Про фотографию: Цитаты и афоризмы про фотографию

Цитаты и афоризмы про фотографию

Фотографируй сердцем!
Ян Булгак

«Мама, ведь правда, красивее этой девушки нет никого?» – «Видимость обманчива – ты должен посмотреть ее фотографии».
Дэниэл Бурстин

Марлен Дитрих позировала для фотопортрета одному из лучших голливудских фотографов. Снимки ей не понравились. «Не понимаю, – сказала она. – Шесть лет назад я вам позировала, и снимки были превосходны!» – «Увы, – ответил фотограф, – тогда я был на шесть лет моложе».

Если вы выглядите как ваше фото на загранпаспорте, вам, вероятно, необходимо отдохнуть за границей.
Видоизмененный Эрл Уилсон

Некоторые лица на негативе выглядят позитивнее.
Доминик Опольский

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.
Анри Базен

Жизнь – кинематограф, смерть – фотография.
Сьюзан Зонтаг

Я думаю, дьявол – и тот огорчился бы, если бы его фотокарточка выдала его безобразие и ту низкую роль, которую он играет во вселенной.

Карел Чапек

Электронная эра имеет свои неудобства. Раньше отцы донимали нас фотографиями своих сыновей, теперь – полуторачасовыми видеофильмами.

Возвращающийся домой фотолюбитель со множеством сделанных художественных снимков представляет собой не более отрадное явление, чем охотник, возвращающийся из засады с таким количеством дичи, которое имело бы смысл, только если бы он нес ее на продажу.
Вальтер Беньямин

В основе своей Фотография бывает подрывной не тогда, когда пугает, потрясает и даже бичует, но когда она пребывает в задумчивости.
Ролан Барт

Любая фотография — это сертификат присутствия.

Ролан Барт

Близкая тема:

Законы Мерфи о фотографии

Законы фотографии 1. Возможность сделать наилучший снимок появляется тогда, когда кончилась пленка. 2. Другие наилучшие снимки обычно делаются при закрытом объективе. 3. Все оставшиеся хорошие кадры пропадают, когдаЧитать дальше…

На мой взгляд, орган Фотографа — не глаз, который ужасает меня, а палец, связанный со щелчком объектива.
Ролан Барт

Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото.
Ролан Барт

Общество старается остепенить Фотографию, умерить безумие, которое постоянно грозит выплеснуться в лицо тому, кто на нее смотрит.
Ролан Барт

То, что Фотография до бесконечности воспроизводит, имело место всего один раз.
Ролан Барт

Увы! Многие фото при моем взгляде на них не подают признаков жизни.
Ролан Барт

Фотографическое изображение полно, набито до отказа, за отсутствием места к нему ничего нельзя добавить.
Ролан Барт

Фотография должна быть молчаливой, и вопрос здесь не в «сдержанности», а в музыкальности.
Ролан Барт

Фотография не сообщает о том, чего уже нет, но исключительно и наверняка о том, что было.
Ролан Барт

Фотография становится «изумительной » с того момента, когда перестают понимать, с какой, собственно, целью она была сделана.
Ролан Барт

Фотография ускользает уже от первого шага, от попытки систематизации.
Ролан Барт

Чтобы поближе рассмотреть фото, лучше всего отвести или закрыть глаза.
Ролан Барт

Фотография оставляет открытыми мгновения, которые сразу же перекрываются напором времени.
Морис Мерло-Понти

Фотография — это материализация памяти.
Карри Лейтет

Высшее призвание фотоискусства — объяснить человека человеку.
Сьюзен Зонтаг

Хорошая фотография позволяет понять, как мало видят наши глаза.

Все фотографии точны — и ни одна из них не является правдой.

Ричард Эйвдон

Объектив фотокамеры не может лгать, но может быть орудием лжи.
Гаролд Эванс

Фотография останавливает течение жизни, поэтому каждое фото есть флирт со смертью.
Лжон Берджер

Фотограф, подобно треске, мечет миллион икринок, чтобы одна из них могла достичь зрелости.
Джордж Бернард Шоу

Сделанные мною фотопортреты больше говорят обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.
Ричард Эйвдон

Покупка камеры «Никон» не делает тебя фотографом — она лишь делает тебя владельцем камеры «Никон».

Один снимок не в фокусе — просто брак, десяток снимков не в фокусе — эксперимент, а сотня — это уже стиль.

Большая часть семейных фотоальбомов повествует о «большой семье»; и это обычно все, что от нее осталось.
Сьюзен Зонтаг

Фотографии в журналах: максимум жизнеподобия, минимум жизни.
Кароль Ижиковский

Чтобы увидеть себя таким, каким тебя видят другие, нужно сфотографироваться на паспорт.

Только на старых снимках мы молоды.
Владислав Гжещик

Связанные записи:

Сегодня популярно:

Комментарии:

Афоризмы про фотографию и фотографов

олько на старых снимках мы молоды. Владислав Гжещик

отография — это правда. А кино — это правда 24 кадра в секунду. Жан-Люк Годар

екоторые лица на негативе выглядят позитивнее. Доминик Опольский

ы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное. Реклама фотоаппаратов фирмы «Кодак»

ичто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото.  Ролан Барт

отографическое изображение полно, набито до отказа, за отсутствием места к нему ничего нельзя добавить. Ролан Барт

озвращающийся домой фотолюбитель со множеством сделанных художественных снимков представляет собой не более отрадное явление, чем охотник, возвращающийся из засады с таким количеством дичи, которое имело бы смысл, только если бы он нес ее на продажу. Вальтер Беньямин

основе своей фотография бывает подрывной не тогда, когда пугает, потрясает и даже бичует, но когда она пребывает в задумчивости. 

Ролан Барт

о, что фотография до бесконечности воспроизводит, имело место всего один раз. Ролан Барт

бщество старается остепенить Фотографию, умерить безумие, которое постоянно грозит выплеснуться в лицо тому, кто на нее смотрит. Ролан Барт

а мой взгляд, орган Фотографа — не глаз, который ужасает меня, а палец, связанный со щелчком объектива. Ролан Барт

отография оставляет открытыми мгновения, которые сразу же перекрываются напором времени.  

Морис Мерло-Понти

юбая фотография — это сертификат присутствия. Ролан Барт

наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время. Анри Базен

адел терновый венок. Пошел фотографироваться. Александр Фюрстенберг

отография — искусство показать свои мысли. Олег Жижиян

аль, что современным людям нужен фотоаппарат и фотошоп, чтобы знать, как нужно видеть мир своими глазами. Юрий Крэков

еальность становится всё больше похожа на фотографии. Сьюзан Зонтаг

лектронная эра имеет свои неудобства. Раньше отцы донимали нас фотографиями своих сыновей, теперь — полуторачасовыми видеофильмами. 

Неизвестный автор

обродетель нефотогенична. Кёрк Дуглас

сли вы выглядите как ваше фото на загранпаспорте, вам, вероятно, необходимо отдохнуть за границей. Видоизмененный Эрл Уилсон

изнь — кинематограф, смерть — фотография. Сьюзан Зонтаг

отография должна быть молчаливой, и вопрос здесь не в «сдержанности», а в музыкальности.  Ролан Барт

отография становится «изумительной» с того момента, когда перестают понимать, с какой, собственно, целью она была сделана. Ролан Барт

вы! Многие фото при моем взгляде на них не подают признаков жизни. 

Ролан Барт

Высказывание о фотографии | Великие люди

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.
Анри Картье-Брессон

Творческий подход — это когда совершаешь ошибки. Искусство — это когда знаешь, какую из них нужно сохранить.
Стив Адамс

Мастерство фотографа заключается не в том, чтобы красиво сфотографировать и без того красивое, а в том, чтобы показать то прекрасное, что другие не заметили, пройдя мимо.
Д. Катков

Твои первые 10 000 снимков — худшие.
Анри Картье-Брессон

О композиции я ровным счетом ничего не знаю. Я создаю ее сам. Слепо следовать правилам композиции — все равно, что проверять правила земного притяжения перед тем, как отправиться на прогулку.

Научить чувствовать композицию невозможно. Это вопрос мастерства и творческой зрелости.
Эдвард Уэстон

Думай, пока снимаешь!
Мартин Мункачи

Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности.
Сальвадор Дали

Снимать — значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. Это значит выстроить голову, глаз… вдоль одной линии. Это способ жить.

Анри Картье-Брессон

Отличительная черта фотографа — смотреть более интенсивно, чем другие люди. Он должен сохранить в себе чувствительность ребенка, который видит мир в первый раз, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.
Билл Брандт

В фотографии, как в живописи и скульптуре, вы можете передать хорошо только то, что вы хорошо понимаете. Искусство не зависит исключительно от технического мастерства.
Дюшан де Булонь

На свете нет ничего тяжелее, чем фотографировать. Нужен объектив на триста шестьдесят градусов, что ли? Вот видишь что-то, потом смотришь в матовое стекло, а там какая-нибудь ерунда. Как только на что-нибудь надеваешь границу, оно исчезает.
Роберт Пирсиг

Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии.
Анри Картье-Брессон

Фотограф должен снимать то,что он никогда раньше не видел. Или то, как он никогда раньше на это не смотрел.
Лизетт Модел

Одна из самых больших ошибок, которую может сделать фотограф — это надеяться, что его фотография будет похожа на реальный мир. Если мы ограничиваем своё воображение реальным миром, мы будем вечно пытаться скопировать его красоту, но никогда не сможем сделать ничего большего.
Гэлен Роувелл

Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.
Андреас Фейнингер

Творческое состояние нельзя ни купить, ни приблизить. Оно само придет к тебе, если ты будешь много работать. Работать и духовно, и физически. Общеизвестная истина: чем больше человек отдает, тем он мудрее, и тем больше он получает взамен.
В. Сёмин

То, что Вы видите, зависит от того, где Вы находитесь. … действительно улучшить композицию фотографии можно, изменив свое положение, а не просто подправив настройку зума.
Том Энг

Камера — это инструмент, который учит людей, как видеть без камеры.
Доротея Ланж

Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности.
Али Смит

Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.
Эдвард Уэстон

Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.
Анри Картье-Брессон

Нет правил хорошей фотографии, есть просто сами хорошие фотографии.
Энсел Адамс

Если ты не сильно увлечён своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.
Рут Бернхард

Это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано.
Гарри Виногранд

Фотография — это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.
Билл Брандт

Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров.
Анри Картье-Брессон

Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков.
Энсел Адамс

Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих.
Александр Лапин

Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока.
Анри Картье-Брессон

Андерс Петерсон: фотография — это не про фотографию | by Farhad Sadykov

Андерс Петерсен оставил неизгладимое впечатление после выставки “Кафе Лемитц” в РОСФОТО в прошлом году. До этого был знаком с его работами поверхностно. Первое знакомство тогда прошло мимолетно. Знал, что он швед, знал, что делает черно-белые фотографии, — собственно, все. Порой удивляюсь, почему не обратил на него внимания раньше…

На самой выставке был отдельный уютный зал, где на большом экране крутили 20-минутное интервью автора. Оно меня и заинтересовало. Заинтересовало даже больше, чем сама выставка.

После этого стал копать глубже и понял, что Андерс Петерсен интересен мне прежде всего не своими работами (они однозначно прекрасны), а философией и методами, с которыми он подходит к созданию своих фотографий. Благодаря этому он попал в мой тайный клуб любимых фотографов.

Решил оставить здесь некоторые размышления автора. В первую очередь — для себя. Буду открывать эту запись, когда мое вдохновение начнет испаряться.

Андерс Петерсен

Фотография — это не о “плохих” или “хороших” изображениях. Нет. Фотография — это про то, как быть максимально правдоподобным. И о том, чем является эта правда. Правдоподобность — это то, когда ты можешь почувствовать характер личности, что стоит за камерой.

Думаю, что без принятия на себя ответственности, я не смог бы заниматься фотографией. И в первую очередь я несу ответственность перед самим собой — если бы у меня не было ответственности перед самим собой, то я не мог бы нести ответственность перед другими людьми. Единственное, о чем я задумываюсь, когда не занимаюсь фотографией — это я сам и люди, находящиеся перед объективом камеры. Я не задумываюсь о каких-то там причинах или о чем-либо еще. Никогда.

Моя практика фотографии не является когнитивной. Я оставляю свое сознание под подушкой, когда иду фотографировать. Я фотографирую своим сердцем и животом. И мне очень важно, что мои фотографии сделаны интуитивно. Но когда я планирую проект, то я, конечно, думаю. Я думаю, когда проявляю пленку и смотрю на контрольные отпечатки. Я думаю, когда редактирую и тщательно отбираю снимки, именно тогда и проявляется ответственность.

Я продолжаю работать с черно-белой фотографией просто потому, что я привык к ней. В черно-белой фотографии гораздо больше цвета, чем в цветной фотографии, потому что тебя не останавливает цвет. Ты просто пользуешься своим опытом, знанием и фантазией для того, чтобы вложить цвет в эти изображения. Вкладываешь свои собственные цвета.

Я предпочитаю фотографировать при помощи аналоговой камеры просто потому, что я несколько глуп, наивен и ленив. И придерживаюсь того, что я знаю, поэтому мне достаточно иметь очень простой фотоаппарат. Любительскую камеру. Единственное, что для меня является значимым — это прямой контакт с людьми. Быть честным с ними и быть честным с собой. Камера совсем не важна здесь. Это лишь инструмент.

Я не рассматриваю фотографию как работу — это скорее способ отлично проводить время, задавать вопросы и открывать двери.

Приходится быть более принципиальным в своих взглядах, используя то время, что у меня есть. Нужно продолжать снимать и тогда станет понятным, что впереди.

Мы постоянно влияем друг на друга. С самого рождения начинаем влиять на других людей. Нам нужна энергия других людей. Без других людей мы ничто. Без наших друзей мы ничто, без людей, которых мы повстречали, — мы ничто. Мы можем расти только совместно. Мы растем вместе с друзьями и с теми, кто нас поддерживает.

Фотография должна быть живой. Люди на снимках не должны быть мебелью. Они должны быть людьми, полными жизни, с массой противоречий. Если снимок красив сам по себе, то для меня это только поверхность.

Вообще, фотография — это не про фотографию. Например, музыка тоже не о музыке, это о чем-то совсем другом. И с фотографией то же самое. Она раскрывает свои потребности. Потребности человеческого существа. Когда я это понял, то смог избавиться от многих лишних вещей. Просто убрать их.

Думаешь до, думаешь после, но не во время съемки.

Нас воспитывали иначе. Мы выросли совсем в других условиях, где цель — это выиграть приз. Нужно идти своим путем. Пытаться отбросить комфорт и защищенность, которые устанавливает твой мозг. Быть готовым наталкиваться на стены или попадать совсем в новые ситуации, сохраняя при этом молодость. Чтобы оставаться молодым, нужно быть очень сильным.

Фотография — это ничто. Это лишь способ выразить себя. Фотография — это не ответы, а вопросы.

Главное — продолжать быть любопытным. Путь к цели — именно это придает интерес всему остальному. Большое счастье быть любопытным, быть даже немного невинным, иметь детский взгляд на вещи.

***

Персональный сайт автора: www.anderspetersen.se.

Спасибо, что дочитали до конца! Если у вас появились вопросы, пишите мне на почту, либо во ВКонтакте. Также можете посетить мой персональный сайт с фотографиями. А еще сайт о снукере!

Цитаты и афоризмы про фотографию

Перед вами остроумные высказывания, афоризмы и цитаты про фотографию. Это достаточно интересная и неординарная подборка самых настоящих «жемчужин мудрости» на данную тему. Здесь собраны занимательные остроты и изречения, умные мысли философов и меткие фразы мастеров разговорного жанра, гениальные слова великих мыслителей и оригинальные статусы из соцсетей, а так же многое другое…

Если вы выглядите как ваше фото на загранпаспорте, вам, вероятно, необходимо отдохнуть за границей.
Видоизмененный Эрл Уилсон.

Он походил на картинку из модного журнала, где тщательно вырисована каждая складка костюма, а лицо только намечено пунктиром.
Эмиль Кроткий.

Жизнь — кинематограф, смерть — фотография.
Сьюзан Зонтаг.

Бог — юморист. Если не верите, посмотрите на себя в зеркало.
Кен Олсон.

Чем меньше у женщины грудь, тем больше ума. Но почему это так, неизвестно.
Крис Кляйнке.

Будь поосторожнее с зеркалом, не то увидишь собственное лицо.
Мечислав Шарган.

Никто не верит, что он выглядит на все свои годы.
Эдгар Хау.

Некоторые лица на негативе выглядят позитивнее.
Доминик Опольский.

Подошел к зеркалу и увидел обратную сторону медали.
Влодзимеж Счисловский.

Когда женщина ярка, она чаще всего к тому же ещё и шумлива.
Григорий Ландау.

Я думаю, дьявол — и тот огорчился бы, если бы его фотокарточка выдала его безобразие и ту низкую роль, которую он играет во вселенной.
Карел Чапек

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.
Анри Базен.

Недостаточную глубину мысли женщина восполняет иными глубинами.
Юзеф Мацеевский.

Электронная эра имеет свои неудобства. Раньше отцы донимали нас фотографиями своих сыновей, теперь — полуторачасовыми видеофильмами.

Внешность бывает обманчива, что у многих написано на лице.
Борис Замятин.

По внешнему виду не судят только самые непроницательные люди.
Оскар Уайльд.

Надпись на зеркале: Другие не лучше.
Александр Дашевский.

Вам могут понравиться

Вас может заинтересовать

Про фото MYRAW.RU — Страница 25 из 27

Первый день лето и я, как обычно, публикую отчет о заработке на фотостоках за предыдущий месяц. Похвастаться особо нечем. На Шуттере размер портфолио увеличил почти до 400 фотографий. Было 40 продаж. На Айстоке купили на пару баксов, такая же история и с Фотолией. Про Дримстайм и Депозит вообще писать не хочется, т.к. там продаж не было вообще. Читать далее →

Запись опубликована 01. 06.2015 автором Admin в рубрике Разное с метками Фотобанки.

Клашот.ком объявляет себя полноценным фотобанком.

8 мая мобильный фотобанк Клашот прислал мне письмо в котором говорится что приложение становится полноценным фотобанком. Теперь не будет экспертов, денежных лайков, а фотографии будут продаваться напрямую через фотобанк Depositphotos.com.

Также будут повышены требования к фотографиям, необходим релиз модели, изменено пользовательское соглашение.
Читать далее →

Запись опубликована 12.05.2015 автором Admin в рубрике Сайт с метками Фотобанки.

В очередной раз публикую свои примерные заработки на фотостоках. Радоваться особо нечему. Продажи были только на  Shutterstock.com, причем прибыль выросла ровно в 3 раза по сравнению с прошлым месяцем. Загрузки были каждый день, только последние несколько дней месяца, когда я перестал добавлять фото (просто закончились), то и перестал продаваться контент, а также просмотры моего портфолио упали до нуля.

Читать далее →

Запись опубликована 04.05.2015 автором Admin в рубрике Разное с метками Фотобанки.

Существует мнение, что на продаже фотографий могут зарабатывать только опытные фотографы с дорогой фототехникой, что нужна хорошая студия, хороший свет, хорошие модели и кучу прибамбасов для получения качественных снимков.

Мой опыт показывает, что для того, чтобы начать продавать свои фотографии на фотостоках, достаточно иметь (рекомендовано) зеркальный фотоаппарат и китовый объектив, делать снимки только в RAW формате и не злоупотреблять с обработкой. Конечно, в некоторых случаях у меня на Шуттерсток принимали фото сделанные и в JPEG.

Читать далее →

Запись опубликована 16.04.2015 автором Admin в рубрике Разное с метками Фотобанки.

Очередной финансовый отчет про заработок на фотостоках. За март прибыль на фотобанках выросла почти в два раза. Скорее всего потому, что стал обновлять свое портфолио. Читать далее →

Запись опубликована 01.04.2015 автором Admin в рубрике Разное с метками Фотобанки.

Продолжаю добавлять работы на фотостоки. На Шаттерсток увеличил портфолио до 112 фотографий. Сразу увеличилось количество продаж, но про это в конце месяца. А сейчас я напишу про самую распространенную причину отказа на Шуттере — Poor Lighting — Image has exposure issues, unfavorable lighting conditions, and/or incorrect white balance. Дословно переводится как: изображения имеет проблемы с экспозиции, неблагоприятные условия освещения, и / или неправильный баланс белого. Читать далее →

Запись опубликована 16.03.2015 автором Admin в рубрике Разное с метками Фотобанки.

Очередной маленький отчет о моем заработке на фотостоках. В феврале, я практически не грузил фотографии, т. к. полмесяца я пробыл в Италии. Поэтому цифры не сильно отличаются от прошлого месяца.

Читать далее →

Запись опубликована 04.03.2015 автором Admin в рубрике Сайт с метками Фотобанки.

 Nikon AF-S Micro Nikkor 40 mm f/2.8G DX — мой самый любимый объектив на сегодняшний день. Резкость, выдаваемая картинка и цена — основные преимущества данного стекла от Nikon.

Читать далее →

Запись опубликована 09.02.2015 автором Admin в рубрике Nikon с метками Объективы.

Стоковый фотограф Джошуа Резник из США получил иск от модели на $500 тысяч за незаконное использование ее фотографии в рекламе порно индустрии. Читать далее →

Запись опубликована 03.02.2015 автором Admin в рубрике Новости.

Итак, на своем блоге  MYRAW.RU про фотографию я начинаю новую серию публикаций про заработок на фотостоках. Откровенно говоря, идея не нова, и сейчас, много кто делится в интернете своими доходами от фотографий. Я один из них.

Немного некорректно будет указывать месяц январь, т.к. я на протяжении нескольких месяцев пополнял портфолио и следил за продажами, но поскольку отчет планирую писать каждый месяц, текущий пост будет именно за январь 2015 года.

Читать далее →

Запись опубликована 02.02.2015 автором Admin в рубрике Новости с метками Фотобанки.

TED Talks про фотографию, которые стоит посмотреть

Нужно вдохновение и мотивация — посмотрите эти 11 выступлений TED про фотографию. Спикеры — не просто фотографы. Они освещают важные темы и события, их работы наполнены смыслом и призывают не оставаться равнодушными. А также фотографы, снимки которых запоминаются и выделяются среди множества.

 

1. Анастасия Тейлор-Линд: борцы и скорбящие украинской революции

 Во время Украинской революции 2014 года Анастасия Тейлор-Линд создала временную студию, чтобы освободиться от драматических журналистских изображений дня.   На её портретах первоначально были различные бойцы, но, поскольку революция усилилась и все больше людей было убито, она переключилась  на женщин, которые потеряли сыновей, братьев и любовников в конфликте.

2. Рик Гвидотти: от стигмы к супермодели

 Нью-йоркский fashion фотограф Рик Гвидотти очаровывается красотой альбинизма — состояния, при котором его хозяева остаются без пигмента и часто избегаются обществом.

3. Иван Баан: оригинальные дома в неожиданных местах

 Фотограф-архитектор Иван Баан находит в Каракасе 45-этажную частично построенную заброшенную офисную башню, которая стала процветающим местом убежища для более чем 3000 жителей.

4. Аарон Хьюи: индейские военнопленные

 Фотограф Аарон Хьюи, сотрудник National Geographic, более 5 лет работал в «Лакоте»(индейский народ в США; конфедерация Лакота, которая состоит из 7 племён сиу), документируя бедность, вызванную тюремным заключением коренного населения правительством Соединенных Штатов.

5. Джеймс Нахтвей: живые фотографии экстремального лекарственно-устойчивого туберкулеза

 

 Известный фотожурналист Джеймс Нахтвей был награжден премией TED 2007 года, чтобы финансировать его желание использовать документальную фотографию  для освещения растущей проблемы экстремального лекарственно-устойчивого туберкулеза. Он устойчив к самым эффективным курсам лечения и вызывает особую обеспокоенность у людей с ВИЧ.

6. Франс Лантинг: фотографии, дающие голос царству животных

 

 Сотрудник National Geographic Франс Лантинг делится своими великолепными фотографиями животных, чтобы проиллюстрировать старую историю коренных американцев из народа Kwikwasut’inuxw.

7. Алек Сот и Стейси Бейкер: так выглядит вечная любовь

 

 Бывший юрист и фотограф Стейси Бейкер познакомилась с Алеком Сотом, когда она поручила ему сделать портрет ее родителей.  Дружба расцвела, и несколько лет спустя Стейси поделилась с Алеком идеей фотопроекта о том, как пары встречаются.  Алек согласился, но только в том случае, если Бейкер согласится принять в нем участие, посетив мероприятие по быстрому знакомству в Лас-Вегасе в День святого Валентина.

8. Камилла Симэн: Призрачные фотографии льда

 

 Художница Камиль Симан использует свою фотографию, чтобы показать взаимосвязь людей и природы.  Ее путешествия в Антарктиду подарили ей серию фотографий на айсбергах, которая стала одной из ее знаковых работ.

9. Пол Никлен: «Рассказы о чудесах, связанных со льдом»

 

 Биолог и фотограф Пол Никлен делает некоторые из самых интригующих (и отмеченных наградами) фотографий полярной жизни. Воспитанный в инуитской деревне, Никлен вырос с огромным уважением к природе и научился жить в самых суровых условиях, чтобы делать свои удивительные фотографии.

10. Себастьян Сальгадо: тихая драма фотографии

 

 Имея степень кандидата экономических наук, Сальгадо не самый очевидный кандидат на роль одного из величайших фотографов мира.  И после руандийской резни он стал  истощенным и больным.  Поэтому он вернулся в свою родную Бразилию, чтобы прийти в себя и поправить здоровье, при этом восстанавливая тропический лес на земле, подаренной ему его семьей.

11. Мак Стоун: потрясающие фотографии исчезающего Эверглейдса (национальный парк-заповедник в штате Флорида)

 

 Мак Стоун использует свои фотографии Эверглейдса, чтобы «преодолеть разрыв между наукой и эстетикой, заставить людей говорить, заставить их задуматься и, надеется, в конечном итоге, заставить их ухаживать» за исчезающим районом всего в нескольких милях от густонаселенных городов.

Что такое фотография? Является ли фотография искусством?

Менее чем за сто лет фотография стала частью почти каждого элемента нашей жизни. Почти у каждого есть камера в мобильном телефоне, и фотографии делаются целыми днями, каждый день. Мы постоянно видим фотографические изображения на наших электронных устройствах, в печатных СМИ и рекламе.

Поскольку фотография стала настолько широко распространенной и разнообразной, трудно точно определить, что такое фотография и является ли она по-прежнему формой искусства.В этой статье будет рассказано о том, как фотография приобрела известность и теперь широко используется как в повседневной жизни, так и в мире изобразительного искусства.

Определение фотографии

Простое определение фотографии состоит в том, что это процесс захвата света с помощью устройства, известного как камера, и создания изображения. В современной интерпретации эта камера может иметь различные формы, включая камеры мобильных телефонов, цифровые камеры и традиционные аналоговые камеры.

Какова цель фотографии?

Фотография может служить многим целям и иметь множество аспектов.Фотография может рассказать историю, она может запечатлеть момент времени, она может документировать и может быть искусством. Есть много технических применений фотографии, а также социальные и творческие. То, как мы используем и взаимодействуем с фотографией, очень личное и будет отличаться от одного человека к другому.

Является ли фотография искусством?

Фотография может быть формой искусства, но не все фотографии создаются как произведения искусства или формы художественного самовыражения. Потребовалось время, чтобы фотография действительно была признана действительным видом искусства.Однако в наши дни многие художественные музеи и художественные галереи выставляют фотоработы.

Фотографы, такие как Ансель Адамс, Эрве Льюис, Доротея Ланг, С.Н., Ман Рэй, Джонас Лериш, Ирвинг Пенн и многие другие, являются известными и признанными художниками.

Однако с преобладанием фотографий, доступных сейчас, дебаты о том, действительно ли фотография является искусством, возобновились.

Является ли фотография изобразительным искусством?

Будучи относительно новым видом искусства, фотография не входит в число семи традиционных видов искусства, но входит в более широкое определение изобразительного искусства.В изобразительном искусстве фотографию можно отнести либо к изобразительному, либо к коммерческому искусству. Многие художники, такие как Энни Лебовиц, работают как в мире изобразительного, так и коммерческого искусства.

Что такое искусство фотографии?

Фотоискусство — это фотографии, созданные для того, чтобы их рассматривали как произведения искусства. Они были разработаны специально для творческого самовыражения, а не для коммерческого задания. Они редкие и коллекционные, и их можно выставлять напоказ, как и другие виды произведений искусства.

Искусство фотографии отличается от других форм фотографии, которые служат образовательным, документальным или коммерческим целям, таким как продажа продуктов или документирование доказательств или процессов.

Примеры нехудожественной фотографии могут включать в себя рекламу, фотографии на паспорт, фотографические доказательства, новостную фотографию и т. д. Личная фотография, такая как селфи, повседневные портреты и семейные фотографии, также не считается фотографическим искусством. Тем не менее, портретная съемка все еще может использоваться в изобразительном искусстве. Некоторые галереи даже специализируются на этом типе художественной фотографии, например, лондонская Национальная портретная галерея.

Есть и другие случаи, когда грань между коммерческой и художественной фотографией стирается.Например, модная фотография создается с коммерческой целью и краткосрочной, даже если у художника есть свобода творчества. Многие примеры произведений фэшн-фотографии, возможно, сначала использовались в коммерческих целях, таких как модный журнал, но теперь стали предметом коллекционирования.

Художники, создавшие коммерческую фотографию, такие как Херб Ритц, Хельмут Ньютон и Ричард Аведон, регулярно фигурируют в списках аукционов, продаваемых по ценам изобразительного искусства.

Определение искусства фотографии

Искусство фотографии, также известное как «изобразительное искусство», — это произведения искусства, созданные в соответствии с видением художника.Художественное произведение использует фотографию как средство, выбранное художником для творческого самовыражения. Художественная фотография направлена ​​на то, чтобы выразить творческую идею, сообщение или эмоцию, уникальную для художника.

Элементы искусства в фотографии

Фотография использует те же основные элементы и принципы, что и другие формы изобразительного искусства, такие как живопись и скульптура. Общие элементы искусства, наблюдаемые в фотографии, включают:

• Строка
• Форма
• Форма
• Текстура
• Весы
• Асимметричный баланс
• Цвет
• Размер
• Глубина
• Свет
• Положительное пространство
• Негативное пространство

Направления искусства фотографии

Фотография сыграла значительную роль в движениях современного искусства, возникших после изобретения фотографии.

Фотографии и фотографы внесли важный вклад в такие художественные течения, как футуризм, поп-арт, феминистское искусство и другие школы искусства. Тем не менее, некоторые художественные направления и устойчивые стили фотографии в значительной степени сосредоточены на фотографии как на основном носителе. К ним относятся:

• Конструктивизм
• Баухаус
• Эстетический снимок
• Поколение картинок
• Прямая фотография
• Уличная фотография
• Фотореализм
• Пикториализм
• Фотожурналистика
• Модная фотография
• Документальная фотография
• Дюссельдорф Школа
• Сюрреализм
• Дадаизм
• Абстрактная фотография
• Постмодернизм

Как началась фотография

Фотография была создана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом, который сделал первую фотографию — снимок своего сада из окна.Нисефор Ньепс был изобретателем, а не художником, и он создал научный процесс, необходимый для фотографирования. На этом раннем этапе в его намерения не входило заниматься искусством.

Как только технология создания фотографий была понята, другие изобретатели и художники экспериментировали и добились других прорывов в фотографии. В 1837 году французский художник Луи Дагер применил процесс дагерротипии, который давал более четкие и четкие фотографии.

И Дагер, и Нисефор Ньепс использовали металлические пластины в процессе фотографирования.Все изменилось, когда ученый Фокс Талбот разработал совершенно новый способ создания фотографий под названием «Процесс калотипии», в котором использовалась светочувствительная фотобумага. Фотографии, созданные с помощью этого процесса, назывались калотипами.

роли в кино не создавались до 1888 года, когда Джордж Истмен и Генри А. Стронг дебютировали с Истман Кодак. Кинороль произвела революцию в фотографии и сделала ее более доступной для обычных людей или художников.

Художественная фотография или более художественная фотография стала более заметной после изобретения пленки.Движение художественной фотографии зародилось в Англии и США в конце 19 века и продолжалось до начала 20 века. Пионеры художественной фотографии продвигали различные эстетические подходы.

Первыми художественными фотографами были Джон Эдвин Мэйолл, Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Лютвидж Доджсон, Оскар Гюстав Рейландер, Холланд Дэй, Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен и др. Штиглиц был известным ранним фотографом изобразительного искусства, который первым представил фотографию в музейных коллекциях.

В течение следующего столетия в фотографии произошло еще много событий, и в 1950-х годах были созданы первые разработки цифровой фотографии.

Как фотография изменила искусство

По мере того, как фотография становилась все более распространенной, она стала самостоятельной формой искусства, но она также изменила роль других форм искусства, особенно рисунка и живописи.

Фотография может более точно передать человека, сцену или момент. Фотография быстро заменила многие коммерческие формы искусства, в которых ранее доминировали рисунок или иллюстрация.

Фотография широко заменила рисунки в газетах, рекламе, рисунках в учебниках, портретах и ​​т. д.

Во многом фотография демократизировала искусство и сделала его более доступным, портативным и дешевым. Прекрасные произведения искусства, такие как нарисованные портреты, раньше были доступны только высшим классам и богатым коллекционерам произведений искусства, но фотографическое изображение было гораздо более доступным и простым в изготовлении.

После изобретения фотографии портреты перестали быть уделом привилегированных и состоятельных людей.Это привело к ранней оппозиции против фотографии. Критики из высших слоев общества выступали против включения фотографии в качестве вида искусства, потому что считали, что это удешевляет искусство и делает его слишком доступным.

Когда фотография заняла место реализма в искусстве, она позволила художникам и скульпторам исследовать все более высокие уровни абстракции. Художники отошли от фактов и фиксированных предметов и начали исследовать идеи, мечты, подсознание и свою интуицию.

Художникам больше не нужно было интенсивно трудиться, чтобы рисовать или раскрашивать произведения искусства, которые реалистично изображали и записывали людей, места или вещи. Вместо этого фотограф мог быстро и легко документировать эти сцены и объекты.

На протяжении большей части начала 20 века художники полностью отошли от реализма. Этот шаг, несомненно, был начат как реакция на рост фотографии и изменение роли других форм искусства.

Влиятельные художники больше не были озабочены в первую очередь созданием иллюзии реальности. Эта тенденция просуществовала почти сто лет после изобретения фотографии, начиная с движения импрессионистов в конце 1800-х годов и заканчивая движением поп-арт в 1950-х и 60-х годах.

Художники поп-арта начали сочетать фотографию с другими средствами, такими как живопись и смешанная техника, и за ними последовало движение гиперреализма 1970-х годов, когда многие художники вернулись к реализму.

Является ли цифровая фотография искусством?

Точно так же, как не всякая фотография является искусством, не всякая цифровая фотография является искусством. Многие ранние художники-фотографы разработали фирменные стили с помощью своих методов обработки фотографий по аналогии.

Эти методы и техники удалены из цифровой фотографии, но вместо них цифровые художники научились и развили новые навыки.Цифровые художники и фотографы могут создавать оригинальные и уникальные произведения изобразительного искусства.

Мы определяем искусство как нечто ценимое в первую очередь за его визуальную эстетическую ценность или эмоциональное воздействие, которое оно оказывает на наблюдателя. Цифровое селфи или фотография с семейной вечеринки — это не искусство в этом смысле, но цифровая фотография может создать изобразительное искусство. То, как цифровой фотограф хочет запечатлеть настроение или сцену, показывает его художественное видение.

Даже при использовании методов цифровой фотографии и постобработки цифровой художник использует все элементы искусства, такие как линия, форма, свет, глубина и т. д.Среди известных цифровых фотографов Энни Лейбовиц, Андреас Гурски, Ширин Нешат, Джонас Лериш, Дэвид Ла Шапель и многие другие талантливые художники.

Наслаждение фотографическим искусством

Многие коллекционеры любят выставлять и покупать фотоискусство. Вы можете приобрести оригинальные или единственные в своем роде фотографии или найти ограниченные выпуски, в которых создается небольшое количество произведений искусства. Фотография также широко распространена в растущей индустрии коллекционирования и инвестирования крипто-искусства.

100 вещей, которые я знаю о фотографии

Последнюю половину своих 20 лет я занимался фотографией. Я никогда не посещал занятия и не делал вид, что знаю все о фотографии, но, потратив на нее так много времени и одержимый своей работой, я получил несколько идей, которыми, как я думал, я мог бы поделиться со всеми вами. Мой список был вдохновлен списком, написанным талантливым уличным фотографом Эриком Кимом о том, что он узнал о фотографии.

Рекомендую посмотреть!

1. Есть «правильная» экспозиция, а есть правильная экспозиция.
2. Если вы снимаете на цифру, берегите свои файлы. Если вы снимаете на пленку, позаботьтесь о негативах.
3. Снимайте в формате RAW при любой возможности. Но если ваша камера не поддерживает формат RAW, пусть это не мешает вам делать фотографии.
4. Шум на фотографии не означает, что это плохая фотография. Не бойтесь шума или зерна. Большинство людей увидят только фотографию.
5. Хорошее оборудование не означает хорошую фотографию.
6. Дорогой фотоаппарат не делает вас фотографом, а фотографирует.
7. Прочтите руководство к камере или хотя бы просмотрите его, пока не поймете, как все работает. Если чтение не для вас, по крайней мере, познакомьтесь со своей камерой, чтобы не возиться с ее кнопками и циферблатами.
8. Нет идеальных камер. У каждой камеры есть свои особенности. Изучите их и используйте в своих интересах.
9. Если вы работаете с фотографиями на компьютере, откалибруйте монитор для обеспечения точности цветопередачи.
10. Не доверяйте принтеру хорошие отпечатки, пока они не сделают хорошие отпечатки.
11. Правило третей. Узнать его. Используй это.
12. В случае сомнений используйте автоматические режимы камеры. Они там по причине. Они также научат вас экспонированию.
13. Если вы хотите, чтобы вам платили за фотографии, убедитесь, что вы получаете соответствующую компенсацию. Что бы это ни значило для вас.
14. Быть удачливым так же хорошо, как планировать каждую деталь фотографии.
15. Не торопись. Не торопитесь со своими выстрелами.
16. Отличные фотографии обретают душу в фотолаборатории — цифровой или традиционной.
17. Приблизьтесь к объекту съемки.
18. Старайтесь становиться лучше с каждой фотографией, и вы действительно станете лучше.
19. Техника важна, но творчество и воображение «важнее».
20. Если вы решили создать портфолио, включайте в него только свои лучшие работы.
21. Попросите других критиковать вашу лучшую работу и послушайте, что они скажут.
22. Изучите поведение света.
23. Одноразовые фотографии следует выбрасывать.
24. Камера для фотографа, как карандаш для иллюстратора.В любом случае важен конечный продукт, а не используемые инструменты.
25. Фотографировать людей. Это немного сложнее, чем фотографировать натюрморты, но также более полезно и увлекательно.
26. Пейзажная фотография или фотография природы — это не только создание красивых изображений. Они также о процессе и пути к получению снимка. Есть буквально миллионы красивых изображений, но лишь немногие из них имеют действительно удивительные истории.
27. Фотография вселяет уверенность в застенчивых людей и смиряет самых уверенных в себе людей.
28. В фотографии нет места дрожанию камеры. Перестаньте убеждать себя, что дрожащие изображения — это нормально. Они не в порядке.

    Это просто размытые изображения.

29. Узнайте об экспозиции.
30. Научитесь снимать при слабом освещении или ночью.
31. Если вы можете принести камеру, вы всегда должны брать ее с собой.
32. Не расстраивайтесь из-за того, насколько сложными могут быть некоторые аспекты фотографии. Просто имейте в виду, что легче не станет, если вы перестанете стрелять.
33. Покажи миру то, что ты видишь, а не то, что они хотят видеть.
34. Фотография помещает вас в мир, даже если вас в нем нет.
35. Содержание и тема важнее техники, потому что не каждый поймет или оценит хорошую технику, но каждый будет знать, как выглядит и ощущается хорошая фотография.
36. Фотография для всех.
37. Думать как фотограф требует времени.
38. Если вам не сделали прививку, перестаньте пытаться убедить себя, что вам сделали прививку. Просто сделай лучше в следующий раз.
39. Присутствовать.
40. Делайте большие отпечатки.
41. Есть фотографы, которые становятся богатыми и знаменитыми, но очень редко это их первоначальное намерение в фотографии.
42. Сначала постарайтесь порадовать себя своими фотографиями.
43. Фотографии созданы для того, чтобы их видели. Покажи их.
44. Снимать на пленку одно удовольствие.
45. Снимать на цифру тоже одно удовольствие.
46. Выбирайте моменты. Иногда не нужно фотографировать. Иногда просто не нужно фотографировать.
47. Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете различать нюансы цвета. Обращать внимание. Цвет важен.
48. Не стреляйте в ручном режиме, если не умеете снимать в ручном режиме. Вы получите только фотографии с плохой экспозицией, а уроки, которые вы извлечете из своих ошибок, будут стоить вам пропущенных кадров.
49. Учитесь стрелять в ручном режиме.
50. Даже самые опытные и талантливые фотографы когда-то были новичками в своей карьере.
51. Если одной из ваших целей является возможность зарабатывать на жизнь фотографией, вы должны общаться в сети.
52. Ваша работа понравится не всем. Это нормально.
53. Фотография позволяет идеально запечатлеть моменты. Имейте это в виду и помните об этих моментах.
54. Не каждая сделанная вами фотография является произведением искусства. Иногда это просто картинка.
55. Бывают случаи, когда камера типа «наведи и снимай» лучше, чем цифровая зеркальная камера.
56. Бывают случаи, когда вам действительно нужна мощная цифровая зеркальная камера.
57. Вы будете ужасно фотографировать одни предметы и потрясающе делать другие.
58. Уличная фотография не для всех, но каждый должен попробовать ее хотя бы раз и попытаться чему-то научиться.
59. Делайте снимки моментов, которые стоит запомнить, но никогда тех моментов, которые вы хотели бы забыть.
60. Убедитесь, что после нажатия на спуск затвора вы сможете жить с самим собой. После сотен тысяч снимков я могу сказать, что были моменты, когда мне хотелось не делать определенную фотографию.
61. Когда вы фотографируете незнакомцев, улыбка имеет большое значение.
62. Съемка в студии не для всех, но попробовать ее хотя бы раз должен каждый.
63. Запишитесь на курсы фотографии, вступите в клуб или просто поснимайте вместе с другими. Учиться с другими — это здорово.
64. Когда менее опытные фотографы просят вашего совета, дайте им совет. Вы будете удивлены тем, как много вы на самом деле знаете о фотографии, и вы действительно поможете кому-то.
65. Спросите себя, что вы хотите получить от фотографии, и пусть это будет определять ваш фотографический выбор.Довольно скоро вы инстинктивно выберете правильные настройки экспозиции, идеальную композицию и выберете идеальные возможности.
66. Попробуйте продать несколько отпечатков своих фотографий, чтобы увидеть, на какие из ваших фотографий люди реагируют больше всего. Тогда подумайте об этих фотографиях.
67. Позаботьтесь о своем снаряжении, чтобы оно исправно функционировало.
68. Не поклоняйтесь своему снаряжению до такой степени, что вы боитесь его использовать.
69. Фотографии, которые вы не решаетесь сделать, часто оказываются самыми полезными, так что просто делайте снимки и не позволяйте сомнениям взять над вами верх.
70. Есть правила хорошей фотографии, но они постоянно нарушаются.
71. Технологии всегда будут играть важную роль в фотографии. Научитесь принимать его и использовать.
72. Это Фотошоп. Это не магия. Не ждите чудес.
73. Найдите удобный для вас способ упорядочить файлы или негативы.
74. То, что видят ваши глаза, и то, что способна видеть ваша камера, — две разные вещи. Наши глаза намного мощнее.
75. Снимайте то, что вас вдохновляет, и продолжайте снимать, пока у вас не получится хорошо запечатлеть это.
76. Съемка при слабом освещении заставляет вас творчески подходить к экспонированию и компоновке фотографий.
77. Естественный свет учит обращать внимание на качество света вокруг вас.
78. Лучшие камеры — это те, которые просто не мешают вам.
79. Научитесь пользоваться вспышкой. Это маленькие, интенсивные источники света, но при правильном использовании они создают очень мощную фотографию.
80. Серьезное отношение к фотографии не означает, что вы должны думать о том, чтобы стать профессионалом.Это просто означает, что вы хотите серьезно относиться к своей фотографии и делать более качественные фотографии.
81. Копировать чужие работы просто лень. Вместо этого изучите их фотографии и примените то, чему вы научились, в своей собственной фотографии.
82. Книги по фотографии имеют удивительную производственную ценность и прекрасны на вид. Инвестируйте в несколько книг ваших любимых фотографов. Вы не будете сожалеть об этом.
83. Хорошая фотография требует риска. Никто никогда не сделает хорошую фотографию, не имея чего-то (то есть времени, денег, безопасности, благополучия, комфорта, репутации и т. д.).) на линии.
84. Вы должны создать условия, в которых могут возникнуть большие возможности для фотографирования. Вы должны выйти и поставить себя в ситуации, когда вы можете сделать отличные фотографии.
85. Лучше всего использовать видоискатели на уровне глаз.
86. Если вы уверены, что не уроните камеру, попробуйте использовать ее без ремешка. Фотография становится другим опытом, когда вы не можете просто повесить камеру на шею или плечо.
87. Постобработка — это не то, чего стыдно.Если вы снимаете в RAW, вам нужно постобработать. Если вы снимаете на пленку, как вы думаете, что значит работать в темной комнате?

    Уклонение и сжигание (слышали о таком?). Постобработка в некотором роде является половиной работы по созданию фотографии и сама по себе является формой искусства.

88. Найдите рабочий процесс, который позволит вам по-настоящему наслаждаться фотографиями, которые вы делаете. Не оставляйте их в камере или на компьютере. Работайте над ними.

    Поделитесь ими со всеми.

89. Когда вам скучно или у вас есть немного свободного времени, заставить себя фотографировать — отличный способ выйти и сделать что-то удивительное.
90. Если вы подумываете о покупке штатива, инвестируйте в лучшее, что вы можете себе позволить. Хорошие штативы очень хороши и, скорее всего, станут последним штативом, который вы когда-либо купите. Плохие штативы действительно ужасны и подвергают ваши камеры риску.
91. Всегда держите линзы в чистоте.
92. Держите аккумуляторы заряженными.
93. Не помешает запастись SD-картами и несколькими рулонами пленки.
94. Любая выдержка длиннее 1/30 секунды требует штатива.
95. Иногда «f/8 и быть там» – это все, что вам нужно.В других случаях вам нужно копнуть немного глубже.
96. Изучите приемы освещения художников эпохи Возрождения и ранних импрессионистов. Вы многое узнаете о свете.
97. Начните годичный или более длительный фотопроект и посмотрите, как он будет развиваться.
98. Селфи — это не автопортреты.
99. Сфотографируйте то, что вам нравится.
100. Познакомьтесь поближе со своими камерами и объективами и узнайте, как они ведут себя в различных ситуациях.
101. Продолжайте стрелять.

Расскажите нам, что вы думаете в разделе комментариев ниже, и поделитесь с нами своими мыслями!

Что такое фотография? Все, что вам нужно знать

Какие бывают виды фотографии?

Существует более 60 различных видов фотографии, но мы опишем только самые распространенные.Вот краткое описание 13 наиболее распространенных стилей фотографии, а также соответствующие ресурсы.

Мы будем дополнять этот список по мере создания наших руководств.

Обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по различным нишам фотографии, чтобы решить, какую из них выбрать.

1. Портретная фотография

Это, безусловно, самый популярный стиль фотографии. Мы можем легко найти его на фотографиях профиля в социальных сетях или на скучной фотографии водительского удостоверения.

Каждый в любой обстановке может стать объектом портретной фотографии; от вашей семьи дома, друзей в школе, коллег в офисе и даже от вас самих. Вы можете снимать свой объект в позе, откровенно или крупным планом.

Несмотря на то, что этот стиль выглядит очень простым, некоторым фотографам сложно сделать хороший снимок.

Общая причина в том, что они не могут заставить объект чувствовать себя комфортно, позируя перед камерой. Поэтому предмет выглядит неуклюжим и неестественным.

При съемке портрета имейте в виду, что ваш объект — обычный человек с набором эмоций и мыслей. Постарайтесь взаимодействовать с ними в максимально расслабленной манере, чтобы они чувствовали себя уверенно и показали свое истинное «я».

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре портретной фотографии:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки портретной фотографии.

Советы по маскировке, история портретной фотографии, сколько стоит портретная фотография и многое другое.

2. Фотография в голову

Фотосъемка в голову фокусируется на главном объекте, начиная с его головы до плеч, на предпочитаемом им пейзаже в качестве фона.

Каждый всегда нуждается в высококачественном снимке в голову, будь то по личным или профессиональным причинам, поэтому, если вы овладеете техникой фотосъемки в голову, вы сможете хорошо зарабатывать на жизнь как фотограф.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотосъемки в голову:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотосъемки в голову.

Советы по освещению, идеи и многое другое.

3. Модная фотография

Модная фотография — это фотографии, которые вы видите в модном журнале или в интернет-магазине.

Этот стиль фотографии преследует одну единственную цель: сделать каждую модную вещь эстетически приятной и привлекательной для потребителей. Кроме того, заманите их к покупке этих предметов.

Модные фотографы должны владеть навыками фотографа-портретиста, владеть массой творческих идей и любить сотрудничать со стилистами, креативными директорами, моделями и другими членами съемочной группы.

4. Фотография еды

Основная цель фуд-фотографии — продвигать продукты и побуждать покупателей покупать их.

Независимо от того, насколько малы или велики масштабы, каждому предприятию, производящему продукты питания и напитки, понадобится такая фотография.
 
Чтобы построить карьеру в этой индустрии, потребуются большие деньги, так как для профессиональной фуд-фотографии нужна студия и другое специальное оборудование. (Ознакомьтесь со списком лучших камер для фуд-фотографии.)
 
Это означает, что эта отрасль перспективна, особенно в век интернета, как и сейчас.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотографии еды:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фуд-фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

5. Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в журналах или газетах.Этот стиль относится к каждому изображению, расположенному рядом с текстом.

Фотография помогает читателю лучше понять описание событий, мест или историй, которые автор пытается рассказать.

Если вы хотите стать редакционным фотографом, вам необходимо более глубокое понимание предмета, композиции и продвинутой техники.

Как фотограф, вы должны обладать высокой чувствительностью, чтобы знать, какой угол или предмет лучше всего представляет историю, которую пишет писатель.

6.Архитектурная фотография

Интерьер и экстерьер зданий являются основным предметом архитектурных фотографов.

Этот стиль уникален тем, что фокусируется только на архитектурной красоте, которая иногда скрыта на виду.

Этот стиль направлен на съемку мельчайших деталей зданий и рекламу их потенциальным покупателям. Это как фотография продукта с другим предметом.

7. Пейзажная фотография

Пейзажные фотографы являются экспертами в запечатлении красоты Матери Природы.Они часто используют камеры и инструменты более высокого класса для получения лучших фотографий.

Оживленный город, полный рабочего класса днем, или гламурная городская ночная жизнь также могут быть предметом пейзажной фотографии — это известно как городской пейзаж.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре пейзажной фотографии:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки пейзажной фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

8. Фотосъемка мероприятий

Как следует из названия, этот тип фотографии направлен на то, чтобы запечатлеть каждый волнующий момент события, будь то свадьба, празднование дня рождения, семейный сбор, ежегодное собрание в офисе и многое другое.

Услуги ивент-фотографов всегда востребованы. Средняя плата составляет около 200-280 долларов США, но может варьироваться в зависимости от того, как долго проводится ваше мероприятие.

Но не беспокойтесь слишком сильно, потому что их тарифы регулируются.Это зависит от вашего запроса, места проведения мероприятия и ваших личных предпочтений, которые могут потребовать от фотографа использования дополнительного оборудования или персонала.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотосъемки мероприятий:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотосъемки событий.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

9. Уличная фотография

Уличная фотография — это откровенная съемка людей, мест и культур.

Приветственный уличный фотограф — это тот, кто может запечатлеть эмоции и выражения лиц, оставаясь относительно незаметным.

Нет ничего хуже, чем тыкать фотоаппаратом в лицо незнакомцу.

Чтобы узнать больше об уличной фотографии, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре уличной фотографии.

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки уличной фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

10. Спортивная фотография

Как следует из названия, спортивная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть живое действие спортивного события. Будь то активные моменты во время спорта или игроки в спорте.

Спортивная фотосъемка — захватывающий жанр фотографии, особенно если вы являетесь поклонником того вида спорта, который снимаете!

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре спортивной фотографии:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки спортивной фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

11. Фотография продукта

Предметная фотография фокусируется на товаре как на главном объекте, фиксируя детали товара и его особенности.

Товары, которые вы фотографируете, могут быть самыми разными: от предметов электронной коммерции до украшений и игрушек.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотографии продуктов:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотосъемки товаров.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

12. Фотосъемка дикой природы

Фотосъемка дикой природы направлена ​​на получение изображений дикой природы. Будь то орел, парящий в небе, или львица и ее детеныши.

Этот тип фотосъемки может быть опасным, поэтому убедитесь, что вы хорошо подготовлены!

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотографии дикой природы:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотографии дикой природы.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

13. Фотосъемка образа жизни

Фотография образа жизни похожа на портретную фотографию, за исключением того, что она имеет особую цель запечатлеть «образ жизни». Фотограф фиксирует объект в эти моменты. Примеры могут включать занятия йогой, работу за письменным столом, смех с друзьями, работу в кафе и т. д.

С момента появления социальных сетей люди хотят продемонстрировать свой образ жизни своим друзьям и семье.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами на нашем сайте Lifestyle Photography:

Чему вы научитесь

Изучите базовый и продвинутый уроки фотосъемки образа жизни.

Советы, мнения, новости и передовой опыт.

История фотографии — Исторические факты о фотографии

Фотография — это метод получения изображений (в любой форме) путем записи света или другого электромагнитного излучения. Слово «фотография» происходит от Греческое φωτός (фотос), что означает «свет», и γραφή (графе), что означает «рисунок» и имеет значение «рисование светом».

История фотографии началась, когда мы заметили, что свет, проходящий через небольшое отверстие, ведет себя странно. Несколько тысяч лет спустя мы обнаружили химические вещества, которые темнеют при воздействии света, и после этого все стало предметом экспериментов.

Видов фотографии не меньше, чем жанров искусства. Некоторые из них художественные, некоторые документальные, некоторые снимают бесконечно большие объекты, а некоторые — бесконечно маленькие. Узнайте некоторые факты о фотографии здесь.

Многие пионеры фотографии занимались преобразованием света в постоянное изображение — с 19 века до наших дней. Не у всех из них была идея, которая сработала, но без них не было бы фотографии, какой мы ее знаем сегодня.

Краткая история фотографии

Фотография, впервые появившаяся в 19 веке, использовала несколько различных технологий, существовавших тысячи лет. китайский философ Мо Ти и Греческие математики Аристотель и Евклид знали о камере-обскуре в 5 веке до нашей эры, а византийский математик Анфимий Тралльский использовал камеру. obscura в своих опытах в 6 в.Камера-обскура представляет собой коробку с отверстием на одной стороне и полностью темным внутри. Когда свет проходит через отверстие он проецирует перевернутое изображение на стену напротив отверстия. Это простая камера, и у нее нет объектива. Некоторые камеры-обскуры могут быть встречаются в природе (например, в пещерах). Камера-обскура работает по похожему принципу, но часто имеет линзу, через которую проходит свет, и зеркало. который инвертирует и проецирует изображение в верхней части окна.Он использовался как вспомогательное средство для рисования. Альберт Великий открыл нитрат серебра в 13 веке. Георг Фабрициус открыл хлорид серебра в 16 веке. Эти химические вещества чувствительны к свету и будут использоваться в фотографии. Даниэле Барбаро изобрел диафрагму в 1566 году, которая будет использоваться для контроля количества света, попадающего в камеру.

Проблема с камерой-обскурой и камерой-обскурой в том, что они не сохраняют изображение, которое создают, а просто проецируют его.В 1800 году Томас Веджвуд попытался запечатлеть изображение, созданное камерой-обскурой, проецируя его на бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра. Это самая ранняя известная попытка фотография. Ему удавалось зафиксировать тени объекта перед камерой, но они длились недолго, потому что он не знал, как «зафиксировать» изображение и сделать так, чтобы он нечувствителен к свету. Вскоре Томас умер, и на этом его эксперименты закончились. Следующая попытка была предпринята Нисефором Ньепсом, который в 1816 году использовал бумагу, покрытую серебром. хлорида, чтобы сделать фотографии, которые были в негативе.Его фотографии тоже долго не продержались. Это самая старая сохранившаяся фотография, датируемая 1827 или 1828 годом. который должен был подвергаться воздействию от 8 часов до нескольких дней. Его партнер Луи Дагер усовершенствовал процесс (дагерротип) и сделал первый фотография, на которой были люди, и гораздо более короткое время экспозиции. Он опубликовал свой метод 19 августа 1839 года и бесплатно раздал его миру. Уильям Генри Fox Talbot улучшил фиксацию фотографий и процесс калотипии, который позволил воспроизводить фотографии с одного полупрозрачного негативного изображения.От В середине 1840-х годов многие изобретатели сделали свои варианты стеклянных негативов. Джон Гершель был первым, за ним последовали другие. Они также экспериментировали с различными материалы, которые давали разное качество изображения и требовали разного времени экспозиции.

Эти первые фотографии были черно-белыми (точнее — в оттенках серого) и многие пытались внести в изображения цвета. Первая цветная фотография была сделана в 1848 г. но для этого требовалась очень длительная выдержка, и его цвет быстро тускнел на свету.Следующим методом было создание одной картинки через три цветных фильтра: красный, зеленый и синий. Эти три изображения были черно-белыми и проецировались через три фильтра (снова красный, зеленый и синий) один над другим на поверхность. создание цветного изображения. Этот метод был идеей Джеймса Клерка Максвелла, шотландского физика, и впервые был использован в 1861 году Томасом Саттоном. Когда были изобретены эмульсии, более чувствительные к цветам (1880-е гг.), большую популярность приобрела цветная фотография.Сначала цветная фотография делалась на пластины, но пленка вскоре заменила пластины, потому что она позволяла фотографу делать больше изображений подряд и была проще в использовании. Пленка Kodachrome произвела революцию в фотографии в 1935 г. введением многослойной эмульсии.

Сегодня большинство камер являются цифровыми, что означает, что свет, попадающий в них, падает на датчики, которые преобразуют частоту и силу света в электрические. импульсы. Эти импульсы можно сохранять и отображать на дисплеях и даже распечатывать.Первая цифровая камера появилась в 1957 году.

видов фотографии

Фотография — прекрасный способ запечатлеть реальность, эмоции, историю и фантазии. Фотографы могут наслаждаться надежной, разнообразной карьерой с возможностями во многих отраслях. Вооружившись знаниями о камерах, монтаже и оборудовании, а также, возможно, в сочетании с навыками графического дизайна, вы можете сделать себя востребованным на рынке и сделать свою карьеру фотографа практически безграничной.

Что такое фотография?

«Фотография — это процесс создания изображения посредством записи света с помощью светочувствительных материалов. Это средство визуального повествования, а также документирования мира вокруг нас», — сказала Коллин Ванденберг , адъюнкт-факультет изящных искусств в Университете Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).

Кукуруза Arendsee , дополнительный факультет изящных искусств в SNHU, расширяет происхождение самого слова. «В качестве ранней технологии фотография получила название на греческом языке, которое буквально означает «письмо светом», — сказали они.«И хотя за эти годы в используемых технологиях произошло много изменений, я думаю, что это по-прежнему главное: фотография — это наука об использовании света для создания изображений».

Искусство фотографии позволяет сохранить момент, эмоцию, настроение, индивидуальность и красоту или уникальность вашего объекта. Вы можете фиксировать фактическую реальность с объективным и правдивым визуальным отчетом. Фотографы могут документировать события и новости для истории и потомков.

«Фотография дает нам возможность делать две вещи: мы можем запечатлеть сцену точно такой, какой она видится человеческому глазу, или использовать наше собственное творчество, чтобы изменить физический вид объекта, чтобы создать что-то за пределами того, что мы можем видеть естественным образом или воспринимать», — сказал Ванденберг.

Фотография также может быть инструментом для продажи, будь то объект, недвижимость или просто эмоция, полученная для привлечения покупателя.

Какие бывают виды фотографии?

По мере развития камер и цифровых технологий, а также меняющихся потребностей и развивающихся рынков 21-го века будет появляться больше типов и категорий фотографии, а также возможностей для карьерного роста.

Профессий, связанных с фотографией, много, и они постоянно расширяются. Недвижимость, наука, журналистика, реклама и многие корпорации имеют возможности для надежной карьеры фотографа.

Некоторые из наиболее распространенных видов работы фотографа включают в себя:

Продажа чего-либо:

• Коммерческая деятельность и реклама
• Редакция
• Мода
• Продукт
• Еда

Представление буквального наблюдения:

• Фотожурналистика (военная, новостная и др. )
• Изобразительное искусство
• Натюрморт
• Замедленная съемка

Запечатлеть моменты:

• Семейный портрет
• Выстрелы в голову
• Свадьба
• Событие
• Новорожденный
• Спорт

Красота и дополнительные приложения изобразительного искусства:

• Природа и животный мир
• Подводный
• Путешествие
• Стоковая фотография

Механические, информационные, инженерные:

• Промышленный
• Архитектурный
• Недвижимость

Наука и медицина:

• Судебная экспертиза
• Астрофотография
• Научный

Вы также можете рассматривать виды фотографии в рамках более широких жанров.Арендзее называет эти жанры следующим образом:

.

• Утилитарная фотография – камеры слежения, фотографии на документы и т. д.
• Любительская социальная/личная фотосъемка – фотографирование на свои фотоаппараты/мобильные телефоны всего, что их окружает, без попытки сделать «искусство» и без намерения продать изображения.
• Любительская фотография – люди, которые фотографируют в основном для развлечения, чего хотят, но с большей преднамеренностью и лучшим оборудованием, чем любители.Обычно они пытаются быть немного артистичными, но они все еще не пытаются сделать из этого карьеру.
• Коммерческая фотография – цель состоит в том, чтобы продавать их как объекты, не являющиеся предметами искусства, например фотографии продуктов или стоковые фотографии. Коммерческая фотография может проникнуть в другие области.
• Профессиональная социальная фотография — нанимается для более художественных фотографий того же, что в противном случае снимали бы фотографы-любители: домашних животных, свадеб, беременности, событий и т. д.
• Фотожурналистика – делать фотографии, теоретически не предназначенные для сообщения новостей.
• Профессиональное декоративно-прикладное искусство Фотография, иногда называемая фотографией «изобразительного искусства» – фотографии, предназначенные для продажи и просмотра для удовольствия, обычно в виде массовых изданий, таких как журналы, книги, плакаты и т. д.
• Концептуальная/изобразительная художественная фотография – фотографии, участвующие в диалоге «мира искусства», призванные иметь концептуальное значение и взаимодействовать в галерейных и музейных пространствах.Они могут быть или не быть чем-то, предназначенным для продажи/просмотра для удовольствия, но их ценность отчасти заключается в идее и личности художника, а не в самом изображении.

«В центре внимания» изобразительное искусство

Союз фотографии и изобразительного искусства существует уже давно. С момента зарождения фотографии художники экспериментировали, смешивая приемы и результаты своей фотографии в картинах, скульптурах и других выражениях изобразительного искусства. А опыт изобразительного искусства может улучшить зрение фотографа и его понимание композиции и воздействия изображения.

Степень изобразительного искусства Ванденберг помогает ей в «визуальном повествовании», а фотография — лишь один из аспектов ее процесса. «Если вы хотите стать визуальным художником, это отличный способ сосредоточиться» на своей карьере, — сказала она.

Творчество может процветать, когда встречаются фотография и изобразительное искусство. «Мое образование связано с изобразительным искусством; Я вижу, что фотография действительно взаимодействует с другими видами искусства», — сказала Майра Холт , адъюнкт-факультет изобразительного искусства в SNHU. «Например, графический дизайн. Если вы можете делать свои собственные фотографии, это делает вас на шаг впереди (в бизнесе). Объединение фотографии с живописью и коллажем, создание интерактивного искусства и слияние сред… Вы можете играть и создавать изображения».

Предыстория и образование в области изобразительного искусства также помогут вам найти баланс между работой и личной жизнью, который вам подходит. «Я концептуальный художник, который использует фотографию как форму выражения и социального комментария», — сказала Нэнси Грейс Хортон , адъюнкт-преподаватель SNHU. «В моем нынешнем образе жизни я адъюнкт-профессор; затем я работаю над своим прекрасным произведением искусства.У меня есть несколько галерей, которые продают мои работы, а также я работаю в резиденциях и получаю гранты».

Что такое важные элементы фотографии?

Хортон описывает элементы фотографии как «технический навык. Это научно, это математическо — и все же это открыто для интерпретации. Это актуально; это передовой, он вездесущий, это важно. Это то, как мы общаемся».

Ванденберг обсуждает технические элементы. «Свет, экспозиция, ракурс, композиция и тема — важные инструменты в фотографии.Элементы и принципы дизайна (цвет, текстура, линия, контраст), а также постобработка (Photoshop и тому подобное) — это дополнительные инструменты, которые мы используем для создания настроения и создания визуального повествования», — сказала она. «Все в фоторамке служит символом или метафорой для зрителя».

Истина и перспектива также являются ключевыми элементами фотографии. «У него есть возможность манипулировать, просто с точки зрения фотографа. (Это) может определить восприятие зрителя», — сказал Хортон.«Например, это мероприятие пусто или многолюдно? Это зависит от того, как я обрамлю картину». Она также отмечает, что, поскольку технология позволяет манипулировать истинным буквальным изображением, она надеется, что эта возможность «заставит людей подвергать сомнению все, не просто веря тому, что показано как реальность».

Arendsee подходит к вопросу комплексно. «Ну… есть фотограф, камера, объектив и фотографический носитель», — сказали они. «Если это цифровая фотография или аналоговый метод, использующий негативы, есть также элемент проявки и постобработки.»

Они добавили, что следующие соображения не менее важны, «будь то нарисовано светом, нарисовано угольной палочкой или нарисовано маслом»: 

• Композиционные качества (такие как линия, баланс, обрамление, геометрия и т. д.)
• Значение (свет и тень)
• Цвет (или его отсутствие)
• Текстура

«Существует элементарное значение самого конечного изображения, которое формируется как замыслом фотографа, так и собственным агентством субъекта и реакцией аудитории», — сказали они.

Как стать успешным фотографом?

Вот несколько советов по «развитию» вашей карьеры фотографа:

Иметь ученую степень

Некоторым начинающим фотографам может показаться, что их творчества и страсти к нему будет достаточно, чтобы сделать на этом карьеру. Но наличие степени в области фотографии, особенно в сочетании с дополнительным образованием в области графического дизайна, может дать толчок вашей карьере. «Меня часто спрашивают: «Зачем мне получать степень, если я могу смотреть отличные обучающие видеоуроки на YouTube?», — сказал Ванденберг.«В программе на получение степени вы можете узнать все, что вы узнали бы на работе (на это у вас уйдет) 10 лет — с поддержкой. В этом разница между садоводством с грязью и садоводством с Miracle-Gro. Все будет происходить быстрее и лучше».

Также следует отметить, что многие объявления о вакансиях в Интернете могут иметь программу, которая отфильтровывает соискателей, не имеющих ученой степени. Вы можете избежать этих ограничений привратника, связанных с отсутствием степени; это только поможет и повысит вашу конкурентоспособность вместе с вашим опытом.

Помощь и сеть

«Начните с самого низа, создайте совместное портфолио, создайте сеть… затем обратитесь к компаниям и стилистам и предложите свою помощь и продвижение вверх», — предлагает Ванденберг. «Если у них больше заказов, а вы проявили себя, они передадут работу вам. Я также рекомендую наладить отношения с фотопредставителем, который поможет вам найти работу».

Связь с местными предприятиями

Даже пока вы еще учитесь в школе, вы можете выполнять свои задания, включая местный бизнес.Как только они увидят ваш (бесплатный) пример, это может превратиться в будущую платную возможность для вас создавать маркетинговые материалы, меню и фотографии веб-сайта или дизайн, вывески и многое другое. И они могут порекомендовать вас другим людям.

Будьте готовы изменить направление

Иногда ваши первоначальные усилия открывают двери для других нишевых возможностей фотографии, сказал Ванденберг. «Например, мой муж начинал как ассистент фотографам, потом собирал декорации и реквизит. Сейчас он художник-постановщик детского шоу на PBS.У него другая роль, но без его опыта в фотографии он бы не перешел к этому и не добился успеха».

Иметь нишу

Если вы можете выделиться красивой темой или стилем, это может помочь вам добиться успеха. «Многие хотят сделать красивые кадры пейзажей, природы. Но вам нужно быть конкретным», — сказал Аллан Вуд , инструктор по графике и коммуникациям в SNHU. «Моей нишей была съемка маяков; Я отснял все 168 из них в Новой Англии. Другой пример прямо сейчас — фотографии человеческого разнообразия, что является горячей темой.

Холт отметил, что «одна моя ученица очень любит автомобили, и теперь она привносит новую женскую точку зрения в автомобильную фотографию. Вы можете найти свою нишу; подумайте о том, что «мне нравится эта тема, у меня есть диплом, я могу быть фрилансером и работать на себя».

Вы также можете создать нишу, разработав образовательный продукт. «Можете ли вы создать учебную книгу от концепции до завершения? Вы можете зарабатывать на них гонорары в течение многих лет», — сказал Вуд. «Это один из способов заработать деньги. Я написал проектную книгу о том, как использовать программы, используя изображения, которые я сделал.Я использовал гонорары за семь изданий этой книги, чтобы купить свое оборудование, так что это хорошо».

Иметь «дневную работу»

Неприятная реальность карьеры фотографа заключается в том, что может пройти некоторое время, прежде чем она станет прибыльной, и могут быть перерывы в работе. Возможно, вам понадобится якорная работа, чтобы сводить концы с концами.

«Многие люди думают, что они заработают много денег, занимаясь фотографией. Если вы не занимаетесь свадебной фотографией, это редкий случай. Есть вещи, которые люди могут делать, но фотографировать полный рабочий день — это сложно», — сказал Вуд.

Он признал, что свадьбы могут быть прибыльными, но часто только на шесть месяцев в году; фотографам может понадобиться еще один источник дохода, чтобы компенсировать любое медленное время. Вуд снимал свадьбы, но также имел портретную студию для другой половины своего бизнеса. «Мне также приходилось делать отпечатки (чужих) в мертвый сезон, прорабатывая часовые и широкоформатные отпечатки», — сказал он.

Ванденберг порекомендовал устроиться на дневную работу, пока вы не откроете дверь в желаемую область фотографии.Она также призывает учащихся максимально использовать свое время в школе, чтобы максимально профессионально оформить свое портфолио, представляя каждое задание как реальную работу.

«Когда вы учитесь в школе, думайте об учителе как о своем клиенте — вы хотите соответствовать его критериям и даже превосходить их, — сказала она. — Если вы сделаете это, вы будете на шаг впереди со своим портфолио и солидными изображениями после выпуска».

Преподавание может быть отличной работой, как и фотожурналистика, — сказала Хортон о своем собственном опыте.«(Быть) профессором имеет стабильность работы; это заземление. Я была стрингером Boston Globe (какое-то время), это было моей стабильностью», — сказала она. «Что важно, так это иметь некоторую опору, позицию фотографа, которая может быть устойчивой и поддерживать вас. Наличие этих рабочих мест позволяет мне быть в курсе всего мира».

Если у вас есть цель работать на себя в качестве фрилансера, это может дать свободу и разнообразие, но может не сразу оплатить счета. Но некоторые видят преимущества, перевешивающие трудности.«Некоторые студенты готовы коммерциализировать свое изобразительное искусство, — сказал Хортон. — Однако это требует много работы. Чтобы быть фрилансером, будьте готовы ко всему и будьте мотивированы. Смотрю объявления о вакансиях — например, в автосалон требуется фотограф на полную ставку. Раньше это не было работой. Это становится все более важным, потому что для компаний очень важно оставаться в курсе и обновлять свой контент».

Куда движется будущее фотографии?

С появлением цифровой фотографии и вездесущим сотовым телефоном, который может похвастаться постоянно растущими возможностями камеры в кармане каждого, есть ирония в карьерных возможностях в будущем фотографии.В то время как кто-то может беспокоиться о том, что станет устаревшим товаром, преобладание этих типов фотографий создало новую потребность в старых способах.

«Цифровая эпоха привела нас к пониманию того, что может сделать любитель с хорошей камерой по сравнению с человеком с настоящим образованием. Каждый может использовать естественный свет и фильтры», — сказал Ванденберг.

Но теперь тем, кто хочет сделать карьеру фотографа, нужно предложить то, чего не могут профаны: работу в студии. «Снимать свадьбы и семейные портреты может каждый.Но это занятие не на год. Огромная ниша для заработка — это (удовлетворение потребности) круглогодичных студийных сессий», — сказала она. «Для корпоративных портретов и семейных групп и так далее. Предложите им ключевое и прожекторное освещение, которое можно сделать только в студии».

Еще один способ, с помощью которого фотографы могут переключиться, связан с перенасыщением онлайн-контента и нехваткой возможностей отправки. Вуд рекомендует вместо того, чтобы работать в компаниях, занимающихся стоковой фотографией, или в календарях, которые одновременно перенасыщены материалами и урезали свои платежи за изображения, которые они делают, подумайте об использовании Интернета по-другому: зарабатывайте деньги, создавая подписчиков для ваших советов и обучения. видео, сказал он.

«Используя свои фотографии, создайте блог на определенную тему — я веду блоги о спасении маяков раз в месяц. В этих блогах я буду ссылаться на другие вещи, которые вы можете посетить, если пойдете на этот маяк. Ссылки между страницами и рефералы приносят мне оплату за клики. Но тебе нужна тысяча в месяц, — сказал Вуд.

Он также рекомендует присутствие на YouTube. «Если бы мне пришлось делать это снова, я бы начал создавать блоги на YouTube, рассказывая о фотографиях, которые направляют людей на ваш сайт. Картины больше никто не покупает.Ни в магазинах, ни в Интернете», — сказал он. «Скорее, заставьте людей следовать за вами за вашими знаниями — будь то инструкция по программе или совет. Получить следующее. Вам нужно постоянно создавать посты не реже одного раза в неделю, чтобы удерживать подписчиков».

Однако самое главное для будущего фотографа — это хорошее знание своего оборудования и новых технологий цифрового и графического дизайна в сочетании с творческим подходом, взглядом и, прежде всего, страстью.

«С разработкой Истманом камеры Brownie (в 1900 году) семьи могли делать свои собственные снимки, — сказал Холт.«Сейчас в журналистике и свадебных или портретных съемках не понимают важности фотографии. В некотором смысле это восходит к вашему «почему»; это показать людям то, что вы видите в мире, или просто интересный способ заработать на жизнь? Вы должны понять это. У вас должна быть страсть к этому».

Мэтью Керл , веб-адъюнкт-факультет SNHU, согласен с вашим увлечением. Керл увлекается астрофотографией, которая появилась у него совсем недавно. Инженер и высокотехнический специалист по профессии и образованию, Керл использовал пандемический карантин не только для того, чтобы преследовать этот долгосрочный интерес, но и для того, чтобы научиться делать это с нуля.

«Я всегда хотел телескоп. С помощью друга я увидел кольца Сатурна. Потом во время пандемии я обзавелся телескопом и привязал к нему мобильный телефон. (Один из моих первых снимков был) туманности Ориона. Сравните это с выстрелом шесть месяцев спустя; пятно против впечатляющего. Это потрясающе», — сказал он.

Несмотря на сложную технику, он стоил того, чтобы потратить время на самообразование и научиться делать впечатляющие снимки дальнего космоса. «Я очень хотел во всем этом разобраться.Люди могут сделать это и сами. В Интернете существует огромное сообщество ютуберов и форумов; Вы можете понять это. Я делаю это прямо со своего заднего двора».

Поскольку фотографы направляют свои объективы в будущее — будь то ранее невиданные галактики или микроскопические открытия, или просто захват жизненно важного момента в чьей-то жизни — то, что вы «развиваете», зависит от вас.

Кэтлин Палмер — отмеченная наградами журналистка и писательница.

О фотографии

Leica Summarex 8.Объектив 5cm f/1.5 был первоначально разработан в 1936 году Максом Береком, но производился с 1943 по 1960 год. Это довольно редко, поскольку было выпущено всего 4066 серебряных и 276 черных версий. Тот, что показан ниже, был изготовлен в 1951 году. 

Я только что продал этот объектив на eBay и был заинтригован вопросом, который задал мне покупатель. Он хотел знать, соответствует ли объектив разрешению современной камеры Leica M10, как он планировал его использовать. Мое любопытство было возбуждено, поэтому я установил его на камеру Nikon Z6 и вынес на улицу для пробного запуска.Должен признаться, я очень удивлен высоким качеством изображения, которое дает этот винтажный объектив. Он был резким, даже при широко открытой диафрагме f/1.5. Но действительно приятным сюрпризом стал уникальный эффект боке, который он показывал при широко открытой диафрагме.

Крепление объектива цельнометаллическое и довольно тяжелое благодаря 5 группам по 7 элементов. К элементам управления нужно немного привыкнуть из-за того, как ствол поворачивается, когда вы его фокусируете.

Оптическая схема состоит из одного большого куска стекла!

Для установки объектива Summarex с винтовым креплением на Z-камеру Nikon вам понадобятся два адаптера.Слева переходник Fotasy Leica-to-Nikon-Z, а справа винтовое крепление Leica к байонетному креплению Leica M. К этому креплению Fotasy Leica-to-Nikon подходят только объективы с байонетным креплением Leica.

Вот как я обычно представляю себе объектив Summarex, установленный на что-то вроде камеры Leica IIIG с 8,5-сантиметровым видоискателем и быстродействующей базой Leicavit.

Ниже приведены некоторые из тестовых изображений, которые я сделал с Summarex, установленным на корпус камеры Nikon Z6. Все изображения были сделаны со значением диафрагмы между широко открытой диафрагмой f/1.5 и остановился только до f/2 или f/2.8. Также обратите внимание, что на этих снимках нет виньетирования.

Цвета, контрастность и резкость, достигаемые Summarex даже при очень открытой диафрагме, поразительны для объектива его возраста. Мы также должны иметь в виду, что у него нет ни одного из очень сложных покрытий современных объективов. Нажмите здесь, чтобы загрузить файл этого изображения в высоком разрешении.

На этом изображении, снятом при f/1,5, виден красивый эффект боке в областях, находящихся не в фокусе, за пальмовым листом на переднем плане.Нажмите здесь, чтобы загрузить файл этого изображения в высоком разрешении.
Одним из главных преимуществ использования более старых объективов, таких как этот Summarex, является то, что он может обеспечить мягкость в областях не в фокусе, которая очень привлекательна в отличие от боке более современных объективов с покрытием. Summarex был представлен в 1943 году как линза без покрытия, из-за чего на более мягких участках фотографии появляется размытый светящийся свет.

Фотография — это все о… ? Что для вас значит фотография?

Уведомление: этот пост может содержать партнерские ссылки.Я получаю небольшую комиссию от продаж продуктов, чтобы поддерживать работу этого сайта.

Джефф Хармон в подкасте Master Photography на этой неделе задал отличный вопрос, над которым всем фотографам следует остановиться и подумать.

Если вы не знакомы с ним, подкаст Master Photography — это прямой подкаст, помогающий новичкам, любителям и даже профессиональным фотографам с техническими, а иногда и с творческими аспектами фотографии. Джефф скромно называет себя «любителем», влюбленным в технические аспекты, но он отличный портретный фотограф и педагог.Это один из пяти моих лучших подкастов по фотографии, которые помогут улучшить вашу фотографию.

Итак, в чем был вопрос? Джефф спросил аудиторию, как бы они вписали последнее слово в это утверждение:

.

«Фотография — это ____»

О чем на самом деле фотография?

Джефф продолжил давать несколько ответов, которые, по его мнению, могли бы дать другие, и поднял несколько замечательных моментов относительно того, почему они могут захотеть пересмотреть эти ответы. Затем он дал свой ответ .

И, конечно, я хотел бы дать мой ответ на ваше и его внимание.

Во-первых, здесь три ответа «пересмотреть», за которыми следует ответ Джеффа.

Механизм?

Конечно, для некоторых фотография — это все, что связано с оборудованием. Остальные из нас благодарят их. У нас не хватает терпения сидеть дома весь день и фотографировать мягкие игрушки наших детей для детального сравнения шумов датчиков и дифракционного анализа линз.

Как сказал Джефф в подкасте, да, снаряжение — важный инструмент, но понимание того, как его использовать, важнее для ремесла.Вам нужно больше, чем отличная камера, чтобы создать отличное изображение. Оборудование почти никогда не ограничивает вашу фотографию.

Воздействие?

Диафрагма, выдержка и ISO. Базовый треугольник экспозиции. Важно понимать взаимосвязь между этими тремя вещами, чтобы мы могли записать видение, которое у нас есть в уме. Мягкий фон, преднамеренное размытие движения и так далее. Все это основано на нашем понимании треугольника экспозиции.

Но это не то, к чему сводится фотография.В фотографии гораздо больше, чем экспозиция . Как и в снаряжении, хорошая экспозиция не делает хорошую фотографию.

Состав?

Упорядочить то, что перед нами, так, чтобы фотография запела, — это то, к чему мы все стремимся. Это дисциплина со своими правилами и неправильными правилами, и на ее освоение может уйти целая жизнь. Художники, скульпторы и музыканты должны освоить свои собственные версии композиции, чтобы создавать произведения искусства, на которые люди будут обращать внимание.

Однако композиция — это лишь один из компонентов отличной фотографии. Выдержка, момент и свет одинаково важны. Так что фотография не может быть связана только с композицией.

Свет?

Итак, вот ответ Джеффа. Легкий . Фотография — это свет.

Да, в академическом и буквальном смысле фотография — это свет. На самом деле фотография означает письмо светом . Итак, должен быть важным.

Я абсолютно согласен с тем, что способность понимать и создавать свет жизненно важна для фотографии. Другие вещи — оборудование, экспозиция и композиция — все это компоненты того, как вы захватываете свет .

Запечатлеть свет так, как мы хотим, — это, в конечном счете, то, что мы пытаемся сделать с нашей физической фотографией. Нам нужно понять, как экспонировать, сочинять и использовать наше оборудование, чтобы достичь этого.

Однако… я все еще думаю, что дело не только в этом.

Фотография — это все о…

Выражение.

Мы пытаемся создать свет таким, каким мы его хотим , потому что мы выражаем себя .

У большинства фотографов — если вы достаточно долго изучали фотографов — есть отпечаток большого пальца. Уникальная особенность их фотографий.

Фотография — это окно в их душу, и их фотографии — ее проявление. То, как они создают свет, в конечном счете является выражением их настроения, воспитания, ценностей, побед и поражений.Это происходит с вами, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, осознаете вы это или нет. Даже если вы создаете фотографии только для того, чтобы заработать деньги или получить признание в социальных сетях. Даже если вас нанимают только для съемки семейных портретов, вас нанимают клиенты, которым нравится, как вы выражаете себя на фотографиях.

Остальные ответы — свет, композиция, экспозиция, техника — более количественные . Экспозиция хорошая . Состав хороший .Но чем хорош для ? Товар объективен; фотография субъективна. Фотография человека .

Вы используете оборудование, понимаете экспозицию, практикуете композицию и управляете светом, чтобы вы могли выразить себя. И это квинтэссенция фотографии. По крайней мере мне.

Некоторые из моих любимых цитат о фотографии связаны с выражением .

• «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас.— Ральф Хаттерсли.
• «Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии». — Дон МакКаллин.
• «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите». — Эллиотт Эрвитт.
• «Снимок, который вы сделали своей камерой, — это воображение, которое вы хотите создать с помощью реальности.— Скотт Лоренцо.
• «Весь смысл фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять что-то словами». — Эллиотт Эрвитт.
• «Я думаю, что хорошие мечты приводят к хорошим фотографиям». — Уэйн Миллер.
• «Смотри и думай, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинный объектив камеры». — Юсуф Карш.
• «Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости». — Питер Адамс.
• «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы.— Винн Буллок.

---

Что такое фотография для

вы ?

В этом вопросе хорошо то, что он полностью субъективен, как и фотография. Это все интерпретация. (Вот почему мой ответ был выражением , но это может очень быстро превратиться в какой-то круговой аргумент). Нет правильного ответа, и мы все можем чему-то научиться, глядя на то, как другие видят вещи.

No related posts.