Примеры футуризм: Футуризм в творчестве Маяковского | Литерагуру — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Футуризм в творчестве Маяковского | Литерагуру

Термин «футуризм» произошел от латинского слова “будущее”, зародилось направление в начале 20 века в Италии, в России наибольшее распространение получил в 1920-х годах, наиболее известными его представителями были В.В. Каменский, А.Е. Крученых и В.В. Маяковский.

Главные черты футуризма

Основной идеей футуристов было полное отделение от “классической” культуры. Им было свойственно пренебрежение по отношению к традиционным правилам и канонам в искусстве. Они высмеивали старую школу даже в стихах.
Они стремились совершить революцию в творчестве, поэтому нередко воспевали политические перевороты и бунты. Отсюда вытекает картина современного мира, изображенного постоянно в движении, меняющимся изо дня в день.
Само творчество представлено как изобретение, продукт человеческого труда. На первый план выходит эстетика большого города и технического прогресса в противоположность естественному, природному миру, который так любили идеализировать поэты старой школы.
Авторы экспериментировали со словообразованием, создавали причудливые словосочетания, неологизмы, размеры. Их творчество радикально отличалось от всего того, что было сделано ранее.
Для идейно-тематического содержания работ футуристов характерна неприязнь к капитализму и всему, что с ним связано: господствующему классу, общепринятым моральным нормам, конформистской позиции церкви и т.д.

Особенности футуризма Маяковского

Самое яркое отличие произведений Маяковского от других представителей футуризма заключается в преувеличении личности поэта, ему часто посвящаются хвалебные строки, он ставится выше других.

Помимо отрицания и презрения ко всему, что было раньше, в работах Владимира Владимировича яро выражен протест к настоящему, он противопоставляет себя обществу и сложившемуся государственному строю. Взгляды и мысли поэта обращены к будущему.
Красота заключена в городских пейзажах, бурной урбанистической жизни.
Очень часто в своих произведениях Маяковский использовал метафоры (скрытое сравнение) для своих противопоставлений и звукопись (повторение одинаковых гласных или согласных).
Ну и, конечно, не стоит забывать про его знаменитую “лесенку”, которая использовалась для выделения самых важных отрезков стихотворения.

Примеры из поэзии Маяковского

Будет луна.
Есть уже
немножко.
А вот и полная повисла в воздухе.
Это бог, должно быть,
дивной
серебряной ложкой
роется в звезд ухе.
(“Лунная ночь”).

Небольшая пейзажная зарисовка, в которой примитивная констатация факта сменяется сложным религиозно-философским объяснением, это создано для нарушения баланса стихотворения, избавления от гармонии, чтобы читавшим было труднее воспринять написанное, — это один из способов выражения антиэстетизма. Кроме того, здесь очевиден издевательский тон автора, когда речь заходит о религиозных предрассудках, пытающихся объяснить природные явления. Иронично перечисляя их, поэт пропагандирует антиклерикальные настроения.

Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я – бесценных слов мот и транжир
(“Нате!”)

Здесь мы видим все отвращение, испытываемое поэтом к людям, он называет их попросту жиром, когда как себя он наоборот ставит выше остальных, представляясь носителем и владельцем слов и языка, да еще и тем, кто бесцеремонно швыряет их на ветер.

Я хочу,

чтоб к штыку
приравняли перо.
(“Домой!”)

В данных строках происходит попытка донести до читавших одну из идей футуризма, про которую писалось выше, а именно приравнять искусство к продукту труда, а поэтов – к солдатам.

Адище города окна разбили
на крохотные, сосущие светами адки.”
(“Адище города”).

Ну и наконец, та самая игра со словами в попытках придать им абсолютно разные формы, не существующие в речи.

Поэтика русского футуризма

Для футуристов практически не имело значения содержание их работ, все ставки были сделаны на форму повествования, и чем она необычнее, тем лучше. Все свои идеи они пытались донести до читателей посредством диалога, именно поэтому большинство футуристских стихотворений сделаны в виде разговора, или же обращения к кому-либо. Все они писались с целью шокировать, эпатировать слушателей, в декламационном стиле (выразительное чтение, удобный ритм) для большего удобства публичных выступлений.

Лирический герой был практически не важен, ему не уделялось достаточно внимания, куда интереснее была стремительно меняющаяся реальность вокруг него.

Манифест русского футуризма

Составлен был в 1912, призывает забыть все, что было до этого, избавиться от классических произведений под авторством Пушкина, Толстого, Горького и так далее и провозгласить футуристов единственными представителями их времени. Манифест требует уничтожить существующий русский язык, образ мыслей, сложившиеся ценности, чтобы заменить их на новые. Отрицает наличие здравого смысла и фальшивой красоты, предпочитая им эксперименты. Просит увеличить словарь с помощью произвольно составленных производных от уже имеющихся слов. Впоследствии текст манифеста увеличился, и в нем появились лозунги отделения искусства от государства, а также передача всех театров, музеев, художественных академий и так далее в руки самим деятелям искусства.

Автор: Сергей Воробьёв

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Футуризм.

Светлое будущее как следствие скандала, войны и научно-технического прогресса | Публикации

В отличие от своих предшественников, футуризм имеет точную дату рождения – 20 февраля 1909 года. В этот день в парижской «Фигаро» был опубликован манифест, написанный итальянским поэтом Филиппо Маринетти

Предшествующие футуризму новаторские направления создавались постепенно. Какие-то недовольные положением дел в искусстве художники творили революционные работы, ходили друг к другу в мастерские, выясняли общность взглядов, потом вместе выставлялись, иногда объединялись в группу и получали какое-то наименование, чаще всего — случайное и со стороны. И только после этого могли появиться тексты, декларирующие принципы нового направления. Т.е. грубо говоря, вначале было произведение, а потом — слово, его обозначающее. Так было с импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и многими другими.

Футуризм породил совершенно иную традицию. Отныне новое направление начиналось, как и положено всему великому, со слова. Этим словом был манифест, в котором притихшему от изумления миру объявлялись базовые ценности и обоснование совершенно нового и небывалого искусства, и сообщалось, как это искусство зовут. При всем при этом манифест, т.е. слово, был же и первым произведением нового искусства, т.к. писался в соответствие с принципами, в нем провозглашенными. Других произведений пока не было.

В общем, 20 февраля 1909 года читатели «Фигаро» прочли приблизительно такой текст: «Мы хотим воспеть дух опасности, внушить энергию и отвагу.

Главными составляющими нашей поэзии будут храбрость, дерзость и мятеж.
До сих пор литература воспевала задумчивое бездействие, чувствительность и сон — мы провозглашаем агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, гимнастическую поступь, опасный прыжок, пощечину и удар кулака.
Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой — красотой скорости. Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской.
Отныне нет красоты вне борьбы.

Нет шедевра, если он не имеет агрессивного духа.
Мы хотим восславить войну — единственную гигиену мира, милитаризм и патриотизм.
Мы хотим уничтожить музеи, библиотеки, покончить с морализаторством, феминизмом и утилитаризмом.
Мы учреждаем сегодня футуризм, потому что мы хотим освободить Италию от омертвляющих ее профессоров, археологов, цицеронов и антикваров.
Мы будем воспевать рабочий шум, радостный гул и бунтарский рев толпы, пеструю разноголосицу революционного ритма».

Надо заметить, что в тексте нет ни слова о формальных признаках нового направления – все-таки для авангардизма «что» всегда было важнее «как», идея всегда релевантнее формы. «Как» было объявлено позже, в других манифестах, которых футуристы оставили после себя десятки.

Таким образом, было провозглашено искусство агрессивное, энергичное, милитаризованное и негуманистичное. Такое патриотическое воспитание в молодежном военно-спортивном лагере с техническим уклоном.

Название же этого искусства свидетельствовало о крайних амбициях Маринетти – если в других странах появлялись направления современного или самого современного искусства, то Италия должна была породить будущее искусство (латинское futurum – будущее). Поэтому, кстати, манифесты были одним из любимых творческих футуристических жанров – в самом деле, как создавать искусство будущего, если самого будущего еще нет? Только планировать и заявлять о намерениях. Все-таки отсталость – а Италия в то время была довольно неразвитой и в экономическом, и в культурном смыслах – хорошо сочетается с радикализмом.

А радикализма у футуристов хватало. Они собирались основательно переделать мир и человечество. Люди будущего должны были стать довольно высокими – от пяти до двадцати км ростом, передвигаться со скоростью 300 км в час, уметь летать – «в человеческом теле дремлют крылья», и состоять из легко заменяемых органов-деталей. Города из железа и хрусталя будут висеть под облаками, в них вырастет новая цивилизация без нищеты, классов и голода. И даже растения будут расти быстрее. Все это должны были дать людям наука и техника, вторжение которых в начале 20 века в повседневную жизнь просто сносило крышу, настолько, что футурист Балла назвал своих дочерей Пропеллером и Светом. Да, еще – в этом дивном новом мире будет доминировать Италия.

Для того, чтобы встать на правильную дорогу, ведущую в это завораживающее будущее, нужно было немедленно отречься от всей той старой пыльной культуры, которой забита Италия, т.к. взгляд в прошлое мешает смотреть в будущее: «Тысяча музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы. Нам это ни к чему!». Нужно воспеть технику, и военную – в особенности. И нужно быть очень злым, смелым и веселым – ведь тупое и косное человечество придется гнать в это прекрасное будущее железной рукой.

Все это, конечно, сильно напоминает русскую революционную утопию. Не зря футуризм, хоть и в сильно национальном варианте, хорошо прижился в России. С другой же стороны, тут много близкого к фашизму – и Маринетти действительно его поддерживал и дружил с Муссолини. Вообще, разговоры об онтологическом противоречии между тоталитаризмом и авангардизмом – это неправильные разговоры. Авангардизм некоторыми своими сторонами очень неплохо сочетается с тоталитаризмом. Например, он сам вполне тоталитарен в своих претензиях на обладание истиной. Он тоталитарен в своем утопическом проекте перестройки мира и в радикальных средствах построения утопии. Собственно, история доказала эту близость – тот же футуризм служил двум тоталитарным режимам, в Италии и в СССР.

Э. Прамполини. Муссолини архитектонический

Другое дело, что потом эти режимы от него отвернулись – уже устоявшимся режимам революционаризм не требуется. А сбой, который эта схема дала в нацистской Германии, объясняется, скорее всего, личными пристрастиями ее фюрера – все-таки он был художником, просто вкусы у него в этой области были вполне традиционными — стиль его работ близок к модерну. А так нацизму и национальному немецкому авангардистскому направлению – экспрессионизму – было на чем сойтись. Обе доктрины работали на поле мифа о крови и почве, хоть и по-разному.

Ну, ладно, надо поговорить и о чисто художественной практике футуризма, не все же время его участники писали манифесты. На призыв Маринетти (несмотря на «Мы», постоянно употребляемое в его манифесте, он представлял только себя) первыми откликнулись художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини – они же стали и главными фигурами в новом направлении. Написав, конечно же, манифест – ну, куда в футуризме без манифеста– они определили, как должно выглядеть новое искусство. Приветствовалось все, что способствует изображению движения, скорости, энергии, агрессии и напора.

К. Карра. Похороны анархиста Галли

Для этого использовались: акцентуация силовых линий в композиции;

Л. Руссоло. Восстание

сдвиги, наплывы и пересечения планов;

У. Боччони. Смех

изображение объекта в разных стадиях движения.

Дж. Северини. Голубая танцовщица

В последнем случае было сформулировано положение о том, что «у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и движения их треугольны».

Дж. Балла. Динамизм дога

Краскам полагалось быть яркими, бьющими в глаза.

Дж. Северини. Санитарный поезд, мчащийся через город

Естественно, поменялись приоритеты в тематике изображений. Стали предпочтительны не закаты-рассветы, ню, цветочки в вазе и острова мертвых, а техника, социально важные события, война.

Дж. Северини. Бронепоезд

Появляется новый, технически оснащенный жанр пейзажа – аэроживопись, т.е. вид на окрестности с самолета.

Т. Крали. Пике над городом

При всем при этом у футуризма, как и у других течений раннего авангардизма, наблюдается непреодолимая тяга к абстракции.

Дж. Балла. Пессимизм и оптимизм

Спад движения начался в 1914 году. Причинами его стали внутренние разногласия, война, идеологическая и формальная исчерпанность и гибель на фронте двух футуристов — Боччони и Антонио Сант-Элиа. Некоторый всплеск движение переживает после прихода к власти фашистов, но через некоторое время его деятельность затухает. Несмотря на почет, окружавший футуристов – Маринетти даже стал академиком – укрепившийся режим нашел опору в проверенном веками стиле – неоклассицизме, куда перекочевали и некоторые футуристы.

Дж. Северини. Материнство

Футуризм был мощным и влиятельным направлением в авангардизме. Помимо живописи и поэзии он проявил себя в архитектуре.

А. Сант-Элиа. Урбанистический рисунок

Правда, подобную архитектуру впоследствии стали называть бумажной – построено ничего не было. Но влияние на последующих архитекторов, особенно, на конструктивистов, и особенно – на советских, она оказала колоссальное. Кроме того, футуризм отметился в музыке, предвосхитив т.н. конкретную музыку, и в скульптуре.

У. Боччони. Единые формы в пространственной длительности

Помимо всего этого, футуризм придумал крайне важную для авангардизма штуку – он превратил скандал, имевший ранее в искусстве необязательный характер, в часть художественной практики. Практически любое публичное появление футуристов относилось к этому монументальному жанру. Истоки его, как ни странно звучит, лежат в романтизме, в эксплуатируемой им оппозиции «одинокий творец-толпа профанов». Просто футуристы драматизировали и гиперболизировали эту оппозицию, намеренно провоцируя этих тупиц и снобов, оскорбляя их и эпатируя. Кроме того, как мы знаем, скандал – лучший способ донести свою позицию до большой аудитории, как всегда косной и равнодушной ко всему новому и гениальному.

Автор: Вадим Кругликов

Футуристы, «мухоморы», Павленский и другие

Краткая история российского акционизма в 10 примерах от футуристов до Елены Ковылиной и Петра Павленского.

Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк, Владимир
Маяковский. 1914, Москва. © Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Футуристический грим

Дата первого перформанса
14 сентября 1913
Место
Москва, ул. Кузнецкий Мост
Авторы
Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Зданевич, Константин Большаков, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Андрей Шемшурин и другие

«В одной из комнат “Художественного салона” происходит не совсем обычное явление: раскрашивают физиономии господ футуристов.

Вот, около двери, сама г-жа Гончарова “расписывает” некоего футуристического поэта Большакова. На его шее, щеке и отвороте воротничка (принцип — асимметрия) появляются какие-то синие и красные полосы и точки.

Михаил Ларионов расписывает себя сам: перед зеркалом. На его правой щеке возникает некое подобие морской звезды синего цвета.

Приготовления к прогулке закончены. Провожаемые фотографами нескольких газет тт. футуристы садятся в автомобиль и едут на угол Неглинной и Кузнецкого Моста. Здесь они высаживаются и идут гулять.

Встречная публика с удивлением посматривает на размалеванные лица футуристов.

Слышатся весьма нелестные замечания по адресу “художников” снова садятся в автомобиль, отправляются в сопровождении газетных фотографов в кафе Филиппова. Футуристы нарочно садятся около окна так, чтобы их размалеванными щеками могла любоваться проходящая публика».

Вчерашняя прогулка футуристов // Столичная молва. — 1913. — 15 сентября (№ 327).

Футуристическая опера «Победа над солнцем»

Премьера
3 и 5 декабря 1913
Место
Санкт-Петербург, театр «Луна-парк»
Композитор
Михаил Матюшин
Либретто
Алексей Крученых, пролог — Велимир Хлебников
Сценография (декорации и костюмы)
Казимир Малевич

«Одно дело — писать книги, другое — читать доклады и доводить до ушей публики стихи, а совсем иное — создать театральное зрелище, мятеж красок и звуков, “будетлянский зерцог”, где разгораются страсти и зритель сам готов лезть в драку!

Показать новое зрелище — об этом мечтали я и мои товарищи. И мне представлялась большая сцена в свете прожекторов (не впервые ли?), действующие лица в защитных масках и напружиненных костюмах — машинообразные люди. Движение, звук — все должно было идти по новому руслу.

Художник Малевич много работал над костюмами и декорациями к моей опере. Хотя в ней и значилась по афише одна женская роль, но в процессе режиссерской работы и она была выброшена. Это, кажется, единственная опера в мире, где нет ни одной женской роли! [Все делалось с целью подготовить мужественную эпоху, на смену женоподобным Аполлонам и замызганным Афродитам.]

Сцена была “оформлена” так, как я ожидал и хотел. Ослепительный свет прожекторов. Декорации Малевича состояли из больших плоскостей — треугольники, круги, части машин.

Действующие лица — в масках, напоминавших современные противогазы. “Ликари” (актеры) напоминали движущиеся машины. Костюмы, по рисункам Малевича же, были построены кубистически: картон и проволока. Это меняло анатомию человека — артисты двигались, скрепленные и направляемые ритмом художника и режиссера.

В пьесе особенно поразили слушателей песни Испуганного (на легких звуках) и Авиатора (из одних согласных) — пели опытные актеры. Публика требовала повторения, но актеры сробели и не вышли.

Хор похоронщиков, построенный на неожиданных срывах и диссонансах, шел под сплошной, могучий рев публики. Это был момент наибольшего “скандала” на наших спектаклях!

Основная тема пьесы — защита техники, в частности — авиации.

Победа техники над комическими силами и над биологизмом. “Солнце заколотим в бетонный дом!”. Эти и подобные строчки страшным басом ревели “будетлянские силачи”.

Вот что говорили о главной идее оперы ее оформители, мои соавторы — композитор Матюшин и художник Малевич сотруднику петербургской газеты “День”:

“Смысл оперы — ниспровержение одной из больших художественных ценностей — солнца — в данном случае… Существуют в сознании людей определенные, установленные человеческой мыслью связи между ними.

Футуристы хотят освободиться от этой упорядоченности мира, от этих связей, мыслимых в нем. Мир они хотят превратить в хаос, установленные ценности разбивать в куски и из этих кусков творить новые ценности, делая новые обобщения, открывая новые неожиданные и невидимые связи. Вот и солнце — это бывшая ценность — их потому стесняет, и им хочется ее ниспровергнуть.

Процесс ниспровержения солнца и является сюжетом оперы. Его должны выражать действующие лица оперы словами и звуками”.

Впечатление от оперы было настолько ошеломляющим, что, когда после “Победы” начали вызывать автора, главный администратор Фокин, воспользовавшись всеобщей суматохой, заявил публике из ложи: “Его увезли в сумасшедший дом!”»

Крученых А. Е. Первые в мире спектакли футуристов // К истории русского футуризма. Воспоминания и документы. — М.: Гилея, 2006. — С. 95–108.

Виталий Комар и Александр Меламид. Биточки «прессные» (из газеты «Правда»)

Дата
1974
Место
Москва

В школе я учился с одним отличником, который однажды — по большому секрету и совершенно серьезно — открыл мне тайну своего успеха: оказывается, перед экзаменом он отваривал учебник и пил этот отвар утром натощак.

Я вспомнил, что в русском языке слово «пища» употребляется как в прямом, так и в переносном, почти каламбурном смысле, например, «духовная пища» или «пища для ума».

Все эти вольные семантические ассоциации и породили идею своего рода визуального «жеста-каламбура», идею приготовить котлеты из газеты «Правда». Всем известно, что в этом центральном органе партийной печати всегда публиковались не похожие на правду сообщения о том, как советские люди с каждым годом живут и питаются всё лучше и лучше, а производство молока и мяса непрерывно растет и хорошеет.

Привожу рецепт, найденный в творческом процессе интуитивной импровизации.

1. Две страницы свежего номера «Правды» замочить в кипяченой горячей воде и оставить на ночь. Никогда не делать этого в полнолуние.

2. На следующий день не впитавшуюся воду слить, газету слегка отжать, добавить соль и перец по вкусу и затем провернуть в мясорубке до консистенции обычного мясного фарша. Из двух страниц одной «Правды» можно сформировать только одну котлету. Если вы ждете гостей, необходимо заранее приобрести соответствующее количество свежих газет.

3. Котлеты в течение шести минут (по три — на каждую сторону) обжариваются на чугунной сковородке. Лучше всего готовить на масле из незарытых в землю косточек винограда, однако в крайнем случае его можно заменить обыкновенным сливочным. Примечание: в конце жарки на поверхности котлеты могут появиться красные пятна. Не обращайте внимания — вероятно, это реакция содержащейся в типографской краске небольшой примеси свинца.

Виталий Комар, 2014

Группа «Гнездо». Демонстрация. Искусство в массы

Дата
Лето 1978
Место
Москва, пересечение улиц Дмитрия Ульянова и Вавилова
Авторы
Геннадий Донской, Михаил Рошаль-Федоров, Виктор Скерсис
Фотограф
Валентин Серов

«[Донской—Рошаль—Скерсис] изготовили классический советский транспарант, но не с текстом, а с фрагментом абстрактной картины , вышли на перекресток улиц Дмитрия Ульянова и Вавилова, прямо к магазину “Академкнига”, и направились в сторону Ленинского проспекта. Неприятности у них потом были, но все же акция оказалась, по сути дела, ненаказуемой. А это значит, что была решена главная концептуальная художественная задача — ускользнуть от однозначной интерпретации и поставить все смыслы под вопрос. Просто в СССР от успешности решения этой задачи зависели судьба и свобода. Потому-то вещь так и захватывает».

Деготь Е. Десять акций группы «Гнездо» [Электронный ресурс] // OpenSpace. ru / Екатерина Деготь. — Режим доступа: os.colta.ru/art/projects/109/details/998/ (дата обращения: 30.07.2014).

Группа «Мухомор». Метро

Дата
28 октября 1979
Место
Московский метрополитен
Авторы
Свен Гундлах, Константин Звездочетов, Алексей Каменский, Владимир Мироненко, Сергей Мироненко

«Акция длилась с 6 утра до 1 ч. 30 мин. ночи. Все это время “мухоморы” провели в метро, справляли там все человеческие нужды и даже принимали гостей (знакомым предварительно был разослан график посещения “мухоморами” тех или иных станций метро). Непрерывное движение в паукообразном пространстве метро, подобно броуновскому движению, не имеет логики, и единственная возможность понять его, считали “мухоморы”, — это объездить все станции. Одной из целей этой акции было чисто психологически освоить пространство советского метро как пространство жизни, то есть буквально — пространство, в котором можно жить (здесь подразумевалась скрытая полемика с московской средой концептуалистов старшего поколения, для которых зона жизни всегда лежала за пределами социального пространства), и одновременно осмыслить его как пространство мифологизированное: ведь советское метро — “самое красивое в мире” — само создалось как некий мир, как часть того прекрасного будущего, того обещанного “рая на земле”, которые были неотъемлемой частью советского мифа. Но при всем этом метро — это мир подземный, то есть в мифологическом измерении — адский. И “мухоморы”, ставя рекорд длительности пребывания в метро, имели полную возможность ощутить себя жителями “нижнего мира”, а свое возвращение оттуда воспринимать как новое рождение».

Метро // Мухомор / под ред. А. Обуховой. — М.: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2010. — С. 156, 160.

Герман Виноградов. БИКАПО

Дата
1980–2010-е
Место
Москва

«Что это? Музыкальный концерт, перформанс, магическое действо, мистерия? Вероятно, и то и другое одновременно. Когда присутствуешь на подобном концерте и видишь все эти изящные, сверкающие, вибрирующие, раскачивающиеся и вращающиеся сооружения, сомнамбулические движения Германа и его шаманский танец с бубном, воспринимаешь прежде всего мистический аспект происходящего. Фантастическое освещение усиливает этот эффект. В созданном Виноградовым контексте трубы, листы железа, металлические части машин и турбинных двигателей с потерей функционального утрачивают свою принадлежность к техническому миру и неожиданно приобретают качество природности и спонтанности. Это металлический Итури (огромный тропический лес в Экваториальной Африке), живущий по своим законам. Однако начало этим законам положил художник, он же жрец созданного им мира».

Альчук А. О бикапо и бикапонии // Парадигма / Анна Альчук. — 1987. — № 1.

«Герман Виноградов, шутливо названный представителем шаманарта (в чем есть доля истины), выдвинул концепцию “БИКАПО”, в которой творческая энергия артиста реализуется через взаимодействие со средовыми звуковыми мобилями, водяными и зеркальными композициями и композициями из живого огня. Его акции сопровождаются живым голосом, звуками флейты (Н. Пшеничникова) и т. п. Спонтанный спектакль как бы создается на глазах зрителя и включает его в свою орбиту. Художник и объект составляют неделимое целое, демонстрируя тем самым новый тип художественной ритуальной акции».

Колейчук В. Звукострук // Декоративное искусство / Вячеслав Колейчук. — 1990. — № 11. — С. 17.

Движение «Э.Т.И. (Экспроприация территории искусства)»

Дата
1990–1992
Место
Москва
[Серия акций]
Авторы
Григорий Гусаров, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пименов

«Постоянная война, полемика, борьба — суть жизнь. Воплощение этой конфликтности — революция. Маленькая революция — это скандал. Спасительны скандалы движения “Э.Т.И.” Вызывающие раздражение и невротический тик своей неряшливой формой, туманнонеопределенной позицией , акции “Э.Т.И.” разрушают традиционный советский конфликт “художник — власть” и возрождают истинно левацкое противостояние “старый художник — молодой художник”. “Э.Т.И.” знают, что “искусство — это праздник, который следует омрачить”. Закамуфлированные агенты-провокаторы, “пятая колонна” внутри постмодернистского сообщества, они увлеченно играют в модернизм, сбивают с толку разгневанных литераторов и искусствоведов. “Э.Т.И.” — рецидив квазидадаизма в толстой истории болезни русского искусства, воплощение неизжитого комплекса Дада. Дада и Маркс, Sex Pistols и Деррида, Че Гевара и Барт — это золотой фонд идеологии “Э.Т.И.”».

Обухова А. Эти как «Э.Т.И.» [Рукопись] // Александра Обухова. — [Б. м.]: [Архив Музея современного искусства «Гараж»], 1991.

«“Эти” — вертится в голове, проскальзывает в разговорах, путается в статьях, мешает думать — скользкое, неуловимое, самое ненужное слово.
Слово.
А дальше?
А дальше все, что под ним подразумевается:
Эти — ретроспектива человечества, называй наобум. Эти — панки, анархисты, нудисты, футуристы, коммунисты, капиталисты, белогвардейцы, мусульмане, черносотенцы, католики, битники, пираты, сюрреалисты, хиппи, яппи, дада, денди и т. д.
Эти — дембеля великих событий.
Эти — коллекционеры убеждений.
Эти — жонглеры идеологий.
Эти — подделыватели подписей.
ЭТИ НЕ ДЕЛАЕТ БУДУЩЕГО — ЭТИ МЕШАЕТ ЕМУ.
Как примирить всех и разругаться с собой?
Стать Эти.
Как возлюбить человечество и сесть в тюрьму?
Стать Э.Т.И.
Как убежать, высморкаться, удивиться, пофилософствовать, подебоширить, подмигнуть, уступить старушке место, отобрать у нищего последние деньги, жить в бочке и разъезжать на мерседесе, ограбить банк и умереть с голоду, работать сразу на все разведки мира?…
Как делать это и делать это одновременно?
Девиз Эти — “Будущее — сейчас!”. Два основных принципа: бегство и безразличие. Бегство от Системы, от ее уничтожающего взгляда — постоянная миграция из одного идеологического пространства в другое, перманентная смена убеждений».

[Осмоловский А., Пименов Д.]. Манифест ЭТИ как манифест ДАДА [Машинопись] // [Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пименов]. — [Б. м.]: [Архив Музея современного искусства «Гараж»].

Александр Бренер, Олег Кулик.
Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером

Дата
23 ноября 1994
Место
Москва, улица Малая Якиманка, перед входом в галерею Марата Гельмана

«Первый из “собачьих” перформансов Кулика. Он стал эмблемой состояния современного искусства в России и состояния российского общества в целом. Охраняя перед дверью галереи М. Гельмана девальвированные ценности и понятия “искусство”, “шедевр”, “талант”, “просве щенная публика”, — потерявший всяческие ориентиры, обнаженный, на морозе Кулик лаял, метался на цепи, сбивал с ног зрителей и кусался. В качестве охраняемого им “истинного произведения искусства” выступил Александр Бренер, поэт и художник-бунтарь. Охрипнув от лая, не чувствуя холода и опасности, Кулик бросился в конце концов в гущу проезжавших машин. Ему удалось остановить поток машин».

[Бредихина Л.] Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером // Nihil inhumanhum a me alienum puto = Ничто нечеловеческое мне не чуждо / сост. Л. Бредихина. — Билефельд: Kerber, 2007. — С. 56.

«Вначале я думал приковать себя цепью к галерее — к пустой галерее — и не пускать туда народ. Но я очень боялся быть неубедительным — голый, на четвереньках, да это просто смешно! Я обсуждал проект с Сашей Бренером, объяснял ему, что хочу выпасть из плоскости человеческого существования, и вдруг подумал — так ведь Саша как раз это человеческое существование и воплощает в самой выразительной форме — такой непризнанный нищий поэт, романтик с большой дороги. Предложил ему участвовать. Саша мне возразил: “Нет, это не мой перформанс”. Я стал его убеждать, что перформанс — наш, совместный. И тогда он сказал, что название должно быть его. Я-то называл для себя это просто “Безумный пес”. Но приходит через три дня Саша и говорит название: “Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером”. Сам он тоже решил раздеться, но — до трусов и ботинок, что должно было напоминать образ борца. И еще — на протяжении всего действия он произносил только одну фразу: “В бездарной стране”, — это из Вертинского.

И вот пришел день выставки, 23 ноября. Холодно, и у меня такой мандраж начался, казалось, ну, ничего не получится. Сижу в галерее, долго наматываю себе скотч на ноги, а он липнет к волосам, неприятно. Бренер ходит из стороны в сторону, Марат сидит у себя в кабинете. Нет драйва, нет никаких сил. Марат спрашивает: “Ну, вы готовы?” А я кричу: “Нет!” И тогда он как заорет: “Б***ь! На х*й! Давайте веревку!” — я растерялся, а он побежал к двери. Мы потрусили за ним, он выбил из двери палку, которой мы забаррикадировались, бах! Ну, а я вылетаю на этой волне, как в какой-то отключке, ничего уже не соображаю. Потом я был весь исцарапанный, избитый, в грязи, мне машина рассекла плечо боковым зеркальцем. Один раз меня Бренер просто спас — машина была между нами, а мы — скованы цепью, которая висит перед машиной. И если бы он газанул, мне вообще могло бы голову оторвать. Но Бренер закричал на водителя, а я перепрыгнул через капот. Но ничего этого не ощущал и просто не помнил, как прошли эти семь минут нашего перформанса. По ощущению, это вообще вечность».

Кулик О. Безумный пес — начало истории // К 15-летию галереи М. Гельмана: Каталог / сост. Евгения Кикодзе. — М.: [LiniaGrafic!], 2007. — С. 342–344.

Елена Ковылина. Вальс. 2001. Courtesy автор

Дата
22 июня 2001
Место
Берлин, галерея Volker und Freude

«Перформанс сделан в Берлине в галерее Volker und Freude в связи с выставкой, посвященной Роберту Раушенбергу. Место действия — просторный зал с эклектическими архитектурными деталями, с каменным полом и зеркалами, двери которого выходят в сад. Ближе к входу установлен стол, на котором стоят около 30 рюмок водки и лежат советские военные награды. Звучит “трофейная” музыка. Художница, облаченная в черный халат до колен (подчеркнуто нейтральный наряд), предлагает одному из зрителей танец. Сделав с партнером несколько кругов по залу, она выпивает водку, разбивает стакан об пол, а себе на халат прикалывает одну из наград. Партнеры меняются, художница напивается, а пол покрывается разбитым стеклом. Совершая последние круги танца, она уже едва стоит на ногах, падает на пол, увлекая того, кто вальсирует с ней, снова поднимается. Перформанс заканчивается, когда на столе не остается больше ни водки, ни наград».

Бохоров К. Елена Ковылина. Вальс // Антология российского видеоарта / сост. и общ. Ред. А. Исаева. — М.: МедиаАртЛаб, 2002. — С. 45.

Петр Павленский. Фиксация

Дата
10 ноября 2013
Место
Москва, Красная площадь

«10 ноября 2013 года на Красной площади в Москве Петр Павленский прибил свою мошонку гвоздем к каменной брусчатке. Акцию художник приурочил ко Дню полиции. Прибывшие на место полицейские накрыли художника простыней перед задержанием.

“Голый художник, смотрящий на свои прибитые к кремлевской брусчатке яйца, — метафора апатии, политической индифферентности и фатализма современного российского общества”, — сказано в заявлении Павленского, в котором он пояснил смысл акции.

На Павленского было заведено дело о мелком хулиганстве, однако сутки спустя его освободили у дверей Тверского суда, так как в суде отказались рассматривать дело в связи с неправильно составленным протоколом».

Павленский Петр Андреевич [Электронный ресурс] // Википедия — свободная энциклопедия. — Режим доступа: ru.wikipedia.org/wiki/Павленский,_Петр_Андреевич (дата обращения: 31.07.2014).

Все тексты и фотографии взяты из каталога выставки «Перформанс в России: картография истории».

Журнал «Шрифт» • Типографика футуристов на взгляд типографа*

10 декабря 2013

Владимир Кричевский

спели затуманиться те времена, когда российским авторам вспоминать о творчестве своих футуристов было неповадно, а любое упоминание требовалось «уравновесить» ссылками на грехи молодости, избыток полемического задора или преданность постфактум главных фигур русского футуризма идеалам революции. При этом в строчках и между строк футуристических книжек выискивались места, дающие хоть какое-то логическое обоснование зауми. Не подвергая сомнению образно-смысловую нагрузку футуристических сочинений, хочу подчеркнуть, что и эпатаж, и жажда опечатки, и поэтизация безвкусицы, и просто игра со словами, и серьёзное стремление к разрушению языковых устоев всё это полноправно входило в художественную программу инициаторов «пощёчин общественному вкусу», «кукишей прошлякам», «трактатов о сплошном неприличии». «Останется превосходный вздор, который несём мы как », сказано в собственно таком трактате с непередаваемым словами типографическим нажимом.

Напоминаю об этом вот к чему. Известные мне труды, посвящённые футуристической литературе и книге, несмотря на их академическую обстоятельность и серьёзность, а точнее, как раз из-за оных, оставляют некоторое ощущение неадекватности теме. Как-никак заумь по определению недоступна рациональному истолкованию, а сами футуристические вещицы такие жизнеобильные, трогательно странные, вольнодумные и зрительно перенасыщенные зовут, казалось бы, к более живому и непосредственному взгляду. Взгляду буквально.

Таким образом, взяться за типографику футуристов меня отчасти заставляет неудовлетворенность тем, сколько и как о ней написано.

Русские авторы глубоко и тонко осваивают исторический, языковой, текстологический пласты, но, подходя к зрительной субстанции слова, ограничиваются несколькими общими и стандартными фразами, иногда выдающими незнакомство с типографической терминологией. Авторы, питающие специальный интерес к графической проблематике, сосредоточиваются на иллюстрациях, в лучшем случае на созвучных им литографированных письменах. Типографика, якобы механистичная и бездушная, пользуется меньшей симпатией как, впрочем, это было и в кругу самих футуристов.

Западные исследователи отнюдь не пренебрегают типографикой и вообще гораздо обстоятельнее при анализе зримых слов и текста. Но даже в таком скрупулёзном и недвусмысленно озаглавленном труде, как Облик русской литературы , даже здесь вынесенный на передний план облик рассматривается от имени литературы.

Упрекнуть почтенных авторов не в чем у каждого свой профессиональный взгляд, а тематическая ниша занята в основном филологами, литературоведами, искусствоведами слишком общего (для типографики) профиля.

Один из ранних опытов истолкования футуристической поэзии, «единственный в своём роде наиболее полный и достоверный перевод (с полузауми на русский. В. К.) поэмы » Василия Каменского, тоже не жалует облик. Текст, написанный А. А. Шемшуриным чуть ли не со слов самого автора поэмы, не содержит ни строчки о её поистине железобетонной типографической
специфике.

Самое, однако, неожиданное, что и сами футуристы писатели, издатели, художники, столь щедрые на «весомо-грубо-зримые» слова, о своей «шрифтографии» говорят мало и лениво.

Тот же Каменский в Записках энтузиаста уделяет страничку своему пятиугольному Танго с коровами. Увы, здесь предвосхищены те поверхностные и не совсем согласующиеся со зрительными реалиями клише, которые бытуют в отечественных публикациях: «чёткость», «ритмические удары», «динамика восприятия», «читаешь как по ». Не оставлена без внимания и семантическая проблематика. Она показана на примере набора одного слова: «Каждая буква разного шрифта, причём узкое о положено горизонтально, что означает гроб. Самоё слово процессия растянуто, как вид процессии, в одну длинную ».

Объяснение самого лёгкого и, пожалуй, единственно объяснимого случая лишь провоцирует вопросы относительно всех прочих и крайне обильных типографических «наворотов».

В конце концов автор признаётся: «в увлечении формой некоторые футуристы (и я в первую голову) слишком увлеклись, пусть даже пересолили, но эта лаборатория (всюду кавычки автора! В. К.) необходима для мастерства, чтобы заставить СЛОВО служить истинной цели возвеличивать ». Какое характерное признание самоосуждающее и тщеславное одновременно. И пресловутое «главное содержание». Прочтя выше, что Танго (1914) суть «стихи конструктивизма», понимаю, что всё дело в годе: в 1931 году, когда, как ни странно, вышли Записки , «содержание» уже почти главенствовало, футуризм был повержен, а конструктивизм ещё ждал своей очереди.

Киевская афиша выступления футуристов. 1914. Из частной коллекции.

Собрание сочинений Игоря Терентьева, включая и тексты лучших лет русского авангарда, неплохо представляет футуристический мир вообще и в частности предмет моего интереса. Но и в этом томе, где столько сказано о фонетике, ритмике, сдвигологии «самовитого» слова, где многие произведения пришлось дать факсимильно, сообразно их визуальному значению, почти не говорится о зрительной «самовитости» и типографической практике. Обнадёживает подзаголовок «Живопись в поэзии» вошедшей в сборник статьи А. Крученых Аполлон в перепалке (1919). Но, оказывается, речь идёт об изобразительных ассоциациях, вызываемых словами помимо их конкретного графического воплощения, например:

Поэзия что такое?
Укража дойное молоко
А корова?!!!
Слово!
А бык????
Язык!
(Терентьев)

Корова стоя читает газету. Ноги четыре перпендикуляра. Бритва языка подкашивает тяжёлого быка поэзия о пределяется графически! Только при разборе я заметил, что в рукописи после четвероногих слов по четыре вопросительных и восклицательных !

«Четвероногие» (мычащие, парнокопытные и пр. ) слова это не для типографа. Должен признаться, что заумь вообще выше моих пристрастий и понимания. Более того, зрительное пиршество, коим представляются терентьевские и другие футуристические опусы, мешает различать слова. Это и побуждает меня коснуться зрительной формы текстов-книжек. Так же отстранённо от словосмысла и слова как такового, как отстраняются некоторые авторы от типографики. И угол зрения, и узость взгляда от профессии . Именно её ценности определяют пафос и скепсис статьи, где будут мои наблюдения, домыслы и, наверное, вопросы, на которые за недостатком свидетельств ответить затруднительно.

Типографика и визуальная поэзия

Попробую показать, почему всё-таки отстранение зримого слова от просто слова (в глазах и умах исследователей) возможно, а быть может, и неизбежно. Для этого обращусь к творчеству тех, кто по роду своей профессии призван наделять букву, слово и текст конкретной графической формой.

Дизайнеры и типографы тоже визуальные поэты, что может проявиться и в оформлении деловой книги, и в поиске заведомо неконвенционального решения. По части таких решений они ничуть не менее тонки и дерзновенны, чем литераторы и художники.

В чём же различие?

По моим наблюдениям, в том, что собственно визуальные поэты (называю так всех творцов зрительных словообразов) остаются прежде всего мастерами слова, дающими ему сколь угодно мощный и самодовлеющий зрительный аккомпанемент. Типографам более доступна поэзия самой визуальности. При этом происхождение типографа на перекрестии талантов художника-изобразителя и литератора, как ни парадоксально, более проблематично, чем в недрах одной лишь литературной специальности. Не случайно главную роль в своей типографике сыграли футуристы, наименее причастные к живописи (И. Зданевич и В. Каменский).

Футуристы: Первый журнал русских футуристов: № 12 / Ред. В. Каменский ; Изд. Д. Бурлюк. М.: Тип. «Мысль», 1914.

Поэты не стремятся к совершенству графической формы. Типографы неисправимые максималисты и перфекционисты ценят «чуть-чуть» и добиваются полноты в детализации, что в расчёт «чистых» визуальных поэтов не входит. Профессиональные дизайнеры показывают пример формальной дисциплины, «сделанности», визуального остроумия. Художники и поэты, обратившиеся к письму и набору, сильны иным непосредственностью, небрежностью, тягой к брутальности и, пожалуй, большим вниманием к графической обыденности. Типографика отличается от визуальной поэзии поэтов, как мастерство (хотя бы и рутинное) от вдохновенно-мастеровитого «дилетантизма».

Тут не обойтись без понятия «конкретность». На обложке каталога международной выставки конкретной поэзии (Городской музей Амстердама, 1971) значилось:

Concrete Poetry. Amsterdam. Stedelijk Museum, 1971. Catalog of a 1971 exhibition of various concrete and visual poets at the Stedelijk Museum.

Заглавный знак вопроса имел бы серьёзное значение, в частности, и для работ футуристов. Насколько они визуально ? Сколь неотъемлема их графическая форма от вложенного в неё «словосмысла»? Как вообще эта форма рождалась? Как из типографий Яковлева на Мясницкой или Соколинского на Надеждинской в Петрограде сумели «вылететь» такие странные для своего времени создания?

Чтобы это произошло, требовалось одно из трёх: либо постоянное присутствие художника у чужой наборной кассы (мне неизвестно, чтобы кто-нибудь из русских футуристов обзавёлся собственной типографией), либо скрупулёзно размеченные текстовые оригиналы и точные эскизы (что проблематично, учитывая столь экстравагантный характер набора), либо печатный образец или хотя бы приблизительный эскиз, инструкция устная или письменная.

Возможно, это выглядело так.

Поэт не слишком детально инструктировал наборщика и в какой-то мере вверял ему конкретику своего замысла. Затем контролировал и, скорее всего, оставался довольным, увидев, как нечто невообразимое осуществляется в печати. Забирая тираж (для чего не всегда требовался извозчик или авто), «потный от счастья» футурист оставлял эскизы в типографии, где они вскоре утрачивались. Ему они были уже не нужны (но как бы пригодились нам сейчас!).

Так или иначе, если и была разница между идеальными образами слов и той самой инструкцией, а главное между инструкцией и её реализацией, то результат получался не материально-, а всего лишь концептуально-конкретным.

Предположение можно подтвердить и слабостью авторских рефлексий на «шрифтографию», и анонимностью авторов типографических решений (авторство поэтов, само собой, не разумеется), и, в общем, самими работами.

Известно, что некоторые из них существовали и в обычном виде. Так, Янечек обращает внимание на тот факт, что «текст Владимир Маяковский: трагедия был представлен в цензуру в виде отпечатанной копии без обозначения каких-либо типографических ».

Интересно сопоставить разные издания стихов Каменского. Скажем, Танго, Вызов и Скетинг-рин из пятиугольной книжки изобилуют расхождениями (как в «», так и в разбивке на строки) с публикациями в «Первом журнале русских футуристов». Там, где выделено вcё и дважды по-разному, трудно уловить какой-то принцип. Впрочем, и без сопоставления видно, что при введении столь хаотичной системы выделений (к которой поэт, собственно, и стремится) можно было положиться и на наборщика.

Стихотворение «Вызов» на страницах «Первого футуристического журнала» (М.: Типография «Мысль», 1914) и в книге «Танго с коровами» (М.: Издание Д. Д. Бурлюка, 1914).

Так же и у Терентьева. Например, различия между двумя «ахинианами» в книжке Факт (1919) и в сборнике Софии Георгиевне Мельниковой. Фантастический кабачок (1919) настолько вялые, что вряд ли здесь можно говорить об осознанной художественной воле автора текста.

Два «ахиниана»: из книги «Факт» и из коллективного сборника «Софии Георгиевне Мельниковой. Фантастический кабачок» (обе Тифлис: 41˚, 1919).

Вопрос о типографическом авторстве в большинстве случаев, строго говоря, остаётся тайной. Ибо неизвестны имена соавторов-наборщиков тех, кого надо было угощать независимо от расположенности к участию в футуристических экспериментах.

Таким образом, я склонен думать, что здесь мы имеем дело скорее с обликом изданий, чем литературы, с вариантами очень активного внешнего оформления, а не с разными авторскими версиями одного и того же произведения.

Между прочим, поэтому при цитировании и назывании футуристических произведений я бы не стал педантично воспроизводить надорфографические (типографические) признаки, включая сюда и ненормативные прописные. Иначе следовало бы прибегнуть к факсимильному репродуцированию, точному повторению набора или пространному .

Сказанное выше, а также и ниже (исключая последнюю главу статьи) менее всего относится к одному автору. Тема футуристической типографики отчётливо разбивается на две: всё остальное и Илья .

* Слова признательности Анатолию Боровкову, библиографу и собирателю футуристический редкостей, позволившему мне полистать те самые книжки, которые не могли не привести к мысли о нижеследующей статье. Особая благодарность издателю Сергею Кудрявцеву, который не преминул снабдить меня соответствующей литературой по теме и подсказал несколько полезных цитат. Одна из них оказалась незаменимой для эпиграфа.

Продолжение статьи.

Библиография

Ковтун Е. Ф. Русская футуристическая книга. М.: Книга, 1989.
Iliazd. Paris: Center Georges Pompidou, 1978.
I libri di Iliazd: Dallavanguardia russa alla scuola di Parigi. Firenze: Centro Di. 1991.
Iliazd. Ledentu le phare. Paris: Éditions Allia, 1995.
Кирилл Зданевич, Илья Здaневич: Каталог выставки. Тбилиси, 1989.
Авангард и традиция: книги русских художников XX века: Каталог выставки в Российской государственной библиотеке. М.: Даблус, 1993.

Футуризм — ТехЛиб СПБ УВТ

Футуристская архитектура началась как начальная форма архитектуры 20-ого столетия , характеризуемая антиисторизмом и долгими горизонтальными линиями, предлагающими скорость, движение и безотлагательность.

Технология и даже насилие были среди тем футуристов. Движение было основано поэтом Филиппо Томмасо Маринетти ( Filippo Tommaso Marinetti ), который написал свой первый манифест, Манифест Футуризма в 1909 году. Движение, в которое были привлечены не только поэты, музыканты, и художники (такие как Умберто Боччиони ( Umberto Boccioni ), Джакомо Балла ( Giacomo Balla ), Фортунато Деперо ( Fortunato Depero ), и Энрико Прамполини ( Enrico Prampolini )), но также и многие архитекторы. Последняя группа включала Антонио Сант ‘ Элиа ( Antonio Sant ‘ Elia ), который, хотя и строил немного, перевел Футуристское видение на смелую городскую форму.

Отрицание традиционной культуры, ее художественных ценностей, культ техники, индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итальянских футуристов антигуманистический характер: по утверждению итальянского писателя Ф. Т. Маринетти — жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слёзы женщины.

В живописи футуристов, представлявшей собой хаотические комбинации плоскостей и линий, дисгармонию цвета и формы, человек нередко трактуется как подобие машины. Отрицание гармонии как принципа искусства присуще и футуристической скульптуре. Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объёмов приводило к модернистской деформации. Поэзия футуристов заумна, нацелена на разрушение живого языка; это образец насилия над лексикой и синтаксисом. Футуристическая абсолютизация динамики и силы, творческого произвола художника в социально-идеологическом плане обнаружила различные тенденции.

В итальянском футуризме она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма. В сочетании с ярым национализмом всё это привело итальянских футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини. В других странах Запада футуризм был представлен немногочисленными группами.

Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и некоторыми формальными чертами перекликается с итальянским футуризмом, отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием. Русским футуристам были свойственны черты мелкобуржуазного анархического бунтарства, левацкий радикализм по отношению к культурному наследию, крайности формалистического экспериментаторства.

После Октябрьской революции русские футуристы заявляли о своём желании создавать социалистическую культуру, искусство будущего, революционизировать быт. Во многом эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф»(редактор — Владимир Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики. К концу 1920-х гг. в процессе развития социалистического художественного сознания и организационного объединения различных художественных группировок футуризм в России прекратил свое существование.

В эру, начавшуюся после Второй Мировой Войны футуризм, сниженный значительно, пересматривал себя в контексте тенденций Космической эры , автомобильной культуры и обаяния пластмассы . Пример этого типа футуризма — архитектура Гуги ( Googie ) 1950-ых годов в Калифорнии . Футуризм не стиль, а открытый подход к архитектуре, таким образом, этому направлению давали иное толкование различные поколения архитекторов каждые несколько десятилетий, но обычно отмечаются, формы, динамические линии, сильные контрасты и использование передовых материалов.

Примеры архитектуры футуризма построенного периода:

Туморроуленд ( Tomorrowland ), в Диснейленде в Анахайме, является, возможно, самым известным примером футуризма в мире.

Капитол Рекордс, Лос-Анджелес (Велтон Бекнер, 1956 г. )
Здание Декин , Брисбен, Калифорния (Теодор Браун, 1986 г.)
Центр Эпкот , Диснейленд, Флорида
Космическая Игла , Сиэтл ( Виктор Штейнбрек , 1963 г.)
Тем Билдинг, Лос-Анджелес Международный Аэропорт (Джеймс Ленгенхейм, 1961 г.)
Магазины одежды Oakley
Fiat Tagliero , Асмара , Эритрея ( Giuseppe Pettazzi , 1938 г.)
Калифорнийский государственный университет, Фуллертон билдинг (Говард ван Хеуклин, 1967 — 1972 гг.)
Восточная Жемчужная Башня , Шанхай (Джаи Гуан Шенг ( Jia Huan Sheng ), 1995 г.)
Пирамида Трансамерика , Сан-Франциско ( Уильям Перейра , 1974 г.)
Гостиница Бурж аль-араб, Дубайи (Томас Врайт, 1999 г.)
Федеральный округ Бразилиа , Бразилия ( Оскар Неимейер , 1960 г.)
Иллинойс , Чикаго ( Франк Ллойд Врайт , 1956 г.)
Центр Полетов TWA в Идлвайлд (теперь аеропорт им. Джона Ф. Кеннеди) , Нью-Йорк (Ееро Сааринен, 1962 г.)

Читать по теме:

Архитектурные стили

Стиль футуризм в интерьере ✓70+ Фото потрясающего дизайна 2019

Футуризм и эклектика — отличное решение для современной гостиной или студии

Футуризм в интерьере – это не только оригинальный стиль, а и вариант рационального использования пространства, материалов. Возникло это направление еще в начале XX века, а сегодня на него стали обращать все больше внимания. Причем как дизайнеры, так и обычные люди, которые стремятся создать в своем доме оригинальный, необычный стиль. Это направление еще не совсем раскручено, поэтому требует уточнения определенных важных моментов.

Содержание:

Футуристический кабинет с вертикальным садом

Космический и одновременно легкий и невесомый дизайн холла

Элементы и особенности стиля футуризм в дизайне интерьеров

В футуризме нет жестких требований к используемым цветам. Комнату, квартиру или весь дом можно наполнить как яркими оттенками, так и спокойными, пастельными. В первом случае яркость не будет лишней, во втором стиль подчеркнут определенные детали.

На заметку! Мебель должна быть особенной – обтекающих, причудливых форм. Часто используется мебель-трансформер, блочная. Ее можно разбирать и заново собирать в разных конфигурациях.

Лаконичное патио в частном доме в стиле футуризм

Смесь футуризма и хай-тека в интерьере минималистичной кухни

Футуристическая ванная комната с элементами арт-деко

Совет! Дизайнеры рекомендуют использовать кресла и кровати-трансформеры. Они, во-первых, поддерживают стилистику, во-вторых, хорошо экономят пространство. Последний пункт очень важен, если помещение небольшое.
Просторная светлая ванная комната с выходом на балкон
Яркий и в то же время сдержанный интерьер футуристической гостиной
Лаконичная кухня в стиле футуристического минимализма

Что касается осветительных приборов, то их часто скрывают. Удобнее всего встраивать такие приборы в мебель, потолок, даже в пол. На данный момент производители предлагают много вариантов люстр и светильников, что как нельзя лучше подчеркивает рассматриваемую стилистику.

Характерные черты стиля футуризм в доме (фото и примеры)

Для того чтобы стиль веял футуризмом или хотя бы был на него похож, при оформлении важно учитывать следующие моменты:

Минимум всего. Именно минимализм можно назвать основой футуризма. Тут должно быть мало мебели, аксессуаров, украшений. Это неудивительно, ведь этот стиль не является декоративным.

Вам вовсе не понадобится покупать дорогие и массивные элементы декора

Многофункциональность. Это касается не только мебели, а всего, что окружает человека в комнате. Пуф может быть одновременно столиком, а кресло – кроватью. Отлично, если мебель можно задвинуть в стену.

Для футуризма важны стремящиеся линии и отсутствие обьемного декора

Круглый камин придаст гостиной нотки футуризма, несмотря на общую концепцию кантри и лофта

Плавность линий или ромбы. Дизайнеры настоятельно рекомендуют отказаться от ровных стен, острых углов. Достичь обтекаемости формы порой бывает сложно, но нужно к этому стремиться. Если с отделкой все не так просто, то в мебели обтекаемость должна быть.

Стильная спальная комната с эффектным светильником и объемным рельефом на стенах

Освещение — наиболее простой и действенный способ сделать интерьер более футуристичным

Важно! Обтекаемость форм в мебели – это, пожалуй, основная примечательная черта футуризма.

Тематика будущего, космоса. Это основное направление, на которое следует ориентироваться. В любом случае стилистка помещения, созданная в духе футуризма, чем-то напоминает космический корабль или квартиры будущего.
Материалы родом из будущего. Конечно, ни о каких тайных разработках речь не идет, но от стандартного дерева все же придется отказаться. Причем отказ будет в пользу стекла, металла, полиуретана, карбона, кожи, алюминия, пластика, файбергласса и других. На стенах точно не должно быть обоев, вместо них применяется окрашивание или пластиковые панели. Для пола используется черный ламинат, кафель, оптимальнее всего наливной пол. Следуя стилю, важно не забывать о безопасности и экологичности.

Мягкие пуфы необычной формы дополняют космический интерьер

Глянцевые стены в современном интерьере

Глянец. Хотя четких запретов на использование того или иного цвета нет, есть один важный момент – глянцевые поверхности и другие светоотражающие материалы. За счет этого приема удастся переплести все цвета между собой и создать эффект их разнообразия.
Современная техника, освещение. В данном стиле нужно отказаться от бабушкиных светильников и уж тем более древних моделей техники. Уместна здесь будет система «умный дом», когда всеми устройствами удается управлять дистанционно.
Декор. Он может присутствовать, только в большинстве случаев в мультимедийном виде. Единственное исключение – это картины в стиле кубизма, футуризма, фовизма.

Необычный округлый потолок в панорамной столовой

Спальня с подвесной кроватью

Важно! Далеко не всегда футуризм – это все приведенные черты сразу, его вполне можно адаптировать даже под стандартную квартиру в многоквартирном доме. Конечно, особенности стиля упускать нельзя, чтобы он оставался узнаваемым.

Если вы решили строго следовать стилистике, необходимо еще до начала ремонта запланировать закругленные дверные проемы, отсутствие углов и другие важные архитектурные нюансы. Конечно, косметическим ремонтом в этом случае не обойтись.

Интерьер будущего

Освещение и мебель в стиле футуризм

Пожалуй, это ключевые моменты в оформлении данного стиля. Итак, мебели должно быть мало – только то, что жизненно необходимо. То есть кровать, она же может быть диваном, стол, стулья. Следует забыть о всяких дополнительных предметах мебели – они тут излишни.

Оригинальный навесной светильник неправильной геометрической формы

Совет! Следует придерживаться простоты формы: круг, квадрат, овал, эллипс – ничего более.

Вполне можно использовать нестандартные решения, такие как:

Круглая кровать.
Стул из пластика, созданный как будто из молекул.
Стул без ножек в стиле современного кресла-качалки.
Стол, который переходит в отделку стены и потолка.
Изогнутые формы ножек мебели, полок.

Высокие и длинные торшеры — изюминка любого интерьера

Плавные и скругленные линии в интерьере опенспейса частного дома

Совет! Если в новый интерьер другая мебель не подбирается, а используется имеющаяся, нужно позаботиться о ее модернизации. Для этого следует поменять обивку, по максимуму убрать деревянные элементы. Если все удалить не получается, можно перекрасить их в белый, серебристый или черный цвет.

Освещение – также отдельный разговор. Тут, конечно, нужно использовать последние новинки техники – светодиодные экономичные светильники, точечную подсветку локальных участков. Особенно оригинально выглядят такие приборы:

Люстра-шар, которая свисает на высоте 1,5 м от пола. Конечно, не самое практичное решение, но футуристическое.
Люстра – летающая тарелка огромного диаметра. Она очень удобна в размещении над столом для приема пищи.
Причудливая асимметричная форма люстры без декора, чаще всего в белом цвете.

Вывод

Футуризм еще не завоевал много сердец, но с каждым годом количество желающих оформить в этом стиле свой дом увеличивается. Подтверждение тому – множество самых разных адаптированных проектов и характерной для направления мебели.

Стильный интерьер с эффектным освещением

Аэропорт в стиле футуризм построили в Пекине по проекту Zaha Hadid :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Здесь расположен самый большой в мире одноэтажный терминал, который сможет вмещать 45 млн человек в год

Фото: zaha-hadid.com

В 46 км от Пекина открылся аэропорт в стиле футуризм, построенный по проекту британского архитектурного бюро Zaha Hadid architects. Об этом сообщает журнал Designboom.

В аэропорту расположен самый большой в мире одноэтажный терминал площадью 700 кв. м, который сможет принимать до 45 млн пассажиров в год. Здесь 79 выходов на посадку. Дойти до самого дальнего из них можно за восемь минут, говорится в заметке.

Фото: zaha-hadid.com

Аэропорт включает в себя центр наземного транспорта площадью 80 тыс. «квадратов», который обеспечивает прямое сообщение с Пекином и высокоскоростной железнодорожной сетью.

Фото: zaha-hadid.com

Заха Хадид входила в число самых влиятельных архитекторов на планете. В 2004 году она стала первой женщиной-архитектором, получившей премию Притцкера — «нобелевскую премию» в области архитектуры. Ее здания известны своим футуристическим обликом и «устричными» формами, благодаря которым грани словно перетекают друг в друга.

Автор

Вера Лунькова

Футуризм — Лучшие картины и скульптуры

1914

Читта Нуова (Новый город)

Художник: Антонио Сант’Элия

Это изображение является частью проекта Сант’Элия для нового города и отражает идеи архитектора современности. Он выразил это в Манифесте футуристической архитектуры в 1914 году, написав, что «мы должны изобрести и перестроить наш футуристический город как огромную и шумную верфь, активную, мобильную и повсюду динамичную, а футуристический дом — как гигантскую машину».В этой части дизайна можно увидеть лифты, поднимающиеся к фасаду здания, а также современные виды транспорта, шоссе и поезда, идущие вдоль и внутрь комплекса. Само здание является многоуровневым, и, помимо более традиционных вертикальных линий, оно состоит из эллиптических и диагональных линий, которые, по словам Сант’Элии, были «динамичными по самой своей природе».

Сант’Элия работала в миланском отделе общественных работ еще будучи студентом. На него повлияли многие архитекторы, в том числе Адольф Лоос и Отто Вагнер.Он получил диплом архитектора в 1912 году и открыл свой собственный офис, где, наряду с завершением проектов других, чтобы заработать на жизнь, он начал работу над этим дизайном. Выставленный в галерее Famiglia Artistica в 1914 году, его город воспринимался как образец новой эпохи.

Его архитектурные концепции в Манифесте были столь же новаторскими, как их называет историк архитектуры Рейнер Бэнхэм, «пророчествами … основной философии международного стиля … [и] идеи механизма…эстетика машин ». Большинство его проектов так и не были построены, когда разразилась Первая мировая война, и, как и многие футуристы, он с энтузиазмом записался в армию, погиб в битве в 1916 году, когда ему было 28 лет. вытеснил стили ар-деко и оказал влияние на более поздних архитекторов, включая Гельмута Яна, как видно из Центра Джеймса Р. Томпсона (1985) в Чикаго и Джона Портмана Atlanta Marriott Marquis (1985). Как отмечает Бэнхэм, «он был … первым представить планирование городов как полностью трехмерных структур.»

Чернила поверх черного карандаша на бумаге — Musei Civici, Комо, Италия

Introduction to Art Concepts, SAC, ART100

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе,
1913 (литье 1931 года), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (MoMA)

Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны была основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.

В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости праздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.

Манифест

Умберто Боччони, «Материя», 1912 г. (переработано в 1913 г.), холст, масло, 226 x 150 см
(Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)

Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo на итальянском языке) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.

Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.

Динамизм движущихся тел

Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца 19 века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)

Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В своей картине « Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ступни собаки (и собачьего выгула) как непрерывные движения в пространстве во времени.

Увлеченные идеей «динамики» футуристы стремились передать ощущения, ритмы и движения объекта в своих изображениях, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе (см. Выше).

Ника Самофракийская, мрамор, ок. 190 до н. Э. (Лувр, Париж)

Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящная и мощная, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на древнегреческую скульптуру Ника Самофракийская .

Политика и война

Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.

Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну (для футуристов победа в войне была прямым доказательством превосходства страны), и, как и большинство членов группы, художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. затоптан до смерти после падения с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал развивать новые направления (например, aeropittura — изображений, посвященных технологии полета) и привлекал новых членов — так называемое «второе поколение» художников-футуристов, — сильные связи движения с фашизмом усложнили его изучение этого исторически значимого искусства.

Футуризм — the-artists.org

Футуризм — это художественное движение начала 20-го века, которое сосредоточилось в Италии и подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизнеспособность, переменчивость и беспокойство современной жизни в целом. Наиболее значительные результаты этого движения были в изобразительном искусстве и поэзии.

История

Названный тогда авангардным движением, футуризм был основан в 1909 году в Милане итальянским поэтом Флиппо Томмазо Маринетти.Маринетти официально положил начало футуризму в своем шедевре под названием «Манифест футуризма», опубликованном в La Gazzetta dell’Emilia 5 февраля 1909 года. Вскоре к нему присоединились многие современные художники, живописцы и композиторы1, образовав небольшие художественные галереи в честь недавно созданного движение.

Однако эволюция стиля и тематики футуризма шла довольно медленно. На разработку техники дивизионизма Джовани Сегантини, футуризма, который использует цвета и разбивает свет на поле из пунктирных полос и точек, ушло почти два года.2 Также прошло некоторое время, прежде чем художественные концепции футуризма были применены к архитектуре, мебели, литературе, кино, музыке и ряду других форм искусства.

Наследие и влияние

Футуризм повлиял на многие последующие художественные движения 20 века. Ар-деко, дадаизм, конструктивизм, вортицизм, кубизм и сюрреализм — одни из тех, которые с ним тесно связаны. В конце концов, футуризм также превратился в неофутуризм, художественное движение, движимое современными технологиями.

Известные произведения

Художественная галерея с интересными произведениями футуризма, скорее всего, будет прославлять новые технологии дня. Вот почему общая тема часто — автомобили. И такая коллекция явно контрастирует с культурными традициями, сохраненными рядом музеев и художественных галерей. Тем не менее, в художественных галереях по всему миру представлены сотни очень известных произведений футуризма, выполненных современными художниками. Некоторые из известных примеров искусства футуризма — «Абстрактная скорость + звук» Джакомо Балла (1913), «Город поднимается» Умберто Боччони (1910) и «Велосипедист» Натальи Гончаровой (1913).

Известные художники

Главными современными художниками футуризма являются Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Однако даже у таких знаменитых художников, как Пабло Пикассо и Кристофер Невинсон, есть произведения, которые тесно связаны с художественными элементами футуризма. Многие художественные галереи гордятся тем, что представляют художников футуризма, в список которых также входят итальянский художник Антон Джулио Брагалья, русский художник Давид Бурлюк, болгарский дизайнер Николай Дюльгеров, турецкий поэт Назим Хикмет и португальский романист Алмада Негрейрос.

Список литературы

¹ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/222921/Futurism

² http://en.wikipedia.org/wiki/Futurism#Italian_Futurism

манифестов
Футуризм — международное художественное движение, основанное в Италии в 1909 году. Он был (и остается) освежающим контрастом с плачущим сентиментализмом романтизма. Футуристы любили скорость, шум, машины, загрязнения и города; они приняли захватывающий новый мир, который тогда был на них, вместо того, чтобы лицемерно наслаждаться комфортом современного мира, громко осуждая силы, которые сделали их возможными.Страх перед технологиями и нападения на них сегодня стали почти второй натурой для многих людей; манифесты футуристов демонстрируют нам альтернативную философию… русский авангард
Художники, поэты и писатели.Гуггенхайм: футуризм
На стилистической идиоме, объединившей некоторые приемы кубизма [подробнее] и дивизионизма, футуристы прославили энергию и скорость современной жизни вместе с динамизмом и насилием нового технологического общества. В своих манифестах, искусстве, поэзии и театральных представлениях они прославляли автомобили, самолеты, пулеметы и другие явления, которые они связывали с современностью; они осудили морализм и феминизм, а также музеи и библиотеки, которые они считали статичными институтами устаревшей культуры…

Что такое футуризм? — Artsy

Balla сделала еще один шаг вперед в освоении технологий, создав одежду Futurist.В сентябре 1914 года, после начала Первой мировой войны, он представил свой «Anti-нейтральный костюм» — ярко-оранжевую коллекцию мужской одежды с геометрическим рисунком, уникально соответствующую потребностям «неотложной и неотложной великой войны». В 1915 году вместе с новобранцем он объявил не меньше, чем тотальную «футуристическую реконструкцию Вселенной», инициативу по внедрению футуристической эстетики во все аспекты жизни как способ обучить и вдохновить новый тип человека, способного на имея дело с постоянно ускоряющимся темпом современной жизни.

Футуризм и фашизм

Маринетти надеялся, что вмешательство Италии в великую войну позволит стране завоевать авторитет в Европе — идея, которую разделяли многие страны в Первой мировой войне. Как утверждалось в его первом манифесте: «Мы намерены прославлять войну». единственная гигиена мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов ».

На самом деле Маринетти активно агитировал за присоединение Италии к Первой мировой войне, и он, Боччони и другие сразу же записались на военную службу.Но война не принесла искупления, к которому стремился футуризм. В 1916 году Боччони умер на тренировке, оставив художественную и теоретическую пустоту в послевоенном футуризме. И хотя Италия оказалась на стороне победы в войне, страна не получила обещанную территорию в результате союза с Тройственной Антантой (Россия, Франция и Великобритания).

Потери Италии в Первой мировой войне превратились в миф об «искалеченной победе» в народном воображении, создав политический климат, которым Бенито Муссолини позже будет манипулировать, чтобы итальянские граждане приняли два десятилетия фашистской диктатуры.Футуризм и фашизм имели много риторических сходств (прославление войны и насилия, первенство итальянской идентичности), и при Муссолини Маринетти оппортунистически продвигал футуризм как протофашистское движение, надеясь получить официальные заказы своих художников от фашистской партии.

Футуристические узоры в графическом дизайне — примеры футуризма | by Inkbot Design

Футуристические узоры в графическом дизайне

Графический дизайн всегда был красочной вселенной и идеальной средой для творческих людей, желающих экспериментировать с альтернативными мыслями и идеями.

Эта ниша наполнена всевозможными стилями и влияниями, но лишь некоторые из них столь же впечатляющи, как футуризм.

В конце концов, есть ли что-нибудь более вдохновляющее, чем размышления о будущем и добавление дальновидных элементов в свои продукты графического дизайна?

Футуристические узоры — это не совсем тренд, а отраслевой стандарт уже более века.

Что делает этот стиль таким интересным и популярным среди графических дизайнеров?

Мы не можем дать вам однозначного ответа на этот вопрос, а скорее предложим набор объяснений, которые могут пролить свет на всю концепцию.

В этой статье мы поговорим о футуристических узорах в графическом дизайне.

Если вы хотите узнать цель и идею футуризма в графическом дизайне, вам нужно начать с нуля и узнать, что имели в виду основатели этой концепции, когда запускали новое направление в искусстве и культуре.

Поэт Филиппо Томмазо Маринетти — основоположник футуризма, который сказал:

«Мы восстаем против преклонения перед старыми холстами, старинными статуями и старинными предметами, а также против энтузиазма по поводу всего, что поедается червями, грязный и ржавый от времени.»

Маринетти был ярым противником художественных традиций, но его идеи быстро достигли широкой публики и нашли плодородную почву в умах молодых художников начала 20 века.

Итальянский поэт опубликовал свой Манифест футуризма в 1909 году, и новая тенденция распространилась со скоростью лесного пожара по Европе.

Конечно, основные принципы футуризма оказали гораздо более значительное влияние, изменив мышление целых поколений молодых художников, поэтов, режиссеров, архитекторов и дизайнеров.

Художники-футуристы стремились создавать работы, которые отражали движение или динамизм как способ интерпретации безумного движения современной жизни.

Цель заключалась в том, чтобы показать энергию и динамизм новой эры, а также объединить ее с современными визуальными элементами и продуктами цифровых технологий.

Теперь реальный вопрос: Как футуризм влияет на графический дизайн?

Вам также может понравиться: Фирменный стиль в индустрии каннабиса

Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно проверить основные футуристические паттерны в работах графического дизайна.

Основная идея футуризма — использовать то, что, по вашему мнению, станет следующим большим достижением в мире высоких технологий.

Если вы не понимаете, о чем мы говорим, попробуйте вспомнить несколько сцен из сериалов «Терминатор 2: Судный день» или «Назад в будущее».

Снятые в конце 1980-х — начале 1990-х годов, эти фильмы основывались на новых эффектах, чтобы показать нам их видение современного мира.

Хотя кино действительно отличается от статических визуальных продуктов, сравнения должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять суть футуристического дизайна.

Но что происходит с футуризмом здесь и сейчас? Какие самые популярные и часто используемые шаблоны в этой области?

Прежде всего, мы должны подчеркнуть важность изменений.

Если вы хотите принять футуристические концепции дизайна, вам нужно избавиться от старого мышления.

Взгляните, например, на BBC Two, потому что они решили провести ребрендинг впервые за 20 лет.

BBC Two хотели создать представление о современном и визуально привлекательном бренде, поэтому они заменили старое двухцветное изображение и разработали серию из 16 ярких визуальных эффектов бренда.

По данным вещательной компании, BBC предлагает такую большую публичную платформу для творческого самовыражения и воздействия, и единственный способ доказать это — включить новый стиль в стратегию брендинга.

Пример BBC Two важен, потому что он раскрывает почти все значительные футуристические влияния на графический дизайн.

Наша задача — обсудить каждую из этих тенденций в отдельности, поэтому давайте рассмотрим шесть наиболее заметных моделей здесь:

Первый образец довольно очевиден, поскольку футуристический графический дизайн требует универсальности.

Яркие цветовые палитры доминируют в футуризме, потому что идея состоит в том, чтобы показать, что мир красочен и многогранен.

Таким образом, вы не должны бояться использования нескольких цветов при создании футуристического продукта графического дизайна.

Джейк Гарднер, графический дизайнер Ghostwriter Preise, говорит, что футуризм — это не только добавление множества цветов к вашим визуальным эффектам:

«Напротив, это еще и искусство комбинирования, градиентов и цветовых переходов.”

Вам не нужно быть гуру футуризма, чтобы понять, что вам разрешено преодолевать барьеры и использовать альтернативные формы и концепции.

Вам также может понравиться: Stefan Sagmeister

Это также означает, что вы можете и должны полагаться на абстрактные шаблоны для выражения своих идей.

Несмотря на то, что новые технологии являются продвинутыми, часто возникают сбои и сбои.

Это обычная черта в среде высоких технологий, поэтому многие авторы добавляют глюки и подобные детали в свои работы графического дизайна.

Когда вы думаете о будущем, вы, вероятно, представляете себе сенсорные экраны, голограммы и прозрачные поверхности.

Именно поэтому вы можете экспериментировать с голографическими и отражающими элементами — они могут помочь вам понять суть современного мира и сделать ваш дизайн более привлекательным.

Последний футуристический узор в нашем списке представлен в виде геометрических форм и влияний.

Такая тенденция позволяет вам поиграть со всеми видами форм и размеров объектов, пытаясь найти формат, который идеально соответствует характеру вашего продукта.

Графический дизайнер должен знать, когда и зачем использовать футуристические узоры, потому что они имеют как плюсы, так и минусы.

Вот преимущества футуризма в графическом дизайне:

— Он выглядит свежо и захватывающе

Первое и, безусловно, самое важное преимущество использования футуристических шаблонов графического дизайна заключается в том, что они делают ваши продукты свежими и захватывающими. .

С таким множеством альтернативных цветовых схем, форматов, градиентов и других визуальных компонентов никто не останется застрахованным от футуристического стиля работы.

— Это позволяет экспериментировать.

Это преимущество идет рука об руку с первым.

А именно, графические дизайнеры, увлеченные футуризмом, могут наслаждаться привилегией экспериментировать.

Понятно, что вам все равно придется следовать общепринятым отраслевым принципам, но не так сильно, как вашим коллегам, которые выбирают другие, более традиционные стили работы.

— Помогает выделиться среди конкурентов

Еще одно преимущество футуризма состоит в том, что он помогает выделиться и выгодно отличаться от конкурентов.

Вместо того, чтобы выглядеть скучно и однообразно, вы можете выделиться благодаря альтернативным представлениям и новым элементам графического дизайна.

Плюсы футуристических узоров очень важны, но вы должны обратить внимание и на минусы. Давайте посмотрим на минусы здесь:

— Это может быть нечеткое сообщение

Вам также может понравиться: 5 ценных навыков для построения звездной дизайнерской карьеры

Самый большой страх каждого, кто ориентирован на футуризм графический дизайнер считает, что он / она не может послать ясное сообщение аудитории.

В отличие от художников и других художников, графические дизайнеры не могут позволить себе создавать непонятные продукты.

Учитывая тот факт, что футуризм в значительной степени полагается на альтернативные визуальные элементы, иногда бывает сложно найти баланс между ясностью и абстрактными сообщениями.

— Это не подходит для всех брендов и клиентов

Еще одна вещь, о которой вы должны помнить, — это то, что футуристические шаблоны дизайна не должны подходить для каждого бренда или клиента.

Некоторые компании могут даже прогнать аудиторию, если будут придерживаться исключительно футуристического дизайна.

По этой причине ваша задача — оценить потребности и предпочтения ваших клиентов, чтобы убедиться, что они могут извлечь выгоду из футуристических моделей.

— Это приходит и уходит как тренд графического дизайна

Иногда вы можете почувствовать соблазн перейти на подножку футуризма, но думаете ли вы, что это будет правильным решением для вас, вашего бизнеса или ваших клиентов?

Подумайте об этом, прежде чем создавать продукт, основанный на футуристических элементах.

Причина относительно проста — если вы делаете это просто потому, что это новая тенденция, будьте уверены, что направление скоро устареет, и вам, вероятно, придется проделывать всю работу заново.

Футуризм — далеко не новинка во вселенной графического дизайна, но он остается одной из самых важных тенденций в отрасли, пользующейся многими сторонниками во всем мире.

Кажется, графическим дизайнерам нравится добавлять революционные элементы в свои продукты, потому что они могут экспериментировать со всеми видами альтернативных идей, техник и точек зрения.

В этой статье мы обсудили футуристические узоры в графическом дизайне. Вы могли узнать следующее:

— Краткая история и эволюция футуризма

— Наиболее распространенные футуристические узоры в графическом дизайне

— Плюсы и минусы футуристического дизайна

Вам нравится использовать компоненты футуристического графического дизайна?

Какой узор вам больше всего нравится?

Делитесь своими мыслями и идеями в разделе комментариев — мы хотели бы узнать, что вы думаете о влиянии футуризма на графический дизайн!

Автор Биография: Доротея Оппелланд — специалист по маркетингу, бизнес-консультант, которая в настоящее время работает в Studhilfe.Она помогает людям превратить свои мечты в прибыльный бизнес. Доротея изучала маркетинг в Гамбургском университете.

Учебное пособие по футуризму | София Линг

Транскрипция видео

Скачать PDF

[ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ]

Здравствуйте. Я хотел бы поприветствовать вас в этом выпуске «Изучение истории искусств с Иэном». Меня зовут Ян МакКоннелл, и сегодняшний урок посвящен футуризму. Во время просмотра видео можно делать паузу, двигаться вперед или назад так часто, как вы считаете это необходимым.И как только вы будете готовы, мы можем начинать.

Сегодняшние цели перечислены ниже. К концу сегодняшнего урока вы сможете идентифицировать и определять сегодняшние ключевые термины, описывать влияние на развитие футуризма и определять примеры футуристических произведений искусства.

Ключевые термины, как всегда, на протяжении всего урока выделяются желтым цветом. Первый ключевой термин — футуризм, художественное направление начала 20-го века, для которого характерны темы, прославляющие технологии. Манифест, публичное объявление.Вортицизм, художественное и литературное движение в Англии, находившееся под влиянием футуризма и наиболее активно действовавшее перед Первой мировой войной.

Большая идея на сегодняшний день состоит в том, что футуризм зародился как литературное движение в 1909 году с «Манифеста футуризма» Филиппо Маринетти.

Искусство, которое мы увидим сегодня, датируется периодом между 1911 и 1915 годами. Мы отправимся в Рим, Италию, где все наши художники сегодня работали и жили в то или иное время. Таким образом, футуризм был художественным движением, которое зародилось и развивалось в основном в Италии, хотя его влияние распространилось на Россию в форме русского футуризма.И в Англию в форме британского вортицизма, который был своего рода гибридом, сочетающим геометрию кубизма и динамизм футуризма. Он распространился и на архитектуру, и футуристическая архитектура сама по себе является отдельным жанром, не путать с архитектурой ар-деко, которая, хотя и считалась футуристической в свое время, не имела прямого отношения к футуризму. Но как стиль, футуризм в двух словах включает в себя элементы света, формы, основные формы и открытые архитектурные элементы.

Итак, футуризм зародился как литературное движение в 1909 году с футуристического манифеста Филиппо Маринетти — зловещего парня здесь — в котором прославлялось будущее, молодость, скорость и технологии, изображения механических объектов, таких как самолеты и автомобили, изображения промышленности и промышленные города, и насилие. Он дистанцировался от прошлого такими примечательными цитатами, как «Мчащийся автомобиль красивее Ники Самофракийской». Это оказало влияние на развитие фашизма в Италии.Ой.

Это первое изображение — образец футуристической скульптуры, и притом одно из самых важных. Названный «Уникальные формы непрерывности в пространстве», он показывает влияние кубизма и то, как он разбивает изображение на более дискретные элементы, создавая несколько видов, каждый из которых вносит свой вклад в целое и как они изображают скорость, движение и определенный поток. Теперь это похоже на Нику Самофракийскую, и то, как он формируется здесь почти как ткань, развеваемая ветром и цепляющаяся за форму.Эта статуя всегда напоминает мне футбольный трофей Хейсмана, присуждаемый американским студенческим футболом, который вы можете увидеть здесь. Эта статуя, возможно, вдохновленная использованием нетрадиционных материалов в синтетическом кубизме, первоначально была сделана из гипса, а затем отлита из бронзы после зачисления Боччони в итальянскую армию и его смерти в Первой мировой войне.

Боччони начал свою карьеру в живописи, и после того, как он познакомился с кубизмом в Париже, он разработал свой стиль, который так тесно связан с футуризмом.Baccioni сочетает геометрические формы кубизма с ощущением динамизма, когда кажется, что формы и фигуры движутся и огибают фигуру женщины на переднем плане. Теперь в изображении присутствует чувство тревоги, шума и энергии, и он передает дух революции, насилия и социальных потрясений, который был тесно связан с футуристическим движением.

Боччони обучался технике дивизионизма постимпрессионизма итальянским художником Джакомо Балла, который также обучал Джино Северини — другого нашего художника на тот день — той же технике, которая включает в себя разделение мазков кисти на отдельные цветные пятна, которые смешиваются. вместе на расстоянии.Так что подумайте, например, о пуантилизме. Картина динамизма Баллы «Собака на поводке», на мой взгляд, является довольно юмористическим примером важных определяющих элементов футуризма, в частности скорости и динамизма. Чтобы сформулировать это, вместо того, чтобы использовать машину или самолет — вещи, которые быстрые — он выбрал dauchsund или weiner dog, идя на прогулку со своим хозяином. Его милые ножки, ушки и хвост — это бурная деятельность, отражающая действия его хозяина.

Baccioni был вдохновлен хронофотографией Этьена-Жюля Маре.Включив в свою картину размытость движения, а также полосу земли под ним, он убедительно передал вид скорости и эмоций. Трудно представить, чтобы эта маленькая собачка прошла более нескольких сотен футов, прежде чем упала от изнеможения.

Итак, Джино Северини, о котором я упоминал ранее, был учеником Боччони и подписал Манифест футуризма, в котором утверждалось, что он верит в то, что представляет собой футуризм, наряду с тревожной верой в войну, используемую как своего рода социальную чистку.Теперь его картина под названием «Бронепоезд» использует геометрические формы кубизма, чтобы разбить образы на части и создать несколько дезориентирующее изображение, которое отражает насилие и динамизм артиллерии поезда и солдат, вступающих в бой с некоторой силой, находящейся за пределами холста. Очевидное увлечение Северини прославлением войны резко контрастировало с философией движения дада, которое формировалось в соседней Швейцарии.

Итак, мы подошли к концу этого урока.Давайте еще раз посмотрим на наши цели, чтобы увидеть, достигли ли мы их. Теперь, когда вы ознакомились с уроком, можете ли вы определить и определить сегодняшние ключевые термины? Можете ли вы описать влияние футуризма на развитие? А вы можете найти образцы футуристического искусства?

И еще раз, большая идея на сегодняшний день состоит в том, что футуризм начался как литературное движение в 1909 году с «Манифеста футуризма» Филиппо Маринетти. Вот и все. Большое спасибо, что присоединились ко мне сегодня. Увидимся в следующий раз.

15. Кубизм и футуризм — Коллекция Роланда

Созданный еще до Первой мировой войны художниками Пикассо, Браком и Грисом, кубизм стал доминирующей школой в европейском искусстве в период между войнами и после них, к которым пришли другие движения — геометрическая или живописная абстракция, дадаизм и сюрреализм, а также новые формы. Неоклассицизма, например, Майоля, были частично связаны, а частично — противоположны.

Множество других художников приняли кубистский стиль, часто на пути к более личным стилям: Мондриан развивался в направлении полной абстракции, Дерен двигался от фовизма к классическому традиционализму, Франц Марк искал духовность, одухотворенную современностью.

Стиль развивался благодаря сочетанию влияний, особенно многогранной манеры Сезанна и угловых искажений африканского искусства, и стремился избежать того, что казалось чисто визуальными проблемами оптических записей импрессионизма и поверхностного рисунка постимпрессионизма. Он стремился вернуть в живопись концептуальное содержание не через грандиозные темы академической «исторической живописи», а через развитие своего рода интеллектуального реализма, отражающего то, что разум знает о структуре объектов, а не то, что воспринимает только глаз.Во всяком случае, это было одним из оснований для одновременного представления разных точек зрения или «опрокидывания», например, эллиптического края кувшина, чтобы представить план его круглой структуры.

Кубизм развивался в нескольких направлениях. С одной стороны, его аналитическое разложение формы могло стать — с Глейзесом, Метцингером, Лхоте и другими теоретиками и педагогами — уважаемой «манерой» создания современных угловатых картин. В то же время он превратился в более редкий, более ориентированный на дизайн Пуризм Леже и других.Опять же, в «синтетических» стилях, в большей степени основанных на коллажах, к которым двигалось первое поколение кубистов, это могло указывать на радикальную конструктивистскую эстетику, которая в конечном итоге породила таких художников, как Энтони Каро.

Художники-футуристы, такие как Боччони, Балла, Карра в Италии и Гончарова и Ларионов в России, фрагментировали и раскалывали свои формы подобно кубистам. Их цель состояла в том, чтобы выразить движение и особенно ускоренное движение современной технологической жизни.Они были революционны как в политическом, так и в художественном отношении, и часто были ближе по духу к дада, чем к кубизму, который, будучи художественно авангардным, также мог восприниматься как рациональный, отстраненный и платонический.

Футуризм в творчестве Маяковского | Литерагуру

Главные черты футуризма

Особенности футуризма Маяковского

Примеры из поэзии Маяковского

Поэтика русского футуризма

Манифест русского футуризма

Футуризм.

Футуристы, «мухоморы», Павленский и другие

Краткая история российского акционизма в 10 примерах от футуристов до Елены Ковылиной и Петра Павленского.

Журнал «Шрифт» • Типографика футуристов на взгляд типографа*

Библиография

Футуризм — ТехЛиб СПБ УВТ

Читать по теме:

Стиль футуризм в интерьере ✓70+ Фото потрясающего дизайна 2019

Элементы и особенности стиля футуризм в дизайне интерьеров

Характерные черты стиля футуризм в доме (фото и примеры)

Освещение и мебель в стиле футуризм

Вывод

Аэропорт в стиле футуризм построили в Пекине по проекту Zaha Hadid :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Футуризм — Лучшие картины и скульптуры

Читта Нуова (Новый город)

Introduction to Art Concepts, SAC, ART100

Манифест

Динамизм движущихся тел

Политика и война

Футуризм — the-artists.org

История

Наследие и влияние

Известные произведения

Известные художники

Список литературы

Что такое футуризм? — Artsy

Футуризм и фашизм

Футуристические узоры в графическом дизайне — примеры футуризма | by Inkbot Design

Учебное пособие по футуризму | София Линг

Транскрипция видео

15. Кубизм и футуризм — Коллекция Роланда

Добавить комментарий Отменить ответ