой частицей мироздания, а с другой – великой силой, способной управлять природой.
Переменам в мировосприятии человека во многом способствовали научные открытия в области математики, астрономии, естествознания, географии.
Вопрос: «Какие именно открытия того времени изменили мировосприятие людей?»
ЭСТЕТИКА БАРОККО
итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам»,
порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)
ЭСТЕТИКА БАРОККО
Излишняя вычурность произведений искусства, выполненных в этом стиле, была одной из причин разногласий, возникших между специалистами в оценке барокко.
Что не вызывало разногласий во взглядах на эстетику барокко?
ЭСТЕТИКА БАРОККО
Человек становится предметом творческого осмысления в искусстве.
В произведениях барокко человек выступает как личность со сложным миром чувств и переживаний, вовлеченная в бурный водоворот событий и страстей.
Острая жажда жизни и наслаждений сочетается в нем почти с физическим страхом смерти и инстинктом самосохранения.
ЭСТЕТИКА БАРОККО
В произведениях барокко, с одной стороны, переданы напряженность конфликтов, преодоление духа противоречий, тревога, а с другой – стремление к возрождению гармонии в жизни.
Вопрос: Что является главными темами искусства барокко?
Главные темы искусства барокко
Мучения и страдания человека
Мистические аллегории
Соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, жажды наслаждений и расплаты за них
Совмещение реальности с причудливой фантазией.
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ БАРОККО
Синтез архитектуры, живописи и скульптуры
Грандиозность и масштабность
Преувеличенная пышность
Пристрастие к эффектным зрелищам
Совмещение иллюзорного и реального
Сильные контрасты масштабов и ритмов материалов и фактур, света и тени
Изобилие и нагромождение причудливых деталей.
Торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом
Ярче всего этот стиль проявил себя в архитектуре
Дворцы и церкви барокко приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство.
Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой
Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство
Живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.
ЧЕЛОВЕК ЭПОХИ БАРОККО
ЖЕНЩИНЫ
Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса.
МУЖЧИНЫ
идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен— от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».
Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.
Портрет Елизаветы де Бурбон.
Диего Веласкес.
Инфанта Маргарита Австрийская,
1660
Рубенс, Петер Пауль. «Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии»
Антонис ван Дейк Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637
Рембрандт, Харменс ван Рейн.
«Портрет мужчины в брыжах и с эспаньолкой»
Иасент Риго, Людовик XIV
БАРОККО В РОССИИ
В России отдельные черты барокко проявились во второй половине XVII века, а его расцвет приходится на середину XVIII столетия.
В большей мере влияние барокко испытала русская литература, а архитектура и живопись – гораздо в меньшей степени.
Литература барокко
С. Полоцкий и Ф. Прокопович – представители барочной отечественной литературы. Барочная литература в России нашла свое выражение прежде всего в придворной поэзии, но развивалась она несколько иначе, нежели в западноевропейских странах. Дело в том, что, как известно, барокко пришло на смену ренессансу, которого в России почти не знали.
Симеон Полоцкий
Этот поэт стремился к воспроизведению в своих стихах различных понятий и представлений. Полоцкий придал поэзии логичность и даже несколько сблизил ее с наукой. Сборники его творений напоминают энциклопедические словари. Его произведения преимущественно посвящены различным общественным вопросам.
Живопись барокко
Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности.
Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.
Портрет Екатерины I
с арапчонком,
Адольский И-Б.Г.
Портрет Перта I,
Никитин И.Н.
Интернет-ресурсы
https://ru.wikipedia.org
http://allpainters.ru/napravleniya/barokko-v-zhivopisi.html
http://sghistoryspb.ucoz.com/load/iskusstvo_ii_chast/muzykalnaja_kultura_barokko/3-1-0-123
http://fb.ru/article/231963/stil-barokko-v-rossii-predstaviteli-barokko-v-rossii
https://yandex.ru/images
Искусство Западной Европы XVII века презентация, доклад. Презентация
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.
com
Искусство Западной Европы XVII век — I пол. XIX века МБОУ « Ростиловская школа» Учитель изобразительного искусства: Забелин Александр Валентинович
Исторические художественные стили Определенные этапы в истории искусства, когда складывалась единая художественная система, охватывающая различные виды искусства и художественного творчества. Барокко – к. XVI- сер. XVIII в. Рококо – I пол. XVII в. Классицизм – XVII- нач. XIX в. Ампир – нач. XIX в. Романтизм — I пол. XIX в. Реализм – XVIII-XIX в.
Барокко от итал. barocco – причудливый, странный Главенствовал в искусстве европейских стран с конца 16 до середины 18 века. Родина стиля барокко – Италия. Главные характеристики: масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в интерьере (обилие зеркал и живописные плафоны зрительно увеличивают пространство). Преобладание изысканных кривых линий, вихреобразных движений, золотистых, ярких тонов. В России развитие барокко приходится на первую половину и середину 17 века.
«Союз Земли и Воды» (Шельда и Антверпен) 1618 «Охота на тигров и львов» 1617-1618 В творчестве Рубенса нашел своё законченное выражение стиль барокко. В его произведениях всегда присутствует могучее ощущение жизни. Его герои полны духовной силы и энергии. Композиции Рубенса всегда пронизаны движением. Телесная мощь, накал страстей и чувств – таков мир картин Рубенса, мир возвышенный, героический, но связанный с земной реальностью. Питер Пауэль Рубенс 1577 – 1640 Величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе.
Рококо франц. rococo , от rocaille – раковина Европейский художественный стиль первой половины 17 века.Зародился во Франции (царствование Людовика XV) . Отличительные черты: асимметрия, обильный декор, светлая цветовая палитра, предпочтение мелких, дробных, причудливых форм. Особый круг сюжетов в изобразительном искусстве – идиллистические сцены из жизни пастухов и пастушек (пасторали), галантные сцены и мифологические сюжеты, нередко с игривым оттенком.
Гамма любви Жиль Жан – Антуан Ватто 1684 – 1721 Прославился как мастер изображения «галантных празднеств». Ватто создал в искусстве свой неповторимый образ – это аристократическое общество в парке, музицирующее, танцующее, праздное; жизнь в которой как будто нет ни действия, ни сюжета — сценки беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Здесь нет ни людского горя, ни бурной радости, это, скорее, маскарад, а не настоящая жизнь.
Классицизм Большой европейский стиль 17 – начала 19 века, ориентированный на античное искусство и эпоху Возрождения. Характерные особенности: гармония и мера во всем, уравновешенность и симметрия, статика, предпочтение четких геометрических фигур (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). Устойчивая композиционная и колористическая система решения живописного полотна с делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). Наиболее завершенная классицистическая система сложилась во Франции в 17 – середине 18 века.
Новая волна классицизма приходится на начало 19 века, Рим – становится центром классицистического искусства. В России расцвет классицизма падает на последнюю треть 18 – первую треть 19 века.
Аркадские пастухи 1638-1639 Танкред и Эрминия 1630 Никола Пуссен 1594 – 1665 Величайший французский художник XVII века. Классицизм как стиль живописи наиболее ярко выразился в его творчестве. В 1623 г. Пуссен покинул Францию и большую часть своей жизни провел в Италии. Картины Пуссена написаны на мифологические и библейские темы. В них художника привлекают сильные характеры, высокие чувства, стремление к правде и справедливости. Воспитывать у зрителя добродетель – в этом Пуссен видел главное назначение искусства.
Ампир франц. empire — империя Стиль в архитектуре, живописи и прикладном искусстве первых трех десятилетий 19 века, завершающая стадия классицизма. Опирался на искусство греческой архаики и императорского Рима.
Клятва Горациев 1784 Смерть Марата 1793 Жак – Луи Давид 1748 – 1825 Французский живописец, выдающийся представитель неоклассицизма.
Создавал полотна воспевавшие гражданственность, верность долгу, героизм, способность к самопожертвованию. Картина Давида «Клятва Горациев» изображает один из эпизодов истории Древнего Рима. В период вражды городов Рима и Альба-Лонги трем братьям из рода Горациев предстояло выйти на смертельный поединок с друзьями детства из рода Куриациев. Давид подчеркивает непреклонную решимость юношей выполнить свой долг: отец Горациев поднимает мечи, и братья клянутся победить или умереть.
Романтизм франц. romantisme – странное, фантастическое Идейное и художественное направление в европейской и американской культуре первой половины 19 века.
Плот «Медузы» 1819 Теодор Жерико 1791 – 1824 Французский художник, яркий представитель романтизма в западноевропейском искусстве начала 19 века. В центре произведений романтиков – яркая, выдающаяся личность, которая находится в конфликте с обществом или противостоит природным стихиям. Раненый кирасир
Реализм франц. realisme , от лат. realis – вещественный, действительный.
Художественный стиль в европейском искусстве 18 — 19 века.
Сеятель 1850 Сборщицы колосьев 1857 Посредством выразительной почти скульптурной светотени лепящей фигуры людей большими нерасчлененными массами и сдержанной мощью колорита, Милле стремится достичь обобщающей типизации героев в уверенности, что именно собирательный « тип есть самая глубокая правда в искусстве». Франсуа Милле 1814 — 1875 Вышедший из народа, художник по праву считается крупнейшим представителем подлинно народного жанра в искусстве Франции 19 века.
К каким художественным стилям относятся произведения живописи? 1 Рубенс «Персей и Андромеда» 4 Ватто «Капризница» 2 Пуссен «Суд Соломона» 3 Давид «Переход Наполеона через Альпы» 5 Жерико «Офицер императорских конных егерей» 6 Милле «Сборщицы колосьев» Барокко Классицизм Ампир Рококо Романтизм Реализм
Домашнее задание Написать (напечатать) сообщение на тему: «10 интересных фактов из жизни и творчества …» Питера Пауэля Рубенса; Жана-Антуана Ватто; Николы Пуссена; Жака-Луи Давида; Теодора Жерико; Франсуа Милле.
Сообщение на тему: « 10 интересных фактов из жизни и творчества Франсуа Милле» 1 Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814г. В деревне Грюши, в Нормандии. Его отец служил органистом в местной церкви. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование, изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе. С детства проявлял способности к рисованию. 2 В 1839г. Милле получил заказ на посмертный портрет бывшего мэра г.Шербура, но работу отвергли по причине малого сходства с умершим. Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески. 3 В 1853г. Женился второй раз на Катрин Лемер (первая жена, Полина Оно, умерла от туберкулёза в 1844г). От этого брака у Милле родилось девять детей. 4 В Салоне 1848г. Милле показал картину «Веяльщик». Полотно удостоилось хвалебных отзывов, и его приобрёл министр французского правительства Александр Ледре-Роллер. На следующий год он бежал из страны в США – вместе с ним исчезла и картина.
Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872г. В 1972г. – ровно через 100 лет после предполагаемой гибели – оригинал «Веяльщика» нашли в США, на чердаке одного из домов. 5 В 1860г. Милле заключил контракт с Э.Бланком и А.Стивенсом, по которому обязывался поставлять ежегодно им для продажи 25 картин. В 1866г. Художник разорвал контракт, считая его обременительным. Но многочисленные выставки, организованные торговцами картин, уже сделали своё дело, и популярность Милле продолжала расти. 6 В 1889г.была выставлена на продажу картина Милле «Анжелюс», за неё яросно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов. Американцы победили, отдав за полотно рекордную по тем временам сумму – 580 000 франков. В 1909г. она была перекуплена и подарена Лувру одним из французских толстосумов. 7 Образы крестьянской жизни вдохновили немало художников, шедших вслед за Милле. Подобно Писсарро, Ван Гогу и Гогену, Милле искал в крестьянском быту идеал патриархального мира, ещё не заражённого тлетворным дыханием цивилизации.
8 Милле никогда не работал на пленэре. Его картины всегда были тщательно продуманы, взвешены, и все его сцены «подлинной жизни» рождались в воображении, не имея никакого отношения к опыту непосредственного наблюдения. 9 Картины Милле пропагандировались как пример для подражания в коммунистических странах, где культура строилась на принципах «социалистического реализма». 10 Удивительно то, что в США находится больше картин Милле, чем на его родине – Франции.
Общая характеристика искусства Живопись на первом месте. Два стиля: барокко и классицизм Расцвет садово — паркового искусства Индивидуальный подход к человеку Мир – это противоречивое изменчивое единство Иное восприятие природы Расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.
Расцвет садово — паркового искусства регулярные « французские » парки пейзажные « английские » парки с боскетами, аллеями, партерами и водоёмами геометрически правильных форм своими прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчёркивали абсолютный контроль человека над природой.
живописная композиция наподобие естественного ландшафта с лужайками утверждают наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.
Развитие изобразительного искусства Расширение тематики, разработка новых самостоятельных жанров или развитие и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека Подъем портретного искусства Развитие психологического портрета.
Восприятие действительности Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. Теперь видное место в искусстве занимают жанры, которые прежде не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт. Совершенно новое понимание композиции. Она становится более естественной и динамичной, смело используются глубина, пространство. Колористические достижения искусства
Классицизм В переводе с латыни – classicus – образцовый.
Мир – это разумно организованный механизм стремление к разуму и порядку Для классицизма свойственна симметрия, гармония, возвышенность художественного языка, преобладание светлых тонов. Идеал для классиков – античность.
Слайд 2
Текст слайда:
«Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий».
Б. Паскаль.
Слайд 3
Текст слайда:
Особенности восприятия мира в XVII веке
Появляется противоречие между идеалами гуманизма и суровой действительностью.
Человек не властен над собой и своей судьбой.
Человек зависит от обстоятельств и времени, находится в вечном движении и и изменении.
Появляются трагические оттенки
Слайд 4
Текст слайда:
Пессимизм и оптимизм великих литераторов
Писатели XVI-XVII веков не идеализировали человека, вполне осознавали его слабости и пороки.
Они видели, как эгоизм, страсть к наживе, жестокость продолжают царить в мире, и остро переживали это.
Но все же, несмотря ни на что, они хотели верить, что благодаря разуму и лучшим духовным качествам людей добро в мире восторжествует.
Слайд 5
Текст слайда:
Сервантес и его рыцарь Печального Образа.
В 1605 году вышла в свет книга, слава которой быстро распространилась в Европе.
Речь идет о «Хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанческом» Мигеля Сервантеса де Сааведры.
Бедность вынудила его заняться литературой. Он был автором стихов, пьес и новелл, но известность ему на старости лет принес «Дон Кихот»
Слайд 6
Текст слайда:
«Дон Кихот » задумывался как пародия на популярные рыцарские романы, начитавшись которых, полунищий дворянин Алонсо Кихана начал грезить о рыцарских подвигах.
В поисках славы он отправляется в странствия вместе с простым крестьянином, возведенным им в оруженосцы, — Санчо Пансой.
Слайд 7
Текст слайда:
Образ Дон Кихота-символ отваги и бескорыстия
Подвиги Дон Кихота оказываются нелепыми на фоне реальной жизни: он принимает постоялые дворы за замки, служанок-за прекрасных дам, сражается с ветряными мельницами.
Однако постепенно ирония уступает место сочувствию герою романа, который повсюду стремится восстановить справедливость, помочь слабым, защитить обиженных.
Слайд 8
Текст слайда:
Уильям Шекспир
1564-1616
Родился в провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне.
Он неожиданно порвал с бюргерской жизнью, с семьей и отправился в Лондон, чтобы примкнуть к беспокойному племени актеров. Его пьесы ставились на подмостках театра «Глобус».
гениальный английский драматург
Слайд 9
Текст слайда:
«Весь мир-театр, и люди в нем актеры»
Образы, созданные Шекспиром, так ярки и психологически точны, что стали нарицательными.
СИМВОЛ ВСЕПОБЕЖДАЮЩЕЙ ЛЮБВИ-РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
СИМВОЛ РЕВНОСТИ-ОТЕЛЛО
Слайд 10
Текст слайда:
Слайд 11
Текст слайда:
Общая характеристика искусства
Живопись на первом месте.
Два стиля: барокко и классицизм
Расцвет садово-паркового искусства
Индивидуальный подход к человеку
Мир – это противоречивое изменчивое единство
Иное восприятие природы
Расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.
Слайд 12
Текст слайда:
Восприятие действительности
Художники 17 века более цельно воспринимают действительность.
Теперь видное место в искусстве занимают жанры, которые прежде не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт.
Совершенно новое понимание композиции. Она становится более естественной и динамичной, смело используются глубина, пространство.
Колористические достижения искусства
Слайд 13
Текст слайда:
Развитие изобразительного искусства. Характерные черты.
Расширение тематики, разработка новых самостоятельных жанров или развитие и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения
Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека
Подъем портретного искусства
Развитие психологического портрета.
Слайд 14
Текст слайда:
Искусство барокко
Новый художественный стиль возник в Италии.
Итальянский термин означал «причудливый», «странный».
В XVII веке он быстро захватил всю Европу, в особенности-католические страны.
Барокко полно движения, эмоций, страстей, религиозного экстаза.
Ему свойственны подчеркнутые декоративность и зрелищность; фантазия художников и архитекторов не знала границ – они превращали фасады зданий и скульптурные композиции в подобие текущих, бурлящих и вздымающихся волн
Слайд 15
Текст слайда:
В Испании XVII век был отмечен взлетом религиозной живописи
ФРАНСИСКО СУРБАРАН
ХУСЕПЕ РИБЕРА
Слайд 16
Текст слайда:
Ярчайшим представителем архитектуры барокко был Джованни Лоренцо Бернини
Барокко было излюбленным стилем католической церкви.
Бернини создал ансамбль площади перед собором Святого Петра в Ватикане.
Слайд 17
Текст слайда:
Бернини был талантливым скульптором, умевшим в своих работах передать:
МОМЕНТ НАИВЫСШЕГО ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАПРЯЖЕНИЯ В СКУЛЬПТУРЕ
«ЭКСТАЗ СВЯТОЙ ТЕРЕЗЫ»
МОМЕНТ ПОРЫВИСТОГО ДВИЖЕНИЯ, ПОЛЕТА В СКУЛЬПТУРЕ «АПОЛЛОН И ДАФНА»
Слайд 18
Текст слайда:
Его живопись казалась современникам очень необычной из-за резких контрастов света и тени.
Персонажи Караваджо исполнены загадочности и значительности, хотя это просто обыкновенные крестьянские юноши.
Одним из самых интересных итальянских художников XVI-XVII веков был Микеланджело да Караваджо (1573-1610)
Слайд 19
Текст слайда:
Картины Караваджо
«КАРТОЧНЫЕ ШУЛЕРЫ»
«ЮНОША С ЛЮТНЕЙ»
Слайд 20
Текст слайда:
Барокко
Барокко призвано прославлять монархию, церковь и аристократию.
Диего Веласкес:
Папа Иннокентий X
Портрет придворного
карлика
Портрет Филиппа IV
Слайд 21
Текст слайда:
Диего Веласкес
1599-1660
Был придворным художником короля Филиппа IV ,оставил великолепную галерею портретов монарха, его близких, придворного окружения.
Величайший испанский художник XVII века работал в жанре парадного портрета.
Слайд 22
Текст слайда:
Портрет римского папы Иннокентия X
Веласкес был не только прекрасным колористом, но и тонким психологом, умевшим передать характер своего героя.
«Слишком правдиво!»- так сказал о своем портрете Иннокентий X.
Слайд 23
Текст слайда:
Картины Веласкеса
ИНФАНТА
ПРИНЦ БАЛТАЗАР
Слайд 24
Текст слайда:
Слайд 25
Текст слайда:
Самым известным художником был фламандец (выходец из Нидерландов)
Питер Пауль Рубенс
Любил обнаженную натуру и обилие плоти. Был великолепным колористом, прекрасно владел светотенью.
Слайд 26
Текст слайда:
Слайд 27
Текст слайда:
В XVII веке голландская школа живописи дала множество прекрасных мастеров, работавших в разных жанрах.
Он создал множество портретов по заказам богатых амстердамских бюргеров, писал портреты близких-жены и сына, и более 60 автопортретов в разные периоды жизни.
Рембрандт Харменс ван Рейн
наиболее выдающийся среди них.
Слайд 28
Текст слайда:
Картины Рембрандта
«ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА»
«НОЧНОЙ ДОЗОР»
Слайд 29
Текст слайда:
Вывод: стиль барокко построен на контрастах и асимметрии, тяготеет к грандиозности и пышной декоративности.
Рембрандт, «Святое семейство»
Якоб ван Рейсдал, «Вид деревни Эгмонт»
Слайд 30
Текст слайда:
Слайд 31
Текст слайда:
ЕГО НАЗЫВАЛИ “КОРОЛЬ-СОЛНЦЕ”.
Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. Таким монархом, правление которого во Франции явилось апогеем абсолютизма, был Людовик 14, король из династии Бурбонов.
Слайд 32
Текст слайда:
Слайд 33
Текст слайда:
ИДЕОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. УКРЕПЛЕНИЕ АБСОЛЮТНОЙ МОНАРХИИ, МОНАРХ – ВОПЛОЩЕНИЕ РАЗУМНОГО.
2. ВЫСШИМ ДОСТОИНСТВОМ ЧЕЛОВЕКА ПРОВОЗГЛАШЕНО ИСПОЛНЕНИЕ ДОЛГА, СЛУЖЕНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ИДЕЕ.
Слайд 34
Текст слайда:
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. СТРОГОЕ ДЕЛЕНИЕ НА ЖАНРЫ.
2. ЛОГИЧЕСКАЯ СТРОЙНОСТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ: ТРИ ЕДИНСТВА:МЕСТО,ВРЕМЯ,ДЕЙСТВИЕ
3.
ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ: ЛИЧНЫЕ И ГРАЖДАНСКИЕ ИНТЕРЕСЫ, ЧУВСТВО И ДОЛГ.
4.НАСЛЕДОВАНИЕ АНТИЧНОСТИ КАК ОБРАЗЦУ.
5.ГЕРОИ «ОДНОЙ СТРАСТИ», “ОБРАЗЫ БЕЗ ЛИЦ”. ОНИ НЕ МЕНЯЮТСЯ, ЯВЛЯЯСЬ ВЫРАЗИТЕЛЯМИ ОБЩИХ ИСТИН.
6. ИСКЛЮЧАЛОСЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОСТОНАРОДНОГО ЯЗЫКА.
Слайд 35
Текст слайда:
Как относились к античному искусству художники эпохи Возрождения и классицизма?
ГАРМОНИЯ;
РАЗУМ ЧЕЛОВЕКА.
Античное искусство
Возрождение
Классицизм
Уважение к человеку;
Воспевание переживаний, чувств, любви.
Слайд 36
Текст слайда:
Рационализм Декарта:
“Мыслю, следовательно, существую”.
ФИЛОСОФСКАЯ
ОСНОВА КЛАССИЦИЗМА:
С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта.
Основа всего – разум, прекрасно лишь то, что разумно.
Слайд 2
Восемнадцатое столетие в Западной Европе представляет собой переходную эпоху от абсолютной монархии в ряде стран к буржуазному обществу.
Его часто называют веком Просвещения. Классической страной Просвещения и ярчайшего расцвета художественной культуры стала Франция.
В первой половине и середине XVIII века распространился стиль «рококо» или «стилем Людовика XV», порождённый французской культурой, росло и реалистическое искусство.
Портрет Людовика XV
Слайд 3
Огромное значение для развития прогрессивных идей культуры XVIII века имело французское Просвещение. Религия, понимание природы, общество, государственный порядок — все было подвергнуто самой беспощадной критике: все должно было предстать пред судом разума и либо оправдать свое существование, либо отказаться от него. Французские просветители, начиная с Ж. Мелье, Монтескье, Вольтера, Руссо и кончая энциклопедистами во главе с Дидро, плеяда писателей, в числе которых были Лесаж, Прево, Мариво, Бомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую культуру и французское искусство по всей Европе, придав им ту своеобразную и неувядаемую прелесть и ценность, которые пленяют и не могут не интересовать современников до наших дней.
Дидро
Слайд 4
Вольтер Монтескье
Слайд 5
Лесаж ЖАК ЛУИ ДАВИД Автопортрет 1794 г
Слайд 6
Гудон Лессинг
Слайд 7
Ватто «сюрприз»
Слайд 8
Мастера изобразительного искусства XVIII века состояли в гораздо более тесном контакте со зрителями и критиками, чем в прошлом. От них требовали, чтобы их работы служили средством развлечения, призывали наслаждаться жизнью. Наиболее яркими мастерами, характерными для игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства и недолгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679-1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688-1737), грациозный Шарль Натуар (1700-1777), изящный Шарль АнтуанКуапель (1694-1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705- 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703-1770). Жан Франсуа Де Труа
Слайд 9
Шарль ЖозефНатуар (1700 – 1777)
Слайд 10
Натуар, Шарль-Жозеф — Вакх и Ариадна, Эрмитаж
Слайд 11
Карл Ванлоо (1705-1765).
«портрет Императрицы Елизавета Петровны»
Слайд 12
Карл Ванлоо, Аполлон и Марсий, 1735
Слайд 13
Ф. Буше «Утро»
Слайд 14
Франсуа Буше (1703 – 1770)
Слайд 15
Известность также получило творчество Шардена. Две основных любимых темы пронес Шарден через все свое творчество — тему бытового жанра с изображением повседневной жизни окружавших его людей и натюрморт, в котором он утверждал художественную ценность материального мира вещей. Шарден «Прачка»
Слайд 16
РИГО ГИАЦИНТ Мадам Риго, мать художника, в двух поворотах
Слайд 17
ТРУА ФРАНСУА ДЕ Шарль Мутон, играющий на лютне
Слайд 18
Искусство придворного портрета 30-50-х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо.
Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685-1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время.
Он изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям.
Жан-Марк Наттье. Портрет Екатерины
Слайд 19
Кусту (Coustou) Гийом Старший
Слайд 20
К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту, изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740-1745). Черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов выявились в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века — Жана Батиста Пигаля (1714-1785). Гийом Кусту. Укротитель коня
Слайд 21
Жана Батист Пигаль «Любовь и дружба»
Слайд 22
Таким образом, начиная с середины XVIII столетия и особенно во второй половине века, изобразительное искусство все более меняется, обращаясь к поискам более правдивых, реалистических образов.
Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732- 1806).
Жан-Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1776)
Слайд 23
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Качели
Слайд 24
Конец XVIII века характеризуется Французской буржуазной революцией 1789-1794 годов и началом нового периода в истории Европы. В изобразительном искусстве это время ознаменовано господством классицизма; наиболее яркий и передовой художник революции Луи Давид утверждал суровые и мужественные идеалы борьбы за общественный долг, за свободу личности. Его энергичный художественный язык был лаконичным и сдержанным. Он выражал чувства патриотизма и гражданской доблести. Луи Давид «Смерть»
Слайд 25
Жак-Луи Давид. Наполеон при переходе через Сен-Бернар. 1800-180
Слайд 26
Век Просвещения, век развития интеллектуальной мысли не мог не интересоваться выражением в искусстве индивидуального, психологического.
Мастерские, проникновенные портреты, исполненные Латуром и Перронно, Шарденом и Аведом, Хогартом, Рейнольдсом и Гейнсборо, Грезом и Гисланди повлияли на развитие портрета в XIX веке. Без тех правдивых, поэтичных и непосредственных изображений природы, которые дали пейзажисты XVIII века, такие, как Ж. Верне и Г. Робер, Каналетто и Гварди, Фрагонар и Гейнсборо, немыслимы также и достижения пейзажной живописи XIX века.
И, наконец, неоспорим вклад, внесенный Шарденом и Грезом, Хогартом и Ходовецким, КреспииБонито в развитие реалистической жанровой живописи, которая получит столь широкое распространение лишь в последующее столетие. Таким образом, мы видим, что XVIII век принес много нового в изобразительное искусство Западной Европы как со стороны развития техники живописи, так и дальнейшей разработки различных жанров в искусстве. Помимо успехов, достигнутых многими отдельными художниками, нельзя не отметить и тех факторов, которые оказали положительное влияние на организацию художественного воспитания.
Слайд 27
Восемнадцатое столетие характеризуется повсеместным созданием Академий художеств, учреждений, объединявших крупнейших мастеров изобразительного искусства и подготовлявших молодых художников. В 1697 году была создана Академия в Дрездене, в 1699 — в Берлине, в 1726 — в Вене, в 1754 — в Копенгагене, в 1755 — в Венеции, в 1758 — в Петербурге, в 1768 — в Лондоне.
Слайд 28
Восемнадцатое столетие является временем формирования эстетики как науки, создаются целостные эстетические системы: просветителей во главе с Дидро и Лессингом, немецких идеалистов, Канта, Гегеля и других. Выходят в свет первые систематические истории искусства (Винкельман). Винкельман
Слайд 29
Жан-Жак Руссо (1712-1778)
Слайд 30
Жан-Жак Руссо́ (фр. Jean-JacquesRousseau; 28 июня 1712, Женева — 2 июля 1778, Эрменонвиль, близ Парижа) — французский писатель, мыслитель, композитор. Разработал прямую форму правления народа государством — (прямую демократию), которая используется и по сей день, например в Швейцарии.
На смену барочному рационализму XVIII века пришёл сентиментализм, главной особенностью которого была новая культурная струя, источником которой было чувство. Оно преобразило культурного человека, его отношение к самому себе, к людям, к природе и к культуре. Самым оригинальным и влиятельным представителем и проводником этого направления был Руссо. Оно поставило его в антагонизм к представителям рационализма — философам XVIII в. Но, так как Руссо в политике усвоил себе рационализм и внёс в него чувство и страсть, то он стал главным предтечей того коренного переворота, которым закончился XVIII век.
Руссо был также музыковедом, композитором и ботаником.
Слайд 31
Детство Француз по происхождению, Руссо был уроженцем протестантской Женевы, сохранившей до XVIII в. свой строго кальвинистский и муниципальный дух. Мать умерла при родах. Отец — Исаак Руссо (1672-1747), часовщик и учитель танцев, остро переживал потерю жены. Жан-Жак был любимым ребёнком в семье, уже с семи лет зачитывался вместе с отцом до утренней зари « Астрей » и жизнеописаниями Плутарха;
Слайд 32
Он был учеником нотариуса, гравёра, учился в монастыре, работал лакеем, домашним секретарём и наставником, затем общался в кругу энциклопедистов.
Таким образом он от самого простого человека пришёл к известной личности того периода.
Летом 1749 г. Руссо шёл навестить Дидро, заключённого в Венсенском замке. По дороге, раскрыв газету, прочёл объявление от дижонской академии о премии на тему «Содействовало ли возрождение наук и художеств очищению нравов». Внезапная мысль осенила Руссо; впечатление было так сильно, что, по его описанию, он в каком-то опьянении пролежал полчаса под деревом; когда он пришёл в себя, его жилет был мокр от слёз. Мысль, осенившая Руссо, заключает в себе всю суть его мировоззрения: «просвещение вредно и сама культура — ложь и преступление».
В ответ Руссо был удостоен премии; всё просвещённое и утончённое общество рукоплескало своему обличителю.
Слайд 33
В 1761 г. появилась в печати «Новая Элоиза», весной следующего года — «Эмиль», а несколько недель спустя — «Общественный договор» («Contratsocial»). Во время печатания «Эмиля» Руссо был в большом страхе: он имел сильных покровителей, но подозревал, что книгопродавец продаст рукопись иезуитам и что его враги исказят её текст.
«Эмиль», однако, вышел в свет; гроза разразилась несколько позже.
Парижский парламент, готовясь произнести приговор над иезуитами, счёл нужным осудить и философов, и приговорил «Эмиля», за религиозное вольнодумство и неприличия, к сожжению рукой палача, а автора его — к заключению. Принц Конти дал об этом знать в Монморанси; герцогиня Люксембургская велела разбудить Руссо и уговаривала его немедленно уехать. Руссо, однако, промешкал целый день и едва не стал жертвой своей медленности; на дороге он встретил посланных за ним судебных приставов, которые с ним вежливо раскланялись.
Слайд 34
Философия
Главные философские произведения Руссо, где изложены его общественные и политические идеалы: «Новая Элоиза», «Эмиль» и «Общественный договор».
Руссо впервые в политической философии попытался объяснить причины социального неравенства и его виды, иначе осмыслить договорный способ происхождения государства. Он полагал, что государство возникает в результате общественного договора.
Согласно общественному договору верховная власть в государстве принадлежит всему народу.
Суверенитет народа неотчуждаем, неделим, непогрешим и абсолютен.
Закон как выражение общей воли выступает гарантией индивидов от произвола со стороны правительства, которое не может действовать, нарушая требования закона. Благодаря закону как выражению общей воли можно добиться и относительного имущественного равенства.
Руссо решил проблему эффективности средств контроля за деятельностью правительства, обосновал разумность принятия законов самим народом, рассмотрел проблему социального неравенства и признал возможность её законодательного решения.
Не без влияния идей Руссо возникли такие новые демократические институты, как референдум, народная законодательная инициатива и такие политические требования, как возможное сокращение срока депутатских полномочий, обязательный мандат, отзыв депутатов избирателями.
Слайд 35
Сочинения
Оставляя в стороне трактаты специального содержания, посвящённые ботанике, музыке, языкам, а также литературные произведения Руссо — стихотворения, комедии и письма, можно разделить остальные сочинения Руссо на три группы (хронологически они следуют одна за другой именно в этом порядке):
1.
обличающие век,
2. наставления,
3. самозащита
Слайд 36
Педагогические идеи
Для мировоззрения Руссо характерен дуализм: признания изначального существования духа и материи. В области гносеологии — сенсуалист. Признавал наличие высшей силы которая создала весь мир. Защищал идею равенства людей, их естественные права на свободу.Выступал за ликвидацию крупной собственности. Мелкую собственность как результат личного труда считал неприкосновенной.
Выдвинул идею свободного воспитания, которое следует за природой, помогает ей, устраняя вредные привычки. Воспитание должно быть естественным, или природосообразным, т.е. Соответствующим возрасту ребёнка, и осуществляться в естественных условиях на лоне природы. Выступал против авторитаризма и отрицал наказания, считая, что детей должны ограничивать непреложные законы природы, а не запреты воспитателя. Особую роль в воспитании играют два свойства человеческой натуры: способность воспринимать мир через ощущения и любовь к себе.
Основные факторы воспитания.
1. Природа – обеспечивает развитие и совершенствования органов чувств и способностей. 2. Люди – приучение человека использовать развитие своих природных способностей, развитие органов чувств. 3. Предметы — столкновение с вещами обогащает личный опыт ребёнка.
Задача воспитателя. Тактично, незаметно для ребёнка направлять всю его деятельность, формировать его интересы и взгляды. Результат такого воспитания: свободомыслящая личность, живущая своим трудом.
Свою концепцию воспитания Ж.-Ж. Руссо изложил в произведении, в котором он сконцентрировал свои размышле¬ния о врожденной доброте человека: это «Эмиль, или О воспитании» (1762), трактат, который он считал лучшим наиболее важным из своих трудов и в котором его педагогические воззрения выражены через художественные образы. Нужно заметить, что ни одно другое произведение, посвященное вопросам воспитания детей, ни до, ни после «Эмиля» не оказало столь сильного влияния на развитие педагогической мысли.
Слайд 37
Слайд 38
Музыка
Руссо принадлежит несколько музыкальных произведений, в том числе опер.
Наиболее значительно и известное музыкальное сочинение Руссо — опера — «Деревенский колдун» (фр. LeDevinduVillage), написанная под влиянием итальянской оперной школы на собственное французское либретто. Первое представление оперы состоялось 10 октября 1752 года в Фонтенбло в присутствии короля. Интересно, что либретто оперы Руссо, вольно переведённое на немецкий язык, легло в основу оперы В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна».
Слайд 39
Летом 1777 г. состояние здоровья Руссо стало внушать его друзьям опасения. Весною 1778 г. один из них, маркиз де Жирарден, увёз его к себе на дачу в Шато де Эрменонвиль. В конце июня для него был устроен концерт на острове среди парка; Руссо просил похоронить его в этом месте. 2 июля Руссо внезапно скончался
Посмотреть все слайды
Слайд 1
Искусство Западной Европы XVII века
Филиппова Светлана Викторовна, учитель истории ГБОУ гимназия 1507
Слайд 2
«Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий».
Б. Паскаль.
Слайд 3
Особенности восприятия мира в XVII веке
Появляется противоречие между идеалами гуманизма и суровой действительностью.
Человек не властен над собой и своей судьбой.
Человек зависит от обстоятельств и времени, находится в вечном движении и и изменении.
Появляются трагические оттенки
Слайд 4
Пессимизм и оптимизм великих литераторов
Писатели XVI-XVII веков не идеализировали человека, вполне осознавали его слабости и пороки.
Они видели, как эгоизм, страсть к наживе, жестокость продолжают царить в мире, и остро переживали это.
Но все же, несмотря ни на что, они хотели верить, что благодаря разуму и лучшим духовным качествам людей добро в мире восторжествует.
Слайд 5
Сервантес и его рыцарь Печального Образа.
В 1605 году вышла в свет книга, слава которой быстро распространилась в Европе.
Речь идет о «Хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанческом» Мигеля Сервантеса де Сааведры.
Автор Дон Кихота происходил из обедневшего дворянского рода.
Всю жизнь он воевал, был в плену, получил три ранения, но так и не поправил своего материального положения.
Бедность вынудила его заняться литературой. Он был автором стихов, пьес и новелл, но известность ему на старости лет принес «Дон Кихот»
(1547-1616)
Слайд 6
«Дон Кихот » задумывался как пародия на популярные рыцарские романы, начитавшись которых, полунищий дворянин Алонсо Кихана начал грезить о рыцарских подвигах.
В поисках славы он отправляется в странствия вместе с простым крестьянином, возведенным им в оруженосцы, — Санчо Пансой.
Слайд 7
Образ Дон Кихота-символ отваги и бескорыстия
Подвиги Дон Кихота оказываются нелепыми на фоне реальной жизни: он принимает постоялые дворы за замки, служанок-за прекрасных дам, сражается с ветряными мельницами.
Однако постепенно ирония уступает место сочувствию герою романа, который повсюду стремится восстановить справедливость, помочь слабым, защитить обиженных.
Слайд 8
Уильям Шекспир 1564-1616
Родился в провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне.
Он неожиданно порвал с бюргерской жизнью, с семьей и отправился в Лондон, чтобы примкнуть к беспокойному племени актеров. Его пьесы ставились на подмостках театра «Глобус».
гениальный английский драматург
Слайд 9
«Весь мир-театр, и люди в нем актеры» Образы, созданные Шекспиром, так ярки и психологически точны, что стали нарицательными.
Символ всепобеждающей любви-Ромео и Джульетта
Символ ревности-Отелло
Слайд 10
Символ мучительных сомнений- Гамлет
Слайд 11
Общая характеристика искусства
Живопись на первом месте.
Два стиля: барокко и классицизм
Расцвет садово-паркового искусства
Индивидуальный подход к человеку
Мир – это противоречивое изменчивое единство
Иное восприятие природы
Расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.
Слайд 12
Восприятие действительности
Художники 17 века более цельно воспринимают действительность.
Теперь видное место в искусстве занимают жанры, которые прежде не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт.
Совершенно новое понимание композиции. Она становится более естественной и динамичной, смело используются глубина, пространство.
Колористические достижения искусства
Слайд 13
Развитие изобразительного искусства. Характерные черты.
Расширение тематики, разработка новых самостоятельных жанров или развитие и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения
Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека
Подъем портретного искусства
Развитие психологического портрета.
Слайд 14
Искусство барокко
Новый художественный стиль возник в Италии.
Итальянский термин означал «причудливый», «странный».
В XVII веке он быстро захватил всю Европу, в особенности-католические страны.
Барокко полно движения, эмоций, страстей, религиозного экстаза.
Ему свойственны подчеркнутые декоративность и зрелищность; фантазия художников и архитекторов не знала границ – они превращали фасады зданий и скульптурные композиции в подобие текущих, бурлящих и вздымающихся волн
Слайд 15
В Испании XVII век был отмечен взлетом религиозной живописи
Франсиско Сурбаран
Хусепе Рибера
Слайд 16
Ярчайшим представителем архитектуры барокко был Джованни Лоренцо Бернини
Барокко было излюбленным стилем католической церкви.
Бернини создал ансамбль площади перед собором Святого Петра в Ватикане.
(1598-1680)
Слайд 17
Бернини был талантливым скульптором, умевшим в своих работах передать:
момент наивысшего эмоционального напряжения в скульптуре «Экстаз святой Терезы»
момент порывистого движения, полета в скульптуре «Аполлон и Дафна»
Слайд 18
Его живопись казалась современникам очень необычной из-за резких контрастов света и тени.
Персонажи Караваджо исполнены загадочности и значительности, хотя это просто обыкновенные крестьянские юноши.
Одним из самых интересных итальянских художников XVI-XVII веков был Микеланджело да Караваджо (1573-1610)
Слайд 19
Картины Караваджо
«Карточные шулеры»
«Юноша с лютней»
Слайд 20
Барокко
Барокко призвано прославлять монархию, церковь и аристократию.
Диего Веласкес:
Папа Иннокентий X
Портрет придворного
карлика
Портрет Филиппа IV
Слайд 21
Диего Веласкес 1599-1660
Был придворным художником короля Филиппа IV ,оставил великолепную галерею портретов монарха, его близких, придворного окружения.
Величайший испанский художник XVII века работал в жанре парадного портрета.
Слайд 22
Портрет римского папы Иннокентия X
Веласкес был не только прекрасным колористом, но и тонким психологом, умевшим передать характер своего героя.
«Слишком правдиво!»- так сказал о своем портрете Иннокентий X.
Слайд 23
Картины Веласкеса
Инфанта
Принц Балтазар
Слайд 24
Веласкес любил писать и сцены крестьянского быта, портреты людей из простонародья, грустные лица придворных карликов и шутов.
Слайд 25
Самым известным художником был фламандец (выходец из Нидерландов)
Питер Пауль Рубенс
Любил обнаженную натуру и обилие плоти. Был великолепным колористом, прекрасно владел светотенью.
Слайд 26
Картины Рубенса
Слайд 27
В XVII веке голландская школа живописи дала множество прекрасных мастеров, работавших в разных жанрах.
Он создал множество портретов по заказам богатых амстердамских бюргеров, писал портреты близких-жены и сына, и более 60 автопортретов в разные периоды жизни.
Рембрандт Харменс ван Рейн
наиболее выдающийся среди них.
Слайд 28
Картины Рембрандта
«Возвращение блудного сына»
«Ночной дозор»
Слайд 29
Вывод: стиль барокко построен на контрастах и асимметрии, тяготеет к грандиозности и пышной декоративности.
Рембрандт, «Святое семейство»
Якоб ван Рейсдал, «Вид деревни Эгмонт»
Слайд 30
17 век – эпоха расцвета классицизма в литературе и искусстве
Слайд 31
Его называли “король-солнце”.
Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. Таким монархом, правление которого во Франции явилось апогеем абсолютизма, был Людовик 14, король из династии Бурбонов.
Слайд 32
Классицизм – это художественная система, которая сложилась не только в литературе, а и в живописи, архитектуре, садово-парковом искусстве, музыке.
Слайд 33
ИДЕОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. Укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.
2. Высшим достоинством человека провозглашено исполнение долга, служение государственной идее.
Слайд 34
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. Строгое деление на жанры.
2. Логическая стройность произведения: три единства:место,время,действие
3. Основной конфликт: личные и гражданские интересы, чувство и долг.
4.Наследование античности как образцу.
5.Герои «одной страсти», “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин.
6. Исключалось использование простонародного языка.
Слайд 35
Как относились к античному искусству художники эпохи Возрождения и классицизма?
-логика;
-гармония;
-разум человека.
Античное искусство
Возрождение
Классицизм
-уважение к человеку;
-воспевание переживаний, чувств, любви.
Слайд 36
Рационализм Декарта: “Мыслю, следовательно, существую”.
ФИЛОСОФСКАЯ
ОСНОВА КЛАССИЦИЗМА:
С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта.
Основа всего – разум, прекрасно лишь то, что разумно.
Традиции возрождения в изобразительном искусстве барокко презентация. Конспект урока по МХК «Барокко. Новое мировосприятие в эпоху барокко. Материалы и оборудование
Презентация к уроку Подготовила учитель МХК и ОПК МБОУ «Степуринская СОШ» Инжеватова Светлана Борисовна
Тема: «Барокко. Новое мировосприятие в эпоху барокко
Повторение. Введение в тему урока. Работа с таблицей Задание: Проанализируйте и приведите в соответствие стили искусства европейской культуры
Стиль искусства | Особенности |
Возрождение | |
Проверка
Стиль искусства | Особенности |
Проторенессанс – время, когда ломались старые вековые устои и зарождались новые социальные и художественные идеи, где целиком сохранялась традиционная религиозная подоснова и связь с поздней готикой. | |
Возрождение | Ренессанс – особый комплекс культуры, основанный на соединении идеальной античной формы с чистотой христианской души, телесной красоты с духовностью. |
Постренессанс — отразило представления о сложности и многообразии мира, что отвечало новой картине мироздания – изменчивой и конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил |
Барокко
Тема урока: «Новое мировоззрение в эпоху Барокко и его отражение в искусстве»
Цели урока:
- выявление особенностей основных направлений искусства эпохи барокко формирование навыков оценки художественных произведений, анализа и обобщения, самостоятельного построения умозаключений
- формирование умений и потребностей самостоятельно пополнять свои знания, умения, навыки через метод проектов
Задачи урока:
- Выявить особенности основных направлений искусства эпохи барокко.
- Систематизировать знания по теме, дополнив их новыми сведениями;
- Формировать навыки оценки художественных произведений, анализа и обобщения, самостоятельного построения умозаключений;
- Способствовать развитию творческих навыков;
- Стимулировать развитие способностей к самообразованию.
- Запустить индивидуальный проект
Так много новостей за двадцать лет И в сфере звезд и в области планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, все в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Все стало относительным для нас. {Перевод О. Румера) Возьми в свою святую длань Поводья, мой Господь, У нашего кормила стань, Чтоб волны побороть. Прямее паруса поставь И в этот грозный час Нас на надежный путь направь И якорь брось за нас. (Перевод О. Румера)
- Лоренцо Бернини Собор Св. Петра
- Филиппо Брунеллески Собор Санта-Мария дель Фьоре
Возрождение Возрождение Барокко
Екатерининский дворец
ЦАРСКОЕ СЕЛО
Церковь Сантиссимо Аннунциата.
Сравните стили. Возрождение Барокко
Рубенс Питер Пауль
Марс и Рея Сильвия
Рафаэль Санти «Святое семейство под дубом» Ответьте на поставленные вопросы
- пояснить термин «Барокко»
- объяснить когда и почему он возник
- В чем заключается особенность стиля?
Понятие и происхождение
- Барокко (От итал. barocco — причудливый, странный) — один из больших стилей. Главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI — середины XVIII в. Родина барокко — Италия, где утверждение нового стиля означало конец Ренессанса с его гармоническим мировосприятием, верой в безграничные возможности человеческого разума и упорядоченность вселенского бытия.
Особенности стиля Барокко
- Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера — увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы.
- Все это отвечало новой картине мироздания — изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил.
…Но перед красотой и зданья и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.
…В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда не кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах и резьбе карниз под самой крышей
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ
- Грандиозность
- Пышность и динамика
- Интенсивность чувств
- Пристрастие к эффектным зрелищам
- Обилие декора
- Совмещению иллюзорного и реального,
- Сильные контрасты масштабов и ритмов материалов и фактур, света и тени.
1.
Живопись
4. Архитектура и скульптура
3. Наука и литература
2. Музыка и театр
Темы проектов:
- Архитектура и скульптура эпохи барокко.
- Живопись эпохи барокко.
- Наука и литература эпохи барокко
- Музыка и театр эпохи барокко.
- Русское барокко
План работы над проектом 1) Определить тему проекта 2) Поставить цель 3) Определить задачи 4) Собрать нужную информацию для проекта 5) Оформление проекта 6) Представление проекта Рефлексия
- Что изучали сегодня на уроке?
- Чему вы научились?
- Что понравилось на уроке?
- Что получилось?
- В чём были проблемы?
- — Сохранило ли барокко черты Возрождения?
- — Появилось ли что-то действительно новое?
Список источников
1. Арган Дж.К. История итальянского искусства.
Пер. с ит. В 2 т. Москва, «Радуга», 1990
2. Вёльфин Г. Ренессанс и барокко. Пер. с нем. Е.Г. Лундберга. СПб, «Азбука-классика», 2004
3.Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов – Обн., 1996.
4.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 1999.
5.Новая российская энциклопедия, том 2, М., 2005 6.Герман Вейс . История культуры народов мира. М.:Эксмо, 2005
7.Афонькин С.Ю. Всё о чудесах архитектуры. СПб, ООО СЗКЭО «Кристалл», 2009.
8.Глазычев В.Л. Архитектура. Энциклопедия. Москва, «Астрель», 2002.
9. Любимов Л. Искусство Западной Европы. Москва, «Просвещение», 1982
10. Локтев. В.Л. Барокко от Микеланджело до Гварини. Москва, «Архитектура-С», 2004.
Интернет-ресурсы:
1. www.rusedu.ru
2. mou41.togliatty.rosshkola.ru
3. imc.rkc-74.ru
4. www.rusedu.ru
5. www.openclass.ru
6. www.arhitekto.ru
8. slovari.yandex.ru
10. www.citywalls.ru
11. ru.wikipedia.org
12. arx.novosibdom.ru
13. zodchestwo.
info
14. www.facade-project.ru
15. viimiracula.ru
Барокко
Слайдов: 28 Слов: 1457 Звуков: 0 Эффектов: 2
Барокко. Барокко- искусство, стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин “барокко” вкладывалось разное содержание. Западное барокко. «Площадь святого Петра». Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римской каталической церкви. Перед входом в собор возвышаются статуи Святых апостолов Петра и Павла. В собор ведут пять дверей. Святая дверь замурована бетоном. В конце юбилейного года дверь снова закрывается и замуровывается на следующие 25 лет. В центре собора возвышается алтарь с неугасимыми лампадами. Собор Святого Петра на протяжении веков украшали выдающиеся мастера искусств. — Барокко.ppt
Барокко МХК
Слайдов: 8 Слов: 772 Звуков: 0 Эффектов: 0
Творческий проект по мхк на тему: Барокко. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Эпоха барокко. Человек эпохи барокко. Барокко в живописи. Барокко в архитектуре. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Барокко в скульптуре. Трир. Барочный сфинкс у дворца курфюрста. Барочная мода. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Николя де Ларжийер. —
Барокко МХК.ppsx
Стиль барокко
Слайдов: 16 Слов: 96 Звуков: 0 Эффектов: 0
«Бракованная жемчужина». Барокко. Стиль возник в италии в самом начале 17века. Микеланджело. Вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции. Собор святого Петра в Риме. Микеланджело руководил постройкой. Джакомо делла Порта. Возвел купол собора святого Петра в Риме. Карло Мадерна. Оформил фасад собора святого Петра. Лоренцо Бернини. Охватил колоннадой огромную площадь. Интерьер собора.
Балдахин, покрывающий предполагаемую гробницу святого. Давид. Аполлон и Дафна. Экстаз святой Терезы. —
Стиль барокко.ppt
Эпоха Барокко
Слайдов: 16 Слов: 621 Звуков: 1 Эффектов: 146
Сокровища эпохи Барокко. Творческий проект. Автор: Ведягина Ольга Преподаватель: Муравьева Елена Александровна. ДМШ № 3 г. Дзержинск 2008 г. Содержание проекта. Художественный стиль эпохи барокко. Музыка эпохи барокко. Скульптура, литература, театр. Барокко в России. Театрально-пышный, торжественный и патетический стиль. Стремление к величию и пышности, совмещение реальности и иллюзии, слияние искусств. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация. Исторический фон. Расцвет абсолютных монархий в Европе. Стиль репрезентировал сильную королевскую и императорскую власть в Европе. — Эпоха барокко.pps
Черты барокко
Слайдов: 16 Слов: 281 Звуков: 0 Эффектов: 0
Барокко. Архитектура.
Характерные черты архитектуры барокко. Обилие пышных, декоративных украшений. Подчёркнутая театральность. Преобладание сложных криволинейных форм. На смену согласованности и пропорциональности приходит диссонанс и асимметрия. Для барокко характерна сложность пространственных построений. Для архитектуры барокко характерны неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Лоренцо Бернини – «гений барокко». 1598 – 1680. Главное архитектурное творение – оформление площади Святого Петра в Риме. Фасад храма Святого Петра в Риме. Русское барокко. Выдающиеся творения Растрелли. —
Черты барокко.ppt
Культура барокко
Слайдов: 55 Слов: 1065 Звуков: 0 Эффектов: 88
Барокко. По-испански barocco — странный. Общая характеристика. Человек в искусстве. Архитектура и скульптура. Франческо Бартоломео Растрелли. Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна. Капелла Корнаро. Экстаз Св.Терезы. Скала Раджа. Кафедра Св.Петра. Киворий. Площадь Св.Петра. Зимний дворец. Вид с Дворцовой площади.
Б.Ф.Растрелли. Екатерининский дворец. Андреевская церковь. Мариинский дворец. Собор Петра и Павла. Интерьер барокко. Овальные спирали. Орнамент барокко. Подражание архитектурным деталям. Праздничный облик. Живопись барокко. П.П.Рубенс. Персей и Андромеда. Вакханалия. Союз Земли и Воды. —
Культура барокко.ppt
Барокко в искусстве
Слайдов: 47 Слов: 5403 Звуков: 0 Эффектов: 17
Барокко. Барокко искусство, стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин “барокко” вкладывалось разное содержание. Живопись барокко. Монументальная живопись Барокко. Традиции монументальной живописи Барокко сложились к 30-м гг. Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла расцвета. XVII в.). На нем изображены не только возносящиеся в рай праведники, но и низвергающиеся в ад грешники. Искусство, творчество, картины живописцев барокко. Диего Веласкес. (Испанский живописец). Трое мужчин за столом, 1618 Эрмитаж, Санкт-Петербург.
—
Барокко в искусстве.ppt
Голландское барокко
Слайдов: 53 Слов: 1425 Звуков: 0 Эффектов: 0
Малые голландцы. Голландское барроко. Бытовой жанр. Расцвет. Станковая картина. Явление голландской школы. Франс Халс. Начальное развитие. Гуляки на масленице. Адриан ван Остаде. Нидерландский живописец. Светотеневые эффекты. Комната в крестьянском доме. Мать с ребенком. Палитра. Скрипач. Бюргерский жанр. Геррит Доу. Детали картин. Живопись. Учёный, делающий записи. Старуха, читающая библию. Композиционный прием. Магазин бакалейщика. Повествовательное начало. Ян Стен. Голландский живописец. Типичный сюжет. Жизненность сцен. Гуляки. Пейзажи. Картины Стена. Веселое семейство. Больная и врач. — Голландское барокко.pptx
Итальянское барокко
Слайдов: 20 Слов: 1106 Звуков: 0 Эффектов: 0
Характерные черты для барокко: Архитектура Барокко (1650 — 1770 гг.). Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим. Барокко в архитектуре и живописи Италии.
Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. Галерея Джованни (Джан) Лоренцо Бернини. Экстаз святой Терезы. Похищение Прозерпины. Святой Андрей и Святой Томас. Франческо Борромини — итальянский архитектор, наиболее радикальный представитель раннего барокко. Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане. —
Итальянское барокко.ppt
Стиль барокко в искусстве
Слайдов: 41 Слов: 2389 Звуков: 0 Эффектов: 0
Изобразительное искусство барокко. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини. Ранние скульптуры Бернини. Лоренцо Бернини. Экстаз Святой Терезы. Бернини изобразил Святую Терезу. Фонтан четырех рек на площади Навона. Аллегорические фигуры. Покрывало на голове Нила. Кафедра собора Святого Петра. Надгробие папы Александра. Мастер скульптурного портрета. Король Людовик XIV. Живопись барокко. Интерьер Версальского дворца.
Характерные черты барокко. Рубенс – король живописи. Автопортрет с Изабеллой Брант. Питер Пауэл Рубенс. Рубенс никогда не замыкался в рамках какого-то одного жанра. —
Стиль барокко в искусстве.ppt
Изобразительное искусство барокко
Слайдов: 17 Слов: 1255 Звуков: 0 Эффектов: 0
Изобразительное искусство барокко. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Автопортрет. 1598-1680. Экстаз Святой Терезы (итал. Экстаз Святой Терезы 1645-1652 гг. Фонтан Четырёх рек (итал. Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Находится на пьяцца Навона. Сооружён в 1648-1651 гг. по проекту Бернини. Фонтан Четырёх рек питается водой из древнего акведука Аква Вирго. Фонтан Тритона — фонтан в Риме, созданный Джованни Лоренцо Бернини. Тритон выдувает из раковины струю воды, которая наполняет чашу фонтана. — Изобразительное искусство барокко.ppt
Барокко и классицизм
Слайдов: 18 Слов: 518 Звуков: 0 Эффектов: 0
Барокко и классицизм.
Тест. Какому стилю принадлежат характерные черты архитектуры? Обилие пышных, декоративных украшений. Подчёркнутая театральность. Преобладание сложных криволинейных форм. На смену согласованности и пропорциональности приходит диссонанс и асимметрия. 1.Барокко. 2.Классицизм. О каком архитекторе следующая информация? 1738 – 1812 гг., получил образование в Петербургской Академии художеств. В своём творчестве ориентировался на русские архитектурные традиции. 1. В.И. Баженов. 2. М.Ф. Казаков. 3. А.Д. Захаров. 4. А.Н. Воронихин. 5. В.В. Растрелли. 6. О.Р. де Монферан. —
Барокко и классицизм.ppt
Живопись барокко
Слайдов: 18 Слов: 441 Звуков: 2 Эффектов: 33
Живопись. Барокко. Рубенс «Суд Париса». Стиль барокко. Стиль барокко – культурная система позднего средневекового общества. Рубенс: «персей и андромеда». Рубенс Питер Пауль. «Охота на лесу и волка». Эпоха барокко. Василий Усатюк –призыв х.м. Жанры живописи. Пейзаж. Портрет — интимный. Портрет.
Термин «барокко». Василий Усатюк- пожар страстей. Картины Василия Усатюка. Дама треф. Дафна. Изобразительное искусство барокко. Рубенс «Союз Земли и Воды». Живопись барокко. Рубенс: «портрет Елены Фаурмент с детьми». Главные темы. Рубенс «Венера и Адонис». Рубенс «Меркурий, Аргус и Ио». Рубенс «Персей и Андромеда». —
Живопись барокко.pptx
Здания барокко
Слайдов: 32 Слов: 1082 Звуков: 0 Эффектов: 1
Барокко. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco — причудливый, странный. Долгов время олово «барокко» несло отрицательную оценку. Комнаты нередко теряли привычную для глаза прямоугольную форму. Европейское барокко. «Площадь Навона». Римская площадь в форме вытянутого с юга на север прямоугольника. С XV века по 1869г. место нахождения городского рынка. Церкви Сант-Аньезе- ин –Агоне. Внутри церкви — пышное барочное убранство с драгоценными камнями, золотом и стукко. Санта-Мария-дель-Сакро-Куоре титулярная церковь напротив палаццо Памфили.
Сант-Аньезе-ин –Агоне. —
Здания барокко.ppt
Архитектура барокко
Слайдов: 35 Слов: 128 Звуков: 1 Эффектов: 1
Барокко в архитектуре. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Архитектура барокко в России (первая половина XVIII века). — Архитектура барокко.ppsx
Барокко в архитектуре
Слайдов: 10 Слов: 156 Звуков: 0 Эффектов: 0
Архитектура барокко. …Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда. …В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда не кинешь взгляды, амуры, вензеля, вплетенные тайком, и головы ягнят, увитые шнурком, и статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей.
Не пилястры, а колонны и полуколонны. Огромные окна и порталы. Волнистая стена. Скульптура. Богатые украшения в виде завитков. Излюбленная форма — овал. —
Барокко в архитектуре.ppt
Эпоха барокко в архитектуре
Слайдов: 17 Слов: 846 Звуков: 0 Эффектов: 29
Архитектура барокко. Характерные черты. Барокко. Шедевры итальянского барокко. Пьяцца Сан-Пьетро. Фонтан Четырёх рек. Купол храма в Кастель-Гандольфо. Аполлон и Дафна. Фонтан Тритона. Бюст Людовика XIV в Версале. Франческо Бромонни. Дивное узорочье. Церковь Троицы в Никитниках. Архитектурные творения. Андреевская церковь. Собор Смольного монастыря. Зимний дворец. — Эпоха барокко в архитектуре.ppt
Стиль барокко в архитектуре
Слайдов: 20 Слов: 401 Звуков: 0 Эффектов: 8
Стиль барокко. Что такое барокко. Характерные черты барокко. Карло Мадерна. Ультрабарокко. Рококо. Барокко в России. Самые крупные ансамбли барокко в мире. Версаль (Франция).
Петергоф(Россия). Аранхуэс(Испания). Цвингер(Германия). Шёнбрунн(Австрия). Сармантское и виленское барокко. —
Стиль барокко в архитектуре.ppt
Архитектурный стиль барокко
Слайдов: 19 Слов: 485 Звуков: 0 Эффектов: 0
Барокко в архитектуре. Итак, barocco — пожалуй, самый эмоциональный среди стилей. Церковь святой Сусанны. Рим. Замок Шарлоттенсбург. Берлин. Германия. Дрезден. Фрауэнкирхе (женская церковь). Парадный дворец французских королей в пригороде Парижа Версале. С XVII века являлся образцом европейского барокко. Дворцовый ансамбль ЦВИНГЕР. Собор Сан Николас. Испания. Оперный театр Одесса. Интерьер Барокко. Величие и размах, пышность порой переходящая в напыщенность. Барочные украшения. Барокко России Санкт-Петербург. Зимний Дворец. Бартоломео Растрелли. Вершина творчества зодчего и всего отечественного барокко — Смольный монастырь. — Архитектурный стиль барокко.ppt
Музыкальная культура эпохи барокко
Слайдов: 16 Слов: 362 Звуков: 0 Эффектов: 4
Музыкальная культура барокко.
Барокко в итальянской опере. Вступление. Музыка барокко носит светский характер. Опера – главное достижение музыкального искусства барокко. Первая опера Монтеверди – «Эвридика». Монтеверди. Антонио Вивальди. Вивальди. Творчество Баха. Бах – непревзойденный мастер органной музыки. Русская музыка барокко. Признанный мастер духовной хоровой музыки. Композитор Бортнянский. —
Музыкальная культура эпохи барокко.ppt
Театр барокко
Слайдов: 32 Слов: 1466 Звуков: 0 Эффектов: 0
Театральное искусство XVII-XVIII веков. Западноевропейский театр. Барокко. Сергея Ступакова г. Удомли Тверской области. Испанский драматург XVII века Альваро де Арагон. Все виды искусства в эпоху барокко стремились к зрелищности. Самый зрелищный вид искусства – театр. Мир в искусстве барокко приравнивался к театру, человек — к актеру. Поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей. Мир, враждебный человеку, представлен в пьесах как скопище насилия и зла. В жестокой игре страстей и амбиций всё решает случай.
Цели и задачи театра барокко. Театр — синтез различных искусств — живописи, музыки, литературы. —
Театр барокко.ppt
Барокко в Италии
Слайдов: 33 Слов: 2403 Звуков: 0 Эффектов: 30
Стиль барокко в Италии. Кризис гуманизма. Барокко. Главные темы искусства барокко. Италия. Просмотрите видеофрагмент и выпишите в тетрадь особенности. Архитектура барокко. Первым образцом стиля барокко считается церковь Иль-Джезу. Характерные черты итальянского барокко. Лоренцо Бернини. Площадь Святого Петра в Ватикане. Воображение Балдахин. Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал. Характерные черты скульптора Бернини. Франческо Борромини (1599-1667). Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Чистый белый цвет. — Барокко в Италии.ppt
Барокко в Риме
Слайдов: 43 Слов: 226 Звуков: 0 Эффектов: 6
Проявление индивидуального подхода архитектора Франческо Борромини Фонтан Треви – главный римский фонтан.
Стихия воды и барокко: фонтан как объект барочной архитектуры. Особенности скульптурных изваяний Сравнение скульптуры Давида в исполнении Микеланджело и барочного скульптора Лоренцо Бернини. Новое в скульптуре барокко по сравнению с эпохой Возрождения. Римъ. Архитектура и скульптура барокко. Церковь санта-марія-новелла (флоренція). Церковь сантъ андреа делла валле. 1590-1663; Карло Мадерно, Карло Райнальди. Церковь санъ карло алле кватро фонтан?. 1635-1667; Франческо Борромини. —
Барокко в Риме.ppt
Бернини
Слайдов: 12 Слов: 665 Звуков: 0 Эффектов: 0
Барокко. Лоренцо Бернини. Давид. Ренессансная скульптура. Скульптор. Главная тема в творчестве Бернини. Выражение лица. Образ возлюбленной. Экстаз Святой Терезы. Скульптурная группа. Сюжет из произведения древнеримского поэта. Фасад церкви Сант Аньезе. — Бернини.ppt
Лоренцо Бернини
Слайдов: 28 Слов: 148 Звуков: 0 Эффектов: 3
Скульптура барокко.
Лоренцо бернини. Лестница Палаццо Барберини (Рим, 1633). ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ. ЭКСТАЗ СВЯТОЙ ТЕРЕЗЫ (1652; 350 см; Рим, Санта Мария делла Виттория). ПЬЕТА (1499; 174 см; Ватикан, Собор Святого Петра). ВАКХАНАЛИЯ (1617; Нью-Йорк, музей Метрополитен). Вакханка. середина IV века до нашей эры скульптор Скопас. ИСТИНА (1652; Рим, галерея Боргезе). ПЛОЩАДЬ СОБОРА СВЯТОГО ПЕТРА (1663; Рим). ФОНТАН ЧЕТЫРЕХ РЕК (1651; Рим, пьяцца Навона). АПОЛЛОН И ДАФНА (1625; 243 см; Рим, галерея Боргезе). —
МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
11 класс
РУССКОЕ БАРОККО
Русское барокко — общее название разновидностей стиля барокко,
которые сформировались в Московском государстве
и в Российской империи в конце XVII-XVIII веках
В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века.
Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного:
- структурной ясностью и простотой плановых построений,
- тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов,
- мажорным характером, активным использованием ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.
Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.
Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).
В эволюции русского барокко выделяют стадии « московского барокко » конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили)
« петровское барокко » первой четверти XVIII в.,
« зрелое русское барокко » елизаветинского времени.
Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В.
В. Растрелли, Д. В. Ухтомский).
Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как « уральское барокко » и « сибирское барокко ».
Ру́сское узо́рочье (моско́вское узо́рочье) — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории
Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта
Церковь Рождества Богородицы
в Путинках, фото конца XIX в.
Ансамбль
Новодевичьего
Монастыря
Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось « нарышкинское барокко ») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры.
Сдвоенный наличник Сухаревой
башни в стене Донского монастыря
Собор Введенского монастыря в Сольвычегодске
- В нарышкинскую группу входит группа церквей конца 1680-х — начала 1690-х гг. , появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. Церкви этой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии — боярина
, появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. Церкви этой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии — бояринаЛьва Кирилловича Нарышкина.
- В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных. Нарышкинские церкви типа «восьмерик на четверике» созданы первоклассным мастером (мастерами), сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.
Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых сомкнутым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащённых новыми архитектурными и декоративными формами — прежде всего, заимствованными из западноевропейской архитектуры элементами ордера.
Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.
Надвратная церковь
Предтеченская Троицкой лавры
Церковь Иоанна Воина
на Якиманке (1706-13) намечает переход от нарышкинского барокко к петровскому
Совсем небольшую группу составляют две церкви, построенные по заказу князей П. А. и Б. А. Голицыных. Большое участие в строительстве и оформлении принимали итальянские мастера, поэтому облик этих зданий достаточно сильно выделяется из классических образцов «московского барокко». Однако об отдельном стиле говорить не приходится (всего два здания), скорее о «памятниках голицинского круга».
Церковь
Рождества Богородицы в Подмоклово
заказана князем Долгоруковым,
однако продолжает традиции
голицынского барокко
Термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.
Ограниченный условными рамками 1697-1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко — здания во многом эклектичные, влияние «интернационального» барокко Бернини в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.
К числу первых строителей Петербурга принадлежат
Жан-Батист Леблон,
Доменико Трезини,
Андреас Шлютер,
Дж. М. Фонтана,
Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.
Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).
Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.
Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. В Петербурге приЕлизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих — крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов и др. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. За исключением украинских построек А. В. Квасова, А. Ринальди, Г. И. Шеделя, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию.
После смерти Елизаветы Петровны основные строительные заказы были переданы итальянцу Антонио Ринальди, который прежде работал для «молодого двора» в Ораниенбауме. Он отказался от грандиозности растреллиевских начинаний и привнёс в придворное зодчество элементы камерного стиля рококо. В продолжение 1760-х Ринальди, как и другие ведущие архитекторы, преодолел притяжение отживавшего свой век барокко и приступил к освоению эстетики классицизма.
Домашнее задание:
Заполнить таблицу «Петровское и Елизаветинское барокко»
Слайд 2
Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Слайд 3
Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церкви ордена иезуитов — Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г. по проекту Джакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. По проекту Джакомоделла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность фасада перегружается сильными ритмическими элементами.
Слайд 4
Самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Лоренцо Бернини, создавший грандиозный ансамбль Площади Святого Петра в Риме и другие постройки, включая многочисленные скульптуры и фонтаны,
Слайд 5
И Франческо Борромини, по проектам которого были построены церкви Сан Карло алле Кватро Фонтане, церковь Сант- Иво алла Сапиенца в Риме и др.
Слайд 6
В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени. Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади. Архитектура барокко — это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.
Слайд 7
Во Франции, создан один из самых замечательных Барочных дворцовых ансамблей — Версаль (1668- 1689), ставший образцом для роскошных загородных резиденций европейских монархов, включая и русских.
Слайд 8
Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов Луи Лево и АрдуэнаМансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко. В плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить, где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.
Слайд 9
В XVIIIв барокко приживается и в России. Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Сам Петр I больше тяготел к Протестантской сдержанности архитектуры Голландии, но его дочь, Елизавета Петровна, склонялась к формам пышного итальянского барокко.
В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.
Слайд 10
Самым выдающимся архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Только он смог построить для Елизаветы такой дворец в Царском Селе, который соответствовал бы ее запросам и вкусу. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи. Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца.
Слайд 11
Главный зал дворца — Большая галерея (17 м шириной, 47 м длиной, 7 м высотой, общей площадью 800 кв. м) без единой внутренней опоры. Помимо настоящих окон, здесь еще есть фальшивые — зеркала, искусственно расширяющие огромное внутреннее пространство.
Узоры наборного паркета, деревянная позолоченная резьба, роспись плафона — все в этом зале поражает изысканностью, выдающейруку гениального мастера. Все комнаты во дворце разные, есть и китайская, и малиновая, и знаменитая
Слайд 12
и знаменитая Янтарная комната — чудо света, подаренное Петру I в 1716 г. прусским королем.
Слайд 13
Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон — зеркал для зрительного расширения пространства, и Смольный собор в Петербурге. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, он сумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света и цвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.
Слайд 14
В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно.
Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых — в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.
Слайд 15
Человек эпохи барокко
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса.
Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех. Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко
Слайд 16
Барокко в живописи
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
- Рубенс.Венера и Адонис.
- Караваджо. Святой Иероним
Посмотреть все слайды
Слайд 1
Слайд 2
Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини
«Экстаз Святой Терезы»
Слайд 3
Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Сайта Мария делла Витториа.
Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и позднее причисленной церковью к лику святых. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой: «В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием; мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце… Боль была так сильна, что я не могла удержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что… пусть бы эта боль длилась вечно».
Слайд 4
Перед Бернини стояла непростая задача изобразить сверхъестественное явление, поэтому скульптурная группа была задумана как видение во сне. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Мастер скрывает от зрителя точки опоры фигур, ему удается представить их парящими в облаках.
Слайд 5
Нереальность происходящего подчеркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову.
Ее веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике. Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя не создается впечатления неестественности ее чувств. Эффект мистического видения скульптор подкрепил светом, падающим в дневное время сквозь желтое стекло окна собора.
Слайд 6
Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». К лучшим творениям Бернини принадлежат и фонтаны, которыми он украсил Рим. Самые известные из них — фонтан Тритона (1637) и Четырех рек (1648-1651) — блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейся водой.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек. Фрагмент. 1648-1651 гг. Рим
Слайд 7
Живопись барокко
Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и выразительно представлено декоративной монументальной живописью покорявшей и ослеплявшей современников своим праздничным блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой.
Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонах.
Слайд 8
Слайд 9
Гиацинт Риго. Портрет Людовика 14. 1701г. Лувр. Париж.
Характерные черты барокко нашли отражение в жанре парадного портрета. Художники видели свою главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души.
Слайд 10
Ни один придворный живописец конца XVII — начала XVIII в. не мог пройти мимо жанра парадного портрета. «Все они создавали огромные портреты с изображением поколенным или в рост, где зритель попадал в царство пышных занавесей и торжественных колонн, переливчатого шелка, тяжелого бархата, расшитой золотой парчи, громоздящихся складок, необъятных мантий, гигантских париков и взбитых, как пена, кружев, блеска декоративных лат, орденских цепей, звезд, лент, сияния драгоценных камней, самоуверенных лиц и поз, указующих перстов, жезлов, скипетров, атрибутов могущества, ранга, титула, нагромождаемых в таком изобилии, что от них начинает кружиться голова.
.. Это был роскошный театр власти, достигшей полного самоупоения и вполне разучившейся отличать видимое от реального, показное от действительного, а точнее, верящей только одной желаемой, льстящей ей видимости» (В. Н. Прокофьев)
Слайд 11
Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненном французским художником Гиацинтом Риго (1659-1743)! Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерный и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. Картина, первоначально предназначавшаяся в качестве подарка племяннику испанского короля, так понравилась заказчику, что он пожелал оставить оригинал у себя. В Испанию была отправлена копия.
Слайд 12
Рубенс — король живописи
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (1577-1640), фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Т.
Верхахта, А. ван Норта, О.Вениуса (ван Вена). В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, братьев Карраччи, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.
Слайд 13
Слайд 14
Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) принадлежит к числу выдающихся художников мира. Один из биографов так писал о значении его творчества: «История искусства не знает ни единого примера столь универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа».
Слайд 15
Питер Пауэл Рубенс, Автопортрет с Изабеллой Брапт. 1609-1610 гг. Старая Пинакотека, Мюнхен
Посмотрите а его портрет и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник.
Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Модный, щегольской костюм с широким кружевным воротником, шляпа с высокой тульей и металлической брошкой, кожаные туфли с изящными подвязками подчеркивают его аристократичность и тонкий художественный вкус. Он сидит с молодой женой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. С видом ласкового покровительства он слегка склонился к жене, его рука опирается на шпагу. Выразительные глаза обращены прямо к зрителю, их бесконечно добрый взгляд полон тихого и безмятежного счастья. Две склоненные друг к другу фигуры, красноречивый жест соединенных рук символизируют внутреннее согласие и любовь.
Слайд 16
Питер Пауэл Рубенс. Битва амазонок с греками. 1615-1619 гг. Старая Пина котека, Мюнхен
Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. В 1609 г. Рубенс был назначен придворным живописцем, а это, в свою очередь, поднимало его престиж в обществе и открывало путь к свободному творчеству.
В заказах не было недостатка, число поклонников его таланта постоянно росло. Его заказчиками были французская королева Мария Медичи, принцесса Нидерландов Изабелла, генуэзские купцы…
Слайд 17
Рубенс обладал колоссальной работоспособностью. В шесть часов после утренней мессы он шел в мастерскую к рабочему столу или мольберту, делая десятки эскизов и рисунков на бумаге или картоне. Затем он обходил учеников, специализировавшихся на каких-то элементах картины, прописывал уже готовые композиции, едва касаясь кистью отдельных частей полотна. Им создано около полутора тысяч самостоятельных произведений и еще столько же в сотворчестве с учениками — невероятная цифра для человека, прожившего всего 63 года! Убедительный комментарий к словам Делакруа: «Рубенс — Бог!»
Слайд 18
Питер Пауэл Рубенс, Союз Земли и Воды. 1618 г. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург
В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека.
Землю олицетворяет мать богов Кибелла, воду — бог морей Нептун. На границе своих владений они заключают союз, который освящает крылатая богиня Виктория, возлагающая золотую корону на голову Кибеллы. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает трубящий приветствие тритон. Очаровательные путти веселятся и играют в потоках льющейся воды.
Слайд-шоу барокко и рококо
Это слайд-шоу иллюстрирует важные произведения искусства некоторых крупных художников, связанных с художественными направлениями барокко и рококо.
- Слайд-шоу
Слайд-шоу
- caravaggio_1
КАРАВАДЖО
Ужин в Эммаусе (1601-02) - Караваджо_2
КАРАВАДЖО
Погребение (1602-03) - рубенс_1
СЭР ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС
Охота на бегемотов и крокодилов (1615-16) - рубенс_2
СЭР ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС
Портрет молодой девушки (1615-1616) - фургон_дайк_1
СЭР ЭНТОНИ ВАН ДАЙК
Терновый венец, (1618-20) - фургон_дайк_2
СЭР ЭНТОНИ ВАН ДАЙК
Тройной портрет Карла 1 (1635) - Джентилески_1
АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ
Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1612-21) - Джентилески_2
АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ
Автопортрет (ок. 1630-х гг.) - de_la_tour_1
ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР
Мария Магдалина с дымящейся лампой (1640) - de_la_tour_2
ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР
Христос в столярной мастерской (1645) - веласкес_1
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Продавец воды из Севильи (1623) - веласкес_2
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Хуан де Пареха (около 1650 г.) - ватто_1
АНТУАН ВАТТО
Этюд женской головы (1710) - ватто_2
АНТУАН ВАТТО
Жиль (1718-20) - Хогарт_1
УИЛЬЯМ ХОГАРТ
Брак по-модному (1743-45) - Хогарт_2
УИЛЬЯМ ХОГАРТ
Автопортрет (1745) - галстук-поло_1
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Аллегория заслуг с благородством и добродетелью (1757-58) - галстук-поло_2
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Видение святой Анны (1759) - Гейнсборо_2
ТОМАС ГЕЙНСБОРО
Синий мальчик, (1770) - Гейнсборо_1
ТОМАС ГЕЙНСБОРО
Достопочтенный. Миссис Томас Грэм (1775-77) - Фрагонар_1
ЖАН ОНОРЕ ФРАГОнар
Качели (1767) - Фрагонар_2
ЖАН ОНОРЕ ФРАГОнар
Читающая девушка (ок. 1776 г.)
1630-х гг.)
Миссис Томас Грэм (1775-77)Искусство барокко (ок. 1600-1700)
Караваджо, Ужин в Эммаусе (1601-02)
Караваджо, Погребение (1602-03)
Сэр Питер Пауль Рубенс, Охота на бегемотов и крокодилов (1615-1616)
Сэр Питер Пауль Рубенс, Портрет молодой девушки (1615-1616)
Сэр Энтони ван Дейк, Терновый венец, (1618-20)
Сэр Антонис ван Дейк, Тройной портрет Карла 1 (1635)
Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1612-21)
Артемизия Джентилески, Автопортрет (ок.
1630-х гг.)Жорж де Латур, Мария Магдалина с дымящейся лампой (1640)
Жорж де Ла Тур, Христос в столярной мастерской (1645)
Диего Веласкес, продавец воды из Севильи (1623)
Диего Веласкес, Хуан де Пареха (ок. 1650)
1630-х гг.)Искусство рококо (ок. 1700-1775)
Антуан Ватто, Этюд женской головы (1710)
Антуан Ватто, Жиль (1718-20)
Уильям Хогарт, Брак по-модному (1743-45)
Уильям Хогарт, Автопортрет (1745)
Джованни Баттиста Тьеполо, Аллегория заслуг с благородством и добродетелью (1757-58)
Джованни Баттиста Тьеполо, Видение святой Анны (1759)
Томас Гейнсборо, Синий мальчик, (1770)
Томас Гейнсборо, Достопочтенный.
Миссис Томас Грэм (1775-77)Жан-Оноре Фрагонар, Качели (1767)
Жан-Оноре Фрагонар, Девушка за чтением (ок. 1776 г.)
Миссис Томас Грэм (1775-77)Меню слайд-шоу в стиле вестерн
Готическое искусство
Слайд-шоу
Искусство раннего Возрождения
Слайд-шоу
Высокое Возрождение и маньеризм
Слайд-шоу
Северное Возрождение
Слайд-шоу
Голландское искусство
Слайд-шоу
Барокко и рококо
Слайд-шоу
Неоклассицизм и романтизм
Слайд-шоу
Реализм и прерафаэлиты
Слайд-шоу
Меню слайд-шоу современного искусства
Импрессионизм
Слайд-шоу
Фовизм и экспрессионизм
Слайд-шоу
Абстрактное искусство
Слайд-шоу
Кубизм и футуризм
Слайд-шоу
Супрематизм, конструктивизм, стиль
Слайд-шоу
Дадаизм и сюрреализм
Слайд-шоу
Абстрактный экспрессионизм
Слайд-шоу
Поп-арт
Слайд-шоу
Оп-арт
Слайд-шоу
Повышение квалификации в области искусства барокко – ARTS 503
Повышение квалификации в области искусства барокко – ARTS 503
CG • Раздел 8WK • 08.
11.2019 по 16.04.2020 • Изменено 26.05.2022
3 Описание курса
Мы рассмотрим развитие искусства и архитектуры в Италии, Испании, Франции и Нидерландах, сосредоточив внимание на работах выдающихся художников, включая Караваджо, Бернини, Борромини, Веласкеса, Пуссена, Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка. Соответственно, мы исследуем, как искусство того периода отражает христианское мировоззрение, сформировавшееся на волне Реформации и Контрреформации.
Примечание для студента: Этот курс требует изучения произведений искусства и изображений, которые могут включать наготу, насилие, деликатный контент, а также религиозные и политические взгляды, которые отличаются от вашего собственного христианского мировоззрения. Если вы не хотите заниматься этим материалом, рекомендуется как можно скорее поговорить со своим преподавателем и/или научным руководителем, чтобы обсудить дальнейшие действия. Альтернативных заданий в этом курсе не будет.
Информацию о предварительных требованиях для этого курса см.
в Академическом каталоге курсов.
Обоснование
Знание искусства эпохи барокко по-прежнему имеет огромное значение для историка западной цивилизации и для практикующего художника. Инновации и шедевры, созданные в семнадцатом веке в Европе, являются примером основополагающих когнитивных и технических разработок, которые становятся жизненно важными для любого, кто хочет понять западную традицию изобразительного искусства и разумно работать в рамках этой традиции.
Задание по курсу
Чтение учебников и презентации
Еженедельные задания по чтению учебников и презентации, связанные с содержанием курса.
Контрольный список требований к курсу
После прочтения программы курса и ожиданий учащихся студент должен заполнить соответствующий контрольный список, который находится в обзоре курса.
Обсуждения (3)
В этом курсе учащийся проведет три обсуждения. Учащийся опубликует одну ветку объемом не менее 500 слов и два ответа объемом не менее 250 слов.
Для каждой темы учащиеся должны подкрепить свои утверждения как минимум 1 научной ссылкой в формате MLA и хотя бы 1 примером художественного произведения. Все цитируемые источники должны быть опубликованы в течение последних пяти лет. Приемлемые источники включают рецензируемую статью в научном журнале или книгу, найденную в онлайн-базах данных библиотеки Джерри Фалуэлла.
Задания для виртуального тура и записей в журнале (2)
Каждое задание для виртуального тура и записей в журнале состоит из двух этапов. Во-первых, перейдите по предоставленной ссылке, чтобы посетить художественный музей и выполнить все аспекты тура. Обязательно изучите все включенные галереи и подгалереи. Во-вторых, после просмотра виртуального тура вы создадите запись журнала объемом не менее 500 слов на основе заданной подсказки. Подсказка для каждого виртуального тура и назначения записи в журнале зависит от содержания тура. Ваши записи в журнале должны содержать как минимум 1 академическую цитату.
Приемлемые источники включают рецензируемую статью в научном журнале или книгу, найденную в онлайн-базах данных библиотеки Джерри Фалуэлла. Должен использоваться текущий формат MLA. Вы можете использовать информацию, представленную в виртуальном туре, вашем учебнике и заслуживающих доверия веб-сайтах, для дальнейших исследований, хотя эти источники не считаются вашим цитированием.
Задание для исследовательской работы
Это задание дает вам возможность описать и проанализировать произведения искусства и продемонстрировать эти навыки посредством написания комплексной исследовательской работы. Используйте это как возможность продемонстрировать глубокое понимание тем, затронутых в этом курсе. Документ будет представлен в трех частях: первоначальное описание проекта и аннотированная библиография, введение и тезисы, а также окончательный вариант.
Описание проекта и аннотированная библиография. Задание
Отправьте описание в один абзац, в котором кратко излагается то, что вы планируете обсудить в своей исследовательской работе.
Включите идентификацию двух художников эпохи барокко, которые вы будете обсуждать, и какие из их работ вы проанализируете, чтобы поддержать идеи, которые вы планируете исследовать в своей статье.
Представить рабочую библиографию с 5–7 аннотированными статьями. Каждая аннотация должна включать в себя краткое изложение основных моментов каждой статьи или книги и то, как каждый из них связан с вашим исследовательским проектом или приносит ему пользу. Каждая аннотация должна содержать не менее 100 слов. Записи должны быть дополнением к учебникам курса и Библии.
Все источники должны быть академическими и получены через веб-сайт библиотеки Джерри Фалуэлла. Наиболее полезной базой данных для статей по истории искусств является JSTOR. Вы можете использовать другие библиотечные базы данных для книг и глав книг. Веб-сайты и неопубликованные статьи не допускаются в качестве источников.
Введение и задание для диссертации
Студент напишет четкое и краткое изложение тезисов, описывающее то, что вы планируете аргументировать в своей исследовательской работе.
Составьте введение на 200–300 слов к своей исследовательской работе. Включите тезис в «жирный» текст, чтобы предлагаемый вами аргумент был понятен вашему преподавателю. Во введении цитируется один рецензируемый академический источник в текущем формате MLA. Обратитесь к обзору заданий исследовательской работы для получения дополнительной информации по теме исследовательской работы.
Окончательное задание по представлению
Набросайте полную исследовательскую работу, включив изменения и предложения, сделанные в тезисе и введении. Ваш окончательный вариант должен содержать не менее 1 500–1 700 слов в дополнение к цитируемым работам. Статья должна включать список цитируемых работ, список использованных источников (не менее 5-7 источников в дополнение к учебникам курса и Библии). Это назначение должно быть в текущем формате MLA.
Викторины (8)
Каждый тест будет охватывать учебный материал из каждого Модуля: Неделя для назначенного Модуля: Неделя.
Каждая викторина будет открытой книгой / открытыми заметками, будет содержать 10 вопросов с несколькими вариантами ответов и будет иметь ограничение по времени 2 часа 45 минут.
США 14: искусство барокко
Ключ-карта |
Baroque Art Q-Cards
Title : San Carlo alle Quattro Fontane
Artist : Francesco Borromini
Date : 1638 — 1646
Medium : Stone and stucco
Period/Culture : Барокко
Исходное местоположение : Рим, Италия
Покровитель : Кардинал Франческо Барберини
Масштаб/размер :
— Длина: 20 м.
длина (66 футов)
— Ширина: 12 м. wide (39 ft.)
Technique(s): inscriptions, subtractive, relief, greek cross plan, oval dome
Title : Ecstasy of Saint Teresa
Artist : Lorenzo Bernini
Date : 1647 — 1652
Материал : Мрамор
Период/культура : Итальянское барокко
Исходное местоположение : Капелла Корнаро, церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим, Италия tall (11.5 ft.)
Technique(s): white marble carved out with a chisel
Title : Calling of Saint Matthew
Artist : Caravaggio
Date : 1597 — 1601
Medium : Холст, масло
Период/культура : Итальянское барокко
Исходное местоположение : Рим, Италия
Покровитель : Кардинал дель Монте
Масштаб/размер :
— Длина: 322 см.
длинный (127 дюймов)
— Ширина: 340 см. wide (130 in.)
Technique(s): oil painting
Title : Triumph of the Name of Jesus
Artist : Giovanni Battista Gaulli
Date : 1676
Medium : Brick , мрамор, лепнина и фреска
Период/культура : Итальянское барокко
Первоначальное местонахождение : Иль Джезу, Рим, Италия
Покровитель : Александр Фарнезе
Масштаб/размер : Н/Д
Техника(ы): 0/freclassco3 традиционная роспись
Название : Las Meninas
Художник : Диего Веласкес
Дата : 1656
Средняя : масла на канвас
.0133 Исходное местонахождение : Испания
Покровитель : Король Испании Филипп IV
Масштаб/размер :
— Длина: 318 см.
длинный (125,2 дюйма)
— Ширина: 276 см. long (108.7 in.)
Technique(s): oil painting
Title : Palace of Versailles
Artist : Jules Hardouin-Mansart and Louis Le Vau
Date : 1669
Medium : Кирпичная кладка, камень, дерево, железо и сусальное золото; мрамор и бронза; сады
Период/Культура : Барокко
Исходное местоположение : Версаль, Франция
Покровитель : Король Людовик XIV
Масштаб/размер :
) Фасад: 402 м. длинный (1319 футов)
Техника(-ы): центральная ось окружена деревьями, террасами, бассейнами и озерами
Title : Hall of Mirrors ( Galerie des Glaces )
Artist : Jules Hardouin-Mansart and Louis Le Vau
Date : 1680
Medium : Marble, gold leaf, silver, позолоченная бронза; зеркала
Период/Культура : Барокко
Исходное местоположение : Версальский дворец, Версаль, Франция
Покровитель : Король Людовик XIV
Масштаб/размер :
7 м.
— Длина длинный (252,6 фута)
Техника(-и): расписной сводчатый потолок, аддитивное украшение, 357
Название : Генрих IV получает портрет Марии Медичи из цикла «Мария Медичи»
Художник :91 Пол Рубенс
Дата : 1625
Среда : Масло на холсте
Период/Культура : Flemish Baroque
Оригинальное место : Люксембургский двор0023 Масштаб/Размер :
— Длина: 394 см. длинный (12,9 фута)
— Ширина: 295 см. широкий (9,7 фута)
Техника(ы) : Масляная живопись
B
Титул : Урок анатомии доктора Тулпа
Художник : Рембрандт
Дата : 1632
Средняя : масла на Canvas
. Гаага, Маурицхёйс, Нидерланды
Patron : Николаес Тулп
Масштаб/Размер :
— Длина: 216,5 см.
(85,2 дюйма)
— Ширина: 169,5 см. (66.7 in.)
Technique(s): Oil painting
Title : Self-Portrait with Saskia
Artist : Rembrandt van Rijn
Date : 1636
Medium : Etching
Период/культура : Голландское барокко
Исходное местоположение : Фландрия, Бельгия
Покровитель : Н/Д
Шкала/Размер :
Тарелка
— Длина: 10,5 см. длинный (4,1 дюйма)
— Ширина: 9,4 см. широкий (3,7 дюйма)
Лист
— Длина: 10,8 см. длинный (4,3 дюйма)
— Ширина: 9,5 см. wide (3.7 in.)
Technique(s) : etching/intaglio, copper plate eroded by acid
Title : Woman Holding a Balance
Artist : Johannes Vermeer
Date : 1664
Medium : Холст, масло
Период/культура : Голландское барокко
Исходное местоположение : Голландия, Нидерланды
Покровитель : Питер ван Руйвен
Масштаб/размер :
— Длина: 42,5 см.
