Реферат на тему модерн: Реферат №1 Модерн — копия — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Разное

Содержание

Реферат №1 Модерн — копия

Министерство образования Российской Федерации

Липецкий Областной Колледж Искусств

имени К. Н. Игумнова

Реферат по «Истории мировой культуры»

на тему «Модерн»

Студентки III курса заочного отделения

Специализации Театральное Творчество

Емельяновой Натальи Николаевны

2011-2012 учебный год

Домашний адрес: г. Липецк, ул. Катукова 24-262

Липецк, 2012 г.

Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизни людей. В нем консолидировались духовные ценности и усилия людей разных эпох и времен.

На рубеже ХІХ-ХХ вв. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную.

Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: «чистое» творчество проявило себя в произведениях станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников; его направления возникали в разные годы, в разных странах; в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие друг друга и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод.

Модерн

«Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начале 20 веков. ».^¹

Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

Конец 19 века характерен значительно возросшим интересом Запада к Востоку в отношении культурных ценностей последнего. Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования, изучения и даже подражания. Японские гравюры, которые впервые появились в Париже в виде упаковочной бумаги для различных японских безделушек, произвели настоящий переворот в сознании некоторых молодых художников. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Во многом это определило возникновение такого неожиданного стиля как модерн.

Каждая национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку нет европейской страны, где не было бы своего собственного стиля модерн. И в то же время есть нечто общее, что объединяет все эти «модерны» и делает их почти неразличимыми, что позволяет говорить об общеевропейском художественном направлении.

Этим «общим» является ряд черт, которые и сделали его столь привлекательным. Условно это черты следующие: эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность. Первые три признака унаследованы в основном от Европы, последний – из Азии.

Стиль модерн следует отличать как от общего смысла слова «современный», так и от понятия модернизм. Основной признак стиля модерн — декоративность, основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Это нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Линии орнамента несли в себе напряженность духовно-эмоционального и символического смысла.

Идея синтеза искусств пронизывает модерн. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все другие виды искусства — от живописи до моделей одежды. В архитектуре модерна проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры синтеза искусств дают особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Как правило, они построены словно «изнутри наружу», то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора.

Особенно выразительны были интерьеры этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.

Творчество испанского архитектора А. Гауди является ярким и неповторимым примером создания единого образно-символического ансамбля причудливой архитектуры, словно вырастающего до небес, в котором сплелись воедино реальность и фантазия.

«Дом Бальо» 1877—1907 гг., А. Гауди

Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. В этом духе выполнялись произведения декоративного искусства: панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др.

Louis Comfort Tiffany. Витраж «Образование». 1890г. Мемориальный витраж Читтендена. Йельский университет.

Эмиль Галле, «Ваза с лилиями» Louis Comfort Tiffany, светильник (репродукция)

Картинам и графическим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн.

С живописью модерна связаны М. Дени, П. Боннар во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк в Норвегии, М. Врубель, В. Васнецов, А. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов в России.

Литография Одилона Редона, М. Врубель, А.Н. Бенуа, 1898г,

1903 г., М. Дени «Автопортрет» Портрет работы Леона Бакста

В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Бердслей в Англии). Особое распространение получила афиша и плакат (А. Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии).

Первые почтовые марки Чехословакии, 1918г. А. Тулуз-Лотрек, плакат

А. Муха

В изобразительном искусстве стиля модерн неразделенность жанров приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, целостного произведения искусства.

Заключение

Появление стиля модерн объясняют разными причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами – усталостью уходящего 19 века, и общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления и примыкавшие к ним критики называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль – в Германии, т.

е. – молодым искусством.^²

В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства.

Характерным для представителей этого стиля являлось их уверенность, что они устремлены в будущее и как бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым реализмом, салонным классицизмом. Они тосковали по «стилю», и они создали его. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека, и сделать последнее красивым и стильным. Они хотели выйти на улицы, построить новые дома, расписать стены невиданными доселе фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.

Литература

Андреев А.А. Искусство, культура, сверхкультура. — М.:Знание, 1991. — 64с.
Батракова С. П. Художник ХХ века и язык живописи. — М.: Искусство, 1996.-116с.
Долгополов И. Мастера и шедевры. В 3-х т. Т.2. — М.: Изобразительное искусство, 1987. — 750 с.
Западное искусство ХХ века. Классическое наследие и современность. — М., 1992.
Искусство. Книга для чтения. Живопись. Графика. Архитектура. — М.: Просвещение, 1969. – 544 с.
История русского и советского искусства / Под ред. Д. Саробьянова. — М.: Высшая школа, 1979. – 383 с.
Куликова И.С. Философия и искусство модернизма: Политиздат, 1980.-272с.
Логутенко О. Мистецтво на перехресті // АРТпанорама. — 2001. — №11. — С.8-10.
Малахов Н. О модернизме. — М.: Изобразительное искуство, 1975. — 275с.
Серебровский В. Что такое «модерн» // Наука и жизнь. — 1992. — №2. — С.74-81.

1 Советский энциклопедический словарь.-М., 1985.-С.817.

2 Серебровский В. Что такое «модерн»? // Наука и жизнь.-1992.-№2.-С.74.

Реферат на тему Архитектурный стиль модерн

Содержание:

Характеристика и история стиля модерн в искусстве Европы и России ХХ
Современная архитектура: основные черты, тенденции и динамика развития
Архитектура русского модерна
Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга
Заключение

Предмет:	Культурология
Тип работы:	Реферат
Язык:	Русский
Дата добавления:	21.06.2019

Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

По этой ссылке вы сможете найти много готовых тем рефератов по культурологии:

Много готовых рефератов по культурологии

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

В истории архитектуры конца XIX века произошло подражание, резкий переход от традиционализма к новаторству, поиск особого художественного языка. В результате этих поисков появился новый стиль. Самоназвание говорит о современности, ее новаторском характере, желании создать что-то новое. Ее появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Был большой интерес к быстро развивающимся технологиям, новым типам зданий и сооружений.

Западная Европа — Австрия, Бельгия, Германия — началась в конце XIX века в новом стиле и быстро распространилась на Россию. Появлению нового стиля способствовали экономические связи между странами, а также публикации, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Например, журналы «строитель», «архитектор», архитектурный альманах и другие издания рассказывали о новой архитектуре на странице.

Целью данной работы является изучение архитектурного стиля модерн в целом, его зарождения и развития в России.

Целью исследования является изучение архитектурного стиля модерн.

Задачи:

Изучение общих характеристик архитектурной модернизации.
Подумайте об архитектуре в стиле модерн в Москве и Санкт-Петербурге.

Характеристика и история стиля модерн в искусстве Европы и России ХХ

Общая характеристика современной архитектуры: концепция и происхождение.

«Модерн» (франц.modern) применительно к направлению стиля в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX века.

По мнению Серебровского, появление этого стиля объясняется различными причинами:»волевыми усилиями» некоторых художников, а по объективным причинам — выходом, однако представители этого направления и примкнувшие к ним критики называли свой стиль арнуво во Франции, а в Германии — Югендель.

Русский народ перевел слово «новый» на современные иностранные языки С уважением к западному русскому народу, оставшемуся в истории русского искусства.

Отличительной чертой представителей этого стиля была уверенность в том, что они видели будущее и порвали с традициями 19 века, и, прежде всего, с бытовым реализмом, классицизмом в салонах. Они жаждут «стиля», и они его создали. Эти художники хотели оставить башни из слоновой кости «чистого» искусства, применить искусство, окружающее повседневную жизнь «высоких» и людей, сделать последних красивыми и стильными, разрушить стены, вывести их на улицы, построить новые дома, расписать стены невиданными ранее фресками,украсить мозаикой. И им это удалось.

Продолжительность существования модерна была недолгой (всего 20-30 лет), но влияние на все виды художественной деятельности того времени огромно. Следы современности можно найти во всем: архитектуре, живописи, монументальном искусстве, книжной графике, плакатах, рекламе, дизайне, одежде. От огромных общественных зданий до дверных ручек, от монументальных мозаик до изящных ваз на столе, от картин до ложек и вилок — весь этот стиль они должны были вызывать полицию. Для них не существовало ничего настолько низкого, чтобы они не могли превратиться в произведения искусства с помощью неуемного воображения. Все, к чему прикасались руки художника, как и природные формы, которым поклонялись эти художники, оказывалось прекрасным.

Конец XIX века характеризуется значительным ростом интереса с запада на Восток, в связи с культурной ценностью последнего. Многие восточные предметы становятся предметом коллекционирования, изучения и даже имитации. Появляются первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов, появляется химерическая религия Восток-Запад. Европейские философы начинают использовать такие понятия, как «нирвана», «карма». Вообще, увлечение Востоком носило поверхностный характер. Европейцы не до конца понимали культуру Востока, его музыку и уникальность театра. Но были и такие, кто влюблялся в восточное искусство, где их восхищение практиковалось и переносилось на дело всей их жизни. Японские гравюры, впервые появившиеся в Париже в качестве оберточной бумаги для различных японских безделушек, произвели настоящую революцию в сердцах молодых художников. Они понимали и принимали принципы восточной живописи и живописи. По образному определению Серебровского, вынырнув из кокона европейских традиций в виде экзотических европейских бабочек, эта неожиданная бабочка, подобно современной, облетела все страны Европы, а затем, перелетев через море, также достигла Америки.

Это неудивительно, ведь нет ни одной европейской страны, которая не имела бы своего модернистского стиля. И в то же время есть общие черты, которые объединяют всех этих «современных людей» и делают их почти неразличимыми, и можно говорить о художественном направлении общеевропейском.

Это «общее» является рядом особенностей, которые сделали его таким привлекательным.

Условно эти черты таковы: эклектика, романтизм, чувственность, декор. Первые три признака унаследованы главным образом от Европы, а последние — от Азии.

Современная архитектура: основные черты, тенденции и динамика развития

Главной особенностью модерна является то, что новые вещи в нем формировались преимущественно в области архитектуры, декора и прикладного искусства.

Современная архитектура характеризуется эклектичным направлением, стремлением к стилю. Вместо механического сочетания элементов разных стилей, модерн стал своеобразным синтезом различных видов искусства.

Стиль модерн развивается в основном при строительстве городских особняков и дорогих многоквартирных домов, а также загородных вилл и коттеджей. Современные архитекторы смело использовали асимметричные решения для группировки объемов и расположения оконных и дверных проемов при составлении планов и строительстве зданий. Здесь, в частной жизни очень богатого клиента, фантазия архитектора обретает материальную поддержку и творческую свободу. Форма окон, дверей и лестниц меняется почти бесконечно. Декоративность фасада, особенно интерьера, привела к большой утонченности. Большое значение придается плавному ритму узорной керамической плитки, цвету и фактуре кованого железа, выразительности витражей окон и дверей. Витражи в стиле модерн уже не абстрактны, а имеют естественную форму бионики.

Современность характеризуется силуэтами и орнаментами, которые стилизуют форму раковин растений и воды плавными, легко изогнутыми линиями. Фасад отличался округлыми, иногда фантастически изогнутыми контурами проема, использованием кованых решеток и стеклянной посуды в сдержанных тонах: в архитектуре мягкие, плачущие, в декоративном искусстве — ползущие по поверхности, орнаментированные, растущие, обволакивающие. Ряд орнаментальных мотивов модерн заимствовал с Дальнего Востока, особенно японское искусство. Эти мотивы впоследствии получили широкое распространение.

В наше время они широко использовались в качестве железобетона (вычислительная теория, появившаяся как раз в этот период), металла в качестве конструктивных и декоративных элементов, а стекло широко использовалось для металлических конструкций. Появление этих строительных материалов повлияло на творческие умы архитекторов и строителей. Они предлагали необычные конструктивные и архитектурные решения, разработка которых шла вразрез с укоренившейся в реальности эклектикой. Современность пытается эстетически переосмыслить железобетон как новый строительный материал, а не как новый вспомогательный инструмент в строительстве.

Появление электричества в 1900 году сыграло важную роль в формировании интерьера в стиле модерн. Искусственное электрическое освещение повлияло на цветовое зрение интерьера. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданию неповторимый шарм, а интерьер придавал ему выразительность.

Несомненным завоеванием современности является общий подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевым решениям. Особый интерес модерн проявлял к оформлению витражей и оконных проемов, которые наполняли их определенными узорами переплета. Он активно использовал поливную плитку в облицовке отдельных вставок, в оформлении оконных проемов, на поверхности стен. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, окон и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве декоративных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными стеблями. Геометрический орнамент со змеевидными мотивами в некоторых чертах рисунка современности также использовался.

Современность не просто рассматривает стены как конструктивный и статичный элемент по определению. В эпоху Модерна была заложена тенденция выражения пластичности стен, приближающейся к скульптуре в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их наполнение и отделка становятся одинаково важными элементами стиля как фасада здания, так и интерьера. С появлением железобетона началось строительство крытых рынков, выставочных павильонов и залов для торжеств. Создано оригинальное пространственное решение фасадов и интерьеров с широким использованием стекла и металла.

Архитектура русского модерна

Модерн в архитектуре Москвы

Несмотря на то, что модерн вбирает в себя много интересных черт предыдущего стиля, его нельзя назвать имитацией. Название «модерн» здесь что-то новенькое. Современные черты, присущие природе, — это замена четких геометрических фигур более плавными и плавными линиями. В качестве декора в основном используются растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигурки животных — все, что связано с природой. В раннем модерне декор часто был слишком богат и сосредоточен на краткости используемого декора, в отличие от более позднего. Кроме того, сочетание несущей и несущей частей заказа (стоечно-балочная конструкция: столбы, фризы, карнизы и др.), оснащенные капителями, фундаментами, иногда плинтусами, находится полностью в процессе модернизации). Модерн стал стилем, сочетающим практичность и искусство с желанием создать привычную и повседневную красоту.

Кратковременность этого архитектурного стиля объясняется стремительным развитием исторических событий, характерных для начала XX века. С ростом потребности в жилье архитектурные излишества современности не были необходимы и только мешали.

Молодой российский бизнесмен сыграл важную роль в развитии модерна в Москве. Следует отметить, что это хорошо образованные люди Европы, и по силе своего строительства Москва, построенная в стиле модерн в историческом центре Москвы с конца 19 века до начала 20 века, превосходила все остальные европейские столицы.

Всего за два десятилетия здания в стиле модерн украсили Бульварное кольцо, аллею возле Альберта и Тверскую. Несмотря на то,что новый стиль не получает заслуженной оценки у многих поклонников прекрасного,он безвкусен и считается, что модерн — это лучший в Москве дворянин.

Наиболее яркими представителями московского модерна являются Ф. О.Шехтель, Л.Н.Кекушев, В.Ф.Валкот, Ф.ФВоскресенский, А.Е.Эриксон, А.У.Зеленко и др. Здания, возведенные по их проектам, продолжают радовать ценителей архитектурного искусства и сегодня.

Среди зданий, возведенных в стиле модерн, широко известен особняк Рябушинского на Малой Никитской улице. Ф.О.Шехтель — московский коллекционер живописи, построил его в 1900-1902 годах по заказу Рябушинского. Фасад здания оформлен в светлой палитре, украшен керамической плиткой и майоликой, украшен цветами в виде переплетенных орхидей. Балюстрада парадной лестницы напоминает поднимающуюся волну. В декоре также есть лампы с витражными абажурами и витражными окнами. Кованый железный забор, окружающий здание, также является примером модернизации.

Еще одно выдающееся произведение Шехтеля — усадьба дерожинская.

Он был построен в 1901-1902 годах и подходит для определения позднего модернизма, поскольку здесь отсутствует присущий декоративному стилю акцент на игре объема и формы, в этом особняке все трехмерные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. Главное окно в центре простирается на всю высоту здания до карниза, представляет собой своеобразную Триумфальную арку и располагается в мансарде (на стене, расположенной над завершающим архитектурное сооружение карнизом).

Модерн в Москве в исполнении Кекушева-это настоящее искусство, которое вызывало удивление и восхищение прошлым и настоящим. Одним из первых зданий, возведенных в стиле модерн в Москве, был особняк кекушевых в Глазовском переулке. Строительство продолжалось с 1898 по 1899 год,и в результате получилось здание, которое наглядно демонстрирует стиль и возможности своих преимуществ. При отделке использовались дорогие материалы: полированный гранит, мраморный мрамор, болотный дуб и др.

Другое здание — усадьба Кекушевых на Остоженке представляет собой дом, напоминающий средневековый замок. Есть и характерные элементы модернизации: асимметрия, нестандартные контуры проема, растительные мотивы в декоре.

Среди других примеров модернизма в Москве-гостиница «Метрополь», особняк листа, особняк Миндовского, особняк Медынцева, квартира И. Д.Исакова. Есть такие русские издательства, как «Сытин».

Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

В России поиски новых путей искусства были сосредоточены в Санкт-Петербурге и Москве, двух крупных центрах новой архитектуры. Здания Санкт-Петербурга и Москвы уникальны и одинаковы на расстоянии. Давние различия в архитектуре этих городов были перенесены на новые стили.

В Петербурге, если общее европейское направление нового искусства было более очевидным, то в Москве, в стране, которая была переработана в соответствии с новыми эстетическими идеалами, в Петербурге к эстетическому отношению сформировались объединения художников, сформировался круг представителей русского модернизма.

Принцип регулярности и классической строгости, заложенный в ансамбле Санкт-Петербурга, является более самодержавным началом, чем новаторство самого модернизма, поэтому подавление классических традиций оказывает глубокое влияние на современную архитектуру Санкт-Петербурга. Существовала плеяда крупных искусных художников, которые связывали свои работы с новым стилем.

Петербургский модерн будет жестче, конструктивнее и рационалистичнее. В этом нет никакой роскоши. Она свободна от безграмотного провинциализма. Он не может отказать себе во вкусе. Словом, она имеет более высокий уровень художественной жизни, чем в столице того времени.

Дача в Гаусвальде была первым звеном нового ансамбля особняков и коттеджей, разбросанных по берегам Большого канала. Каждый из особняков индивидуален, но все они объединены определенными стилистическими особенностями скандинавских стран Средневековья и архитектурными мотивами Западной Европы. Участок Каменного острова был сдан в долгосрочную аренду, согласно плану, утвержденному в 1897 году.

Автор проекта дачи Е.К.Хаусвальд — молодой архитектор В.И.Шене и В.И.Чагин часто работали вместе в то время. Шене определил стиль дачи как примат новых, деревянных американских строительных мотивов. К этому времени «американец» появился на даче в Петербурге. Возможно, стиль этого проекта был выбран автором, который впервые в архитектуре Санкт-Петербурга дал наглядный пример новых романтических изменений современности.

Основная часть коттеджа выполнена из дерева, но самым интересным моментом постройки является наличие каменных элементов – кубического крытого крыльца с круглой угловой башней и арочным порталом. В коттедже гауссвальда угловая башня и крытое крыльцо приобрели геометрическую четкость и полноценный объем, что не характерно для заморских коттеджей.

Чагин и Шене подчеркивали выразительность геометрических тел конусов, цилиндров и кубов, используя их одновременно. Это решение стало творческим открытием модерна в Санкт-Петербурге, который является основой будущего архитектурного авангарда.

Спроектированный Леонтием Бенуа особняк Э.К.Кавоса выделяется среди построек 1890-х гг. прототипом здания была вилла во Франции – вы должны помнить французские корни мастера – но источником вдохновения он не является.

Дом Кавоса был высоко оценен современниками. Самовыражение автора стало возможным благодаря тесному и дружескому союзу заказчика и архитектора. Инженер Е.С.Кавос, директор горного общества, сын и внук архитектора столичного Кавоса, Л. Бенуа — двоюродный брат Е.С.Зарудной — Кавос, жены владельца, был профессиональным художником. Соловьев, И.Е.Репин, И.И.Толстой служил местом встречи для многих интересных и важных фигур, в том числе и кони.

Дом, принадлежавший Щербову, является самым необычным современным памятником в Санкт-Петербурге. Эта Усадебная постройка отличается романтической загадочностью экстерьера,смелой новизной композиции, минимализмом художественных средств. Среди работ инженеров-строителей остались только опыты С.С.Кричинского, подобные пределам Авангарда в архитектуре. Смелая композиция превращается в своеобразный монументальный гротеск. В молодости Щербов, владелец которого Павел Щербов, чьего острого карандаша сторонились современники, много путешествовал, собирая различные экзотические предметы–блестящие карикатуры, яркие и оригинальные личности. Он участвовал в проектировании и строительстве объектов недвижимости, обустраивал дома и пытался сформировать уникальный микрокосм.

Проект объекта недвижимости был утвержден 11. 04.1910 года. Строительство особняка и служб Щербова было завершено в 1911 году. После революции, при поддержке Горького, владельцы получили право пожизненного пользования особняком. В настоящее время в здании находится П.Е.Щербовский Мемориальный музей и краеведческая выставка.

Военный инженер и архитектор, критик и теоретик Владимир Апышков был железнодорожным инженером, участвовавшим в строительстве Транссибирской магистрали директором объединения по решению жилищных нужд С.Н.Чаева

Проектируя особняк чаевых, Апышков был прежде всего была основана на работах фон Гогена. Сходство этих структур заключается в объемной четкой геометрической динамике внутреннего пространства, раскрывающейся наружу через застекленный зимний сад. Ассортимент отделочных материалов схож:блоки из гранита, голубоватый фриз из плитки, светлый кирпич.

Однако Апышков, следуя принципам фон Гогена, разработал собственную пространственно-планировочную структуру. В творчестве апышкова прослеживается тенденция к центру композиционных движений. Результатом является диагональная ось, соединяющая все объемы. Высокий зал служит пространственным центром-своего рода вертикальным столбом с нанизанным на него планом этажа. Все трехмерные формы здания как бы пересекаются и встраиваются друг в друга. Апышков создал произведения, принадлежащие к верхушке русского модерна. Кроме того, именно в петербургском особняке, который расположен в Градостроительном эстетическом принципе, присущем авангардной архитектуре двадцатых годов прошлого века, по проекту авторитетного и выдающегося архитектора Бориса Гиршовича, не принадлежащего к лидерам нового стиля, состоялось возведение здания. Зив повернулся к Гиршовичу, вероятно, от своего давнего знакомого еще со времен участия в строительстве хора Санкт-Петербурга.

Многие черты экстерьера купеческого особняка навеяны квартирами Лидваля на каменноостровском проспекте, в частности южным зданием, построенным Лидвалем в 1903-1904 годах. Это включает в себя горизонтальную полосу, которая подчеркивает общую фактуру и тональную гамму, уровень первого этажа, а также сочетание объема призмы в углах здания. Лидваль представил эти технологии в Санкт-Петербурге. Гиршович, согласно рисунку, имитировал неправильный горшечный камень из искусственного материала в нижней части стены. Оштукатуривание производится исполнителем в исполнении А.М.Зайцева.

В особняке находится известная драматическая актриса М.Г.Савина был построен по заказу мужа Молчанова. Внешний вид особняка соответствовал профессии актрисы, вступившей в»золотую осень» Театральной сценической жизни. Первый этаж занимали столовая, кабинет, библиотека и комната для театральных костюмов. На втором этаже располагались раздевалки, раздевалки и жилые помещения. Интерьер был украшен расписными витражами, посвященными драматической эпической тематике.

В 1818-1925 годах дом был построен Молчановым размещался музей, организованный Савиной.

Особенность конструкции архитектора Михаила Гейслера присуща декоративным линиям модернизма: изогнутые черты, растительная лепка, игра фактур. Свободная структура фасада соответствует внутренней планировке здания. Структурные элементы конструкции становятся объектами декоративного стиля.

Дача Великого Князя Бориса Владимировича Царскосельского была построена в 1896-1897 годах английскими архитекторами, архитекторами и декораторами. Новый архитектурный стиль здания основан на традициях средневекового жилища «Туманного Альбиона», поэтому дом с садом и сервисом у берега колониального пруда находится буквально в Англии, где находится Институт растениеводства. Н.И.Вавилова.

Строительство дачи, к двадцатилетию сына, проходило в отдельном парке на участке, принадлежащем президенту Академии художеств, Великому Князю Владимиру Александровичу, было подарком князю Борису Владимировичу от его крестной матери, королевы Великобритании Виктории. Такая династическая связь способствовала проникновению тенденции современной архитектуры из Англии, которая была родиной нового стиля.

Строительные и отделочные работы велись под руководством Шербона и Скотта лондонской компанией «maple». Одновременно со строительством дачи царская семья вместе с той же компанией привлекла шербонов, завершив интерьер Александровского дворца в Царском Селе. Загадочный Скотт, тем более что дача князя Бориса Владимировича похожа по стилю на его ранние работы модерн, заманчиво думать о Бейли Скотте как о выдающемся Мастере.

Заключение

Модерн был одним из важнейших стилей в истории архитектуры, завершив XIX век и открыв следующий. В нем использованы все современные достижения архитектуры. Модерн характеризуется своими окрашенными контурами и линиями, блеклыми, пастельными тонами, излюбленным рисунком лилий и ирисов, своей особой цветовой палитрой, своим общим духом.

Модернизм не создал в России собственной внятной градостроительной концепции. Здание включается в готовые ансамбли, добавляя новые ноты, иногда нарушая прежнюю строгость, заполняя пробелы в привычном здании и, реже, в самостоятельном ансамбле.

Московский модерн — наиболее последовательно идентифицирующая черта нового стиля. Это не первый раз, когда пара была замечена вместе за последние недели. Характерно также установление классицизма в Санкт-Петербурге. Если в московском отделении модерна новый стиль привнес новую русскую форму, то в петербургском модерне то же самое по отношению к классицизму в большинстве случаев классические элементы выступали в подчиненном качестве. Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге утвердился петербургский вариант своеобразного «современного классицизма» Лидваля. В архитектуре модерна Санкт-Петербурга поток современного классицизма вплотную соприкоснулся с «Северной современностью». В то же время возникло еще более радикальное направление неоклассицизма и конструктивизма, которое окончательно противопоставилось идеалам раннего модерна

Реферат: Модерн в искусстве стран Западной Европы. | Проект по МХК на тему:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

МБОУ СОШ № 34

РЕФЕРАТ

Модерн в искусстве стран Западной Европы.

План:

Введение
Основная часть

Универсальная эстетика ар нуво
Стилистика модерна и расцвет графики
Триумф ассиметрии – универсальный стиль и национальные школы
Югендстиль в Мюнхене и Берлине
Венский Сецессион

Заключение
Список литературы
Приложение

Кто из вас не испытывал волнения при виде сухих цветов или листьев, долго пролежавших между страницами книг? Порой, кажется, что эти поблекшие стебли и лепестки, причудливо переплетенные, утратившие былые очертания, живут своей жизнью в трехмерном пространстве.

Соотнесите этот образ с объемами фасада и перед вами предстанет излюбленный мотив стиля ар нуво. «Флорализм», доминировавший в творчестве художников 19 века, отличался более натуралистическим изображением цветов и растений у художников Ренессанса. Нарочитая стилизация с изменением пропорций и геометризация декоративных мотивов, вела к их метаморфозе. В своем устремлении преследователи модерна достигали удивительных графических эффектов, благодаря динамике форм, которые, казалось, вот – вот оживут.

В самом рождении и развитии растения есть что – то завораживающие: появление побегов, набухание почек, уплотнение стеблей, скульптурные линии стволов, сложный рисунок короны, корни, осторожно, словно щупальца, скользящие между камней. И художники сумели увидеть в живой природе архитектурные формы, позаимствовать у нее элементы декора и воспроизвести их в гипсе, ковкой стали, мозаике, стекле. Более того, на этой основе создали удивительные пластические ансамбли. Так раковина, перерабатывая песчинку, превращает ее в жемчужину, так ветвь обвивает препятствие.

Какое изящество и красота окружают нас. И все это проявилось в модерне, стиле, способном поглотить всю Европу.

Много сказано об этом стиле в книгах, журналах, статьях. На занятиях и лекциях мы вскользь знакомимся с этим стилем. Но как хотелось бы узнать побольше? Для этого нужно поставить перед собой задачи:

— первая из них, не только познакомиться с этим стилем, но и узнать о нем побольше.

— расширить и систематизировать уже имеющиеся у меня знания по данной теме.

— Выяснить, чем этот стиль отличается от других и каковы его особенности.

— Какое значение имел данный стиль в развитии искусства стран западной Европы.

Мне были интересны многие проблемы, вопросы по данной теме . И поэтому захотелось выяснить, является ли отношение к модерну одинаковым, в разные промежутки времени. Противоречиво ли нынешнее отношение к модерну. Существуют ли в наше время мастера модерна.

Как оказывается много мастеров, имена которых нам не известны! В своей работе я попытаюсь рассказать о них….

Тема моей курсовой работы выбрана не случайна, ведь модерн в странах Западной Европы так красив!. Эти архитектурные сооружения – настоящие памятники истории. А какую историю они в себе таят… — ведь ведущие архитекторы этого стиля достигли совершенства. Интересным было узнать. Стиль ар нуво и модерн это одно и тоже?

В чем же заключается универсальная эстетика стиля.

Основной же моей задачей было то, что хотелось ближе узнать не только мне, но и донести до всех, через свою работу, о модерне в странах Западной Европы.

Какие сооружения были построены в этом стиле, какие имена архитекторов нам не известны. Надеюсь, я узнаю много нового, но для этого мне нужно перейти к основной части.

2.1.

Универсальная эстетика Ар нуво открывает нам очарование вьющихся растений, например тыквы, кудрявыми усиками цепляющейся за подпору. Используя гибкость и податливость ковкой стали, модернисты научились придавать ей причудливые формы фантастических растений для украшения интерьеров. В частности лестниц и светильников.

А как же красиво проявил себя «Ар нуво» в работах Эмиля Галле. Изделия его являлись изысканной растительной стилизацией. Он создал так называемый флориальный стиль, Галле делал вазы из многослойного цветного стекла, при этом рисунок цветов и растений выглядел столько натурально, что английский писатель О.Уайльд даже заметил, что в вазы Галле нельзя ставить цветы, так как в них они выглядят увядшими. Галле создал технику эмалевой росписи « лунный свет» включая в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу. Он воскресил технику маркетри и открыл мебельное производство.

Столь же плодотворной была разработана «Ар нуво» художником по стеклу, ювелиром Луисом Комфортом Тиффани, получившем мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом. Многослойное цветное стекло с мягкими переливами цвета широко использовалось в витражах при оформлении интерьеров. (см. прилож. ил. 1)

Помпезность замыслов и консервативные выразительные средства – вот те характерные черты европейского искусства второй половины XIX в., против которых восстали представители нового искусства – «Ар нуво» (или стиля модерн) Это было время бурного роста городов, когда новоявленные богачи, изо всех сил старались перещеголять один другого, заказывая для себя особняки и другие здания с такой напыщенной серьезностью, что архитектура стала совершенно безумной. На этом фоне ар куво выплеснулось, казалось из самого сердца, не желающего примириться со скучным однообразием всего, что окружает человека, что, формирует его быт: жилище, мебель, посуду и другую домашнюю утварь.

Модерн выразил ностальгию по прошлому, по первозданной природе, по всему не городскому и не современному: по прихотливым изгибам виноградной лозы, по шершавой поверхности сосновой шишки – одним словом, по этой асимметрии, которая была утрачена в индустриальную эпоху.

Характерная для эстетики конца XIX в., тяга к средневековью, связанная с движением национального возрождения, прекрасно уживалась со стилем ар куво, и все — таки он был обращен в будущее. Приверженцы этого направления часто использовали в своих работах новые современные материалы, подчеркивающие их новаторство. Разве камень годится лишь на то, чтобы помогать нуворишам демонстрировать свое благосостояние или состоятельность? Нет, новый стиль чуждый напыщенности, показал его возможности, оживив тяжеловесный материал изображениями буйной растительности, мифических животных и людей, которым кажется, неведомо само понятие греха.

Но художники-модернисты не только работали с камнем как с глиной, они постоянно прибегали к таким новым средствам, как полихромное покрытие, ковкая сталь, стекло цветное и волнистое, оригинально и смело, сочетая их в различных формах и творениях, будь то дома или мебель. Но дал ли модерн что нибудь мировому искусству? Бытует мнение, что ар нуво – явление сугубо европейское, что лишь отдельные всплески достигли берегов Нового Света. Утверждение это далеко от истины. После пышного искусства по всей Европе, от Хельсинки до Рима и от Москвы до Парижа, его семена разнеслись далеко по миру. Это был первый архитектурно – художественный универсальный стиль. Весьма энергичное ответвление этого течения, возникшее в Соединенных Штатах, впоследствии само стало оказывать влияние на Европу. Его каталонский вариант, МОДЕРНИСИМО, пустил корни на Кубе, где приобрел тропический оттенок (например, на этикетках сигарных коробок). Бельгийцы в Аргентине, а итальянцы в Чили возводили роскошные виллы в стиле модерн, образцы его можно встретить в Южной Африке, в Турции, в Японии. Что касается побочных влияний, то можно сказать, что модерн был стилем экстравертным. Трактовка природы характерная для японской пейзажной живописи – общепризнанного источника вдохновения большинства художников этого направления, почти всегда присутствует в их творчестве. Иногда в нем чувствуются отзвуки эпохи великих Монголов (например, в формах некоторых башен). Были среди модернистов Центральной Европы и такие, кто обращал взгляд еще дальше на восток.

Однако одного использования растительных мотивов в декоре или орнаментике не достаточно, чтобы создать настоящие произведения искусства. Нужно было найти художественный эталон, подчеркивающий пластичность растительных форм. Такими образцами послужили японская гравюра и китайская каллиграфия, появившаяся на Западе около 1860г. Прежде всего, архитекторов привлекало в них мастерство каллиграфа, который, вычерчивая сложные иероглифы, сохранял идеальную сбалансированность между черной тушью и белым фоном листа, между заполненным и простым пространством. Некоторые архитекторы переняли это искусство, не менее виртуозно овладев им (сочетание разного дерева и ковкой стали у Виктора Орта, дизайн первых стульев Хенри Ван де Велде).

Но если быть конкретными, то в архитектуре модерна выделилось несколько направлений:

— национально – романтическое

— пластическое

— классицистическое

— рациональное

И, конечно же, формирование этого нового стиля «ар куво», связано, прежде всего, с работами английских архитекторов, опиравшихся на романтическую традицию, сочетавшую средневековую и народную архитектуру. Прежде всего, это разработка ими коттеджей, соединивших народную архитектуру малоэтажных домов с упрощенной готической формой.

Самым выдающимся представителем модерна в английской архитектуре был – Чарльз Макинтош. Как архитектор, Макинтош опирался на традиции строительства сельского шотландского жилища и так называемый, «баронский стиль», средневековых шотландских замков, т. е. был типичным представителем неоромантизма. Но он был и еще выдающимся художником, графиком, создавшим оригинальный стиль «изысканного эстетизма», основанный на жестких линиях и строгих прямоугольных формах. Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал высоко ценимой романтиками « правдой материала».

Белая окраска его знаменитой мебели полностью скрывали текстуру дерева, подменяясь декадентской искусственностью. Как график и как художник интерьера, Макинтош принадлежал к модерну в его более сдержанном варианте. Признанным лидером испанского модерна в его национально – романтической интерпретации стал Антонио Гауди, совмещавший в своем творчестве каталонскую готику, испанские стили мудехар и платереск. Во всех зданиях Гауди, и в первую очередь, в его главном произведении – соборе «Саграда Фамилиа» (святое семейство) в Барселоне (см. прилож. ил. 2), нет ни одного прямого угла, конструкция незаметно переходит в скульптурное изображение, а затем в живопись или мозаику. Собор часто называют энциклопедией Гауди. Ибо вся эта архитектурная фантасмагория, состоящая из причудливых существ, фигурок людей и животных, усеянная цветами и деревьями из камня, дополняет феерией цвета ярко – окрашенных керамических черепков и кусков стекла, переливающихся на солнце, подобно яхонтам из стеклянных шаров, заполненных окрашенным песком.

Но в качестве нового стилистического языка, не имеющего аналогов в архитектуре прошлого, была выбрана причудливо – изогнутая, пластичная линия растительных и животных форм.

Образцом пластического модерна, является «Касса Батло» архитектора А.Гауди. в Барселоне (см. прилож. ил. 3. 4). Необычные очертания кровли напоминают спину дракона, чья чешуя и спинной хребет, мастерски имитированы черепицей и камнем.

Мозаика из битых керамических плиток нежных оттенков, покрывающая поверхность фасада, придает ему сходство с диковинными морскими рыбами. Кованые решетки балконов вызывают ассоциации с акульими челюстями, а колонны нижнего этажа напоминают ребра гигантских рептилий.

Можно было бы конечно ограничиться применением такой техники трансформации поверхностей для оживления монотонных геометрических фасадов, с помощью динамичного декора фриза. Однако Орта посягнул на саму конструкцию, расчленяя тяжеловесные массы, характерные для традиционной европейской архитектуры, и добавляя эффекта прозрачности и легкости, вызывающих у нас то же ощущение движения, что и декор позднего рококо.

Но как придать легкость каменным стенам? Только богатые заказчики могли позволить себе украсить их резьбой. В своих брюссельских работах Орта нашел интересное решение: он соединил камень с металлом таким образом, что твердый камень, к которому крепился металл, как бы переходил в мягкие складки. Легче всего это было сделать с помощью лепнины, и в это время появилось множество технических приемов, позволяющих щедро, и без особых усилий, декорировать стены.

Этот мастер был первым даже в том, Что применил в архитектуре изогнутую линию.

Ярко это было выражено в строительстве особняка в Тасселе в Брюсселе. Особенно новаторским явилось внутреннее решение особняка, где регулярная планировка была заменена свободным расположением помещений с учетом их функционального назначения. Комнаты располагались по вертикальному принципу. Главную роль в организации интерьера играла лестница. Здесь особенно ярко проявились черты модерна: живописное равновесие, построение плана особняка по вертикали, роль лестницы, как главной части внутреннего пространства.

Как ни окрещивалась публика от художников огульно именуемых декадентами, она мало помалу попадала под влияние их утонченных чар, ведь она и сама была подвержена тревожной меланхолии и скепсису, возвратившем хрупкие цветы поздней культуры. Порождение этой неоромантической культуры, стиль модерн с удивительной быстротой проник в быт и стал всеобщим достоянием.

2.2

Модерн – это стиль, один из периодов, завершавший целый цикл развития Европейской культуры, начавшийся еще в античности, а так же период осмысления новых художественных идей, сближение различных жанров искусства.

Модерн является стилем синтетическим, своеобразной попыткой обобщить художественные традиции Запада и Востока, Античности и Средневековья, Классицизма и Романтизма.

Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа, Начиная с проектирования здания и оформление интерьера декоративным панно, витражами, живописью, графикой, Являющимися его неотъемлемой частью, до мебели, светильников, решеток, посуды, даже украшений и одежды. В основных национальных школах он начинался в графике, прикладном искусстве и постепенно вкладывал в свою орбиту архитектуру. В дальнейшем именно в архитектуре этот стиль проявился с наибольшей полнотой. Вы, наверное, заметили, что я говорю о модерне, как о стиле. А является ли он стилем?

Модерн имеет все основания считаться стилем, а не просто художественным направлением или течением.

Он, во – первых, захватил в свою орбиту все виды пластических искусств, включая архитектуру и декоративно – прикладные изделия.

Во – вторых, обладая определенной общностью художественного языка, общей системой выразительных средств и приемов во всех национальных вариантах, модерн был более космополитичен, чем реализм, привязанный к национальной почве, имевший дело с конкретными реалиями своей страны, своего народа, своего ландшафта.

Стилистика модерна основывалась на образности символизма менее почвенной сказки, мифа, легенды разных народов и времен перемешивались с диковинными химерами, русалками, принцессами, эльфами и экзотическими растениями.

Франция, которая на протяжении многих десятилетий была ведущей страной в развитии Европейского искусства в эпоху модерна, перестает быть ей. Интенсивно развивается ар – куво в Бельгии – творчество великого писателя символиста Мориса Мергерлинка

Положило отпечаток на духовную жизнь этой страны. Пышным цветом, расцветая, развивался модерн в Германии, Чехии, Англии (где прямым предшественником был – Уильям Морис, а отдаленным – Блейк).

Не прошло мимо модерна и русское искусство. Фактический, вся Европа на рубеже столетий, была захлестнута этой волной. Впервые в 19 веке мы наблюдаем, господство одного стиля – хотя господствовал он не долго.

Каковы же общие «родовые» черты модерна?

Отчетливее всего они просматриваются в архитектуре и декоративно – прикладных изделиях – в украшения, витражах, мебели, светильниках, и даже в модном покрое одежды. Поскольку в модерне сильно стремление романтически декорировать быт и эстетический преобразить его.

Царит вкус к рафинированной изысканности: изогнутые вьющиеся формы, сложная узорность и вместе с тем ассиметрия, нарушение естественных пропорций, вертикальный взлет по спирали.

Архитекторы вводили новые возможности строительной техники. Они отказываются от традиционной фасадности зданий, придают им свободную конфигурацию, покрывают изощренным декором. В декоре, как и в металлических каркасах мебели и построек, культивируются волнистые извилистые очертания, так называемые «удар бича».

2.3

Идея отделки стен материалами, игравшими одновременно и декорированную и защитную роль, была выдвинута еще в начале 19 века. Архитектор Зомпер утверждал, что стены жилищ издавна завешивались тканью, не только для украшения, но и для изоляции, как, например шатры кочевников коврами.

Представители венской школы, обьеденившиеся вокруг Отто Вагнера, подхватили эту идею, и с 1895г. принялись за ее разработку, как раз в то время, когда велись интенсивные поиски в области графики. Таким образом, венские мастера внесли свой оригинальный вклад в оформление ар каво: используя сочетание камня и стекла. Они достигали чисто декоративного эффекта, не только не маскируя, но, напротив, подчеркивая места их сопряжения или обрамляя декоративное панно рамами, как делали это, например, ученики Вагнера.

Однако многие художники ограничивались лишь декором фасада. Причем посредственному архитектору или добросовестному ремесленнику достаточно было полистать специальный журнал, чтобы найти массу идей и эскизов, а использование лепнины придавало модный вид практически любому зданию, даже если в его планировке не было ничего принципиально нового. Достаточно было изогнуть щипец крыши или придать арке форму буквы « омега». Но для богатых заказчиков архитекторы стремились строить дома, которые могли бы с полным правом считаться произведением искусства. Вот почему наиболее талантливые художники не пренебрегали ни одной деталью, как экстерьера, так и интерьера, начиная с системы отопления и заканчивая дверными ручками. Они творили фантастический мир оптических иллюзий, достигавшихся с помощью зеркальных стен и полупрозрачных витражей. Экстравагантность, например, изумляет порой, когда видишь дверную ручку, изображающую обольстительную женскую фигуру, окутанную воздушными тканями.

Но в праве ли мы утверждать, что огромное разнообразие форм декоративного искусства укладывается в рамки единого стиля? На этот вопрос можно ответить утвердительно, так как при всем многообразии подходов цель ар куво повсюду одна: облегчить несущие конструкции. Чрезвычайно важно выбрать общее название этого направления: сделать это пока не удалось даже ЮНЕСКО, поэтому в международном проекте по спасению памятников этой архитектуры соседствуют термины «ар куво» и «югендстиль», к которым следовало бы добавить « венский сецессион» и каталонский

«модернисимо». Причем каждый из них имеет свою историю.

«Ар нуво» — так называется художественный салон, открытый в Париже в 1895 году,

коммерсантом Самуэлем Бингом (1838-1905г). Наряду с японскими гравюрами и китайскими безделушками в нем можно было увидеть различные предметы и мебель, изготовленные по рисункам современных художников. Когда в 1897 году Бинг демонстрировал свою коллекцию в Дрездене, на афише было написано просто: «Бинг. Ар нуво». И лишь около 1900г., когда хозяин салона уже заинтересовался другими стилями, критики позаимствовали название его магазина для определения стилистики творчества Гимара или Орта. Причем последнему это название не понравилось. Что же касается Гимара, то он подписывал свои чертежи «стиль Гимар».

2.4.

Слово «ЮГЕНДСТИЛЬ» происходит от названия журнала юность, основанного в Мюнхене в 1896г. Когда в 1900г. в статьях немецких критиков стало мелькать слово югендстиль, оно воспринималось как насмешка над творчеством некоторых художников, отказавшихся от принятых канонов. Но уже через 2 года, какой то автор, симпатизирующий новому направлению, употребил данный термин, чтобы подчеркнуть его новаторский характер.

Немецкое слово «сецессион» обозначает раскол, отделение, то есть выражает различные формы протеста против шовинистического и консервативного официального искусства.

Разнообразные, организованные с этой целью выставки (в Мюнхене в 1892г., в Вене в 1897г., в Берлине в 1898г.), носили, подчеркнуто интернациональный характер. Однако, как название стиля, этот термин утвердился лишь за работами венских художников.

Помимо богатой орнаментации и умение тонко обыгрывать фактуру, модерн принес в архитектуру свободную и ассиметричную композицию пространства, новые сочетания объемов и принципов динамики внутренней планировки зданий.

Венская школа (Отто Вагнера) обогатила архитектурный язык, начав, например, украшать дверные и оконные проемы, параболистическими и омегообразными арками, возможно имитируя арабское или китайское зодчество.

Характерен так же постоянный контраст между массивными несущими частями (стены, опоры) и воздушной легкостью куполов и стеклянных стен.

Вагнеру мы обязаны идеей драпировки стен, воспользовавшись которой, Ольбрих предложил натянуть гигантское полотно между двумя башнями у входа на выставку в Дармштадте(1901г).

Появились и новые решения! В этом же Дармштадте Ольбрих без колебаний практиковал дома пятиугольной формы с наклонными или изогнутыми стенами. Мощной динамике было суждено получить завершение в 20 – е годы нашего столетия, благодаря использованию железобетона и рождению архитектурной стилистики автомобильного века, у истоков которой стоял Эрих Мендельсон.

Высокий профессионализм, смелость, и в то же время изысканность, ар куво напоминает музыку Дебюсси. Неслучайно этот стиль вызывает такой интерес в современном мире, уставшем от однообразия. Увы, именно из – за утонченности и хрупкости шедевры этой архитектуры сохранить так же трудно, Как тепличные растения, когда то вдохновившие их создателей.

В 1895г. торговец из Голибурга, знаток восточного искусства – Самуэль Бинг, открыл салон «Ар нуво». На автора со всех сторон посыпались заказы, и он выступил радоночальником югендстиля – немецкого ар куво.

Колыбелью югендстиля, откуда он распространился по всей Германии, был Мюнхен. Этот сравнительно небольшой город, благодаря своей честолюбивой политике Виттельсбахов – правителей Баварии, превратился в один из художественных ведущих центров в Германии. В 1893г. мюнхенская публика открыла для себя голландского живописца и рисовальщика символиста Яна Тооропа(1858 – 1928), который продемонстрировал свою приверженность новому стилю, изображая яванских девушек с извивающимися как змеи волосами.

Одним из выдающихся представителей нового направления был Герман Обрист. В 1894г. этот неутомимый путешественник, этот неутомимый путешественник, знакомый со всеми течениями художественного авангарда, перебрался вместе со своей мастерской вышивки из Флоренции в Мюнхен. Его настенное панно, получившее название «Удар бича», — изысканный образец немецкого флорализма. Великолепное переплетение стежков на этой работе напоминает клетки живого организма. По своему стилю оно чем – то схоже со знаменитой (к сожалению, не сохранившейся), лепниной фасада, выполненной архитектором Августом Энделем для фотоателье «Эльвира», которая представляла собой замечательный образец использования органических форм в декоративном искусстве. Оба мастера как бы бросали вызов природе.

Художник из Мюнхена Рихард Римершмид произвел настоящую революцию в области оформление интерьера, соединив югендстиль с местными традициями. В 1900 г. его «Кабинет любителя искусств» экспонировался на всемирной выставке в Париже. Ему так же принадлежит оформление театра, для которого характерны изящные струящиеся линии, указывающие на зрелый уравновешенный стиль, пока еще чуждый геометризму.

Римершмид был одним из организаторов «Объединенных мастерских искусств и ремесел», целью которых было поднять уровень художественного оформления предметов повседневного спроса и которые в отличие от «Британского общества искусств и ремесел», в полной мере использовали возможности массового производства.

Роль Мюнхена в художественной жизни Германии была связана еще с периодическими изданиями как «Рун» и «Югенд» — популярный журнал, давший название немецкому модерну.

Благодаря Отто Экману, совершенно преобразилось и оформление книг. В его работах растительные мотивы в сочетании с зооморфными и абстрактными претерпевами бесконечные метаморфозы; вода переходит в растение, растения в лебедей или змей, Которые в свою очередь принимают антропоморфичные черты. Буквы переплетаются, словно лианы, превращаются в языки пламени, или колышущиеся струйки дыма.

Новизна подхода, сатира и юмор, характерные для этих иллюстрированных изданий способствовали быстрому распространению идей югендстиля.

На страницах журналов «Run» и «Simplizissimus» художники арнольд, Тени, Пауль, помещали свои едкие карикатуры и юмористические рисунки, среди которых выделялось стилизованное изображение забавной таксы, выполненное Теодором Хейне.

В начале 20 века Берлин был не только большим современным городом, но и центром культурной жизни страны, и поэтому его не могли миновать новые течения. В 1898г. художественный авангард окончательно противопоставил устаревшей культурной политике императорского двора. Но из за отсутствия настоящей поддержки, даже ведущие мастера были вынуждены довольствоваться случайными заказами. Ван де Велде создавал интерьеры магазинов, Август Эндель не имевший столь богатых клиентов, занялся убранством зрительного зала национального театра, создавая мир странных фантастических форм, навеянных живой природой и чем то напоминающих его работу для фотоателье «Эльвира». Все, включая униформу билетерш, было выдержано в единой цветовой гамме.

Правда выполнение больших магазинов, выполненное Бернхардом и Альфредом, еще не было свободно от влияния старых идей и стилей, но некоторые черты дизайна – открытая конструкция витрин, обилие стекла, в которых, отражаясь, дробятся объемы фасада – уже предвещавшие рождение новой архитектуры.

В Берлине появились и другие сооружения, демонстрирующие собой монументальные и электричные варианты югендстимля – среди них самым интересным, пожалуй, является здание суда на Литтенштрассе, в котором поражает контраст между массивностью сооружения и изящностью лестниц.

В отличие от Германии Австро-венгерская монархия была многонациональным государством с центральной властью, сосредоточенной в столице – Вене.

Здесь ар куво нашло приверженца в лице Отто Вагнера, профессора Венской академии художеств и страстного поборника архитектуры, отказавшегося от следования определенному историческому стилю и приближавшейся к требованиям новой эпохи.

«Красиво лишь то, что полезно», — внушал он своим студентам.

Выполняя полученный в 1894г. заказ на оформление станций венского метрополитена, Вагнер сначала увлекся географической красотой флорализма, но вскоре перешел к более сдержанной функциональной манере. Он выложил фасад своего « дома майолики» фаянсовой плиткой, облегчавшей уход за изделиями и в то же время делавшим его более долговечным, намеренно сведя все оформление к наружному декору.

В возведенных по его проекту жилых кварталах, преобладают геометрические формы, и влияние модерна совершенно отсутствует.

2.5.

Создание в 1897г. группой художников авангардистов объединения «ВЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН» положило начало австрийскому модерну.

— Чтобы это недавно зажженное пламя было видно всем, оно нуждается в соответствующем обрамлении, в достойном очаге, — писал один из критиков того времени. Такой очаг был создан самым талантливым учеником Вагнера, Йозефом Марией Ольбрихом, построившим «Дом Сецессиона». Это здание напоминает классический храм, но, увенчанное воздушным куполом из золотых листьев, оно стало символом отказа от условностей традиционной архитектуры.

В 1898г. объединение стало выпускать собственный журнал и устраивать в Доме Сецессиона выставки, пользовавшиеся большим успехом, на которых были представлены все виды искусства. Для одной из них, посвященной Бетховену, художник Густав Климт, под впечатлением девятой симфонии, в исполнении оркестра, создал росписи.

На той же выставке другой член «венского Сецессиона», тоже ученик Отто Вагнера, представил абстрактную скульптуру подчеркнуто геометрических очертаний, которая хоть и осталась практический незамеченной, все таки явилась определенной вехой в истории венского модерна. Времена орнаменталистики подходили к концу. С легкой руки Хофмана (а так же благодаря сильному шотландскому влиянию) геометрические формы неожиданно взяли верх. Орнаментика использовалась все меньше приоритет отдавался выявлению природной красоты материалов.

В полную меру талант Хофмана проявился в архитектуре здания, построенного им в Брюсселе, по заказу бельгийского финансиста. Настоящее произведение искусства в духе Орта, дворец Стокле, несмотря на несколько чрезмерную роскошь, отличает торжество строгих, лишенных декоративности форм, красота которых подчеркнута природными свойствами материалов и мастерством их обработки.

Адольф Лоос в серии блестящих статей подверг критике югендстиль, как направление, противоречащее самим принципам современной цивилизации (правда, под словом современный, он имел в виду нечто вроде стерильной). Выступая против декоративности в архитектуре, он, по сути дела, пропагандировал интернациональный урболистический стиль.

В противоположность этим космополитическим тенденциям венской архитектуры в других частях Австро-Венгрии, стремясь создать истинно национальную культуру, часто обращалась к различным формам народного искусства, о чем свидетельствует венгерский вариант модерна, для которого характерно использование фольклорных мотивов.

Эти противоречивые тенденции нашли свое отражение в творчестве многочисленных учеников Отто Вагнера, работавших в период между двумя войнами. Но наиболее полно они проявились в творчестве словенского архитектора, прозванного словенским Гауди., которому удалось соединить функционализм, новаторство формы и фольклор.

Известный покровитель нового искусства, великий Герцог, заказал 2 английским архитекторам оформление личных покоев в своем дворце. Желая оказать покровительство развитию искусства и ремесел. Он решил пригласить в Дармштадт ведущих художников того времени и предоставить им возможность работать, не зная материальных забот и пользуясь полной свободой. Так, в 1899г. возникла Дармштадская колония художников, стремившихся воплотить основной принцип югендстиля, синтез искусства и жизни. Один из членов колонии – молодой венский архитектор Йозеф Мария Ольбрих, создал «Дом труда», или как его еще называли «Храм», посвященный культу творчества. Он же спроектировал жилье, для всех художников, входящих в эту группу, за исключением Петера Беренса, который построил свой собственный дом, привлекающий к себе всеобщее внимание. Дом, почти кристаллической формы и простотой прямых линий, контрастировавших с декоративностью построек Ольбриха, был похож на совершенство.

Это здание ознаменовало вступление югендстиля в его второй период, когда архитектурная форма освобождается от всего лишнего. В Вене, да и в других городах, к югендстилю стали относиться просто, как к моде и подвергали критике всякое обращение к нему в коммерческих и прмышленных целях. И главной фигурой в этих переменах был Беренс. Бывший иллюстратор журнала Рун, не только покончил с флорализмом в Германии, но и положил начало архитектуре функционализма. Созданный по его проекту турбинный цех в Берлине, возвестил начало эры примышленной архитектуры. Из его мастерской вышли такие известные мастера, как Вальтер Тропиус, Ле Корбюзье…..

Нынешнее отношение к модерну довольно противоречиво. С одной стороны здания, построенные в этом стиле, либо сносят, либо оставляют доживать свой век без ремонта.

А с другой – непреходящая ценность ар – нуво получает все большее международное признание. Постепенно и на него начинают смотреть, как на неотъемлемую часть творческого наследия человечества, требующую заботы и охраны.

За последние 20 лет модерн снова вошел в моду. Уже в 70 – е годы в европейских городах появились рестораны и магазины, декорированные в этом стиле. В Глазго, который назван европейским сообществом культурной столицей Европы 1990г, по проектору архитектора Чарлза Ренни Макинтоша, наконец, началось сооружения дома Любителя искусств. Быть может, рожденное в канун 20 столетия ар нуво воскреснет на пороге 21 века.

Поставленные задачи решались в ходе курсовой работы. На некоторые были даны не очень полные ответы, оказалось, что для них было просто маловато материала, но на большую часть, все же посчастливилось ответить. Но на вопрос: Вправе ли мы утверждать, что огромное разнообразие форм декоративного искусства укладывается в рамки единого стиля? Можно ответить так: При всем многообразии подходов цель ар нуво повсюду одна – облегчить несущие конструкции. А какие конструкции и как их облегчить – об этом уже попыталась рассказать вам моя работа.

Хотелось бы подвести итог по работе:

Я считаю, что моя работа не была напрасной. Ведь для себя я узнала много нового. Может быть, и вам эта информация пригодиться…

Дмитриева. Н. «Искусство» — приложение к газете «1 сентября»№23 выпуск 4. 1997г.
Жиллет. А. «Универсальная эстетика ар нуво». Курьер юнеско№ 10. 1997г.
Лехне. А. Вариация в югендстиле». Курьер юнеско№10. 1997г.
Шпайдель. М. «Апофеоз фантазии». Курьер юнеско№10. 1997г.
Емохонова. Л. Г. «мировая художественная культура». М.. 2001г.
Турбин Л. В. « Очерки о мировой культуре». М.1992г.
Мельников Р.А «Немного о модерне». М. 1989г.

Проблемы искусства в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект». Бесплатный доступ к реферату

Проблемы искусства в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект».doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам, а также промокод на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

Введение

Актуальность состоит в том, что в наше время идея прогресса, когда «современное» или «новое» явно лучше, чем «прошлое», становится цивилизационной чертой Запада. В доисторическом обществе господствовала идея цикличности, а в древних цивилизациях идеи социального, политического и морального упадка приобрели большую популярность. Их защищали Гераклит и Платон, Лао Цзы и Конфуций. Они считали упадок морали следствием отказа от традиций и разрушения патриархальной структуры.
В данной работе будет проанализирован труд Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект» для выявления проблем искусства. Фактически начало модернистской философии совпадает с началом особого этапа в истории европейской философии — философии Новой Эры. Философия Новой Эры значительно отличается от философии античности и средневековья по своему содержанию, методологическим принципам и характеру проблем в центре. Это, конечно, не означает, что философия полностью теряет связь со старой традицией, но она интерпретирует эту традицию по-своему и расставляет новые акценты. Рождение философии Нью Эйдж датируется концом XVI-XVII веков, эпохой Фрэнсиса Бэкона и Рене Декарта.
Хабермас считает, что «постмодернистская» критика Хайдеггера, Лакана, Фуко и Деррида принципиально не отличается от ряда идей второй половины XIX в., выдвинутых гегельянцами и марксистами, прежде всего представлений о разуме как инструменте власти, угнетения, контроля в эпоху модерна.
Модерн сильно связан с искусством, и его тяжело исследовать вне связей с искусством и творчеством.
Цель работы — изучить проблемы искусства и модерна в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект»

В процессе достижения цели исследования были поставлены следующие задачи:
Проанализировать концепцию модерн в работе «Модерн – незавершенный проект» Ю. Хабермаса.
Выявить характерные особенности проблемы искусства в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект».
Рассмотреть модерн в качестве проекта в труде «Модерн – незавершенный проект» Ю. Хабермаса.

Анализ концепции модерна в работе «Модерн – незавершенный проект» Ю. Хабермаса

«Содержание меняется, но «modernitas» всякий раз выражает сознание эпох, соотносящих себя с прошлым и древностью и понимающих себя как результат перехода от «старого» к «новому».» [1, с. 8]
Идея прогресса и перехода от «старого» к «новому» имеет решающее значение для мировоззрения западного индустриального общества: прогресс производства, потребления, знаний, морали, искусства и человеческой натуры. Идея прогресса связана с улучшением жизни общества и человека, с ростом производства, с консолидацией форм социального сотрудничества, с освоением новых видов сырья и энергии. Эта идея основана главным образом на мифе о том, что нет пределов распространению человеческой деятельности.
Более того, деятельность человека в этом мире представлена как экспансия человека в пространства природы, как трансформация внешних дел и средств через него. В этой идее есть вера в некий эволюционный автоматизм: движение человека по пути совершенствования средств действия позволит ему жить комфортной и бесконфликтной жизнью.
Эта идея прогресса связана с философией модерна, определяет путь мирового развития, разделяет общества и культуры на передовые и отсталые общества, создавая, таким образом, идеи, чтобы вывести одни страны на уровень других, превзойти некоторые культуры. И наоборот, важной составляющей идеи прогресса является концепция модернизации, убежденность в необходимости постоянного совершенствования и обновления человеческих средств действия и концепция модернизации средств, так или иначе, представлений о собственном бытии человека, Специфическое разнообразие природного и социального мира может использоваться отдельно.
История искусства в модерне предлагает меньшую хронологическую фрагментацию, связанную с развитием искусства и увеличением художественных стилей в 18-м и 19-м веках. Это несоответствие между хронологическими системами затрудняет анализ некоторых общих культурных явлений, общих для художественной и интеллектуальной жизни в Европе.
Модернизм традиционно понимался как художественное направление конца 19 — начала 20 века. Современный стиль окончательно утвердился в 80-90-х годах. 19 век. Такое понимание современности дает нам художественную критику за философский анализ современности как интеллектуального тренда.
«Как самоотрицающее движение, модернизм представляет собой «тоску по подлинному присутствию». Как пишет Октавио Пас, «это и есть тайная тема наилучших писателей-модернистов.» [1, с. 10]
Вопросы «подлинного присутствия» интересуют нас и сегодня. Более того, мы имеем право задать вопрос о философском содержании модерна, поскольку модерн был первой тенденцией, охватившей все сферы культуры и ориентированной на синтез философских и художественных идей: это современность.

Характерные особенности проблемы искусства в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект»

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

и получи доступ ко всей экосистеме Автор24

Введение

Актуальность состоит в том, что в наше время идея прогресса, когда «современное» или «новое» явно лучше, чем «прошлое», становится цивилизационной чертой Запада. В доисторическом обществе господствовала идея цикличности, а в древних цивилизациях идеи социального, политического и морального упадка приобрели большую популярность. Их защищали Гераклит и Платон, Лао Цзы и Конфуций. Они считали упадок морали следствием отказа от традиций и разрушения патриархальной структуры.
В данной работе будет проанализирован труд Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект» для выявления проблем искусства. Фактически начало модернистской философии совпадает с началом особого этапа в истории европейской философии — философии Новой Эры. Философия Новой Эры значительно отличается от философии античности и средневековья по своему содержанию, методологическим принципам и характеру проблем в центре. Это, конечно, не означает, что философия полностью теряет связь со старой традицией, но она интерпретирует эту традицию по-своему и расставляет новые акценты. Рождение философии Нью Эйдж датируется концом XVI-XVII веков, эпохой Фрэнсиса Бэкона и Рене Декарта.
Хабермас считает, что «постмодернистская» критика Хайдеггера, Лакана, Фуко и Деррида принципиально не отличается от ряда идей второй половины XIX в. , выдвинутых гегельянцами и марксистами, прежде всего представлений о разуме как инструменте власти, угнетения, контроля в эпоху модерна.
Модерн сильно связан с искусством, и его тяжело исследовать вне связей с искусством и творчеством.
Цель работы — изучить проблемы искусства и модерна в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект»

Анализ концепции модерна в работе «Модерн – незавершенный проект» Ю. Хабермаса

Характерные особенности проблемы искусства в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект»

«Но и независимо от проблем, порожденных общественной модернизацей, даже с внутренней точки зрения культурного развития возникают мотивы для сомнений и отчаяния по поводу проекта модерна.» [1, с. 16]
В рамках историко-философских исследований модерн следует понимать как идеологическую тенденцию в европейской философии, которая направлена на трансформацию и обновление . В этом смысле модерн как идеологический феномен противоречит идеологии традиционного общества, основанного, с одной стороны, на преобладании традиции над инновациями, а с другой — на мифологическом обосновании этой традиции. Поэтому одним из ключевых аспектов модернизации называют формирование индивидуальности и доминирование инноваций над традициями.
Идея модернизации как средства деятельности предполагает машины, автоматические планы, обновление которых автоматически приносит материальное богатство человеку, открывает дополнительные возможности господства над культурой и историей.
В целом процесс модернизации основан на развитии достижений научно-технического прогресса и принятии. Важно подчеркнуть, что научные, образовательные, технологические и социальные инновации являются неотъемлемой частью прогресса. Компания становится инновационной. Скорость изменения увеличивается. Нарастающая динамика всех процессов является одной из важнейших черт современной индустриальной и постиндустриальной цивилизации.
При первом подходе к проблеме искусства становится ясным вопрос о сроках возникновения этой тенденции. Понятие модерна обычно ассоциируется с искусствоведением и поэтому требует более точного философско-исторического понимания и более точного определения. В целом можно определить хронологические системы, предлагаемые исторической наукой, на основе политической истории и истории искусства.
Первый — это основа принципов социально-экономического развития и политических изменений. Поэтому традиционными темами, рассматриваемыми в исторической науке, являются отношения между человеком и обществом, социальные революции и изменения, социальная структура и социальные отношения, формы производства, которые определяют эти социальные связи. Вторая традиция берет за основу смену художественных стилей и эстетических идей. В этом случае предметом исторического исследования являются не политические и социальные события (хотя они напрямую влияют на историю искусств), а изменения в области искусства. В результате общественно-политическая история не знает таких «эпох», как «возрождение», «барокко», «романтизм», «авангард» и т. д., которые прочно укоренились в искусстве.
Модерн жил короткой, но яркой жизнью. Он возник в 90-х годах 19-го века и достиг своего расцвета на рубеже веков. Он исчез в течение следующего десятилетия. Модерн столкнулась с рядом противоречий, которые существовали в культурном пространстве эпохи и были сформированы ответами на самые важные вызовы цивилизации. Технический прогресс, нестабильность, классовое неравенство — проблемы, с которыми пришлось столкнуться мировому искусству. На идеологическом уровне модерн основывался на «философии жизни» в лице его наиболее важных представителей — Анри Бергсона и Фридриха Ницше — а также на новой психоаналитической концепции культуры.
Современные выставки в области архитектуры, живописи и дизайна заслуживают звания поистине «тотального» стиля.
Корни современности были неразрывно связаны с пессимистическим мышлением конца века. Однако нельзя сделать вывод, что это была культура и философия, состоявшая исключительно из уныния и безрадости. Напротив, во многих других направлениях часто проскальзывает идея героической жертвы, восстания и титанических сплетенных мотивов, но оказывается формой изображения эгоцентризма, эгоизма и бессмысленного отчаяния, демонстрации поз и эстетизации быть катастрофическим концом.
Пародия на идеологические формы традиционных философских идей является важной особенностью процесса формирования модернизма. В любом случае мы можем выделить две особенности:
критика традиционной культуры (конечно, с точки зрения интеллектуалов конца 19-го века) посредством дискредитации;
демонстративная противоположность непризнанным и ранее недопустимым в культурном отношении принципов.
Объекты и явления представлены как потенциал новой культуры:
разум — энергия чувств и бессознательного; научное знание и
рациональность — интуиция, сочувствие и художественный экстаз;
производительная практика — создание утонченных и хрупких форм высокой культуры и т. д.
Другая особенность выражается в подразумеваемом «сокрытии» более традиционных тенденций европейского социокультурного мышления и мышления, а в них — различной культурной функциональности и специфических форм представительности. Судьба нигилизма и пессимизма тому пример.
«Хотя эстетические предметы не принадлежат ни к сфере тех явлений, что можно познать с помощью категорий рассудка, ни к сфере свободных поступков, подлежащих ведению практического разума, произведения искусства (и красота природы) доступны объективному суждению. » [1, с. 20]
Но что такое модерн как феномен искусства в более узком смысле? Предыдущие размышления, вероятно, позволяют развить определенные идеи в форме психоэмоционального поведения и связанных с ним учений. Философское современное представление мы считаем необходимым объяснить без особых подробностей, чтобы показать, насколько широка фактически идеологическая база модерна в искусстве.
Попробуем конкретнее сформулировать ответ относительно актуальной культурно-философской концептуализации модерна. Мы уже обратили внимание на неопределенную двусмысленность термина «модерн» и терминов, используемых для обозначения его значений, что не только привело к ряду недоразумений, но и привело к нескольким дискуссиям

Не нашел ответ на свой вопрос?

Опиши, с чем тебе нужна помощь. Эксперты Автор24 бесплатно ответят тебе в течение часа

Выбери предметАвиационная и ракетно-космическая техникаАвтоматизация технологических процессовАвтоматика и управлениеАгрохимия и агропочвоведениеАктерское мастерствоАнализ хозяйственной деятельностиАнглийский языкАнтикризисное управлениеАрхеологияАрхитектура и строительствоАстрономияБазы данныхБанковское делоБезопасность жизнедеятельностиБиблиотечно-информационная деятельностьБизнес-планированиеБиологияБиотехнологияБухгалтерский учет и аудитВетеринарияВнешнеэкономическая деятельностьВодные биоресурсы и аквакультураВоенное делоВоспроизводство и переработка лесных ресурсовВысшая математикаГеографияГеодезияГеологияГеометрияГидравликаГидрометеорологияГостиничное делоГосударственное и муниципальное управлениеДеловой этикетДеньгиДетали машинДизайнДокументоведение и архивоведениеЕстествознаниеЖелезнодорожный транспортЖурналистикаЗемлеустройство и кадастрИздательское делоИнвестицииИнженерные сети и оборудованиеИнновационный менеджментИнформатикаИнформационная безопасностьИнформационные технологииИскусствоИсторияКартография и геоинформатикаКитайский языкКонфликтологияКраеведениеКредитКриминалистикаКулинарияКультурологияЛитератураЛогикаЛогистикаМаркетингМатериаловедениеМашиностроениеМедицинаМеждународные отношенияМеждународные рынкиМенеджментМенеджмент организацииМеталлургияМетрологияМеханикаМикро-, макроэкономикаМикропроцессорная техникаМорская техникаМузыкаНалогиНаноинженерияНачертательная геометрияНемецкий языкНефтегазовое делоОрганизационное развитиеПарикмахерское искусствоПедагогикаПожарная безопасностьПолиграфияПолитологияПочвоведениеПраво и юриспруденцияПриборостроение и оптотехникаПриродообустройство и водопользованиеПрограммированиеПроизводственный маркетинг и менеджментПромышленный маркетинг и менеджментПроцессы и аппаратыПсихологияРабота на компьютереРадиофизикаРежиссураРеклама и PRРелигияРусский языкРынок ценных бумагСадоводствоСварка и сварочное производствоСвязи с общественностьюСельское и рыбное хозяйствоСервисСопротивление материаловСоциальная работаСоциологияСтандартизацияСтатистикаСтрановедениеСтратегический менеджментСтрахованиеТаможенное делоТеатроведениеТекстильная промышленностьТелевидениеТеоретическая механикаТеория вероятностейТеория игрТеория машин и механизмовТеория управленияТеплоэнергетика и теплотехникаТехнологические машины и оборудованиеТехнология продовольственных продуктов и товаровТовароведениеТорговое делоТранспортные средстваТуризмУправление качествомУправление персоналомУправление проектамиФармацияФизикаФизическая культураФилософияФинансовый менеджментФинансыФранцузский языкХимияХирургияХолодильная техникаЦенообразование и оценка бизнесаЧертежиЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭкономика предприятияЭкономика трудаЭкономическая теорияЭкономический анализЭлектроника, электротехника, радиотехникаЭнергетическое машиностроениеЭтикаЯдерная энергетика и теплофизикаЯдерные физика и технологииЯзыки (переводы)Языкознание и филологияEVIEWSSPSSSTATAДругое

Прикрепить файл

Твой вопрос отправлен

Скоро мы пришлем ответ экпертов Автор24 тебе на почту

Помощь эксперта

Нужна помощь по теме или написание схожей работы? Свяжись напрямую с автором и обсуди заказ.

4.9

AvtorExpert

Философия 119 заказов

Отправить письмо схожим авторам, которые сейчас на сайте

Регистрация прошла успешно!

Теперь вам доступен полный фрагмент работы, а также открыт доступ ко всем сервисам
экосистемы

Скачивание началось

В файле вы найдете полный фрагмент работы доступный на сайте, а также промокод referat200 на новый заказ в Автор24.

Введи почту

Зарегистрируйся через почту и получи неограниченный доступ к материалам. Это бесплатно.

Читать тексты на сайте можно без ограничений. Однако для копирования и использования работ нужно зарегистрироваться в экосистеме Автор24. Это бесплатно.

Модернизм в русской литературе

Замечание 1

Модернизм в русской литературе – это явление конца девятнадцатого – начала двадцатого века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является также частью целого направления в искусстве – модернизма (от лат. «современный», «новый»). Период модернизма считается завершенным к концу тридцатых годов прошлого века. На смену модернизму пришел постмодернизм или постмодерн.

Как явление модернизм возник в силу того, что представители литературных течений понимали: новой России нужна новая литература, нужно новаторство и перемены в устоявшемся слое старой, изжившей себя литературы. Направление модернизма возникло в конце девятнадцатого века в символ того, что Россия обновилась, а, следовательно, обновилась и литература, а точнее, произошло ее переосмысление.

Модернизм в русской литературе также характеризуется отрицанием общепринятых, «изживших себя» норм русского языка – использованием неологизмов, вызовом, бросаемым «старой литературе», времен буржуазии. Модернизм также очень радостно принял революцию. Среди представителей модернизма очень много революционеров.

Вместо создания собственного мира литература модернизма становится либо отражением действительности, либо его противоположностью – антиподом. Автор в своих произведениях зачастую субъективен и относителен – в различных сферах жизни больше не нужна истина. Мир показывается таким, какой он есть: со всеми его трещинами и красотой одновременно, некой смесью добра и зла.

Композиция модернистских произведений зачастую раздроблена, не связана между собой. Она отличается от линейно выстроенной композиции, прежде всего тем, что состоит из нескольких эпизодов, не связанных между собой или же частей.

Модернизм в литературе проявился в следующих направлениях:

Символизм – литературное направление, характеризующееся использованием символов и аллегорий. Представители: А. Белый, А. Блок, З. Гиппиус, Д. Мережковский.
Акмеизм – литературное направление, характеризующееся субъективным восприятием ситуации, личностным отношением к происходящему. Представители: А. Ахматова, Н. Гумилев.
Футуризм – литературное направление, характеризующееся новаторством в литературе, нарушением обыденного и привычного стихосложения, использованием метафор и ярких, запоминающихся и броских фраз. Представители: В.В. Маяковский, О. Брик.
Экспрессионизм – направление, характеризующееся открытостью, диалогом между автором и читателем.
Сюрреализм – направление, характеризующееся фантастическим, необычным, непривычным восприятием мира. Может считаться частью символизма.

Замечание 2

Все вышеперечисленные направления являются новыми для русской литературы, поэтому они считаются модернистскими. Таким образом, можно сделать вывод о том, что модернизм – это часть истории русской литературы, определенный период, включающий в себя многие направления, благодаря которым, в свою очередь, появились совершенно новые жанры русской литературы.

Однако, модернизм существовал и вне этих направлений. Была также переосмыслена не только классическая литература, но и реалистическая. В реалистическом направлении благодаря модернизму впервые была поднята тема «потерянного поколения», детей войны, которым война сломала жизнь. В модернистской литературе большое место занимают характеристики внутреннего мира героев, их представлений и образа жизни.

К представителям модернизма в России относятся: А. А. Ахматова, В. В. Маяковский, Д. И. Мережковский, М. И. Цветаева, А. А. Блок, Бальмонт, Брюсов и многие другие. Все они – поэты нового века, нового поколения, названного «Серебряным веком русской литературы».

Значение модернизма в русской литературе

Безусловно, модернизм как явление играет большую роль в русской литературе. Что же появилось благодаря модернизму и почему он является одним из самых значимых периодов в русской литературе?

Во-первых, модернизм является символом изменений в России: как исторических, так и социальных. Значение модернизма просто огромно: новая литература как ни что другое смогла воплотить перемены в буквах, фразах и строчках, отразить действительность и те перемены, которые происходили в России на тот период.

Во-вторых, в модернизме впервые поднимаются такие важные темы, как тема войны, тема потерянного поколения, разрушенных жизней людей и сломленных судеб. Все это дало понять: Россия беспомощна и слаба, люди истощены морально и физически, все изнурены постоянными войнами и политическими интригами.

В-третьих, модернизм в русской литературе несет историческое, социальное и политическое значение. Именно модернисты, поначалу воспевавшие новую власть и свершившуюся революцию, после стали указывать на недостатки новой системы.

В-четвертых, модернизм, как часть русской литературы, оказал большое влияние на ее структуру: была переосмыслена классическая, «буржуазная» литература, до этого считавшаяся основой и нерушимой нормой, реалистическая литература, считавшаяся одной из самых основных частей классицизма. Все это не только приобрело новые краски, но и стало играть совершенно другую роль в литературе: не роль восприятие человеком произведения, а роль понятия относительности этого произведения. Все это приобрело некий философский, идеологических оттенок.

В-пятых, благодаря модернизму возникли многие жанры и направления в литературе. К таким направлениям относят: сюрреализм, футуризм, символизм, акмеизм и многие другие. К жанрам, появившимся благодаря модернизму, можно отнести: девиз, слоган, стих, поэму в стихах, мемуары, письмо и другие.

В-шестых, модернизм определил дальнейшее развитие русской литературы, как таковой. Благодаря модернизму в русской литературе определились новые течения и популярные жанры, которые отразили в полной мере все происходящее в России на тот период.

Таким образом, можно прийти к выводу о том, что модернизм играет большое значение в русской литературе как явление.

отец модерна, Реферат заказан в СТУДЕНТ ЦЕНТР

1. Ввдение. В моей работе мне хот елось бы познакомить читателя с жизнью и творчеством одного из самых выдающихся а рхитекторов конца XIX начала XX веков . Его имя Федор Осипович Шехтель . Шехтель был первоклассным зодчим , сце нографистом , художником книги и граф ики , мастером прикладного искусства , педагогом , обще ственным деятелем , человеком , воспитавшем в се бе лучшие качества русской интеллигенции. За всю свою жизнь он вложил неоценимый вклад в развитие как мировой , так и русской арх итектуры . Сознательная жизнь и творчество этого замечательного мастера связаны по пр еимуществу с Москвой , где по его проектам было возведено более пятидесяти зданий , м ногие из которых представляют памятники архит ектуры. Шехтель работал в стиле модер н . Этот стиль исчисляет свою историю примерно с 1895 года , хотя его первые признаки появляются уже в 1870 – х годах . Стиль модерн развивается в основном в архитектуре , он пришел к нам из Бельгии . Характерным для него было разнообразие и переливы форм , многоцветность , сочетание , казало сь бы н е сочетаемых , геометричных ф орм с пластичными линиями . Модерн нигде не стал государственным стилем : он оказался слишком волен для официальных зданий . Он и спользовался в строительстве особняков и пара дных зданий . Модерн дос таточно молодой стиль , поэтому ис следоват елям не составляет трудности изучение этого стиля , выявление его особенностей . Модерн очень динамичен , в нем рационально сочетается одновременно множество стилей , вот почему он привлекает особый интерес у современник ов. Многие иссле дователи занима лись изучением творчества великого зодчего . Крупнейшим исследователем миров ой архитектуры является Кириченко Евгения Ива новна . Она занималась изучением архитектуры м ногих культур и народов . Она является осно вным исследователей жизни и творчества Федора Ос и повича Шехтеля . На страницах ее книг рассказана биография зодчего , под черкиваются все особенности его творчества . Н а основе ее работ мне и хотелось бы оформить свой реферат. 2. Ранний пе риод творчества. Шехтель Фе дор Осипович родился в обрусевшей немецкой семье инженера-технолога . Его прадед был вых одцем из Баварии , приехавшим из Германии в Россию при Екатерине II . Шехтели жили в Пет ербурге , когда в 1859 году в семье появился сын Федор. Отец будущего зодчего Осип Осипович ( 1822 – 1867 ) происходил из купеческой семьи , переселившейся в Саратов из Саратовско й губернии в 30-х годах XIX века . Шехтель – от ец был представителем нового , просвещенного к упечества , он закончил полный курс в Санк т – Петербургском технологическом инсти туте . Пять лет спустя , после рождения Федо ра Осиповича , семья Шехтелей переезжает в Саратов . Осип Осипович руководил в Саратове производством на фабриках , принадлежавших его братьям и на крахмальном заводе и тк ацкой фабрике . Там же находился те атр Шехтелей . Два года после прибытия Шехт елей в Саратов в жизни семьи происходит трагическое событие – умирает отец Федора Осиповича от простуды , которая переросла в острое воспаление легких . После смерти главы сем ь я она испыт ывала очень серьезные экономические трудности . Они были столь значительны , что двух мл адших детей вдова вынуждена была отдать ч ужим людям , которые усыновили их и уехали с детьми в Санкт – Петербург . Мать , Доротея Карловна Шехтель , за б рав оставшихся пятерых детей , вынуждена была переехать в Москву , чтобы прокормить и обеспечить своих детей . В столице , она поступила экономкой к Павлу Третьякову , о дному из величайших представителей купечества Москвы , обладавшему уникальной коллекцией про и зведений искусства . Воспитанный в атмосфере увлечения искусством , Федр Осипович Шехтель , приехав в Москву , в дом Треть яковых , оказался в центре художественной жизн и древней столицы . Итак , дом Третьяковых с тал для молодого Шехтеля на какое-то время практич е ски родным. Формирование выбора Шехтелем профессии и учебного заведения прошло не без влияния А . С . Каменского , крупного архи тектором второй половины XIX века . Каменский – т алантливый проектировщик , одаренный акварелист , зн аток русского и западных средневековых стилей , был преподавателем в училище живописи , ваяния и зодчества . Знакомство с ним сыграло большую роль в судьбе будущей зна менитости . После Шехтель писал : «Профессии не выбирал — было решено давно : конечно же архитектурное отделе н ие училища жи вописи , ваяния и зодчества». Еще до пос тупления в училище молодой Шехтель начал работать в мастерской Каменского . Свидетельство тому – проект исторического музея , выполне нный Каменским и помещенный Федором Осиповиче м в альбом с фотографиям и своих работ . Включение Шехтелем проекта фасада исторического музея в альбом своих архитектур ных работ , да еще на первом листе , свид етельствует о том , что для него он сим волизировал начало в пути архитектуры. Во время учебы Федор Осипович Шехтель активно в ключается в творчес кую жизнь столицы : он с головой погружаетс я в частное строительство , увлекся созданием декораций для театров. Одновременно учеба Шехтеля сло жилась неудачно . Находясь в третьем научном , живописном и рисовальном классах и во втором архитек турном , Федор Осипович был отчислен из училища за плохую посещаемос ть . Об этом свидетельствует рапорт инспектора К.А . Трутовского , адресованный в Совет Мос ковского художественного общества с просьбой об исключении с первого сентября 1878 года ря да ученико в за плохую посещаемость . Среди них – Федор Шехтель . Позже Федор Осипович писал « Жа лею , был отчислен за непосещаемость». С конца 1870 годов Шехтель нач инает работать самостоятельно . Но в первое время занятия архитектурой занимают в его творчестве сравнительно скромное место . Шехтель иллюстрирует и оформляет книги , жур налы , рисует виньетки , адреса , театральные афиш и , обложки для нот , меню торжественных обе дов . В месте с братом А.П . Чехова худож ником Н.П . Чеховым , с которым он познакомил ся и подружи л ся в училище , Шех тель пишет иконы и создает монументальные росписи . В середине 1880 – х годов Ф едор Осипович Шехтель работает у Терского . И опять-таки по настоянию А . С . Каменско го . Скорее всего Терской , который был на восемь лет старше Шехтеля был п о мощником Каменского . Этот факт не подт вержден , однако доподлинно известно одно – эти три архитектора в 1884 – 1887 были связан ы совместно работой . Таким образом , не смо тря на отсутствие архитектурного образования , в мастерских Каменского и Терского , работ а я бок о бок с Чичаговым , Шехтель прошел прекрасную школу , его учителя находились тогда в рассвете творческих с ил . Они были в числе тех мастеров , твор ческими усилиями которых , происходило превращение облика Москвы дворянской в капиталистическую . Н С амое большое место в деятел ьности молодого Шехтеля до конца 1880-х — нача ла 1890-х годов занимает работа театрального художника . Он создает костюмы и эскизы дек ораций , и эта деятельность позднее , в 1890-1900-е годы , как бы найдет продолжение в про ектирование т еатров и народных домо в . Шехтель как театральный декорато р тяготеет к сфере искусства , бывшей для конца 19-ого века анахронизмом , — к эпигонск ой романтической декорации казенной оперной с цены . Он работает помощником «мага и волше бника «, декорат о ра Большого театра К.Ф . Вальца — непревзойденного мастера превращений , сказочных метаморфоз , феерий , разрушений , бурь , фонтанов , прославившегося постановками , представл явшими красочные , поражающие зрелища . Это одна сторона театральной деятельности молодог о Шехтеля . Вторая — народный театр и о формление народных гуляний . Он работает худож ником у знаменитого М . В . Лентовского , орие нтировавшегося на вкус массового зрителя , соз дателя театра «Скоморох «, для Лентовского задумал станционный театр и само стоятельно подготовил декорации , создал в саду павильон в индийском и китайском вкусе . Об одной из постановок под название «Весна-красная » можно составить достаточно полное представление , поскольку сцен ы с ее изображениями были изданы Шехтелем в виде специального аль бома. Та ким образом , истоки архитектурной деятельности Шехтеля восходят к двум источникам — к д ожившей до конца столетия романтической тради ции , оказавшейся особенно живучей в оперном и балетном театре , и к традиции народно го театра . На эта пе своего становления архитектором Шехтел ю удалось плодотворно поработать со многими известными зодчими , а затем и перестраива ть ряд зданий , созданных педагогами . Самая первая постройка архитектора сохранилась : будучи учеником Каменского , которому порою и приписывают авторство , Шехтель в 1878 (по иным данным , в 1884 году ) выполнил заказ текст ильного фабриканта Щапова , выстроив для него на углу Немецкой (современной Бауманской ), 58, и Денисовского переулка жилое помещение . Сво й первый личный дом на Петербур г ском шоссе , 20, Шехтель возводил , числившись купцом . В 1895 году он для И . и А . Морозовых перекроил интерьеры дома по Леонтье вскому переулку , 10, некогда возведенному Каменским , и Подсосенскому переулку , 21, — детищу Чичагова . Работы Шехтеля , начиная от н аиболее ранних , обнаруживают устойчивос ть и определенность интересов и симпатией , говорят об его увлечение средневековым зод чеством во всех его модификациях — древнерусск им , романским , готикой . Федор Осипо вич Шехтель , прежде , чем стать величайшим архитек тором России , опробовал много проф ессий , учился у многих великих зодчих . Всё это предопределило его творческие интересы , особенности . Именно в ранний период твор чества Федора Осиповича сформировался его инд ивидуальный стиль , которому не было равных в ист о рии архитектуры. 3. Театр в творчеств е Шехтеля. Как уже было сказано , театра льно – декоративное искусство играло в т ворчестве Федора Осиповича Шехтеля очень боль шую роль . Шехтель был не только архи тектором , он был Художником с большой букв ы . Это человек искусства . Он работал на театральном поприще как декоратор . Создание костюмов , эскизов , декораций – главное его занятие в театральной работе. В конце XIX начале XX веков в театраль но – декоративном искусстве , как впро чем и в искусстве в целом , появляется и развивается новый стиль , это слить модер н , который занимает значительное место в т ворчестве многих мастеров того времени . К сожалению , материал , связанный с деятельностью Шехтел я в театре , доше л до нас не в полном объеме . Об ис тинном объеме , о характере и поэтике сдела нного в ранние годы дают некоторое предст авление воспоминания двух людей , прекрасно зн авших Шехтеля и искренне к нему расположе нных . Имеются в виду М . П . Чехов – м л адший брат и автор известных воспоминаний о великом писателе и Н . А . Попов – замечательный русский театральный деятель , режиссер , энтузиаст и руководитель народных театров , писатель и критик . На страницах воспоминаний обоих этих авторов воз никает обаятель н ый образ художника моцартианского типа . Он творит легко , радост но , шутя и играя , без видимых усилий ; т ворчество – органическая , изначально присущая потребность его натуры. Воспоминания Попова более профес сионально определяют сферу деятельности молодого Ш ехтеля в театре . Они уже объясня ют причину скудности театральных робот Шехтел я в музейных хранилищах : « Ф.О . Шехтель очень легко относился к своим театральным работам , ни с какой стороны не ценил своих эскизов и , раздавая их по мастерс ким , не заботился об их сохранении . И большая часть исчезла бесследно . У него самого хранились только два альбома – « Люди-звери » и еще один альбом с набросками костюмов . Остальная сохранившаяся часть его работ находится у немногих частных лиц и Государственном театральном м у зее имени А . А . Бахрушина . К Бахрушину в свое время пришел архив Лентовского и среди вороха бумаг Бахрушина удалось выделить значительную коллекцию робот Шехтеля , которая состояла из афиш , рисунк ов , программ» . Как уже было сказано в предыдущей главе , те атральное творчество Федора Ос иповича Шехтеля неразрывно связано с М . В . Лентовским . Спектакли , создававшиеся в театре Лентовского , при участии Шехтеля как худо жника , почти неповторимы . Вся атмосфера этих спектаклей , обрамленных шехтелевскими декорациями, плакатами и иллюстрированными програ ммами , — создавались игрой талантливых актеров , одушевленных жизнерадостью , театральностью эскизов. Хорошо учитывая творческие силы своего сотрудника , Лентовский не раз привлекал Ш ехтеля к созданию своих грандиозных нар одных гуляний . Одним из памятников так их работ является альбом « Весна – к расна » . Дело народных развлечений и театр ов Федор Осипович Шехтель любил и понимал . К нему его тянуло несмотря на то , что это не могло дать никаких материал ьных благ. «Весна — крас на» — это театрализованно е шествие , содержащее грандиозную программу к оронационных торжеств на Ходынском поле . Дейс твия и представления разворачивались в театра х – двух пантомимных , и двух драматически х . Планировка самого поля была вариацией о бщепринятых в городских парках схем . В центре возведен круг – открытая сце на для показа главного представления – а ллегорического народного шествия « Весна – красна » . К ней примыкал полукруг вто рой площади , обрамленной четырьмя открытыми т еатрами . За ним следовали , п о степе нно расширяясь , еще четыре полукруга площадей , образованных качелями , каруселями , открытыми эстрадами для песенников , молчановского хора , хора « Подснежник » , фокусников , балагуров , оркестров , райков петрушек и т. д . Замыкались линии мелких строений д в умя ду гообразными корпусами будочек для раздачи про визии. Эскизы декораций к сказке « Иван – Царевич» изображают Медный дворец Змея – Горыныча , избушку на курьих ножках Бабы – Яги в лунную ночь , дворец в лесу , площадь в старом русском городе . Вся декораци онная часть и постройки выполнены по рисункам Шехтеля . Вот каков был план : « Прямо против входа будет устроен театр , где два раза в день будут даваться спектакли народных и волшебных пьес . С правой стороны , ближе к входу будет построен медный дворец « Зме я – Горыныча » , весь освященный красными огнями ; тут и сам Змей – Горыныч , и его стража , и битва с Доб рыней Никитичем . Далее по этой стороне буд ет представлена избушка на курьих ножках Бабы – Яги ; избушка и местность освещены лунным светом . С левой стороны лес дремучий , где на горе во дворц е проживает Соловей – Разбойник ; тут же изображен будет бой Соловья – Разбойник а с Ильей Муромцем ; с левой же стороны подводное царство , где изображен будет Хр устальный дворец . В процессия , где будет в есь русский сказочны й мир , наиболее интересно шествие Царь – Девицы . Царь – Девица будет почивать в хрустальном гробу , а вокруг будет балет в невероятных сказочных костюмах . Посередине манежа будет окруженный водой « остров цветов » , у венчанный серебряными беседками». У Лентов ского же Шехтель , вероятно , встретился с К . Ф . Вальцем , знаменитым магом и вол шебником Большого театра . Вальц постоянно зан имался в театре Лентовского показом различных сценических чудес . Так как Вальц был менее изобретательным декоратором , чем Шехтель , о н просит его сделать эскизы для своих декораций к мацартовской « Волш ебной флейте» . В нынешнее время обладателем основной массы театральных произведений Федора Осиповича Шехтеля являет ся декорационный отдел Центрального государствен ного театрального музея имени А . А . Б ахрушина . Две папки с эскизами декораций , костюмов и архитектурных проектов были выделе ны в самостоятельное , хотя и небольшое соб рание основателем музея из архива Лентовского . В афишном отделе того музея есть лит ы , выполненные по рисункам Ше х теля для театров и парков Лентовского . Наконе ц , в рукописном отделе в фондах братьев Поповых , М . В . Лентовского и А . А . Бах рушина встречаются дела , содержащие сведения о работах Шехтеля в театре , единичные афиш и и программы. Данный список дополняют , не принад лежащие к музейным собраниям , небольшой графи ческий и текстовой материалы о Шехтеле в фонде Н. А . Попова в Центральном государст венном архиве литературы и искусства СССР . Три раза переиздавшийся альбом организованного М.В . Лентовским в 1883 году наро д ного гулянья « Весна – красна » и упоминание Шехтеля в мемуарах К . Ф . Валь ца завершают известный на сегодня круг ис точников , из которого можно извлечь данные о сделанном Шехтелем для театра. Однако , даже не смотря на такой м алый объем информации , можно ск азать , что театральная работа в творчестве Шехтеля конца 1870 – 1880-х годов занимала если не основное , то очень существенное место. Шехтель был одним из самых активных участников и исполнителей режиссерских и постановочных идей Лентовского . Шехтель здесь выступает в роли художника , создателя эскизов костюмов , декораций , афиш и программ . Он в то же время является архитектор ом – проектировщиком . По проектам Шехтеля в парках Лентовского сооружались театры и открытые эстрады , павильоны , киоски галереи . В та к ом же духе сооружались постройки по его проектам для народных гуляний и праздников на открытом воздухе и в закрытых помещениях типа Манежа и залов Благородного собрания . Эта огромная п о объему продукция – нечто среднее между декорацией и архитектурным про е к том , а может быть , и то и другое од новременно. Декорационная деятельность Шехтеля у Ле нтовского вплотную переплеталась с архитектурой . Временная архитектура парков , праздничная , ле гкая , выполнялась обычно из дерева и ярко раскрашивалась , а иногда делалас ь из брезента на деревянном каркасе. Работу Шехтеля в театре и связь с Лентовским никак нельзя назвать случайность ю . Шехтель , как и Лентовский , был уроженцем Саратова . Артистическую карьеру Лентовский н ачал с выступлений в летнем театре городс кого « Сада Шехтель » . Стационарный театр в Саратове также был построен брать ями Шехтель ( дядей и полным тезкой будуще го зодчего Федором Осиповичем и отцом Оси пом Осиповичем ). « Сад Шехтель » был о бщедоступным развлекательным садом . Вполне вероят но , что , задумывая а налогичные проект ы в столицах , Лентовский обратился к содей ствию молодого архитектора и рисовальщика. Вся работа , проделанная Шехтелем и Л ентовским в сотрудничестве , действительно грандио зна . Трудно говорить с полной уверенностью , составлял ли Шехтель про екты для п ервых антреприз Лентовского в 1877 году – « Семейного сада» на Пресне в Ботаническом отделении Зоологического сада и театра « Буфф » , для которого переделывалось и расширялось помещение театра в бывшем пасс аже Солодовникова на углу Петровки и Ку з нецкого моста . Скорее всего соста влял , так как в начинавшемся через год переоборудовании старого сада « Эрмитаж » на Божедомке он играл самую активную роль. К . Ф . Вальц пишет , что Лентовский привел Эрмитаж с помощью Шехтеля в образц овый порядок . Что Вальц под этим под разумевал дополняет свидетельство самого Лентовс кого : « Желая увеличить удобства и удовол ьствие для посещающей публики , я выстроил в саду чайный буфет и открыл сцену , ко торая и посейчас принадлежит театру « Ант ей » . Не могу припомнить и пере ч ислить эстрад , гимнастик , киосков , мелких содовых украшений , которые строились мною д ля украшения сада ». 4 . Основы творчества. Итак , мы рассмо трели , как формировалось мировоззрение зодчего , как определялась его будущая судьба . После училища живописи , ваяния и зодчества моло дой , но уже достаточно опытный Федор Осипо вич Шехтель вышел в свет. Основную сво ю творческую энергию Федор Осипович нап равил на творчество в Москве . Он творил во многих других городах России , но Мос ква с самого начала очень понравилась зод чему. Строительство дач , особняков и отделка интерьеров московских домов разветвл енной фамилии Морозовых , сопутствовав шие этим работам творческий успех и признание определили дальнейшую судьбу молодого Шехтеля . Очевидно , запоздалое получение диплома техни ка-строителя в 1893 году одновременно с утвержден ием в Московской городской управе проекта особняка Морозова свидетель с твует об окончательно созревшей внутренней решимости Шехтеля посвятить себя по преимуществу арх итектурной деятельности . Одним из первых наиболее з релых творений Шехтеля по праву можно наз вать особняк , построенный по его проекту д ля З.Г . Морозовой на улице Спиридоновке . Здесь зодчий выбирает стиль , в котором доминирует архитектурное , а не декоративное начало . Он обращается частично к готике . Само по себе обращение Шехтеля к готик е не представляло ничего нового , новым был характер использования ее образов . С и стема приемов , использованных Шехтелем в особняке Морозовой , — прямая противоположность системе , которую использовали зодчие в архи тектуре 90 – х годов и применявшейся , в част ности , самим Шехтелем в постройках русского стиля . В здании есть много фасадов , и счезает привычный для взгляда главный фасад , являющийся основой здания в его традицио нном понимании . Здесь каждый фасад становится замкнутым целым , он становится главным. Вся полнота архитектурного замысла раскры вается не при статичном восприятии с един ой точки зрения , что характерно для всего зодчества нового времени от Возрождения до эклектики , а в динамике , в процессе движения . Выразительность здания определяется логикой сочетания простых объемов . Содержание примененного декора позволяет сосредоточить в н имание на главном , добиться эмоц иональной насыщенности. Особо сле дует подчеркнуть красоту формы и ритма ок онных проемов . И здесь Шехтель отходит от традиционной архитектуры , в которой активная роль в системе композиции фасадов принад лежала не окнам , а их декоративному обрамлению . Шехтель же сделал ритм , форму , гладь и блеск стекла одним из важных элементов декора здания . Большие размеры окон рождают ощущение легкости , воздушности , связы вают их с пространством улицы . Свободный ж ивописный план здания логич ен и тщате льно продуман . Его создание – результат о собой заботы о комфорте и удобствах жилья , подчиненности его особенностям быта обитате лей дома . Парадные , жилые , деловые , и обслуж ивающие помещения объединены в группы , изолир ованные друг от друга. Зодчий уделяет интерьерам особое вн имание . До этого архитекторы не игнорировали интерьеры , но лишь в немногих случаях интерьеры жилых зданий достигали заманчивости фасадов и еще реже превосходили их . З десь основное внимание обращено во внутрь здания . Вестибюль, аванзал , парадная лестница , лестница , соединяющая жилые комнаты первого и второго этажей , столовая , коридоры , малая гостиная – как фасад , были созда ны с стиле английской готики . Готика – самое сильное в особняке . Резные деревянные рамы , обрамляющие окна , д верные проемы и зеркало в вестибюле , стрельчатые арки , отделяющие вестибюль от аванзала , высоки е спинки диванов и кресле , люстры и мн огие другие детали интерьера создают монумен тальность и крупномасштабность , удивляют , кажутся неправдоподобными . Итак , м ы видим сколь оригинален и практичен был Шехтель в этой построй ке . Это здание поражает своей красотой , пр ивлекает особое внимание , здесь зодчий воплот ил в жизнь многие свои замыслы и мечт ы , результатом работы мы можем любоваться и по сей день. После оконча ния строительств а особняка З.Г . Морозовой , Шехтель начинает работу над собственным особняком , который р асположен в Ермолаевском переулке ( улица Жолт овского , 28 ). Это здание , в отличие от предыдущих построек зодчего , уже почти не несет буквальных примет г отики . Особняк скорее напоминает романтизированный маленький замок с круглой и граненой башнями . Это здание словно втиснуто в неудобный углов ой участок , но оно создает иллюзию полной творческой свободы своего создателя . В миниатюре здесь уже намечены почт и все те новаторские приемы , которые так или иначе войдут вскоре в арсена л средств выразительности стиля модерн в архитектуре . Это касается прежде всего решени я внутреннего пространства , которое строится на контрастах и в то же время на органической взаи м освязи всех внутрен них объемов . Каждый такой объем образно вы ражен в наружности постройки , образуя живопис ную пластическую композицию , максимально использу ющую ограниченные габариты неудобного участка . Вход в особняк отмечен единственным д екоративным цвет ным пятном на фасаде – вкомпонованной в фасад мозаикой со сти лизованным лиловым ирисом на золотом фоне. Уже в особняке З.Г . Морозовой Шехтель делает центром композиции деревянную парадну ю лестницу , связанную с аванзалом . Здесь о н доводит этот прием до логи ческого конца , делая лестничное пространство как бы осью всей динамической центростремительной к омпозиции . Даже комнаты , непосредственно не св язанные с лестничным пространство образуют во круг него цепь объединенных друг с другом интерьеров . Деревянная пар а дная л естница призвана не просто связать два эт ажа дома , но и зрительно воплотить единств о внутреннего пространства , его пластическую выразительность . Это прием будет впоследствии поднят Шехтелем до символического звучания п ри создании парадной лестницы в ос обняке Рябушинского , упругая волна которой ле гко взлетает на второй этаж , объединяя его с пространством нижнего яруса. Внешний облик особняка был рассчитан на круговой обход , воспринимаясь по – нов ому в разных ракурсах . По существу , именно динамичная пла стическая игра внутренних пространств и внешних объемов оказывается основой художественной выразительности этого о собняка , уже почти лишенного декоративных эле ментов готики , но еще не несущего новых примет орнаментики модерна . Еще одним худож ественным при е мом является острое сопоставление масштабов отдельных внутренних п ространств и введение подчеркнуто крупных эле ментов интерьера , контрастирующих с тонкой де коративной отделкой. В особняке Шехтеля в Ермолаевском пер еулке зодчий вновь был очень оригинален . В этой постройке перевоплотились и ус овершенствовались элементы , которые архитектор пр именил в предыдущих постройках . Еще одни м замечательнейшим зданием , построенным Федором Осиповичем является здание Ярославского вокзал а . Здесь зодчий был стол ь же ориги нален , но это здание принципиально отличается от особняка Морозовой на Спиридоновке. В композици и Ярославского вокзала тема башен подчиняет себе все остальное , а уравновешенность ас имметричной композиции лишает здание застылости , предает ему подв ижность , трепетность живого организма . Композиция Ярославского вокзала проста и легко запоминается , но вместе с тем она кажется неисчерпаемой в свое м многообразии , чему также способствует асимм етрия башенных объемов . Башня входа образует динамичный центр – стержень комп озиции , по отношению к которому обуславливает ся положение остальных объемов. Формы здания обобщены и незаметно пер етекают одна в другую . Углы не выражены , грани между фасадами сглажены . Богатая гамма фактурно-цветовых сопоставлений отделочны х материалов ( кирпич , камень , штукатурка ) дополнена рельефами , металлическими решетками , майоликовыми панно и неизобразительн ой «живописью» изразцовых фризов , включенных в композицию с той же гибкостью свободой. Здание Ярославского вокзала так же на сыщен о оригинальностью и пышностью фантаз ий зодчего . Это сооружение относится к одн им из лучших зданий , построенных Шехтелем в Москве . От Ярославского вокзала , ставшего опять – таки событием в отечественной архитектуре , как и от его двойников – павильонов в Гл а зго , начинается жизнь одного из важнейших направлений моде рна , известного под названием неорусского сти ля. Федор Осипович Шехтель продолжает работат ь в так называемом неорусском стиле . Очень сходен по строению с Ярославским вокзало м Казанский вокзал . В проекте Казанского вокзала главным фасадом является не торцовый , обращенный к путепров оду , а продольный , выходящий на площадь . Да бы избежать монотонности протянувшихся на вер сту фасадов , Шехтель обращается к многообъемн ой композиции древних теремов , и спол ьзуя формы нарышкинского барокко – самого светского стиля допетровской Руси , созвучного началу XX века суховатой рациональностью форм , гр афичностью композиций , большими проемами окон . Следует под черкнуть умение Шехтеля справится с грандиозн ым заданием . В сооружении Казанского вок зала найдена мера монументальности и соразмер ного человеку масштаба : членения и объемы крупны , но не настолько , чтобы подавить лю дей , детали не измельчены . Здесь есть симф ония вертикалей , ритмика сложных , но сведенных к просты м форм , взаимодействие вертикальных и горизонтальных ритмов , стилизация , хотя стилизируются здесь иные качества д ревнего зодчества – не живописная трепетност ь , а легкость , графичность , прозрачность форм. Новым в композиции Казанского вокзала является выраже нность горизонтальных ритмо в ( надо заметить , что до сих пор в композициях Шехтеля преобладали вертикальные рит мы и акценты ). Композицию словно держат , об ручем стягивая здание , ряды окон . Мотив по луциркульных окон первого этажа , возникая в крайнем левом п авильоне на площад и , почти исчезая в его центральной части , вновь появляется у башни , достигая особе нной мощи в угловом полуциркульном объеме и главном корпусе торцового фасада . То же можно сказать о мотиве маленьких окон . Собранные в группы разной протяж е нности , поддерживаемые лентой окон над входом в залы первого класса , они созда ют то богатство ритмических поворотов , которо е не только соединяет разнородные объемы , но и подчеркивает их многообразие . Каждое н овое крупное произведение Шехтеля – отк рытие . Особняк Рябушинского на углу ул ицы Качалова и улице А . Толстого – зд ание , творение в стиле национально-романтической ветви модерна . На первый взгляд , особняк Рябушинского не имеет ничег о общего с модерном : математическая ясность кубовидного объема , плоские железобетонные карнизы . Но это только на первый взгляд . Фасады здания практически свободны от вс яких художественных форм . Фасад , выходящий на улицу Качалова представляет собой квадрат , квадратной же является форма окон , близки к квадрату разделе н ные окнами фрагменты фриза , на соотношениях квадрата и диагонали основана форма крылец. Поражающая с первого взгляда простота далеко не э лементарна . Крыльцо вместе с отступающей част ью уличного фасада образует второй , дополните льный квадрат , накладываю щийся на первый . Едва ли не каждая геометрическая форма имеет свое противопоставление . Непривычно кр упные , массивные крыльца словно отодвигают на зад кажущуюся рядом с ними невесомой коро бку особняка. Виртуозное владение пространством позволило Шехтелю с бл еском реализовать в особняке Рябушинского принцип организации помещений по спирали , вокруг спиралевидного завитка его великолепной мраморной лестницы— волны . Завиток спирали , о бозначавший бесконечность развития , стал ведущей темой декора постройки в наружн о й ограде , ограждениях балконов , росписи старообрядческой моленной , созданной в скрытой от посторонних глаз части особняка . Волна — символ постоянного , изменчивого движения — задала интерьерам ещё одну линеарную тему . Волнообразен рисунок живописного и рел ь ефного фризов столовой , беспокойн ый спиралевидный ритм звеньев решетки напомин ает вечное , не получающее движение волн , н абегающих на берег и тут же отступающих назад , подобна неровной границе морского пр ибоя кайма паркета в столовой и холле . Мотив волны п овторен в абрисах дверных порталов и оконных рам , в переп лётах цветного витража холла и других эле ментах отделки. Тема волны очень ярко выражена в убранстве парадной лестницы и столовой . Текуч ие формы парапета парадной лестницы особняка из искусственного с ерого мрамора нап оминают одновременно волны застывшей лавы и тело диковинного зверя . Убранство столовой поражает вакханалией кривых линий . Особенно это заметно на убранстве камина , рельеф которого представлен множеством бурных и в ыразительных линий . Витра жи , решетки , широкое использовани е изобразительного искусства , размеры покойных по пропорциям комнат – все направлено к тому , чтобы оторвать интерьер от обыден ности . Благоустроенность и комфорт особняка Р ябушинского , свойственные модерны вообще , — явление принципиально иного порядка . В ин терьерах особняка Рябушинского определеннее , чем на фасадах , сказывается стремление к созд анию обстановки , не похожей ни на что существовавшее ранее. Говоря о зрелом творчестве зодчего , не льзя не рассказать одном из особня ков , построенных Шехтелем для себя . Этот особ няк находится на Большой Садовой улице , до м 4, в близи площади Маяковского . Торжественный фасад , украшенный портиком из четырёх колонн обнаруживает некоторое сход ство с особняками начала XIX века , но он сравнит ельно молод , особняк построен почти ст о лет спустя после постройки тех зданий , которые послужили его прототипом . Это здан ие очень оригинально во многих планах . Ник огда Шехтель не достигал такой прозрачности во взаимодействии плана и объемов , как в особня к е на Большой Садовой , никогда так естественно и гармонично мал ейшие нюансы планировки не находили отражения в композиции фасада . Пространственным ядром здания является двухсветный холл , выходящий на уличный фасад гигантским окном . Каждой детали здания при д ается особенна я значительность . Особняк на первый взгляд может показаться простым , но если к нем у присмотреться , то для зрителя откроется удивительная элегантность и изысканность построй ки . В этом и состоит оригинальность этого здания . Творческая энергия и неповторимый т алант Шехтеля продолжали развиваться . Каждое его новое творение представляло собой новые неповторимые замыслы , новые идеи . Композиция особняка Дерожинской была построена на к лассических для древнерусской архитектуры соотно шениях квадрата и диагонали . Однако квадрат здесь – внутренняя фо рма , угадываемая за второстепенными членениями . Господствует же менее спокойная форма прям оугольника . Ряды соотношений , ритмика форм , сло жно преобразующихся одна в другую , скользящи , динамичны . Формы здания крупны и мо гучи . В «скульптурности» этих форм , их сво еобразной патетике и пластичности есть нечто родственное экспрессионизму. Столь же экспрессивны и въездные воро та . В обобщенности их форм – круглых , текучих , массивных – угадывается восхищение новым мате риалом – бетоном . Героическая тема продолжается и в ограде – мощн ой горизонтали глухого парапета , равного по высоте человеческому росту , наряженном стремите льном движении прутьев прозрачной решетки . Ее четкому узору чужды внутренняя гармония и законченнос т ь . Повторяющиеся ритмич ные линии образуют незавершенное , постоянно в озобновляемое движение . Все здание несомненно является очередным шехтелевским шедевром. На примере многих построек Шехтеля в Москве мы убедились , что это был необ ыкновенно талантливый чело век . Однако нео бходимо заметить , что он работал не только в Москве . Среди построек , выполненных не в столице наибольший интерес представляют такие здания , как церковь в Балакове Са марской губернии , загородный дом Патрикеева в Химках , дача И.В . Морозова в П етровском парке , загородный дом Фон Де рвиза в Кирицах Рязанской губернии. Но во всех постройках Шехтеля мы видим воплощение уникальных идей , уникального стиля , неповторимого таланта . 5. Заключение. Итак , мы видим , сколь велика роль Федора Осиповича Шехт еля как в архитектуре Москвы , так и в истории архитектуры в целом . Особый стиль , воплотившийся во всех творениях зодчего , стал одним из самых лу чших в архи тектуре модерна. Много было сказано о жизни Шехтеля , из чего понятно , что он действительно был талантливым человеком , проявившем себя во многих видах искусства , и его талант безграничен . Плоды его творчества поистине великолепны и заставляют в осхищаться любо го человека и по сей день . Он был очень значимым общественным деятелем . Федор Осипович Шехтель жил и творил в очень напряженное историче ское время . В 1905 году произошла первая русс кая революция , 1914 – первая мировая война , 1917 – октябр ьская революция . Все эти собы тия не могли не отразится на жизни и творчестве зодчего . Он при жизни застал годы становления советской власти , при ко торой роль искусства , в том числе и ар хитектуры , кардинально поменялась . Это нанесло неизгладимый отпечаток в его творче стве . Однако Шехтель как настоящий архитектор не переставал совершенствоваться , его стиль с каждым новым сооружением становился вс ё более уникальным. Шехтель был в числе непосредственных создателей нового языка арх итектуры , новой системы . Его т ворчество – одна из вершин первого этапа совреме нной архитектуры , известного в России под названием модерн. Шехтель вош ел в историю отечественного искусства как крупнейший мастер рубежа XIX – XX веков , один из созда телей национального варианта модерна , хар актерный и яркий председатель русской архитек туры школы конца прошлого – начала текущ его столетия. Умер Шехтел ь 26 июня 1926 года. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ : 1. Е.И . Кириченко «Федор Шехтель» . Москва . Издательство «Стройиздат» . 1973 год. 2. А.С . Логинова «Искусство русского модерна» . Москва . Издательство «Советский Худож ник» . 1989 год. 3. Е.И . Киричен ко «Большая садовая , д . 4» . Издательство «Пр авда» 1984 год.

Эссе месяца: «Современное эссе»

Вирджиния Вульф

Как верно говорит м-р Рис, нет необходимости глубоко вдаваться в историю и происхождение эссе — независимо от того, происходит ли оно от Сократа или Сиранни Персидской, — поскольку, как и у всех живых существ, его настоящее важнее, чем его прошлое. Более того, семья широко распространена; и в то время как некоторые из его представителей возвысились в мире и носят свои короны с лучшими, другие влачат ненадежное существование в канаве возле Флит-стрит. Форма тоже допускает разнообразие. Эссе может быть коротким или длинным, серьезным или пустяковым, о Боге и Спинозе, или о черепахах и Чипсайде. Но когда мы перелистываем страницы этих пяти томиков, содержащих эссе, написанные между 1870 и 1919 гг.20, определенные принципы, по-видимому, управляют хаосом, и мы обнаруживаем в рассматриваемом коротком периоде что-то вроде хода истории.

Однако из всех форм литературы эссе менее всего требует использования длинных слов. Принцип, управляющий ею, заключается просто в том, что она должна доставлять удовольствие; желание, которое побуждает нас, когда мы берем его с полки, состоит в том, чтобы просто получить удовольствие. Все в эссе должно быть подчинено этой цели. Он должен околдовать нас первым своим словом, а мы должны проснуться отдохнувшими только последним его словом. В промежутке мы можем пройти через самые разные переживания веселья, удивления, интереса, негодования; мы можем воспарить к вершинам фантазии с Агнцем или погрузиться в глубины мудрости с Бэконом, но мы никогда не должны просыпаться. Эссе должно охватить нас и задернуть завесу над миром.

Оно [сочинение] должно околдовать нас первым своим словом, и мы должны проснуться отдохнувшими только последним его словом. В промежутке мы можем пройти через самые разные переживания веселья, удивления, интереса, негодования; мы можем воспарить к вершинам фантазии с Агнцем или погрузиться в глубины мудрости с Бэконом, но мы никогда не должны просыпаться.

Редко совершается такой великий подвиг, хотя вина может быть как на стороне читателя, так и на стороне писателя. Привычка и вялость притупили его вкус. У романа есть история, стихотворная рифма; но какое искусство может использовать эссеист в этих коротких отрезках прозы, чтобы пробудить нас и погрузить в транс, который является не сном, а, скорее, усилением жизни, купанием, со всей бдительностью, в лучах наслаждения? Он должен знать — это первое, что необходимо, — как писать. Его знания могут быть такими же глубокими, как у Марка Паттисона, но в эссе они должны быть настолько слиты с магией письма, чтобы ни один факт не выступал наружу, а догма не рвала поверхность текстуры. С одной стороны, Маколей, с другой — Фруд превосходно проделывали это снова и снова. Они вдули в нас больше знаний в ходе одного эссе, чем бесчисленные главы сотни учебников. Но когда Марку Паттисону приходится рассказывать нам на протяжении тридцати пяти маленьких страниц о Монтене, мы чувствуем, что он не усвоил прежде М. Грюна. М. Грюн был джентльменом, который когда-то написал плохую книгу. М. Грюн и его книга должны были быть забальзамированы для нашего вечного наслаждения янтарем. Но процесс утомительный; это требует больше времени и, возможно, больше самообладания, чем было у Паттисона в его подчинении. Он подавал г-на Грюн сырым, и он остается сырой ягодой среди вареного мяса, о которую наши зубы должны вечно скрежетать. Нечто подобное относится к Мэтью Арнольду и одному переводчику Спинозы. Буквальное правдоподобие и придирки к виновнику во благо ему неуместны в эссе, где все должно быть во благо нам и скорее для вечности, чем для мартовского числа Двухнедельный обзор . Но если в этом узком сюжете никогда не будет слышен голос ругателя, то есть другой голос, который подобен нашествию саранчи, — голос человека, сонливо спотыкающегося среди бессвязных слов, бесцельно цепляющегося за смутные мысли, голос, например , мистера Хаттона в следующем отрывке:

Прибавьте к этому, что его супружеская жизнь была недолгой, всего семь с половиной лет, неожиданно оборвавшейся, и что его страстное почитание памяти и гения жены, по его собственным словам, «религия», он должен был быть вполне благоразумен, он не мог притвориться иначе, чем экстравагантным, не говоря уже о галлюцинации, в глазах остального человечества, и тем не менее им овладело непреодолимое стремление попытаться воплотить это во всех нежное и восторженное преувеличение, для которого так жалко найти человека, прославившегося своим «сухим светом» мастером, и невозможно не чувствовать, что человеческие инциденты в карьере мистера Милля очень печальны.

Книга могла бы выдержать этот удар, но она топит эссе. Биография в двух томах действительно является подходящим хранилищем, ибо там, где вольность гораздо шире, а намеки и проблески посторонних вещей составляют часть праздника (мы имеем в виду старый тип викторианского тома), эти зевоты и потягивания вряд ли имеют значение и действительно имеют некоторую собственную положительную ценность. Но та ценность, которую вносит читатель, может быть, незаконным образом, в своем желании получить в книгу как можно больше из всех возможных источников, здесь должна быть исключена.

В эссе нет места литературным примесям. Так или иначе, благодаря труду или щедрости природы, или тому и другому вместе взятым, эссе должно быть чистым — чистым, как вода или чистым, как вино, но чистым от тупости, мертвенности и отложений посторонних веществ. Из всех писателей первого тома Уолтер Патер лучше всех справляется с этой трудной задачей, потому что, прежде чем приступить к написанию своего эссе («Заметки о Леонардо да Винчи»), он каким-то образом ухитрился соединить свой материал. Он ученый человек, но с нами остается не знание Леонардо, а видение, какое мы получаем в хорошем романе, где все способствует тому, чтобы представить перед нами концепцию писателя в целом. Только здесь, в эссе, где границы столь строги и факты приходится использовать в их наготе, настоящий писатель, такой как Уолтер Патер, заставляет эти ограничения уступить свое собственное качество. Истина придаст ему авторитет; из его узких пределов он обретет форму и интенсивность; и тогда нет более подходящего места для некоторых из тех украшений, которые любили старые писатели, а мы, называя их украшениями, по-видимому, презираем. Ныне ни у кого не хватило бы смелости приступить к некогда известному описанию дамы Леонардо, у которой

узнал тайны могилы; и была ныряльщиком в глубоком море, и хранит при себе их падший день; и торговали странными сетями с восточными купцами; и, как Леда, была матерью Елены Троянской, а как святая Анна, матерью Марии…

Отрывок слишком помечен большим пальцем, чтобы естественным образом влиться в контекст. Но когда мы неожиданно натыкаемся на «улыбки женщин и движение больших вод» или на «полных утонченности мертвых, в унылых одеждах землистого цвета, обложенных бледными камнями», мы вдруг вспоминаем, что мы уши, и у нас есть глаза, и что английский язык заполняет длинный ряд толстых томов бесчисленными словами, многие из которых состоят более чем из одного слога. Единственный живущий англичанин, который когда-либо заглядывал в эти тома, конечно же, джентльмен польского происхождения. Но, без сомнения, наше воздержание избавляет нас от большого шума, много риторики, много высоких шагов и прыжков в облаках, и ради преобладающей трезвости и трезвости мы должны быть готовы обменять великолепие сэра Томаса Брауна и энергию Быстрый.

Тем не менее, если эссе лучше, чем биография или художественная литература, допускает внезапную смелость и метафоричность и может быть отшлифовано до блеска каждого атома его поверхности, в этом тоже есть опасность. Вскоре мы видим орнамент. Вскоре течение, питающее литературу, замедляется; и вместо того, чтобы сверкать и сверкать или двигаться с более тихим порывом, вызывающим более глубокое возбуждение, слова сгущаются вместе в застывшие брызги, которые, как виноград на рождественской елке, блестят на одну ночь, но покрываются пылью и украшают ее на следующий день. Соблазн украсить велик там, где тема может иметь малейшее значение. Что может заинтересовать другого в том факте, что он получил удовольствие от пешеходной прогулки или развлекался, прогуливаясь по Чипсайду и рассматривая черепах в витрине магазина мистера Свитинга? Стивенсон и Сэмюэл Батлер избрали совершенно разные методы возбуждения нашего интереса к этим бытовым темам. Стивенсон, конечно же, обработал и отшлифовал и изложил свой материал в традиционной форме восемнадцатого века. Это превосходно сделано, но мы не можем не волноваться по мере того, как продолжается эссе, как бы материал не вышел из-под пальцев мастера. Слиток такой маленький, манипуляции такие непрекращающиеся. И, может быть, поэтому речь

Сидеть неподвижно и созерцать — без желаний вспоминать женские лица, без зависти радоваться великим подвигам мужчин, всем и везде сочувствовать и вместе с тем довольствоваться тем, что ты есть и где ты есть —

обладает своего рода невещественностью, которая предполагает, что к тому времени, когда он дошел до конца, у него не осталось ничего твердого, с чем можно было бы работать. Батлер применил прямо противоположный метод. Думай о своих собственных мыслях, как будто говорит он, и высказывай их так ясно, как только можешь. Эти черепахи на витрине магазина, которые, кажется, вытекают из своих панцирей через головы и ноги, свидетельствуют о фатальной верности навязчивой идее. Итак, беззаботно шагая от одной идеи к другой, мы пересекаем большой участок земли; обратите внимание, что рана у стряпчего — вещь очень серьезная; что Мария, королева Шотландии, носит хирургические сапоги и подвержена припадкам возле Horse Shoe на Тоттенхэм-Корт-роуд; считать само собой разумеющимся, что Эсхил никому не интересен; и так, со многими забавными анекдотами и некоторыми глубокими размышлениями, доходит до рассуждений, которые заключаются в том, что, поскольку ему было сказано не видеть в Чипсайде больше, чем он может уместить на двенадцати страницах Universal Review , ему лучше остановиться. И все же очевидно, что Батлер так же заботится о нашем удовольствии, как и Стивенсон, и писать так, как ты сам, и называть это неписьмом — гораздо более сложное упражнение в стиле, чем писать, как Эддисон, и называть это письмом хорошо.

Но, как бы ни различались они по отдельности, у викторианских эссеистов все же было кое-что общее. Они писали больше, чем сейчас принято, и писали для публики, у которой было не только время серьезно заняться своим журналом, но и высокий, хотя и специфически викторианский, уровень культуры, по которому можно было судить о нем. Стоило высказаться о серьезных вещах в эссе; и не было ничего абсурдного в том, чтобы писать так хорошо, как можно было бы, когда через месяц или два та же самая публика, которая приветствовала эссе в журнале, внимательно прочла бы его еще раз в книге. Но изменение произошло от небольшой аудитории образованных людей к большей аудитории людей, которые не были столь же образованными. Изменения были не совсем в худшую сторону.

В томе III. мы находим мистера Биррелла и мистера Бирбома. Можно даже сказать, что произошел возврат к классическому типу и что эссе, потеряв свой размер и часть своей звучности, все больше приближалось к эссе Аддисона и Лэмба. Во всяком случае, существует большая пропасть между мистером Бирреллом о Карлейле и эссе, которое, как можно предположить, Карлайл написал бы о мистере Биррелле. Между A Cloud of Pinafores , Макса Бирбома, и 9 мало общего.0011 Извинения циника , Лесли Стивен. Но эссе живо; нет причин отчаиваться. По мере изменения условий эссеист, наиболее чувствительный из всех растений к общественному мнению, приспосабливается и, если он хорош, извлекает из перемен лучшее, а если он плохой, то худшее. Мистер Биррелл, безусловно, хорош; и поэтому мы находим, что, хотя он значительно сбросил вес, его атаки стали более прямыми, а движения более гибкими. Но что г-н Бирбом дал эссе и что он извлек из него? Это гораздо более сложный вопрос, потому что перед нами эссеист, сосредоточившийся на работе и, без сомнения, король своей профессии.

Мистер Бирбом дал, конечно же, себя. Это присутствие, которое то и дело преследовало эссе со времен Монтеня, пребывало в изгнании после смерти Чарльза Лэмба. Мэтью Арнольд никогда не был для своих читателей Мэттом, а Уолтер Патер ласково сокращал его в тысяче домов до Уота. Дали нам многое, но этого не дали. Таким образом, где-то в девяностые читатели, привыкшие к увещеваниям, сведениям и доносам, должны были удивиться, обнаружив, что к ним фамильярно обращается голос, который, казалось, принадлежал человеку не выше их самих. На него действовали личные радости и печали, и у него не было Евангелия, которое можно было бы проповедовать, и у него не было знаний, которые можно было бы передать. Он был самим собой, просто и непосредственно, и самим собой он остался. И снова у нас есть эссеист, способный использовать самый правильный, но самый опасный и деликатный инструмент эссеиста. Он внес личность в литературу не бессознательно и нечистоплотно, а настолько сознательно и чисто, что мы не знаем, существует ли какая-либо связь между Максом-эссеистом и мистером Бирбомом-человеком. Известно только, что дух личности пронизывает каждое написанное им слово. Триумф — это триумф стиля. Ибо только умея писать, можно использовать себя в литературе; то «я», которое, хотя и необходимо для литературы, также является ее самым опасным антагонистом. Никогда не быть собой и все же всегда — вот в чем проблема. Некоторым эссеистам из собрания мистера Риса, откровенно говоря, не совсем удалось ее решить. Нас тошнит от вида тривиальных личностей, разлагающихся в вечности печати. Как говориться, бесспорно, это было очаровательно, и уж точно, писатель молодец, чтобы познакомиться за бутылкой пива. Но литература сурова; бесполезно быть обаятельным, добродетельным или даже образованным и блестящим вдобавок, если, кажется, повторяет она, вы не выполняете ее первое условие — умеете писать.

Мистер Бирбом в совершенстве владеет этим искусством. Но он не искал в словаре многосложные слова. Он не формировал твердые периоды и не соблазнял наш слух замысловатыми ритмами и странными мелодиями. Некоторые из его товарищей — например, Хенли и Стивенсон — на мгновение производят более сильное впечатление. Но в Облаке сарафанов есть та неописуемая неровность, волнение и конечная выразительность, которые свойственны жизни и только жизни. Вы не закончили с ним, потому что прочитали его, так же как и дружба не закончилась, потому что пришло время расстаться. Жизнь бурлит, изменяет и добавляет. Даже вещи в книжном шкафу меняются, если они живые; мы обнаруживаем, что хотим встретиться с ними снова; мы находим их измененными. Итак, мы оглядываемся на эссе за эссе г-на Бирбома, зная, что в сентябре или мае мы сядем с ними и поговорим. И все же верно то, что эссеист наиболее чувствителен к общественному мнению из всех писателей. Гостиная — это место, где в наши дни много читают, и на столе в гостиной лежат сочинения мистера Бирбома, в которых он тонко оценивает все, что требует положение. Здесь нет джина; нет крепкого табака; никаких каламбуров, пьянства или безумия. Дамы и господа разговаривают между собой, а некоторые вещи, конечно, не говорят.

Эссе нужны публике как никогда, а может быть, даже больше. Спрос на легкое среднее, не превышающее полторы тысячи слов, а в особых случаях тысячу семьсот пятьдесят, намного превышает предложение.

Но если было бы глупо пытаться заключить мистера Бирбома в одну комнату, было бы еще более глупо, к несчастью, сделать его, художника, человека, который дает нам только самое лучшее, представителем нашего века. В четвертом и пятом томах настоящего сборника очерков г-на Бирбома нет. Его век кажется уже немного далеким, и стол в гостиной, по мере его удаления, начинает походить на алтарь, куда когда-то клали подношения — плоды из собственных садов, собственноручно вырезанные дары. Теперь еще раз условия изменились. Публика нуждается в эссе как никогда, а может быть, даже больше. Спрос на легкое среднее, не превышающее полторы тысячи слов, а в особых случаях тысячу семьсот пятьдесят, намного превышает предложение. Там, где Лэмб написал одно эссе, а Макс, возможно, написал два, г-н Беллок при грубом подсчете дает триста шестьдесят пять. Они очень короткие, это правда. И все же с какой ловкостью опытный эссеист будет использовать свое пространство, начиная как можно ближе к верху листа, точно определяя, как далеко идти, когда поворачиваться и как, не жертвуя ни на волосок бумаги, вращать и остановитесь точно на последнем слове, которое позволяет его редактор! Как подвиг мастерства, это стоит посмотреть. Но при этом страдает личность, от которой зависит г-н Беллок, как и г-н Бирбом. Он приходит к нам не с природным богатством говорящего голоса, а с напряжением, тонкостью, полным манерности и жеманства, как голос человека, кричащего в рупор толпе в ветреный день. «Маленькие друзья, мои читатели», — говорит он в эссе «Неизвестная страна» и продолжает рассказывать нам, как—

На днях на Финдонской ярмарке был пастух, который пришел с востока через Льюис с овцами, и в его глазах было то воспоминание о горизонте, которое отличает глаза пастухов и горцев от глаз других людей. … Я пошел с ним, чтобы послушать, что он хочет сказать, потому что пастухи говорят совершенно иначе, чем другие люди.

К счастью, этот пастух мало что мог сказать, даже под влиянием неизбежной кружки пива, о Неведомой стране, ибо единственное замечание, которое он сделал, доказывает, что он либо мелкий поэт, не годящийся для ухода за овцами, либо господин К. Сам Беллок маскируется с перьевой ручкой. Это наказание, к которому теперь должен быть готов привычный эссеист. Он должен маскироваться. Он не может позволить себе время ни для того, чтобы быть собой, ни для того, чтобы быть другими людьми. Он должен скользить по поверхности мысли и разбавлять силу личности. Он должен давать нам поношенный еженедельный полпенни вместо солидного соверена раз в год.

Но не только мистер Беллок пострадал от сложившихся условий. Эссе, которые приводят сборник к 1920 году, возможно, не являются лучшими работами их авторов, но, если мы исключаем таких писателей, как г-н Конрад и г-н Хадсон, которые случайно сошли с пути написания эссе, и сосредоточимся на тех, кто пишет эссе обычно, мы обнаружим, что они сильно пострадали от изменения обстоятельств. Писать еженедельно, писать каждый день, писать кратко, писать для занятых людей, спешащих на поезд по утрам, или для уставших людей, возвращающихся домой вечером, — это душераздирающая задача для людей, которые отличают хорошее письмо от плохого. Они делают это, но инстинктивно вытаскивают из зоны опасности все ценное, что может быть повреждено при соприкосновении с публикой, или все острое, что может раздражать ее кожу. Итак, если кто-то читает мистера Лукаса, мистера Линда или мистера Сквайра в массе, он чувствует, что обыкновенная серость серебрит все. Они так же далеки от экстравагантной красоты Уолтера Патера, как и от несдержанной откровенности Лесли Стивена. Красота и мужество — опасные духи, чтобы разливать их в полторы колонны; и мысль, как сверток из коричневой бумаги в жилетном кармане, имеет свойство нарушать симметрию предмета. Это добрый, усталый, апатичный мир, для которого они пишут, и чудо в том, что они никогда не перестают пытаться, по крайней мере, писать хорошо.

Но нет нужды жалеть мистера Клаттона Брока из-за этого изменения в условиях работы эссеиста. Он явно извлек максимум из своих обстоятельств, а не из худших. Сомневаюсь даже сказать, что ему пришлось приложить какие-либо сознательные усилия в этом деле, настолько естественно, что он совершил переход от частного эссеиста к публике, от гостиной к Альберт-Холлу. Как это ни парадоксально, уменьшение размеров привело к соответствующему расширению индивидуальности. У нас больше нет «я» Макса и Лэмба, а есть «мы» общественных органов и других возвышенных личностей. Это «мы» идем слушать Волшебную флейту; «мы», которые должны извлечь из этого пользу; «мы», каким-то таинственным образом, которые, в качестве нашей корпорации, когда-то действительно написали это. Ибо музыка, литература и искусство должны подчиняться одному и тому же обобщению, иначе они не дойдут до самых дальних уголков Альберт-Холла. То, что голос мистера Клаттона Брока, такой искренний и такой бескорыстный, доносится так далеко и доходит до стольких, не потворствуя слабости массы или ее страстям, должно вызывать законное удовлетворение у всех нас. Но в то время как «мы» удовлетворены, «я», этот неуправляемый партнер в человеческом общении, впадает в отчаяние. «Я» всегда должен думать сам и чувствовать сам. Делиться ими в разбавленном виде с большинством хорошо образованных и благонамеренных мужчин и женщин для него сплошное мучение; и в то время как остальные из нас внимательно слушают и глубоко извлекают пользу, «я» ускользаю в леса и поля и радуюсь одной травинке или одинокой картофелине.

Писать еженедельно, писать ежедневно, писать кратко, писать для занятых людей, спешащих на поезда утром, или для уставших людей, возвращающихся домой вечером, — это душераздирающая задача для мужчин, которые отличают хорошее письмо от плохого. Они делают это, но инстинктивно вытаскивают из зоны опасности все ценное, что может быть повреждено при соприкосновении с публикой, или все острое, что может раздражать ее кожу.

В пятом томе современных эссе, кажется, мы отошли от удовольствия и искусства письма. Но отдавая должное эссеистам 1920 мы должны быть уверены, что мы восхваляем знаменитых не за то, что их уже восхваляли, а мертвых за то, что мы никогда не встретим их в гетрах на Пикадилли. Мы должны знать, что мы имеем в виду, когда говорим, что они могут писать и доставлять нам удовольствие. Мы должны сравнить их; мы должны выявить качество. Мы должны указать на это и сказать, что это хорошо, потому что оно точное, правдивое и образное:

Нет, люди не могут уйти в отставку, когда захотят; и они не будут, когда это было Разумом; но нетерпеливы к частной жизни, даже в возрасте и болезни, которые требуют тени: как старые горожане: которые все еще будут сидеть у их уличных дверей, хотя тем самым они предлагают старость насмешкам…

и к этому, и говорят, что это плохо, потому что это расплывчато, правдоподобно и банально:

С учтивым и точным цинизмом в устах своих он думал о тихих девственных чертогах, о водах, поющих под луной, о террасах, где в открытую ночь всхлипывает незапятнанная музыка, о чистых материнских любовницах с оберегающими руками и зоркими глазами, о полях, дремлющих в солнечный свет, океанские лиги, вздымающиеся под теплыми трепещущими небесами, горячие порты, великолепные и благоухающие. …

Продолжается, а мы уже ошалели от звука и не чувствуем и не слышим. Это сравнение заставляет нас подозревать, что в основе писательского искусства лежит некая яростная привязанность к идее. Именно на основе идеи, чего-то, во что с уверенностью верят или что видят с точностью и, таким образом, принуждают слова к своей форме, разношерстная компания, в которую входят Лэмб и Бэкон, мистер Бирбом и Хадсон, Вернон Ли и мистер Конрад , а Лесли Стивен, Батлер и Уолтер Патер достигают дальнего берега. Самые разные таланты помогали или мешали воплощению идеи в слова. Некоторые продираются болезненно; другие летят со всеми попутными ветрами. Но мистер Беллок, мистер Лукас и мистер Сквайр ни к чему особо не привязаны. Они разделяют современную дилемму — это отсутствие упрямой убежденности, которая поднимает эфемерные звуки сквозь туманную сферу чьего-либо языка в страну, где существует вечный брак, вечный союз. Какими бы расплывчатыми ни были все определения, хорошее эссе должно иметь неизменное качество; она должна задернуть вокруг нас свою завесу, но это должна быть завеса, которая закрывает нас, а не снаружи.

Вирджиния Вулф

Вирджиния Вульф была одной из самых выдающихся английских романисток и эссеистов 20-го века. Среди ее работ «На маяк» (1927) и «Собственная комната » (1929).

Сочинение о современном мире | Значение современного мира сочинение

Современный мир Сочинение: Современный мир – это период истории, который начинается примерно около шестисот лет назад, в его начале произошли существенные изменения во всем, особенно в мышлении людей. В настоящее время современный мир становится важнейшим явлением в нашей жизни. Есть много вещей, которые нужно сделать, чтобы получить этот новый образ жизни.

Современный мир сочинение

Прежде всего, одним из важнейших требований к человеку, живущему в современном мире, являются технологии. Кажется, что он стал частью нашего тела, потому что каждый день мы используем более совершенные устройства. Если вы хотите успешно жить в современном мире, вы должны знать, как водить машину, сидя за рулем автомобиля или автобуса, если вы хотите передвигаться, сидя в удобном кресле и читая газету, а не на улице.

Современный мир основан на следующих устройствах, которые важны для нас: автомобиль, автобус, самолет, телефон, часы или будильник, чтобы вы могли проснуться в нужное время, чтобы успеть на свой следующий рейс и многое другое, чтобы сделать нашу жизнь Полегче. Но не только технологии делают современный мир таким, какой он есть сейчас.

Интернет играет огромную роль во всех сферах нашей жизни, потому что почти каждый использует эту систему для общения с друзьями или совершения покупок.

В настоящее время существует множество торговых точек, где люди могут заказать то, что они хотят, и получить это на дом, не выходя из дома, используя услугу «нажми и забери», доступную в некоторых супермаркетах и т. д.

Сочинение о современном мире Еще одна вещь, которая делает современное общество тем, чем оно является сегодня, — это образование. Многие дети и молодые люди ходят в школу каждый день; они учатся и учатся многому.

Когда мы спрашиваем их, кем ты хочешь стать, когда вырастешь, многие из них говорят: «Я хочу быть врачом или инженером», потому что эти профессии дают самые высокие доходы за этот тяжелый труд.

Еще одна важная вещь, облегчающая нашу жизнь, — это система здравоохранения. Конечно, не все могут позволить себе такие хорошие услуги, как в частных больницах, но благодаря государственным медицинским учреждениям бедные люди могут найти там помощь. Самое главное в этой услуге то, что она исцеляет нас и делает нас снова здоровыми, чтобы мы могли начать жить в другой день и наслаждаться современным миром, в котором мы живем сейчас.

Современный мир — прекрасное место для жизни, потому что у нас есть много возможностей и ресурсов, которые могут сделать нашу жизнь проще. Технологии, образование, система здравоохранения – вот некоторые важные составляющие современного мира, которые каждый день улучшают качество нашей жизни.

Современный мир Сочинение: Современный мир — это период истории, начинающийся примерно около шестисот лет назад, в начале которого произошли существенные изменения во всем, особенно в мышлении людей. В настоящее время современный мир становится важнейшим явлением в нашей жизни. Есть много вещей, которые нужно сделать, чтобы получить этот новый образ жизни.

Современный мир сочинение

Написание эссе: The Modern Guide

Чего больше всего боится большинство студентов? Есть несколько вещей, которые идут на втором месте, но номер один, вероятно, касается написания эссе.

Написание эссе кажется такой сложной задачей. Однако нет абсолютно никаких причин, по которым вы должны бояться, бояться, презирать, ненавидеть, откладывать или избегать этой деятельности. Это действительно не так уж плохо!

Вот доказательство. Весь процесс написания эссе состоит из семи шагов. Независимо от цели вашего сочинения, все эссе имеют одну и ту же базовую структуру. Освойте структуру, и вы сможете делать все, что угодно.

Кроме того, в наши дни существуют технологические инструменты, которые помогут вам практически во всем, и написание эссе не является исключением.

Исторически сложилось так, что при свете свечи было написано много замечательных эссе. Не должно быть никаких оправданий для студентов, которые имеют доступ к современным технологиям и все еще не могут предоставить качественные работы.

Вот семь шагов процесса написания эссе и множество инструментов, которые помогут вам добиться успеха.

1. Выберите тему

Часто тема эссе назначается заранее. Если это ваш случай, не спешите переходить ко второму шагу. Вы еще не готовы.

Определите, какой тип эссе вы должны написать. Будете ли вы составлять общий обзор или конкретный анализ? Если вы будете писать общий обзор, вы, вероятно, можете перейти ко второму пункту.

Если вы пишете конкретный анализ, убедитесь, что ваша тема… конкретна. Если вы начали с чего-то слишком широкого, сузьте его до управляемой подтемы.

Если тема не задана, подумайте о цели сочинения. Что вы хотите сделать – убедить, сообщить, научить? Если вы намерены обучать свою аудиторию, вам лучше выбрать тему, в которой вы хорошо осведомлены. Если вы пытаетесь убедить читателей, вам нужно хотя бы немного увлечься предметом.

Обсудите различные темы, которые вас интересуют. После того, как у вас будет довольно обширный список, вернитесь и проанализируйте потенциал каждого из них. Если ничего из вашего списка не привлекает ваше внимание, попробуйте придумать еще несколько тем. Или выберите один и дайте ему вихрь. Возможно, вы обнаружите, что это лучшая тема, чем вы изначально думали.

Воспользуйтесь преимуществами современных инструментов:

Если вам сложно обдумать темы, отправляйтесь на поиски вдохновения. Ознакомьтесь с самыми популярными блогами по интересующей вас тематике. Какие статьи чаще всего просматривают/расшаривают/комментируют? Чем увлечены другие люди? Разделяете ли вы их интересы?

Твиттер — это больше, чем просто социальная сеть. Это также может быть ценным инструментом для студентов:

Какие хэштеги сейчас самые модные? Можете ли вы найти спорную / горячую / дискуссионную тему для написания?
Используйте Twitter, чтобы общаться с преподавателем в режиме реального времени. У вас есть идея темы, которая требует одобрения? Вам нужны разъяснения по заданию? Хотите проанализировать выбранный вами ракурс? Отправить твит.

2. Исследуйте тему

Если вы хорошо разбираетесь в теме, провести исследование не составит труда. У вас уже будет представление о том, где искать достоверные источники.

Если вы не знаете, с чего начать, не беспокойтесь. Для этого есть приложение.

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

Все мы знаем, что Интернет является огромным источником информации. Пробираться через всю ерунду иногда довольно сложно. И когда вы хотите поторопиться и выполнить это письменное задание, вы не хотите тратить время на ненадежные источники.

Попробуйте ограничить результаты Google с помощью модификатора. Например, если вы пишете эссе о культуре Сальвадора, вы можете ввести в поисковой системе следующее:

«Сальвадор» site:.edu

Это ограничит результаты сайтами, которые заканчиваются на . edu — зарезервированы для колледжей и университетов.

Вы также можете искать исключительно в Google Scholar. Это даст только научную литературу – статьи, книги, рефераты, судебные решения и т. д.

Пока вы копаетесь в Интернете, вам захочется отслеживать свои находки. Citelighter — отличное исследовательское приложение. Просто выделите нужную информацию и скажите панели инструментов, чтобы она зафиксировалась. В дополнение к сохранению ценной информации, приложение также будет регистрировать соответствующую библиографическую информацию. После того, как вы сохранили всю эту информацию в своей учетной записи, вы можете получить к ней доступ из любого места.

Опять же, обратитесь к Twitter как быстрому и легкому источнику информации:

Ищите исторических или влиятельных людей (авторов, ученых, исследователей) в предметной области, о которой вы пишете. Посмотрите, сможете ли вы собрать ценные мнения или биографическую информацию. Запросить интервью.
Ознакомьтесь с местными организациями, государственными служащими (штатными, национальными, местными) и корпорациями.
Следите за полезными новостями.
Связь с библиотеками. Спросите информацию и советы, если вы застряли.
Если ваше эссе относится к определенной географической области, свяжитесь с местными жителями.
Общайтесь с другими учащимися, которые пишут на ту же тему. Запустите свой собственный хэштег.

3. Организуйте свои мысли

Когда вы проводите свое исследование, лучше всего как-то организовать его. В противном случае у вас будет огромная стопка случайных страниц и различных фрагментов вырезанной и вставленной информации без какой-либо логической структуры.

Двумя наиболее популярными методами организации данных являются схема или схема.

Не волнуйтесь слишком сильно, когда вы находитесь на стадии организации. Существует вполне реальная вероятность того, что структура изменится, как только вы сядете писать. Прямо сейчас все, что вам нужно сделать, это сгруппировать свои мысли с соответствующими подтверждающими доказательствами.

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

Для настольных приложений у вас есть несколько вариантов.

Microsoft OneNote многие называют лучшим продуктом Microsoft. Он использует функцию перетаскивания, которая упрощает наброски.
OmniOutliner — это комплексный, простой в использовании, инновационный инструмент создания структур для OS X. Помимо создания структур, вы можете вводить данные на соответствующих уровнях.
FreeMind — отличное приложение для составления карт памяти. Этот метод диаграммы — отличная альтернатива для тех, кто мыслит визуально больше, чем позволяет стандартная схема.

Если вы в дороге, попробуйте одно из этих мобильных приложений для составления карт памяти:

Для Apple выберите Mindo, Popplet или SimpleMind+
Для Android выберите Mindomo, Mind Map Memo или MindBoard

4.

Compose Your Thesis Statement

Тезис сообщает читателям, о чем будет эссе. Это также даст читателям представление о том, какую позицию вы занимаете.

Тезис состоит из двух частей; в первой части излагается тема, а во второй части излагается суть.

Культура Сальвадора (тема) имеет богатую историю (точка)
Контроль над оружием (тема) должен регулироваться государствами (точка)

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

В Интернете есть различные генераторы тезисов . Эти сайты помогут вам разработать наиболее эффективную диссертацию по вашей теме. Вы можете написать общий тезис или тезис для убедительного аргумента.

5. Напишите основные абзацы эссе

Обратите внимание, что мы пропустили введение. Не бойтесь. Мы этого не забыли. Мы вернемся к этому.

Начните с основной части эссе. Здесь ваша тема объясняется, описывается и аргументируется. У каждой основной мысли будет свой абзац.

К счастью, каждый абзац имеет одинаковую базовую структуру. Как только вы усвоите общую идею, ее будет легко повторять снова и снова, пока не будут объяснены все ваши пункты.

Начните с основной мысли абзаца. Затем перечислите каждую вспомогательную идею внизу. Оставьте несколько пустых строк между каждой поддерживающей идеей. Суть вашего абзаца должна выглядеть примерно так:

(основной) Одной из движущих сил богатой культуры Сальвадора является их уникальная кухня.
(дополнительная идея №1) Сальвадорцы в значительной степени полагаются на продукты, которые они выращивают на своих фермах, как на основу своего рациона.
¶
¶
(дополнительная идея №2) Многие сальвадорские блюда готовятся из недорогих ингредиентов.
¶
¶
(дополнительная идея № 3) При длительных поездках на работу и 10-часовом рабочем дне еду должно быть легко есть на ходу.
¶
¶

Когда вы изложите все наши вспомогательные идеи, вернитесь и уточните каждую из них. Здесь вы предоставляете более подробное объяснение и обсуждение каждого пункта.

Закончив с первым абзацем, переходите к следующему. И следующее. И следующее.

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

Если на более ранних этапах вы решили не пользоваться различными приложениями и инструментами, сейчас самое время попробовать. Этот конкретный инструмент письма ведет вас от «разработки тезиса» к «созданию плана» и помогает вам «разрабатывать каждый абзац».

Пока вы пишете, было бы удобно иметь под рукой словарь и тезаурус. Нет, мы не имеем в виду те толстые пыльные тома, которые стоят на полке в разделе ресурсов библиотеки. Естественно, речь идет о более современном инструменте.

Загрузите приложение Advanced English Dictionary and Thesaurus для своего iPhone — это бесплатно!

6. Напишите введение и заключение

Почти готово! Конец не за горами! Поздравляем! Не сдавайся сейчас; ты можешь это сделать!

При написании введения вам нужно привлечь внимание читателя. Вы можете сделать это с помощью одного из четырех методов:

Поразительная информация – поделитесь интересной, правдивой, проверяемой и неожиданной информацией. Затем несколько предложений, раскрывающих суть.
Анекдот. Используйте историю, чтобы проиллюстрировать мысль, которую вы хотите донести. Говорите коротко и переходите сразу к делу.
Диалог – два или три обмена репликами между говорящими; дать читателю образец того, что должно произойти. Разработайте идею в следующих нескольких предложениях.
Резюме. Предложите несколько предложений, чтобы представить свою тему. Начните с общих идей и плавно переходите к более конкретному моменту.

Завершите первый абзац тезисом.

Поставив точки над буквами «Т» во введении, перейдите к заключению. Здесь вы даете читателю некоторое закрытие. Вы захотите подвести итоги и высказать несколько важных мыслей.

Не существует установленной формулы. Просто выделите основные идеи, не повторяя их дословно, и в последний раз поделитесь своими чувствами.

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

Когда вы дойдете до этой стадии процесса написания, вы можете перегореть. Вам может показаться, что это невозможно закончить. Все, что вам нужно сделать, это написать несколько слов на странице и положить этому конец.

Если вам не хватает внимания, попробуйте это приложение для письма. Он был специально разработан для устранения отвлекающих факторов — никаких средств проверки орфографии, автоматического исправления и панелей инструментов.

7. Редактировать

Теперь пришло время добавить последние штрихи.

Вернитесь назад и прочитайте абзацы; возможно, вам придется их переставить. Вам нужно, чтобы самый сильный абзац был первым, второй по силе абзац — последним, а самые слабые абзацы — в середине.

После того, как вы это сделаете, сделайте небольшой перерыв. Вернитесь через несколько часов и посмотрите еще раз. Все еще имеет смысл? Есть ли какие-то моменты, которые вы можете улучшить? Переходят ли ваши предложения от одной связной мысли к другой? Вам нужно добавить несколько слов или фраз, чтобы лучше связать их?

Вернитесь к эссе в последний раз. Обратите особое внимание на грамматику и пунктуацию.

Наконец, перепроверьте задание. Убедитесь, что вы отформатировали его в соответствии со спецификациями вашего преподавателя — поля, дополнительная информация (дата и имя), интервалы и т. д.

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

У вас проблемы с грамматикой? К счастью, для этого есть приложение. Это грамматическое приложение охватывает все, от частей речи до артиклей и времен, активных и пассивных глаголов и всего, что между ними.

Шаблоны для страниц помогут вам отформатировать эссе в нужном стиле — APA, MLA или другом. Если у вас есть приложение Pages для iOS, вы можете получить доступ к более чем 150 различным шаблонам одним нажатием кнопки.

Если ничего не помогает, вернитесь в Twitter. Вот как социальная сеть может помочь вам на данном этапе игры:

Задавайте вопросы. Задавайте свои вопросы, чтобы на них мог ответить любой человек во вселенной Twitter. Или специально ориентируйтесь на других одноклассников, которые могут бороться с тем же самым.
Получите поддержку. Когда вы находитесь на финишной прямой, вам может понадобиться несколько положительных слов мудрости, чтобы добраться до финиша. Твиттер более чем способен предоставить это вам.

Вот оно! Семь простых шагов, которые помогут вам от начала до конца. Теперь это было не так уж плохо, не так ли?! Если всем великим до вас удавалось делать то же самое с перьями или пишущими машинками, вы наверняка сможете освоить процесс с приложениями и загружаемым программным обеспечением!

Традиционные и современные общества — набор эссе

Долгое время общество развивалось для достижения успеха в зависимости от возникающих препятствий и требований времени. Действительно, общество продолжает свой путь прогресса, и, по прогнозам, в ближайшем будущем оно будет другим. Сегодня общество предоставляет людям множество прав и свобод, которых не было в прошлом. Поэтому процесс изменений важен для создания новых возможностей и адаптации людей к текущим ситуациям. Понимание общества в современном мире не может быть похоже на понимание людей, живших в мире много веков назад. Таким образом, существует четкая граница между традиционным и современным обществами с точки зрения социальных, экономических и политических средств к существованию людей. Несмотря на это, есть сообщества, которые сохранили ценности традиционных обществ и продолжают практиковать эти идеалы по сей день. Аналогичным образом другие общества частично или полностью перешли к современной форме общества. Достаточно сказать, что большинство сообществ сейчас склоняются к современному обществу (Кокс, 19).97). Различия между двумя обществами вызвали широкий спектр мнений, а также споры. Эта статья представляет собой оценку различных точек зрения на элементы каждого из обществ. В нем также будут рассмотрены различия и основные принципы традиционного и современного обществ.

Традиционное общество старше двух, существовавших за годы до промышленной революции. Эта форма общества характеризовалась семейной честью, выбором брачных партнеров родителями, а также склонностью к разделению труда. Следовательно, роли мужчин и женщин были различны и специфичны, и ни одна из них не могла выполнять роль другой. Точно так же у пожилых людей были разные роли по сравнению с молодыми, и каждую группу людей уважали за их вклад в общество. В то время как женщины были заперты в домах, чтобы заниматься домашними делами, мужчинам отводилась роль кормильцев и защитников семьи. В традиционных обществах семья была основной административной единицей и эквивалентом современного государства всеобщего благосостояния. Кроме того, этот тип общества ценил престиж и считал его признаком хорошего статуса. Таким образом, в этом отношении все члены семьи работали над поддержанием престижа семьи (Petkovic, 2007). Обычно семьи стремились получить одобрение, уважение и почет на индивидуальном и семейном уровнях.

Традиционное устройство общества было основано на поддержке семьи как основной единицы. В этом начинании каждый человек в семье должен был жениться на людях с таким же или более высоким статусом. Родители считали, что их потомки не должны размножать детей с людьми, имеющими более низкий статус в обществе. Склонность к людям равного или более высокого статуса основана на предположении, что браки должны работать на укрепление позиций семьи в обществе. Эта вера привела к тщательному планированию браков с огромным вниманием к благополучию семьи. Общество было устроено таким образом, что люди должны были отличаться от других людей с более высоким статусом. Например, молодой человек будет отличаться от пожилого человека, а женщины будут отличаться от мужчин. В конечном счете, все будут отличаться от Бога, который является Высшим Существом (Petkovic, 2007). Закрытая система верований характеризовала традиционное общество и основывалась на суевериях, в которых отвергалось все, что считалось чуждым или новым. Общество не допускало нарушения своего существования, а честолюбие считалось пороком из-за его способности нарушать нормальный образ жизни.

На смену традиционному обществу пришло современное общество, в котором высоко ценится свобода и ненавидят угнетение. В этих социальных условиях яростно противодействуют силам, которые пытаются ограничить людей единым набором идеалов. Более того, современное общество склонно ценить восходящую мобильность в отличие от традиционного общества, которое описывало индивидуальный статус человека при рождении. Достижение статуса в современном обществе достигается за счет успеха и эффективности, в отличие от традиционного общества, где статуса хватило бы на всю жизнь. В то время как традиционное общество полностью игнорировало удовольствие от жизни, современное общество делает упор на веру в счастье и права. В более широком смысле современное общество совершенно уникально в том смысле, что оно ценит самодостаточность и индивидуальность. Прежняя трудовая этика и бережливость, присущие традиционному обществу, заменяются в современном обществе склонностью к потаканию своим слабостям. Таким образом, достижение и определение престижа сильно различаются в двух различных обществах. Например, современное общество связывает понятие престижа с собственностью и личным заработком человека (Jaquette, 19). 82). Эта современная точка зрения представляет собой отход от атрибута престижа традиционного общества, основанного на роде занятий. В конце концов, традиционное общество отличается от современного общества в отношении достижения престижа и статуса.

Чтобы понять различия между двумя обществами, важно проанализировать роль религии в каждом из них. В условиях традиционного общества люди были более религиозны, поскольку считали Бога главой всего остального. Следовательно, почти все ценности в обществе основывались на религиозных учениях. Идеи и принципы на практике также основывались на исповедуемой религии. Хорошим примером этого описания является греховное отношение к долгу, когда каждый избегал ярлыка должника. Однако в современном обществе больше всего ценятся независимость, свобода и успех. Предполагается, что каждый имеет возможность принимать собственные решения, независимые от суждения общества. Более того, общество считает, что уважение можно заслужить, а понятия класса и иерархии лишь чужды.

Тем не менее, современное общество одобряет концепцию романтической любви, согласно которой люди могут свободно исследовать чувства любви. Современное общество отходит от традиционных идеалов семьи как единицы, позволяя людям выбирать себе партнеров без вмешательства семьи. Роль принятия решений поддерживается на индивидуальном уровне, тем самым побуждая людей принимать решения, соответствующие их нуждам и требованиям. С другой стороны, традиционное общество имеет противоположные взгляды на понятие брака (Jacobsen, 19).98). Действительно, общество рассматривает брак как важную роль в создании семьи и обеспечении преемственности родового рода. Таким образом, концепция романтической любви не выдерживает критики в традиционном обществе и не принимается во внимание в процессе брака. Поэтому неудивительно, что родители выбирали партнеров для своих детей, несмотря на отсутствие любви между двумя партнерами в браке. Кроме того, понятие религии высоко ценилось в традиционных обществах и играло активную роль в процессе заключения брака. Каждый человек должен был жениться, и те, кто избегал брака, считались восставшими против Бога. Точно так же развод не предусматривался в понимании брака в традиционном обществе. На самом деле любые попытки развестись с партнером считались греховными и неугодными Богу. Это контрастирует с взглядами современного общества на брак, в котором большая часть браков заканчивается разводом.

В то время как традиционное общество в значительной степени основано на идеалах коллективизма, современное общество имеет твердую склонность к индивидуализму. В более широком смысле в современных технологиях ожидаются изменения, поскольку считается, что технологии и инновации являются способом улучшения условий жизни. Это контрастирует с традиционной обстановкой, когда все новое или иностранное считалось вредным для идеалов общества (Thompson, 2013). По сути, современность была построена вокруг концепций массового производства, развития кредита, а также маркетинга. В связи с этим современное общество началось с внедрения экономической системы, которая была саморегулирующейся. Изменения в экономических системах отошли от традиционной системы коммунизма, где все принадлежало обществу, а собственность была коллективной. Некоторые ученые фактически намекали на отсутствие какой-либо формы хозяйства в традиционном обществе, поскольку все средства производства принадлежали сообществу в целом. Приход капитализма возвестил о наступлении современности, поскольку он изменил общий способ ведения дел. С наступлением капитализма большая часть морали и ценностей традиционного общества была обесценена, поскольку люди соревновались в накоплении богатства и обогащении. Сегодня капиталистическое современное общество диктует, что каждый может свободно накапливать как капитал, так и богатство, что приводит к высокой конкуренции между людьми. В отличие от этого, традиционные условия общества были менее конкурентоспособными.

Появление современного капиталистического общества привело к ряду изменений почти во всех сферах жизни. Например, появление капитализма привело к экономическому прогрессу, поскольку люди стремятся повысить ценность ресурсов. Хотя некоторые из этих изменений нанесли ущерб общественным нормам и ценностям, современность во многом положительна, поскольку она улучшает общество (Thompson, 2013). В разные исторические эпохи общее поведение людей, включая их образ действий, диктовалось социальными и культурными ценностями. Однако принятие капитализма вызвало опасения, что эта концепция приведет к ухудшению структуры традиционализма и морали в обществе. Несмотря на это, современное общество не уныло отнеслось к проблеме, вызывающей озабоченность. По сути, это для того, чтобы констатировать, что уровень жизни современного общества намного выше, чем у традиционного общества. Таким образом, по существу, в современности было больше добра, чем зла с точки зрения общественного прогресса. Одним из главных указателей этого продвижения является уровень свободы, которую современное общество гарантирует людям. В конце концов, в современном обществе люди получают больше пользы, чем в традиционном обществе.

Роль женщин также является важным аспектом в двух формах общества. В то время как традиционное общество ограничивало их роль воспитанием детей и ведением домашнего хозяйства, современное общество предоставляет женщинам множество возможностей для работы. В прошлом у женщин были ограниченные возможности для личного роста с нулевыми шансами присоединиться к рабочей силе. Роль женщин определялась их полом при рождении и ограничивалась деторождением и другими домашними ролями. Мужчины считались единственными кормильцами, и их поощряли делать карьеру; практика, которая не допускалась у женщин. Неспособность традиционного общества оценить честолюбие и стремление женщин может означать только то, что современное общество лучше. Отсталые ценности традиционализма служили препятствием на пути к успеху женщин и общества в целом. Сегодня выбор карьеры основывается исключительно на их личных интересах, а также на среде, в которой они живут. Традиционная социальная установка была предвзятой в отношении женщин, поскольку ограничивала их шансы на личностный рост в пользу мужчин (Якобсен, 19 лет). 98). Следовательно, современное общество приносит больше пользы женщинам и миру, поскольку женщины вносят свой вклад в рост и развитие экономики.

Внедрение глобализации в современное общество также является источником контраста с традиционным обществом. Хотя некоторые аспекты глобализации были очевидны до появления современного общества, динамика концепции значительно изменилась. В прошлом общины жили уединенно, почти не общаясь и не контактируя с другими общинами. На самом деле, человеку в глубине Африки было трудно даже знать, что на европейском континенте существовали другие общины. Однако с появлением современного общества глобализация сыграла роль обеспечения развития областей, которые были менее развиты, благодаря обмену информацией и технологиями. Тем не менее, современное общество отличается от традиционного общества своим определением государства всеобщего благосостояния. Возникновение социального государства в современном обществе можно приравнять к существованию семьи как базовой ячейки традиционного общества. Традиционная установка общества предписывала человеку его положение при рождении, при этом люди не контролировали свое положение в обществе (Petkovic, 2007). Предполагалось, что статус человека в обществе является результатом судьбы и воли Бога. Сегодня современное общество позволяет достичь богатства независимо от условий, с которыми человек сталкивается при рождении.

Как современные, так и традиционные общества были эффективны в своих приложениях в разное время в истории. В то время как традиционное общество было эффективным в прежние времена, современное общество наиболее подходит для современного капиталистического мира. Поэтому трудно установить лучшую систему, не будучи предвзятым в процессе. Однако динамика современной системы делает ее лучше по сравнению с традиционным обществом. Современное общество открыло двери, которые были закрыты в традиционных обществах как на местном, так и на международном уровне. Сегодня страны продолжают фиксировать ускорение роста отчасти благодаря существованию глобализации. Маргинализированные группы также имеют хорошие шансы преуспеть в жизни, независимо от их положения при рождении. Представление о том, что женщины принадлежат кухне, было опровергнуто, что открыло для женщин больше возможностей для роста. Таким образом, в сущности, изменение является основным отличием традиционного общества от современного.

Ссылки

Thompson, EP (2013). Становление английского рабочего класса .

Томпсон, Э. П. (1971). Моральная экономия английской толпы в восемнадцатом веке. Прошлое и настоящее , (50), 76-136.

Петкович, Дж. (2007). Традиционные ценности и вызовы модернизации в формировании городской и сельской культуры. FACTA UNIVERSITATIS-Серия Философия, социология, психология и история , (01), 23-39.

Жакетт, Дж. С. (1982). Женщины и теория модернизации: десятилетие феминистской критики. Мировая политика , 34 (02), 267-284.

Якобсен, Дж. П. (1998). Экономика гендера (Том 631207279). Молден, Массачусетс: Блэквелл.

Вам нужно оригинальное академическое эссе высокого качества?

116 Основные темы и вопросы по современной истории

Современная история охватывает впечатляющее количество значительных событий. Это увлекательно, но, в то же время, достаточно сложно. Поэтому понимание ключевых понятий может быть затруднено.

Непредсказуемый поворот событий и трудности в установлении точных временных рамок часто сбивают людей с толку. В результате они теряются и разочаровываются. Иногда изучение истории даже становится для школьников настоящей пыткой.

Вы пытаетесь найти темы современной истории для своего эссе? Вы на правильной странице! Выбор подходящих и полезных идей для вашей успешной статьи еще никогда не был таким простым. Наша команда создала исчерпывающий список тем современной истории. Мы рекомендуем вам использовать его для написания хорошо разработанного и надежного эссе по истории.

Table of Contents

📋 Historical Periods
🗺️ Modern World Topics
1. 🐉 16th-17th Centuries
2. 🚂18th-19th Centuries
3. ☢️ 20th Century
🛠️ Modern European Topics
1. 🚢 16th- 17-й века
2. ⚔ 18-19-й веки
3. 🏭 20th век
📻 Современные темы США
1. 🏹 16th-17-й века
2. 🏗 18th-18th-vest 9018 2 90-й. 0181 🚀 20 век
❓ Вопросы для эссе по современной истории

📋 Периоды современной истории

Чтобы найти соответствующие темы эссе по истории, вы должны быть уверены в определении временных рамок. Современная история делится на три периода:

Раннее Новое время (1500-1750)
Позднее Новое время (1750-1945)
Новое время (1945-настоящее время)

Для вашего удобства мы разделили современную историю эссе вопросы в несколько категорий. Мы сгруппировали наши идеи в соответствии с местом и временными рамками.

Для корректного поиска сначала выберите интересующую вас страну — это может быть, например, США. Затем определитесь с периодом, который требуется для вашего задания. Например, вам могут понадобиться интересные темы истории 20-го века. После этого перейдите в соответствующий раздел и изучите список тем. Выберите тот, который вы считаете наиболее увлекательным, и начните создавать свое успешное эссе!

🗺️ Темы истории современного мира

Начиная с 16 века и переходя к современности, развивается современная история. Подумайте об этом: то, что мы имеем сейчас, отражает то, что было в прошлом. Анализируя влияние исторических событий и деятелей, мы не можем отрицать их значение.

Цивилизация прошла через две мировые войны, промышленную революцию, демографические сдвиги и т.д. Все эти события в значительной степени способствуют мировому развитию.

Ниже вы увидите вопросы и темы для эссе по современной истории. Чтобы изучить выбранный заголовок на более глубоком уровне, вам может потребоваться довольно много исследований. Однако оно того стоит.

🐉 XVI-XVII вв.

Религиозная символика в живописи эпохи Возрождения.
Китайская династия Цин.
Рост даосизма во времена поздней династии Цин.
Как буддизм стал инструментом преобразования Китайской империи?

Источник: Khanacademy.org

Католическая церковь XVII века: историческая достоверность против расширения кругозора.
Какова была история эволюции и нарушения прав человека в современном мире?
Османско-сефевидская война 1623–1639 гг. : великий конфликт между Османской империей и Сефевидской Персией.
Рабство в Африке. Каковы были масштабы рабства в Африке? Прокомментируйте, кто и как приобрел туземное население в рабство. Какова была роль мазей? Расскажите о последствиях рабства в Африке.
Династия Цин : последняя династия Китая. Как развивалась династия Цин? Расскажите о происхождении династии Цин. Исследуйте политическое и экономическое развитие во времена династии Цин. Как пала династия?
Ренессанс как Возрождение Мира. Каковы временные рамки эпохи Возрождения? Расскажите об истоках Возрождения. Познакомить с ведущими представителями эпохи Возрождения? Объясните, почему гуманизм был центральной концепцией эпохи Возрождения.

🚂18-19 века

Промышленная революция и не только: культура, работа и социальные изменения.
Какова была роль профсоюзов в XVIII-XIX веках?
Русско-турецкая война 1877-1878 гг.
Эволюция научной революции: развитие науки.
История Фукудзава Юкити: вестернизация Японии.
История промышленной революции . Кратко представьте предысторию промышленной революции. Какие последствия революция имела для общества? Изучите улучшение мировой экономики в результате промышленной революции.
Что было краеугольным камнем научного развития? Изучите успехи в изучении биологии. Кто является ведущими представителями биологического прогресса данного периода? Комментарий о влиянии естественных шагов на современный мир. Каковы наиболее значительные достижения ученых?

Источник: Toptenz.net

Империя Дуррани – великая империя 18-19 веков. Как была создана империя? Кто были правители? Основание государства Афган как часть существования Империи Дуррани. Каковы были отношения империи Дурани с Китаем? Расскажите о закате империи.
Социальные науки Повышение квалификации. Какие отрасли общественных наук получили наибольшее развитие в XVI-XVII веках? Сосредоточьте свое внимание на политологии, географии, экономике, социологии, психологии. Объясните причину продолжающегося прогресса в социальных исследованиях.
Восстание тайпинов в Китае: самый кровавый конфликт 19 века. Изучите причины конфликта. Каковы итоги восстания тайпинов? Обсудите, почему Хун Сюцюань (лидер восстания тайпинов) провозгласил себя младшим братом Иисуса.

☢️ 20 век

20 век – один из самых влиятельных и знаковых периодов новейшей истории. Основное внимание уделяется двум мировым войнам. События этого периода напрямую влияют на становление современного общества. В приведенном ниже списке представлены темы эссе по всемирной истории ХХ века. Так что пользуйтесь! Выберите наиболее подходящую тему для своего эссе!

Истоки Первой мировой войны (как и почему началась война)
Положительные и отрицательные последствия Второй мировой войны
Основные аспекты и события холодной войны
Феминистское движение в Канаде.
Какое наследие Советского Союза?

Источник: Americanheritage.

com

Коммунистическая партия в Советском Союзе и Китае.
Основные причины холодной войны между СССР и США.
Что такое дело Кинга-Бинга? Рассмотрим конституционный кризис в Канаде в 1926 году. Обсудите причины и последствия дела Кинга-Бинга. Изучите, как Кинг-Бинг привел к конституционной реформе.
Китайское демократическое движение . Исследуйте начало китайского демократического движения. Рассмотрим новую демократическую революцию и культурную революцию. Как эти события отражаются на демократическом движении Китая? Откройте для себя проблему движения стены демократии. Что послужило причиной политических преследований в Китае, вызванных демократическим движением?
Первая мировая война против Вторая мировая война . Изучите сходства и различия двух мировых войн. Проанализируйте причины и результаты обеих войн. Выскажите свое мнение: какая война, по вашему мнению, оказывает более положительное влияние на общественное развитие? Какая война имеет более негативные последствия для общественного развития?

🛠️ Темы современной европейской истории

Современная европейская история достаточно разносторонняя и широкая. Таким образом, он предлагает широкий спектр тем для изучения. Период 16-20 веков насыщен эпохальными событиями. Это Реформация, эпоха географических открытий, различные мировые конфликты и т. д.

Наша команда авторов разработала список тем для эссе по современной европейской истории. Итак, если вам нужно написать выдающееся эссе, вы можете использовать идеи, представленные ниже!

🚢 16-17 века

Европейское христианство и его упадок с 16 века.
Значение Мартина Лютера и протестантской Реформации в истории западной цивилизации.
Эпоха открытий в Европе.
Как и каким образом использование печати изменило жизнь европейцев раннего Нового времени?
Испанская армада: Великобритания и Испания в морской битве.
Размещение центров христианства: европейский подход к распространению христианства.
Просвещение. Как философия Просвещения повлияла на европейские религии XVI и XVII веков? Объясните, как философия Просвещения повлияла на политические институты Европы. Каким образом философия Просвещения влияла на социальный класс Европы в XVI и XVII веках?
Изучение Западной Европы: путешествие Колумба. Обсудите рассказ о путешествии Колумба. Как путешествие Колумба повлияло на развитие географии в XVI-XVII веках? Изучите теории, лежащие в основе путешествия Колумба.
Тридцатилетняя война. Укажите причины войны. Каковы итоги войны? Проанализируйте жертвы и болезни, вызванные Тридцатилетней войной.
Реформация и развитие искусства. Обсудите распространение Реформации в Европе. Кто был ключевым игроком в эпоху Реформации? Как Реформация повлияла на искусство?

⚔️ 18-19 века

Французская революция и правление Наполеона.
Французская армия Наполеона, 1800-1808 гг.: мотивация и военная культура
Самые выдающиеся философы Европы эпохи Просвещения.

Источник: Britannica.com

Британская империя и международные отношения.
Наполеон Бонапарт: его успехи и неудачи.
Наполеон: Дитя и разрушитель Французской революции.
Джеймс Кук — первый европеец, высадившийся на Гавайских островах . Проведите небольшое исследование биографии Джеймса Кука. Изучите три его путешествия. Как открытие им Гавайских островов повлияло на Европу? Изменилось ли восприятие американской географии?
Ирландское восстание 1798 года как протест против британского правления в Ирландии . Какова была предыстория ирландского восстания? Дайте подробное описание хронологии восстания. Каковы положительные и отрицательные последствия ирландского восстания?
Научный прогресс в 18-19 вв. Обсудите три выдающихся изобретения, перечисленных ниже:
a. Идентификация рентгеновских лучей Вильгельмом Рентгеном.
б. Как Джозеф Свон изобрел первую электрическую лампочку?
в. Письменный шар Хансена (первая коммерчески продаваемая пишущая машинка) Расмуса Маллинг-Хансена.
Как эти изобретения способствовали развитию науки?
Культуркампф («Культурная война»). Изучите временную шкалу и законы, установленные во время Культурной войны. Каковы различия и сходства культурной войны в следующих странах:
a. Германия
б. Швейцария
c. Австрия
d. Италия
эл. Бельгия

🏭 20 век

20 век — переломный период в европейской истории. События, происходившие в то время, внесли значительный вклад в формирование европейского общества. В приведенный ниже список включены темы эссе по истории Европы 20-го века. Наслаждайтесь его использованием для вашей успешной работы!

Какие важные технологические достижения были в Европе во время Первой мировой войны?

Источник: Mentalfloss.com

Инновации времен Второй мировой войны.
Насколько полезен термин «фашизм», когда он применяется в общем для описания крайне правых в межвоенной Европе?
Роль женщины во время гражданской войны в Испании.
Последствия холодной войны для европейских стран.
Была ли безопасность главной движущей силой европейской интеграции после Второй мировой войны?
Великая депрессия 1929–1939 гг. . Каково влияние депрессии на Восточную Европу и Западную Европу? Объясните роль Лиги Наций в борьбе с Великой депрессией. Каковы причины Великой депрессии в Европе?
Как европейские поэты и писатели 20 века описывали в книгах Мировую Войну I и Мировую Войну II? Визуализация конфликтов во время войн в литературе.
Пакт Молотова-Риббентропа. Кратко обсудим реформы географического разделения Восточной Европы. В чем заключался компромисс Адольфа Гитлера и Иосифа Сталина? Проанализируйте последствия пакта Молотова-Риббентропа для разных стран. Рассмотрим влияние на Финляндию, Польшу, страны Балтии и Румынию. Каков был результат пакта?
Культурное развитие Европы в 20 веке. Есть два известных влиятельных лица в развитии европейского искусства:
a. Считайте Рихарда Георга Штрауса ключевой фигурой европейской музыки 20-го века.
б. Был ли Пабло Руис Пикассо значимой фигурой европейского художественного прогресса ХХ века?
Обсудите, какой вклад эти люди внесли в культурный расцвет Европы 20-го века.

Источник: Biography.com

📻 Темы современной истории США

США – относительно молодая нация. Тем не менее, американская история впечатляет большим разнообразием значимых событий. На протяжении своего существования страна сталкивалась с войнами, революциями, внутренними и внешними конфликтами, реформами и многим другим.

Список основных эпизодов истории США невероятно длинный. Так что если вас ошеломила перенасыщенность, не смущайтесь и не расстраивайтесь. Взгляните на наши темы по современной американской истории. Здесь вы найдете кое-что полезное.

🏹 16-17 вв.

История коренных американцев.
Завоевание и колонизация Америки европейцами.
Как религия повлияла на характер колонизации Америки и жизнь в этих колониях?
Значение процесса колонизации и формирования уникальных культур в Америке для образования Соединенных Штатов.
Королевская африканская компания. Почему торговая компания оказала наибольшее влияние на истеблишмент работорговли в США?
Какое влияние оказала европейская колонизация на американскую культуру?
Колонизация Америки как одна из самых известных тем ранней американской истории . Каковы были цели завоевания? Какие страны участвовали в колонизации США?
Франко-индейская война 1754–1763 гг. Изучите предысторию войны. Затем опишите ход войны. Каковы были последствия конфликта с экономической и политической точек зрения?
Как XVII век стал началом эпохи рабства в США?

Источник: Pressbooks-dev.oer.hawaii.edu

🏗️ 18-19 века

Американская история: путь к гражданской войне
Политические реформы в Америке 18 века.
Как американская литература отражает события Гражданской войны?
Идеи свободы и рабства в связи с американской революцией
Изобразительное искусство США. Комментарий о Европе как о значительном факторе влияния на процветание американского искусства.
Причины гражданской войны в США.
История религии афроамериканцев во времена рабства
Декларация независимости США 1776 года: причины и следствия.
Торговля опиумом: новый способ экспорта товаров из Китая в Великобританию через США.
Индустриализация как ведущая причина экономического роста в XIX веке.
Война 1812 года в американской истории.
Движения против рабства в США. Желание народа отменить рабство: фикция или реальность? Кто были наиболее выдающимися лидерами движения против рабства? Объясните, как движение способствовало отмене рабства.

🚀 20 век

Вы могли заметить, что темы истории США 20 века разнообразны. Впечатляющее количество знаковых событий произошло в 1900-х годах. Они внесли огромный вклад в современное развитие США.

Следующие вопросы помогут вам в расследовании. Найдите наиболее значимые события американской истории 20-го века и начните свое исследование.

Американская стратегическая культура во Вьетнамской войне.
Как остров Эллис стал госпиталем американской армии во время Первой мировой войны?

Источник: History.com

Основные аспекты и события холодной войны.
Какой вклад в космическую эру внесли США?
Проблема США, разоблаченная Великой депрессией.
Завоевание гражданских прав латиноамериканцев в послевоенных США
Америка во Второй мировой войне – опыт и последствия.
Мартин Лютер Кинг как главный лидер движения за гражданские права.
Иммиграционная служба Закон 1924 года. Изучите положения закона. Что послужило причиной введения Закона об иммиграции? Каков был результат этого события?
Чарльз Каф как ключевая фигура популистского движения в США Познакомить с основными концепциями популизма. Как это повлияло на Америку? Проанализируйте деятельность Кафа как популистского деятеля. Какую роль в движении сыграл Национальный союз за социальную справедливость?

❓ Вопросы для эссе по современной истории

Когда начинается современная история?
Что понимается под современной историей?
Что является примером современной истории?
Когда началась современная история?
Каковы особенности современной истории?
Почему изучение современной истории имеет решающее значение?
В чем разница между древней историей и современной историей?
Чем современная история отличается от современной истории?
В чем разница между средневековой историей и современной историей?
Когда началась и закончилась современная история?
Что такое пять эпох современной истории?
Каковы четыре основные характеристики современной истории?
Кто известен как отец современной истории?
Полезна ли современная история?
Что такое концепция современной истории?
Кто является отцом современной истории?
Каково влияние Греции и Рима на современную историю?
Как человеческая субъективность повлияла на основы современной истории?
Какова роль либерализма в современной истории?
Как современная история меняет семью?
Как печатный станок влияет на современную историю?
Как боксерское восстание стало поворотным моментом в современной истории Китая?
Почему современная история должна начинаться с 1815 года?
Что общего между историей островов Пасхи и современной историей нашего общества?
Кого называют Матерью современной истории?

Спасибо, что посетили нашу страницу! Мы надеемся, что статья была полезна для вашего обучения. Не забывайте оставлять свои комментарии и делиться этой страницей с друзьями.

🔗Ссылки

Справочник по современной истории в Интернете: Пол Халсолл для исторического факультета Университета Фордхэм, Нью-Йорк
100 Хорошие исследовательские работы Темы для урока истории: Джул Романс для Owlcation
Написание исторических эссе: Исторический факультет, Рутгерс, Университет штата Нью-Джерси
Как написать хорошее эссе по истории: Роберт Пирс для History Today
Журнал современной истории, том 92, нет 1: The University of Chicago Press Journals
org/CreativeWork»> Современная история: исторический факультет Чикагского университета
Европа раннего Нового времени: исторический факультет Принстонского университета
Написание диссертации и аргументация: Колледж свободных искусств и наук, Университет Айовы
Советы по написанию экзамена по сочинению: Центр письма LSJ, Вашингтонский университет
Начало академического эссе: Патрисия Кейн для Центра письма Гарвардского университета

💯 Бесплатный генератор тем для эссе по современной истории

О чем должна быть статья?

Мы поможем вам найти отличные идеи
для вашего документа в кратчайшие сроки!

Эссе о современных технологиях | Крам

Достойные эссе

Улучшенные эссе

Превосходные эссе

Великие эссе

Блестящие эссе

Страница 1 из 50 — Около 500 эссе

Улучшенные эссе
1984 год и современные технологии, сочинение
- 542 Слова
- 3 страницы
Эссе «1984 год и современные технологии»
1984 год и современные технологии В романе Джорджа Оруэлла «1984» партия использует технологии на протяжении всего романа как средство контроля над гражданами Океании. В 1984, в каждой комнате каждого здания есть устройство, называемое телекраном. Это телевизионный экран, который Большой Брат и партия используют для контроля над гражданами, следя за каждым их шагом. Большой Брат, лидер партии, может видеть каждого человека и следить за всем, что он делает. Например, Уинстон и Джулия арестованы из-за увиденного на телекране. «Бежать, спасая жизнь, выбраться из дома, пока не поздно, — такая мысль им не приходила в голову. Немыслимо ослушаться железного голоса из стены» (Оруэлл 221). Тот факт, что граждане Океании были…
- 542 Слова
- 3 страницы
Улучшенные эссе
Подробнее
Превосходные эссе
Негативные последствия современных технологий и их влияние на современное общество
- 1465 слов
- 6 страниц
Негативные последствия современных технологий и их влияние на современное общество
развития в области информационных технологий в конце двадцатого века люди стали свидетелями увеличения скорости обмена информацией и обмена с различными частями мира. Есть много вопросов, связанных с тем, что произошло в последнее время в связи с этой новой технологией. Люди находятся в центре всего этого нового прогресса, и иногда возникают негативные последствия. Современные технологии стали палкой о двух концах. Разница между положительным и отрицательным…
- 1465 слов
- 6 страниц
Superior Essays
Подробнее
Улучшенные эссе
Почему современные технологии хороши или плохи?
- 754 Слова
- 4 страницы
Почему современные технологии хороши или плохи?
Современные технологии хороши или плохи? Современные технологии Вместе с развитием века появляется много передовых технологий. Наука и техника не останавливаются на достигнутом. В эпоху 20-го века, как и сегодня, быстрый прогресс науки и техники настолько быстр, что люди могут легко жить и заниматься повседневной деятельностью. Интернет, смартфон, дрон и многие другие виды современных технологий. Давайте посмотрим на дрон, этот мощный инструмент очень популярен…
- 754 Слова
- 4 страницы
Улучшенные эссе
Подробнее
Превосходные эссе
Положительные и отрицательные эффекты современных технологий
- 1558 слов
- 7 страниц
Положительные и отрицательные эффекты современных технологий
человека, которые никогда не обходились без них, от которых зависит успех или неудача (Шумски, Карсон)». За последние несколько десятилетий технология стала более продвинутой и доступной. Этот сдвиг привел к вопросу о том, является ли влияние этой технологии на общество положительным или отрицательным, особенно на людей, которые с ней растут. Использование современных технологий в обществе сегодня для образовательных и развлекательных целей приносит больше пользы тем, кто их использует,…
- 1558 слов
- 7 страниц
Superior Essays
Подробнее
Улучшенные эссе
Вельд: влияние современных технологий
- 882 Слова
- 4 страницы
Вельд: влияние современных технологий
Технологии сильно развились за последние полвека. Многие художественные и информационные тексты посвящены многочисленным влияниям современных инноваций. В глобальном масштабе технологические достижения могут принести пользу в ближайшем будущем, но со временем они также могут оказаться вредными для общества в целом. В художественном произведении «Вельд» у семьи есть дом, который все делает за них. В доме им завязывают шнурки, чистят зубы и даже купают (Брэдбери)…
- 882 Слова
- 4 страницы
Улучшенные эссе
Подробнее
Улучшенные эссе
Современные технологии зашли слишком далеко?
- 1126 слов
- 5 страниц
Современные технологии зашли слишком далеко?
меняясь, развиваясь и прогрессируя, разгорелись споры о том, не зашли ли современные чудеса технологий слишком далеко. Ученые-технологи утверждают, что новые технологии постоянно меняют нас самих и общество, но не обязательно в негативную сторону. По мере развития человечества технологии развивались вместе с нами и постоянно меняют нашу повседневную жизнь, поведение и будущее. Многие утверждают, что эволюция показала, что мириады различных технологий меняют поведение человечества…
- 1126 слов
- 5 страниц
Улучшенные эссе
Подробнее
Улучшенные эссе
Негативное влияние современных технологий на США
- 367 слов
- 2 страницы
Негативное влияние современных технологий на США
За последнее десятилетие технологии значительно продвинулись вперед. Эти достижения принесли пользу в таких областях, как медицина, транспорт и многое другое. У большинства американцев есть смартфон, планшет, ноутбук или их комбинация. Передовые технологии помогли студентам и их преподавателям сдать задания и документы в электронном виде, что экономит время и деревья. Эти технологические достижения звучат великолепно и заставляют кого-то даже не задумываться о…
- 367 слов
- 2 страницы
Улучшенные эссе
Подробнее
Достойные эссе
Доктор Брюс Перри: Современные технологии и маленькие дети
- 265 слов
- 2 страницы
Доктор Брюс Перри: Современные технологии и маленькие дети
Доктор Брюс Перри объясняет, почему технологии становятся настолько важными и почему они не так полезны для маленьких детей. Он комментирует, насколько современные технологии сейчас более пассивны и насколько эти технологии вредны для маленьких детей. Примером этих новых современных технологий являются телевидение, фильмы, видео, компьютеры и другие, более визуально ориентированные. И как это не помогает детям развивать свой мозг в полную силу, потому что они просто наблюдают и не контролируют его…
- 265 слов
- 2 страницы
Достойные эссе
Подробнее
Улучшенные эссе
Влияние человека на рабство современных технологий
- 1293 Слова
- 6 страниц
Влияние человека на рабство современных технологий
Люди становятся рабами современных технологий Вы видели, как сегодня работают люди? Если бы у вас было, вы бы увидели, что мы плохо функционируем, особенно без технологий. Технологии завладели настолько, что мы не можем быть от них на расстоянии одной секунды. Мы стали слишком полагаться на него, если бы его у нас отняли, мы бы не продержались долго. Хотя люди думают, что технологии помогают нам во многих областях, если вы присмотритесь повнимательнее, то увидите, что на самом деле это не так…
- 1293 Слова
- 6 страниц
Улучшенные эссе
Подробнее
Улучшенные эссе
Современные технологии влияют на нас больше, чем помогают?
- 826 слов
- 4 страницы
Современные технологии влияют на нас больше, чем помогают?
«В технологиях доминируют два типа людей: те, кто понимает то, что они не умеют делать, и те, кто управляет тем, чего не понимают» — Арчибальд Путт.
No related posts.

Реферат №1 Модерн — копия

Реферат на тему Архитектурный стиль модерн

Характеристика и история стиля модерн в искусстве Европы и России ХХ

Современная архитектура: основные черты, тенденции и динамика развития

Архитектура русского модерна

Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

Заключение

Реферат: Модерн в искусстве стран Западной Европы. | Проект по МХК на тему:

Проблемы искусства в работе Ю. Хабермаса «Модерн – незавершенный проект». Бесплатный доступ к реферату

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

Помощь эксперта

Регистрация прошла успешно!

Скачивание началось

Введи почту

Модернизм в русской литературе

Модернизм в русской литературе

Значение модернизма в русской литературе

отец модерна, Реферат заказан в СТУДЕНТ ЦЕНТР

Эссе месяца: «Современное эссе»

Вирджиния Вулф

Сочинение о современном мире | Значение современного мира сочинение

Современный мир сочинение

Современный мир сочинение

Написание эссе: The Modern Guide

1. Выберите тему

Воспользуйтесь преимуществами современных инструментов:

2. Исследуйте тему

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

3. Организуйте свои мысли

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

4.

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

5. Напишите основные абзацы эссе

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

6. Напишите введение и заключение

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

7. Редактировать

Современные инструменты, которыми можно воспользоваться:

Традиционные и современные общества — набор эссе

116 Основные темы и вопросы по современной истории

📋 Периоды современной истории

🗺️ Темы истории современного мира

🐉 XVI-XVII вв.

🚂18-19 века

☢️ 20 век

🛠️ Темы современной европейской истории

🚢 16-17 века

⚔️ 18-19 века

🏭 20 век

📻 Темы современной истории США

🏹 16-17 вв.

🏗️ 18-19 века

🚀 20 век

❓ Вопросы для эссе по современной истории

🔗Ссылки

💯 Бесплатный генератор тем для эссе по современной истории

Эссе о современных технологиях | Крам

1984 год и современные технологии, сочинение

Эссе «1984 год и современные технологии»

Негативные последствия современных технологий и их влияние на современное общество

Негативные последствия современных технологий и их влияние на современное общество

Почему современные технологии хороши или плохи?

Почему современные технологии хороши или плохи?

Положительные и отрицательные эффекты современных технологий

Положительные и отрицательные эффекты современных технологий

Вельд: влияние современных технологий

Вельд: влияние современных технологий

Современные технологии зашли слишком далеко?

Современные технологии зашли слишком далеко?

Негативное влияние современных технологий на США

Негативное влияние современных технологий на США

Доктор Брюс Перри: Современные технологии и маленькие дети

Доктор Брюс Перри: Современные технологии и маленькие дети

Влияние человека на рабство современных технологий

Влияние человека на рабство современных технологий

Современные технологии влияют на нас больше, чем помогают?

Современные технологии влияют на нас больше, чем помогают?

Добавить комментарий Отменить ответ