комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Результаты поиска по запросу «»
психоделика(513)
психоделики (5)
,психоделик (2)
,психоделике (1)
,немного психоделики (1)
,психоделик рок (1)
,советская психоделика (1)
,Немного японского психоделика (1)
,Странное Стыд Кино Психоделика (1)
,Кино Психоделика Странное Антракт Стыд (1)
Tlanexyotl
Исследование: половина атеистов, употреблявших ДМТ, стали верующими после трипа
Новое исследование, опубликованное в Журнале психофармакологии, показало, что вдыхание N, N-диметилтриптамина или ДМТ приводит к похожему опыту, который люди описывают как встречу с «автономной сущностью, проводником, духом, инопланетянином и помощником».
В исследовании о потенциальных эффектах ДМТ непосредственно приняли участие 444 человека, а ещё 2500 опросили при помощи онлайн-анкетирования. Подавляющее большинство респондентов заявили о встрече в трипе с некой сущностью, которая обладала такими атрибутами, как «сознательная, умная и доброжелательная, существовала в каком-то реальном, но другом измерении реальности и продолжала существовать после встречи».
Более половины опрошенных людей, до трипа называвших себя атеистами, больше не считали себя таковыми после.
«Аспекты психоделического опыта и его интерпретация вызвали глубокие и устойчивые онтологические изменения в мировоззрении», – заключили учёные.
Алан Дэвис, адъюнкт-профессор отделения психоделических исследований Джонса Хопкинса, был одним из исследователей, которые работали над опросом.
«Вне всякого сомнение есть что-то глубокое, особенное и значимое в этом опыте и его способности изменить жизнь людей», – сказал Дэвис журналу Johns Hopkins Magazine.
По данным исследователей, 80 процентов респондентов заявили, что встреча «коренным образом изменила их восприятие реальности», а более 70 процентов говорят, что встреченная ими сущность продолжала существовать «в другой плоскости реальности» и после трипа.
ДМТ часто называют «молекулой духа», он является главным компонентом психоделического напитка аяуаска. Вещество также встречается в естественных условиях у растений, животных и в человеческом теле.
«Естественная функция ДМТ в мозге связана со сновидениями и клинической смертью», – говорит Дэвис. «Кто-то даже утверждает, что это вещество высвобождается в мозгу, когда мы умираем. Другие говорят, что ДМТ в человеческом организме – это рудимент и больше не используется так, как на ранних этапах человеческой эволюции. Однако точный ответ нам неизвестен».
Развернуть
06.
11.202008:58ссылка58.7
LYVrus
Развернуть
22.01.202021:38 ссылка 49.3
Восход7
Развернуть
15.12.202120:24ссылка-7.5
elMOSKITO
Развернуть
04.01.202112:35ссылка-5.9
elMOSKITO
Развернуть
18.12.202006:46ссылка15.7
Развернуть
06.09.202211:06ссылка10.4
elMOSKITO
Развернуть
29.
12.202021:13
ссылка
16.2
JadedAF
Развернуть
15.04.202217:59ссылка76.2
Восход7
Развернуть
29.09.202019:18 ссылка -5.7
Minusman
«Сбер» утверждает, что создал первую в мире нейросеть, которая может генерировать изображения на основе текстового описания на русском языке.
Нейросеть ruDALL-E обучается на картинках и текстах и позволяет создавать неограниченное число новых изображений по заданному описанию.
Ссылка на проект: https://rudalle.ru/
Описание изображения:
Общий план.
Гостиная. В дальнем углу гостиной на стуле сидит папа в очках. В руках у него газета, но он смотрит поверх нее в центр гостиной. В центре гостиной стоят Девочка и Мальчик. Перед ними стоит установленный на штативе телефон с подсветкой. Девочка и мальчик танцуют перед камерой.
Закономерный результат:
Развернуть
02.11.202115:02 ссылка 3.0
Архивы Психоделика · EroVVheel
Skip to content
Найти:
Альбомы иллюстраций эротических психоделических картинок, картин и рисунков, а так же иллюстрации жанра психоделического арт ню от родоначальников стиля, до современных художников.
Posted on by EroVVheel
Современные художники ню Пупунг Прайтно | Pupung Prayitno Индонезия | Indonesia Эротика в современном изобразительно.
..
Read MorePosted on by EroVVheel
Живопись современных художников (Современные картины в стиле ню, 27) Индонезия | Indonesia Пупунг Прай… Read MorePosted on by EroVVheel
Живопись современных художников (Современный психоделический арт в эротическом стиле, 45) США | USA  … Read MorePosted on by EroVVheel
Posted on by EroVVheel
Эротика в сюрреалистической живописи и психоделических рисунках (Рисунки в эротическом стиле, 50) … Read More- Арт объект | Art Object
- Гиперреализм картины | Hyperrealism paintings
- Гиперрреализм скульптуры | Hyper sculpture
- Импрессионизм | Impressionism
- Классическая живопись | Classical paintings
- Ню Арт | Nude Art
- Пин ап | Pin up
- Советский Пин ап | Soviet Pin Up
- Последние обновления | Recent Uploads
- Романтизм в искусстве | Romanticism in Art
- Русские, художники | Russian artists
- Серия 36 | Series 36
- Современная живопись | Contemporary painting
- Сюрреализм | Surrealism
- Цифровое искусство | Digital Art
- Эротические рисунки | Erotic drawings
- Эротические скульптуры | Erotic sculptures
17 век 18 век 19 век 20 век 21 век Гравюра Искусство Возрождения Мужчины ню Психоделика Пышные формы Реализм Романтика в отношениях Эротические иллюстрации эротическая скульптура
Современный фигуративный реализм французской художницы Софи Морис (Sophie Morisse)
Мар 27, 2022
36 картин жанра «Женские прелести» в живописи | 36 pictures of the genre «Women’s charms» in the Art (Part 4)
Фев 11, 2022
Классическая обнаженная живопись и рисунки французского художника Эммануэль Беннер (Emmanuel Benner)
Янв 31, 2022
Эротический современный Пин ап карандашом художника-иллюстратора Бориса Лопез (Boris Lopez)
Янв 2, 2022
Мрачная аллегорическая живопись британского художника Ричард Теннант Купер (Richard Tennant Cooper)
Дек 17, 2021
36 картин жанра «Эротический Портрет» в живописи | 36 pictures of the genre «Erotic Portrait» in the Art (Part 4)
Ноя 25, 2021
Фигуративная живопись Ню современного британского художника-гиперреалиста Гарри Холланд (Harry Holland)
Ноя 23, 2021
Марк Хенсон (Mark Henson) психоделика арт, psychedelic art
Живопись современных художников
(Современный психоделический арт в эротическом стиле, 45)
Марк Хенсон | Mark Henson
Фотография
США | USA
Марк Хенсон (Mark Henson) современный американский художник из Калифорнии, создающий свои тантрические эротические шедевры, наполненные Вселенской Любовью, трансформированной в нашем земном мире в пожирающую мирскую страсть и желания, которые пронизывают каждое одухотворённое существо, предлагаемое для любовного союза.
Но именно в этом и заключается сокровенный смысл нашего бытия, поскольку через наше генетическое объединение, мы способны дать душам новые тела для временного обитания.
Марк Хэнсон всегда интересовался странными, необычными вещами и мечтал о создании своей “собственной вселенной”, которую смог впоследствии реализовать при помощи карандаша и красок.
По словам самого художника, ему в молодости посчастливилось встретиться на жизненном пути с древней индийской мудростью, которая перевернула весь его внутренний мир, открыла творческий потенциал, позволяющий работать во имя всеобщего просвещения.
Сюжеты картин Mark Henson иногда берёт из своих снов, которые потом вынашиваются в сознании и ждут повествования в виде эмоционального рассказа на холсте, при этом, чем больше личностного в видениях, тем более объёмное и многогранное получается художественное послание.
Красивая психоделика Марка Хенсона, со страстными любовными объятиями мужчины и женщины, лишена сексуальной и порнографической вульгарности, а все его картины показывают эротизм и ритуалы соития исключительно как нечто возвышенное, при этом естественное, возносящее сущность к более высоким уровням состояния сознания.
Провидческий эротизм в психоделическом искусстве американского художника Марка Хенсона (Mark Henson)
Arboreal AffectionBamboo ForestBetween WorldsSpiral GenesisClouds and RainSylvan SerenityDesert LifeThe Magic MomentOn Temple StepsNubial BlissNature LoversDouble HelixEarthly DelightsSundancerRavine RaptureRiverine ReverieTemple TransmutationFlames of PassionWaterfallLotus PondLeap of FaithTunnel of Love IILiving WatersGrand CanyonSunset SacramentUnder The Yab
Yum TreeMidnight EncounterCloud LoversIllusion of RealityWheel of FortuneCrossing the StreamEvening SongMoondancerPrayer for PeaceDancing Across
the UniverseLa SemilleraTree IncarnationSpirit FlightStargazerElemental AttractionDualitiesSecrets of TouchingRite of PassageHeadspaceMushroom Forey
* Все картины художника Марка Хенсона (Mark Henson) в Электронной Энциклопедии Эротики EroVVheel (Эровил) размещены исключительно для ознакомительных и общеобразовательных целей. Электронные копии картин в дальнейшем не могут быть использованы в качестве коммерческого материала без официального согласия автора.
По всем вопросам авторских прав и приобретению художественного материала, рекомендуем обращаться на официальный сайт художника markhensonart.com
Смотрите другие Галереи художников современников
- Девушки с пышными формами на картинах современного российского художника Виктора Ляпкало
- Современный фигуративный экспрессионизм ню британского художника Люсьена Фрейд (Lucian Freud)
- Экспрессивная романтика в эротической фигуративной живописи Алексея Чернигина (Alex Chernigin)
- Арт объект | Art Object
- Гиперреализм картины | Hyperrealism paintings
- Гиперрреализм скульптуры | Hyper sculpture
- Импрессионизм | Impressionism
- Классическая живопись | Classical paintings
- Ню Арт | Nude Art
- Пин ап | Pin up
- Советский Пин ап | Soviet Pin Up
- Последние обновления | Recent Uploads
- Романтизм в искусстве | Romanticism in Art
- Русские, художники | Russian artists
- Серия 36 | Series 36
- Современная живопись | Contemporary painting
- Сюрреализм | Surrealism
- Цифровое искусство | Digital Art
- Эротические рисунки | Erotic drawings
- Эротические скульптуры | Erotic sculptures
17 век 18 век 19 век 20 век 21 век Гравюра Искусство Возрождения Мужчины ню Психоделика Пышные формы Реализм Романтика в отношениях Эротические иллюстрации эротическая скульптура
Современный фигуративный реализм французской художницы Софи Морис (Sophie Morisse)
Мар 27, 2022
36 картин жанра «Женские прелести» в живописи | 36 pictures of the genre «Women’s charms» in the Art (Part 4)
Фев 11, 2022
Классическая обнаженная живопись и рисунки французского художника Эммануэль Беннер (Emmanuel Benner)
Янв 31, 2022
Эротический современный Пин ап карандашом художника-иллюстратора Бориса Лопез (Boris Lopez)
Янв 2, 2022
Мрачная аллегорическая живопись британского художника Ричард Теннант Купер (Richard Tennant Cooper)
Дек 17, 2021
36 картин жанра «Эротический Портрет» в живописи | 36 pictures of the genre «Erotic Portrait» in the Art (Part 4)
Ноя 25, 2021
Фигуративная живопись Ню современного британского художника-гиперреалиста Гарри Холланд (Harry Holland)
Ноя 23, 2021
Книгу надо читать сразу, пока не прошло настроение
Директор Центра поддержки экспорта Приморского края Екатерина Соколова рассказывает об эмоциональной связи с художественной литературой
Дальневосточный фестиваль «Литература Тихоокеанской России» (6+) продолжает рубрику «Полка ЛиТРа» (6+), в рамках которой известные люди и медийные личности Дальнего Востока рассказывают о своих книжных инсайтах, а также делятся топами любимых произведений.
На этот раз на встречу с журналистом ИА PrimaMedia в книжный магазин «Игра слов» пришла директор Центра поддержки экспорта Приморского края Екатерина Соколова.
Сначала были Шарль Перо и ядерная физика
— На выбор литературы и склонность к чтению влияют много факторов: место рождения или проживания, родители, профессия. Расскажите, пожалуйста, немного о себе? Важные моменты, которые, по-вашему мнению, характеризуют вас?
— Я директор центра поддержки экспорта Приморского края. Моя жизнь до этого складывалась насыщенным образом. Изначально, я окончила Томский политехнический университет, по специальности «ядерная физика». Потом приехала учиться сюда. Поскольку здесь ядерной физики не было, я немного переориентировалась и заканчивала ДВФУ уже по линии молекулярной спектроскопии. Поэтому у меня мышление больше математическое, рационального склада ум, для меня важна логика. По жизни меня больше сопровождала специальная литература. Поскольку я кандидат физико-математических наук читала очень много научно-популярной литературы.
— Давайте начнем с основ. Была ли у вас в детстве традиция — «сказка на ночь»?
— Такой традиции не было. Но у меня папа достаточно начитанный человек, и он меня и мою сестру научил ценить книгу. Нам привили очень хорошее качество — ходить в библиотеку прямо с раннего детства. Мы начали очень рано читать. Сестра начала читать в 3 года, я в 4. Сестра была уникальный ребенок, ей настолько нравилось читать, буквально под одеялом с фонариком ночи напролет зачитывалась. В отличие от нее, любовь к чтению у меня развивалось по мере взросления.
— Первые воспоминания о книге. Это вам ее читают и показывают, или вы ее держите и читаете?
— Больше я держу и читаю. Но у меня настолько приятные детские воспоминания, я очень люблю детскую литературу в отношении иллюстрации. До сих пор покупаю детскую литературу именно в качестве ознакомления с работами художников. Какие у нас есть? Допустим, Алиса, нарисованная Мигуновым, безумно красивые рисунки ещё советского художника.
У меня есть целая коллекция таких книг. Я их просто визуально люблю.
Екатерина Соколова. Фото: ИА PrimaMedia, Мария Смитюк
Екатерина Соколова. Фото: ИА PrimaMedia, Мария Смитюк
— Мне кажется, Алиса в 4 года — это сложно?
— А если совсем базовые книги, самые первые простые произведения. То больше всего запомнилось — это «Волшебник Изумрудного города»…
— Первый вопрос — первая книга, которую вы в принципе держали в руках и читали? Второй — та книга, которую вы выбрали сознательно и прочитали от корки до корки?
— Первые книги, которые я читала от корки до корки — это маленькие детские рассказы Джанни Родари, и конечно же, Шарль Перо, маленькие детские книжки-раскладушки.
— А вот уже немножко попозже, когда читаешь не те книги, которые рекомендованы взрослыми. А есть книги, которые не входят в программу. Такие, которые уже выбираешь сам, потому что она в тебя запала. Какая это была книга?
— О, это был «Эффект бабочки».
Но я эту книгу прочитала уже во взрослом возрасте, в 18 лет. Это одна из немногих книг, за которую я села и прочитала от начала до конца.
— О чем она?
— Она своеобразная. Психоделика. Мне было 18 лет, и в этом произведении я увидела аналогии по волнующим меня вопросам полового воспитания, взаимоотношения с семьей. Очень нелегкая книга для чтения, но, наверное, поэтому она меня и привлекла в то время. Я ее, что называется, проглотила на одном дыхании. Всю ночь просидела над книгой, прочитала от начала до конца.
— Что сподвигло ее прочитать? Какое движение крыла бабочки изменило ваше будущее и восприятие жизни?
— Будущее она не изменила, но запала в душу крепко. Когда вы берете книгу по рекомендации, вы уже ожидаете какой-то конец. А когда вы берете незнакомую книгу в руки, и у книги есть несколько секунд, чтобы поймать ваш взгляд. В эти моменты решается, сможет она вас поглотить или нет. По большому счету, когда она вас захватывает, вы стремитесь к этому концу.
Вы не знаете, даже не можете предугадать, каким он будет. Особенно, если это сложная книга, и будет открытый финал.
— Книга необычная по большому счету. В 18 лет, что же такое в душе жило, что так зацепило?
— Это книга о противоречиях. Там речь идет о грани жизни и смерти, что молодые себе ставят. Дикая любовь или не любовь, готовы ли мы ради нее на все или не на все. Настолько острая книга. Но мне кажется, когда начинается, пограничный возраст от 18 до 23, мы ищем такую литературу. Ту, которая вызывает острые ощущения и отвечает на наши вопросы.
— Все или ничего.
— Период максимализма, когда ты пытаешься и в литературе найти себя.
— Джанни Родари в 4 года, в 18 лет «Эффект бабочки». А в промежутке что было?
— Рекомендованная литература. Мне нравились, поскольку в детстве я любила логически рассуждать, небольшие детективы вроде Шерлока Холмса. Приключения очень любила. Практически все приключенческие книги, начиная с «10 тысяч лье под водой».
Это будоражит и развивает нашу фантазию. В дальнейшем я использовала ее для своей научной деятельности. Она дает широту понимания мира и его возможностей. Не берем школьную литературу. Она хороша тем, что ты ее читаешь, не понимаешь, но потом к ней возвращаешься в определённом возрасте и воспринимаешь ее совсем по-другому.
— К чему возвращались?
— Пушкин, Толстой, Достоевский по нескольку раз. Причем Достоевский уникальный, потому что ты можешь его перечитывать раз в 3 года одну его книгу и смотреть каждый раз по-другому. Уникальный писатель.
— Акценты разные?
— Разные. Потому что вопросы ты себе в жизни задаешь разные.
— Получается, каждый раз — новая книга?
— Да. Но я люблю читать еще и классику, потому что там безумно красивый язык. К сожалению, т.к. сейчас время ускорилось, мы говорим кратко, быстро. Мы стали более эмоциональными, наверное, но менее словоохотливыми в плане использования лингвистического аппарата.
А там идет речь именно о красоте русского языка. О специфике эмоциональной передачи. Описательным характером того или иного действия можно просто зачитываться, без диалогов. Читаешь и получаешь эстетическое и эмоциональное удовольствие.
— Вам важна именно эмоциональная связь с книгой?
— Расскажу еще одну интересную вещь в моей жизни. Я достаточно сдержанный эмоционально человек, но был случай, когда я плакала над книгой. Анна Гавальда «Просто вместе», потому что она рассказывает про жизнь, казалось бы, не взаимосвязанных между собой людей. И там, в процессе погибает пожилой человек, это к вопросу социальной поддержки. И насколько это красиво было описано и преподнесено в сюжете, что я отдалась этому моменту практически как при просмотре фильма. У меня был поток слез. Я сама удивилась, потому что вроде как не в том возрасте, чтобы рыдать над книгой.
— Это когда было?
— Мне было в районе 25-27 лет. Такое тоже случилось в моей жизни.
Хорошая книга должна отвечать на сокровенные вопросы
— Книга — это совокупность знаний? Или это какое-то особое состояние, процесс? Что ценнее — сам процесс чтения или полученные из книги знания? Можно же прослушать книгу?
— О, я любила радиоспектакли. В советское время они часто были в эфире, очень любила. Пластинки — это вообще отдельная сфера. Именно аудиоспектакли. Когда я училась со второй смены, до начала занятий как раз рассказы читали. На радио нужно эмоционально читать, чтобы держать внимание слушателей, ну, и потому что надо же передать сюжетную линию. И мне нравились эти радиоспектакли, поэтому до сих пор люблю аудиокниги.
В целом, книги бывают разные. Есть рабочая литература, которая увлекает тебя именно с профессиональной точки зрения, как такой «интеллектуальный массаж». Вот тут мы говорим о наличии знаний. А когда мы говорим о художественной литературе, арт-литературе, то тут ты уже испытываешь эстетически-эмоциональные переживания.
Рабочая литература не должна так подстёгивать твои эмоции. Она должна тебя питать, развивать в том направлении, где ты их будешь применять на практике. А эмоции ты открываешь в художественной литературе. Всегда нужно балансировать между разными жанрами и видами литературы. Пополнять свой багаж знаний и эмоционально расти. Интеллект растет с двух точек зрения: психологической и с точки зрения знаний как основы твоих рабочих компетенций. Нельзя читать только художественную литературу, или только специальную, а то высока вероятность упустить что-то важное в нашей жизни.
Екатерина Соколова. Фото: ИА PrimaMedia, Мария Смитюк
— Открытыми глазами смотреть на мир, а не через призму каких-то художественных иллюзий. О чем должна быть хорошая книга? Какой сюжет вам наиболее близок?
— Думаю, что она должна отвечать на мои вопросы. Когда мы приходим в книжный магазин, мы видим там безумное количество книг. С красивыми обложками, красивыми воззваниями, яркими лозунгами.
Но когда мы открываем ее, пролистываем, читаем аннотацию, мы понимаем, отвечает ли она нашим запросам. Именно сейчас и именно в этот момент. Зачастую покупка книги подвержена эмоциям. Вот у меня сейчас такое настроение, поэтому я купил эту книгу. Желательно ее сейчас же употребить, потому что если настроение изменится, особенно к художественной литературе, момент может пройти. Поэтому выбираю сюжет, исходя из запроса. Я верна логике, все-таки я физик. И для меня логика процесса относится и к выбору книг. Я к ним тянусь, исходя из того, что у меня сейчас в жизни складывается.
У меня был период, когда я активно занималась политологией, переговорными процессами, международной деятельностью. Если посмотреть мою библиотеку дома, там целый пласт куплен за этот период. Все, что касается международных отношений, этики выстраивания дискуссии и всего остального.
Мы двигаемся в жизни, нарабатываем опыт, и вместе с нами двигается наша литература, наша библиотека. Если люди особо не покупают книжки домой, это отражает состояние их развития.
В юности, поскольку период 20 лет сопровождается вопросами к себе и о себе. В основном люди читают психологическую литературу. У меня ее было очень много. Достоевский кстати тоже относится к достаточно мощной психологической литературе. Потом это была профессиональная литература. Сейчас, к сожалению, я могу сказать, что художественную литературу я читаю гораздо меньше. Больше читаю рабочей. Это к вопросу о перекосах.
— Пандемия как-то помогла развить литературу и любовь к чтению? Потому что современные люди не могут себе позволить выделить много времени на чтение.
— Мы сами у себя украли время. Это не роскошь. Потому что мы его крадем, тратя свое время, на мой взгляд, немного на неправильные тексты, неправильную информацию. Сегодня люди много времени тратят на соцсети, телеграм-каналы, какие-то новости. Неудивительно, что мы устаем и не хотим читать, к вечеру мозг перегружен разрозненной информацией. И так получается мусор в голове, пустая информация все падает и падает.
К концу дня вы устали. И время, которое вы могли бы посвятить хорошей книге, в ваш график не укладывается.
Уметь уделить время себе — это очень важно. Меньше читать всего подряд и дать возможность себе насытиться чем-то светлым.
Экспорт как пиратское приключение, главное не боятся
— Я услышал, какое место в вашей жизни занимает книга. Меня больше интересует то, что вы взяли из детства, со школы, в том числе, из художественной, классической литературы. Что из этого большого пласта помогает вам ориентироваться в вашей профессиональной деятельности? Что вдохновляет на проекты?
— Основа — приключенческие книги. Она дает широту кругозора, что твой мир не заканчивается внутри тебя самого, а распространяется на все твое окружение. Он шире и больше тебя. Тот же Жюль Верн учит, что все возможно и весь мир может быть покорен. Так складывается покорение пространственное и покорение себя как человека, мысленное. Опираясь на эти книги, ты понимаешь, что любые цели, которые ты себе ставишь, проектные, они достижимы.
Тот момент, когда всем страшно… Любой проект — это страх, что он может быть невыполним, неправильно сделан. Но все эти приключенческие книги, где герои находят выход из любой ситуации, борются с ветром, течением, ищут возможности, и приходят все равно к тому, к чему они шли. Это и дает в жизни успех любому проекту. Заряд энергии. Если у героев получилось, то у меня здорового, разумного, взрослого человека точно получится.
— Когда я слышу об экспорте или импорте, у меня в голове всплывают аналогии приключенческой литературой из детства. С пиратскими подвигами героев Дефо или Стивенсона. С тем же «Островом сокровищ».
— Да, мир велик, для экспорта есть широкий выбор направлений и развитий. Не надо бояться. Я своим коллегам, компаниям, которые к нам обращаются, говорю, что мир больше, чем наши соседи рядом — Китайская Народная Республика. Мир содержит в себе кучу стран Океании, Латинской Америки. Казалось бы, они далеко, но на самом деле они близко, даже в ментальном плане.
У них европейское образование, это не Юго-Восточная Азия. Давайте смотреть туда. С логистикой и правильными партнерами мы поможем. Для меня это не страшно. Для меня это как вызов себе и возможность найти правильное решение, путь.
— Такая ориентация помогла кому-нибудь? Есть реально реализуемые проекты?
— Конечно. Мы достаточно интересно стараемся сейчас работать с компаниями, которые находятся в необычном ракурсе для нас. Например, сервис услуг для ИТ. Ребята создают программы, сайты. Находить для них клиентов за рубежом не так легко, потому что сервис специфический, но востребованный. Мы пробуем заходить на Бразилию с компанией Wizzard, ищем им там партнеров для создания сайтов. Но это нужно понимать культуру другой страны, потому что мы с вами привыкли воспринимать дизайн сайтов на свой российский взгляд. А у них другое восприятие мира, они читали другие книжки с другими картинками. Чтобы туда зайти, ты для себя должен открыть целый мир. Это сподвигает тебя читать литературу о Латинской Америке.
Как и чем они живут, как вести с ними диалог. Про наших ближайших соседей мы все знаем, что они сдержанные, где-то поклониться, где-то промолчать… А про тех людей через океан мы не так хорошо все знаем. Поэтому мы и делаем новые открытия для наших компаний, чтобы они тоже читали, шли туда и открывали для себя новых людей.
Сегодня вектор политики определяет литературные предпочтения
— Замечательно. Ваши предпочтения в литературе в течение жизни менялись?
— Конечно. Допустим, психологию я уже не так читаю как раньше. Использую ее в практической плоскости. Уже ответила на вопросы, знаю какие-то аспекты, которые мне как руководителю помогают понимать свой коллектив, желания моего руководства. Продолжаю читать, но уже не так. Сейчас больше интересует политическая литература, потому что как руководитель мне надо знать вектор направленности политики. Это очень важно. Разделять его, идти или не идти, искать свой путь, параллельный или еще какой-то.
Художественная литература.
Я люблю читать душевную литературу, например, Наринэ Абгарян «Люди, которые всегда со мной». Это об основах семьи, семейных качеств, к которым ты возвращаешься. У тебя всегда будет работа, но приходишь ты всегда домой. И помнить о своих близких, не закрываться от мира, быть ближе ко всем людям — это ценные качества, основа человечности. И понимание этого приходит с возрастом. Я даже обращаюсь к «Евангелие», тоже полезная литература, и это не беллетристика. Ты не будешь читать ее быстро, а будешь читать медленно, осознанно, вдумчиво, потому что там за короткими воззрениями стоит очень глубокомысленные вещи, которые ты перечитываешь, возвращаешься к ним.
— Это основа нашей культуры, с нее все начиналось.
— Но она же приходит в определенном возрасте. Дай эту книгу в 20 лет, вы из нее вряд ли почерпнете то, что вам откроется в 40 лет, а тем более в 60. У меня пишущая семья. отец пишет стихи, мама пишет рассказы. Но они у меня занимаются больше исторической литературой, выпускают исторические книги о Сибири, где они живут.
А еще родственники живут в Оренбургской области. Там уже историко-географические описания. Здесь я люблю книги нашего издательства «Рубеж», очень люблю литературу Русского географического общества. Люблю погружаться в историческую действительность. Это ведь тоже литература?
— Конечно. Наше все — В.К. Арсеньев. Как Дерсу Узала открыл мир тайги Владимиру Клавдиевичу, так и краеведческая литература открывает нам целую галактику нашей родной земли. Это хорошая литература.
— Вот и балансируем между рабочей литературой и исторической реальностью, и душевными исканиями.
Книги, которые нужно прочитать
— Обратимся к тем произведениям, которые вы принесли.
— Начнем с классики. Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита». Настолько атмосферная и глубокая книга. Здесь заложены и основы философии, библейские воззрения параллельно с обычными рассуждениями о человеческих качествах. Меняются ли они с течением лет? И когда понимаешь, что ничего не меняется в нашей жизни.
.. Ну прям, как квартирный вопрос, который испортил москвичей. По большому счету ничего не меняется. И это повод задуматься, потому что и сейчас ничего не меняется. Как создатель книги умудрился увидеть такую глубину и именно в такой интересной форме все преподнести. Это же фантастический рассказ, но он задел все самое главное, все струнки души.
Это тоже заставляет тебя возвращаться к истокам, к Библии. Тогда нельзя было писать об этом. Как можно было писать в булгаковские времена о Библии? Тот же 1937 год. За такое, тогда при выходе из подъезда сразу попадали в определенные места. Этот роман не только риск, это еще и своего рода вызов. Тоже своего рода приключение. Вызов литератора обществу и власти. Это интересно и до сих пор остается актуальным. «Мастера и Маргариту» до сих пор приятно перечитывать.
Екатерина Соколова. Фото: ИА PrimaMedia, Мария Смитюк
— Замечатльно. Идем дальше.
— Дальше у нас «Переговоры. Полный курс» Гэвин Кеннеди.
Рабочая литература о том, как правильно настраивать дискуссию с твоими партнерами. Это больше психологическая книга. Как располагать к себе партнера таким образом, чтобы он тебя услышал. Здесь про умение слушать, слышать, что позволяет тебе найти потом те точки соприкосновения, которые интересны партнеру не меньше, чем тебе. Этот полный курс про переговоры рассматривает различные кейсы о том, как оно должно складываться, и каким образом можно добиваться плюсов для себя и своих целей. Когда вы начинаете диалог, вы всегда преследуете свою цель. Например, у вас это получить интервью, а у меня получить удовольствие от общения. Поэтому мы находимся в коммуникации.
Следующая книга — это «Стрелы кентавра» про кибервойну по-американски Ильи Савинова. Поскольку у нас стал очень акутальным вопрос по кибербезопасности в целом. Плюс есть термин «аналитические центры», think tanks, которые в т.ч. описывали предшествие этой кибервойне как возможности влияния на социум. Поэтому с этой точки зрения, как работают think tanks в Америке и в мире в целом мне очень интересно.
Эта литература, полезная для моей головы. Я очень часто обращаюсь к аналитике, чтобы понимать, куда движется рынок, маркетинг, политика.
— А вы Примакова читали? В своих работах про системный анализ он тоже механизм международных дипломатических переговоров описал. Еще в советское время. Когда он возглавлял ИМЭМО, это был всемирно признанный аналитический центр, ничуть не уступающий ведущим мировым think tanks.
— Конечно. У нас очень много своих хороших аналитических школ. Есть аналитический центр «Северо-Запад» в Петербурге. Но, к сожалению, мы же знаем в основном многие иностранные think tanks, потому что они востребованы во всем мире, им отовсюду заказывают аналитику. У них очень крупный международный состав, там много специалистов из разных стран. У нас такой опыт в зачаточном состоянии. У нас он как бы есть, есть базис, на который можно опираться, но надо уметь продавать. Потому что я считаю, что аналитика в РФ настолько хороша, что ее можно очень хорошо продавать.
И это будет очень сильно востребовано. Поэтому это тоже представляет для меня интерес.
Другая книга на французском языке о Китайском Шелковом пути. О том, куда наши коллеги строят свой путь. Свои планы у них, вписываемся ли мы со своим воззрением в их экономические планы. Почему на французском? Он для меня второй, я для себя использую английский и французский. Чтение на различных языках позволяет тебе понимать экспертное мнение с другой стороны. Мы видим китайские отношения с точки зрения ближайших соседей, а издалека это видится совсем по-другому. Когда ты читаешь различные точки зрения на других языках, у тебя складывается интересный пазл. Ты начинаешь в себе в объёме все это представлять. Что же на самом деле китайцы из себя представляют.
— Вы читаете о Китае через французскую мировоззренческую призму?
— Так и есть. Они очень сильно интересуются Китаем, и это надо понимать. Это к вопросу о пространстве мира. Вы же знаете историю? В советское время переводили очень много иностранной литературы.
Почему? Потому что мы хотели понять, как они смотрят на этот мир. Поэтому у нас и Жюль Верн, и все остальные переведены и доступны нам на русском языке. Кстати, в прекрасном переводе. Но поверьте мне, не все страны так делают. Они живут в своем мире, а у нас он шире. И язык, он тоже важен. Интересно читать книгу, когда вы прочитали ее на русском, и если вы сможете прочесть ее хотя бы на английском, это совершенно разные книги. Потому что перевод — это особое искусство. Переводчик вкладывает туда много своего. Особенно если мы говорим о стихотворной форме.
— Там невозможно дословно. Совершенно другой культурный контекст. Нужно местные культурные ассоциации накладывать на аутентичное произведение. Чтобы добиться того впечатления, которое зарубежный автор оказывает на свою читательскую аудиторию. Борис Заходер, по-моему, так переводил. Он не дословно, а передавал смыслы и чувства, которые закладывались в Винни-Пухе и других книгах мировой литературы.
— Поэтому главное в нашем современном мире — не потерять действительно литературных переводчиков.
Просто так перевести с помощью искусственного интеллекта не получится. Только переводчик, живой человек может вдохнуть жизнь в сухой текст, и сделать из набора символов и данных настоящую литературу, которая заставляет читателя смеяться и плакать, надеяться и думать. С теми отсылками, которые вам понятны, которые зашиты в нашем культурном коде.
— А у вас этот французский аналитический «Великий шелковый путь» ассоциации с «1000 и одной ночью» не вызвал?
— Да нет. Для меня это больше караваны, которые идут через Монголию. Караваны не персидские.
— «1000 и одна ночь» родилась же из произведений Марко Поло, по итогам его путешествий до Юаньского Китая?
— Кстати, если читать «1000 и 1 ночь», там очень много умного. Я люблю классическую восточную мудрость, особенно стихи Омар Хайама. Написано чуть-чуть, а смысл, какой глубокий. А там то же самое. Небольшие сказки, но глубокомыслие тоже есть. Не быстрое чтиво.
Последняя книга, которую я люблю и рекомендую всем прочитать — это Наринэ Абгарян «Люди, которые всегда со мной».
Тут про семью, про то, как нужно ценить людей, которые рядом с тобой. Именно предыдущее поколение, дедушки и прадедушки, помнить о них, помнить о том, что они тебе дали, уметь это вовремя оценить и всегда быть благодарными. Как говорят, не теряйте время и всегда говорите спасибо, потому что оно может быть упущено. Потом вы не скажете этого никогда. Тут самое приятное возвращение к основам.
— Понятно. Что для знаний, что для капитала — это профессиональная литература. А вот про родное, про семейное — это все-таки художественная литература.
— Да, а юности полеты на Луну и погружения в океаны. Было бы интересно узнать, какая современная литература появляется. Наверняка, она необычна в своей форме. Люди стали в большей степени эмоциональны, и многое совсем по-другому интерпретируют. И язык изменился. Интересно куда направлен этот вектор смещения.
— Большое спасибо за интересную беседу!
Организаторы Пятого фестиваля «Литература Тихоокеанской России» — медиахолдинг PrimaMedia и интеллектуальный клуб «Культбригада» при поддержке правительства Приморского края, регионального оператора Исторического парка «Россия — Моя История» в городе Владивостоке АНО «Приморский культурно-исторический центр» и НКО «Фонд развития социальных инициатив».
Информационные партнеры мероприятия — радио «Дача», радио «МИР», «Русское радио», «MEDIAMETRICS ДВ» (18+), глянцевый журнал «Собрание EXCLUSIVE», телеграм-канал «Дальневосточные Ведомости».
Официальный сайт фестиваля https://litrfest.ru/
ТГ-канал ЛиТРа https://t.me/litrfest
Группа ВКонтакте https://vk.com/litrfest (12+)
Главные новости Приморья в Telegram
Психоделическое искусство — исследование психоделической эстетики в искусстве
Психоделическое искусство, зародившееся в середине 1960-х годов, представляло собой форму графического искусства, создававшую визуальные образы, вдохновленные психоделическими наркотиками и галлюцинациями. Созданные произведения искусства, также известные как психоделия, обычно содержат полный спектр ярких цветов, а также мультфильмы и анимацию, чтобы вызвать психоделический опыт при просмотре работы. Эволюция психоделического искусства считается прямым предшественником развития и последующей популярности всего изобразительного искусства, существующего сегодня.
Содержание
- 1 Что такое психоделическое искусство?
- 2 История психоделического искусства
- 3 Психоделическое контркультурное искусство 1960-х годов
- 4 Психоделическое искусство в корпоративной рекламе
- 5 Каковы характеристики психоделического искусства?
- 6 Известные психоделические художники и их работы
- 6.1 Виктор Москосо (1936 г.р.)
- 6.2 Уэс Уилсон (1937 – 2020)
- 6.3 Питер Макс (1937 г.р.)
- 6.4 Бонни Маклин (1939 — 2020)
- 6.5 Стэнли «Мышь» Миллер (род. 1940)
- 6.6 Рик Гриффит (1944 — 1991)
- 6.7 Гэри Гримшоу (1946 — 2014)
- 6.8 Алекс Грей (родился 1953))
- 7 Наследие психоделического искусства
- 8 Психоделическое искусство в эпоху цифровых технологий
Что такое психоделическое искусство?
Психоделическое искусство относится ко всем художественным творениям конца 1960-х годов, которые пытались изобразить внутренний мир души посредством невероятно графических и визуальных изображений.
При этом искусство, которое, казалось, воссоздает переживания и галлюцинации, которые были обычным явлением после приема психоделических препаратов, таких как ЛСД и псилоцибин, было известно как «психоделическое».
Термин «психоделический» был придуман британским психологом Хамфри Осмондом после его обширной работы с психоделическими препаратами. Осмонд заявил, что это слово использовалось для обозначения типа «проявления разума», которое происходило после употребления наркотиков, а его термин продолжал обозначать эмоции, испытываемые после просмотра психоделических произведений искусства. Психоделический также является концепцией, происходящей от древнегреческих слов «psychē», что означает «душа», и «dēloun», что означает «раскрывать».
Мозг (под кайфом) (1982) Ханно Карлхубера из серии «Энергия космоса». Засасывание в комнату создается источником света. В этом случае источник света закрыт. Парящего человека можно интерпретировать как находящегося во власти, космические камни — как препятствия.
Это натуралистическое описание психических состояний; Hanno Karlhuber, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
В дополнение к опыту просмотра психоделического искусства название жанра отсылает к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре во время пика движения. . Произведения искусства, которые подчеркивали невероятно искаженные и почти сюрреалистические качества за счет чрезмерного использования цвета, считались психоделическими, поскольку считалось, что они изображают внутреннюю работу разума.
В период психоделического искусства наряду с произведениями искусства учитывались различные творческие средства. Это включало рок-музыку, обложки альбомов, концертные афиши, фрески, комиксы и жидкостные световые шоу, и это лишь некоторые из них. Несмотря на всю принадлежность к творческому миру, эти произведения искусства объединяла общая попытка создать калейдоскопически закрученные цветовые узоры, вызывающие иллюзии ЛСД-типа.
Это триповое искусство породило идею о том, что модифицированные уровни сознания, вызываемые психоделическими препаратами, на самом деле являются источником художественного вдохновения.
Кроме того, развитие психоделического искусства считалось радикально прогрессивным, поскольку созданные произведения искусства затрагивали многие важные политические, социальные и духовные вопросы, которые составляли 19 век.Эпоха 60-х.
Кроме того, развитие психоделического искусства считалось радикально прогрессивным, поскольку созданные произведения искусства затрагивали многие важные политические, социальные и духовные вопросы, которые составляли 19 век.Эпоха 60-х. История психоделического искусства попытка получить стимулятор дыхания и кровообращения, который не имел бы никаких последствий для матки. Отложив препарат в сторону на некоторое время, Хофманн начал повторно экспериментировать с ним и случайно проглотил небольшое его количество, что привело к тому, что он обнаружил мощные эффекты, которые оно оказывало.
Развитие психоделиков позволило художникам и поэтам исследовать, и эта новая форма трипового искусства была быстро и полностью принята в художественных сообществах. Это произошло потому, что произведения искусства представляли собой нечто большее, чем просто визуальное представление галлюцинаторных переживаний художников, поскольку произведения искусства экспериментировали с многочисленными визуальными стилями и методами корпоративной рекламы, синонимами 1960-х годов.
Хотя многие связывают психоделическое искусство с наркотиками и рок-музыкой, эта форма искусства существовала еще до того, как психоделический рок появился на музыкальной сцене.
Психоделическое искусство, таким образом, поддержало идею создания произведений, которые бросали вызов традиционным ограничениям, связанным с формальным искусством, что было опробовано многими художниками в предыдущих движениях. Сильно вдохновленная предыдущим движением в стиле модерн, которое протестовало против революционных изменений, связанных с промышленной революцией, психоделическая эстетика приняла концепцию восстания в произведениях искусства, созданных и оспаривающих военно-промышленный комплекс 1960-х годов.
Peace Now печать (формат плаката), между 1965 и 1975 годами; Gemini Enterprises, издательство, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Рассматриваемый как альтернатива основному дизайну, художники заимствовали элементы из других стилей и включали психоделические узоры и рисунки, так что это стало совершенно новой формой искусства.
Произведения, созданные с использованием этой психоделической эстетики, предпочитали интенсивно контрастирующие цвета, способные заставлять глаза зрителей вибрировать после просмотра работы, что было явной отсылкой к ЛСД-трипу. Бескаркасная техника психоделических рисунков также имитировала переживания и изменяющие сознание состояния, связанные с кайфом.
Художники восприняли появление психоделического искусства, поскольку оно существовало как одно из первых по-настоящему освободительных движений, давших художникам освобождение, которого они жаждали, от общества традиционного искусства. Произведения, созданные в то время, отражали ту свободу, которую могли дать только наркотики, что давало художникам возможность открыто исследовать различные пути, чтобы найти свое вдохновение.
Однако эта связь между триповым искусством и галлюциногенными наркотиками не всегда была хорошо воспринята, что привело к резкой критике самого художественного стиля. Некоторые критики считали, что художники просто воссоздают свой собственный визуальный опыт приема наркотиков, что придает их искусству очень небольшую эстетическую ценность.
Несмотря на эту критику, некоторые люди гораздо меньше осуждали психоделическую эстетику в целом, что позволило им определить связь между психоделическим искусством и другими знаковыми жанрами, такими как ар-нуво, оп-арт и сюрреализм.
Оп-арт оказал большое влияние на развитие психоделического искусства, поскольку этот стиль добился значительного успеха благодаря использованию принципов оптики и иллюзий, благодаря которым произведения искусства кажутся вибрирующими и движущимися. Другим большим влиянием был 9Движение 0003 Pop Art , которое способствовало расширению товарной культуры и создавало массовые репродукции идентичных и хорошо известных изображений. Оба этих художественных жанра были важными предшественниками зарождающейся сцены психоделического искусства, поскольку они оказали большое влияние на его стиль.
Движение психоделического искусства 1960-х годов оказало сильное влияние на художников комиксов того времени, которые создали альтернативный и революционный тип искусства комиксов, который стал известен как «Underground Comix». Создание комического искусства также привело к появлению концертных афиш и обложек альбомов для групп и артистов, таких как The Who и Джими Хендрикс, причем психоделическое искусство оказало большое влияние на развитие этих художественных выражений.
Иллюстрация из андеграундного комикса «Remembering Be-Ins», American Splendor #1, 1976. Рассказ Харви Пекара, искусство Брайана Брэма; Брайан Брэм, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Как искусство комиксов, так и искусство, связанное с музыкой, использовали культовые черты, обычно связанные с известными психоделическими произведениями, которые были очень сатирическими по своей природе. Было описано, что психоделическое искусство обладает визуально захватывающим качеством, несмотря на то, что некоторые люди считают, что это искусство, по-видимому, пропагандирует употребление запрещенных веществ. Поскольку психоделическое искусство было связано с культурой наркотиков, музыкальные фестивали, такие как Вудсток, стали типичным примером психоделических рисунков и плакатов, созданных с использованием этого трипового художественного стиля.
Ранние образцы психоделического искусства были скорее литературными, чем визуальными, но после таких движений, как сюрреализм, этот жанр постепенно превратился в более визуальную среду. По мере дальнейшего развития психоделического искусства по мере дальнейшего изучения цифровой эпохи эта эстетика 1960-х годов оставила свой след в популярной культуре, дизайне и корпоративной рекламе.
Идея измененного состояния сознания, по сути, подпитывала движение психоделического искусства, поскольку для воссоздания галлюцинаций калейдоскопического типа использовались различные визуальные стили.
Психоделическое искусство продолжало оказывать влияние на многочисленные аспекты популярной культуры, такие как образ жизни, язык, литература, философия, искусство, музыка и одежда, на протяжении всего своего господства и считается одним из наиболее визуально используемых стилей в дизайне.
Картина, изображающая фреску с изображением известных певцов семидесятых годов зимой; Ален Бертран, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons
Психоделическое контркультурное искусство 19-го века60s
Движение контркультуры в 1960-х годах было культурной сенсацией против истеблишмента, которая развивалась во всем западном мире в течение примерно 10 лет. Движение набрало обороты во время движения за гражданские права в Америке и развилось в ответ на радикальное расширение военного присутствия во время войны во Вьетнаме. Поскольку мысли и идеи начали расти в ответ на увеличение экспериментов с психоактивными препаратами, психоделическое искусство стало основным результатом искусства контркультуры.
Эволюция психоделического искусства 1960-х годов направлена на решение проблем, связанных с политическими и социальными ценностями, которые стали очевидными в послевоенной Америке. Поколению бэби-бума приписывают создание психоделического искусства и более широкого психоделического движения, которое было представлено в других художественных средах. Эта группа людей начала протестовать против культурных ценностей, которые поддерживали старшие поколения, таких как полное принятие сегрегации, войны и социальных кодексов капиталистического и материалистического правления Америкой в 19-м веке. 50-е годы.
Контркультура быстро отвергла господствующую культуру в пользу создания более новой и заметной культуры. Это было сделано за счет сосредоточения внимания на восточной духовности и открытого изучения недавно открытого сексуального освобождения на заре 1960-х годов. Вклад новых музыкальных жанров оказался заметным в развитии эпохи контркультуры: психоделический рок быстро стал ведущим жанром музыки, сопровождаемый бесчисленными концертными афишами и обложками альбомов, выполненными в уникальном стиле психоделических иллюстраций.
Почтовая марка, посвященная ЭКСПО-1974; USPS, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Движение контркультуры психоделического искусства 1960-х годов привело к развитию лучших плакатных художников той эпохи, в том числе работ художников из Сан-Франциско Питера Макса, Уэса Уилсона и Виктора Москосо. . Эти художники, в дополнение к множеству других, продолжали создавать некоторые из самых важных и знаковых примеров психоделических рисунков, появившихся в этот период художественного творчества. Таким образом, рисунки и иллюстрации, созданные этими художниками, сформировали совершенно новое поколение начинающих музыкантов и их обложки.
Хотя контркультура автоматически ассоциировалась с сообществом хиппи 1960-х и 1970-х годов, она позволила сцене психоделического искусства расти и расширяться, пока не вышла на международный уровень. В то время как Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства в 1970-х годах, этот стиль достиг Соединенного Королевства и начал влиять на художников-оп-артистов, которые начали включать в свои работы психоделические рисунки, создающие оптические иллюзии.
В то время как критики поспешили отвергнуть движение с точки зрения его эстетической ценности, психоделическое искусство не было таким незначительным, каким его изначально представляли. Движение сыграло преобладающую роль в появлении и господстве контркультуры на протяжении всей этой эпохи, что способствовало его широкому признанию и последующему успеху.
Психоделическое искусство в корпоративной рекламе
К концу 1960-х коммерческие возможности, связанные с психоделическим искусством, было очень трудно не заметить. В корпоративной рекламе того времени обычно использовались психоделические рисунки и темы, которые включали множество цветов, чтобы соответствовать развивающейся культуре того времени. Тем не менее, между продуктами и корпоративным имиджем четко прослеживается разрыв, причем психоделические черты часто держатся на расстоянии вытянутой руки от профессионального представления, чтобы сделать различие четким.
Это было сделано для того, чтобы подчеркнуть, что не все компании восприняли черты новой психоделической эры, и в некоторых рекламных объявлениях и соответствующих бизнесах становится очевидным большой контраст. Рекламные ролики, содержащие завихрения цвета, имитирующие прием ЛСД, держались отдельно от нейтрально структурированных и деловых логотипов компаний, чтобы подчеркнуть мнение о том, что не каждая компания соглашается с убеждениями, относящимися к психоделической эстетике.
Несмотря на смешанные эмоции, связанные с подъемом психоделического искусства, некоторые компании явно ассоциировали себя с эстетикой. Среди тех компаний, которые, казалось, одобряли использование психоделии в своей рекламе, были Neiman Marcus, универмаг и вещательные компании CBS и NBC, которые запускали рекламные ролики с психоделическими элементами между 19 и 19 годами.68 и 1969.
Более явное упоминание было сделано Кэмпбеллом в 1968 году, когда он показал плакат с надписью «Превратите свою стену в супер-вкусно!» продвигать свой суп. На этом плакате были изображены два человека, одетые в яркую одежду с закрученными и триповыми узорами на фоне ярких психоделических цветов.
При просмотре рекламы она автоматически ассоциировалась с эпохой психоделического искусства из-за включенных элементов и демонстрировала, что некоторые компании начали менять свое отношение к этому стилю.
К началу 1970-х годов все больше рекламодателей начали использовать черты психоделического искусства, пытаясь продать бесчисленное количество потребительских товаров. Такие предметы, как автомобили, сигареты, средства для ухода за волосами и колготки, в рекламе подвергались калейдоскопическим актам фиктивного восстания. Благодаря всем работам, созданным художниками, дизайнерами и писателями в течение развития эпохи, психоделическое искусство претерпело большой семантический сдвиг и внезапно стало символизировать все, что в молодежной культуре было крутым, уникальным и невероятно модным.
Сам термин «психоделический» подвергся искажению до такой степени, что несколько компаний начали прыгать на подножку, чтобы продвигать свои продукты наиболее подходящим образом для своих помешанных на психоделиках целевых групп. Это привело к тому, что к середине 1970-х годов движение психоделического искусства было широко включено в основные коммерческие силы, которые интегрировали точную систему капитализма, против которой так неустанно боролось движение хиппи, чтобы отойти от него.
Сегодня причина, по которой мы считаем психоделические произведения искусства настолько вульгарными и кричащими, заключается в их интенсивном использовании в корпоративной рекламе.
В течение 1960-х и 1970-х годов концепция психоделического искусства претерпела большие изменения в своем понимании и коммерциализации, до такой степени, что оно превратилось из совершенно возмутительного движения в то, что было включено почти в каждую рекламу. Особенности психоделического искусства были отредактированы, чтобы вписаться в потребительскую Америку, которая лишила движение того, за что оно изначально выступало.
Каковы характеристики психоделического искусства?
Пик психоделического искусства пришелся на период с 1966 по 1972 год. Он отличался многими фундаментальными характеристиками, которые быстро стали ассоциироваться со стилем. В большинстве произведений искусства использовалась яркая цветовая палитра, обычно состоящая из контрастных цветов, а также ярких надписей и разноцветных завитков. Сопоставление цветов стало основной характеристикой психоделического искусства, поскольку оно привело к формированию других оптических иллюзий и несколько иллюзорных геометрических линий.
Другими основными характеристиками психоделической эстетики были спирали, которые казались калейдоскопическими по своей природе, концентрические круги, узоры пейсли и повторения мотивов или символов, пока не сформировался узор. Коллаж также стал важным компонентом психоделического искусства, поскольку многие произведения искусства также могли быть включены в жанр коллажа из-за их стиля.
Кошка-психотик (1875 г.) Луи Уэйна; Луи Уэйн, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Сюжет, использовавшийся в жанре психоделического искусства 1960-х годов, имел тенденцию больше склоняться к фантастической, абстрактной и сюрреалистической стороне художественного выражения. Создаваемым произведениям искусства уделялось предельное внимание, что привело к созданию невероятно инновационной и отличной типографики и стилей рукописного письма . Художники часто использовали положительные и отрицательные пространства в психоделическом искусстве, что впоследствии стало еще одной ключевой характеристикой движения.
Движение психоделического искусства в процессе своего развития искало вдохновение во множестве других жанров и стилей. Не случайно произведения искусства психоделической эпохи отражали элементы, взятые из эпохи модерна, викторианского сецессиона и сюрреализма, поскольку эти стили сильно повлияли на развивающиеся характеристики психоделического искусства.
Известные психоделические художники и их произведения
Движение психоделического искусства было популярным стилем, развившимся в эпоху контркультуры в Америке. Эпоха привела к тому, что многие художники практиковали и экспериментировали с этим захватывающим новым движением. Однако некоторым художникам удалось выделиться среди остальных благодаря созданию невероятно значимых работ, о которых мы поговорим ниже.
Виктор Москосо (родился в 1936 г.
)Испанский художник Виктор Москосо — профессиональный графический дизайнер, наиболее известный своим производством психоделических рок-постеров, рекламы и участием в «Underground Comix» в Сан-Франциско на протяжении всего 1960-е и 1970-е годы. Москосо стал первым психоделическим художником, который занялся созданием рок-постеров, используя несколько фотоколлажей для создания особого стиля. Некоторые из его знаковых работ включают Большой Брат и холдинговая компания (1967) и Братья Чемберс (1967).
Профессиональный успех Москосо как артиста пришел благодаря его психоделическим рок-постерам. Он быстро заимствовал элементы из комиксов и рекламных роликов при создании плакатов, а его работы привлекли международное внимание на мероприятии «Лето любви» 1967 года.
Что делает работы Москосо такими уникальными, так это использование им вибрирующих цветов, на которые повлиял один из его учителей рисования из Йельского университета. Москосо пытается воссоздать опыт галлюциногенного путешествия с помощью выбора цвета и продолжает использовать яркие психоделические цвета для достижения особой психоделической эстетики, запечатленной движением.
При просмотре его работ сегодня определенно ощущается эффект пульсации благодаря контрастным, но живым цветам.
Уэс Уилсон (1937–2020)
Другим влиятельным психоделическим художником, считавшимся ведущим дизайнером психоделических плакатов, был американский художник Уэс Уилсон. Уилсон, наиболее известный своей концепцией «психоделического шрифта» примерно в 1966 году, который создавал буквы, которые казались движущимися и плавящимися, также известен как один из художников-плакатистов Большой пятерки, экспериментировавших с психоделическим искусством на пике его популярности.
Его также обычно считают отцом рок-плакатов.
Работая вместе с остальной группой плакатов Большой пятерки, состоящей из Элтона Келли, Рика Гриффина, Виктора Москосо и Стэнли Мауса, Уилсон продолжил разработку некоторых из самых знаковых плакатов в рамках движения психоделического искусства. В своих работах Уилсон использовал фирменный стиль, который включал в себя яркие цвета, привлекающие внимание изображения, яркую типографику и плавные блочные буквы . Эти элементы можно увидеть в его плакатах рок-концертов 1966 года, сделанных для Grateful Dead, Джеймса Коттона и Моби Грейпа.
Будучи самым известным дизайнером психоделических плакатов, Уилсон создавал произведения искусства, которые заставляли людей останавливаться и смотреть.
Его использование печатных букв было невероятно трудным для чтения, и Уилсон ответил, что только те, кто действительно принадлежит к психоделическому «племени», могут это понять.
Его работы продолжали укреплять идею сообщества в психоделической эре, поскольку его плакаты служили своего рода членским входом в триповый мир искусства, который взорвался на сцене.
Питер Макс (родился в 1937 г.)
Немецко-американский художник Питер Макс был тесно связан с движениями психоделического искусства и поп-арта в 1960-х годах и считается иконой поп-культуры за свое участие в арт-сцене. Макс наиболее известен своими гравюрами и картинами радужных оттенков, поскольку его уникальный стиль включает в себя яркие психоделические цвета с различными космическими персонажами и причудливыми формами.
Макс экспериментировал с разнообразием художественные среды в эпоху психоделического искусства, создавая произведения искусства в виде картин, плакатов, художественных книг, одежды, домашней утвари и даже обуви.
Психоделические рисунки, созданные Максом, сегодня остаются такими же знаковыми, какими они были, когда он впервые представил их, поскольку платформы социальных сетей, такие как Instagram, делают его работы все более доступными для более молодой аудитории, которая только сейчас открывает для себя Макса.
Используя психоделическую иллюстрацию, Макс включает в свои работы широкий спектр цветов и узоров, о чем свидетельствует Психоделический человек (1971) и Движение (1983). Макс также использовал символы средств массовой информации и продолжал создавать культовые работы с изображением известных людей, как показано на его картине 100 Clintons (1993), на которой изображено несколько портретов президента Билла Клинтона. Кроме того, он также изображал любимых анимационных персонажей в красочных и почти похожих на поп-арт сценах, как это видно в Mickey Mouse Suite (1995).
youtube.com/embed/aD2PTh7ISX4?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Бонни Маклин (1939 – 2020)
Знаменитой психоделической художницей, экспериментировавшей в рамках этого движения, была американская художница Бонни Маклин, которая была широко известна своими винтажными плакатами психоделического рока. Поскольку на сцене психоделического искусства 1960-х годов в основном доминировали мужчины, Маклин удалось присоединиться к движению и привлечь к себе внимание, а ее работы стали одними из самых важных психоделических плакатов в этом жанре.
Маклин стал главным создателем плакатов в музыкальном клубе The Fillmore в Сан-Франциско, когда его коллега-художник Уэс Уилсон уволился и перестал создавать плакаты.
В 19В 67-м году Маклин создала более 30 плакатов для этого места, причем некоторые из ее самых известных психоделических рисунков относятся к тому году. Некоторые из этих значительных произведений искусства включают плакаты концертов, сделанные для рок-групп The Yardbirds, The Doors и The Who в 1967 году. время. Плакаты Маклина обычно изображались в очень ярком стиле и имитировали черты, пришедшие из движения ар-нуво. Она продолжала развивать свой собственный стиль и мотивы, которые появлялись на всех ее плакатах, такие как изогнутые буквы, апатичные лица и детализированные перья.
Некоторые из культовых рок-групп, которые Маклин представлял для The Fillmore, были для Джими Хендрикса, Led Zeppelin, Pink Floyd, Grateful Dead и Сантаны.
Стэнли «Маус» Миллер (1940 г.р.)
Одним из художников-психоделистов, считающихся частью Большой пятерки, был американский художник Стэнли Миллер, более известный как Стэнли Маус или просто Маус.
Приехав в Сан-Франциско после учебы, Миллер присоединился к группе под названием The Family Dog и начал выпускать постеры психоделического рока. Его работы черпали вдохновение в движении ар-нуво, и Миллер часто ссылался на художественный стиль в своих рок-постерах.
В 1967 году Миллер сотрудничал с другими художниками Алтоном Келли, Уэсом Уилсоном, Риком Гриффитом и Виктором Москосо, чтобы открыть дистрибьюторское агентство Berkeley Bonaparte, которое продолжало производить психоделические плакаты для групп и музыкантов. Из всех созданных работ Миллер, вероятно, наиболее известен своими работами по созданию обложек альбомов Grateful Dead и Journey. Пример его культовой работы можно увидеть в его дизайне 1966 года под названием Grateful Dead для группы.
Среди других значительных музыкантов, для которых Миллер имел возможность создавать обложки альбомов и постеры, были Дженис Джоплин, Джими Хендрикс, The Rolling Stones и The Beatles. Эти плакаты действительно укрепили статус Миллера как художника в психоделическую эпоху. С течением времени уникальные работы Миллера неоднократно сравнивали с рекламой, а некоторые критики считали его работы и плакаты настолько безупречными, что их действительно можно было бы использовать в качестве рекламного искусства.
Рик Гриффит (1944–1991)
Другим ведущим психоделическим художником, создававшим плакаты в 1960-х годах, был американский художник Рик Гриффит. Поскольку его работы регулярно появлялись в Zap Comix, выпуски со второго по третий, с пятого по седьмой и с одиннадцатого по двенадцатый, Гриффит считался одним из основных участников движения Underground Comix. Работы Гриффита также были тесно связаны с Grateful Dead, поскольку он создал множество психоделических иллюстраций и постеров для группы.
Его самая культовая обложка альбома, когда-либо созданная для Grateful Dead, была их 9.Альбом 0055 Aoxomoxoa .
Как востребованный психоделический иллюстратор, Гриффит начал экспериментировать с коммерческими рисунками, связанными с серфингом, которые Гриффит включил в свои работы. Его также привлекала зарождающаяся эра контркультуры, и большинство его произведений искусства, плакатов и иллюстраций демонстрируют революционное отношение.
Гэри Гримшоу (1946–2014)
Американский художник-график Гэри Гримшоу специализировался исключительно на разработке афиш для рок-концертов, работая как в Детройте, так и в Сан-Франциско. Гримшоу считался довольно радикальным политическим деятелем, и эти понятия и темы часто подсознательно намекали в его работах. Гримшоу был активным членом партии «Белая пантера», которая возникла как антирасистская политическая партия в эпоху контркультуры, к которой белые люди могли присоединиться для борьбы с революцией.
Рассматривая созданные им произведения искусства, Гримшоу упомянул Стэнли Мауса, Виктора Москосо и Рика Гриффита, которые оказали на него наибольшее влияние. Гримшоу был дизайнером плакатов для Grande Ballroom в Детройте с середины 1960-х годов, где он создал некоторые из самых известных плакатов для групп, которые там выступали. Среди них были плакаты для Jimi Hendrix Experience , The Who , Cream , Canned Heat и многих других.
Алекс Грей (родился в 1953 г.)
Последний психоделический художник, которого мы будем обсуждать, — это американский визуальный художник Алекс Грей, который широко известен своими психоделическими и духовными картинами. Грей создает произведения искусства во множестве различных сред, таких как перформанс, инсталляция , процессное искусство, визионерское искусство, скульптура и живопись.
Культовые произведения искусства Алекса Грея включают изображения скелета, нервной системы, лимфатической системы и сердечно-сосудистой системы в ярких и сияющих психоделических цветах, которые придают его анатомическим изображениям совершенно новую глубину.
Поскольку его произведения психоделического искусства включали в себя элементы духовности, Грей часто включал чакры, ауры и другие важные символы, чтобы продемонстрировать присутствие духа в своих работах.
Несмотря на то, что его работы кажутся психоделическими по своей природе, из-за их ярких цветов, заводных символов и абстрактных сюжетов, при ближайшем рассмотрении они оказывают большое духовное влияние. Одними из наиболее заметных произведений искусства Алекса Грея, которые демонстрируют его сочетание психоделических и духовных элементов, являются его картина 1984 года под названием New Man, New Woman и его картина 2002 года под названием BardoBeing .
Наследие психоделического искусства
В 1960-х годах психоделическое искусство было главным художественным движением, господствовавшим в Америке.
Психоделическое искусство существовало как невероятно подрывное и освободительное движение, которое соответствовало контркультурной кампании, из которой оно возникло. Основная цель психоделического искусства состояла в том, чтобы подчеркнуть преднамеренный отход от традиционного искусства и капиталистической культуры Америки. Однако к началу 1970-х крупные корпорации начали признавать коммерческий потенциал психоделической эстетики, против чего выступало все движение.
После этого бунтарский характер, связанный с психоделическим искусством, начал отпадать и становиться более приглушенным, поскольку все движение было истощено и ассимилировано культурной индустрией. Психоделическое искусство 1970-х было скорее ироничным, чем революционным, поскольку его печально известные калейдоскопические цветовые палитры и странные художественные образы постепенно превращались в представление товаров, которые рекламодатели пытались продать.
Из-за этого Психоделическое Искусство было по существу лишено своих концептуальных свойств, а его революционный потенциал был сильно подавлен и ограничен.
То, что когда-то считалось знаковыми и новаторскими произведениями искусства и концертными афишами, вскоре превратилось в рекламу штор, гобеленов, одежды, мебели, печатных артефактов и других обыденных предметов.
Таким образом, наследие психоделического искусства резко изменилось с 1960-х и 1970-х годов, когда весь жанр был вывернут наизнанку, чтобы питать коммерческие идеалы. Тем не менее, это снова начало медленно меняться, и некоторые элементы психоделического искусства снова вернулись в художественное общество в качестве революционной среды.
Психоделическое искусство в цифровую эпоху
Психоделическое искусство пережило большое возрождение в цифровую эпоху, особенно в XIX веке.Культура рейва 90-х. Графическое программное обеспечение начало развиваться быстрыми темпами, что сделало возможным цифровое воссоздание психоделических переживаний. Сегодня ничто не мешает художникам создавать психоделические произведения в цифровом виде, поскольку непревзойденная свобода сопровождает возможность манипулирования изображениями в 21 -м -м веке.
Эта цифровая революция была придумана как путешествие «Нового ЛСД», которое произошло в обществе, когда компьютеры начали воспроизводить галлюцинаторные переживания художников так же точно, как художники должны были делать это сами. Возрождение рейв-движения в 1990-е подпитывали психоделическое движение за счет развития нового цифрового стиля искусства, вдохновленного психоделическим пост-артом 1960-х годов.
Digital Supernova , работа Мигеля Шевалье в области генеративной виртуальной реальности, созданная в 2019 году. Инсталляция генеративной виртуальной реальности проецируется на готические своды нефа (длиной 80 м), пересечение трансепта (длиной 30 м) и хор собора Нотр-Дам де Родез; Мигель Шевалье, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Появление компьютерного искусства позволило еще больше и более обильно выразить психоделическое видение в цифровых произведениях искусства, которые были созданы с тех пор. Развитие двухмерной и трехмерной графики предоставило беспрецедентную свободу формированию цифровых версий психоделического искусства, поскольку художники, похоже, больше ничем не ограничены.
Внезапно даже художники-любители получили доступ к технологиям, необходимым для создания цифрового психоделического искусства, что полностью расширило доступность движения.
Несмотря на это развитие, утверждалось, что Психоделии не нужно было достигать такой резкой стадии художественного прогресса. В то время как изменения в обществе, такие как появление таких наркотиков, как МДМА, побуждали художников не отставать, культура наркотиков стала намного опаснее, чем в 1960-х и 1970-х годах. Внедрение новых наркотиков и компьютерного искусства привело все движение психоделического искусства в путешествие, в которое оно никогда не собиралось идти, и многие настоящие психоделические художники пытались вернуть жанру его прежнюю славу.
Триповый художественный стиль психоделического искусства существует как невероятно интересное направление, о котором стоит узнать.
Произведения искусства с их пленительными психоделическими узорами, цветами, рисунками и сюжетами остаются такими же популярными сегодня, как и при первом появлении. Перекликаясь с не менее захватывающим движением поп-арт, психоделическое искусство продолжает оставаться актуальным в истории искусства, поскольку многие современные произведения искусства и стили продолжают заимствовать черты этого культового жанра и сегодня.
Взгляните на нашу веб-историю Trippy Art здесь!
Знаете ли вы, что такое психоделическое искусство?
Возможно, вы не знали, что термин психоделический означает проявление разума ? Но помимо этого, я считаю, что мы все знаем, что такое психоделическое искусство. Вероятно, это один из наиболее часто используемых визуальных стилей в дизайне, корпоративной рекламе и массовой культуре в целом, особенно в наш цифровой век. Триповое или психоделическое искусство — это то, что мы обычно провозглашаем китчевым или банальным, но если мы вернемся к тому моменту в истории, когда впервые появилось психоделическое искусство, мы можем обнаружить некоторые интересные факты об этом движении, которые изменят наше мнение.
Психоделическое искусство, обычно называемое искусством под влиянием галлюциногенных препаратов, таких как ЛСД или мескалин, было больше, чем просто визуальным представлением триповых хипповых переживаний художников. Чтобы открыть для себя все возможности психоделическое искусство , мы должны отправиться за пределы мира украшений из лавовых ламп и галлюциногенных путешествий в самый центр американского социального и политического контекста шестидесятых и рождения контркультурного движения .
Питер Макс — Дискавери
Есть ли у вас опыт, чтобы шагнуть в мир психоделического искусства?
Будем реалистами, первое, что приходит на ум, когда мы думаем о психоделическом искусстве, это рок-музыка шестидесятых и семидесятых, и конечно же — наркотики. Но весь феномен психоделического искусства существовал еще до того, как психоделический рок появился на музыкальной сцене. В истории искусства было много попыток освобождает художественный процесс от рациональных ограничений , и художники веками экспериментировали с изменяющими сознание веществами.
Давайте просто вспомним романтизм, чей манифест был построен на исследовании воображаемого с небольшой помощью абсента или опиума, а иногда и того и другого, или сюрреализм и концепцию бессознательного, укорененную в психоанализе. Однако то, что, бесспорно, спровоцировало рождение психоделического искусства в том виде, в каком мы его знаем, — это открытие Альбертом Хоффманом ЛСД 9.0004, который был принят художниками, которые нашли свое вдохновение в тех освобождающих переживаниях, которые могут дать только наркотики. С другой стороны, связь между галлюциногенными наркотиками и триповым, психоделическим искусством привела к резкой критике самого стиля, поскольку он рассматривался как простая попытка воссоздать чувственный и визуальный опыт художника под действием наркотиков и без какой-либо дальнейшей эстетики. ценность. Те, кто относился к новому движению более терпимо и чуть менее элитарно, заметили связь между психоделическим искусством и историческими жанрами, такими как 9.
0003 модерн , оп-арт и даже сюрреализм .
Марийке Когер-Данэм — Обложка Blues Pills, 2014 г.
Контркультура, рок-постеры, андерграундные комиксы
Несмотря на то, что критики стремились отбросить это движение с эстетической точки зрения, психоделическое искусство не было незначительным, как они могли подумать, особенно если иметь в виду его связь с появлением контркультуры . Поколение «бэби-бумеров», которое начало сомневаться в политических и социальных ценностях послевоенной Америки, в основном ответственно за рождение психоделического искусства и более широкого психоделического движения. Протесты против культурных ценностей своих родителей, сегрегации, войны, социальных норм потребительской Америки XIX в.50-е также сопровождались их поворотом к восточной духовности и исследованиям недавно обретенных сексуальных свобод. За отказом от основной культуры последовало создание новой, наиболее заметной в новых музыкальных жанрах, таких как психоделический рок.
За новой музыкой вскоре последовали новые обложки, которые и по сей день считаются одними из лучших и наиболее важных примеров психоделического искусства. Уэс Уилсон, Питер Макс и Виктор Москосо, вероятно, входят в число самых известных художников-плакатистов шестидесятых годов.0004 и их творчество сформировали целое новое поколение музыкантов и их аудиторию. Уэс Уилсон был первым, кто представил популярный психоделический шрифт, благодаря которому буквы выглядели так, как будто они движутся, а Виктор Москосо использовал эффект вибрирующих цветов для достижения этой специфической психоделической эстетики в своих работах. Та же самая эстетика, формирующаяся в постерных работах, получила дальнейшее развитие в андеграундном комиксе, другом важном явлении, пик которого пришелся на золотые годы психоделии.
Психоделические художественные постеры 60-х годов
Слева: Victor Moscoso — Ballroom Avalon, Big Brother and the Holding Company, 1966 / Справа: Плакат Уэса Уилсона
Коммерциализация психоделического искусства: от субкультурного феномена к товарам
В шестидесятые годы в Америке господствовали два основных художественных течения.
Один из них был самореферентной абстракцией , а другой — поп-артом . Рожденное в субкультурном контексте, психоделическое искусство не было аполитичным, как абстрактный экспрессионизм, и не прославляло потребительский образ жизни, как поп-арт. В то время психоделическое искусство было разрушительным и освобождающим, как и контркультура, из которой оно возникло. Однако к концу шестидесятых и началу семидесятых все изменилось, и корпорации начали признавать коммерческий потенциал психоделической эстетики . Мятежный характер движения был упразднен, как только мир психоделического искусства был поглощен и поглощен культурной индустрией. По иронии судьбы, психоделическое искусство со всеми его особенностями стало частью мира, против которого оно изначально боролось. В семидесятые годы узнаваемые образы психоделии от контрастных цветов и калейдоскопических узоров до трансформирующихся объектов и сюрреалистических сюжетов использовались для продажи различных продуктов, лишая психоделическое искусство его идеологических свойств и укрощая его революционный потенциал.
Райан МакГиннесс — Космический смех, 2013, холст, акрил, 72 x 72 дюйма, деталь. Предоставлено художником
Современная психоделия в творчестве Брюса Райли и Райана МакГиннесса
Корпоративная реклама — одна из главных причин, по которой сейчас мы считаем психоделические произведения искусства вульгарными и плохими. Но есть и в наше время те художники, которые не сдаются и хотят вернуть психоделическое искусство в его славные дни. Один из них — Брюс Райли, художник из Чикаго, который воплощает в жизнь спонтанность психоделии в своих великолепных психоделических картинах. Наливая краску и капая смолой на холст, Брюсу Райли удается создавать замечательные произведения психоделического искусства, которые напоминают о тех золотых годах движения, но также более привлекательны для сегодняшней публики. Еще один американский художник, которого мы просто обязаны упомянуть, — это Райан МакГиннесс, который выводит психоделию на совершенно новый уровень, присваивая корпоративные логотипы и символы своим картинам, делая то же самое, что корпорации делали в семидесятых, когда они начали заимствовать и эксплуатировать психоделическую эстетику.
Если мы немного подумаем об этом, мы можем начать думать, что попали в ловушку мира психоделического начала с таким количеством апроприационных элементов, которые крутятся туда-сюда.
Посмотреть работы Райана МакГиннесса, доступные на нашем рынке!
Компьютерное психоделическое искусство. Работа сделана в Google DeepDream
Психоделическое искусство становится цифровым
И мы определенно не можем закончить эту историю, не взглянув на использование психоделических элементов в цифровом искусстве . Представление психоделических переживаний никогда не было проще, чем сейчас, с таким количеством графического программного обеспечения, которое обеспечивает легкую и беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Рэйв-культура также ответственна за субкультурное возрождение психоделии и в течение девяностых годов психоделическое искусство слилось с киберкультурой, образуя уникальный киберделический феномен. Хотя есть художники, которые до сих пор привержены этому стилю, и психоделическое искусство имеет большое сообщество энтузиастов, и хотя в компьютерном искусстве есть большие возможности для возрождения движения, психоделическое искусство остается на обочине современного искусства.
производство. Сможет ли он когда-нибудь восстановить былую славу, покажет время, но пока неплохо напомнить себе об одном из важных моментов в истории современного искусства.
Изображение: Брюс Райли — Подробная информация Ганеша 14. Предоставлено художником
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРАВОДЫ АРТА, БОЛЬШЕ В любом доме. 538
Принт с цветочным рынком, Красочный ретро-принт, Инди-декор, Cottagecore, Веселое искусство, Эстетика постеров, Художественный принт с абстрактными цветами
by Kristinity Art
$15,00 $12,75
4042
Illusionary Boat Ride Art Print
by Taudalpoi
$20.00$17.00
2012
Retro Liquid Swirl Abstract in Soft Pink Art Print
by Kierkegaard Design Studio
$15.00$12.75
259
Художественный принт Ephemera
от Corinne Elyse
16,00 $ 13,60 $
289
Art Print
от MsGonzalez
2 21,800 $0005
1352
Minimal Line Curvature II Art Print
by colour poems
$18.
00$15.30
2
Frog Dance Art Print
by Kira
$18.00$15.30
120
INTERFERENCE Art Print
By Jazzberry Blue
$ 24,00 $ 20,40
19
Astral Art Print
от Jazzberry Blue
$ 24,00 $ 20,40
317
Cosmic Fruit 20.0005
от Jazzberry Blue
$ 24,00 $ 20,40
282
ПРИКТА ПРИКЛА ИСКУССТВА И ПРИНЦИИ Художественный принт
от Jazzberry Blue
24,00 $ 20,40 $
2222
Градиентная арка — винтажный оранжевый арт-принт
by colorpoices
1 999,00 $0005
1105
Retro Liquid Swirl Abstract in Black and Almond Cream 2 Art Print
by Kierkegaard Design Studio
$15.
00$12.75
101
COSMIC FRUIT 3 Art Print
by Jazzberry Blue
$24.00$20.40
87
COSMIC FRUIT 7 Art Print
Jazzberry Blue
$24,00 $20,40
557
Boho Fluid Abstract Art Print
40005
$ 17,00 $ 14,45
1139
It Julge Tived Art Print
от Jennabrewer
$ 15,00 $ 12,75
11
Современный ретро. 15,00 $ 12,75 $
83
цветочный рынок / психоделический арт-принт
by les muses
$21,00 $17,85
306
5 Винтаж Принт, 60 Art, 5 50005
by Taco Nakaguki
$16.00$13.60
2613
70s Plate Art Print
by Zeljkica
$18.
00$15.30
1694
Tangerine Liquid Swirl Retro Abstract Pattern Art Print
by Kierkegaard Design Studio
$15.00 12,75 $
839
Психоделические грибы и цветы 70-х годов Art Print
от Essential Nomadic
15,00 $ 12,75 $
1846
0005
Цветочный рулон / иллюстрационный художественный принт
от Bifng
$ 16.00 $ 13,60
0
Погружение в 2 Art Print
от Carolineellisart
$ 36,00 $ 30.609000 9000 2 162111111040405
. Цветные стихи
$ 18,00 $ 15,30
68
Cosmic Fruit 9 (Electrostatic) Art Print
от Jazzberry Blue
$ 24,00 $ 20,40
5728
0508 Holynight Art Print
by lacabezaenlasnubes
$31.00$26.35
29
Just Like Heaven Art Print
by ellymalone
$20.
00$17.00
95
Abstract Wavy Stripes LXIII Art Print
by colour poems
18,00 $ 15,30 $
290
SMUDGE 1 Art Print
by Jazzberry Blue
$24,00 $20,40
16
90 Art OPSM
- 5
5
от jazzberry blue
$ 24,00 $ 20,40
22
Двухтологическая кривиза LXV LXV Print
By Color Poems
$ 18.00 $ 15.30
1011
Nothing $ 15,30
1011
Nothing Frog. $ 16,00 $ 13,60
76
N3ON T1G3RS ART PRINT
от Tiffany Newman
$ 19,00 $ 16,15
127
Greedy Fly, Greedy Eye Art Art
Greedy Fly, Greedy Eye Art Art
Greedy Fly, Greedy Eye Art
by Corinne Elyse
$16.
00$13.60
17
XOXO Print Hugs And Kisses Pink And Orange Colors Retro Wall Art Preppy Modern Boho XOXO Pattern Art Print
by Daily Regina Designs
$17.00$14.45
141
Summerween Art Print
от krystan Saint cat
16,00 $ 13,60 $
60
COSMIC FRUIT 6 Art Print
от Jazzberry Blue
2 8 04,00 $0440
Pink Retro Lines Modern Abstract Brush Shapes Midcentury Line Shapes Vintage Art Print
by Daily Regina Designs
$17.00$14.45
444
Minimal Line Curvature X Art Print
by colour poems
$18.00$15.30
231
SEEK Art Print
by binzie
22,00 $ 18,70 $
Свежая подборка: Top Art Picks
Взгляните
Картины для стен в ванной
Используйте свое настенное искусство, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и многое другое.
Взгляните
Картины для гостиной
Настенные картины для дома идеально впишутся в декор вашей комнаты.
Взгляните
Психоделическая история искусства
Психоделики и искусство — это способ расширить кругозор, выразить свою истинную природу и подвергнуть сомнению репрессивные силы. От красочных плакатов, увиденных в Сан-Франциско в 1960-х годах, до современного глитч-арта на Tumblr, искусство и психоделики всегда имели синергетические и двунаправленные отношения. И хотя колонизация психоделиков слишком долго игнорировала многих художников, современные технологии могут, наконец, дать им признание, которого они заслуживают.
Что такое психоделическое искусство?
Психоделическое искусство — это искусство, вдохновленное или предназначенное для воссоздания опыта психоделических лекарств, таких как ЛСД, псилоцибин, МДМА, ДМТ и других. Психоделические переживания часто вдохновляют искусство этого жанра — известные художники, такие как Йоко Оно, считают психоделические переживания музой своих произведений.
Другое искусство может усилить психоделический опыт. В обсуждении на Reddit психоделического рисунка дерева и дома один пользователь пишет: «В последний раз, когда я видел это под кислотой, я сразу увидел лицо. Глядя на это, я снова возвращаюсь к триповому мышлению». Для другого пользователя деревья одновременно причудливы и являются источником утешения. «Почему деревья выглядят такими жуткими? Они всегда выглядят как инопланетные кожистые руки с деревянными узловатыми глазами, смотрящими на меня… Они также приобретают странное материнское чувство. Угрожая, но в то же время утешая».
Кроме того, этот жанр также включает в себя искусство, созданное во время путешествия. Некоторые содержат все вышеперечисленное одновременно. Хотя прямых исследований искусства и психоделиков не проводилось, такие исследования, как исследование 2018 года по псилоцибину у пациентов, страдающих устойчивой к лечению депрессией, показывают, что психоделик увеличивает проницательность и открытость — две черты, связанные с творчеством.
История психоделического искусства
Слово «психоделический» впервые было придумано в 1957 году британским психиатром Осмондом Хамфри. Он создал этот термин, используя греческие слова psyche (разум) и delos (делать видимым). По этому определению психоделическое означает «проявляющее разум» и охватывает все искусство, независимо от того, вдохновлено оно буквально психоделическими препаратами или нет.
Сюрреализм считается прародителем психоделического искусства. В то время как сюрреализм черпает вдохновение из снов, психоделическое искусство черпает вдохновение из психоделиков. Достаточно взглянуть на плавящиеся часы Сальвадора Дали, чтобы увидеть сходство между двумя жанрами. Движение поп-арта 1950-х годов, черпавшее вдохновение из популярной культуры и насыщенных цветов, также является прецедентом движения психоделического искусства.
Психоделическое искусство стало популярным в западном мире в 1960-х как часть движения контркультуры хиппи. Характерные элементы психоделического искусства этого периода включают яркие цвета, искаженные и потусторонние визуальные эффекты и калейдоскопические узоры.
Эта эстетика часто отражала социальную, культурную и политику контркультурного движения хиппи. Обложки альбомов, антивоенные плакаты и, в конце концов, основные корпорации использовали психоделическое искусство для продвижения своего послания. Среди известных художников этого периода Уэс Уилсон, Рик Гриффин и Виктор Москосо. Термин «психоделия» иногда используется как синоним психоделического искусства. Психоделия относится к музыке, культуре и другим формам искусства, вдохновленным психоделическими препаратами, в основном созданными в 19 веке.60-е годы.
Большинство известных психоделических художников того времени были белыми мужчинами. К сожалению, чернокожие художники и женщины представлены в ложном свете. Некоторые известные психоделические художники-женщины включают Марие Когер, известную как Мать психоделического искусства, которая наиболее известна своими обложками своих альбомов для Beatles. Когер был лидером психоделического арт-коллектива The Fool. Сегодня наконец-то получили признание чернокожие психоделические художники, такие как Вернон О’Милли, который создает яркое психоделическое искусство с помощью древесного угля.
Психоделическое искусство встречается с музыкой
В конце 1960-х и начале 1970-х психоделическое искусство стало тесно интегрироваться в музыку. В частности, такие художники, как Джими Хендрикс, которые использовали психоделики для вдохновения своей музыки, работали с психоделическими художниками, такими как Карл Феррис, пионер психоделической фотографии. Феррис снял культовый фильм «Вы опытны?» Обложка альбома Джими Хендрикса.
Психоделическое искусство также проникло в живые концерты. В то время как художественные шоу и декорации продолжают использовать психоделическое искусство и сегодня с современными технологиями, в течение 19В 60-х годах в новых психоделических художественных шоу на концертах часто использовались масло и краска, помещаемые между большими выпуклыми линзами на проекторах. Эффект создал для публики триповую атмосферу, которая соответствовала музыке. Братство Света — это группа, стоящая за психоделическими арт-шоу Grateful Dead, The Doors, Jefferson Airplane и других.
В последние годы наблюдается массовое возрождение этого метода. Современные артисты, такие как The Black Angels, психоделическая рок-группа из Остина, штат Техас, отказываются от цифрового шоу-арта в пользу этого метода старой школы.
Психоделическое искусство становится мейнстримом
Как и многие субкультуры, психоделики со временем станут мейнстримом. В то время как некоторые корпорации просто воссоздавали эстетику для рекламы (что шло вразрез с антикапиталистической темой, распространенной в психоделическом движении), другие нанимали художников прямо с места происшествия. Одним из примеров является нью-йоркский художник-психоделист Питер Макс, с которым General Electric объединилась для создания линии часов с элементами психоделического искусства. Национальный банк Челси также поручил Максу работу в то время.
Психоделическое искусство становится цифровым
В то время как движение за свободную любовь 1960-х растворилось в массовой культуре и слилось с другими субкультурами, оно не умерло, а эволюционировало.
В 1990-х такие художники, как Алекс Грей, автор книги 1991 года «Священные зеркала», поддерживали жизнь и процветание психоделического искусства. В то время как ЛСД был предпочтительным психоделиком в 1960-х и 1970-х годах, в 1990-х и начале 2000-х годов рейв-сцена и МДМА оказали заметное влияние на психоделическое искусство.
А потом интернет все изменил.
Когда-то нужно было пойти в галерею, пройти мимо нужной афиши концерта или узнать пароль, чтобы попасть на подпольный рейв, чтобы посмотреть психоделическое искусство. Теперь люди могут просматривать страницы психоделического искусства дома от современных художников-психоделистов, таких как Марио Мартинес, он же Марс-1, на таких платформах, как Tumblr. Технологии, такие как программное обеспечение для генерации фракталов, позволили с поразительной точностью изобразить узоры, часто встречающиеся в визуальных эффектах, вызванных психоделиками, а 3D-графика создает еще более реалистичные узоры.
Возможно, наиболее оптимистично то, что веб-сайты для обмена изображениями, такие как Pinterest, позволяют пользователям делиться психоделическим искусством, созданным коренными народами, которые, несмотря на их фундаментальную роль в психоделиках, исторически игнорировались на сцене психоделического искусства.
Если проницательность и открытость являются чертами, связанными как с психоделиками, так и с творчеством, можно только надеяться, что сцена психоделического искусства продолжит использовать современные инструменты, чтобы предоставить художникам платформу, основанную на заслугах, а не исключительно на доступности.
Психоделическое искусство. Путешествие по завораживающим визуальным эффектам.
Психоделическое искусство описывает тип изобразительного искусства, вдохновленный психоделическими формами и фигурами. На этот стиль сильно повлияло использование галлюциногенных веществ, таких как ЛСД, мескалин и псилоцибин. Он основан на идее, что художественное вдохновение, вызванное состоянием транса, служит оптимальным способом исполнительского искусства. Основная тема психоделического искусства — анализ внутреннего мира и подсознания. В просторечии «психоделическое искусство» относится к художественному движению контркультуры в XIX веке.60-е годы. Концертные афиши, обложки альбомов, фрески, комиксы и многое другое отражают психическое состояние, вызванное галлюцинациями, вызванными ЛСД.
Кроме того, это психоделическое состояние позволяет художникам свободно выражать свои политические, социальные и духовные чувства.
Характеристики
Психоделическое искусство частично вдохновлено модерном. Общими для этого стиля являются отличительные элементы криволинейных форм, цветочные рамки, природная тематика и женские фигуры.
Яркие цвета
Цвета, используемые в психоделическом искусстве, разнообразны и в основном яркие с высокой контрастностью. Использование этих цветов связано с тем, что это искусство хочет передать или имитировать психоделический опыт. Поэтому цвета выбираются таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя, будучи яркими, ослепляющими и несколько тревожными. Использование очень контрастных цветов делает изображение более насыщенным и переэкспонированным. Более того, использование цвета также помогает создать настроение всей сцены. Использование в основном ярких цветов, которые могут выражать позитивное настроение, хочет передать чувство удовлетворения.
Однако высокая контрастность также может передать противоположные чувства.
Визуально ошеломляющее
Психоделическое произведение обычно очень богато деталями, представляет собой смесь различных элементов и представляет яркие и контрастные цвета. Эта ситуация может сделать его визуально подавляющим. Однако, поскольку произведение искусства должно предлагать психоделический опыт, этот результат является важной характеристикой. Психоделическое произведение искусства сочетает в себе множество различных элементов для описания потрясающих, неприятных или ужасающих переживаний или снов. Изображаемое должно быть не чем-то реальным, а продуктом человеческого подсознания. Следовательно, не существует предопределенной конструкции или базовой концепции для суждения о том, является ли психоделическое произведение искусства минимальным или символическим.
Богатство деталей
Психоделическое искусство очень богато элементами и деталями, поскольку оно направлено на то, чтобы сделать сцену максимально богатой.
Обычно такая высокая детализация достигается за счет смешения различных изображений, не обязательно связанных между собой. Элементы также могут повторяться непрерывно или даже искажаться. Детали очень глубокие и местами даже стилизованные. Микроскопическая деталь — очень важный элемент, поскольку произведение искусства должно передавать смысл в целом. Тот факт, что каждый сантиметр холста заполнен, помогает передать ощущение уникальности. Детали не должны отличаться друг от друга, но могут быть очень похожими.
Horror vacui
Horror vacui означает заполнение всей поверхности произведения очень точными деталями. Он символизирует гиперактивность ума во время психоделического опыта. Каждый вакуум должен быть заполнен и детализирован. Поэтому работа визуально ошеломляет богатством деталей. Кроме того, этот поиск деталей выражает необходимость контролировать пространство и символически побеждать чистый холст. Такое обилие элементов и отсутствие пустых пространств могло сбить зрителя с толку.
Повторение
Повторение касается цветов, мотивов, тем или изображений. Повторение — еще одно символическое воспроизведение элемента человеческого разума. Он склонен снова и снова создавать похожие образы, когда принимает наркотики или во сне. Повторение строго связано с богатыми деталями, так как оно может служить цели обогащения всей композиции. Он также может служить выражением определенного сообщения, поскольку повторение может также включать определенные объекты.
Свобода
Очень важным элементом психоделического искусства является свобода, как в том, как она используется, так и в том, как она ощущается. Поскольку психоделическое искусство не хочет быть реалистичным, значение произведения искусства полностью зависит от художника. Этот вид искусства не имеет строгих правил или принципов, которым нужно следовать, предоставляя художнику абсолютную свободу композиции. Художественное произведение может быть выполнено на любом носителе, а передаваемые сообщения могут быть бесконечными.
Можно сказать, что одним из принципов психоделического искусства является импровизация. Это результат состояния транса, и, как психоделический опыт, он может иметь различные стадии с очень разными характеристиками. Это может быть смесь совершенно бессмысленных символов и форм или очень абстрактная композиция из геометрических фигур. Единственное, что руководит художником, — это его поток сознания.
Происхождение из ар-нуво
Вариации
Вариация включает общую тему репрезентации в психоделических произведениях искусства. Они основаны на основных темах или формах, которые характеризуют различные произведения искусства.
Оптические иллюзии
Оптическая иллюзия – это любая иллюзия, которая вводит в заблуждение зрительный аппарат человека, заставляя его воспринимать то, чего нет, или заставляя неправильно воспринимать то, что в действительности представлено.
Эту оптическую иллюзию можно передать как с помощью цветов, так и форм. Они могут быть разных типов в зависимости от того, какой тип иллюзии вызывается. Геометрические иллюзии — это когнитивные иллюзии, при которых неправильно воспринимается геометрия изображения или его части. Например, параллельные линии воспринимаются как расходящиеся, сходящиеся или изогнутые. В других случаях два элемента, имеющие одинаковый размер, воспринимаются с разными размерами. Эффект может быть вызван тем фактом, что область светлого цвета имеет тенденцию восприниматься как более широкая, чем такая же область темного цвета. Перспективные иллюзии представляют собой трехмерные изображения на плоской поверхности. В некоторых иллюзиях у зрителя происходит восприятие частей изображений, которых не существует. Кроме того, зритель может воспринимать движение некоторых неподвижных элементов изображения. Художник также может прибегнуть к использованию сильно искаженных изображений, так что при фронтальном взгляде они будут непонятны.
Это также может привести к неоднозначным фигурам, на которых изображения отображают две или более возможных различных наблюдаемых фигур. Художник также может изображать невозможные объекты, которые не могут существовать в трехмерном пространстве.
Фракталы
Фрактал – это геометрическая фигура, повторяющаяся по своей форме одинаковым образом в разных масштабах. Поэтому, увеличив любую его часть, художник может получить фигуру, подобную оригиналу. Обычно эти элементы создаются путем вычисления математических фрактальных функций и преобразования результатов вычислений в изображения. Фрактальная форма — это обычный элемент, с которым сталкиваются люди под воздействием психоделических препаратов. Следовательно, использование этих форм служит для определения произведения искусства в более конкретной психоделической обстановке. Кроме того, использование этого элемента также может служить для передачи абстрактных значений, поскольку фрактал может иметь множество форм. Использование фракталов также может передать ощущение гармонии, поскольку создаваемые ими узоры кажутся очень определенными и упорядоченными.
Плавление
Этот вариант касается изображения плавящихся предметов, таких как предметы быта, живые существа или цвета, которые кажутся плавящимися на холсте. Текучесть плавящихся предметов может иметь различные значения, одно из которых — выражение потока сознания. Его также можно использовать для выражения относительности течения времени или для обозначения дематериализации личности. Плавление — очень популярный вариант, поскольку он предлагает интересное визуальное изменение обычных объектов. Эту визуальную вариацию также можно повторять, показывая объект все более расплавленным и искаженным с каждым повторением. Таким образом, это может помочь символизировать декаданс и абстракцию.
Симметрия
Симметрия указывает на наличие некоторых повторений в геометрической форме объекта. Это способствует балансу и гармонии произведения искусства. Симметрия может быть разных видов. При билатеральной симметрии в центре размещают фигуру или основной элемент, а по бокам две фигуры, которые уравновешивают друг друга.
Два боковых элемента имеют схожие характеристики и, следовательно, одинаковый визуальный вес, обеспечивая стабильность и баланс работы. Трансляционная симметрия состоит в повторении фигур вдоль оси. При вращательной симметрии (центральной или радиальной) формы имеют сходные характеристики и развиваются вокруг точки, обычно центра. Это типично для круглых форматов и является общим элементом многих изобразительных стилей.
Искаженное изображение
Искажение изображения, пожалуй, самое распространенное в психоделическом искусстве. Человеческий разум не в состоянии ясно понимать реальность вещей, когда он принимает наркотики, и поэтому он кажется деформированным. Часто искажение подчеркивает чистую эстетизацию изображения. Зрительная ошибка становится эстетическим элементом, который разлагает и искажает изображение и затуманивает зрение. Искажение изображения служит для того, чтобы скрыть красоту, чтобы зритель отождествил себя с произведением, чтобы проанализировать и лучше понять личность самого изображения.
Наиболее распространенным способом искажения является анаморфоза, представляющая собой эффект оптической иллюзии, при котором изображение проецируется на двумерную плоскость искаженным образом. Этот метод делает исходный объект узнаваемым только при взгляде на изображение с определенного места. Кроме того, искаженные изображения служат для изменения значения, связанного с фигурой или объектом, часто в карикатурной манере.
Коллаж
Коллаж представляет собой композицию, полученную путем наложения листов бумаги, фотографий, предметов, газетных или журнальных вырезок. В общем, коллаж также может представлять различные перекрывающиеся объекты или фигуры, не будучи на самом деле трехмерным. Часто коллажи используются с критической иронией по отношению к обществу. Нередко встречаются изображения, собранные неестественным образом, где мечта или идеал автора противопоставлены смыслу использованного материала.
Глюки
Термин «глюк» обозначает дефект в системе в различных областях применения электроники.
Изображения искажаются при повреждении или манипулировании электронными объектами, однако эту ошибку также можно смоделировать. Эти искаженные изображения характеризуются резкими, неестественными цветами и резкими геометрическими последовательностями, которые символизируют явное восстание против структурированного присутствия цифровых технологий.
DeepDream
Deep Dream — программа обработки изображений, создающая эффекты, широко используемые в психоделическом искусстве. Он использует нейронную сеть для поиска и улучшения паттернов в изображениях с помощью алгоритмической парейдолии, создавая галлюциногенные эффекты, напоминающие внешний вид сна. Изображения кажутся очень психоделическими и сюрреалистичными, напоминая те же самые изображения, генерируемые мозгом при приеме ЛСД и подобных наркотиков.
Фотография бамбука; стилизация глубокого сна добавляет шаблон стиля образов, на которых она была обучена
Калейдоскоп
Калейдоскоп — это оптический инструмент, который использует зеркала и фрагменты цветного стекла или пластика для создания множества симметричных структур.
Поворачивая инструмент, можно увидеть цветные симметричные геометрические фигуры, образованные соединением прямого изображения осколков и созданных отражениями в зеркалах. Образы постоянно меняют свою форму, никогда не повторяясь. Этот вариант направлен на получение форм и комбинаций с использованием тех же методов калейдоскопа. Обычно вместе с оптическими иллюзиями создается впечатление движения.
Негатив
Работа, часто фотография, представляет цвета, противоположные цветам исходного изображения. Сцена обычно кажется мрачной и меланхоличной из-за преобладания темных цветов. Этот вариант часто используется, чтобы привлечь зрителя к анализу контекста произведения искусства или остановиться на эмоциях изображаемого персонажа.
Технический аспект
Галлюцинация
Галлюцинация — это ложное восприятие объекта или, в более общем смысле, реальности. Это главный технический аспект психоделического искусства, поскольку на нем основан весь стиль. Психоделическое искусство стремится представить восприятие параллельных реальностей, мистических переживаний или, в более общем смысле, глубоких снов.
Через репрезентацию самой сокровенной реальности человека он хочет убежать от реальности. Кроме того, этот элемент может также служить рефлексивным и интроспективным элементом.
Использование
Связь с наркотиками
Психоделическое искусство тесно связано с наркотиками. Психическое изменение, вызванное употреблением ЛСД и других галлюциногенных препаратов, используется в попытке усилить творческие способности человеческого разума. Таким образом, художник может иметь больше свободы и вдохновения. Кроме того, употребление наркотиков считается способным вызвать расширение сознания, направленное на создание творческих переживаний выше среднего. Это относится также к социальной и интеллектуальной сфере, с провокационным отношением к строгости буржуазных классов.
Блоттер-арт
Блоттер-арт получил свое название от термина «промокашка», которым обозначали незаконное распространение ЛСД. Это началось как способ украсить упаковку LDS, чтобы дать информацию о том, какой тип наркотика в ней содержится.
Он быстро перерос в искусство, включая иконографию и изображения из рок- и поп-культуры.
Майк Миллер III
Психоделическое искусство. Более 40 лучших художников, таких как Алекс Грей, Андроид Джонс…
Психоделическое искусство сложно детализировано с множеством цветов, часто сумасшедших или таинственных. Он опирается на различные племенные влияния или кинетические с оптическими иллюзиями и охватывает более широкий спектр сюрреализма. Но в основе его лежит выражение духа.
Психоделическое искусство: корни
«Происходя от слова «психоделос», что означает открытый дух, психоделическое искусство является выражением внутреннего мира или духа.
Психоделическое искусство — это любое искусство, вызванное проявлением внутреннего мира. Таким образом, оно может проявляться в различных формах, таких как племенное искусство, арте-брут или необработанное искусство, кинетическое искусство с оптическими иллюзиями, ар-нуво или сюрреализм с Сальвадором Дали и Климтом в качестве ключевых художников.
Кульминация психоделического искусства пришлась на 60-е годы, выступая за непредвзятость и сознательность для глобальных решений в обществе. Его границы и происхождение трудно определить, поскольку он присутствует в широком спектре областей, а именно в литературе, кино, комиксах, музыке, моде, рекламе и т. д.
В настоящее время психоделическое искусство может быть выражено в числовом искусстве, уличном искусстве или архитектуре.
«Не жалуйся, рисуй сам»
Психоделическое искусство на фестивалях Psytrance
Psy-Pix
Оформление на фестивалях Psytrance очень характерно для сцены, и в большинстве случаев это работа профессиональных декораторов. , или аранжировка нескольких исполнителей-одиночек. Следует упомянуть Саймона Хафеле, также известного как Psy-Pix из Австрии, психоделического художника, чьи работы украшали уже немало фестивалей, с 2007 года по настоящее время.
Психоделическое искусство в Psytrance Media
Аманда Сейдж
Вы когда-нибудь проверяли сайты фестивалей? Вы также думаете, что они принадлежат к самым красивым веб-сайтам в Интернете? Многие съемочные бригады позволяют профессиональным графическим дизайнерам создавать потрясающую фоновую графику и различную одиночную графику, которые являются частью эффектов параллакса или небольших анимаций.
Так как эти люди обычно находятся на заднем плане, мы немного покопались и пролили свет на некоторых из этих артистов.
Например, есть Android Jones, который делал интерактивные инсталляции на BooM Festival или Burning Man. В основном он работает в цифре, выбирая энергию и свет в качестве материи для трансформации. Он участвовал в различных фильмах, играх и строительных инсталляциях лично и онлайн.
Jake Amazon
Затем у нас есть французский ветеран Nico Psy Art, который создал бесчисленное количество листовок, логотипов и веб-графики для сцены Psytrance и вокруг нее. Встречайте meskalART из Португалии, он же Андре Майя. Также очень активно работая на сцене Psytrance, он создал множество флаеров и логотипов. Вы наверняка видели флаер или альбом от Psikodelicious, также известного как Жак Биненс, психонавта из Мексики, так как он создал различные из них в своей карьере артиста. Но вы, возможно, просто знаете его как DJ Dende. 904:40 Тогда определенно следует упомянуть Хакана Хисима.
Настоящий цифровой художник, работающий со светом и электричеством, он избавился от ограничений физической материи. В отличие от этого, другой потрясающий художник — Джейк Амазон, который использовал холст как средство, чтобы бросить вызов времени и пространству.
Еще одна художница, которую очень ценят за ее психоделические работы, которые просто не могут остаться незамеченными, — Аманда Сейдж. Также есть Wolf, более известный как Wolfs Body Magic. Бодиарт, играющий в своей лиге.
Заинтересовались? Мы собрали для вас ниже все наши статьи о психоделическом искусстве и не смогли упомянуть всех в тексте выше — так что смотрите повнимательнее и получайте удовольствие от просмотра и чтения!
Узнайте больше о команде декораторов, которая украшала фестивали и места, такие как Psychedelic Circus, Vaikuntha, Voov Experience, Juice Club и многие другие. картинки и поделки маленькие фигурки
Погрузитесь в украшения Psytrance мирового класса из Барселоны для таких мероприятий, как One Love Festival, S.
U.N. Фестиваль, фестиваль связи и многое другое.
Феликс Стевер говорит с нами с другой стороны. Он умер в ноябре 2010 года. В туре «Грибы» вы можете в последний раз увидеть его умопомрачительные картины. опыт.
ake Amazon: Провидец-художник, работающий с акрилом на холсте после входа в постоянный поток, позволяет своему подсознанию включить автопилот!
Контролируемое совпадение Интервью с мастером абстрактной психоделики
Психоделическое путешествие Эти удивительные визуальные эффекты, созданные художником TAS, являются воплощением всего, что означает слово психоделика. Потеряйте себя в завораживающей экстернализации воображения.
Алекс Грей — выдающаяся сила в области искусства и духовности. Он писатель, учитель, практик ваджраяны и художник-визионер.
Так гласит очень старая уральская легенда: «…над уральской землёй вдруг появились целых три солнца!…становилось нестерпимо жарко и жарче !
Когда вам на ум приходят связанные андрогинные красавицы, инопланетяне и андроиды, а также биомеханические существа, вы, безусловно, думаете о Г.
Р. Гигере
Акт создания искусства может быть духовной практикой, подобной форме медитации.
Творчество уроженца Перу Криса Дайера можно охарактеризовать как психоделическое уличное искусство, поскольку улица — это место, где может развиваться искусство.
Если бы я мог точно выразить словами то, что побуждает меня создавать искусство, которое я делаю, то не стоило бы его делать.
Он не входит в число «обычных подозреваемых» на сцене психоделического искусства, но разнообразие его работ просто ошеломляет — и поистине умопомрачительной красоты…
Orbital Experiences создает мир, в котором люди могут испытать благополучие и чувство семьи. Для Альдо свет, форма и музыка едины. Он хотел озадачить толпу, создать мир, отличный от реальности, создать и передать веселье, чтобы люди уходили с улыбкой.
Эндрю Гонсалес, автор этого грибовидного покрытия, входит в десятку великих художников, преподающих в недавно основанной новой Академии визуальных искусств в Вене
Как искусство может стать психоделическим или даже визионерским опытом? Мы живем всю нашу жизнь, связанные физическими ограничениями наших чувств.
Я считаю, что такие явления, как синестезия, помогают нам осознать, что наши чувства дают нам […] Кунстцене гехёрт. Die fantastischen Bilderwelten von Peter Gric wecken vielschichtige Ideen von Cyber-Gesellschaften der Zukunft… […]
Баст-Арт23, он же Себастьян Ширк, 34 года, он родом из Гамбурга, Германия. Он начал заниматься декорированием в 2003 году. Начав с УФ-фонов и специализировавшись на них в уникальном стиле, с годами его стиль деко реализовал разнообразную общую концепцию, включающую картины […]
Изнуряющие брызги цвета, изображения, поражающие воображение, огромные объекты. , струны и растяжки – украшение Buju служит для создания совершенно новых миров, полных фантастических существ, растений и волшебных животных.
Жизнь в тихом и спокойном месте во Франции, вдали от шума и суеты больших городов и суматохи нашего мира, является идеальной средой для Нико, чтобы дать волю своей художественной страсти. В наши дни […]
Поднимая красоту человеческого тела на новый уровень, если не сказать в другое измерение.
Вольф — один из самых опытных бодиартеров в мире.
Caos Conzept — психоделический УФ-художник из Берлина. Caos Conzept о себе: Caos Conzept является синонимом моего 3D-искусства и обозначает все, что нас окружает; все, что нельзя было выразить словами или описать музыкой. Привет, мой […]
Imago Dei Путешествие всегда имело большое значение для Imago Dei. Путешествие как во внешний, так и во внутренний мир. Восточная и африканская культуры оказали на него сильное влияние, а также философия Карла Янга […]
Psy-Pix, также известный как Симон Хафеле Саймон Хафеле из западно-австрийской земли Тироль, вероятно, является одним из самых многообещающих украшений. артисты нашей сцены. Удивительной органичной работой нынешних 26-летних можно часто восхищаться на мероприятиях в […]
Швейцарец Г. Р. Гигер — художник, создавший существ в «Чужих» и «Виды» и оказавший значительное влияние на киберкультуру и поп-культуру.
Ее картины с искривленным черным светом часто нарушают строгие правила симметрии, иногда довольно тонкие, иногда очень очевидные.
Феликс Художник из Гамбурга обладал очень редким даром метафорического воспроизведения сложных состояний сознания за пределами восприятия. Поэтому смотреть на его многослойные, невероятно детализированные картины и графику не только высоко […]
www.amandasage.com На самом деле, что делает живопись психоделической? Какие приемы используются для придания произведению такой выразительности? И какую роль в этом процессе играют психоделики? Интервью с Амандой Сейдж. Прежде чем взять кисть, перо и […]
Android Jones Android Jones Im Alter von 11 Jahren hatte unser aktueller Художник обложки Эндрю, также известный как Android Jones eine Nahtodeserfahrung, die seine Wahrnehmung der Realität nachhaltig verändern sollte. Doch dieses an und für sich schreckliche Ereignis hatte letztendlich wohlmöglich doch […]
meskalart.deviantart.com facebook.com/meskalART meskalART Вы заметили, что слово «гриб» встречается даже два раза на нашей первой странице? Да, это правда — взгляните еще раз внимательно на эту парящую форму Название нашего маленького журнала было […]
Магия тела волка Магия тела волка После того, как 3D-эффекты недавно появились в кинотеатрах, теперь есть и специальное 3D-тело.
