Презентация изо барокко: «Изобразительное искусство Барокко. .». Скачать бесплатно и без регистрации.

Изобразительное искусство барокко — презентация онлайн

Похожие презентации:

Изобразительное искусство барокко

Архитектура и изобразительное искусство барокко

Мир барокко

Стиль барокко

Стиль барокко

Итальянское барокко. Скульптура

Барокко 17 век

Искусство барокко. Италия XVII века

Изобразительное искусство барокко

Искусство Западной Европы (17 – 18 вв.)

Изобразительное
искусство
барокко
Скульптурные шедевры
Лоренцо Бернини
«Экстаз Святой Терезы»

Подлинным шедевром скульптурного творчества
Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой
Терезы» для римского собора Сайта Мария делла
Витториа. Композиция раскрывает один из эпизодов
записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и
позднее причисленной церковью к лику святых. В своих
записках она рассказала, как однажды к ней во сне
явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой:
«В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с

огненным острием; мне показалось, что он вонзил ее
несколько раз в мое сердце. .. Боль была так сильна,
что я не могла удержаться от крика, но в то же время
испытала такую бесконечную сладость, что… пусть бы
эта боль длилась вечно».
Перед Бернини
стояла непростая
задача изобразить
сверхъестественное
явление, поэтому
скульптурная группа
была задумана как
видение во сне.
Автору удалось
виртуозно передать в
мраморе высшее
напряжение чувств
героини. Мастер
скрывает от зрителя
точки опоры фигур,
ему удается
представить их
парящими в облаках.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех
рек. Фрагмент. 1648—1651 гг. Рим
Да, Бернини победил
мрамор, он действительно
сделал его «гибким, как
воск».
К лучшим творениям
Бернини принадлежат и
фонтаны, которыми он
украсил Рим. Самые
известные из них —
фонтан Тритона (1637) и
Четырех рек (1648—1651)
— блестящее сочетание
экспрессивной барочной
пластики с бурлящей и
пенящейся водой.
Живопись барокко
Изобразительное искусство барокко наиболее ярко
и выразительно представлено декоративной
монументальной живописью покорявшей и
ослеплявшей современников своим праздничным
блеском, накалом страстей, неукротимой энергией
и динамикой. Пышные композиции украшали стены
и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных
резиденций знати и парковых павильонах.
Гиацинт Риго. Портрет Людовика 14.
1701г. Лувр. Париж.
Характерные черты барокко нашли
отражение в жанре парадного
портрета. Художники видели свою
главную задачу в передаче
противоречивых чувств и
переживаний, тончайших
психологических оттенков
человеческой души.
Рубенс — король
живописи
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл
(1577-1640), фламандский живописец. С 1589
жил в Антверпене, где получил всестороннее
гуманитарное образование. Рано посвятив себя
живописи, учился (с 1591) у Т.Верхахта, А. ван
Норта, О.Вениуса (ван Вена). В 1600-1608
Рубенс побывал в Италии, где изучал
произведения Микеланджело, живописцев
венецианской школы , братьев Карраччи,
Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс
занял место главного придворного живописца
правительницы Фландрии инфанты Изабеллы
Австрийской. Уже в его первых после
возвращения картинах проявилось стремление
к переработке итальянских впечатлений в духе
национальных художественных традиций.
Питер Пауэл Рубенс,
Автопортрет с Изабеллой Брапт. 1609—1610 гг.
Старая Пинакотека, Мюнхен
Питер Пауэл Рубенс.
Битва амазонок с
греками. 1615—1619
гг. Старая Пина
котека, Мюнхен

Рубенс обладал колоссальной
работоспособностью. В шесть часов после
утренней мессы он шел в мастерскую к рабочему
столу или мольберту, делая десятки эскизов и
рисунков на бумаге или картоне. Затем он обходил
учеников, специализировавшихся на каких-то
элементах картины, прописывал уже готовые
композиции, едва касаясь кистью отдельных частей
полотна. Им создано около полутора тысяч
самостоятельных произведений и еще столько же в
сотворчестве с учениками — невероятная цифра
для человека, прожившего всего 63 года!
Убедительный комментарий к словам Делакруа:
«Рубенс — Бог!»
Питер Пауэл Рубенс,
Союз Земли и Воды. 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

English     Русский Правила

Презентация по изобразительному искусству «Мода эпохи барокко»

Мода эпохи барокко

Презентацию подготовила учитель изобразительного искусства

МБОУ СОШ №25 с.Небуг

Туапсинского района

Краснодарского края

Коротаева Ольга Владимировна

О происхождении термина Баро́кко историки спорят до сих пор. По одной из версий слово происходит от итальянского «

barocco », что означает « распущенный, склонный к излишествам, порочный ». Другой вариант происхождения термина « барокко » – от португальского « perola barroca », что означает « жемчужина неправильной формы », или, в дословном переводе – « жемчужина с пороком ». Так или иначе, термин недвусмысленно указывает на достаточно фривольные нравы и обычаи тех времен, царившие при европейских дворах.

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй.

В целом Баро́кко — характеристика европейской культуры, центром которой, начиная с конца XVI и до XVII в. была Италия. Позже, когда Италия переживала период государственной раздробленности и упадка, наиболее могущественным и богатым государством стала Испания.

В период так называемых « великих географических открытий », когда европейцы в поисках золота, серебра и пряностей бороздили океаны и открывали для Старого Света все новые колонии, испанские завоеватели-конкистадоры наполнили страну серебром и золотом, что, в свою очередь, не замедлило отразиться и на тенденциях моды .

Мало какая эпоха может сравниться с этим временем, когда испанский костюм буквально слепил своей пышностью и роскошью. Конечно, правящая верхушка и других европейских стран не могла оставаться в стороне, перенимая

модные тенденции . Таким образом, стиль Барокко быстро завоевал всю Европу.

Наиболее ярко новый стиль проявился в зодчестве, и, прежде всего, в церковных сооружениях. Пышный, парадный, торжественный, стиль Барокко был призван возвеличивать и прославлять, прежде всего, могущество Церкви, а также «помазанников божьих», – т.е. власть и аристократию.

Этот период дал мировой культуре такие жемчужины, как грандиозные городские ансамбли (Собор и площадь святого Петра в Риме), дворцово-парковые комплексы (Версаль), многих знаменитых художников. Ключевым качеством барокко является стремление к объединению различных видов искусств, синтезу в едином ансамбле живописи, архитектуры, декоративного искусства и скульптуры.

В целом для эпохи барокко свойственны грандиозность, обилие внешних элементов и эффектов, стремление к величию, патетическая приподнятость, демонстрация роскоши, богатства и пышности, театральность, граничащая с аффектацией.

Естественность и непринужденность в эту эпоху отождествляется с дикостью и невежеством.

С закатом славы Испании пальма первенства переходит к Англии и Франции. Во Франции мода эпохи барокко соответствует времени правления Людовика XIV, которого придворные льстецы называют « Король-солнце » (1643-1715 гг.). Жесткую геометрию испанского костюма, металл и бархат во Франции сменили яркие краски и тона, нарочитая небрежность и вольность, придаваемая обильным использованием в одежде кружев и лент.

К этому времени Франция уже стала признанной законодательницей мод в Европе, а поэтому все законы этикета, стиля, манер и моды диктует королевский французский двор в Версале. Собственные представления короля превалируют над всем, и приняты в качестве эталона также и в вопросах

моды , а потому это время в истории известно как « версальский диктат ».

Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. Этот момент принято считать началом отсчета триумфального шествия западной культуры, западного стиля и западной цивилизации в целом.

Версаль постоянно блистал роскошными балами, которые устраивал Король-солнце

. Присутствовать на этих балах считала за честь вся европейская знать. Все в туалете эпохи Барокко должно было ярко демонстрировать принадлежность к кругу избранных.

Поэтому привычным являлось обильное украшение одежды драгоценностями – например, один из королевских костюмов был украшен двумя тысячами алмазов! Конечно, придворные, в подражание королю, не хотели отставать от моды на роскошь и пышность.

Жизнь высших слоев общества стала напоминать театральную пьесу, которая с утра до ночи разыгрывалась на подмостках реальности. Однако эта декорация была не просто дорогостоящей и сложной забавой, – на самом деле все было поставлено на службу усиления абсолютизма, неограниченную, безраздельную власть короля и дворянства.

Одежда этой эпохи очень красочна и живописна. Основная особенность женского костюма этого, так называемого « Галантного века » – это эротизм и женственность. Продолжая общие тенденции стиля Барокко , в сложных драпировках платья отображаются движение и блеск, свет и тень.

Кружевные манжеты, полностью закрывающие руки, жесткий корсет, не дающий свободно вздохнуть, высокие каблуки, узкие камлоты, стесняющие движение –  одежда Барокко всячески демонстрирует богатство и праздность своего обладателя. Требования сложного придворного церемониала способствует тому, что в такой одежде можно передвигаться плавно и торжественно.

Костюм очень декоративен и красочен. Традиционная ткань, из которой в эту эпоху изготавливается платье – узорчатая парча, а также роскошный лионский и белый испанский шелк. Но самого блеска и роскоши ткани для того времени оказывается недостаточно, поэтому платье обильно декорируется. Для украшения используется вышивка, кружево, ленты, шнуры.

Крой платья сложен и многослоен. Швы, соединяющие рукава, специально не сшиваются, открывая взорам нижнее белье, которое становится своеобразным произведением искусства, – изысканным и роскошным.

Мужчины носили пышные парики, шелковые чулки с узорами, галстуки в виде огромных бантов. Для дам обязательным было ношение туго зашнурованных корсетов, создававших чрезвычайно тонкую талию, и кринолины необъятной ширины.

Дополняет костюм, можно даже сказать, «венчает» его заметное новшество XVII века – парик. Парик зрительно увеличивает объем головы и выразительно демонстрирует достоинство его хозяина. Он служит знаком светской власти, призван превозносить государя и сильных мира сего.

К концу XVII в. мода снова меняется. Туалеты, подчиняясь предписанной придворным этикетом моде , приобретают черты искусственности и большей стилизации. Свободные формы одежды становятся неподвижными и застывают, юбка, опять опирающаяся на железные обручи, теперь разрезается и приподнимается на боках. Таким образом, становится видна нижняя юбка.

Лиф платья также меняется. Опять в ходу корсет на китовом усе, он плотно зашнурован и снова имеет прямоугольное декольте. Перед лифа, украшенный кружевами, называемый планшетт (planchette), снова укоротился до линии талии. Голова, вырез платья и рукава покрываются кружевами.

К 1680 г. поверх неширокой нижней юбки (робе), сплошь украшенной вышивкой, надевалось верхнее платье другого цвета (манто). Манто сильно собиралось в спине и заканчивалось шлейфом. Цветовая гамма – насыщенных, густых, темных тонов: темно-синего, бордового, густо-красного, королевского пурпурного.

В моде барокко использовалось множество дополнений: веера, муфты, пояса, пряжки, подвязки и корсеты, пуговицы, перчатки, перевязи для тростей.

В использовании косметики самым продвинутым модницам сегодняшнего дня далеко до дам эпохи Барокко ! Пудра, белила и румяна использовались так обильно, что лицо больше напоминало маску. Чтобы оттенить белизну кожи, на лицо приклеивали искусственную родинку – мушку. Существовал целый «язык мушек», и дама, наклеив мушку определенной формы и в определенном месте, могла отказать кавалеру, или, напротив, выказать ему свои страстные чувства.

Что касается причесок, то в 1660-е гг. в моде были прически « манчини » и « севиньи » (по имени знаменитой писательницы и по имени племянницы кардинала Мазарини, которую король любил в юности).

Позднее то, что украшает в эту эпоху женские головы, вряд ли можно назвать просто прическами. Скорее, это сложные и вычурные специальные сооружения, которые называются « фонтанж », – по имени герцогини де Фонтанж – одной из многочисленных фавориток короля Людовика XIV.

Фонтанж представлял из себя высокую основу на проволочном каркасе, на которую крепился жесткий чепец с несколькими рядами полотняных оборок или кружев, собранных в складки.  Известно более 100 видов фонтанжа. Размеры фонтанжа были чудовищными: говорят, у одной модницы в Вене он достигал 1,3 метра, но обычно высота прически составляла около 50-60 см.

Благодаря этому распространенным явлением при королевских дворах становятся неприятные насекомые – вши и блохи. Красавицы того периода имеют в своем арсенале специальные приспособления – блохоловки и палочки для изящного почесывания головы.

На какой то период европейские красавицы отказались от фонтанжа. Когда в 1713 г. на приеме в Версале англичанка герцогиня Шрусбери предстала перед Людовиком XIV с гладко зачесанными волосами, тотчас в моду вошла гладкая маленькая прическа с локонами, рядами ниспадающими на плечи. Популярность маленьких причесок сохранялась довольно долго пока в 70 е годы XVIII в. в моду не вошли сложные конструкции из высоко взбитых волос, значительно превышающие по сложности пресловутые фонтанжи.

В первой половине XVIII ст. Барокко развивается в направлении  к более грациозному и легкому стилю – Рококо . Барокко сосуществует и переплетается с ним, а к 1770-м гг. вытесняется классицизмом и рационализмом. 

В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы «Французская гильдия» по изготовлению опахал процветала и её статус «поставщика двора» был подтверждён самим королём.

Дама с веером в эпоху барокко — это непременно аристократка: «третье сословие» не имело доступа к этому аксессуару. Веер добавлял придворной красавице значительности и важности — она гордо выступала на королевских приёмах и балах, а веер в её руках смотрелся, как жезл полководца.

Со временем веер из опахала и «знакового предмета» аристократки превратился в настоящее орудие флирта.

Период барокко

Период барокко

Реклама

1 из 16

Верхний вырезанный слайд

Скачать для чтения офлайн

Развлечения и юмор

Реклама

900 02 Реклама

Реклама

Период барокко

1. Барокко является периодом, а также стиль, в котором использовались преувеличенные жесты создавать драму, напряжение, изобилие и величие в скульптура, живопись, литература, танец и музыка. Стиль начался около 1600 г. в Риме, Италии и распространился на большую часть Европы.
2. барокко Архитектура
3. Архитектура барокко: дворец в Румынии (ныне художественный музей)
4. Версальский дворец во Франции, строился с 1664 по 1710 год.
5. итальянский Барокко Церковь, Базилика делла Коллегиата; построен в 1768 году.
6. Стиль барокко живописи и искусства был распространен в Европа из конец 16 века до начало 18-го век. Это был характеризован динамическое движение и откровенные эмоции.
7. Барокко Рисование: Предположение Марии к Питер Пол Рубенс
8. Поклонение волхвов (1624) Питер Пол Рубенс
9. Бобовый пир (1640-1645) Якоба Йорданса
10. Характеристики музыки барокко 1. Настроение («Доктрина настроения») – в целом говоря, музыка эпохи барокко одно особое настроение или «аффект». Работа или движение, которое обычно радует остается счастливым на протяжении всей работы или движение. Грустная музыка обычно остается печальный на протяжении всего раздела или всего произведения. Примеры: Счастлив: «Радуйся сильно» из «Мессии» Генделя Грустно: «Плач Дидоны» из оперы «Дидона и Эней». Генри Перселл (британский композитор эпохи барокко)
11. Характеристики музыки барокко 2. Мелодия – множество мелодий в стиле барокко. (хотя и не все) очень длинные, сложные и сложный, содержащий, казалось бы, бесконечная череда нот. они не легкие петь или играть, часто требуя огромного контроль дыхания и практика выполнения. Примеры: Ария: «Эндлих» из оперы И.С. Кантата Баха 56 Эта ария также демонстрирует звучание континуо (следующий слайд).
12. Характеристики музыки барокко 3. Basso Continuo – (также просто называется «континуо») — это особый тип музыкальное сопровождение, которое использовалось широкое распространение в эпоху барокко. инструменты барокко континуо обычно состоял из клавесина и виолончель, но может включать и другие инструменты например, орган вместо клавесина и фагот вместо или в дополнение к виолончель.
13. Характеристики музыки барокко 4. Динамика. Многие композиторы эпохи барокко. использовали эффект, называемый «террасным динамика», в котором музыкальные пассажи чередовались громкие и тихие, иногда даже повторение одной и той же музыкальной фразы. Пример: Хор «И слава Господня» из оперы Генделя «Мессия». http://www.youtube.com/watch?v=awQB-xTjWMA
14. Характеристики музыки барокко 5. Текстура – ​​много музыки барокко период (особенно период позднего барокко) имеет преимущественно полифоническую фактуру, означает, что есть много голосов или мелодические линии происходят одновременно. Пример: Дж.С. Бах: Хоровая фуга из кантаты № 80

Реклама

PPT – Музыка эпохи барокко Презентация PowerPoint | бесплатно скачать

Об этой презентации

Стенограмма и заметки ведущего

Название: Музыка эпохи барокко

1
Музыка эпохи барокко

• (1600-1750)
9007 0 2
Исторические памятники барокко
• Эпоха абсолютизма Короли и королевы
  всесильны
• Известны крайним упадком и экстравагантностью
  аристократии (например, Людовик XIV и его дворец
  0065 Версаль)
• Церковь раскололась на две части Европа раскололась на католическую
  стран (Италия, Франция, Испания) и протестантскую
  стран (Англия, Германия, Нидерланды, Швеция)
3
Дворец в Версале
90 059 4
Королевская часовня, Зеркальный зал Королевская карета
5
Королевская спальня, Комната Марии-Антуанетты, Оперный театр
6
Барокко Определенно
• Барокко означает преувеличены или чрезмерно украшены
  эти прилагательные относятся к музыке и изобразительному искусству nscript)
  10
  (без расшифровки)
  11
  Художественные изюминки барокко
  • Акцент на ДРАМЕ (экстремальные и
    обостренные эмоции) в музыке и изобразительном искусстве
  • Картины Караваджо показывают этот акцент на ДРАМЕ
    
  12
  (без расшифровки)
  13
  (без расшифровки)
  14
  Музыкальные моменты барокко
  • Рождение ОПЕРА – театрализованные представления с музыкой
    и продуманным сценическим представлением
  • Новый акцент на инструментальной музыке и инструментальный
    аккомпанемент к голосам
  • Новый акцент на аккордах и использование BASSO CONTINUO
  15
  Характеристика музыкального стиля барокко
  Тембр новый акцент на инструментальной музыке инструментальное сопровождение голоса
  Ритмический ритм подчеркивается большим количеством поступательных движений
  Мелодия сложная, орнаментированная, непрерывно расширяющаяся, длинная и извилистая
  Форма одной основной темы повторяется снова и снова от мягкого к громкому, называемому террасной динамикой
  Текстура более быстрые изменения текстуры (гомофония, имитационная полифония) на протяжении одного движения или музыкального произведения
  Гармония новый акцент на аккордах оркестр в основном состоит из струнных и бассо континуо (басовый мелодический инструмент, такой как виолончель или фаготный аккорд) клавесин, орган или лютня)
  Настроение одно и то же настроение во время движения это повышенное эмоциональное состояние, называемое аффектом (исключением является вокальная музыка, вокальная музыка имеет много изменений настроения, но близко следует за текстом) Оратория
• Кантата
• Жанры инструментальной музыки
• Камерная музыка
• Кончерто гроссо
17
Опера 900 03
• Спетое театральное произведение
• Постановка с костюмами и декорациями
• Пример ГЕНРИ ПЕРСЕЛ «Плач Дидоны» из оперы Дидона
  и Эней CD1/69-70
18 90 065 Генри Пёрселл
19
ГЕНРИ ПЕРСЕЛ «Плач Дидоны» » из Дидоны и Энея
• Ария против речитатива
20
Ария
• Песня для сольного голоса с оркестровым сопровождением
• обычно выражающая эмоциональную состояние через его
  излияние мелодии
• встречается в операх, ораториях и кантатах
21
речитатив
• вокальная линия в опере, оратории или кантате, которая
  имитирует ест ритмы и колебания высоты тона речи 90 065, часто служащие для в арию
22
ГЕНРИ ПЕРСЕЛ «Плач Дидоны» из оперы «Дидона и Эней»
• Прослушать бассо континуо в речитативе
23
Basso Continuo (непрерывный бас)
• Аккомпанемент в стиле барокко, состоящий из партии баса
  обычно играемый двумя инструментами мелодический инструмент (например, виолончель или фагот
  )
24
HENRY PURCELL «Плач Дидоны» из оперы «Дидона и Эней»
• Ария, построенная на бас-гитаре
9000 6 25
Граунд окунь (бассо остинато)
• Повторяющаяся басовая партия
• Эта партия имеет темное звучание и
  понижается по высоте. Общее в музыке барокко
26
Плач Дидоны из Дидоны и Энея
• Дидона поет
• Твоя рука, Белинда, тьма меня заслоняет,
• На твоей груди дай мне отдохнуть
• Больше я был бы смертью вторгается в меня
• Смерть теперь желанный гость.
27
Плач Дидоны от Дидоны и Энея
• Когда я буду положен, положен в землю, пусть мои обиды
  создадут
• Нет беспокойства в твоей груди.
• Запомни меня! Но ах! Забудь мою судьбу.
28
Оратория
• Подобно опере, но без постановки
• Использует религиозную историю0022
• «Аллилуйя» CD2/11-16
• «Долина Эври возвысится» CD2/10
29
Георг Фридрих Гендель
30 9006 0
Г.Ф. Handels Evry Valley Shall Be Exalted
из «Мессии»
• Слушайте
• Террасная динамика
• Акцент на ритме
• Орнаментированная мелодия
• Непрерывный аффект
• Словесная живопись
31
Террасная динамика
• Резкое чередование громкой и тихой динамики
  уровней
• Характерно для музыки барокко
• Не встречается в музыке средневековья и эпохи Возрождения . 95 текста
  • Выражение одного основного настроение в музыке барокко
  • Определенные ритмы или мелодические узоры были
    связаны с определенным настроением
  • Не характерны для ОПЕРЫ, но обнаружены в
    ораториях и кантатах
  33
  Г.Ф. Handels Evry Valley Shall Be Exalted
  from Мессия
  • Evry Valley.
  • (рисунок текста выделен синим и фиолетовым)
  • Всякая долина возвысится, и всякая гора
    и холм понизятся,
  • Кривые прямые, а неровные места гладкие.
  34
  ДЖОРДЖ ФРИДЕРИК ХЕНДЕЛС «Аллилуйя Хор из
  Мессия
  • Слушайте
  • Изменение фактуры
  • Гимноподобная гомофония
  • Имитационная полифония
  • Педаль
  • Ударение доли
  35
  Кантата
  • Как опера, но без постановки, с религиозным текстом
  • Исполняется ТОЛЬКО в церквях
  • Пример Дж. С. БАХ Кантата № 140 Wachet auf,
    ruft uns die Stimme (Спящие пробуждаются) Mvt. 4
    Теноровый хорал CD1/71-73 Mvt. 7 Хорал
    CD1/74-75
  36
  Иоганн Себастьян Бах
  37
  И.С. BACH Cantata No. 140 Wachet auf, ruft uns
  die Stimme (Sleepers Awake)
  • Mvt. 7 Хорал
  • Слушайте
  • Гимноподобная омофония
  • Полные и неполные каденции
  • Mvt. 4 Теноровый хорал
  • Слушать
  • Орнаментальная мелодия
  • Непрерывный аффект
  38
  Камерная музыка
  • Используется небольшой группой музыкантов, от одного исполнителя
    до партии
  • Предназначен для небольших, более интимных выступлений
    площадок
  • Включает музыку для сольных инструментов
  • J.S. Бах Органная фуга соль минор The Little
  39
  И.С. БАХ Органная фуга соль минор («Маленькая»)
  • Форма фуги (имитирующая полифония)
  • Тема (основная тема), изложенная в разных
    голосах во время Экспозиции
  • Экспозиция, за которой следуют чередующиеся Эпизоды
    (неимитативные) и Сюжетные Записи (имитационные)
  • Контрсюжет – контрмелодия, сопровождающая
    Тема в Экспозиции Тематические Записи
  • Пикардия Третья
  4 0
  (без стенограммы)
  41
  Concerto Grosso
  • Форма Ritornello — Ritornello (гомфонический или
    полифонический музыкальный блок), чередующийся с
    Episodes (контрастная мелодия, более мягкая динамика,
    виртуозные гаммы и арпеджио)
  • Тутти и группы соли
  42
  Антонио Вивальди
  43
  Примеры барочного концерта гроссо
  • Дж.

    No related posts.