Федор Шехтель. Главный архитектор модерна в Москве
С 15 февраля мы запускаем фестиваль архитектурного модерна. В программе — посещение особняков и университетских корпусов, построенных в этом стиле, а также зданий в духе эклектики, которые строились параллельно и на самом деле преобладали числом. Несколько экскурсий посвящено главному московскому архитектору модерна — Федору Шехтелю. О нем и рассказываем в этой статье.
Начало карьеры. Особняк Морозовой
Федор Шехтель начинал как виньетист и театральный художник. Так как он не окончил университет и не имел диплома, строить здания в Москве ему было нельзя. Одной из первых архитектурных работ Шехтеля стало здание театра Георга Парадиза (сейчас это театр имени Маяковского) в стиле историзм. Основной проект создал Константин Терский, но лицевой фасад был выполнен по чертежам Шехтеля.
Попасть в большую архитектуру Федору Шехтелю помог известный предприниматель Савва Морозов.
Его нисколько не смущало, что начинающий архитектор не имел права самостоятельно проектировать здания в Москве. В 1893 году Морозов заказал Шехтелю строительство особняка на Спиридоновке для своей молодой жены Зинаиды. А уже через год 35-летний Шехтель получил диплом техника-строителя, а вместе с ним — возможность работать в Москве.
Морозов окончил Кембриджский университет, поэтому был большим поклонником английской неоготики. В таком стиле он и захотел построить особняк, и Шехтель учел вкусы миллионера при работе над проектом.
Однако дом на Спиридоновке представляет собой нечто гораздо большее, чем простую стилизацию. Уже в облике и устройстве этого особняка проявились черты модерна: большие окна разной формы, отсутствие традиционного центрального входа, разноуровневые площадки, эксперименты с планировкой. Над интерьерами Шехтель работал вместе с Михаилом Врубелем, поэтому внутри дом во многом похож на театральное пространство.
Типография Левенсона
Изначально типография Левенсона находилась на Петровке, а когда предприятие решило расширяться, Шехтеля попросили построить новое здание — как иллюстратор он сотрудничал с типографией, и его там хорошо знали.
Полиграфический комплекс «Товарищества скоропечатни А.А. Левенсона» в Трехпрудном переулке Шехтель построил в 1900 году. Производственные корпуса выполнены в кирпичном стиле (зато с металлокаркасом), а административное здание, выходящее в переулок, взяло многое от стиля модерн. На первый взгляд типография похожа на готический замок: угловые башенки, шпили, узкие вытянутые окна верхнего этажа. Но если приглядеться, вся эта готика выглядит «неправильной», в ней нет строгости, зато много причудливости и плавности.
Шехтель по-настоящему влюбился в модерн именно в процессе работы над проектом скоропечатни. В это время он съезил на Всемирную выставку во Францию, а вернувшись, захотел перенести увиденное на возводимое здание. Проще всего это было сделать с декором и интерьерами.
Например, окна. На первом и втором этажах они крупные, при этом плоскость разделена на три секции, а верхние части состоят из маленьких прямоугольников. Основание угловой башни украшено лепным орнаментом чертополоха — растительным мотивом, распространенным в те годы в Лотарингии.
В виде чертополохов сделаны и фонари по обеим сторонам входной двери. Кстати, переплеты двери тоже имеют плавные текучие формы в духе модерна.
Особняк в Ермолаевском переулке
В 1895 году Федор Шехтель купил в Москве землю на пересечении трех переулков: Ермолаевского, Трехпрудного и Благовещенского. На участке неправильной формы он построил дом для своей семьи, придав ему тоже необычную форму.
На красную линию выходит только одна комната — гостиная с большим окном, обращенным в переулок. Этим архитектурным жестом Шехтель подчеркнул связь внутреннего пространства дома с окружающей средой. При этом все помещения дома скомпонованы в разновысотные объемы, а вход находится сбоку, в основании башни. Над крыльцом сделано небольшое мозаичное панно с литерами F S и тремя ирисами в разной стадии цветения.
Центральная ось здания — парадная лестница, вокруг которой выстроены остальные комнаты. Все помещения выходят в двухсветный лестничный холл, образуя так называемую «круговую» анфиладу.
Позднее это стало излюбленным приемом Шехтеля, который он блестяще использовал, например, в особняке Рябушинского. Также уже в проекте своего дома архитектор применил метод планировки «изнутри наружу», то есть в первую очередь исходя из функциональности каждой комнаты, а не облика фасада. Шехтель вообще стремился максимально эффективно использовать полезную площадь дома, находя применение каждому пространству.
Ярославский вокзал
Ярославский вокзал, построенный Шехтелем в 1902-1904 годах на Каланчевском поле, — это ворота к древним городам: Ростову, Александрову, Ярославлю, Костроме, Вологде. Руководство железной дороги хотело видеть здание в «северорусском стиле с некоторым монастырским оттенком», и Шехтель охотно взялся «придать русскому стилю суровость и стройность северных построек». Однако русские мотивы, как прежде готические, он трактовал достаточно вольно, не занимаясь буквальной стилизацией.
Шехтель сохранил часть старого вокзала, но существенно надстроил и расширил его.
Несмотря на исторический облик фасада, здание было сооружено с использованием новейших технологий — железобетона и металлоконструкций.
О неорусском стиле здесь говорят многие элементы: теремная кровля с подзором и венчающим гребнем, килевидный козырек над входной аркой, крепостные башенки, высокая шатровая левая башня. К ним добавлены мотивы северного модерна: керамические декоративные панно с растительными орнаментами, общее неяркое цветовое решение фасадов.
Первоначально интерьеры Ярославского вокзала украшали панно Константина Коровина. Эти изображения суровых северных пейзажей находились в нишах зала ожидания. В 1950-х панно сняли, сейчас они хранятся в Третьяковке.
Особняк Рябушинского
Пожалуй, особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской — самая известная работа не только в портфолио Федора Шехтеля, но и в наследии московского модерна в целом. В нем архитектор больше не обращается к узнаваемым стилям прошлых эпох, а создает чистые формы модерна, вдохновляясь европейскими образцами.
Создавая разнообъемное здание, Шехтель вывел на красную линию только парадное крыльцо. Дом получился отодвинут в глубину сада, но при этом открыт внешнему пространству за счет невысокой ограды в форме волны. Для отделки здания использовался характерный для модерна материал — так называемый «кабанчик» (керамическая облицовочная плитка, имитирующая кирпичную кладку). Фасад украшен фризами опять же на тему подводного царства.
Ядром особняка стала парадная лестница, создающая спиралевидную композицию. Все остальные помещения сформированы вокруг нее. При этом Шехтель позволил себе вспомнить прежнюю профессию театрального художника и декоратора, создавая на разных уровнях лестницы то маленький балкон, то укромную нишу. Также архитектор сам занимался дизайном дома — от мозаик и деревянных панелей до дверных ручек. При этом он не забыл и о техническом оснащении: особняк был построен в 1903 году сразу с паровым отоплением, электричеством и системой кондиционирования.
В доме очень много декора, с которым пытался бороться Максим Горький, въехавший сюда вместе со своей семьей в 1931 году.
Например, в передней он заставил книжным шкафом витраж в форме крыла стрекозы. Особое впечатление производит парадная лестница-волна с фонарем-медузой. Если посмотреть на светильник с верхней площадки, он похож на панцирь черепахи. Дверные ручки напоминают морских коньков, а в одной из комнат лепнина потолка имитирует заросший пруд. Все окна имеют переплеты с разным декоративным оформлением.
Один из секретов дома — семейная моленная на третьем этаже. В нее ведет длинная узкая лестница, совсем не похожая на парадную в центре дома. Моленная — небольшое пространство с высоким куполом, в котором сделан световой фонарь. Через него и небольшое окно в алтаре в помещение поступает дневной свет.
Особняк на Большой Садовой
Собственный особняк на Большой Садовой Федор Шехтель построил в 1910 году. Для своего последнего дома архитектор выбрал неоклассическую эстетику, а кроме главного строения, выходящего на улицу, добавил в ансамбль двухэтажный жилой корпус во дворе.
По первоначальному проекту в дворовом здании должна была размещаться мастерская архитектора.
Дом получился строгим и лаконичным. Колонны на фасаде, арка, барельеф на античную тему — все это напоминает о классических усадьбах, какими их строили в XIX веке. Однако и здесь не все так просто: несмотря на канонические формы, особняк асимметричен по композиции. Левая часть представляет одноэтажный объем с проездной аркой, а правая имеет два этажа с балконом на втором. Крыша выполнена в виде мансарды, и раньше на ней можно было пить чай.
Статичности фасада противостоит динамика внутренней композиции. Она строится вокруг холла-гостиной, где часто устраивались выставки работ детей архитектора, а на стенах висели работы друзей-художников.
Кстати, попасть внутрь особняка можно на одной их наших экскурсий — «Модерн на Патриарших».
* * *
Еще больше интересного о модерне — на нашем фестивале. Покажем лучшие образцы стиля в Москве и научим видеть ключевые черты ар-нуво.
А про Шехтеля у нас есть даже отдельная большая автобусная экскурсия, где мы смотрим наследие мастера разных лет — от скоропечатни Левенсона до Дома Московского купеческого общества.
Модерн Особняки
Айрат Багаутдинов
09.02.2020
Модерн в архитектуре — АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — LiveJournal
«Дом книги» в Санкт-Петербурге
Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.
Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м2 было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов.
Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.
Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.
Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы.
На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.
До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».
«Дом книги» в Санкт-Петербурге
Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог
Строительство Ярославского вокзала.
Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве
Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич
Санкт-Петербург
Архитектура московского модерна
ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001
Старая площадь © Константин Кокошкин
«Новая площадь, дом 8» на Яндекс.
Фотках
«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)
«»Дом фарфора на Кирова»» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова
«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова
Доходный дом М.В. Сокол
«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол
Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл.
Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель «Метрополя» — Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, — с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество «Санкт- Петербургское общество страхования», главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов… Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили «Метрополь» уже без Саввы.
И в итоге в 1901г.
вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев «Метрополь» принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX — начала XX века.
Уильям Валькотт — архитектор, автор проекта фасадов «Метрополя». Лев Кекушев — архитектор, автор первоначального проекта «Метрополя», многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно «Принцесса Греза». Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев — автор барельефа «Времена года» на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.
Фотках
Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М.
Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин
Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы — без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.
Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна — «Сецессиона».
Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников — «дома Эрнста-Людвига», который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву «омега». Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с «домом Эрнста-Людвига», получившим международную известность.
В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.
Эти две черты — вход Ольбриха и розы Кристиансена — и унаследованы в особняке Правдиной.
Московские особняки (c) retromoscow
P.S. Памятник Столице — Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер.
, 8
Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад — и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.
В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модерна (Ар Нуво). Во-первых, это использование рокайльных мотивов (т.е. элементов стиля рококо) — различных завитков и толстеньких младенцев. Во-вторых — и это одна из самых запоминающихся черт особняка — стеклянный навесной козырек.
P.S. Памятник Столице — Особняк М.Ф. Якунчиковой
1899-1900, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 10
Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна.
Надо еще сказать, что автор этого особняка, архитектор Вильям Валькот — англичанин, хотя и родился в Одессе. Здесь есть небольшая подборка ссылок по модерну, в том числе ссылки на страницы, посвященные Чарльзу Макинтошу, известному архитектору из Глазго. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В особняке Якунчиковой от макинтошевских зданий остались только прямоугольные очертания, трапецевидные неглубокие эркеры и форма крыши. Макинтошевская же простота внешнего оформления не могла быть востребована нашими русскими людьми, для которых свой дом — это средство «себя показать». Поэтому оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво), и решетки ограды и балконов, и керамическая плитка, и визитная карточка Валькота — Lady’s head, как это называется в Википедии.
«Пречистенский пер., дом № 10» на Яндекс.Фотках
Яркий пример московского модерна.
Дом N 10, в рациональном стиле англо-шотландского модерна, с огромными окнами и тоненькими переплетами, в отличие от большинства памятников модерна почти лишен украшений — если не считать майоликовой плитки из мастерской Саввы Мамонтова. Этот особняк, принадлежавший М.Ф. Якунчиковой, жене владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов, восторженной поклоннице писателя Чехова, — ровесник прошлого века и выглядит скромно.
Дом N 10 после революции дал приют Хамовническому райкому комсомола, потом — Дому комсомола Фрунзенского района и библиотеке имени Н.К. Крупской, а во второй половине XX века — посольству Заира.
P.S. Памятник Столице — Особняк Отта Листа (Н.К. Кусевицкого)
1898-1899, архитектор Л.Н. Кекушев, Глазовский пер., 8
Представительства субъектов Российской Федерации — Калужская область
Особняк Листа (Глазовский, 8) построен в 1899 году (это первая постройка в Москве в стиле модерн) Кекушевым для себя, но уже в 1900 году архитектор его продал фабриканту Отто Листу.
Не скованный ничьей посторонней волей, Кекушев смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля и эта постройка во многом стала для него программной, изобретенные здесь приемы применялись им в последствии в других постройках. Исключение составляет мозаичное панно над входной дверью — подобный элемент не встречается в других работах Кекушева. Автором панно, скорее всего, является архитектор Вильям Валькот (на панно сохранилась монограмма «WW» — так он обычно подписывал свои графические работы). Здание в целом хорошо сохранилось, но вместо красивой ажурной решетки на въезде глухие створки въездных ворот, сработанные каким-то топорных дел мастером, и к ним прикособочен жестяной забор-времянка. Размещается в особняке (вы удивитесь) представительство не иностранного (по крайней мере, пока) правительства Калужской области.
Московские особняки (с) retromoscow
«Москва. Январь.
Камергерский — II» на Фото.Сайте
Театр в Камергерском, или планета по имени Шехтель. Москва.
Театральные здания — это лицо столицы, ее архитектурное украшение. Построенные лучшими зодчими, они являются национальным культурным достоянием всей страны. В одном из таких зданий в Камергерском переулке с 1898 года располагается Московский Художественный театр, сам по себе явление уникальное в русском искусстве.
Когда МХТа здесь еще не было
Дворец Одоевских стоял как раз на том месте, где много позже разместился МХТ. Лет сто владели дворцом представители славного русского рода. Потом он начал переходить из рук в руки, и после очередной реконструкции в здании появились зрительный зал и сцена, на которой шли спектакли театра Корша, частной русской оперы Саввы Мамонтова. Однако высокая духовная насыщенность присутствовала в этом доме не всегда. В конце позапрошлого века, проходя мимо него, москвичи осеняли себя крестным знаменем. Еще бы, «Кабаре-буфф», которым руководил француз из Алжира Шарль Омон, «славилось» стриптизом.
В 1896 году в здании случился пожар, который удалось потушить с огромным трудом: говорили, Господь наказал заведение за безнравственность.
Честь — дороже денег
Спустя несколько лет француз от аренды помещения отказался, чем и воспользовался фабрикант и меценат Савва Морозов, взваливший на свои плечи хозяйственные заботы входившего в силу Московского Художественного театра. Он заключил договор об аренде и обязался профинансировать все строительные и отделочные работы. Человек С. Морозов, конечно, был состоятельный, но деньги считать умел. А уж для Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в успехе их нового дела средства играли наиважнейшую роль. Вот как вспоминал внук С. Морозова о встрече этих трех людей со знаменитым архитектором Федором (Францом) Шехтелем, которому они хотели поручить реконструкцию: «…Станиславский и Немирович озабоченно переглянулись. Какую цену заломит знаменитый зодчий? Но спросить напрямую как-то не решались. Не касался этого вопроса и Морозов.
После томительной паузы он наконец вымолвил: «Что касается финансовой стороны дела, то…». Тут Шехтель предупредительно поднял руку: «Об этом, милостивые государи, говорить не будем. Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно». Станиславский и Немирович оцепенели. Морозов рассмеялся: «Знай наших! Фамилия Шехтель иностранная, а размах у Франца Осиповича истинно русский!»
Художественный общедоступный театр
Строительство театра началось в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере. Московский «Курьер» писал: «Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр». Необычным в театре было все. Зрители с восхищением разглядывали оформление подъездов, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами. И даже двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах выглядели необычайно и привлекательно. А над правым подъездом позже появился горельеф скульптора Анны Голубкиной с изображением пловца, преодолевающего волны.
Но это было еще не все. Зал… Дыхание перехватывало — так прекрасен и с таким вкусом был он оформлен: освещенный бледно-розовыми фонариками по бокам и такими же фонариками, собранными на потолке в люстру, выдержанный в элегантных пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. А сколько ковров, а какая дубовая мебель… Великолепны были гримуборные для артистов, необычна оснащенная уникальным механизмом вращающаяся сцена, созданная по проекту Шехтеля — светом на ней управлял электрический рояль. Что и говорить, здание стало образцом сочетания театральных и архитектурных идей!
Российской сцены торжество
Но не зданием единым жив театр. Главное — это великолепное помещение было предназначено для лучшего, какой знала Россия за всю историю существования в ней профессионального театра коллектива, возглавляемого гениальными русскими мастерами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Да только ли Россия восторгалась этим театром? Слава о нем перешла далеко за ее границы.
Поэтому, высоко оценив красоту интерьеров, зрители тут же забывали об антураже, захваченные той пронзительной правдой, что рождалась на сцене Московского общедоступного театра. Впрочем, скоро из названия это слово пришлось снять — вместить всех желающих театр не мог. На сцене МХТа были впервые сыграны пьесы Чехова, Горького, Андреева, поставлены произведения Гоголя, Толстого, Достоевского, Островского, Тургенева, Булгакова… Не говоря уже о мировой драматургии. И что за чудо были в этом театре актеры: Москвин, Качалов, Лужский, Леонидов, Хмелев, Массальский, Ливанов, Грибов, Яншин, Кторов, Станицин, Книппер-Чехова, Лилина, Андровская, Тарасова!
.. А сам Станиславский! Каким великим актером он был!..
Планета по имени Шехтель
Но время идет, и здания театров стареют. В 1974 году было решено провести реконструкцию и реставрацию МХАТа. Здание разделили вертикально по линии театрального занавеса, а затем сценическую коробку отодвинули на 11,9 метра. Свободное пространство между сценой и залом оградили стенами (Позже в комплексе новой сцены была восстановлена гримуборная Олега Ефремова, много лет руководившего театром).
Площадь помещения увеличилась, но со стороны Камергерского это совсем незаметно. Интерьеры театра, как они были задуманы Шехтелем, цветовую гамму, орнаменты сохранили. Сам переулок стал пешеходным, его вымостили плитами, установили памятник А.П. Чехову. Вот только о самом архитекторе в свое время никто не позаботился. Как рассказывал его внук, артист эстрады Вадим Тонков, в 1917 году деда выгнали из собственного дома. «Федор Осипович долго скитался по разным квартирам, пока не нашел пристанище на Малой Дмитровке: в квартире своей младшей дочери, моей матери… Здесь в 1926 году он и умер». А через много лет была открыта планета, которой присвоили имя автора проекта здания знаменитого Художественного театра — Шехтель.
——————————
* Братство белых ворон. Этот эпизод взят отсюда. И кроме этой там много интересных историй…
Фото — Setyaev Andrey
«Москва. Январь. Камергерский.» на Фото.Сайте
Дом Перцова на Пречистенской набережной © Константин Кокошкин
Дом Перцовой
Доходный дом З.
А. Перцовой (Соймоновский проезд, 1). Один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских домов начала XX в. Выстроен в 1905—07 Н.К. Жуковым по эскизам С.В. Малютина, включал квартиры, а также мастерские художников в верхней, мансардной части здания. Массивный блок дома Перцовой, оформивший угол Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, образован прямоугольным корпусом и примыкающим под острым углом боковым крылом по Лесному переулку; в композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи высокой щипцовой кровли, углового балкона-эркера и венчающей его остроконечной шатровой башенки. Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли разнообразит монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры.
Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурным формам, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительные плоскости фасада; их густые зелёные, жёлтые, синие тона в сочетании с тёмно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию несколько сумрачный, фантастический облик. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы.
Дом Перцова: архитектура и жизнь
Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.
В начале ХХ века Россия занимала второе место в мире по абсолютной протяженности железных дорог — 63000 верст, тысяча из которых, то есть каждая 63-я верста, была построена Петром Николаевичем. Сейчас эта тысяча верст растворилась в огромной сети железных дорог России, и вклад мы можем оценить только теоретически. А вот дом Перцова остался, и мы можем его видеть каждый день. Он стоит в центре Москвы и в какой-то степени наряду с другими памятниками архитектуры своего времени определяет лицо нашего города. (далее здесь)
Литературный музей имени В. П. Астафьева. Красноярск
Музей располагается в особняке XIX века в стиле деревянный модерн с готическими мотивами. Дом принадлежал купчихе Фриде Цукерман. В 1913 году дом был реконструирован губернским архитектором В. А. Соколовским. Дом был одним из лучших в городе, в 1894 году в доме жил губернатор Енисейской губернии Л. К. Теляковский.
После революции семья Цукерман эмигрировала, здание было национализировано.
В здании расположилась одна из первых в Красноярске коммун, затем общежитие лётчиков, а потом дом стал обычным жилым домом.
В настоящее время здание является архитектурным памятником федерального значения.
Идея создания литературного музея возникла в 1946 году после открытия в Красноярске отделения Союза писателей. Состоялась научная конференция, была создана концепция музей. Автором концепции был ученый-филолог и писатель А. Я. Гуревич. По инициативе председателя Союза писателей Н. С. Устиновича начали собирать экспонаты в 1956 году.
Музей создан по инициативе В. П. Астафьева. Музей открылся 6 июня 1997 года после реставрации здания, которая продолжалась 10 лет.
Музей посвящён исключительно сибирским писателям и литературе о Сибири. В собрании музея уникальные изобразительные, письменные источники, документы, фотографии, плакаты, афиши, автографы писателей и поэтов XIX — XX века, редкие книги и журналы XIX—XX вв.
«Резиденция Александра III в Массандре» на Фото.
Сайте
«Дача Ф.И. Шаляпина» на Фото.Сайте
Дом, известный в г.Кисловодске как «Дача Шаляпина» построен в 1902-1903 гг. в стиле «модерн». В музее хранятся музыкальные инструменты, нотные издания и другие личные вещи Ф.И.Шаляпина.
— У великого русского певца, и дача очень красивая и интересная!!! Классная работа!!!
— Кучеряво жили!:)
«дом Зингера (Дом Книги)» на Фото.Сайте
«А в городе том сад…» на Фото.Сайте
«А в городе том сад, все травы да цветы;
Гуляют там животные невиданной красы….»
Доходный дом церкви Троицы на грязях. Построен в стиле модерн в 1908-09 годах по проекту архитектора Л.Кравецкого. Декоративное оформление фасадов и интерьеров выполнено художником С.И. Вашковым. (Чистопрудный б-р, д.14, стр3)
«Плач по московскому модерну» на Фото.Сайте
«Образы русского модерна. Саввинское подворье II.» на Фото.Сайте
Московский модерн, Саввинское подворье
Фрагменты дворового фасада.
Архитектор И.С.Кузнецов. 1905-1907 годы.
Находится во дворе дома №6 по Тверской улице в Москве.
«Образы русского модерна. Саввинское подворье.» на Фото.Сайте
Русский модерн, Кузнецов, Саввинское подворье
Несколько лет бродила вокруг этого сказочного дома и вот, наконец, удалось попасть в парадный подъезд
А также — Европейский модерн — Art Nouveau
5 примеров культовой современной архитектуры с серьезными недостатками 0010
Архитектура, как и искусство, становится культовой, когда выходит за рамки текущего режима и побуждает зрителей и жителей взглянуть на жизнь с новым сознанием. Модернистские дома представили новый образ жизни с открытыми планами этажей и чистыми модульными конструкциями без ненужного орнамента. Самые известные примеры включают такие здания, как Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта и Стеклянный дом Филипа Джонсона, и хотя эти места стали Меккой для современных эстетов, они не лишены недостатков.
Построенные без современных передовых технологий, многие модернистские дома в лучшем случае страдают от протекающих крыш, а в худшем — от структурной нестабильности, к большому разочарованию людей, которые их заказали. Хотя дома явно предназначались для проживания, они были спроектированы соответствующими архитекторами как образец чистоты формы и высокого художественного выражения. К сожалению, эти эстетические цели привели к не очень реалистичным жизненным ситуациям, и сегодня многие из этих домов функционируют не как жилые дома, а как музеи, посвященные дальновидному дизайну. Далее следует история пяти самых знаковых модернистских домов, недостатков и прочего.
Fallingwater House Фрэнка Ллойда Райта (1935), Милл-Ран, Пенсильвания, СШАФото: Getty Images/Education Images японской архитектурой и ее интеграцией с окружающим лесом. Однако его структурные проблемы были хорошо задокументированы: характерные консольные балконы со временем начали прогибаться из-за недостаточного армирования, а первоначальный владелец Эдгар Кауфманн-старший назвал дом «зданием с семью ведрами» из-за протекающей крыши.
На этом месте, где сейчас находится музей, за прошедшие годы был проведен капитальный ремонт, и в 2002 году консольные балки были окончательно закреплены.
Фото: Getty Images
Построенный в 1951 году дом Фарнсворта в Плано, штат Иллинойс, считается шедевром не только творчества Людвига Мис ван дер Роэ, но и модернистской архитектуры. Дизайн, предназначенный для отдыха на выходных для чикагского врача Эдит Фарнсворт, предусматривал использование стеклянных панелей от пола до потолка в обрамлении окрашенной в белый цвет стали, подчеркивающих связь с ландшафтом. Однако эта схема окажется проблематичной. Фарнсворт печально известен тем, что подал в суд на архитектора из-за таких проблем, как частые наводнения из-за близлежащего ручья, стаи жуков, привлеченные к тому, что по сути представляет собой освещенный стеклянный ящик, ржавые стальные балки и плохая вентиляция. Сегодня, как музей, дом полностью отреставрирован и получает надлежащее содержание.
Фото: Getty Images/PHAS
Вилла Savoye, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере, была построена в 1931 году как загородный дом для Пьера и Эмили Савой в Пуасси, Франция, недалеко от Парижа.
Белая бетонная конструкция была спроектирована в соответствии с пятью пунктами Корбюзье, включая колонны на уровне земли, открытую планировку, горизонтальные окна, ненесущие фасады и функциональную крышу. Однако это последнее обстоятельство приводило к протечкам каждую осень, и дом нуждался в частом ремонте. Дом, много раз переходивший из рук в руки и переживший возможный снос, теперь является музеем.
Фото: предоставлено OMA
Самый популярный
Построенный для семьи из пяти человек, Maison Bordeaux был завершен в 1998 году студией OMA архитектора Рема Колхаса в одноименном французском городе с характерным низким модульным дизайном и сочетанием таких материалов, как стекло. , алюминий, цемент и перфорированная сталь Cor-Ten. По-прежнему являясь частной резиденцией, у здания было немало проблем, в том числе протекающая крыша, столь распространенная в модернистских зданиях, и разрушение внутреннего бетонного ядра, на котором консольно закреплены этажи.
Фото: Getty Images/Ramin Talaie
Стеклянный дом Филипа Джонсона был построен в 1949 году в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, как дом для архитектора, дизайн которого выполнен из стекла и стали под влиянием дома Фарнсворта.
Теперь музей и икона модернистской архитектуры, здание страдало от знакомой проблемы с плоской крышей: непрекращающихся протечек. В разговоре с Фрэнком Ллойдом Райтом, который назвал один из своих домов «домом с двумя ведрами», Джонсон ответил, что его Гласс-Хаус был домом с «четырьмя ведрами», по одному в каждом углу.
ИзучениеАрхитектура + дизайнАрхитектурадома + декор
ПодробнееЗнаменитые модернистские здания — примеры современной архитектуры
С начала 20-го века до Второй мировой войны современная архитектура была доминирующей школой дизайна. Ужасная война изменила вид современных структур, необходимых в период после конфликта. Стали появляться образцы современной архитектуры, так как людям больше, чем когда-либо, нужна была полезность и эффективность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время. Сегодня мы познакомимся со знаменитыми модернистскими постройками, возникшими после войны.
Содержание
- 1 Изучение зданий современной архитектуры
- 2 Десять самых известных модернистских зданий
- 2.
1 Павильон Барселоны (Барселона, Испания) - 2.2 Вилла Савойя (Париж, Франция) )
- 2.3 Вилла Дирикз (Брюссель, Бельгия)
- 2.4 Isokon Building (Лондон, Великобритания)
- 2.5 The Fallingwater House (Пенсильвания, США)
- 2.6 Glass House (Коннектикут, США)
- 2.7 The Cité Radieuse (Марсель, Франция)
- 2.8 Каток Ingalls Skating (Коннектикут, США)
- 2.9 Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США)
- 2.10 Neue National Galerie (Берлин, Германия)
- 2.
- 3 Часто задаваемые вопросы
- 3.1 Что такое модерн Архитектура?
- 3.2 Что характеризует современную архитектуру?
Изучение зданий современной архитектуры
Иногда модернистская архитектура может показаться резкой, неубедительной и грубой. Тем не менее, его многочисленные школы мысли создали несколько произведений искусства, которые теперь считаются архитектурной классикой. Доминирование неоклассическая архитектура того времени должна была уступить место новому архитектурному стилю, который мог бы удовлетворить потребности людей.
Так появились знаменитые здания Модерна, и есть архитектурных символа 20-го века, которые характеризуют постмодернизм.
Сиднейский оперный театр, спроектированный Йорном Утзоном в 1973 году в Сиднее, Австралия; Машиночитаемый автор не указан. Предполагается Roybb95~commonswiki (на основании заявлений об авторских правах)., CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Современное архитектурное строительство основывалось на революционных строительных процессах и материалах, таких как сталь, железобетон и стекло. Этот архитектурный стиль был популярен, особенно для государственных учреждений и учреждений, до 1980-х годов.
После этого он начал сталкиваться с жесткой оппозицией со стороны других новых направлений мысли, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Десять самых известных модернистских зданий
Движение модернизма середины XIX века коренным образом изменило наше восприятие архитектурной архитектуры.
Модернистский дизайн по сей день заполонил весь земной шар, захватив архитектуру, интерьеры и мебель, произведения искусства, транспортные средства, самолеты и даже кухонную технику и медицинские приборы.
Как и в большинстве других вещей, таких как дизайн фермерских домов, Соединенные Штаты лидируют в мире Средневекового современного движения.
Штаты передавали идеи из Bauhaus и международные движения в уникальные виды современных структур, которые представляли современную американскую культуру. Вот наш список известных современных зданий той эпохи. Эти образцы современной архитектуры воплощают движение и прекрасно передают его дух.
Павильон Барселоны (Барселона, Испания)
| Дата завершения | 1929 |
| Людвиг Мис Ван дер Роэ (1886 – 1969) | |
| Назначение | Павильон |
| Местоположение | Барселона, Испания |
В этом здании состоялось официальное открытие немецкой выставочной части.
Это важное сооружение в истории современной архитектуры, отличающееся простым дизайном и эффектным использованием дорогих материалов, таких как красный оникс, мрамор и травертин.
Кресло Barcelona и другая мебель, созданная специально для этой структуры, обладает теми же характеристиками простоты и потрясающего дизайна. Многочисленные значительные модернистские постройки находились под его влиянием.
После того, как Райх и Мис успешно руководили выставкой Werkbund 1927 года в Штутгарте, в 1928 году им был передан проект этого здания. структуры немецких секций для 1929 Международная выставка. Мис, однако, работал под большим давлением, так как ему нужно было спроектировать павильон Барселоны менее чем за год, а экономика была нестабильной. Германия начала меняться в годы после Первой мировой войны.
Павильон Барселоны в Барселоне, Испания; Эшли Померой из английской Википедии, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons
План Дауэса 1924 года привел к началу восстановления экономики.
Павильон для Международной выставки должен был служить автопортретом через архитектуру, демократическим, культурно развитым, процветающим и крайне пацифистским представлением новой Веймарской Германии. Павильон должен был быть лишен каких-либо экспозиций, кроме одинокой скульптуры и специально изготовленной мебели. Из-за ограниченной площади Мис смог рассматривать павильон как единое целое пространство, смешивая интерьер и экстерьер.
Архитектура и ограждение были четко разделены в дизайне с периодической сеткой крестообразных стальных колонн, прерываемых свободно расположенными плоскостями.
Вилла Савойя (Париж, Франция)
| Дата завершения | 1931 |
| Архитектор | Ле Корбюзье (1887 – 1965) |
| Функция | Резиденция |
| Местонахождение | Париж, Франция |
Семья Савой изначально построила этот дом как убежище в сельской местности.
После того, как его приобрела соседняя школа, в 1958 году он был передан французскому государству. В 1965 году он был признан официальным французским историческим памятником после того, как пережил неоднократные планы его уничтожения. В период с 1985 по 1997 год дом был полностью перестроен, и теперь он доступен для туристов круглый год.
Виллы Ле Корбюзье начала 1920-х годов служили примером того, что он называл «точностью» в архитектуре, когда каждая деталь дизайна должна была быть оправдана с точки зрения дизайна и городского планирования.
Его работы во второй половине десятилетия, особенно его городские идеи Алжира, стали более свободными. В отличие от своих предыдущих городских вилл, Ле Корбюзье смог тщательно спланировать все четыре стороны Villa Savoye , чтобы учесть вид и направление солнца. Он построил главный вестибюль, пандус и лестницу, гараж, а также комнаты водителя и горничной на первом этаже.
Главная спальня, спальня сына, свободная комната, кухня, гостиная и внешние дворики находились на первом уровне. Салон выходил на юго-восток, а терраса — на восток.
Гостиная виллы Savoye в Париже, Франция; Netphantm, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Спальня сына выходила на северо-запад, а кухня и служебный дворик — на юго-запад. На втором этаже был солярий из скульптурных площадок. Четыре колонны в вестибюле помогают посетителям подняться по пандусу. Эта рампа, видимая почти из каждой комнаты дома, продолжается до жилого помещения и салона на первом этаже, а затем выходит наружу от террасы на крыше первого этажа до солярия на втором этаже.
На протяжении всего своего пребывания в должности Ле Корбюзье заботился о том, чтобы привить чувство святости акту проживания, а таким занятиям, как уборка и прием пищи, придавалось большое значение благодаря их расположению.
Вилла Дирикц (Брюссель, Бельгия)
| Дата завершения | 1933 | 901 43
| Архитектор | Марсель Леборн (1898 – 1978) |
| Функция | Резиденция |
| Местоположение | Брюссель, Бельгия |
Вилла Дирикз была спроектирована Марселем Леборном, пионером модернистской и современной архитектуры.
в своей стране для директора металлургического завода Forges de Clabecq , любитель искусства, театра и гламурной жизни. Построенный между 1929 и 1933 годами, отель пришел в упадок до 2007 года, когда его приобрел предприниматель Александр Камброн, который потратил годы на его восстановление.
Мы замечаем движение к более промышленному производству во времена модернизма в архитектуре и орнаментах.
Это означало отказ от извилистых линий, которые нельзя было заменить автоматизацией, вместо абстрактных прямых линий. Отличительной чертой этой огромной виллы в стиле Лекорбузиано, построенной для клиента, который хочет жить в месте, похожем на дворец, является наружная винтовая лестница высотой 15 метров из железобетона, которая соединяет сад с солнечной террасой. на вершине дома.
Вилла Дирикз в Брюсселе, Бельгия; Tijl Vereenooghe, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Это драматическое устройство проходит по всей длине лифта, за пределами середины задней части, от террасы первого этажа, с глухим туром по молдингам стен, который производит впечатление светотени.
и поддерживается окнами в полный рост, возвышающимися сбоку. Дом окружен несколькими террасами со всех сторон, которые соединяются с садом ступенями.
Переоборудование и реставрация виллы Дирикз включали в себя восстановление и сохранение усиленной бетонной балочной конструкции и всего здания в целом, включая рамы, поручни, полы и окна.
Нижний уровень, который изначально предназначался для военнослужащих, был полностью переделан, на его месте устроен открытый садовый бассейн. Большую часть первоначальных несущих стен пришлось разрушить и заменить невидимыми стальными рамами, чтобы приспособить их к этому заводу.
Isokon Building (Лондон, Соединенное Королевство)
| Дата завершения | 1934 |
| Уэллс Коутс (1895 – 1958) | |
| Функция | Квартиры |
| Местоположение | Лондон, Великобритания | 9014 3
Многоквартирный дом, который используется до сих пор, состоит из 32 квартир, 24 из которых холостяцких квартир и восемь из которых являются квартирами с одной спальней.
В структуре также есть помещения для персонала и большой гараж. Поскольку жители имели доступ к общей кухне, в квартирах были маленькие кухни. С ним можно было свободно готовить еду. Были также доступны дополнительные услуги, такие как стирка и чистка обуви.
Компания Avanti Architects, специализирующаяся на современном ремонте квартир, отремонтировала здание в 2003 году.
Результатом реконструкции стала общая галерея в подвале, чтобы знакомить посетителей с историей здания. Бетонный многоквартирный дом является важной архитектурной иконой британской столицы. Avanti Architects, фирма, специализирующаяся на реконструкции модернистских построек, с любовью перестроила здание в 2003 году для Жилищной ассоциации Ноттинг-Хилла, которая купила его у Камдена.
Lawn Road и Isokon Building в Лондоне, Великобритания; ceridwen / Lawn Road и здание Isokon
Правообладателем по-прежнему является NHHA. Во время масштабного ремонта все коммуникации были полностью перестроены, обогрев и изоляция были незаметно улучшены, а последующий слой штукатурки снаружи был удален.
В настоящее время здание имеет гладкую внешнюю отделку, которая очень похожа на оригинал и, как и оригинал, имеет бледно-розовый цвет, а не чисто белый, как часто думают по фотографиям.
Isokon в настоящее время занят важными сотрудниками в рамках системы долевой собственности, а более крупные помещения продаются напрямую в аренду.
The Fallingwater House (Пенсильвания, США)
| Дата завершения | 1935 |
| Архитектор | Фрэнк Ллойд Райт (1867 – 1959) |
| Функция | Резиденция |
| Местоположение | Пенсильвания, США |
Fallingwater — дом, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом в 1 935. Он частично построен над водопадом на Беар-Ран в городке Стюарт, округ Фейет, Пенсильвания.
Особняк был построен для владельца Питтсбургского универмага Kaufmann’s, чтобы использовать его в качестве убежища на выходных. Кауфманн связался с Райтом дома рано утром, чтобы сообщить ему, что он будет навещать его в тот день. Райт ранее сообщил Кауфманну, что работает над идеями, но еще ничего не набросал.
Райт тщательно набросал наброски за те два часа, которые потребовались Кауфманну, чтобы добраться до Талиесина после завтрака, среди группы чрезвычайно напуганных учеников.
Fallingwater House в Пенсильвании, США; lachrimae72 , CC0, via Wikimedia Commons
Райт построил дом над водопадом, но Кауфманн планировал построить его под водопадом, чтобы обеспечить перспективу каскадов. По имеющимся данным, сначала он был недоволен переделкой. Поскольку Кауфманны намеревались принимать большие толпы, дом должен был быть больше, чем позволяла прежняя земля. Они также хотели отдельные спальни, спальню для старшего сына и дополнительную комнату для гостей.
Для удовлетворения этих потребностей была использована консольная рама.
Райт участвовал в структурном проектировании Fallingwater вместе со штатными архитекторами Менделем Гликманом и Уильямом Уэсли Питерсом, которым приписывают колонны в новаторском проекте Райта для штаб-квартиры Johnson Wax.
Glass House (Коннектикут, США)
| Дата завершения | 1949 |
| Архитектор | Филип Джонсон (1906 – 2005) |
| Должность | Место жительства |
| Местонахождение | Коннектикут, США | 9 0143
С улицы дом почти не виден. Он спрятан за каменной стеной на вершине поместья Джонсона, с видом на пруд. Полосы травы и гравия, ведущие к зданию. Сначала Джонсон жил в застекленной комнате с кирпичным гостевым домом, в котором располагались кухня, столовая и спальни.
Позже конструкция со стеклянными стенами использовалась только для развлечения. Фасад Стеклянного дома выполнен из стали и стекла.
Внутренняя часть открыта, скромные шкафы из орехового дерева разделяют пространство; кирпичный цилиндр вмещает ванную комнату и является единственным предметом, простирающимся от пола до потолка.
Падающий вид на Стеклянный дом Филипа Джонсона в Коннектикуте, США; Кэрол М. Хайсмит , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Дом основан на проектах немецких архитекторов 1920-х годов. Окружающие виды — «обои» стеклянного дома. Джонсон также был очень вдохновлен дизайном дома Фарнсворт Миса ван дер Роэ. В Стеклянном доме есть коллекция Баухауза, в том числе мебель Миса ван дер Роэ.
По словам Джонсона, вдохновением для создания Glass House послужила «обугленная деревянная деревушка, которую я посетил однажды, когда от нее не осталось ничего, кроме фундамента и кирпичных дымоходов».
Согласно биографии Джонсона, The Man in the Glass House , составленной Марком Ламстером, вероятно, это была попытка Джонсона «сознательно воссоздать волнующее зрелище разрушения еврейских местечек, которое он наблюдал, путешествуя по Польше с Вермахт».
The Cité Radieuse (Марсель, Франция)
| Дата завершения | 1952 |
| 90 043 Архитектор | Ле Корбюзье (1887 – 1965) |
| Функция | Квартиры |
| Местонахождение | Марсель, Франция |
Cité Radieuse был построен между 1947 и 1952 годами и имел огромное значение в Бруталистический архитектурный стиль и философия, которую иногда считают основным источником вдохновения. В отличие от виллы, Unité представлял собой уникальную интеграцию системы распределения продуктов и услуг, которые обеспечивают независимую поддержку жилой единицы, реагируют на потребности ее жителей и сохраняют оперативную автономию в связи с внешним миром.
Запланированные жилые единицы состоят из архитектурной единицы Марселя, которая может вместить 1600 человек.
Cité Radieuse в Марселе, Франция; michiel1972, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Это массивное сооружение имеет размеры 140 метров в длину, 24 метра в ширину и 56 метров в высоту, и в нем находится более 26 различных служб. На каждом уровне есть 58 дуплексов, к которым можно пройти через большой коридор. Коридоры проходят по центру длинной оси каждого третьего этажа, при этом каждая квартира занимает два этажа и простирается от одной из сторон здания до другой, каждая имеет балкон. 337 квартир внутри строения соединены разветвленной сетью из железобетона.
Двухэтажное торговое помещение проходит по всей длине 135-метровой конструкции на половине высоты.
Каток Ingalls Skating (Коннектикут, США)
| Дата завершения | 1958 |
| Архитектор | Ээро Сааринен (1910 – 1961) |
| Функция | Каток |
| Местоположение | Connecticut, USA |
Каток Ingalls Rink находится в Коннектикуте и был спроектирован Ээро Саариненом в период с 1953 по 1958 год.
Из-за своей формы его часто называют «китом». Здание было построено в два раза дороже первоначальной сметы. Основными сторонниками арены были члены семьи Ингаллс. Каток имеет уникальную конструктивную систему, которая включает в себя 90-метровую железобетонную арку, тип контактной арки, популяризированный работами Сааринена.
К арке подвешена тросовая сеть, поддерживающая деревянную крышу. Это приводит к стабильной форме двойной кривизны.
Интерьер катка Ingalls Skating Rink в Коннектикуте, США, перед хоккейным матчем между Йельским университетом и Гарвардом; Nick Allen, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Внешние провода, соединяющие арку с внешними краями крыши, были введены во время архитектурного концептуального проектирования. 1 мая 1970 года многие рок-группы выступили на катке Ingalls Rink в результате демонстраций New Haven Green против преследований Black Panther.
Незадолго до полуночи, в конце концерта, в подвале катка взорвались два взрывных устройства.
В результате взрывов никто не пострадал, хотя были разбиты стеклянные двери и треснула арка строения. Никто так и не был признан виновным, и президент Йельского университета, и начальник полиции Нью-Хейвена считали, что взрывчатку могли заложить сторонники или противники Пантеры.
Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США)
| Дата завершения | 1959 |
| Архитектор | Фрэнк Ллойд Райт (186 7 – 1959) |
| Функция | Музей |
| Местонахождение | Нью-Йорк , США |
Музей беспредметной живописи, первая художественная галерея Фонда Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, открыла свои двери в 1939 году после основания организации в 1937. Многие гости впервые познакомились с шедеврами Василия Кандинского и его последователей, таких как Элис Мейсон, Рудольф Бауэр, Отто Небель и Рольф Скарлетт, благодаря художественным выставкам немного причудливой коллекции произведений искусства Соломона Гуггенхайма в экстраординарном галерея.
Они были построены Уильямом Мушенхаймом по просьбе Хиллы Ребай, куратора фонда.
Выдающийся архитектор продвигал идею органической архитектуры, которая предполагала тесную связь людей с окружающей их средой.
Интерьер Художественного музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, США; Рон Стерлинг, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Многочисленные важные галереи и художественные сокровища размещены в конусообразном музее. Круглая форма интерьера переносит вас в бесконечное путешествие, уничтожая любые барьеры между локациями. По словам Райта, жесткие геометрические формы, господствовавшие в современной архитектуре, «предлагают определенные человеческие представления, эмоции, чувства», такие как «круг, вечность; треугольник, архитектурная целостность; спиральное, органическое развитие; квадрат, верность».
Гуггенхайм рассматривался Райтом как «храм духа».
Фонд занимается инновациями; посредством инновационных художественных и образовательных проектов и сотрудничества он приобретает, интерпретирует и защищает современное и современное искусство, а также исследует идеи разных культур.
Учреждение привлекает местную и международную аудиторию множеством эстетически и культурно разных музеев, выставок, периодических изданий и цифровых платформ.
Новая национальная галерея (Берлин, Германия)
| Дата завершения | 1968 |
| Людвиг Мис Ван дер Роэ (1886 – 1969) | |
| Функция | Галерея |
| Местонахождение | Берлин, Германия |
искусство века . Особенно хорошо представлены экспрессионизм, кубизм , Баухаус и сюрреализм. В коллекции есть работы таких художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер , Пабло Пикассо, Жоан Миро и Барнетт Ньюман. Несмотря на свои размеры, архитектура здания позволяет выставить лишь небольшую часть коллекции, поэтому экспонаты меняются через равные промежутки времени.
План этажа Новой национальной галереи разделен на два независимых этажа.
Внешний вид Новой национальной галереи в Берлине, Германия; А. Савин , FAL, через Wikimedia Commons
Верхний этаж служит одновременно вестибюлем и основной галереей для специальных шоу. Он возвышается над уровнем улицы, и до него можно добраться только по трем лестничным пролетам. Выставочный павильон, хотя и составляет лишь небольшой процент от общей площади галереи, выделяется как основное архитектурное решение здания.
Квадратная потолочная плита из предварительно напряженной стали, окрашенная в черный цвет, поддерживается восемью крестообразными колоннами, расположенными так, чтобы избежать углов.
Прозрачный фасад галереи и восемь опорных колонн разделены 18-метровой консолью. Сотрудники Миса тщательно проанализировали эту консоль в моделях нескольких размеров, чтобы убедиться в ее структурной целостности, а также в кажущейся плоскостности потолочной плиты.
На этом мы завершаем наш обзор зданий современной архитектуры. Эти знаменитые модернистские постройки олицетворяют собой стиль, возникший после военных лет. Современная архитектура возникла в конце XIX в.века в результате изменений в технологии, механике и строительных материалах, а также стремление отойти от более ранних архитектурных традиций и создать полностью функциональные и новые современные конструкции. Эти примеры современной архитектуры заставили архитекторов отказаться от неоклассических и эклектических форм, характерных для американского и европейского архитектурных стилей в конце 19 века. Какое из известных зданий в стиле модерн вам понравилось больше всего?
Часто задаваемые вопросы
Что такое модернистская архитектура?
Модернизм, отказавшийся от декора в пользу минимализма, стал самой значительной новой архитектурной и дизайнерской эстетикой 20-го века.
