8 видеоканалов об искусстве на YouTube — PORUSSKI.me
На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.
Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.
Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи.
Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.
Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.
Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.
Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал».
Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.
Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.
Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.
«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.
Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций.
Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.
Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.
Первая лекция из курса «Русский авангард»: кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику. Лектор — Андрей Сарабьянов, историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века.
Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.
Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”.
Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.
Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.
youtube.com/embed/qkDSS0lC300?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.
Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.
Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты».
В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.
Заглавная картина: Василий Дмитриевич Поленов, Пруд в Абрамцеве. 1883 г.
Бесплатные видео-лекции по истории и/или теории искусства
Во время карантина (и также в обычные будни) сложно найти качественные онлайн-курсы по истории искусства: либо плохое качество материала или самой съёмки, либо необходимо за курсы платить. Впрочем, в рунете есть ряд видео-курсов, доступных на безвозмездной основе — зная как искать, их легко найти. Сразу же открываются десятки и сотни астрономических лекционных часов для просмотра и прослушивания от ведущих специалистов России и зарубежья на русском языке.
Арзамас
Про современное искусство вы здесь ничего не найдёте, а вот несколько видео по искусству XIX и XX веков — вполне.
Лекции Паолы Волковой
Паола Волкова — искусствовед, одна из основных мировых специалистов по творчеству Андрея Тарковского. При её жизни была выпущена лишь одна книга из пяти-томной серии “Мост через бездну”, однако она стала ведущей 12-серийного документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». По ссылке вы найдёте записи этого телесериала, а также её лекции по истории искусства в Сколково.
Записи лекций “Винзавода”
Youtube-канал московского центра современного искусства “Винзавод” не сильно раскручен — это совершенно не означает, что там нечего делать. Доступны лекции разных специалистов о поэтике, эстетике, культурологии и теории современного искусства с большим упором на философию.
Записи лекций в музее современного искусства “Гараж”
Во внекарантинное время в офлайн режиме проходит множество событий с образовательной целью, однако в онлайн-доступе тоже есть ряд интересных вещиц: лекции Ирины Кулик, Саши Обуховой и англо-говорящих специалистов, встречи с художниками “Просто искусство”, записи конференций и тренингов.
Записи лекций ГМИИ им. А.С. Пушкина
На канал музея загружена 21 лекция самого разнообразного толка: от античного искусства и Караваджо до больших данных и виртуальных мирах современного искусства.
Курилка Гутенберга
В плейлисте “Курилки Гутенберга” про искусство объединились собственно история и теория искусства, а также театр, кино, фотография, литература, музеология .
Записи лекций Еврейского музея и центра толерантности
Культурологические, феминистические, литературные лекции, обсуждения фильмов, дискуссии преимущественно про XIX и XX века.
Записи лекций Государственной Третьяковской галереи
Разборы произведений искусства из коллекции галереи, а также лекции по истории российского и советского искусства.
Видео искусство | Статьи про виджеинг
Видео-арт (англ. video art) – различные опыты с видеотехникой, компьютерным и телевизионным изображением, доказывающие условность и иллюзорность технического кода в передаче реальности.
Основателем видео-арта считается Нам Джун Пайк. В этом русле экспериментальных поисков авангарда 1960-х работали Кит Соньет, Уильям Уэгмен, Клаус Ринке, Брюс Науман, Лес Левин и др.
ВИДЕОАРТ (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.
Искусство, использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание.
«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т.п.
Знаменитой стала его серия видео-Будд. К примеру, загадочно улыбаясь, Будда смотрит телевизор, в котором видит себя самого, снимаемого в этот момент камерой, укрепленной напротив. Если зритель встанет позади Будды, то сможет увидеть еще и себя (и сравнить с Буддой!). Саркастическая усмешка Будды, сидящего перед старым телевизором с выбитым экраном, внутри которого горит свеча, — пожалуй, самое известное произведение Пайка, ставшее символом эпохи.
В саркастический диалог с широковещательным телевидением вступали многие известные художники. Йозеф Бойс закрывал экран телевизора войлоком и надевал боксерские перчатки, демонстрируя свою готовность противостоять телевизионному насилию. Вольф Кален превращал экран в зеркало, желая побудить зрителя посмотреть на самого себя. Фостель бетонировал телевизор, оставляя открытыми фрагменты экрана, на котором показывал фильм «Солнце у тебя в голове», пародирующий телевизионные шаблоны.
Возникнув в 60-е годы, когда еще даже не было видеокамер, видеоарт считается молодым видом искусства. Как всегда, в начале он был уделом одиночек-энтузиастов, но уже в конце 80-х стало ясно, что видео таит неисчислимые возможности для обогащения выразительных средств искусства. Немалую роль сыграли в этом работы Билла Виолы, создавшего целый мир удивительных и завораживающих образов, в которых реальность и фантазия переплетены так изощренно, что из них рождается некая «новая реальность». Теперь уже всем понятно, что для двадцатого века имена видеохудожников Виолы и Пайка так же значимы, как для девятнадцатого — имена Моне и Ван Гога.
В Москве есть только одна галерея, которая специализируется на видеоарте, — «TV-галерея». Но произведения видеохудожников выставляют и другие — XL или Spider&Mouse. В последние годы этот вид искусства проложил дорогу и в музеи — его фрагментарно показывал отдел современного искусства Царицынского музея. И наконец к нему обратился крупнейший национальный музей. В первой половине марта большая выставка видеоарта открыта в зале Третьяковской галереи на Крымском Валу. Выставка называется «Видеоскульптура из Германии» и представляет зрителям работы четырех поколений видеохудожников, жизнь и творчество которых так или иначе связаны с Германией, включая живущих там корейца Нам Чжун Пайка и австралийца Джеффри Шоу. Надо сказать, что именно в Германии видеоарт как направление искусства получил наиболее широкое развитие — здесь даже существуют высшие школы медийных искусств.
Движущаяся картинка видео обладает магической властью над эмоциями человека. И этот факт становится объектом исследования художников.
«Жри, птичка, пока не подохнешь» — называется инсталляция Оденбаха, в которой венецианские пейзажи приобретают зловещий апокалиптический оттенок за счет оптического и акустического эффектов скоростной съемки бесчисленных стай голубей, населяющих этот город. Эффект усиливают вмонтированные кадры хичкоковских «Птиц». И вот уже пейзажи, знакомые всем хотя бы по книгам и навевавшие приятные мечты, пробуждают ужас и желание больше никогда их не видеть.
Инго Гюнтер работой «Эшафот» предлагает зрителю лечь на железную скамью, просунув голову в подобие гильотины. Перед глазами его оказывается монитор, на котором с молниеносной быстротой мелькают изображения, которых он не в силах даже рассмотреть, но чувствует себя чрезвычайно беззащитным перед агрессивным потоком непонятной ему информации с экрана. Придя домой, этот зритель уже вряд ли сможет воспринимать свой телевизор как средство отдыха.
Аналогичный эффект может вызвать работа Анны Андерс «Стрелки стреляют». Входя в помещение, зритель видит мониторы, с которых целятся стрелки-арбалетчики.
За спиной зрителя помещаются мониторы, на которых сняты мишени с попадающими в них стрелами. Таким образом, он обнаруживает себя на «линии огня», в абсолютно правдоподобной иллюзии летящих в него стрел. Не спрятаться. Искусно размещенные акустические стереоустановки создают полный эффект правдоподобия выстрела. Все как взаправду. Маленького ребенка, который плачет над фильмом, бабушка обычно утешает, что «это все происходит понарошку, это всего лишь кино». Ни одному зрителю, побывавшему в инсталляции Андерс, еще не удавалось «уговорить» себя, что это всего лишь кино.
Видеоарт замечателен тем, что его можно не только смотреть — в нем можно действовать. На выставке представлены инсталляции Джеффри Шоу, в которых за зрителем «следят» фотоприемники. Каждое движение человека вызывает изменение изображения на больших экранах перед ним. Таким образом, зритель сам творит свой фильм. «Королевская дорога» Джеффри Шоу предлагает совершить путешествие то в кадры фильма «Империя чувств» Осимы, то в «Сад наслаждений» Босха.
Видеоигры и современное искусство • Garage Digital — Новая программа Музея современного искусства «Гараж»
Можно ли считать видеоигры современным искусством? Судя по тому, как часто художники экспериментируют с игровыми механиками, ответ на этот вопрос — да. Авторские моды Алана Батлера, вдохновленные видеоигровой эстетикой работы Джеколби Саттервайта и артхаусные видеоигры Дженовы Чена — это примеры того, как современные художники сделали видеоигры творческим методом.
Джеколби Саттервайт. Блаженная авеню. 2018. Предоставлено художником и галереей Morán Morán, Лос АнджелесЭкспериментальные проекты с использованием игровых механик с 1980-х показывают в музеях и галереях. Однако признание, которое получили игры, созданные современными художниками для выставок, не досталось коммерческим проектам, которые выходили на консолях и ПК.
Дженова Чен. Journey. 2012. Thatgamecompany. Скриншот игрыУтверждение, что видеоигры сами по себе такое же искусство, как кинематограф или театр, до сих пор воспринимается со скепсисом: «GTA — это искусство? Простите, что?» И тем не менее Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, обладающие важнейшими коллекциями современного дизайна, экспонируют у себя видеоигры от The Last of Us до The Sims, а game studies исследуют видеоигры в контексте истории искусств.
Ниже — подборка книг и статей, посвященных месту видеоигр в современном искусстве. Здесь есть тексты о музейных видеоиграх, история развития геймдизайна, анализ арт-игр как способа высказаться на важные социальные темы, эссе о видеоиграх в феминистской оптике и многое другое.
Книги (все можно заказать на Amazon)
1. Matteo Bittani, Domenico Quaranta. Gamescenes: Art in the Age of Videogames
Рассказ о том, как видеоигры стали современным искусством. Биттани и Куаранта собрали и проанализировали работы 32 художников, которые используют видеоигры как творческий метод. Несколько первых разворотов с работами AES+F и Кори Арканджела можно найти в свободном доступе на Issue.
2. Mary Flanagan. Critical Play: Radical Game Design
Художница и геймдизайнер Мэри Фланаган рассказывает, как альтернативные игры трансформируют игровую индустрию, и предлагает собственную концепцию геймдизайна.
Цель Фланаган — показать, что в руках художников и активистов видеоигры перестают быть развлечением и превращаются в творческое и политическое высказывание.
3. From Diversion to Subversion: Games, Play, and Twentieth-Century Art
Этот сборник объединил несколько эссе, которые описывают историю игры как творческого метода. Авторы текстов анализируют игровые практики в сюрреализме, работах Дюшана и Пикассо, перформативном искусстве и новых медиа и предлагают альтернативный — «игровой» — путь развития современного искусства.
4. Chris Melissinos. The Art of Video Games
The Art of Video Games — название выставки, которая проходила в Смитсоновском музее американского искусства в 2012 году. Куратор Крис Мелиссинос собрал десятки видеоигр, чтобы проиллюстрировать 40-летнюю историю развития индустрии и показать, как видеоигры стали культурным феноменом и предметом искусства.
5. John Sharp. Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art
Автор книги — профессор Школы искусств, медиа и технологий в Парсонской школе дизайна в Нью-Йорке.
В Works of Game Шарп исследует три типа взаимодействия современного искусства с видеоиграми — игровое искусство, артхаусные игры и видеоигры как художественный метод.
6. Samantha Blackmon, Andrew Williams. Open World: Video Games and Contemporary Art
Open World — это каталог одноименной выставки Художественного музея Акрона (США), посвященной видеоигре как творческому методу. Кураторы собрали работы художников, которые вдохновляются видеоигровой эстетикой и культурой. Здесь нет видеоигр в привычном понимании, зато есть артхаусные моды, интерактивные инсталляции и даже живописные работы.
Статьи
1. James Paul Gee. Why Game Studies Now? Video Games: A New Art Form
Эта статья одна из первых, где видеоигры описываются как форма современного искусства, которая нуждается в критическом осмыслении. Автор считает, что языки литературы и кинематографа не подходят для анализа видеоигр, а потому поиск нового языка — важное направление для развития game studies.
2.
Sarah Brin. Artists’ Game Mods and the New Public Sphere
Сара Брин исследует, как современные американские художники с помощью авторских модов к видеоиграм вовлекают аудиторию в рассуждения об изменениях, которые несет дигитализация повседневности.
3. Emma Westecott. Feminist Art Game Praxis
Статья Эммы Вестекотт предлагает взглянуть на художественный потенциал видеоигр с позиций феминизма и переосмыслить сложившуюся игровую культуру. «Как цифровая игра может отражать состояние человека?» и «Что такое феминистская игра?» — это лишь некоторые вопросы, которые поднимает автор статьи.
4. Leino Olli. Playability and its Absence — A post-ludological critique
Расхожее мнение гласит, что отсутствие привычного геймплея с возможностью победы и поражения — это основной прием художественных видеоигр, или «не-игр». Автору эссе эта точка зрения кажется спорной — он предлагает переосмыслить само понятие «играбельность» в контексте интерактивного искусства и видеоигр.
5. Sofia Romualdo. Videogame Art and the Legitimation of Videogames by the Art World
Исследовательница София Ромуальдо специализируется на видеоиграх в музейном пространстве. В этом тексте Ромуальдо исследует, как видеоигровые проекты современных художников способствуют признанию игр формой искусства в художественной среде.
6. Jeroen Bourgonjon, Geert Vandermeersche, Kris Rutten. Perspectives on Video Games as Art
Авторы текста возвращаются к одному из главных вопросов современности — «Являются ли видеоигры искусством?». Казалось бы, спорить тут не о чем, но исследователи считают, что вместо поисков однозначного ответа следует рассматривать художественный потенциал видеоигр в широком диапазоне разных определений современного искусства.
7. Emilie Reed. Exhibition Strategies for Videogames in Art Institutions
В эссе о месте видеоигр в культурных институциях Рид анализирует собственный кураторский опыт, чтобы понять, как тематические выставки влияют на легитимизацию видеоигр в мире искусства.
Про искусство: гала-концерт любительских театров состоялся в Петрозаводске. Фото, видео
Как завершить неделю феерично и внести в серые будни с примесью тревожной статистики яркие краски, знают в Центре народного творчества. Впервые с советских времен провести республиканский фестиваль-конкурс любительских театров, но со всеми возможными предосторожностями. Чтобы не ухудшать эпидемиологическую обстановку, а лишь заставить карельских артистов и зрителей хотя бы на несколько часов раствориться в искусстве. Это только раньше театр начинался с вешалки, теперь он начинается с дезинфекции, уверены организаторы. При этом в гала-концерте фестиваля, который сегодня состоялся на сцене Музыкального театра, приняли участие 16 творческих коллективов из разных районов Карелии – непохожих, задорных, талантливых. Миссия отобрать любительские коллективы легла на плечи профессионального жюри, которому пришлось отсмотреть 40 видео-заявок на конкурс (заявки подавались еще до пандемии, но потом над миром сгустилась черная туча коронавируса, фестиваль пришлось отложить). 28 коллективов прошли строгий отбор, но приехать из-за пандемии смогли не все отобранные любительские театры.
Затем артистам предстояло еще раз побороться, но уже за призовые места, а также лучшую женскую и мужскую роли. Разный уровень подготовки, разные постановки, обширная география… Театры из Петрозаводска, Калевалы, Сегежи, Надвоиц, Беломорска, Кеми, Пряжи, Чупы и не только приложили все силы, чтобы проявить себя и получить признание профессионалов, поэтому выбрать лучших было архисложной задачей.
Хотя проигравших на фестивале не было: мастер-классы от известных артистов, режиссеров, людей искусства, посвященные секретам актерского мастерства, созданию декораций, организации проектной деятельности, возможность посетить спектакль «Евгений Онегин» в Музыкальном театре – позволили участникам любительских театров получить заряд вдохновения и новые силы для творчества в это более чем непростое время.
А подарком для зрителей стал гала-концерт, где современные, национальные, колоритные постановки заставляли мгновение остановиться. Примечательно, что каждое выступление длилось всего несколько минут, и свою минуту славы смогли получить все 16 театральных коллективов.
Любительские театры Карелии выступили на сцене Музыкального театра
Смотрите видео по теме
Однако лауреатами фестиваля-конкурса стали всего 6 любительских театров республики: театральная студия «Шоко-Лад» и народный любительский театр «Авось» – лауреатами первой степени; театральная студия «Импульс» и народный университетский театр-студия «ТИС» — театр имени Ю.А. Сунгурова – лауреатами второй степени; актёрский клуб «ОСОБЫЙ» и фольклорно-театральный коллектив «Karjalan rahvas» – лауреатами третьей степени. Диплом за лучшую мужскую роль получил актер народного театра-студии «Монтес» Влад Поосейко, за лучшую женскую роль была награждена Наталья Старкова, артистка Библиотечного театра «БиТеНа».
Чемодан впечатлений: фестиваль любительских театров прошел в столице Карелии
Смотрите фотогалерею по теме
Каждые четыре года болельщики всего мира с замиранием сердца следят за соревнованиями лучших спортсменов планеты на летних Олимпийских играх. Из-за пандемии COVID-19 в этот раз им пришлось ждать целых пять лет. До 23 июля, когда начнется Олимпиада в Токио, считают дни и американские атлеты.
На нынешней Олимпиаде, кроме традиционных видов спорта, таких как гимнастика и плавание, будут представлены и новые, в том числе серфинг, скейтбординг и спортивное скалолазание. Сегодня мы знакомим читателей с американскими олимпийцами, фаворитами предстоящих соревнований.
Джувон Харрисон
Этот 22-летний легкоатлет (на фото вверху) будет выступать в Токио как в прыжках в длину, так и в высоту. Это первый подобный случай с 1912 года, когда за сборную США в нескольких легкоатлетических видах выступал легендарный Джим Торп.
Симона Байлз
Симона Байлз выполняет упражнение на гимнастическом бревне во время отборочного турнира в олимпийскую сборную США (© Jeff Roberson/AP Images)Самая титулованная гимнастка в истории, четырехкратная олимпийская чемпионка 24-летняя Симона Байлз, сохраняет наилучшие шансы пополнить на предстоящих Играх свою коллекцию медалей. Недавно Симона освоила опорный прыжок с двойным сальто назад, вошедший в спортивную гимнастику как “прыжок Юрченко” [назван в честь легендарной советской гимнастки Натальи Юрченко – ред.], настолько сложный и опасный, что другие гимнастки никогда не пытаются его повторить.
Кроме спортивной арены Симону Байлз, которая проживает в штате Техас, можно встретить в центре помощи пострадавшим от урагана, где она является волонтером. Спортсменка также известна своими высказываниями на такие острые социальные темы, как гендерное равенство, расизм, оскорбительные действия в отношении женщин-гимнасток. До того, как ее бабушка и дедушка смогли взять ее к себе, Симона была приемным ребенком в различных семьях, и она откровенно рассказывает о пережитом. Чемпионка учредила стипендию для поддержки приемных детей, студентов некоммерческого народного онлайн-университета University of the People.
Карисса Мур
9 апреля 2021 года. Четырехкратная чемпионка женской Суперлиги серфинга Карисса Мур выступает на турнире Rip Curl Newcastle Cup в австралийском Ньюкасле (© Cait Miers/World Surf League/Getty Images)Четырехкратная чемпионка мира 28-летняя Карисса Мур родилась в Гонолулу. Уже в 2014 году ее имя было занесено в Зал славы серфинга. К серфингу Кариссу пристрастил отец, когда ей было всего четыре года. До 2010 года, когда Карисса стала профессиональной серфингисткой, в ее активе было одиннадцать чемпионских титулов среди любителей. Она с отличием окончила Школу Пунахоу в Гонолулу (в свое время этой школе учился Барак Обама), здесь же она познакомилась с будущим мужем.
Карисса Мур выступает за охрану окружающей среды и укрепление системы здравоохранения. Она посвящает большое количество времени наставничеству: вместе с отцом они учредили программу “Мур-Алоха”, нацеленную на развитие у девочек и молодых женщин чувства собственного достоинства.
Джордан Уиндл
Джордан Уилл выполняет прыжок в воду с 10-метровой вышки на отборочных соревнованиях в олимпийскую сборную США-2021 (© Dylan Buell/Getty Images)Джорджу Уиндлу двадцать два года. Он родился в Сиханоуквилле в Камбодже, потерял родителей в возрасте одного года и оказался в детском доме в Пномпене. Его усыновил американец по имени Джерри Уиндл и увез во Флориду. В летнем лагере на будущего чемпиона обратил внимание тренер – семилетний Джордж умел отлично нырять. Через два года “Маленький Луганис” (так его прозвали в честь выдающегося американского прыгуна в воду четырехкратного олимпийского чемпиона Грега Луганиса) завоевал свой первый чемпионский титул. С тех в его активе – множество титулов, медалей и наград. Студентом Университета Техаса, он стал двукратным чемпионом Национальной ассоциации студенческого спорта (англ. – National Collegiate Athletic Association, NCAA).
После двух неудачных попыток Джордж Уиндл в 2021 году завоевал место в олимпийской сборной США. Хотя его и не рассматривают как наиболее вероятного победителя олимпийского турнира, в Соединенных Штатах и в Камбодже (в столице которой, Пномпене, он в 2016 году организовал выставку для детей-сирот на тему подводного плавания) у него много поклонников. Пожелаемему удачи в Токио!
Кира Конди
Кира Конди во время квалификационного турнира по спортивному скалолазанию в Солт-Лейк-Сити 21 мая (© Rick Bowmer/AP Images)Когда Кире Конди было одиннадцать лет, она вступила в команду альпинистов из Сент-Пола (штат Миннесота), однако после тренировок ее постоянно преследовала боль в спине. Выяснилось, что у нее сколиоз. Кире сделали хирургическую операцию, после которой ее рост увеличился на целых 7,5 см. Врачи предупредили, что ей лучше отказаться от скалолазания, но Кира не уступила: уже через несколько месяцев она переехала в Солт-Лейк-Сити и продолжила тренировки в команде USA Climbing под руководством опытных тренеров. Сегодня Кира является одной из сильнейших спортивных скалолазок мира. Она успешно прошла квалификационный отбор на Олимпиаду в Токио.
Кира выступала в соревнованиях с участием спортсменов-беженцев. Кроме того, она снималась в сериале “Вдохновленные спортом” (Inspired by Sport) на телеканале Olympic. Кира намерена продолжить эту работу, важной задачей которой является поддержка тех, кто решил изменить свою жизнь с помощью занятий спортом.
Калеб Дрессел
На отборочном турнире на Олимпийские игры в Токио Калеб Дрессел установил национальный рекорд США в плавании на дистанции 50 метров вольным стилем (© Maddie Meyer/Getty Images)24-летний американский пловец Калеб Дрессел, рекордсмен на коротких дистанциях баттерфляем и вольным стилем, завоевал две золотые награды на предыдущей Олимпиаде и 13 раз побеждал на чемпионатах мира. Ему принадлежат рекорды США на дистанциях 50 и 100 метров вольным стилем, а также на дистанции 50 метров баттерфляем. По мнению тренера Боба Баумана, в свое время работавшего также с легендой плавания Майклом Фелпсом, есть все основания считать, что Дрессел продолжит победную серию.
Дрессел считает, что люди должны учиться друг у друга и что, когда они узнают что-то новое, для них день прошел не зря. “В плавании, – сказал он в интервью журналу FINAAquatics World, – есть вещи, которые восьмилетний ребенок может делать лучше меня. Я вэтом уверен”.
Найджа Хьюстон
Найджа Хьюстон будет представлять США в Токио на соревнованиях по новому олимпийскому виду спорта – скейтбордингу (снимок сделан 3 июня на стадионе Foro Italico в столице Италии Риме, где в этом году состоялся чемпионат мира) (© Tiziana Fabi/AFP/Getty Images)Профессиональному скейтбордисту Найдже Хьюстону 26 лет. Он пятикратный чемпион мира и самый высокооплачиваемый скейтбордист в истории. Его часто называют “Леброном Джеймсом скейтбординга” [американский баскетболист Леброн Джеймс является самым высокооплачиваемым игроком Национальной баскетбольной лиги – ред.] Хьюстон, изобретатель все новых и новых приемов скейтборда, говорит, что его излюбленные места для катания на скейте – перила и ступеньки.
Хотя Найджа родился в Дэвисе в штате Калифорния, раннее детство он провел на Пуэрто-Рико, где нередко возникали трудности с доступом к питьевой воде. В 2009 году он вместе со своей матерью, Келле, основал неприбыльную организацию Let It Flow, призванную поставлять чистую воду уязвимым общинам. С помощью других звезд скейтбординга, в том числе Тони Хоука, Хьюстон отремонтировал систему водоснабжения в нескольких сельских населенных пунктах в различных странах мира, от Эфиопии до Гаити.
Далила Мухаммад и Сидни Маклафин
27 июня 2021 года. Американки Далила Мухаммад и Сидни Маклафин на отборочных соревнованиях в олимпийскую сборную США по бегу на 400 метров с барьерами (© Andy Lyons/Getty Images)Легкоатлетки Далила Мухаммад (31 год) и Сидни Маклафин (21) являются главными фаворитками олимпийского Токио в беге на 400 метров с барьерами. Далила живет и тренируется в Нью-Йорке. А 2019 году на чемпионате мира она установила мировой рекорд, пробежав дистанцию за 52,16 секунды, а до этого завоевала золото на Олимпиаде в Рио-де-Жанейро. Маклафин из штата Нью-Джерси 27 июня на предолимпийских отборочных соревнованиях установила новый мировой рекорд, показав результат менее чем 52 секунды – 51,9.
Далила Мухаммад в феврале переболела коронавирусом, но к отборочному турниру смогла восстановить силы. По ее словам, она раздумывает о завершении спортивной карьеры. А у Сидни Маклафин все еще впереди, ведь она самая молодая американская бегунья, которая выступит на Олимпийских Играх в этом виде легкой атлетики, с 1972 года.
Кэти Ледеки
Кэти Ледеки на дистанции 800 метров вольным стилем (отборочный предолимпийский турнир по плаванию, 19 июня) (© Maddie Meyer/Getty Images)24-летняя Кэтрин Женевьев (Кэти) Ледеки – пятикратная олимпийская чемпионка по плаванию и обладательница 15 золотых медалей на чемпионатах мира – является самой титулованной пловчихой в мире. Она устанавливала мировые рекорды в заплывах вольным стилем 14 раз. Выпускница Стэндфордского университета этого года, Кэти получила диплом бакалавра психологии. В Токио она выступит в пяти видах, четырех индивидуальных и в эстафете 4×200 метров вольным стилем.
Кэти Ледеки родилась в Бетесде (штат Мэриленд). Ее партнер по олимпийской сборной Майк Фелпс назвал ее “величайшей пловчихой нашего времени”. Ледеки, в свою очередь, называет “будущим женского плавания” свою 15-летнюю партнершу по команде Кэти Гримс, которая впервые выступит в олимпийском турнире.
Свободное время Кэти Ледеки посвящает работе в благотворительных обществах, таких как Catholic Charities, Shepherd’s Table, Bikes for the World и Wounded Warriors Project, а также в Медицинском центре ВМС США имени Уолтера Рида в Бетесде.
Аделайн Мария Грей
Американская спортсменка-борец вольного стиля Аделайн Мария Грей празднует победу в весовой категории до 76 кг на чемпионате мира в Нур-Султане (Казахстан) в 2019 году (© Anvar Ilyasov/AP Images)30-летняя спортсменка-борец вольного стиля Аделайн Мария Грей стала первой среди американцев (как женщин, так и мужчин) победительницей чемпионатов мира по борьбе. Она начала свою карьеру в шестилетнем возрасте под влиянием отца, и с тех пор не расставалась со спортом. Олимпиада в Токио станет ее последним международным турниром. По окончанию выступлений Аделайн собирается вернутся в Колорадо, где она проживает с мужем-военнослужащим Армии США.
Она выросла, соревнуясь в этом виде спорта с мальчиками, и была в восторге, когда женские соревнования по борьбе были включены в олимпийскую программу. “Женские единоборства изменили представление о том, что могут и чего не могут в спорте женщины”, – сказала Аделайн в интервью NBC. В мае она стала победительницей в четырех поединках на Панамериканском чемпионате, и накануне Игр в Токио это придало ей уверенности в своих силах. Аделайн Мария Грей высоко отзывается о своих японских соперницах, с которыми она подружилась и которые, по ее словам, вносят в этот вид спорта “счастливую энергию”.
Видео об искусстве – Студенческий союз МГИМО МИД России
Разгар лета – время заслуженного отдыха после экзаменов, трудовых будней и организации вузовских мероприятий. Если за посткарантинный период вы уже успели восстановить режим, посмотреть новые сериалы и пересмотреть старые фильмы, то самое время заняться саморазвитием. Киноязык известных режиссеров, история русской литературы и онлайн-встречи с современными деятелями культуры – в сегодняшней подборке. #mgimorecommended
Плейлист подойдет тем, кто хочет не просто познакомиться с шедеврами мирового кино, но и узнать больше о режиссерах и основных элементах их киноязыка. В роликах разбираются как особенности режиссерского стиля в целом («Как снимает Мартин Скорсезе», «Как снимает Гай Ричи»), так и отдельные темы, повторяющиеся из фильма в фильм или являющиеся визитной карточкой режиссера («Как Тарантино снимает диалоги», «Как Соррентино цитирует искусство в “Молодом папе”»). Плейлист поможет заядлым киноманам разглядеть новые детали, а для новичков станет своеобразным проводником в мир киноискусства.
Форум молодых деятелей культуры и искусств «Таврида» проходит ежегодно на территории Крыма. В этом году организаторы не забыли и про онлайн-формат: записи прямых эфиров с лидерами креативных индустрий можно посмотреть в группе арт-кластера Вконтакте. Послушать, о чем говорит фронтмен Therr Maitz Антон Беляев, узнать от саунд-продюсера Дениса Колесникова, как найти свой стиль и развивать проекты в музыкальной индустрии, – часть того, что обсуждается на Тавриде. Идеально подойдет людям, которые занимаются творчеством и интересуются молодыми представителями индустрии искусства.
Проект «Arzamas» зарекомендовал себя в качестве универсальной образовательной платформы, где можно узнать больше о кино, литературе, истории и искусстве. Плейлист «Литература» на YouTube-канале проекта посвящен творчеству Михаила Лермонтова, Бориса Пастернака, Анны Ахматовой и истории византийской литературы. «Личный бренд» Лермонтова, связь между Пастернаком и главным героем его романа-эпопеи «Доктор Живаго», тоска по мировой культуре Ахматовой – видео для тех, кто хочет расширить свой кругозор и углубить знания в этом виде искусства.
Текст: Кристина Кауфман, 2МЖ
Пресс-служба Студенческого союза
Посмотрите также:
- Матч ХК «Дипломаты» — РХТУ «Менделеевец»
Уже в это воскресенье, 15 марта, состоится очередной матч регулярного чемпионата МСХЛ сезона 2019/2020 против сборной РХТУ! Предстоящую встречу без преувеличения можно назвать самым ожидаемым…
- Фонду развития МГИМО — 13 лет!
28 марта исполняется 13 лет со дня основания Эндаумента МГИМО. Эндаумент играет важную роль в жизни нашего университета и оказывает поддержку множества мероприятий и проектов,…
Некоторыми видеоартами для просмотра дома в условиях изоляции от коронавируса
В то время как музеи, галереи и художественные ярмарки превращаются в виртуальные выставки и онлайн-шоурумы, чтобы удовлетворить внезапно изолированную потребность публики в искусстве и культуре, те, кто еще более склонен к цифровым технологиям, могут захотеть чтобы попробовать некоторые из предложений видеоарта, доступных в Интернете. Здесь мы собрали несколько источников некоторых работ, которые вы можете просматривать со своих ноутбуков и мониторов — от экспериментальных до впечатляющих — и не терять мотивацию.
UbuWeb
Пожалуй, самым популярным публично доступным архивом видеоарта и цифровых медиа является UbuWeb, основанный в 1996 году, когда Интернет был еще в зачаточном состоянии, поэтом-концептуалистом и художником Кеннетом Голдсмитом. Первоначально построенный как дом для конкретной поэзии, Голдсмит начал добавлять концептуальные аудиоработы по мере развития технологий, включая звуковые фрагменты художников и композиторов, таких как Джон Кейдж, и в конечном итоге на сайте стали размещаться видео.Сегодня здесь хранятся тысячи видеоработ, от исторических до малоизвестных.
«Я смоделировал это по образцу музея, пытаясь собрать все лучшее под одной крышей», — говорит Голдсмит. «Это более старая модель, но она все еще работает. Сайт точно такой же, как и в 1996 году, не изменился ». Goldsmith единолично управляет Ubu и называет его «частью работы всей жизни, которая продолжается уже почти три десятилетия». Платформа бесценна как для преподавателей, так и для «студентов-искусствоведов, ученых, теоретиков, музыкантов, поэтов и чудаков в целом».Конкретной аудитории нет, потому что Убу такой широкий ». Голдсмит добавил, что рассматривает сайт как «общественную службу — это способ расплаты, способ привлечь внимание к работе, которая обычно выходит за рамки основных экономических моделей. Мне нравится говорить, что в Ubu есть работы, которые экономически бесполезны, но исторически бесценны ». В мае этого года мемуары Голдсмита о создании UbuWeb, Duchamp is my Lawyer , будут опубликованы в Columbia University Press.
Итак, хотите ли вы глубоких порезов, таких как набег Джулиана Шнабеля в кантри или недолговечная поп-группа Джозефа Бойса, или искусство исторически значимых произведений видеоарта, таких как ранние фильмы Ричарда Серры, новаторские работы Вито Аккончи или Йоко Оно, избранные работы Баса Яна Адера, супер-восьмерки Дэвида Войнаворича, документальный фильм об Агнес Мартин или единственный фильм, написанный Сэмюэлем Беккетом (с Бастером Китоном в главной роли), их легко найти здесь, и все это бесплатно.
Electronic Arts Intermix
Electronic Arts Intermix (EAI) — некоммерческая организация художников, основанная в 1971 году, которая сегодня служит основным источником видео и медиа-арта. Посетители обычно могут договориться о встрече, чтобы остановиться в своей комнате для просмотра в Нью-Йорке, чтобы просмотреть любое из своих более чем 3500 видеороликов, включая работы Чарльза Атласа, Джона Балдессари, Аны Мендиата, Брюса Наумана и многих других.Но поскольку комната для просмотра в настоящее время закрыта из-за пандемии Covid-19, организация открывает доступ к комнате для просмотра онлайн за 20 долларов в месяц (типичная ставка для студентов). Для получения информации о еженедельном или ежемесячном доступе к потоковой передаче отправьте электронное письмо по адресу [email protected].
Vimeo и Youtube
Хотя видеоплатформы, такие как Vimeo и YouTube, не могут быть связаны исключительно с визуальными художниками, многие ведущие создатели видеоарта фактически размещают свои работы на этих платформах.Например, гонконгский художник Вонг Пинг начал с размещения видео на Vimeo и до сих пор поддерживает активную учетную запись, где вы можете бесплатно смотреть его видео. Другие видеохудожники, в том числе Райан Трекартин и Сью Де Бир, также поддерживают публичные коллекции Vimeo. На YouTube вы можете найти таких художников, как Кори Аркангел или Стив Роггенбак, чьи каналы служат платформой для их работ, в то время как вы можете использовать YouTube и Vimeo для доступа к историческим работам таких художников, как Нам Джун Пайк и Дэн Грэм (хотя и с огромным количеством влиятельные лица и учебные пособия по макияжу, такой поиск, как «художник», может не принести особых результатов).
Банк видеоданныхБанк видеоданных (VDB) был основан Школой Художественного института Чикаго в 1976 году, на заре движения видео и медиа-искусства. Сегодня его коллекция насчитывает около 6000 видеоработ более 600 художников, от первых пионеров, таких как Уильям Вегман, до современных ученых, таких как Билл Виола. Коллекцию VDB можно сдавать в аренду, но большая ее часть продается по высокой цене, при этом сборы за индивидуальную покупку «обычно составляют от 50 до 120 долларов».На его потоковом канале VDB TV каждые несколько месяцев бесплатно транслируются работы одного художника, взятые из архива сайта.
Арт. 21
Несмотря на то, что некоммерческая организация Art 21 не специализируется на видео-арте, с момента своего основания в 1997 году некоммерческая организация «Art 21» предлагает публично доступную информацию о жизни и деятельности художников. Век », все это можно транслировать здесь.Другие различные серии Art21 включают «New York Close Up», «Extended Play», «Artist to Artist» и другие. Организация также поддерживает чрезвычайно активный канал YouTube, на котором постоянно загружаются новые видео, а их еженедельный информационный бюллетень теперь дополнен разделом «Персонал выбирает, что смотреть, читать и слышать», где их сотрудники и соавторы-художники обсуждают, какие медиа они в настоящее время потребляют (на этой неделе мы получили рекомендацию к документальной книге Дженни Оделл, How to Do Nothing , а также предложение о более светлом конце спектра: телешоу American Ninja Warrior.)
От Уорхола до Стива МакКуина: история видеоарта в 30 работах | Видеоарт
Видеоискусство возникло в тандеме с экспериментальным фильмом в 1960-х годах, как живые, открытые альтернативы вдали от центра. Практики с противоположными планами и опытом в разных областях — музыке, перформансе, литературе, визуальном искусстве и движущемся изображении — начали экспериментировать с аудиовизуальными конфигурациями. Чувствуя себя непринужденными, они исследовали потребительские инструменты в одиночку в своих студиях или в благоприятной среде некоммерческих пространств, управляемых художниками.
На этом раннем этапе музеи современного искусства сосредоточились на конкретных, товарных формах, а именно на живописи и скульптуре. Многие считали движущееся изображение анафемой, ужасаясь тому, как звук вторгается в соседние священные пространства белого куба. Однако к концу 1990-х музеи наконец стали рассматривать видео и медиа в качестве экспонируемых форм искусства.
Представленные здесь движущиеся изображения демонстрируют, как видео и кино развивались и стали современным искусством. Художники продолжали процветать, вдохновленные открытостью СМИ.Вместо того чтобы навешивать ярлыки на ярлыки, большинство практиков предпочитают простой термин: художник. Это соответствует их подходу к созданию произведения искусства, которое может материализоваться как инсталляция, перформанс, среда виртуальной реальности или загружаемый файл. Более чем когда-либо медиаискусство принадлежит здесь и сейчас, поскольку оно развивается вместе с технологиями, временем и их пользователями.
Будущее медиа-арта кажется светлым. После COVID-19 такие общественные места, как площадь Пикадилли, заказывают проекции для конкретных мест такими значительными художниками, как Ай Вэйвэй.Такие музеи, как Тейт Модерн, приглашают зрителей познакомиться с выдающимися художниками, такими как грандиозное исследование Брюса Наумана, которое сейчас на виду.
Во время изоляции художники продолжали активно использовать социальные сети для распространения своих работ. Скоро будут представлены новые формы самовыражения. Обращать внимание! Новаторские идеи появятся неожиданно, без особой помпы. Барбара Лондон
Революционный гений: 30 революционных произведений видеоарта
Записи Ская Шервина и Оливера Башиано
По уши… Брюс Науман «Шагая вверх ногами», 1969. Фото: Брюс Науман; MOMA Энди Уорхол | Blow Job, 1964
Уорхол не изобретал видеоарт: различные формальные эксперименты по манипулированию фильмом и видео предшествовали его интересу. Еще в 1958 году немецкий художник Вольф Фостелл включил телевизор в одно из своих авангардных событий Fluxus, а к следующему году Фостелл разработал видеоинсталляцию, которую мы знаем сегодня. Однако Уорхол взял эту идею и сделал ее известной.По крайней мере, художник умел выявлять новые моды и, с его талантом к саморекламе, привлекать к ним внимание масс. Здесь красивый мужчина запрокидывает голову в экстазе, но 36-минутный фильм Уорхола не похоть, по крайней мере, не совсем так. По мере продвижения работы камера никогда не покидает лицо счастливца, поскольку разыгрывается целая гамма эмоций: от скуки до боли, печали и обратно к удовольствию.
Брюс Науман | Pacing Upside Down, 1969
Ранние студийные видео Наумана перевернули возможности художественного творчества с ног на голову, превратив студию в творческую чашку Петри, используя все, что у него было под рукой, и камеру, обеспечивающую параметры для работы.Здесь он ходит по кругу на протяжении всей видеозаписи; хотя, с перевернутой камерой, он, похоже, не выдержал гравитации, чтобы свисать с потолка.
Наталья ЛЛ | Consumer Art, 1972-5
Феминизм в сериалах польской художницы, изображающих женщин, намекающих на еду фаллической пищи, от бананов до сосисок, актуален как никогда. Один фильм был удален из Варшавского национального музея в прошлом году — шаг, отмеченный консерваторами, вызвал ужас у любителей искусства, которые отправились в социальные сети с съеденными бананами селфи.
Джоан Йонас | Вертикальный рулон, 1972 г.
Нет, монитор галереи не сломан. Полоса прокрутки, обычная проблема аналогового телевидения, использовалась американской художницей для демонстрации камеры в своих экспериментальных выступлениях, выходящих за рамки простого документирования. Йонас хлопает ложкой в такт вертикальному стробоскопу, а движения ее тела в этом агрессивном ритме завораживают.
Нам Джун Пайк | TV Buddha, 1974
Статуя Будды созерцает свое собственное изображение, передаваемое через систему видеонаблюдения на сферический монитор, расположенный на расстоянии около метра.Это работа, которая продолжила интерес корейского художника к буддизму и технологическим изменениям, и теперь для публики уместное напоминание о том, насколько разрушительным является экран для концентрации и гармонии.
Lygia Pape | Eat Me, 1975
Поэт Освальд де Андраде придумал метафору пожирания культуры колонизирующих держав, пережевывания ее и выплевывания, чтобы могло быть создано новое, истинно бразильское общество. Пэйп, бразильский коллега Андраде, дает здесь буквальную, но убедительную визуализацию этого акта, приставив камеру к губам двух друзей-художников, которые неуютно близко.
Джон Смит | Девушка жевательная резинка, 1976
Девушка из названия, кажется, берет инструкции от режиссера за кадром, когда она прогуливается мимо кинотеатра в восточном Лондоне. Тем не менее, в этой полукомической дань уважения британскому кинематографу Новой волны зритель постепенно осознает, что уличная сцена реальна, и вымышленный «режиссер», его команды были дублированы позже.
Дара Бирнбаум | Технологии / Трансформация: Чудо-женщина, 1978-79 гг.
Бум! Взрывы заполняют экран, и работающая женщина снова и снова превращается в идеального малыша, Чудо-женщину. Чтобы создать свою культовую деконструкцию фантазий, продаваемых женщинам, Бирнбаум смонтировала ролики из телешоу супергероев. Это было впервые, за десятилетия до мэшапов YouTube, и его показали по телевизору в витрине магазина в центре Нью-Йорка.
Черная коллективная аудиопленка | Песни Хэндсворта, 1986
Более важный, чем когда-либо, этот разрозненный документальный фильм исследует последствия расовых беспорядков 1985 года, которые горели в течение трех дней в знаменитом районе Бирмингема. Этот поэтический, отмеченный наградами фильм, снятый по заказу Channel 4 и снятый художником Джоном Акомфрахом, является обвинением в институциональном расизме в полиции, в политике тэтчеризма и в обществе в целом.
Фишли и Вайс | The Way Things Go, 1987
Этот завораживающий 30-минутный фильм швейцарского дуэта художников Питера Фишли и Дэвида Вайсса, снятый швейцарским дуэтом художников Питером Фишли и Дэвидом Вайсом, документирует множество повседневных событий, начиная с зажженного предохранителя, освобождающего шину, которая крепится к доске, которая качается на металлическом баллоне с газом. объекты, когда они стучат, катятся, горят и скользят друг в друга.Цепная реакция неубедительна, но, тем не менее, поднимает философские вопросы об отношениях, причинах и следствиях.
Исаак Жюльен | В поисках Лэнгстона, 1989 г.
Фильм Жюльена — это не просто дань уважения американскому поэту Лэнгстону Хьюзу и Гарлемскому ренессансу, он — мощная медитация на историю желания чернокожих геев, на пересечение квир-политики и черной политики с искусством и активизмом, поэзией и т. Д. предрассудки.Действие разворачивается на фоне саундтрека, в котором смешаны джаз 1920-х годов и анахроничная дискотека 1980-х.
Дуглас Гордон | 24 Hour Psycho, 1993
Как и в случае с самыми большими хитами британского искусства, предпосылка здесь обезоруживающе проста: «Психо» Хичкока замедлилось до бесшумного 24-часового воспроизведения, проецируемого на монументальный экран. Работа мучительна по объему, но она быстро дает обоснование: будь то манипуляции в кино с нашим восприятием времени или вопросы об авторстве и творческом контроле.
Мэтью Барни | Цикл Cremaster, 1994-2002 гг.
Названный в честь мышцы в половом члене, цикл Cremaster Cycle представляет собой девятичасовой карнавал великолепных, гротескных моментов, со всем, от Гудини до Гэри Гилмора, мотоциклов и фей, соединенных косой, похожей на сон. ассоциации. Его кинематографические претензии, в том числе глянцевые производственные ценности и культовый состав (Норман Мейлер, Ричард Серра), вытолкнули видеоарт на новую территорию.
Пол Маккарти | Художник, 1995
Маккарти — мастер рисования копрологических подводных течений культуры.В этой ключевой работе он играет мифологизированную фигуру героического художника-мужчину в образе жестокого клоуна с фаллическим протезом лица. Обладая огромными пальцами кисть огромных размеров, он размазывает краску цвета экскрементов, в то время как беспокойство о кастрации изобилует.
Пипилотти Рист | Ever Is Over All, 1997
Это видео поместило пышно растительное и анархическое видение Риста на культурную карту.Один экран проводит нас через поле раскаленных покерных цветов. С другой стороны, женщина радостно разбивает окна машин массивным цветком, делясь улыбкой с женщиной-полицейским. Бейонсе риффирует на это в своем видео на Hold Up.
Йохан Гримонпрез | Наберите H-I-S-T-O-R-Y, 1997
Террористы формируют нашу культуру больше, чем писатели? Это центральный спорный вопрос в этом взрывоопасном документальном фильме, в котором история угонов самолетов прослеживается через архивные материалы, любительские кадры, научную фантастику и фильмы о катастрофах, на которые наложены отрывки из основанных на теории СМИ романов Дона Делилло «Мао II» и «Белый шум».
Марк Лекей | Фиоруччи сделал меня хардкорным, 1999
Лекей создает альтернативную историю из найденных в его основополагающем фильме нескольких десятилетий британских клабберов. По мере того, как племена, состоящие в основном из белых детей из рабочего класса, распускаются, а временной код отсчитывается, звучит поразительно свежий гимн краткости молодости. Актуальность его подхода только выросла с годами (и YouTube).
Ширин Нешат | Восторг, 1999 г.
В одной проекции десятки мужчин идут по мощеным улочкам к старому форту.Через секунду толпа женщин в чадрах медленно движется по пустыне к камере. В этом аллегорическом противопоставлении иранский художник обращается к гендерной политике: мужчины, защищенные обществом, женщины, оставленные во враждебном окружении.
Стив Маккуин | Caribs ’Leap / Western Deep, 2002
В шедевре Маккуина африканские горняки попадают в самую глубокую золотую жилу в мире: самые дальние люди ушли под землю, где атмосферное давление в 920 раз выше нормы, а температура может достигать 70 ° C.Машины оглушительны, но, отражая опыт рабочих, большая часть фильма происходит в дезориентирующей темноте.
Цао Фэй | Whose Utopia, 2006
Созданная под техно-саундтрек, новаторская работа китайской звезды искусства изначально свидетельствует о безжалостном производстве машин и людей на фабрике по производству лампочек. Тон волшебным образом меняется во второй половине, когда рабочие покидают свои посты, чтобы танцевать балет или играть на гитаре, используя заводские ритмы для создания сказочного мира самовыражения.
Майк Келли | Day Is Done, 2006
Вдохновленный фотографиями из школьного ежегодника о «внеклассных мероприятиях», грандиозный опус Келли состоит из 32 видеоматериалов, составляющих буйный мюзикл продолжительностью два с половиной часа. Виньетки OTT включают дьяволов Хэллоуина, злобных парикмахеров, Деву Марию верхом на осле и одинокого вампира, часто в зловещих встречах, которые вызывают культурную сексуальную тревогу и клише поп-психологии.
Яэль Бартана | … И Европа будет ошеломлена, 2007-11
На пустом стадионе еврейский лидер с свежим лицом призывает 3 миллиона евреев вернуться в Польшу, центр истребления Холокоста, задавая провокационный, крикливый тон для трёхсоставного станнера Бартаны.Он исследует тошнотворное сочетание националистических мечтаний и культурных травм с оттенками нацизма, советской эпохи и израильско-палестинского конфликта.
Кристиан Марклай | The Clock, 2010
Проникая через 70 лет целлулоида, Марклай объединяет тысячи голливудских фильмов, артхаусных фильмов и телевизионных роликов, в каждом из которых речь идет о часах и наручных часах, каждый из которых отмечает определенную минуту дня.Фильм демонстрируется в музеях по всему миру, которые должны оставаться открытыми в течение 24 часов, чтобы работы можно было показывать синхронно с реальным временем.
Tacita Dean | Фильм, 2011
Самая тотемная работа Дина — это вовсе не видеоарт, а памятник собственно целлулоиду. Это было вызвано закрытием последней лаборатории кинопроизводства в Великобритании и международной кампанией, которую она тогда начала, чтобы сохранить свой 16-миллиметровый медиум. Созданный для Турбинного зала в лондонской галерее Тейт Модерн, его подвижные изображения, проецируемые на 13-метровый вертикальный экран, ловко исследуют уникальную физическую сущность фильма.
Омер пост | 5000 Feet Is the Best, 2011 г.
Интервью с пилотом беспилотника ВВС США, который сбрасывает бомбы дистанционно через то, что он видит на экране, объединяет кинематографический зал зеркал Фаста. Этот исходный материал переосмыслен с помощью документальной драмы и рассказов о лохматых собаках в стиле Тарантино, пока факты и вымысел не смешались. Быстро показывает, как сам фильм — от боевика до новостей — искажает наше восприятие реальности.
Эд Аткинс | Us Dead Talk Love, 2012
Два говорящих трупа, представленные в цифровом формате в сверхъестественном высоком разрешении, обсуждают насилие, секс, депрессию, нарциссизм и мужскую хрупкость.Видео британского художника — это острая сатира на отчуждающую природу нашей насыщенной СМИ эпохи, полной грустных, мертвых людей, в которой эмоции просто выполняются для алгоритмов, которые нас контролируют.
Хито Штайерл | Как не быть замеченным: гребаный дидактический образовательный файл .MOV, 2013 г.
В 1950-х годах военные США построили цели в калифорнийской пустыне, с помощью которых можно было откалибровать аэрофотосъемку. Итак, началось, — рассказывает нам рассказчик в этом искусственном обучающем видео, — наш возраст чрезмерно контролируемых.Сочетая оригинальные кадры, анимацию и технологию зеленого экрана, Штайерл раскрывает связь между технологиями, войной и капитализмом.
Пьер Юи | Untitled (Human Mask), 2014
Глубоко тревожное видео Хюи ставит перед самым насущным вопросом нашего века: постчеловеческий мир. Частично снятый с помощью беспилотника в зоне ядерной катастрофы Фукусима, на нем изображен покрытый мехом одинокий выживший в маске, который медленно обнаруживается как обезьяна, брошенный в ресторане, чтобы ориентироваться в этом новом существовании.
Уильям Кентридж | Более сладко сыграй в танец, 2015
Анимированный танец смерти, в котором проходят африканские жертвы стихийных бедствий, как природных, так и политических, выглядит мрачно. И все же, как ни странно, эта работа, проецируемая на экраны от пола до потолка, выстроенные полукругом длиной 40 метров, представляет собой радостное музыкальное событие, монументальную ода стойкости перед лицом ужаса.
Артур Джафа | Любовь — это послание, послание — смерть, 2018
Жгучее обвинение Джафы в угнетении США дебютировало вскоре после инаугурации Трампа.Это семь минут с наддувом, в которых показаны черные значки, жестокость полиции и борьба, с которой обычные чернокожие люди сталкиваются каждый день, для Ultralight Beam Канье Уэста. В этом году, когда движение BLM набирало обороты, его показывали одновременно 13 художественных учреждений, его сила растет и растет.
Барбара Лондон — основательница видеоколлекции в Музее современного искусства, Нью-Йорк
8 дальновидных женщин-художников, совершивших революцию в видеоискусстве
Мы чествуем провидцев, которые сделали видео инструментом для восстания, протеста и сатиры , и самовыражение
История видеоарта началась в середине 1960-х годов, в тот момент в истории, когда перспективы и потенциал технологий пересеклись с чувством движения, которое пронизывало культуру.Барбара Лондон, основательница видеопрограммы МоМА, вспоминает: «Пришло время. Мы процветали в «сейчас» … С помощью технологий казалось, что люди способны на все. В то же время контркультура 1960-х годов спровоцировала альтернативы социальным нормам с ее свободной любовью и свободой слова, а также растущим распространением медитации и психотропных препаратов, которые напрягали восприятие и воображение человека. Из этой среды видеоарт выросло из низов ».
Новая книга Лондона, Видео / Искусство: Первые 50 лет , представляет собой всеобъемлющее видение видеоарта от первых практиков до наших дней и за его пределами. Video / Art исследует влияние и эволюцию этой «среды космической эры», предвидя масштабы и возможности, которые новые технологии могут создать в будущем.
Хотя корейская художница Нам Джун Пайк считается основоположницей видеоарта, мы рассмотрим выдающихся женщин-художников, которые фигурируют в книге Лондона. Художники, включившие видеоарт в свои работы как средство восстания, протеста, сатиры и самовыражения.
МИРАНДА ИЮЛЬ
Американская художница, кинорежиссер и писательница Миранда Джули известна своим уникальным видением, в котором воплощены все нежные, неловкие и неловкие моменты близости.Она применила свою весьма своеобразную практику к множеству средств массовой информации, включая создание приложений, танцев, театра, журналов, проектов паблик-арта, подкастов и аудио-арта, художественной и научно-популярной литературы, перформанса и создания фильмов, в том числе критически важных. нашумевший роман Первый плохой человек (2015) и отмеченный наградами художественный фильм Я, ты и все, кого мы знаем (2005).
Изменив фамилию (она была рождена Мирандой Гроссинджер, но решила переименовать себя в честь персонажа из журнала, который она создала подростком, рассказав The Guardian , что это был феминистский акт «самоавторства»), июль начала свое карьеру художника-перформанса, развитие стиля мультимедийных инсталляций, которое она описала как «живое кино».Еще один заметный прорыв июля в видеоарт включает короткометражный фильм Гнездо десятков (1999), который сейчас находится в постоянной коллекции MoMA и, как и многие другие ее работы, затрагивает восприятие нормального и ненормального и огромного , доходит до глубины смысла того, что обманчиво кажется крошечными повседневными жестами.
Как плодовитый создатель, она продолжает осваивать цифровые технологии и, опираясь на дух «сделай сам» своей юной практики создания журналов «riot grrrl», она также использует Instagram в качестве платформы для обмена движущимися изображениями и короткометражными фильмами.
JOAN JONASДжоан Йонас — пионер мультимедийного искусства, считается одной из самых важных фигур, появившихся на растущей сцене Нью-Йорка 60-х и 70-х годов. Ее работа, которая объединяет элементы видео, танца, реквизита, инсталляции, перформанса, рисунка и звука, была описана как своего рода «коллаж звука, изображения и эмоций». В молодости она ходила по кругу с такими людьми, как Роберт Раушенберг, Ричард Серра, авангардный композитор Джон Кейдж и хореограф Ивонн Райнер.Возможно, участие в этом творческом сообществе повлияло на междисциплинарный подход, которым она сейчас известна.
РаботаДжоанс посвящена сказкам и мифологии, а также поиску альтернативных способов пересказа этих освященных веками повествований. Он также часто отличается элементами ритуального исполнения и описывается как «потусторонний». Сообщается, что сама Йонас сказала: «Я репетировала свою работу только по ночам, и когда я репетировала, я перешла в другое пространство, которое не совпадало с моим повседневным пространством.Можно было бы назвать это сеансом.
Впервые она начала экспериментировать с пленкой в 1970 году, когда она купила свою первую портативную видеокамеру во время поездки в Японию. Вернувшись в Нью-Йорк, Джонас начал работать с этим новым оборудованием. В 1972 году она создала «Визуальную телепатию органического меда», которая считается ее первым выступлением, включающим видео. Прямые видеотрансляции и мониторы станут частью ее будущей практики. Среди других примечательных работ — «Мой новый театр I: Танцы чечетки» (1997), который включает в себя масштабные модели полноразмерного реквизита и проекцию ног художника, танцующих на миниатюрной сцене.
Джоан Йонас, «Вертикальный рулет из органического меда», 1972. Представление в галерее Тозелли, Милан, 1973 год. Изображение предоставлено художником и предприятием Гэвина Брауна, Нью-Йорк / Рим. © ARS, Нью-Йорк, и DACS, Лондон, 2020 г. Фото: Джорджио Коломбо (стр. 77) PIPILOTTI RISTВизуальный художник швейцарского происхождения Пипилотти Рист считается одним из передовых пионеров пространственного видеоарта. Под влиянием средств массовой информации, таких как музыкальные видеоклипы и реклама, короткометражные фильмы Риста часто затрагивают темы, связанные с человеческим телом, женским опытом популярной культуры и сексуальностью.
Она наиболее известна своими автопортретами на видео, которые часто изображают ее танцы и пение с помощью объектива. В этих короткометражных фильмах есть интимное качество, которые создают впечатление, что зритель может мельком увидеть что-то личное, не обязательно предназначенное для общественного потребления.
Основополагающим произведением часто считается «Я не та девушка, которая много скучает» (1986), название которой происходит от вступительной строки песни Beatles «Счастье (тёплое оружие)». Видео, дань уважения формирующему влиянию поп-культуры, изображает артиста, танцующего и неоднократно поющего стихи Битлз.Она сказала куратору Serpentine, Хансу Ульриху Обристу: «В моей деревне в Швейцарии через средства массовой информации у меня было небольшое окно в мир искусства; через Джона Леннона и Йоко Оно я перешел от поп-музыки к современному искусству. Взамен я всегда буду благодарен поп-культуре ».
По мере развития технологий увеличиваются и масштабы работы Rist. По мере того как она продолжала проверять ограничения среды на протяжении всей своей карьеры, ее видеопроекции со временем превратились в иммерсивные инсталляции.«Пиксельный лес» (2016) предлагал зрителям перемещаться по пространству, созданному из 3000 светодиодных ламп, подвешенных на веревках, создавая впечатление киноэкрана, врывающегося в комнату.
MARTHA ROSLER
Марта Рослер — выдающаяся американская художница, писательница и теоретик, чьи работы часто связаны с идеями, касающимися женского опыта внутри патриархата. Ее основополагающий фильм «Семиотика кухни» (1975) представляет собой шестиминутную пародию на демонстрацию кулинарии того времени по телевидению.Рослер надевает фартук и появляется на кухне, представляя набор посуды в алфавитной хронологии. Ее представление объектов становится все более агрессивным, поскольку она проводит ножом по воздуху и ударяет по столешнице ледорубом, убийственно глядя в линзу. Смысл и цель каждого объекта, один за другим, трансформируются в физическое проявление гнева порабощению и приручению женщин. Завершая букву «T» от «смягчения» — возможно, самая язвительная из демонстраций — Рослер затем завершает алфавит, соединяя форму каждой оставшейся буквы со своим собственным телом.
Еще одна повторяющаяся тема в творчестве Рослера — это изображение войны в средствах массовой информации. «House Beautiful: Bringing the War Home» (1967-72) — это серия изображений амбициозных американских интерьеров, принадлежащих к среднему классу, в сочетании с шокирующими фотографиями войны во Вьетнаме, взятых из одних и тех же популярных журналов о стиле жизни того времени. В 2004 и 2008 годах Рослер дополнил эту работу, добавив в нее образы современного образа жизни, а также изображения конфликтов в Ираке и Афганистане.
ШЕРИЛ ДОНЕГАН
Американский художник-концептуалист Шерил Донеган, пожалуй, наиболее известна своими фильмами «Голова» (1993) и «Поцелуй мою королевскую ирландскую задницу» (1992), оба из которых имеют дело с полом, гендером, изображением женского тела в массовой культуре, и художественная политика.
«Голова» — это одноразовый видеоарт, на котором Донеган пьет молоко, бьющее из отверстия в емкости. Когда она получает молоко, ее рот наполняется, и то, что она не может проглотить, часто стекает по ее подбородку, когда она пытается выплюнуть его обратно в верхнюю часть емкости. Когда поток молока в конце концов иссякает и иссякает, она вылизывает отверстие и саму бутылку. Фотограф Коллиер Шорр, написавший для Artforum , вспомнил «Голову», оставив у нее отчетливое впечатление: «…. эта девушка, должно быть, чертовски крутая.
Преодолевая явные образы, которые стали повсеместными в массовой культуре, розовый фон и зловещая зеленая бутылка придают «Хеду» вид рекламной поп-эстетики, которую кинокритик Крис Дарк охарактеризовал как «образцовый образец нео-порно пост-MTV. . »
ШИРИН НЕШАТ
Ширин Нешат — иранская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Она использует кино и фотографию, чтобы сформулировать и исследовать различия между поляризованными государствами, такими как ислам и запад, мужчины и женщины, древность и современность.Она часто работает в черно-белом цвете, возможно, чтобы подчеркнуть чувство контраста и противопоставления в своих предметах и темах.
Покинув Иран подростком в 1974 году, чтобы учиться в Беркли в Лос-Анджелесе, Нешат была глубоко потрясена, когда в конце концов вернулась на родину в 1990 году. Исламская революция повлияла на такие радикальные изменения в культуре страны, которую она знала. ребенок. В разговоре с The Guardian она объяснила, как она «тяготела к созданию искусства, которое связано с тиранией, диктатурой, угнетением и политической несправедливостью.Хотя я не считаю себя активистом, я считаю, что мое искусство — независимо от его характера — является выражением протеста, призывом к человечеству ».
Одно из ее самых известных произведений, «Турбулент» (1998), предлагает зрителю встать между двумя экранами. На первом показан зал с мужской аудиторией и мужчина на сцене, поющий классическое стихотворение. На втором экране — пустой зал и одинокая фигура женщины на сцене. Она молча и неподвижно ждет, пока ее коллега-мужчина выступает, и ей аплодируют.Когда она наконец начинает петь, шум становится чем-то потусторонним; временами невнятное восклицание чего-то болезненного и первобытного, временами зов сирены неизвестно чему. Мужчины на противоположном экране ошеломлены. Они чувствуют опасность и разрушение, но не могут отвести взгляд.
СОНДРА ПЕРРИ
Сондра Перри — американская художница из Нью-Джерси, которая занимается междисциплинарной работой, исследуя афроамериканский опыт и чернокожее наследие.Движущий принцип ее работы также состоит в том, чтобы предложить альтернативу уничижительному способу, которым СМИ так часто изображают чернокожих. Ключевым принципом ее практики также является стремление сделать свою работу доступной в цифровом виде для школ, галерей или отдельных лиц, которые могут захотеть получить к ней доступ. Технология, которую она использует для создания своего искусства, также позволяет ей распространять его.
Ее персональная выставка в галерее Serpentine, Тайфун, прибывающая (2018 г.), взяла за отправную точку «Корабль рабов» Тернера (1840 г.).На знаменитой картине Тернера изображены 133 раба, выброшенных за борт британского невольничьего корабля по приказу капитана, поскольку пункт в страховом полисе корабля позволяет ему требовать компенсации за эти потерянные «товары». Используя программное обеспечение для анимации с открытым исходным кодом, Перри создал анимированное видео картины и поместил его в иммерсивную среду, сопровождаемую звуковым ландшафтом.
Сондра Перри, Происхождение для рабочей станции с несколькими мониторами: номер один, 2015. Двухканальное видео, цвет, звук, 25 мин.24 сек. Изображение предоставлено: (любезно предоставлено Electronic Arts Intermix (EAI), Нью-Йорк. (Стр. 253)Видео / искусство: Первые 50 лет Барбары Лондон опубликовано Phaidon и доступно здесь с 22 января 2020 г.
Art Video Major — Syracuse.edu
На начальных курсах изучаются технические принципы, а также сложная природа и мощь видео. У вас будет доступ к цифровым видео- и аудиоустройствам и оборудованию, а также возможность продемонстрировать свою работу в сообществе.По прошествии четырех лет вы будете готовы продолжить работу в киноиндустрии, снимать видео и мультимедиа для профессиональных художников или построить карьеру в веб-дизайне, видеографии и игровом дизайне.
О VPA
Центр изобразительного и исполнительского искусства в Сиракузах, VPA поддерживает творческий процесс и профессиональное развитие.Колледж разделен на шесть направлений: Школа искусств; Департамент коммуникации и риторических исследований; Школа дизайна; кафедра драмы; Музыкальная школа Роуза, Жюля Р. и Стэнфорда С. Сетнора; и Департамент трансмедиа.
Курсы
Основная курсовая работа сосредоточена на студийных концепциях, взаимосвязанных студиях и трансмедии.Примеры курсов включают:- Трансмедийный синтез
- Видео Sketchbook
- Исследования в области искусства видео
- Передовые методы постпроизводства
- История видеоарта
Практический опыт
Художественное видео включает в себя ряд возможностей внешнего обучения для студентов, участвующих в программе, в том числе:- Динамичные возможности стажировки, в том числе в Sundance, Каннском кинофестивале и NBC Universal.
- Курсовая работа и стажировка с шестинедельным летним классом в Лос-Анджелесе.
- Приглашенные спикеры из DreamWorks, Pixar, Blue Sky Studios и Disney.
- Студенческие издания и организации, в том числе Журнал 360, Citrus TV и Comm.Unity.
Учеба за границей
Испытайте свою точку зрения на учебу за границей во время пребывания в Сиракузах. Постоянно входит в число 25 лучших поставщиков международного образования в США.С., Сиракузы за рубежом предлагает более 100 программ в 60 странах мира.Специалисты по художественному видео чаще всего уезжают за границу в центры Сиракузского университета во Флоренции и Страсбурге, а также в нашу всемирную партнерскую программу CET New Media в FAMU (Прага). Летние программы, представляющие интерес, могут включать «Портфолио в Москве» и «Итальянское киноискусство и кинопроизводство в Болонье».
Жизнь после Сиракузского университета
Имея степень в области художественного видео, вы можете продолжить карьеру, в том числе:- Кинематографист
- Видео редактор
- Мультимедийный дизайнер
- Видеооператор новостей
Как использовать YouTube для продвижения своего арт-бизнеса
Не секрет, что YouTube популярен среди любителей просмотра и загрузки видео. Но знаете ли вы, что у YouTube более миллиарда пользователей — почти треть всех пользователей Интернета? Представьте, что многие люди имеют доступ к вашему искусству!
Сделайте еще один шаг вперед в своем художественном маркетинге с YouTube, поделившись видео о своем искусстве, которые предоставят вашим клиентам уникальный взгляд на вашу жизнь как художника.Так с чего же начать?
Мы собрали девять советов YouTube для художников, чтобы произвести впечатление на потенциальных покупателей и рассказать о своем арт-бизнесе, чтобы вы могли продавать больше произведений искусства.
1. Снимите забавное видео
Если вы не знаете, чем поделиться на YouTube, попробуйте одну из этих идей. Поделитесь историей своего любимого произведения, выразив свое вдохновение и рассказав, как все это сложилось. Продемонстрируйте свой опыт как художника с помощью демонстраций, замедленной съемки вашего искусства или обзора ваших инструментов и материалов во время творчества.Или просто сядьте и поговорите о своем лучшем совете в сфере искусства.
О чем бы вы ни решили поговорить, создайте красивый фон для своих видеороликов, выставив на продажу другие готовые произведения искусства, которые привлекут внимание потенциальных покупателей.
Художник Макс Боуден поделился таймлапс-видео, на котором он создает гиперреалистичный портрет.
2. Ориентируйтесь на свою аудиторию
Как бы вы ни хотели, чтобы все наслаждались вашим стилем искусства, бесполезно пытаться продавать абстрактные металлические скульптуры тому, кто коллекционирует картины маслом с изображением импрессионистских пейзажей.Ваше драгоценное время и ресурсы лучше использовать, продавая свое искусство нужной аудитории.
Мозговой штурм, какие ключевые слова будут использовать клиенты для описания и поиска вашего вида искусства в Интернете. Независимо от того, иллюстрируют ли ваши ключевые слова среду, цвет или стиль вашего искусства, включите эти слова в заголовок, описание и теги ключевых слов вашего видео, чтобы помочь вашей целевой аудитории более легко найти свой путь к вашему искусству.
3. Помните о длине
Удерживайте внимание потенциального покупателя, не оставляя видео продолжительностью более пяти минут.В «Путеводителе художника по Youtube» художница и блогер Наташа Уэскоат предлагает сделать видео длительностью от тридцати секунд до трех минут. Редактируйте видео с помощью бесплатного программного обеспечения для редактирования, такого как iMovie.
4. Призыв клиентов к действию
«Что вы хотите, чтобы люди делали после просмотра вашего видео? Присоединяйтесь к вашему списку рассылки? Сделать ставку на аукционе за ваше искусство? » — спрашивает художник Лори Макни. Ответьте на этот вопрос и в конце видео упомяните, что бы вы хотели, чтобы фанаты сделали дальше.
Укажите, что зрители должны переходить по ссылкам в описании вашего видео. Скажите им, чтобы они увидели больше работ на вашей публичной странице архива произведений искусства, посетите веб-сайт вашего художника, чтобы подписаться на рассылку новостей, или приходите посмотреть ваши работы на вашем последнем показе.
Художник Мэтт Леблан (Matt LeBlanc) добавляет творческий подход к видео на YouTube своего искусства.
5. Брендируйте свой бизнес
Лори Макни также рекомендует включить свой логотип и быстро представить себя и название своего арт-бизнеса в начале и в конце ваших видеороликов.Это поможет вашему бренду оставаться в сознании зрителей.
Еще один способ повысить узнаваемость вашего бренда? Будьте социальными на YouTube. Поставьте отметку «Нравится» видео других художников, добавьте комментарий или поделитесь интересными видео, которые вам встретятся в социальных сетях.
Что делать после создания видео?
6. Продвигайте свое видео
Не тратьте время на ожидание, пока люди увидят ваше видео. После того, как вы загрузили его на YouTube, опубликуйте его в социальных сетях, в новостной рассылке или в блоге исполнителя.Убедитесь, что вы разместили ссылку на свой канал YouTube на веб-сайте исполнителя. Чем больше потенциальных покупателей узнают и увидят ваше искусство, тем лучше!
7. Get Insight
Последний шаг — отслеживать эффективность ваших видео с помощью YouTube Analytics. Узнайте, насколько заинтересована ваша аудитория, из каких географических регионов смотрят видео, насколько эффективно видео за определенный период времени и т. Д.
Используйте эти идеи, чтобы сформировать свою стратегию арт-маркетинга и увидеть, какие видео больше всего помогают вашему арт-бизнесу.
А теперь приступайте к съемкам!
Если вы не опытный актер, не волнуйтесь. Мы знаем, что ваше видео может показаться немного нервирующим, но поклонники и потенциальные покупатели оценят вашу искренность и то, что вы скажете о своем искусстве. Просто будьте собой и делайте то, что считаете нужным для вас как художника, потому что YouTube — еще один ценный канал художественного маркетинга, который может помочь вашей карьере художника.
Хотите больше советов по арт-маркетингу? Ознакомьтесь с 8 советами по маркетингу от успешных работающих художников.
Лучшие видеохудожники, работающие сегодня
Видеоискусство часто считается непостижимо абстрактным и выходит за рамки понимания обычных любителей искусства. Но если вы когда-нибудь тайно хотели попасть в этот причудливый и сказочный мир, вот 10 лучших художников, работающих с этой средой сегодня.
Видеозапись — это Золушка с расплывчатым лицом из мира искусства. В то время как скульптура, живопись и фотография становятся гламурными, чтобы их соблазняли бесчисленные поклонники на балу, приглашения в видео слишком часто игнорируются, потому что они кажутся слишком претенциозными или сбивающими с толку.
Тем не менее, такой ограниченный взгляд отрицает тот факт, что видеохудожники являются одними из самых важных креативщиков, работающих сегодня, и среда набирает силу. Во многих смыслах движущиеся кадры являются идеальным средством сатиры и критики нашего современного, одержимого медиа веками, поскольку в какой-то степени это одно из самых молодых крупных направлений искусства в мире.
Итак, если мир видеоарта по-прежнему остается для вас таким же мрачным, непонятным и непонятным, как экран, полный статики или экран для испытаний в нерабочее время, прочтите наш список из десяти самых важных имен, которые вам нужно знать. чтобы начать взламывать этот самый захватывающий из жанров.
Кристиан Марклай
Если у вас есть хотя бы мимолетное знакомство с видеоартом, вы, вероятно, знакомы с The Clock (2010), который, пожалуй, является самым разрекламированным художественным фильмом последних лет. Идея была обманчиво простой: она длилась 24 часа и представляла собой смесь сцен из фильма с циферблатом или ссылкой на время, которое было синонимом реального времени. Итак, если вы смотрели фильм в половине четвертого, на половину четвертого можно было бы ссылаться либо визуально, либо устно (или и то, и другое).Он пробудил в зрителях безжалостный инстинкт викторины в пабе, побуждая отчаянно искать ссылку на время в каждой сцене, прежде чем она закончится. Очереди киев вокруг квартала и ночные просмотры.
Ажиотаж не безосновательный. Марклай был очень важным человеком в мире искусства и звука с конца 70-х, когда, по словам критика Тома Юрека, он, возможно, был «невольным изобретателем тернтаблизма». Кредо Марклая — брать «изображения и звуки, с которыми мы все знакомы, и реорганизовывать их таким образом, что это незнакомо», и хотя The Clock все еще гастролирует через пять лет после того, как он впервые был показан (в настоящее время демонстрируется на LACMA в Лос-Анджелесе, если интересно) Марклай не останавливается на достигнутом.В этом году у него была мультимедийная выставка в лондонском Bermondsey White Cube, которая состояла из картин, аудио и центрального видео: Pub Crawl (2015). Эта инсталляция из 11 видеороликов посвящена ногам художника, который путешествует по улицам города, демонстрируя разрушения, нанесенные в прошлую субботу вечером.
Пипилотти Рист
Пипилотти Рист, также известная как Элизабет Шарлотта Рист, швейцарская видеохудожница, которая делает заявления о гендере, теле, сексуальности и поп-культуре в своих видео с момента своего первого прорывного хита Я Не девушка, которая много скучает (1986).
Рист замолчала на несколько лет после тысячелетия, утверждая, что она чувствовала себя обгоревшей, но ее большое возвращение было Pour Your Body Out (7534 кубических метра) (2008) — калейдоскопическая видеоработа, созданная с учетом пропорций. устрашающего атриума вестибюля на втором этаже MoMA. Когда он показывался, он привлекал более 6000 посетителей в день и отражал то, что газета New York Times назвала «навязчивым любопытством Риста», с крупными крупными планами пышных тюльпанов, спелой клубники и яблок в сочетании с внезапными моментами отвращения.
В то время как работы Рист критиковались за то, что они слишком доступны — часто состоящие из разноцветной причудливости, которую можно найти в особенно авангардном музыкальном видео, — она утверждает, что видеоработа сравнима с особенно просторной женской сумочкой. Другими словами, это среда, в которой «есть место для всего: живописи, техники, языка, музыки, паршивых текучих картин, поэзии, волнений, предчувствий смерти, секса и дружелюбия».
Нет лучшего знакомства с творчеством Рист, чем ее видео 1997 года « Ever Is Over All » с его характерным сочетанием ярких цветов, женственности и игривости, закладывающее основу для будущего.
Кори Архангел
Если Городские экипировщики создавали художников, то Кори Аркангел, вероятно, был бы продуктом их труда. Работа этого мультимедийного брата из Бруклина связана с тем, что он называет «сохранением устаревших технологий», и одержимо использует сомнительную силу всеми любимого шрифта: Comic Sans MS. Это означает взлом старых видеоигр для создания комического эффекта. программирование драм-машин для проигрывания ретро-битов по циклу и создание юмористических коллажей на YouTube — правда, все с осязаемым чувством тепла и привязанности к его испытуемым.
Его самая известная работа — Super Mario Clouds (2002), где он физически взломал игровой картридж Nintendo Super Mario , так что все, что было видно, — это летаргично плывущие облака на фоне голубого неба по петле. Это позволило зрителям смотреть видео в облаке в цифровом формате, почти так же, как они могли бы делать это в «реальной жизни». В то время как видео на YouTube просто показывает реальные кадры, когда выставлено, работа проецировалась на множество разных экранов, на разной высоте и разного размера, создавая что-то сюрреалистическое иммерсивное.
Несколько лет спустя он создал видеоколлаж , пару тысяч короткометражных фильмов о Гленне Гулде (2007), шедевр монтажа, в котором были взяты клипы музыкантов-любителей, играющих на инструментах на YouTube, и объединены их вместе, чтобы создать реконструкцию первая из «Вариаций Гольдберга» Иоганна Себастьяна Баха. Это последовало за чем-то, возможно, более забавным: видео на YouTube, в котором скрупулезно смонтированы кадры кошек, идущих по пианино, чтобы создать классическую атональную пьесу Арнольда Шенберга «Drei Klavierstücke».
Ханна Блэк
Короткие, быстрые размышления Блэка о поп-культуре на первый взгляд могут показаться милыми кусочками знаменитости — например, ее видео Team Jolie (2013) исследует то, как любовь соперников Дженнифер Энистон и Анджелина Джоли воспринимаются в популярной культуре, но вам нужно только прочитать статьи этого устрашающе умного британского художника / писателя для The New Inquiry, чтобы увидеть, сколько теории и философии вошли в ее идеи.
Выдающимся произведением является ее фильм « Мои тела » (2014), в котором собраны аудиоклипы чернокожих женщин-исполнителей (Рианна, Бейонсе, Уитни, Сиара), которые поют фразу «мое тело» и накладывают их на монтаж изображений состоятельные белые мужчины (Блэк описывает поиск в Google слов «генеральный директор» и «руководитель» для получения изображений).Изображения настолько близки, что зритель почти теряется в их порах, создавая сюрреалистический, разрозненный комментарий к традиционным предубеждениям, связанным с расой и полом.
Райан Трекартин
Трудно говорить о вундеркинде видеоарта Райана Трекартина, не выплескиваясь, поэтому давайте попробуем придерживаться фактов. Трекартин родился в Техасе в 1981 году, в настоящее время проживает в Лос-Анджелесе. Он снимает красочные, резко сюрреалистические видео, которые бросают вызов нью-йоркскому, гетеронормативному видению искусства в рамках всего цифрового.
Впервые он привлек международное внимание своим опусом 2004 года « Семья находит развлечения », в котором главный герой, Скиппи, запирается в шкафу в ванной на своей домашней вечеринке, выходит к своим родителям как гей, выбегает. на дорогу, а затем его сбивает машина, прежде чем он волшебным образом воскресает. Его видео столь же гиперактивны и сбивают с толку, как следует из этого описания, и, как правило, содержат ансамбль друзей Трекартина, ярко одетых, импровизирующих реплики, которые повторяются снова и снова.
По мере того, как звезда Трекартина становилась все более популярной, он был выбран для показа серии захватывающих видеороликов на карьерном шоу «Поколения: младше Иисуса» в Новом музее в 2009 году, в то время как его знаменитая серия из семи видеороликов, посвященных корпоративной тематике. life and personal branding, Any Ever (2010-2011), подтвердил, что ситуация может только улучшиться. Трекартин бесконечно плодотворен, поэтому, если у вас есть свободное время, чтобы спуститься в мрачную кроличью нору, посмотрите видео выше, прежде чем изучать его профиль на Vimeo.
Cyprien Gaillard Гайяр впервые был представлен на том же шоу «Младше, чем Иисус», что и Трекартин. Тем не менее, его работы очень далеки от гиперактивных красок фильмов Трекартина. Гайяр живет в Берлине, но родом из Франции, и его работы в первую очередь связаны с разрушением и реакцией на ностальгию.
Пожалуй, лучшее введение в работу Гайяра — это короткометражка Desniansky Raion , в которой описана субкультура бойцовских клубов Санкт-Петербурга.Видео начинается с жилого проекта в пригороде Санкт-Петербурга, где взгляд камеры скользит по тусклым зданиям в стиле брутализма, прежде чем переходить к двум группам мужчин, марширующих навстречу друг другу, одна группа в основном одета в красное, другая — в основном. в синем. Когда зажигаются сигнальные ракеты, группы набрасываются друг на друга, избивая друг друга с безудержной жестокостью.
Это насилие является ключевым в работе Гайяра, независимо от того, сосредоточено ли оно на людях (как в Деснянский ) или на месте, как мы видим в Артефактах (2011), где снимаются сцены из постконфликтного Ирака и сопоставляются их изображения Древности Вавилона.Произведение было снято на iPhone художника, а затем цифровое видео было переведено в более старый 35-миллиметровый формат, на котором работа была зациклена.
Эндрю Томас Хуанг
Не многие художники могут сосчитать Потерянный создатель J.J. Абрамс как поклонник их ранних работ. Тем не менее, не многие артисты выпустили дебютный фильм, который был номинирован на звание лучшего YouTube в 2007 году и его посмотрели более шести миллионов человек. Яркий фильм Хуана « Doll Face » в равной степени изобретателен и тревожен, он выступает как резкая (если не совсем тонкая) критика влияния телевидения на нашу самооценку.
В то время как Хуанг встречался с Абрамсом на следующий день после окончания Университета Южной Калифорнии, он решил придерживаться короткометражного кино, пока не выберет правильную тему для более длинного фильма. С тех пор он руководил рекламой таких брендов, как Google и Lexus, и музыкальными видеоклипами для таких артистов, как Avi Buffalo и Delphic.
Собрав 8000 долларов на Kickstarter для нового арт-проекта, Хуанг снял 10-минутный разноцветный короткометражный фильм «Солипсист», получивший в 2012 году специальный приз жюри за экспериментальный короткометражный фильм на фестивале Sundance и вошедший в официальный отбор на Международном кинофестивале в Сан-Франциско. .
Абрамс — не единственный известный поклонник Хуана. В этом году он большую часть времени сотрудничал с Бьорк. Пара вместе работала над 360-градусным видео в виртуальной реальности для ее песни «Stonemilker», где зрители могли взаимодействовать с видео в MoMA PS1 в Лонг-Айленд-Сити или в магазинах Rough Trade в Лондоне или Нью-Йорке. обложка альбома Vulnicura и интенсивное 10-минутное видео на сингл «Black Lake».
В настоящее время на его веб-сайте есть изображение с заголовком «Скоро: ОСЕНЬ 2015», так что следите за новыми вспышками мрачного футуризма позже в этом году.
Джиллиан Уининг
Уэринг — лондонский фотограф и видеохудожник, которая описывает свою работу как «монтажную жизнь». Она была громким именем на британской арт-сцене на протяжении десятилетий и настолько утвердилась, что стала оба получили премию Тернера и были избраны пожизненным членом Королевской академии искусств в Лондоне. Она использует камеру, чтобы исследовать разрыв между общественной и частной жизнью людей, и играет с идентичностью, прося взрослых синхронизировать губы с записью. признания детей или замаскировать себя сверхреалистичными масками.
В прошлом году в знаменитой галерее Морин Пейли в Восточном Лондоне был показан 21-минутный фильм Ношения « Мы здесь », в котором исследуются внутренние монологи ряда людей, оказавшихся «тенями» (то есть мертвых голосов, говорящих из загробной жизни. ) в неопознанном пространстве сообщества. Истории исследуют изоляцию людей, которые они пережили в своей жизни, будь то подавление своих чувств или одиночество, которое может спровоцировать серьезная болезнь.
Ее последний проект немного менее мрачен, он собирает виды из окон людей и стремится объединить их в одну тонко эмоциональную часть.Этот проект, похоже, все еще открыт для подачи заявок, поэтому, если идея о том, что ваша спальня станет звездой видеоарта завтрашнего дня, нравится, отправьте его здесь.
Люк Фаулер
37-летний художник, режиссер и музыкант Люк Фаулер живет в Глазго. Его видео разительно отличаются от всего остального, перечисленного здесь: в то время как многие другие артисты, которых я проверил, смотрят в будущее, фильмы Фаулера сосредоточены на том, как исследовать прошлое. Хотя его фильмы являются экспериментальными, они гораздо ближе к документальным фильмам, чем к стереотипному дурацкому видео-арту, но это не сильно повлияло на его шансы в мире искусства.В 2008 году он получил первую премию Дерека Джармана, а в 2012 году вошел в шорт-лист престижной премии Тернера.
В его кинематографических коллажах были задействованы такие разные личности, как знаменитый шотландский психиатр Р.Д. Лэйнг, который много писал о шизофрении, и английский композитор-экспериментатор Корнелиус Кардью, в то время как его фильм Depositions (2014), вышедший на BBC в прошлом году и посвященный теме « потенциальность: что могло бы быть, что могло бы быть, что могло бы остаться, если бы мир повернулся в другом направлении? »
Шана Моултен
Прилагательные, которые люди обычно ассоциируют с видеоартом: тревожный, подавляющий, претенциозный, провокационный.Одно прилагательное, которое люди не так часто ассоциируют с видеоартом: смешной.
Вот почему чертовски жаль, что Шана Моултон так недооценена. Хотя ее видеоарт находится под сильным влиянием Трекартина, он гораздо более откровенно юмористический и доступный, чем его работы. В ее серии «Шепчущие сосны» рассказывается о ее невротическом альтер-эго, Синтии, ипохондрике со страстью к нью-эйдж китчу, мрачным схемам декора, песочному искусству, ведению дневника и ужасным стрижкам. Подумайте: Твин Пикс ‘Бревенчатая леди встречает Эми Шумер.
Я не знаю, оказывает ли юмор на основе Энии такое же влияние, как и все остальные, но я всегда смеялся над этим …
Слова Софи Аткинсон для Highsnobiety.com
Искусство и Архитектура в видео
Коллекция охватывает период и регион, включая освещение эпохи Возрождения, неоклассицизма, романтизма, модерна и современного искусства. Помимо истории искусства и теории, коллекция затрагивает прикладные темы, такие как архитектурный и графический дизайн.Широта охвата делает эту коллекцию неотъемлемой частью как науки, так и техники, обеспечивая доступ к информации об выдающихся художниках и работах, которые продолжают вдохновлять современных художников, архитекторов, дизайнеров и критиков.
Известные избранные
- Коллекция фильмов Майкла Блэквуда , всемирно известный сборник обзоров и монографий, документирующих инновации в искусстве и архитектуре. Ключевые работы включают:
- За пределами утопии: изменение взглядов в американской архитектуре , в котором основное внимание уделяется постмодернистской архитектуре через призму Филипа Джонсона и его протеже.
- Mind Over Matter , интервью с шестью художниками-концептуалистами, которые обсуждают свои работы на выставке в музее Уитни.
- Искусство в эпоху массовой культуры , фильм, задуманный как ответ на широко обсуждаемую выставку Музея современного искусства High & Low: High Art and Popular Culture .
- Иконы дизайна 20-го века , серия, в которой анализируется концепция и влияние всемирно известных элементов дизайна на такие компании, как Coca Cola и Volkswagen.
- Скульптуры Лувра , серия, посвященная величайшим шедеврам знаменитого музея и их историческому контексту. (Доступно только в США.)
- Глаз императора: искусство и власть в императорском Китае , документальный фильм, раскрывающий бесценные сокровища китайской императорской коллекции произведений искусства и соотносящий их с политическим климатом того времени.
Точки доступа для исследований и открытий
Поиск по людям, темам и темам.Просмотр видео по режиссеру, стране происхождения, дате производства, продюсеру и другим характеристикам. Более 15 комбинируемых полей поиска позволяют выполнять перекрестный поиск по всем транскриптам видео, примечаниям к вкладкам, библиографическим данным (включая производителя, серию, название, страну происхождения, дату публикации, рассказчика, производственного персонала и т. Д.) И по многим другим индексированным полям, включая человека, которого обсуждали, год обсуждения и все варианты просмотра, перечисленные выше.
Функциональные возможности для стипендий и использования в классе
- Синхронизированные стенограммы с возможностью поиска отображаются рядом с каждым видео.
