Разные стили рисовки: Стили рисунков / Skillbox Media

Стили рисования людей — 145 фото

Стили рисования персонажей

Красивые стилитрисования

Красивые стилитрисования

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Стили рисования персонажей

Красивые стили рисования

Необычные стили рисования

Соня Ерёмина

Красивые стили рисования

Стили рисования

Loish скетчи

Стили рисования девушек

Референс эмоции Дисней

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Стили рисования людей

Необычные стили рисования людей

Красивый стиль рисования людей

Стили рисования

Крутые стили рисования

Выражения лица для рисования

Стиль девочек в мультяшном стиле

Крутые стили рисования

Мультяшныцй силь рисования

Красивый стиль рисования людей

Loish скетчи

Разные стили рисования волос

Мультяшный стиль рисования

Девушки в мультяшном стиле

Мультяшные стили рисования

Стили рисования аниме персонажей

Стили рисования людей

Стили рисования людей

Эскизы персонажей

Мультационый стиль рисования

Стили рисования девушек карандашом

Loish скетчи

Стили рисования людей в скетчбуке

Портрет в стиле аниме

Стили рисовки комиксов

Robert DEJESUS портреты

Роберт де Джизес Robert de Jesus

Ахегао скетч

Портрет в стиле аниме

Разные стили рисования людей

Разные стили рисования людей

Разные стили рисовки персонажей

Роберт де Джесус рисунки

Разные эмоции скетч

Стили рисования людей

Рисунки в мультяшном стиле

Glumish художница

Классные стили рисования

Стили рисовки

Необычные стили рисования людей

Лёгкий стиль рисования людей

Красивые стили рисования

Девушки в мультяшном стиле

Интересные стили рисования

Референс эмоции Дисней

Арты в мультяшном стиле

Герои Гарри Поттер рисунки скетчи

Персонажи в разных стилях

Стили рисования людей

Стили рисовки

Мулан концепт арт

Мультяшный стиль рисования

Классные стили рисования

Персонажи Дисней Эльза рисунки

Красивые стили рисования

Рисовка людей в разных стилях

Стили рисования девушек

Мультяшные стили рисования людей

Стили рисования девушек карандашом

Крутые стили рисования

Девушки в мультяшном стиле

Девушки в разных стилях рисования

Девушки в мультяшном стиле

Стили рисовки персонажей

Принцессы Дисней референсы

Мультяшные девушки

Борис Дятлов ARTSTATION

Стили рисования персонажей

Портрет в мультипликационном стиле

Скетчи эмоции

Стили рисования в полный рост

Лёгкий стиль рисования людей

Девочка в мультяшном стиле

Мультяшный стиль рисования

Скетчи персонажей

Стили рисования художников

Лех кий стиль рисования

Арт девушки в мультяшном стиле

Стили рисования персонажей

Стили рисования людей карандашом

Портрет в мультяшном стиле

Арты девушек для срисовки

Аниме персонажи в разных стилях

Роберт де Джесус

Рисунки людей в мультяшном сти

Мультяшные волосы в разных стилях

Красивые арты карандашом

Художница Лера Кирьякова

Разные стили рисования причесок

Девушки в мультяшном стиле

Разные стили рисования лица

Lera Kiryakova Шерлок

Зарисовки Диснеевских персонажей

Стили рисования

Мультяшные персонажи скетчи

Ариана Гранде в мультяшном стиле

Девушки в мультяшном стиле

Красивые стили рисования

Itslopez BLACKPINK

Скетчи лиц персонажей

Стили рисования людей

Стили рисования лица

Диснеевский стиль рисования людей

Мультяшный стиль рисования тела

Скетчи лиц персонажей

Девушки в мультяшном стиле

Роберт де Джизес Robert de Jesus

Александра Редина

Стили рисования

Крутые стили рисования

Стили рисования девушек

Кэмерон Марк

Стилизованный портрет в мультяшном стиле

Рисунки людей в разных стилях

Стили рисования людей

Стили рисования людей

Стиль рисовки glumish

Эмоции Наброски

Красивые стили рисования

Стили рисования

Стилистика рисования

Разные стили рисования волос

Молли Хупер и Ирэн Адлер

Скетч девушка в очках

Изабель Стауб

Рисунки девушек карандашом мультяшные

Портрет в мультяшном стиле

Стили рисования

Стилизованный портрет цветными карандашами

Арты в мультяшном стиле

Стили рисования

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

И все-таки они разные: стили рисования в комиксах

Для человека неискушенного комиксы — это книжки с картинками для детей и тех взрослых, которые решили не взрослеть. Действительно, этот формат начал свое существование как грошовое развлекалово, призванное развеять скуку. Однако с тех пор комикс прошел огонь, воду и медные трубы, обрел крылья и превратился в нечто большее, прекрасное и совершенно неузнаваемое. 

 

Примерно так выглядела витрина с комиксами на прилавках вокзальных киосках в первой половине XX века. Источник

 

История комикса, пожалуй, не менее захватывающая, чем сами сюжеты о Человеке-Пауке или Скотте Пилигриме — о ней, кстати, можно почитать в другой нашей статье. Но сегодня мы сосредоточимся, на другой стороне этого вида искусства, более близкой художникам, и разберемся в художественных стилях комиксистов. Разогревай в микроволновке попкорн, наливай какао — а мы начинаем.

 

Три школы комиксов

Некоторые считают, что комикс — и в Африке комикс: цветные картинки с черной обводкой и текстовыми облачками для реплик персонажей. И такой стиль действительно имеет место быть, вот только он далеко не единственный. На самом деле обычно стиль комиксов разделяют на три школы: американскую, франко-бельгийскую и японскую — и каждая из них эволюционировала в своем собственном русле.

 

Американская школа

Хотя все три стиля в комиксах самостоятельны и развивались независимо друг от друга, американскую школу принято считать канонической. Оно и понятно: именно истории Marvel и DC задали вектор для поп-культуры по всему миру. История западных комиксов так красочна, что ее можно разделить на несколько периодов — каждый из которых повлиял на стиль работ современных авторов.

 

Источник

 

Одна из главных особенностей визуального языка здесь — красочность изображения. В американской школе упор делается на реалистичные цвета, которые больше отражают динамику сюжета, чем передают настроение сцены. Конечно, эмоции в этой стилистике не игнорируются: они достигаются балансом цвета и света, насыщенностью тех или иных оттенков.

 

В американской школе цвет соответствует тому, что мы ожидаем увидеть в реальной жизни. Поэтому точка и температура освещения часто играют решающую роль в определении эмоции. Кадр из комикса о Капитане Америке 2018 года. ИсточникВ американской школе цвет соответствует тому, что мы ожидаем увидеть в реальной жизни. Поэтому точка и температура освещения часто играют решающую роль в определении эмоции. Страница российского комикса о Майоре Громе, во многом опирающегося на американские традиции. Источник

 

 

Но на этом тяга американцев к реалистичности не заканчивается. Этой школе в принципе присуща изобразительная точность. Правдоподобные пропорции тел персонажей, игра с ракурсом и перспективой — комиксисты этой школы, как правило, стремятся сделать произведение визуально достоверным.

 

Основа традиционного американского комикса — лайнарт. Он выполняется кропотливо и с любовью к деталям, а естественные, обтекаемые формы дополняют тщательная штриховка и, при необходимости, подбор невесомых скринтонов. Как правило, цвет накладывают на уже полностью отрисованный лайн.

 

Франко-бельгийская школа

Эти комиксы, которые еще иногда называют «европейскими», во многом идут вразрез с ценностями американской школы. Конечно, это не нарочно: просто в Европе отношение к комиксам совершенно другое. Во Франции почти у каждой семьи есть специальная полка с изданиями, которые передаются из поколения в поколение. Это и всем знакомые «Астерикс и Обеликс», и приключения чуть менее известного у нас персонажа по имени Тинтин.

 

Здесь комиксы публикуются в твердом переплете, а относятся к ним как к полноценным книгам. Европейские комиксисты чаще экспериментируют с материалами: в ход могут идти не только чернила, но и  акварель, и даже масло. А вот визуальный стиль делится на два течения: одни идут по пути упрощения, другие опираются на гравюрность классических иллюстраций.

 

Например, те же самые «Астерикс и Обеликс» нарисованы в так называемом стиле tonn comics. Ему свойственна мультяшность, нереалистичные и гиперболизированные пропорции персонажей и условность фона.

 

В стиле toon comics предпочтение отдается сырой, но выразительной форме: Обеликс — добродушный толстяк, римляне — неуклюжие и квадратные, почти неотличимые друг от друга воины. На изображении: фанарт по комиксу. Источник

 

Приверженцам примитивного мультяшного мира открывается такой бонус, как свобода карикатурности. Простота линии и формы помогают им легко обозначить личные особенности персонажей и без усилий выразить движение в кадре.

 

А вот вторая категория европейских комиксистов отдает предпочтение деталям. Одним из первопроходцев в этом стиле стал Жан Жиро, чаще известный под псевдонимом Мебиус. Работы Жиро и его последователей отличаются гравюрной штриховкой и живописной композицией — каждую отдельную страницу или даже фрейм можно воспринимать как цельное художественное произведение. 

 

Хрестоматийный пример европейского комикса — графическая новелла Оливье Ледруа «Реквием рыцарь-вампир». Источник

 

Японская школа

Хотя называется это направление комиксов «японским», к нему важно относить не только мангу, но и корейскую манхву с китайской маньхуа. Все они следуют примерно одним стилистическим канонам — но, разумеется, от автора к автору изображение радикально разнится.

 

Пожалуй, самое заметное отличие японской школы от американской и европейской — отсутствие цвета. Подавляющее количество азиатских комиксов издается в черно-белом виде. Понимание зрителем цветовой составляющей опирается на обложку, которая обычно является единственной раскрашенной частью произведения.

 

В связи с этой особенностью отличается работа с линией в комиксе. Если в американской традиции штриховка отражает освещение и текстуру, а в европейской — глубину, то в японской школе ее используют в основном для передачи динамики. 

 

Пример использования штриховки и линий для передачи динамики в комиксе One Punch Man. Источник

 

Другое отличие японского визуального стиля — гипертрофированная эмоциональность. Даже при самой примитивной манере рисования художники уделяют отдельное внимание мимике персонажей и мелким деталям, способным передать оттенки чувств. Это связано с тем, что в азиатской культуре не принято открыто выражать эмоции. Комиксы для мангак — способ показать то, что принято скрывать.

 

Пример гипертрофированных эмоций в комиксе Sasurai Afro Tanaka. Источник

 

Смешение стилей

Конечно, в современном мире мало кто следует строгим гайдлайнам какой-либо определенной школы. Те или иные черты мигрируют от автора к автору: художники одной части света открывают новые техники в комиксах другой и начинают с ними экспериментировать.

 

Выше мы уже упоминали популярный сейчас комикс про Майора Грома от российского издательства Bubble Comics. Другой, намного более ранний пример того, как европейские авторы применяют американские традиции — британский комикс «Танкистка». Несмотря на его мультяшность и очевидные «мебиусовские» мотивы, в некоторых выпусках можно заметить, что художники тяготеют к американской манере покраса.

 

Cтраница из выпуска «Танкистки», нарисованного в традициях европейской школы. Фреймы вписаны в общую картину, стиль тяготеет к графической новелле. Источник Страница из выпуска «Танкистки» с элементами американской школы. Нет цветовой стилизации, сюжет разделен на более очевидные фреймы. Источник

 

 

И это совсем не значит, что американский комикс довлеет над другими стилями. Обратный пример — «Скотт Пилигрим против всех» американского автора Брайана Ли О’Мэлли. Это своего рода американская манга, разделенная на несколько томов. Раскадровка, плановость, работа с со светом и тенью — все это выполнено в лучших традициях японцев и приправлено отсылками к интерфейсам видеоигр.

 

Если не всматриваться, то разворот «Скотта Пилигрима» легко перепутать с разворотом японской манги. Источник

 

Влияние живописи и дизайна

Главная особенность комиксов заключается в том, что это словесно-визуальный вид искусства. С одной стороны, он стоит особняком, а с другой — берет лучшее от обоих родителей. Комиксисты регулярно экспериментируют со стилем рисования, причем не только сочетая несколько разных комикс-стилей, но и обращаясь к другим видам изобразительного искусства.

 

 

Вот, например, работа художника Jae Lee, который создал не одну обложку для студий Marvel и DC. Здесь художник явно использовал основные приемы Ренессанса — треугольная композиция, идеальный баланс объектов на картине, высветление участков вокруг ключевых персонажей.

 

Источник

 

А автор серии графических новелл «Город грехов» Фрэнк Миллер гениально воплотил в своем произведении все законы минимализма. Контраст черного и белого передает эмоцию и напряжение, а негативное пространство, наверное, можно считать отдельным персонажем комикса.

 

Источник

 

Комиксы — многообещающий вид искусства. Они все еще достаточно молоды, и у художников этого направления много свободы для интерпретаций и нововведений. Но важно помнить про то, что комикс — это не жанр, а формат. Это лишь новый инструмент в руках автора, оболочка для основной идеи — а как ей воспользоваться, решать только тебе.

 

Источник:

1. A Brief Guide to Comic Book Art Styles
2. Три оттенка комиксов: american comics / Персональный блог Ньярлатотепа
3. The amazing stylistic history of comic books — 99designs
4. Comic Book Art — From a Cultural Phenomenon to Collectable Art
5. Кратко о комиксах: виды, особенности производства и визуального языка
6. An Introduction to Franco-Belgian Comics | by echotokki
7. Два взгляда. Комикс и манга — Аниме на DTF
8. Comparing Cultures: Manga vs Comic Books
9. The Art of Comics. If there’s one thing that’s been given… | by Redd Experience Design
10. Why Do Americans Shun European Comics?
11. За рисовку: из чего складывается визуальный язык комикса
12. What Art Style Should You Pick?
13. Художник Алекси Нэм — о том, как меняются европейские комиксы | Комиксы
14. Moebius and Beyond: An Introduction to European Comics
15. The Differences Between Drawing Styles Between Manga And Western Comics Will Blow You Away! – The Graphic Novel

Комиксы стиль рисования рисование американские комиксы европейские комиксы японские комиксы манга графическая новелла

13 различных типов стилей рисования: какой из них подходит именно вам?

по Hak Ty

Существует множество различных стилей рисования, и может быть трудно решить, какой из них подходит именно вам. В этом посте мы рассмотрим 13 различных стилей рисования и обсудим преимущества каждого из них. Мы также покажем вам 7 техник рисования. Являетесь ли вы новичком или опытным художником, мы надеемся, что этот пост в блоге поможет вам найти идеальный стиль рисования для ваших нужд!

Если вам интересно узнать больше о различных типах стилей рисования, продолжайте читать!

Вот 13 стилей рисования

1. Реалистичный стиль рисования

2. Абстрактный стиль рисования

3. Кубизм

4. Сюрреализм

5. Экспрессионист 90 003

6 . Минималистский стиль рисования

7 . Геометрический стиль рисования

8 . Органический стиль рисования

9. Фантастический стиль рисования

10. Фигуративный стиль рисования

11. Мультяшный стиль рисования

12. Стиль рисования линий

13. Портрет

1. Реалистичный стиль рисования

Реалистичный стиль рисования: Реалистичный рисунок стиль характеризуется его внимание к деталям и точное изображение предмета. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека и методах затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать реалистичные портреты или воссоздавать сцены из реальной жизни.

2. Абстрактный стиль рисования

Абстрактный стиль рисования: абстрактный стиль рисования характеризуется использованием геометрических фигур и ярких цветов. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в теории цвета и композиции. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать уникальные и привлекательные произведения искусства.

3. Стиль рисования кубизм

Стиль рисования кубизм: стиль рисования кубизм характеризуется использованием геометрических фигур и угловатых линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

4. Стиль рисования сюрреализм

Стиль рисования сюрреализм: Стиль рисования сюрреализм характеризуется использованием сказочных образов и странных сопоставлений. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в символике и композиции. Этот тип стиля рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, рассказывающие историю или передающие сообщение.

5. Экспрессионистский стиль рисования

Экспрессионистский стиль рисования: Экспрессионистский стиль рисования характеризуется использованием смелых цветов и эмоциональных выразительных линий. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в теории цвета и композиции. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать эмоционально заряженные произведения искусства.

6. Минималистский стиль рисования

Минималистский стиль рисования: минималистский стиль рисования отличается простотой и отсутствием деталей. Если вы заинтересованы в таком стиле рисования, вам необходимо хорошо разбираться в штриховых рисунках и методах затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать чистые и простые произведения искусства.

7. Геометрический стиль рисования

Геометрический стиль рисования: Геометрический стиль рисования характеризуется использованием геометрических фигур и четких линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

8. Органический стиль рисования

Органический стиль рисования: Органический стиль рисования характеризуется использованием естественных форм и плавных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в технике затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, напоминающие природу или человеческое тело.

9. Фантастический стиль рисования

Фантастический стиль рисования: фантастический стиль рисования характеризуется использованием воображаемых существ и миров. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в фэнтези и мифологии. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, переносящие зрителя в другой мир.

10. Фигуративный стиль рисования

Фигуративный стиль рисования: Фигуративный стиль рисования характеризуется использованием реалистичных образов и подробным изображением человеческого тела. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека и методах затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать реалистичные портреты или воссоздавать сцены из реальной жизни.

11. Мультяшный стиль рисования

Мультяшный стиль рисования: Мультяшный стиль рисования характеризуется использованием преувеличенных элементов и упрощенных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот тип стиля рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать юмористические или причудливые произведения искусства.

12. Стиль рисования линий

Стиль рисования линий: Стиль рисования линий характеризуется использованием простых линий и геометрических фигур. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

13. Портретная живопись

Если вы ищете более традиционный стиль рисования, попробуйте портретную живопись. Портреты сосредоточены на создании рисунков людей, и они могут быть как реалистичными, так и абстрактными. Этот тип рисунка идеально подходит для тех, кто хочет запечатлеть подобие своих предметов. Если вы увлекаетесь портретной живописью, то это может быть идеальным стилем рисования для вас!

7 техник рисования, которые помогут вам лучше рисовать

1. Первая техника называется штриховкой. Это включает в себя рисование близко расположенных линий в одном направлении для создания темной области. Штриховка отлично подходит для затенения и добавления текстуры к вашим рисункам.
2. Еще один популярный метод — штриховка . Это включает в себя рисование пересекающихся линий для создания более темной области. Перекрестную штриховку можно использовать для затенения, но она также отлично подходит для добавления деталей и реализма вашим рисункам.
3. Третий вариант: пунктиром . Это включает в себя создание маленьких точек в перекрывающемся узоре, чтобы создать более темную область. Точечный штрих можно использовать как для затенения, так и для деталей, что в целом делает этот метод универсальным.
4. Далее смешивание . Смешивание — это просто использование кисти или пальца для сглаживания цветов и создания плавного перехода между ними. Это отличная техника для создания реалистичных рисунков.
5. Пятая техника называется размазывание . Размазывание включает в себя использование пальца или кисти, чтобы размазать цвета вместе. Размазывание можно использовать как для затенения, так и для смешивания, что делает его еще одним универсальным вариантом.
6. Далее следует с контуром . Обводка — это просто рисование тонкой линии по краю объекта, чтобы он больше выделялся. Это отличный способ добавить четкости и ясности вашим рисункам.
7. Седьмая и последняя техника: уклонение от и сжигание . Осветление относится к осветлению области, а затемнение относится к затемнению области. Эту технику можно использовать для создания глубины и объема в ваших рисунках.

Итак, готово! Некоторые основные методы рисования, которые помогут вам улучшить свои навыки. Обязательно регулярно практикуйте эти приемы, и, прежде чем вы это узнаете, вы станете мастером-художником! Или хотя бы улучшите свои навыки рисования!

25 эпических стилей рисования, которые стоит попробовать прямо сейчас

От реалистичных визуализаций до мультяшных иллюстраций каждый художник может изучить и освоить множество стилей рисования по мере развития своего художественного стиля. Каждый стиль представляет собой свой собственный уникальный результат, позволяющий создавать произведения искусства, которые идеально выражают ваше видение.

Создание удачного рисунка требует от художника различных навыков, в зависимости от типа проекта.

Для более сложных проектов необходимы упорство и внимание к деталям; для других, которые включают более смелые штрихи, свобода выражения является ключевой. Но не все стили рисования подходят всем художникам, а некоторые типы стилей рисования лучше подходят другим художникам.

В этом посте я расскажу о 25 типах стилей рисования, которые вы можете рассмотреть и попробовать прямо сейчас, используя любой тип карандаша, цветной карандаш, уголь, краску (масляную краску, акриловую краску) и т. д. в соответствии с вашим стилем.

1. Стиль рисования анаморфотный / анаморфозный
2. Архитектурные чертежи
3. Мультипликационные рисунки
4. Рисунки каракули
5. Модный дизайн
6. Штриховой рисунок
7. Фотореализм / гиперреализм Рисунки
8. Рисунки в стиле пуантилизм
9. Традиционный скетчинг
10. Абстрактный рисунок
11. Рисунок углем
12. Контурный рисунок
13. Штриховка
14. Цифровой рисунок
15. Травление
16. Рисование жестами
17. Рисунок графитом
18. Рисунок тушью
19. Рисунок пейзажа
20. Рисунок с натуры
21. Пастельный рисунок
22. Перспективный рисунок
23. Натюрморт
24. Сюрреалистический рисунок
25. Технический рисунок

Давайте рассмотрим 25 типов стилей рисования, которые стоит попробовать прямо сейчас

Давайте рассмотрим 25 типов стилей рисования Я думаю, вам следует попробовать прямо сейчас, и я следую этому списку с некоторыми дополнительными типами стилей рисования, если ни один из них представляли для вас интерес.

АНАМОРФНЫЙ/АНАМОРФНЫЙ СТИЛЬ РИСОВАНИЯ

Если вы хотите овладеть искусством создания трехмерных иллюзий с помощью так называемой искаженной проекции, то анаморфное рисование — это то, что вам нужно. Эта техника требует высокого уровня навыков в перспективе и других визуальных принципах, таких как геометрический рисунок, и подходит для художников, которые имеют или хотят иметь технические навыки.

Немного потренировавшись, вы сможете создавать потрясающие произведения искусства, которые приведут ваших зрителей в трепет. Результаты действительно поразительны. Я связался с несколькими онлайн-ресурсами, которые могут помочь вам начать работу.

Вот несколько книг, которые могут помочь вам начать работу.

Впервые я столкнулся с анаморфотным рисунком, когда был подростком и увидел череп в Послы Гольбейна с памяткой о смерти. Вы видите центральную нижнюю часть черепа? Это выглядит как странный дизайн или булочка, пока вы не посмотрите на это под углом. Да, это картина, но существует так много рисунков с использованием этой техники.

АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ РИСУНКА

Архитектурный рисунок требует большого внимания к деталям, но он не менее художественный, чем любой другой стиль рисования. Даже если у вас нет официального опыта в области дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все равно могут создавать прекрасные произведения с высочайшей точностью. От воспроизведения классических зданий и мостов до создания собственных воображаемых структур — этот вид рисования требует точности и творчества.

Взято с https://www.reddit.com/r/architecture/comments/o9ij0n/i_like_to_sketch_in_my_favourite_architectural/

МУЛЬТФИЛЬМЫ

На протяжении веков мультфильмы вызывали смех и сатиру в журналах по всему миру. В более современные классические мультфильмы из комиксов Disney, Marvel и DC, а теперь и в аниме / мангу, этот стиль рисования прошел долгий путь с момента своего первого появления.

Мультипликационные рисунки, которые когда-то были прерогативой детей, теперь стали респектабельной формой искусства, а взрослые приняли графические романы, превращенные в блокбастеры.

Создавая мультфильмы, вы можете дать волю своему творчеству настолько, насколько это возможно, при этом изображая естественные формы вашего объекта. Нет никаких ограничений в том, что достижимо с помощью мультфильмов. Вы даже можете использовать свой мультяшный рисунок для создания поп-арта.

Я начал рисовать мультфильмы в очень юном возрасте и неплохо зарабатывал в школе, продавая нарисованные от руки мультфильмы. Все, что для этого потребовалось, это блокнот и черный фломастер.

Ходячие мертвецы мультяшный рисунок
Изображение Paulo Wolf с Pixabay

РИСУНОКИ

Написание рисунков часто ошибочно принимают за бездумную деятельность, однако это эффективный инструмент, позволяющий нашему сознанию выразить себя.

Великий Леонардо да Винчи известен своими каракулями в своих блокнотах. Используя минимальные линии, вы можете взять обычные предметы вокруг вас и превратить их в произведения искусства с помощью простого эскиза.

Моя дочь любит превращать случайные каракули в искусство, добавляя к ним и ища узоры в случайных формах. Один из каракулей моей дочери. Она превратила каракулю в ящерицу, держащую рождественский подарок.

Рисование рисунков также имеет дополнительное преимущество: оно отлично подходит в качестве разминки для художников, которые любят рисовать.

Doodle Image by Piyapong Saydaung

МОДНЫЙ ДИЗАЙН

Создание модных рисунков является ключевым элементом процесса проектирования и очень респектабельным стилем рисования. Эти яркие наброски часто изображают преувеличенно вытянутые фигуры, чтобы они выглядели как модели на подиуме с практически отсутствующими чертами лица, поскольку одежда остается в их основе.

Иногда мне интересно, искусство копирует реальную жизнь или наоборот. Модный дизайн как стиль рисования особенно популярен в уличной одежде и хип-хопе, где модельеры создают свой собственный стиль.

Когда дело доходит до использования модных рисунков, существует множество пересечений, они появляются в рисунках манги/аниме и мультфильмов. , попробуйте непрерывное рисование линий или контурное рисование, как его еще называют. Эта практика требует, чтобы ручка или карандаш никогда не отрывались от бумаги, чтобы создать впечатляющий однолинейный набросок без каких-либо штриховок или контуров. Поскольку линии лежат в основе всех художественных стилей, таких как рисование, это упражнение идеально подходит для оттачивания навыков и разогрева перед длительной работой над рисунком.

ФОТОРЕАЛИЗМ / ГИПЕРРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ РИСОВАНИЯ

Мы все видели эти гиперреалистичные или фотореалистичные рисунки глаз и губ в Instagram, и да, они могут быть немного преувеличенными, но они имеют место как тип стиля рисования. Фотореалистичные или гиперреалистичные рисунки могут быть невероятно сложными и поэтому требуют терпения.

Художник нередко тратит сотни часов на совершенствование произведения, чтобы оно выглядело почти фотографическим по композиции.

Портретная живопись остается одной из самых популярных тем среди художников, практикующих этот стиль рисования.

Посмотрите работы Чака Клоуза, одного из моих любимых фотореалистичных художников.

«Фрэнк Чака Клоуза» Тима Уилсона находится под лицензией CC BY 2.0.

ПУАНТИЛИЗМ (ПУАНТИЛИЗМ) СТИЛЬ РИСОВАНИЯ

Хотя мы можем ассоциировать пуантилизм с художественными работами художника-постимпрессиониста Жоржа Сёра, это также невероятный метод рисования.

В рисовании нам нравится называть это пунктиром. В этом стиле рисования художник будет использовать от сотен до тысяч крошечных точек, чтобы отбрасывать свет и тень на бумагу, когда работа рассматривается издалека, все точки размываются и выглядят как обычное изображение благодаря тому, что наш мозг заполняет пробелы. в космосе. Примеры искусства Stippling

Когда вы подходите ближе к произведению и изучаете его, вы понимаете, что изображения состоят из крошечных точек (немного похоже на струйный принтер).

ТРАДИЦИОННЫЕ НАБРОСКИ

Традиционный скетчинг — это классический стиль рисования, с которого многие начинающие художники начинают изучение основ искусства. Эти типы рисунков в значительной степени сосредоточены на создании форм и контуров объекта, а не на деталях и оттенках.

Это позволяет быстро делать снимки и манипулировать фигурами, прежде чем углубляться в более мелкие детали. «Ручной набросок» Дэйва Кляйншмидта распространяется под лицензией CC BY-SA 2.0.

Абстрактный рисунок

Стиль, в котором используются фигуры, линии и формы для создания композиции, которая может не представлять узнаваемый предмет.

Этот тип рисунка характеризуется нерепрезентативным или беспредметным искусством, сосредоточенным на использовании форм, линий и цветов для создания визуального интереса.

Абстрактные рисунки часто исследуют отношения между формой, цветом и текстурой и могут вызывать эмоции или концепции, не изображая конкретный предмет.

Рисунок углем

Это тип стиля рисования, при котором художники используют угольные палочки или карандаши для создания широкого диапазона оттенков, от светло-серого до глубокого черного.

Древесный уголь универсален и может использоваться для быстрых набросков или очень подробных и реалистичных рисунков.

Его можно легко смешивать и размазывать для создания плавных градиентов, но он также склонен к смазыванию, поэтому для сохранения готового изображения требуется закрепитель.

Контурный рисунок

Этот тип рисования фокусируется на контурах и краях объектов, часто без затенения или внутренних деталей.

Контурные рисунки часто фокусируются на плавности линий и взаимосвязанности форм и полезны для понимания структуры и пропорций предмета.

Перекрёстная штриховка

Хотя перекрёстная штриховка является скорее методом затенения, чем типом рисунка, художник создает тональные вариации, используя пересекающиеся линии. Я видел довольно много художников, использующих штриховку как отдельный стиль рисования, а не как технику затенения, поэтому я добавил ее в список.

Плотность и угол наклона линий можно регулировать для создания различных уровней затемнения или текстуры. Штриховка обычно используется в рисунках пером и тушью, но также может использоваться с другими материалами для рисования.

Цифровой рисунок

Художники используют цифровые инструменты, такие как планшеты, стилусы и программы, для создания рисунков и иллюстраций.

Хотя в «старые времена» я бы не назвал цифровое рисование типом рисования, после нескольких лет занятий с ним я пришел к выводу, что цифровое рисование само по себе является стилем рисования.

Цифровой рисунок позволяет использовать широкий спектр техник, стилей и эффектов, часто имитирующих традиционные медиа. Он также позволяет легко редактировать, накладывать слои и работать неразрушающим образом.

Лучшие цифровые рисунки похожи на приведенный ниже пример, где художник использовал свободу, которую дает вам цифровое искусство, и исследует границы.

Офорт

Офорт традиционно является методом изготовления гравюр. Но травление предполагает использование стиля рисования, при котором изображение наносится на металлическую пластину с помощью острого инструмента, называемого травильной иглой.

Затем пластина покрывается защитным грунтом и погружается в ванну с кислотой, которая протравливает открытые линии в металле.

После удаления грунта на пластину наносятся чернила, заполняющие протравленные линии, и изображение переносится на бумагу с помощью печатного станка.

Пока вы не попробуете это сами, вы можете не согласиться с тем, что это стиль рисования, но поверьте мне, это так.

Рисование жестами

Рисование жестами — это быстрые, выразительные наброски, отражающие сущность движения, позы и общей структуры объекта.

Чертежи такого типа обычно выполняются за короткий промежуток времени, часто во время сеансов моделирования в реальном времени.

Основной целью является развитие понимания движения и энергии объекта, а не создание детального законченного рисунка.

Графитовый рисунок

Художники используют графитовые карандаши (в основном графитовые карандаши), которые различаются по твердости, для создания рисунков с широким диапазоном значений и текстур.

Графит идеально подходит для подробных и реалистичных рисунков, а также для быстрых набросков, так как с ним можно легко манипулировать, стирать и накладывать слои для достижения желаемого эффекта.

Рисование тушью

В этой технике используются чернильные перья или кисти для создания рисунков с жирными линиями или мазками.

Рисунки тушью могут варьироваться от простых, минималистичных штриховых рисунков до сложных, высокодетализированных работ.

Стойкость чернил требует тщательного планирования и уверенного исполнения, но также может привести к выразительным, динамичным произведениям искусства.

Пейзажный рисунок

Пейзажные рисунки изображают природные пейзажи, такие как горы, леса и водоемы.

Этот тип рисунка часто подчеркивает красоту и величие мира природы, исследуя такие элементы, как композиция, перспектива и атмосферные эффекты.

Пейзажные рисунки могут быть выполнены в различных стилях, от подробных реалистических изображений до импрессионистских или абстрактных интерпретаций.

Рисование с натуры

Этот тип рисования включает в себя рисование живых объектов, в частности человеческой формы.

Натюрморт часто делается путем прямого наблюдения, с использованием живых моделей или автопортретов.

Это важный навык для художников, поскольку он помогает лучше понять анатомию, пропорции и сложность человеческой фигуры.

Рисунок пастелью

В одном из моих любимых видов рисования пастелью используются мягкие или твердые пастельные палочки или карандаши для создания ярких цветовых сочетаний и богатых текстур.

Пастели состоят из пигмента и минимального количества связующего вещества, в результате чего получается уникальный материал, который обеспечивает как точность рисунка, так и цветопередачу живописи.

Рисунки пастелью можно легко растушевать и растушевать, но они также хрупкие и требуют закрепителя, чтобы предотвратить смазывание или пыль с поверхности.

Перспективный рисунок

Перспективный рисунок — это тип рисунка, в котором трехмерное пространство изображается на двумерной поверхности.

В нем используются точки схода, линии горизонта и другие ориентиры для создания иллюзии глубины и объема.

Существуют различные типы перспективного рисования, включая одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу, каждый из которых предлагает свой подход к изображению пространства и делает его стилем рисования, имеющим подстили.

Натюрморт

Этот тип рисунка фокусируется на изображении неодушевленных предметов, часто расположенных в визуально приятной композиции.

Рисунки натюрморта могут включать в себя различные предметы, такие как фрукты, цветы, сосуды и другие предметы быта.

Художники используют рисунок натюрморта для изучения композиции, освещения, цвета и текстуры, и к этому жанру можно подходить с использованием различных стилей, от реализма до абстракции.

Сюрреалистический рисунок

Этот стиль рисования, созданный под влиянием сюрреалистического направления, стремится выразить подсознание посредством иррациональных образов и сопоставлений. На самом деле я начинал как художник-сюрреалист и получал удовольствие от того, что у меня была такая свобода исследовать то, что я мог рисовать и раскрашивать.

Сюрреалистические рисунки часто содержат сказочные, фантастические элементы или неожиданные комбинации предметов и фигур.

Цель состоит в том, чтобы вызвать чувство удивления, спровоцировать мысль или бросить вызов предубеждениям зрителя.

Техническое рисование

Впервые я научился техническому рисованию в старшей школе. В то время мне нравилась его жесткость и жесткие правила. Это удивительный стиль рисования, который учит вас многим традиционным аспектам рисования от затенения до перспективы.

Технические чертежи — это точные и подробные иллюстрации, используемые для передачи информации о конструкции, конструкции или функционировании объектов или систем.

Они часто включают измерения, аннотации и специальные соглашения для обеспечения точной передачи данных.

Примеры технических чертежей включают чертежи, схемы и инженерные чертежи. Эти иллюстрации обычно требуют специальных знаний и обучения для создания и интерпретации.

Сколько существует стилей рисования?

Определенного количества стилей рисования не существует, поскольку искусство — это постоянно развивающаяся область, и художники продолжают вводить новшества и создавать новые стили.

Типы стилей рисования практически безграничны, поскольку они могут основываться на конкретном носителе, предмете, технике, историческом или культурном контексте или даже на личном подходе отдельного художника.

Многие стили рисования смешаны вместе, и многие из них разбиты на самые основные формы. Художники ежедневно создают новые типы стилей рисования.

Список, который я предоставил ранее, включает в себя широкий спектр распространенных и известных стилей рисования, но ни в коем случае не является полным списком стилей рисования.

По мере того, как художники экспериментируют с различными методами, материалами и концепциями, могут появляться новые стили и подстили, внося свой вклад в богатый и разнообразный мир рисования.

Типы стилей рисования. Заканчиваем!

Выдающиеся иллюстраторы не ограничивают себя одним стилем рисования, они постоянно исследуют различные художественные стили, чтобы улучшить свои навыки.

Хотя они могут сосредоточиться на одной конкретной технике, оставаясь гибкими в своей работе и пробуя разные подходы, художники-специалисты могут получить бесценное представление о других видах рисунков, что в конечном итоге поможет им усовершенствовать мастерство, лежащее в основе их основного направления.

Если вы хотите улучшить свой фирменный стиль, поэкспериментируйте с различными типами рисунков, и если вам нравится немного одного стиля и немного другого, в искусстве нет правила, согласно которому вы не можете объединять два стиля. или несколько стилей, которые вам нравятся, и сделайте что-то свое.

Последние сообщения

Джозеф Колелла — разочарованный художник с более чем 40-летним опытом работы в сфере искусства (который подрабатывает сертифицированным бизнес-аналитиком с более чем 20-летним опытом работы в области технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете. Западного Сиднея. Его цель — поступить в Художественную школу Джулиана Эштона в The Rocks Sydney, когда он уйдет на пенсию. В свободное время он пишет для этого блога WastedTalentInc, где делится практическими советами по искусству, созданию произведений искусства и художественным материалам.